时间：2023-07-19 17:12:25
导语：在动画电影行业前景的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】动画产业；原创力；提升策略
中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0133-02
动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。
一、中国动画电影原创力研究背景
（一）动漫产业中的高端产品――动画电影
在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。
动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。
（二）中国动画产业发展面临升级
随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同[1]。在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。
二、动画产业发展原创力内涵分析
在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。
（一）动画电影原创力意义
动画片作为一种文艺形式，在思想性与艺术表现方面与其他的艺术形式都十分相似。因此，在艺术影响力方面也具有相似性。当今著名的动画大师宫崎骏曾经在接受采访时对动画作了这样的阐释：“动画本身更加纯粹、素朴，能够通过我们的想象实现艺术表现。”动画电影产生的艺术效果绝对不会输给任何一种艺术形式。从本体特征的角度上看，动画电影能够通过绘画的形式与电影蒙太奇手法为作者提供重要的工具，实现创作艺术的空间拓展，进而形成更加丰富的表现力。在上个世纪初，动画电影就已经成为了一种十分独特的艺术形式，并开始进入到人们的审美视野当中[3]。在上个世纪末，动画则开始形成产业化发展的规模，主体市场与相关市场的发展日趋成熟。
概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。
（二）原创力的外延表现
动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。
三、中国动画电影原创力提升策略分析
（一）树立动画文化意识
现阶段我国动画市场尚未形成动画文化现象，缺乏动画文化意识。很多人对动画的态度较为淡漠，这种现象直接制约着我国动画原创力培养。鉴于此，应首先要采取的策略是将观众的年龄重新定位，即拓宽年龄范围。以英美发达国家的动画文化发展来看，其动画作品为老少皆宜，开发拓展空间不断放大。日本动画作品创作定位的年龄范围在三岁到八十岁，这也是日本动画作品成功的重要原因之一，在市场各个阶段人群中均有动画观众。同时，动画文化的形成还要创新动画产品消费观，改变传统意识中片面认为动画是儿童的专利的理念，消除对动画难登大雅之堂的淡漠态度。这种片面的消费观直接阻碍了动画行业的发展，同时也制约了动画市场的繁荣，也给政府相关管理部门对动画产业以及动画文化的正确认识造成了阻碍[5]。
（二）加强原创人才培养
从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。
（三）深刻挖掘动画创作内容
我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。
（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构
随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。
首先，应当加强我国动画电影市场的品牌授权制度建设。其次，不断创新形成具有商业发展价值的模式与手段，并进一步拓展和覆盖销售网络。再次，积极推进动画产业发展与相关制造行业之间的合作，创造具有自主性的商业动画品牌内容。最后，积极推广我国动画产品，使其进入国际市场参与国际竞争。
（五）动画产业技术创意水平提升
随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。
《铁扇公主》是大陆地区首部动画电影，中国也是动画电影发展最早的国家之一，曾经经历过一段风生水起的时代，但是，随着世界动画电影市场的蓬勃发展，发达国家动画对我国动画产业产生了巨大冲击，我国动画产业也面临着转型。在这个过程中需要正确把握相关问题与机遇，必须始终把握动画电影的核心竞争力以及生命力，踏踏实实提高原创力。中国电影专业理论工作者“要紧紧围绕坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量、讲好中国故事，抒发中国情怀，塑造中国形象。”[6]深入挖掘和利用中华民族的宝贵资源并不断进行创新，在动画电影中把握好艺术感染力以及思想性内容，只有这样，才能够真正促进动画电影事业的健康发展。
参考文献：
[1]文化部电影局《电影通讯》编辑室与中国电影出版社本国电影编辑室.美术电影创作研究[M].北京：中国电影出版社，1984.
[2]云峰.与梦飞翔宫崎骏――动漫、梦想、还有往日的纯真[M].北京：文化艺术出版社，2002.
[3]胡巍.中国动画产业发展现状浅析[J].浙江工商职业技术学院学报，2008，（03）：10.
[4]苏锋，方淑芬.当前我国动画产业的境遇及贸易国际化策略[J].学术交流，2006，（01）：45.
[5]刘丽颖.对中国动画产业发展概况的思考[J].电影文学，2009，（21）：50.
[6]中国电影家协会理论评论委员会.2014中国电影艺术报告[M].北京：中国电影出版社，2014.9.
作者简介：
【关键词】 动漫；动漫业；发展趋势；《捉妖记》
动漫是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是中国（大陆）地区的特有的合成名词，认为动漫就是动画，这是错误的理解。“动漫”其实是“动画”和“漫画”的结合称谓。
“动漫”（animation & comic）在1996年以前在我国还没有出现统一的概念，1998年随《动漫时》杂志的出现，“动漫”一词才得以出现，动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因两者的相似性而产生的一个名词。1997年《漫友》杂志创刊，“动漫”一词才正式首创。
漫画与动画的结合，从艺术的角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，从一开始就吸引了^众的目光和兴趣，这方面美国、日本等国家起步较早，我国虽起步较晚，但发展势头喜人，《捉妖记》就是其中一例。
“1个小妖，上映2天，票房3亿，感谢有你。”电影《捉妖记》上映的第二天，其官方微博了这样的“致谢”。可以说，至少从商业的角度讲，这部电影是成功的。
《捉妖记》“真人+虚拟”的模式并非国产动画的首次尝试。在此之前，《钟馗伏魔》、《狄仁杰之神都龙王》、《西游降魔篇》、《画皮》等国产电影都将一线明星与虚拟形象结合起来。综观这类电影的共同点――动画制作精良，剧情紧凑起伏，声画效果震撼，奇幻的故事结构和全新的荧幕形象带给观众感观层面的冲击，至少在观看过程中很难觉得这类影片“沉闷”或“无聊”，这也是奇幻电影相较于文艺片更易吸引票房的原因之一。
从技术的层面讲，国产动画电影似乎已经完全有实力冲击国际市场。近年来，国家大力扶持文化创意产业，动漫行业发展迅速，不论从科技手段、人才储备还是创意设计的角度，国产动画都是有实力、有优势的。对于奇幻动画电影来说，视觉的冲击力显得尤为重要，而我们现在已经能够做到设计出观众喜爱的形象，并在荧幕上赋予它鲜活的性格和生命力。
然而我们必须看到，国产动画仍然有刻意模仿的痕迹，以《捉妖记》为例，剧情无功无过，全片“笑点”与“泪点”兼具，小妖王胡巴的萌点更是吸引眼球，但在观影过程中，剧情发展的伏笔和悬念功力仍显不足，故事主线的一些疑点并未交代清楚，尤其小妖们突然开始的歌舞略显生硬，歌词旋律的创作与试图幽默化的展现形式似有西方国家梦工厂和皮克斯喜剧动画的痕迹，而妖怪们整齐列队载歌载舞的场景，又颇有印度宝莱坞的风格。在这一点上，美系奇幻电影诸如《霍比特人》、《复仇者联盟》、《变形金刚》乃至近期热映的《侏罗纪世界》的制作与呈现都要计高一筹，但值得可喜的是，我们已迈出了成功的第一步，对前景我们充满期待。
如果说“真人+动画”的奇幻电影是国产片的有益尝试，纯动画制作的国产动漫则还在艰难的探索中。近年来，国产片的产出和票房惊人上涨，在这方面，动漫人付出了艰苦的努力，但与迪士尼、梦工厂出品的《冰川时代》、《驯龙高手》、《神偷奶爸》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等相比，还有一段路要走，上述作品出色的人物设计、紧凑的剧情铺垫和美式幽默的表现形式已经打造出动画电影独具一格的风格。与此同时，日系动漫的发展也备受关注，《海贼王》、《火影忍者》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、宫崎骏动漫等各有风格，事实是不少日本动漫陪伴了我们一代人童年的成长。这是否文化渗透和文化侵略另当别论，相比之下，国产动画却显得后劲不足，就连中国题材的《功夫熊猫》、《花木兰》等动画电影也交由美国来制作，这值得我们深思。
一、传统的文化价值和审美不能丢
前段时间，一部叫做《山水情》的国产老动画片被人们重新瞩目。这部上世纪八十年代的动画作品，被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已经达到天人合一的境界。风格相似的动画电影还有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《牧童》等经典国产动画，它们的共同特点是赋予了动画人物中国特点和人文情怀。相比之下，今天的一些动画作品反而显得浮躁与追求单一商业化了。对中国的动画电影来说，我们缺乏的不是技术与金钱，而是一种观念和定位。探索和打造动画电影的中国性格是我们需要思考的，若有一天，中国的动漫作品能走出国门，让国外观众一看便知“这是中国动画！”，那便是国产动画的胜利。
与此同时，必须注意的是，动画电影最初与最重要的受众群体是儿童，好的动画应以启蒙性和教育性的完美结合为宗旨，以“正能量”为导向，要有营养、有启发。今天的动画尤其是院线上映动画，在市场化的竞争潮流中，难免会受到商业浪潮的影响，唯票房马首是瞻也成为了诸多电影不可回避的问题。中国的动画电影需要更多的沉淀与思考，在寻求和打造中国性格的同时，也不应丢掉动画电影原本的价值意义和审美追求。
二、注重产业链开发
像《捉妖记》这样的好动漫作品问世后，其庞大的动漫产业链也就正式形成了，以动漫为主题的周边产品随即而来，在为投资商带来动漫以外丰厚利润的同时，动漫同制造业等传统行业也应紧密的结合在一起，带动整个产业的发展。
三、注重环境营造和创新
虽然有杭州动漫产业基地等密集动漫产业群，但在大的环境中，动漫没有得到足够的重视，市场环境也不够成熟，从孩子的角度讲，大多数家长认为动漫影视会影响孩子的学习，教学培训机构和文化场所对动漫创作并不重视，人才很难找到用武之地，作品很难找到归口平台，受此环境影响，人才的能力严重受制约，创新受到限制，在制作理念上始终显得过于保守，许多动漫作品没有新意，情节平淡，缺乏创新，动漫衍生产品原创于我国的不多，国家广电总局明确规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，但从日常播出的情况看，动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。许多动漫只针对幼年儿童导致动漫观众顾客群年龄层次单一，动漫世界“中国制造”的牌子还不够亮、不够响。
“学步”难免会磕绊，有差距意味着有前进的空间。虽然国产动画依然在摸索着前进，但我们也更多的看到了动漫人发展中国动画产业的决心和努力。在十二五规划中，动漫产业已列入国家发展的重要对象，在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分钟。如此规模在前些年是不可想象的。愿好的故事能一直讲下去，愿再次看到“胡巴”时，我们能听到更多的掌声。我们应该坚信，中国动画一定能走得更远。
【参考文献】
[1] 丁培卫.全球化与中国民族动漫产业[M].福建人民出版社，2014.06.
[2] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].社会科学文献出版社，2015.09.
关键词：影视动画、发展、艺术
影视在我们生活的各个方面是必不可少的，动画更是必不可少的。我理解的影视动画的含义是：影视包括很多方面，动画是影视动画的的基础，影视动画是影视类的一种。
一、什么叫影视动画？
动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
二、好的影视艺术作品可以给予文学丰富的养分
影视动画与文学也有着很大的联系，影视来源与文学，影视动画来源于生活、文学、社会的各个方方面面。影视文学比文学更有群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此必须有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；饮食艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表现的喜儿的这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下。遭到废人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我腰活”的呼声，在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心炫的历史重演。
三、影视动画的发展前景
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的，1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
四、三维动画
1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，
怪物史瑞克
我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞
海底总动员
海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。
从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。
亚洲三维动画联盟机构——花鸦影动中国城，是这个行业的全球技术权威机构。帮助发展中国家三维产业成立的联盟机构。
五、发展
中国的动画行业被称为原创少、前途不大，影视动画更哈斯没有较多的好的评价，不过在我看来，中国现已经进入了有思想、有原创、有效率的时期。2006年全球影视动漫产业达到2228亿元，与动漫产业相关的周边衍生品产值责在5000亿美元以上。
从1996年起，和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”建立起华东、华北等5个动画基地，到2005年1月20 日起，实行国产电视动画片发型许可制度。这些政策措施的相继出台对中国的动画业是好消息。（作者单位：辽宁科技大学）
参考文献：
随着科学技术的迅猛发展和人们文化需求的不断提高，动漫产业已成为大有发展前景和巨大赢利空间的朝阳产业。据《2007—2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》预测，我国动漫市场需求每年达1000亿元，而2007年动漫总收入仅为140亿元。我省具有文化教育、影视动漫人才优势，又毗邻日韩等动漫产业发达地区。几年来，通过引进先进的动漫产业发展经验、动漫制作技术及资金，延长动漫产业链，我省动漫产业发展形成了浓厚的发展氛围。
CG技术的应用领域CG在电影中的应用恐怕是我们普通人感触最多的,从深受儿童喜爱的动画电影到青年人追随的特技片,好莱坞大片,CG无处不在。在动画电影方面,如果说传统的动画片中曾有《狮子王》这一票房冠军的话，那么其后的《功夫熊猫》、《汽车总动员》,以及令人难以置信的《阿凡达》的推出，无不宣布了CG动画电影在与传统动画较量中的胜利。同时CG技术在著名的好莱坞电影中也屡见不鲜,这我们都已深有体会。通过CG技术的运用,工作者可以做出极近逼真的效果,无论是在光线反射,流体模拟,变形或是其他问题上,工作队伍通过CG技术的攻关、改进，问题都得到了良好的解决,游戏软件也是CG技术应用比较多的领域之一。设计者通常通过CG技术来获得强烈的效果,比如当今比较热门的魔兽世界就是用了3D,CG技术制造出的3D游戏,游戏者可以通过随意移动鼠标来改变视图方向,得到三维图景的效果,人物的移动也与之前的二维游戏有很大不同，行动相当形象自由,同时CG技术的华丽效果带给游戏者以强烈的震撼和美感。
吉林省高校动漫人才对CG技术的认识动漫专业教师对CG技术的认识教师是教育的主体。高质量的教育取决于高质量的师资队伍。为有助于教师创新性培养，许多学者对创新型教师进行了研究。创新型教师应具备以下条件：第一，自己本身具有创造力；第二，有强烈的求知欲望；第三，努力设法形成具有高创造性的班集体；第四，创造宽容、理解、温暖的班级气氛；第五，具有与学生们在一起共同学习的态度；第六，创设良好的学习环境；第七，注重对创造活动过程的评价以激发学生的创造渴望。
当今动漫教育领域，随着相关技术应用于教育，原有课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。动漫教育也渐受重视。截止到2009年，全国已有400多所院校开设了动漫专业，社会举办的短期动画培训班更是比比皆是，这虽然解决了动漫人才的一时之需，但存在的问题也不少：动漫专业的数量增加了，但教育质量却没有较大提高。师资欠缺，教材匮乏，教学经验不足等一系列问题严重影响和束缚着动漫教育的发展。不少业界人士对我国动漫的前景不甚看好，其中主要一个原因也是担心能否创造出真正属于我们自己的动漫品牌形象。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念，以严密的教学方法组织起来并对动漫教育进行理性化控制的动漫艺术与CG教学必将给人们带来新的观念，新的思维以及新的设计思想。广大的专业教师应积极吸收在自身掌握技术以外的新引擎新技术的介入，利用个人时间多做科研实验，与其他专业教师相组合形成专业能力互补的一种科研工作模式，在时间允许的情况下，走出校门与全国企业和院校达成合作往来关系无疑为教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。
一方面我国缺乏动漫人才，另一方面却是人才流失。国外公司对国内原本就少之又少的一流人才的高薪聘用致使许多动漫人才流失。一位经济专家说，外资企业跟我们决战的第一战场不是产品和市场，而是对人力资本的争夺。北京的许多猎头公司，从国内物色优秀的各行业人才，动辄许以几十万甚至上百万的年薪。因此，我们一方面要努力培养高水平的优秀动漫人才，另一方面要给他们创造良好的工作环境，不然学成以后都一个个另攀高枝，到时候我们仍然是缺少人才。要想真正地解决问题，还需要更多热爱CG行业的人加入，共同推动CG行业的发展。
反观当下，无论是走进电影院观看动漫电影，还是蜗居在家里看动漫系列剧，都已成为年轻人休闲娱乐的重要方式。然而，放眼国内动漫市场，欧美、日韩风越吹越旺，国产动漫除了低幼层面上有所建树外，成年动漫几乎无所作为。如何摆脱国产动漫的低幼思维？怎样开拓成人动漫产品市场？这些已成为当前动漫产业急需解决的问题。接下来众位业内专家将和我们一起探讨。
吕江：
影视分级制度缺失，成人动漫难通过审批
南艺传媒学院动漫系主任吕江：认识上的误区直接导致动漫作品审批审查制度的“低幼化门槛”。目前广电总局对成人动漫立项审批过严，基本很难通过，而有教育意义、寓教于乐的低幼动漫相对容易通过。由于我国长期以来影视分级制度缺失，直接导致哪些题材适合成年人、哪些题材适合低幼儿童无从辨析，在现行审查体制下，如果动漫内容超出经验范畴，势必难以通过审查。
黎丽斯：
抓住情感共通，成人动画大有可为
广东原创动力文化传播有限公司副总经理黎丽斯：无论是《喜羊羊》还是《熊出没》，之所以能够在满足低幼儿童市场的同时兼收成人市场，与都市成年人的童心未泯有关。其实成年人也需要幽默、需要轻松，无论是喜羊羊还是灰太狼，成年人都能从他们身上看到自己的影子。我觉得抓住情感共通，成人动画将大有可为。开拓成年人动漫作品不仅要满足成年人的童心童趣，更不能忽视孩子这一动漫消费的主力军，让孩子与成年人一起分享精彩的动漫产品不仅是国外已有的成功经验，也是未来我国动漫该走的路。
速达：
开拓成人动漫市场不要硬性区分低幼和成人
上海美术电影制片厂导演速达：开拓成人动漫市场的思路要广，不要硬性区分低幼和成人。其实从最近几年上映的好莱坞动画大片中，我们就会发现，无论是早年的《狮子王》还是最近的《青蛙王子之我嘞个去》《拯救大明星》《卑鄙的我2》，只有融入了共同的情感，比如家庭、亲情等，才能感动所有年龄段的人。
李光伟：
新媒体平台是国产动漫摆脱低幼的重要途径之一
恒大动漫产业有限公司董事长李光伟：在未来，网络平台和多媒体终端会对我们传统的TV播放平台产生巨大的冲击，形成鼎立之势。新兴的媒体平台所具备的即时点播和交流分享等互动功能将为国产动漫的产业化真正带来广阔的前景。这个平台所具备的开放性和全龄化特点，能够为高龄动漫产品带来巨大的不同于传统TV平台的全龄化受众群。网络平台是除了院线动画以外国产动漫未来走向全龄化摆脱“低幼”最重要的途径之一。
陈维东：
融入国际动漫大家庭推进动漫产业质的飞跃
天津神界漫画创始人陈维东：中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人。审美不高、创意缺乏个性与勇气、艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。由于取材受限，动漫创作者的思想意识越来越僵化、模式化、媚俗化，裹足不前，动漫偏向低幼的倾向较重。中国动漫行业要想有质的飞跃与提高，就必须尽快真正融入国际动漫发展的大家庭，按照国际标准去创作、营销、宣传、推广经营，“闭门造车”只会让差距加大。
於水：
改变传统认为的动漫受众人群观念
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系主任於水：为了吸引放假的孩子走进电影院，争取好的票房，国产动画往往选择在假期扎堆上映，而在其他档期，则鲜见国产动画片。相比于好莱坞动画片，内容情节的低幼化是国产动画片缺乏观众缘的一个根本原因。低幼化的情节吸引不了成年观众，只能靠放假在家的小朋友来拉动票房。我们要改变观念，从目前市场来看，“80后”群体才是动漫的主要消费者，他们伴随着中国文化市场的开放成长起来，一大批引进的国外动画形象深入到他们的童年记忆中，也滋养了他们对动漫的兴趣与热爱。
雷瑛：
从编剧环节抓起
期待国产动画走出“低幼化”
金鹰卡通卫视频道总监雷瑛：国产动画片要想像迪士尼那样全球风靡，除了技术制作要上一个台阶外，更重要的是，从编剧环节抓起，在故事创意内核上，转换思路，别再把动画片看成只是拍给小孩子看的东西，抛弃“低幼”，将动画影片制作成“老少皆宜”的产品，期待国产动画走出“低幼化”，成为真正吸引各个年龄段观众都“看得下去”的文化产品。
廖祥忠：
积聚动漫人才，改善低幼现状
中国传媒大学副校长、动画学院院长廖祥忠：现在国内没有分级，大量的动画市场定位明显有一种比较低幼的情结，前几年这个问题特别严重，我想这几年有所改观会好一些。中国真正发展动画我认为应该把人才队伍先解决，这几年是咱们国家动漫人才积聚非常好的时机。现在国际上的经济有点滑坡，在这个背景下我们国家应该对我们的动画人才培养提出自己比较好的思路，同时应该在国际上挖掘一些动画大师来组建我们国家的团队。
本杰明：
【关键词】传统文化 文化传播 外来文化
一、全球化时代的文化传播
1、媒介竞争带来机遇
自从麦克卢汉于1962年提出“地球村”概念以来，伴随着经济、信息传播和资本运作的全球化，文化的交流和融合已成为不可阻挡的趋势。中国作为最大的消费市场，其市场潜力不可估量。外国传媒集团纷纷进入中国市场，几乎涉及所有的传媒领域，包括电影、电视、广播、报刊、图书、网络等。近年来，梦工厂同迪斯尼的竞争愈演愈烈，梦工厂创始人卡森伯格曾是迪斯尼动画“黄金十年”的缔造者，出品的23部动画电影，总票房有95亿美金，平均每部进账四亿多美金。凭借两季《功夫熊猫》在中国的良好反响，梦工厂继续筹划关于它的续集，瞄准中国市场。梦工厂首选动画电影，作为主题乐园和衍生品的源头，实行着自己的中国逻辑。我国的动漫产业一直处于“能发展”和“难发展”的矛盾中：“动漫产业受到政府政策的扶持，为其引进国际巨头，可以面向全球市场，避免因其国内市场尚处于初级阶段所造成的恶性竞争，以及低质作品低价收购的恶性循环；但这种“中国制作、全球市场”的模式，尽管为业界共识，却鲜有成功案例，同时又有衍生产品没有形成规模、盗版猖獗、电视台采购价格低廉的现实问题存在”。①如何在竞争激烈又富有前景的文化产业中占有一席之地，将是国内动画制作公司费心思考的问题，迪斯尼和梦工厂无疑将是中国动画全球化发展的引路人。
2、本土化传播中文化内涵的变动
从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的两季《功夫熊猫》，好莱坞的两大动画制作公司将中国元素作为卖点，得到了消费市场的良好反响。同比之下的国产动画《兔侠传奇》则差距很大，让人不得不反思外来文化的输入对中国文化的影响。迪斯尼公司打出的口号是“为全球思考，从当地入手”，秉承这一发展战略，迪斯尼的动画都是选自当地人物。《花木兰》就是选自中国的木兰代父从军故事，但是内容和表现形式都是美国式的精神和个人主义色彩。“动画中的花木兰与中国传统文化中的花木兰已相去甚远，前者一改中国人心目中的为了孝道自我牺牲、替父从军的木兰形象，把木兰塑造成‘一个不依附男人、敢想敢干的女孩’”。②迪斯尼版的花木兰在“美国化”的运作下，已成为一个不断自我追求、自我实现的现代女性，颇有几分独立女性的色彩。美国主导的文化的个人主义通过这部的动画散播四方，美国文化的价值观念披上东方人的外衣，生成了一个具有全球化意味的奇特形象。《功夫熊猫》也是采取了类似的方法，动画形象来自中国的国宝大熊猫。背景从景观、布景、服装到道具均充满中国元素，猴子、蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂则是中国传统武术中几种最知名且最具特色的拳法武术的代表。但是，《功夫熊猫》是一部融合美国价值观的影片，故事情节设计完全美国化，透过该片，讲述了关于“梦想，只要努力就能实现”的美国式奋斗精神，突出信心和勇气。这与中国熊猫本身所代表的与世无争和安平乐道的精神不符。电影公映时带给国内观众不小的震撼，让无数动画制作人意识到我国动画对传统文化的忽视和动画制作方面的狭隘和创新的匮乏。
3、消费时代的西方电影热
消费时代多伴随着意义消费和符号消费。符号和意义的享受代替人们对真实物质和服务的感受。有学者指出，“在消费主义全面渗透的市场经济社会，文化也被消费主义化了，文化的消费主义主要表现在文化本身的商品化和文化对消费主义价值观念与生活方式的认同、宣扬。由此可见，当代文化正在发生质变，简而言之，就是各种文化形式向可消费性的靠拢和文化精神和消费主义价值观的转变”。③消费时代的受众享有了选择权，不同于电视、报纸、杂志的单向传播。在文化市场中，大众面临着信息社会的狂轰乱炸以及外来文化的输入。国外大片《阿甘正传》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》3D版等不断进入人们的视野，更有将中国元素出色运用的动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》以其显著的中国传统题材和形象获得中国观众的青睐，票房大获成功。从某种意义上说，国外大片的动作设计、故事情节设计都是带有俗套和符合人们的喜好，影片所表达的普世价值观也为全球的观众所接受，高成本的投入有着高票房的回报。
二、全球化时代下当代传统文化传播的趋势
1、个性和共性的并存
资本运作的全球化在打破了民族的狭隘性的同时又将一切文明资本主义化，威胁着世界文化的多样性和丰富性。以美国为首的媒介发达国家依靠雄厚的制作资金和制作技术，借用他国的地方特色制作出带有美国文化价值观念的文化产品，在世界范围内推销其普世价值观念，变相的推行文化帝国主义。但是，当代文化传播不是被动的接受，而是国家、民族和文化的互动过程中，每一个国家、民族，每一种文化都将打破片面性、局限性和对抗性，并将保持自我的发展特性，形成相互依赖、相互沟通的多极化、多样化的格局。阿尔文？ 托夫勒认为：“全球化并不意味着同质性，与麦克卢汉预测的将会出现的一个单一的全球化村落不同——它们在与新型媒体体系进行连接的同时，也都在尽力保持并提升着自己的文化、种族和民族，以及政治的独特性”。④梦工厂和迪斯尼的进入，带给中国动画行业质的提升和文化产业链指引，将是对中国文化个性的挖掘和创新思维的一次锻炼。
2、本土特色的凸显
从梦工厂和迪斯尼的动画电影作品来看，无论是《功夫熊猫》还是《花木兰》都是对本土文化的传播。外来动画电影生产模式的启示是，文化传播不仅仅是对本土文化的挖掘，而是应站在全球化的角度，对文化资源进行融合、贯通。中国是文化资源大国，几千年的文明积累下的丰厚的文化资源是文化传播的巨大优势。但对待文化资源的传统观点仍停留在继承和保护优秀的民族文化遗产的层面，对它所蕴含的巨大的社会经济资源长期忽视，因而我们眼看着好莱坞轻松的以熊猫和功夫为组合创造出《功夫熊猫》，在中国市场大赚一笔。《功夫熊猫》对异乡文化从形象到内涵的吸收，通过整合和利用，凸显了民族文化特征，却又背离了传统文化的精髓，在文化传播的道路中走出了一条新型道路，不得不引起国人重视。
3、文化融合更具竞争力
文化传播不仅要站在本土文化传播的角度上，还要在多元化的发展中，创造出一种新型文化。这种新型文化要想在全球范围内引起共鸣，就需要全球视野，普遍价值和更为国际化的表达。单一的文化成分在消费时代已经不能满足人们的需求，人们更倾向于消费具有多元文化色彩的产品。但是，这并不是多种文化元素的大杂烩式的融入，而是带有颠覆式创新的融合。北京电影学院制作的《兔侠传奇》以《功夫熊猫》为灵感，取材制作了涵盖中国传统文化元素的动画，却在声名和票房方面都不如前者，就是一个很好的例子。
4、文化传播中主体投资的公共化
中国的文化产业实行“走出去”和“引进来”的发展策略，在公共的开放的领域进行竞争，将是文化传播的一个途径。从国内引进梦工厂和迪斯尼就可以看出，要想在全球化的市场竞争中，占有一席之地，就要引进外资企业。但是，无论是迪斯尼、索尼公司、梦工厂，还是默多克的新闻集团，它们都不是单纯为文化交流而来，充满无穷魅力和商机的庞大的中国文化市场是巨大的诱惑。对于长久的文化传播的发展趋势来说，是引入外资而不是引狼入室，是在相互合作中积累经验，学习技术并丰富自身的产业化经营。
三、构建长远的文化传播意识
1、坚信民族文化的价值是源远流长的
在全球化的文化传播中，机遇和挑战并存。作为经济载体的文化产品受到的挑战在于文化产品的跨文化传播不可避免地遭遇文化冲突，而机遇在于把这种冲突转化为双方共赢的策略。传统文化是各民族长期共同生活的深厚积淀，它植根于民族的心理中，不会轻易的被外来文化所侵蚀。传统文化的潜力需要我们对自身文化的重视和传承，纪录片《舌尖上的中国》的成功正是在于其将民族特色的彰显和全球视野、国际表达的融合。
2、重视文化传播的国际化表达，更能有效传播自身的文化和价值观
文化传播中，带有民族文化特色的内容能吸引人眼球，但是融入全球视野和普遍价值的文化节目更能获得成功。湖南卫视举办的“汉语桥”，是一种尝试将中华传统文化通过各国选手以比赛的形式传播，《舌尖上的中国》则是将中华美食通过国际化的表达在全球传播，并且都成功了，还有分布各个国家的孔子学院，旨在长久的熏陶和渗入，使中国传统文化产生影响力。
3、掌握文化传播的主导权
国内的传播媒介要做到打造具有中国特色的文化传播模式，要从传统的价值观念和一味的向西方学习的观念中解放出来。中国丰厚的文化资源是巨大的瑰宝，其中蕴含的文化价值是不可估量的。我们需要做到转变自身观念，看到民族文化遗产的经济价值，生产出令国内观众叫好的文化产品。我们要掌握文化传播的主导权，不要在好莱坞拍出《功夫熊猫》，迪斯尼拍出《花木兰》之后，才想到《兔侠传奇》。
参考文献
①《比“逻辑”、拼“速度”——东方梦工厂开讲“中国故事”》，《南方周末》，2012-5-10
②桂勇，《论当代文化的消费主义化》，《复旦学报（社会科学版）》，1995（5）：43
③Bob Strauss. Disney Tries Its Hand at Chinese Storytelling.Boston Globle（june14，1998）（city edition），P：8
④威廉·哈森 著，张苏、苏丹 译：《世界新闻多棱镜——变化中的国际传媒》，新华出版社，2000：158-159
摘 要：本文对视听语言在影视动画当中的作用进行了简要分析，并研究了影视动画作品中视听语言发展现状，以及影视动画作品中视听语言发展前景；目的在于让更多的人认识到视听语言所具有的重要作用，从而更重视视听语言表现形式的研究，为影视动画艺术实现进一步提升而提供理论基础。
关键词：视听语言；影视动画；研究分析；艺术
影视动画是一种深受社会大众喜爱的艺术形式，在给观众带来欢乐的同时，也对人们的思想产生了积极的影响[1]。影视动画具有高度假定的特征，其视听语言具有特殊的艺术功能；只有把握好视听语言，才能使影视动画这一艺术形式得到长远的发展。因此，研究影视动画中的视听语言具有非常重要的意义。然而由于技术与发展水平的局限性使得我国对动画视听语言的研究起步很晚。本文作为对动画视听语言研究的一次简单探索，意在通过对影视动画视听语言的研究，提高动画创作人员对动画视听规律的有效把握，从而不断提高动画作品的创作质量。
1.视听语言在影视动画当中的作用
从本质上来看，影视动画为采用动画形式来表达的一种影视艺术形式，其根本特征为假定性；现实与影视动画剧情联系的方式是比较特殊的，不同于其他影视作品，这是假定性的主要表现[2]。一般情况下，影视动画不需要还原现实世界，而只追求与绘画相贴近。在现实世界中，很难找出影视动画当中的角色以及环境，这些角色以及环境多依赖于动画作品创造者的灵感以及想象，更依赖于作品当中的视听语言。通过上述分析可知，影视动画表现的形式较为特殊，其视听元素可以通过比较灵活的方式展现出来，从而赋予了影视动画一种新鲜的质感。影视动画当中的视听语言应符合假定性特征，并能够迎合观众的观赏心理，以便能够有效提升影视动画所具有的感染力以及表现力。另外，对视听语言加以改进，使之变得人性化，则有助于创作出更优秀的影视动画。
2.影视动画视听语言分析
2.1.影视动画作品中视听语言发展现状分析
作为一种较为特殊的影视艺术形式，动画形成的基础是造型艺术，造型艺术不仅赋予了动画作品生命力，更激活了视听语言实现不断发展。自从动画开始诞生到目前为止，其视听语言具体表现形式均与电视以及电影当中视听语言表现的形式，存在着一定的相似性。另一方面，动画作品当中的视听语言也具有自身特性，主要体现为制作方法的不同。从目前的情况来看，关于影视动画中视听语言具体表现形式的完整理论体系尚未形成；常见的模式理论更像是只言片语，无法保证可推广性、普遍性以及系统性，这一问题亟待解决[3]。此外，目前在国内高校所设置的动画专业中，并没有充分重视培养学生创设视听语言方面的能力，也没有向学生传授针对性视听语言表现形式，导致教学内容以及教学效果无法有效满足动画行业发展对人才的需求。鉴于以上种种原因，笔者认为应该积极研究探索影视动画方面的针对性视听语言表现形式，以便能够形成针对性、整体性的理论，从而为视听语言实现进一步发展提供参考。
2.2.影视动画作品中视听语言发展前景分析
从艺术表现形式来看，视听语言不仅是一种创造性表现语言，更是一种新兴语言；只有拥有创新性、活跃性以及跳跃性思维，并保证想象力丰富，才能使影视动画作品中视听语言富有生机以及活力。影视动画在漫长的发展过程当中，形成了独特魅力；而视听语言发展的历程则是观众与作品创作者不断实现深入互动的历程，其特殊质感也是互动所产生的结果[4]。总的来说，视听语言实现不断发展并不是为了满足获得视听的单纯商业性目的，而是基于心理学理论以及传播学理论等，以保证有效传递信息以及避免信息在传递过程中出现失真现象为目的，不断完善视听语言表现形式的过程。目前，虽然影视动画作品中视听语言表现形式还有待完善，但这方面的研究正不断变得合理化以及科学化，许多系统的以及正确的研究手段正不断被运用，也有许多的新观念与新思维以及新观点被动画作品的创作者所接受，科学研究精神以及研究方法受到了越来越多的重视。另外，笔者认为只有以严谨、科学的态度，认真分析以及总结影视动画当中的光影色彩表现效果、图像运动方式、图像组接方法、声音构成形式与镜头表达效果以及视听段落划分方式等，才能建立起科学合理的影视动画语言与视听表现形式。在研究影视动画作品语言视听方面，不管是在国内还是在国外，普遍刚开始起步，研究尚未得到深入；因此，探索影视动画中语言视听的空间还非常广阔；相应的视听语言发展以及优化的潜力也非常大。
3.结束语
影视艺术，特别是影视动画艺术带给人类社会的影响是非常深远的，在信息高速传播以及生活节奏不断加快的今天，影视动画不仅能够带来视觉上的盛宴以及视听上的享受，而且也能够帮助人们放松压力以及紧张的心情，获得愉悦；所以要重视研究视听语言变化规律，从而使影视动画艺术焕发出更强的生命力，实现其存在价值。希望本文对于影视动画视听语言的研究分析，会为影视动画作品的创作于发展有所贡献。（作者单位：黄淮学院动画学院）
参考文献
[1] 徐培玲.用人类的手去创造平面动画――解读宫崎骏的最新作品《悬崖上的金鱼姬》[J].电影文学，2009，11（12）：358-359
[2] 陈怡娇.独具特色的动画视觉语言――动画电影与实拍电影的视觉语言比较分析[J].艺术与设计（理论），2010，23（12）：112-113
关键词：逐格动画；真实性；数字技术
1 逐格动画及数字技术
1.1 逐格动画的角色造型及场景设计
逐格动画，又称定格动画或材料动画，顾名思义，就是逐张动画。具体可解释为，通过选取某种真实材料并设计制作出实物对象，通过设计后，摆出需要的每一个动作并逐张地拍摄对象的每一个动作画面，然后将得到的一系列静态动作的画面连续地播放出来，利用人眼的视觉残留现象，于是就实现了拍摄对象在画面上连续运动的特殊动画艺术形式。逐格动画、手绘动画及虚拟三维动画代表了动画艺术最重要的三种形态，而逐格动画是其中最为古老而又具有特殊现代审美价值的动画艺术形式。因为这种动画形式是借用真实的自然对象作为动画里的主要元素，其角色造型和场景都具有特定的客观真实性，我们可以将身边的任何物件拿来作为动画元素进行创作，所以这种形式很容易被大众接受，是一种雅俗共赏的艺术形式，具有广泛的群众基础。逐格动画的角色一般包括各种黏土和泥塑造型、木偶造型、剪纸造型或其他任何混合材料造型，甚至包括所有可见的有生命或无生命对象。逐格动画的场景设计也是根据作品需要选取各种真实材料进行设计和搭建制作。所以，我们发现，逐格动画的角色造型和场景设计具有非常宽泛的选择，具有极强的自由发挥空间。
1.2 数字技术与数字艺术
现在的动画设计及创作早已进入无纸化时代，而无纸化首先依赖于出现的新的画面载体和技术手段，而了解新的技术需要弄清楚几个基本概念。首先是数字技术（Digital Technology），数字技术可解释为，是与电子计算机一起出现的一项科学技术，它是指借助一定的设备将各种图文、声像等信息转化为电子计算机能识别并加工存储、传送和传播，甚至还原的虚拟技术。由于在运算、存储等环节中要借助计算机对信息进行编码、压缩、解码等，因此也常被称为数码技术，或者叫计算机数字技术或数字控制技术。对于艺术类从业者来说，另一个概念我们更容易理解，这就是底忠帐酰Digital Art），但数字艺术这一概念在国际上却通常被定义为数字内容（Digital Contents），就是利用数字技术和信息技术对图像、文字、影像和声音等信息加以数字化并整合运用后的产品技术和服务等。
2 数字技术与逐格动画造型及场景设计的关系
电脑及数字技术出现后，人们开始利用数字技术手段将我们的意图通过电脑程序进行处理，从而快速达到我们的目标。而在动画艺术创作领域，我们也积极地利用电脑数字技术手段的高效率，将我们的设计和创作意图通过数字艺术的形式呈现出来，这极大地丰富和完善了原来只能通过传统手工设计和创作的作品效果。因而，数字技术手段在短短数十年间便给动画创作及生产领域带来了革命性变化。
近数十年来，数字技术给动画艺术创作带来巨大的影响主要体现在：在传统的二维手绘动画领域，通过无纸化变革而彻底改变了传统手绘动画的创作形式；将三维虚拟动画创作形式从起步开始就快速向前推进；在近十年内促成了数字插画的快速发展和普及，并在技术上促成了数字游戏行业的快速发展和壮大。但我们发现，数字技术在对这些领域产生巨大影响的同时，却没有对逐格动画这种特殊的动画艺术创作形式产生同样的显著影响。虽然借助数字技术的手段，近年来不乏出现过经典的商业逐格动画电影及形式多样的探索性动画短片，但逐格动画无论从数量还是影响力方面都跟其他动画类型存在很大的差距。造成这种差距的原因主要表现在以下几个方面：
首先，逐格动画的特殊创作形式，即逐格摆拍，客观上制约了它的设计创作效率。逐格动画利用手动方式设计对象动作，同时必须按镜头的需要并遵从运动规律一个动作一个动作地进行角色动态的操作，摆动作和拍摄需要连贯进行，在一个镜头的动作摆拍中，如果一个动作摆错或拍摄效果不好都需要重新补拍，有时甚至会重新摆拍整个镜头的工作内容。虽然现在为了提高效率在商业创作上出现了在角色内部预装带电机的机械骨架，拍摄也有了三维运动轨道，可以通过电脑控制提高效率，但就实质来说，这都是在手工基础上有限的技术辅助，绝不像三维动画那样，完全利用数字技术手段来生成角色或场景，更不能像三维动画那样，利用数字技术完成动作设计。所以，所有这些手动操作的过程就会产生巨大的工作量，需要花费更多的时间和精力并耗费更多人力来完成，这样客观上就造成了逐格动画创作效率比较低。
其次，逐格动画对角色及场景的真实性要求也限制了数字技术对其产生太明显的影响。逐格动画是在真实物象基础上进行设计创作，因而真实性不仅是逐格动画的特点，更是逐格动画作为一种具有特殊魅力动画形式的优势所在。从动画形态来看，逐格动画利用真实的对象作为角色造型，并在此基础上进行动画设计制作，因而必须花费很多的时间精力将所需要的角色及场景用现实的材料制作出来。而利用数字技术手段却可以通过电脑程序将需要的动画角色和场景虚拟出来，只要电脑软硬件能满足要求，通过数字技术可以高效率完成动画角色、场景及动作设计。但逐格动画却不能过多地依赖这种技术手段，因为运用虚拟的数字技术手段处理过的信息，严格来说，已经失去了自然世界中对象本来的特点，其客观真实性被改变了，因而也就不具有逐格动画应具有的真实性特征了。
数字技术虽然受制于逐格动画角色及场景对真实性的要求而不能大放异彩，但逐格动画艺术的发展却没有也不可能完全脱离数字技术创作手段的影响。不论实验动画短片，还是商业动画长片，都不同程度地受到了数字技术的影响。通过数字技术促进了逐格动画整体创作效率和画面效果的提升。这种促进主要体现在几方面：首先，利用数字技术可以对实拍画面的瑕疵进行有限的修正，弥补拍摄产生的某些缺陷。也可以按创作意图将实拍的角色从画面背景中分离出来，或者和需要的场景进行重新合成，抑或者对实拍的场景做必要的镜头运动处理，将静态的场景画面设计成需要的运动效果，这些都是数字技术手段在逐格动画的角色和场景设计中可以大显身手的地方。其次，我们可以利用虚拟数字技术对作品画面背景和作品氛围进行必要设计和处理。逐格动画都是通过设计制作出真实的角色和搭建真实的场景，并设计合适的布光效果进行创作。但逐格动画的逐帧实拍形式对各种背景气氛和效果的实现却明显有局限，即使能一定程度地实现背景气氛，需要的效果也会事倍功半。但数字特效技术正好在这方面具有强大的能力和优势，这时适当借助电脑数字技术的特殊手段就可以比较容易弥补实拍这方面的不足。
3 对数字技术在逐格动画发展中的前景展望
西格啦芙就是SIGGRAPH呀！那么，SIGGRAPH又是什么东东？其实，SIGGRAPH可以拆成两部分SIG+GRAPH。这个SIG呢，就是ACM Special Interest Group中后三个单词第一个字母的缩写。噢，不就是专属兴趣组吗，有什么了不起，你可能会说我还当过班里的小组长呢。你可不能小瞧这个小组，它不是你想象的那个样子，它可是ACM的分组。
那么，这个ACM是什么意思呢？没错，是个缩写，全称是Association for Computing Machinery，意思是计算机学会。这个学会可是世界上最大的计算机科学与教育的学术组织，聚集了全球一大批杰出的计算机专家学者和工程技术人员。按照他们官方的说法，该组织鼓励对话，共享资源，征服挑战，依靠凝聚杰出的计算机领军力量，不断提升行业标准，表彰优秀技术先锋，为全体会员提供终身学习、职业进修和专业交流的各种机会和保障。
我们自然会想到，计算机应用范围如此广泛深入，渗透在我们的学习、工作、生活的各个方面，一个专业的学会交叉覆盖的领域是如此之广泛，以至于会员都有数十万，开一次年会不得聚集上百万人啊？因此，为了有效地开展学术交流，ACM不得不按计算机学科分支举办年会。会员可以根据自己的专业方向和研究兴趣，加入不同的兴趣小组。每个兴趣组都有个英文缩写，前缀都是SIG，后面的字母缩写就是专业名称。例如SIGGRAPH中的GRAPH就代表图形图像分支，会员涵盖了来自全球各国计算机图形图像和交互技术领域数以万计的顶级专家学者和业界专业领军人物。别看它号称是兴趣组，可是每年召开一次的年会总会吸引几万名专业人士出席，参会人数最高纪录达到过5万之多。
其实人家很文艺
西格啦芙既然是计算机的分支学会，你可能会觉得它是一群玩程序的理工男的世界，错！其实他们很文艺！不可否认，参加西格啦芙年会的许多大咖在计算机领域都是顶尖的先锋人物，是图形图像技术领域真正的权威，许多参会者带来的成果展示的确要亮瞎你的眼。
如果你喜欢看电影，甚至是动画电影，那我就不用多说了，随便挑几部很火的动画片或科幻电影，例如《疯狂动物城》《星球大战》《海底总动员》，等等，他们的导演和视效总监，甚至整个主创团队，都会齐刷刷地来参会，来解密那些精彩的电影都是怎样拍出来的。迪士尼、梦工厂、皮克斯、工业光魔、数字王国等的导演、制片明星见面会，让人们眼花缭乱，马不停蹄地奔波于不同的场次。大多数画面内容都是首次披露，使用的技术是最新最顶尖的，甚至是别的地方、别的时间再也无缘一见的！
今年的西格啦芙――显现可能
西格啦芙的年会主要包括5种不同形式的展示交流：学术论坛、艺术画廊、动画节、高新技术展、明星见面会。另外，还有掀起会议的大会主题演讲和颁奖仪式。今年的西格啦芙于7月24～28日在美国加州阿纳海姆举办，大会主题是“显现可能”。
美国航空航天局火星探索女科学家、宇宙飞船操控总工程师娜金・柯格斯做了主题演讲。她的演讲使近万名与会者群情激奋，让人们重新思考自己在宇宙的地位，人类探索宇宙的可能性，以及人工智能机器人能达到的极限。她向来自全世界74个国家和地区的聆听者放言：“世上无难事，只要有大胆的正确创意。”
西格啦芙万人瞩目的电脑动画节，给人们不断地带来新的惊喜，最佳动画片《借时间》（Borrowed Time）由美国团队完成，创意奇特，故事生动，风格h异，制作精良。要知道，西格啦芙的最佳动画片是可以自动入围奥斯卡最佳动画短片奖的噢！西格啦芙的动画片基本代表了动画技术的最高水平。
评委会奖获得者是新西兰的作品《宇宙洗衣房》（Cosmos Laundromat），这是一部潜在的开放源商业动画电影。另外，西格啦芙现场创作竞赛胜出的是一部由四家3D和游戏公司组成的团队合作的结晶，作品展现了高超的实时动作捕捉技术。最重要的工程技术奖，脱颖而出的是一项实时面部捕捉视频图像山寨技术。
西格啦芙最新技术成果展呈现了20件互动产品，特别强调科学探索、高清晰度、数字影院技术、以及科学艺术融合的互动叙事手法。最为醒目的是一架5米高的巨型机器人Mk.1，体验者可以登上机器人，通过双足移动来操纵机器人的运动，该机器人就像是一副巨大的高脚蹬。
VR技术亮点纷呈
今年的西格啦芙还有一个亮点，就是VR村。虚拟现实的确是个热门话题，人机互动本来就是西格啦芙的强项，图形图像可视化又是西格啦芙科研的基础，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）自然是西格啦芙得天独厚的领域。今年征集的西格啦芙优秀论文里，有5%的VR专题；而在应用展示项目成果中，大会近1/4的项目都与沉浸式的虚拟现实有关，VR深入到每一个项目当中，VR和AR市场越来越大。VR演讲者的话题从艺术的VR技术（Artistic VR Techniques）到游戏《邦德》（Bound）创作的解析，带给人们身临其境的体验。
在Artistic VR Techniques中，Oculus公司展示艺术家如何利用Quill工具在VR中完成三维插图创作。
游戏Bound：Plastic Studio为PS4创作的VR游戏场景演示。
VR电影《入侵！》（Invasion！）中的情节和沉浸式故事讲述中的人机交互。
Google Tango项目把现实世界转换为立体像素。
由索尼公司、东京大学和山口艺术中心完成的平行眼（Parallel eyes）的项目，通过眼部跟踪，利用第一人称视角来探索人类的能力和行为。每个用户都可以实时看到其他用户第一人称视角的景象，同一时间最多4人。这个全新的技术装置把VR带入了有形的物理空间，建立了一个巨大的不受限制的VR环境。
日本动画《攻壳机动队： VR剧场版》（GHOST IN THE SHELL： THE MOVIE Virtual Reality Diver）投入VR技术，实现360度立体影像，将观赏时的空间呈现感带来前所未有的突破。
眼部追踪在头戴式可视设备（HMD）中越来越常见了，也有少数人将脑电波传感器加入到HMD设备中。在AR和VR领域，眼部追踪已经是一件很简单的事情，但是脑电波数据有时会受到干扰，在实时分析脑电波原始数据方面还需要做很多工作。VR环境可以根据用户的压力层级、注意力来作出反馈，或者帮助我们提升记忆力和学习能力。目前，神经反馈还是一项全新的技术，在VR领域存在着巨大的潜能。
迪士尼带来一个以叫“IRIDiuM”（Interactive Rendered Immersive Deep Media，交互渲染沉浸式深层媒体）的项目，根据追踪用户的头部姿势，配置高精细的沉浸实时内容。在第二阶段，来自惯性测量单元（Interial Measurement Unit）的数据可以被用来追踪头部和上半身，肌电图传感器也可侦测到手部活动和抓取动作。它们的实时解算器（real-time solver）会根据传感器的数据来预估出用户姿态，从而带来更深度的媒体体验。
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