时间：2023-07-24 16:33:10
导语：在传统文化的现代表达的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
从历史角度看，中国文化不单指古代传统文化，也包含中国的近代文化和现代文化，从文化发展来看，一个国家和一个民族文化的发展，若想源远流长就要善于交融，文化本身即是一个动态的概念，是发展的过程。
关键词：中国传统文化；现代设计
随着中国综合国力的发展，以及国际地位的提升，中国和其他各国之间的交流日益频繁，不仅是经济和政治，还有文化上的交流。在世界各国文化大融合的今天，中国文化的精粹深深吸引着世界人民，被称作东方文化的杰出代表。迷恋中国传统文化的人日益增多，中国传统文化已经成为世界文化中重要且不可分割的成员了，中国的传统文化在现代设计中显示出了中国元素的独特魅力。无论是国内还是国外，越来越多的设计师开始把中国传统文化元素应用在不同的设计领域当中，将中国元素、传统图形、符号作为素材融入设计中。
传统文化元素体现在现代设计上的应用，我们可以从以下几个方面着手来看：中国字，文化符号和色彩。
中国字，也称汉字。传说中，黄帝的史官仓颉根据日月形状、鸟兽足印创造了汉字，造字时天地震惊——“而天雨粟，鬼夜哭”。在文字历史上汉字来看大致分为甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书以及草书。《说文解字》中，又按造字的方式分为，象形、指事、会意、形声、转注和假借；象形字是中国汉字的基础，指按照自然界事物实物描绘文字的形体结构。汉字起源于象形文字，不同于字母，本身就可以传情表意，是中国传统文化之一。
文化符号，也可叫做中国传统文化符号。符号的概念源自于符号学，一般符号是指根据相关性和相似性来代表其他物的标志，能够反映中国民族风貌的民族文化的代表性的视觉元素，就是中国传统文化符号。文化符号在历史的长河中孕育而生，他的形式广泛，内涵丰富，包含了中国传统审美思想。文化符号从原始氏族的图腾符号、商周的象形文字、秦汉的印章到形形的民俗图形、吉祥纹样等等一起构成了中国传统文化的符号系统。这些符号大致可分为图像符号，指示符号还有象征符号。
图像符号，通过模仿再现所指代的事物，属于一种初始的表达方法，如出图的一些陶器瓷器上的图腾符号，就是源于生活的抽象提炼后而形成的符号，在我国马家窑出图的彩陶器上的鱼纹和蛙纹就是反映生活的符号。图形符号在现代设计上的应用最为常见，中国联通被大家所熟知，它的标志老少皆知，它就是中国古代吉祥图形「盘长符号的现代演绎。还有凤凰卫视，它运用了中国古代的凤凰鸟的符号，还采用中国特有的「喜相逢的结构形式，用两只盘旋的凤凰形象代表不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，有明显的中国文化的烙印。
指示符号，指代物和物之间的某种联系，表达连接关系，指示箭头，引导标都是指示符号。
象征符号，指符号本身和代表的事物不具有逻辑关系，他们代表的意义依赖受众对他们的指代意义的掌握，如荷花代表廉洁，松柏代表坚强。
色彩，色彩来源于大自然，生活中处处有色彩，色彩让世界变得缤纷绚丽，它还可以影响人们对事物的认知和感觉。很多心理学家认为，认知的第一感觉是视觉，而对视觉的影响最大的就是色彩，这点和设计师的认知是一样的。人们的行为有时会不自觉的受到色彩的影响，而色彩之所以能影响人的情绪，是因为色彩来源于自然，如蓝天，白云，草地还有红日…当人们见到这些‘自然色’的时候，自然会联想到自然物，对于色彩的感觉即使是不同国度、不同地域、不同民族、不同性格的人对相同色彩也会有所共鸣。比如，红色通常表达热情和积极。绿色通常表达生命、年轻、新鲜、和平的含义，蓝色常常飞人宁静、轻松、干净的感觉。
中国传统色彩是中华民族历史和文化的宝贵财富。在中国，色彩的应用最早能追溯到远古时期。在石器时代，就出现了彩陶器。在古代中国，有五种色彩象征宇宙的五种基本元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水，我们的传统色彩被归纳为，中国红，琉璃黄，国槐绿，青花蓝，富贵紫，烟煤色，玉脂白，长城灰，黄金贵还有雪花银。中国的传统色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。
传统文化元素在设计中的应用，往往是多元并存的。用一个最形象、最直观的例子分析传统文化在现代设计上的运用，就是08年的北京奥运会会标：
北京奥运会的会标“舞动的北京”借用中国书法风格的一个‘京’字演化成一个舞动的人，又演化成文化的‘文’字，不仅仅传达了举办城市的概念，又体现了北京人文奥运的精神。这个字它是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵；它还是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文素养。充分的体现了中国字博大精深的内涵。
北京奥运会的会标的主体形象是一枚印章，中国印早在四、五千年前出现，属于中国传统文化的一种表现形式，广泛的被使用在郑重的场合；奥运会会标从北京的‘京’字演化成舞动的人，当中的舞动的人也有很大的深意，它来源于中国古代图腾彩陶舞蹈纹盆上的舞蹈人。舞蹈人文化符号的应用给予人们生气勃勃的活力和热情。
奥运会的会标颜色选用的是中华民族最喜爱的颜色——红色，在会标中，红色被演绎的格外鲜艳奔放。中国红早以成为中华民族的一个象征，甚至成为中国文化的一种精神皈依，红色代表着喜庆吉祥，美好欢快，代表着生命和新的开始，它也代表着中国对世界的美好祝愿和盛情。
2008年的北京奥运会，无论是会标、火炬、奖牌、吉祥物还是服饰等各个方面，都是对中国传统文化的一种展示，是传统文化和设计的结合。多元互补的设计不仅增强了文化的厚重感，而且还有助设计理念的延伸和视觉感染力的增强，得到了国内外的一致好评。有的人说“这就是中国风格，表达出久远历史传统所沉淀的现代美感！”
摘要:以近代欧洲三个具有代表性的公园为例,对其作出简要的评述和分析,探讨现代公园设计中如何结合传统文化和现代功能,提出在中国现代公园设计中,不应局限于传统形式,而应寻求更广的途径。
关键词:现代公园;传统文化;传统形式;公园设计
英国第一座维多利亚公园曾影响了一大批现代公园的设计,包括纽约中央公园。然而,一个世纪以后,在英国,许多辉煌的维多利亚时代的公园如同国内经济一样逐步衰退。这大概是设计师们对那些处于危机之中的“绿色沙漠”发出的一种感叹吧。
利用后现代手法唤起对历史的回忆
巴塞罗那建筑师在景观设计中展现了其成功和颇具想像力的途径。作为邻里社交生活的聚集点,公园组成了巴塞罗那重新开发的最重要的因素之一,平均每年有一座新的公园诞生。当设计人敏感地对待文化遗产,接受和表达当代文化时,在满足多种需求的情况下,激发了相当富有想像力的决策。
从废墟上崛起的新兴公园
在运用现有的设施上,设计师发挥了丰富的想像力。废弃的混凝土净化水箱通过整治变成封闭式花园,起伏变化的深度体现了过去的使用功能,而每个花园从野生植物装饰到满是尘土的游戏场,最后过渡到静谧的空间。10m深的混凝土储藏箱分隔成不同的单元,为成人和儿童提供娱乐的空间,四处奔跑的儿童给这里增添了活力。其中的一个单元里,一根闪亮的不锈钢管作为滑梯从顶部弯曲,穿越厚厚的墙壁,从另一个开间通到底部。当人们滑过钢管时,一种从黑暗过渡到光明的过程,让人们体会到19世纪旧钢铁厂生产的情景。
利用解构手法来传递传统文化
探讨当前公园设计之理念,研究其发展和评估它对未来及当前人与环境的需求,对未来公园设计极为有利。强调“不仅仅为我们这个时代服务,而且使用者渴望更多的灵活性及多样性”。其功能和制定的要求可简要地概括为三方面:
首先,重新引入都市空间,并非简单的绿化开敞空间或者只是一座具有吸引力的公园,而是要继承17、18世纪作为公共聚集场所的传统花园,成为当地人们生活中的一部分。其次,融合当地多民族文化。最后是创造当地环境文化的多样性及艺术和科技的代表性。将此公园构想成一座大型的、不延续的建筑,独立的结构,在某些地方与城市和延伸的郊区相吻合。它建立了21世纪萌芽阶段的模型,即公园不再从都市的概念中分离出来,而是都市中的一部分。
作为一个成功的例子,更深入地探讨屈米的构想是很有必要的。该设计将都市作为整体来考虑,并非小块用地的堆砌。整个结构由点、线、面组合而成,这三大元素并不存在次序化的关系,这是构成和工程化的一种实践。
点:“点”的系统包括40个构筑物组合在场地120m×120m的重叠网格中,这不只是数字上的分布,而更多地考虑到与现存结构的协调。红色闪亮的“疯狂屋”以解构的形式设计成茶室或电话亭,每个构筑物个性鲜明,暴露出相似的工业化结构,具有强烈的可识别性和象征性,并与建筑和花园息息相关。这不仅体现了功能性,而且有现实的意义。
线:“线”以两种方式表达,主要是南北向和东西向人行道,5m 宽,既是有遮盖的画廊又可当做道路。两条线均连结了主要的构筑物及相关的通道。其次,任意弯曲的带状道路联结了公园的各个部分,并使中心花园围绕其中。精心组织的流线蕴含了休闲和教育的意义。
面:“面”提供了大规模的户外活动,简单的几何形式圆形、方形和三角形非常清晰地被认知,并由树木界定,铺地选用巴黎人熟知的材料,以唤起人们对这座城市亲切的回忆。
尽管这个充满野心的计划是要其成为“非传统的公园”,并且突破法国人拘于正式的形式,但屈米成功地、恰当地将其传统融入现代的设计中。屈米从传统的巴黎公园中提炼出具有代表性的元素:巨大的尺度、线性景观、规整的道路。
公园的设计师们并未局限于传统的形式,而是以三种不同的途径含蓄地表达了传统文化,并且成功地结合了现代功能。从屈米的作品中可以看出,打破常规以及人们对自然秩序的理解,以解构的手法含蓄地表达传统文化,这本身就是对传统审美观的一种挑战。单纯地利用象征符号表达传统文化的形式在某些程度上已陈旧,象征符号不仅代表一种物体,而且代表一种思想。
“他山之石,可以攻玉”,中国现代公园的设计在表达传统文化时,不应拘泥于传统形式,而应注重吸收一些先进的设计手法,建立清晰的设计理念,以得到传统文化与现代功能的完美结合。
参考文献:
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关键字：传统文化包装设计
1 存在于传统文化中的主要艺术元素概述
我国的历史文化悠长，各种中国风格的艺术品层出不穷，同时也受到了国内外许多人的喜爱。近年来，具有中国风格的各种设计产品都受到了广泛的欢迎，因此应当加大对我国传统文化的研究力度，以进一步发现其与包装平面设计之间的内在联系，实现中国文化与现代文化之间的碰撞。在本文看来，传统文化中的应用于现代艺术创作的元素有许多，例如青花瓷中蓝白相间的意境，京剧脸谱中所表现出的华丽色彩，国画中水墨中所传达出的感情等等，从这些传统的艺术品和文化中，现代的平面设计时总会发现它们之间的亮点，从而将其进行放大，并融入到自己设计的作品中，使自己的作品带上了中国风的标志。
2 传统的文化对现代包装设计的影响作用
平面设计师在自己的作品中注入中国文化的元素，是为了进一步体现其内心的设计理论知识，是平面设计理论知识与实践应用的完美结合。对于一个设计项目而言，其根本的目的是为了丰富设计活动的表现形式，而对其进行包装平面设计则是为了给策划进行的活动制定一个特定的符号。尤其设计师在包装设计的过程中，会将自己内心的思想感情以及作品所要表达的深刻文化内涵进行统一的整理，并结合图形、文字、色彩等来对设计的产品进行全面的表达，让人们能够从视觉上了解产品的文化内涵。而对于传统文化在包装平面设计的应用来说，一方面它能够被我国的大部分消费者所理解。传统文化对我们的影响是巨大的，从小学开始我们就开始进行了传统文化的学习，而一般应用与包装平面设计中的传统文化都是人们所熟知的，这就可以在一定程度上提高消费者对平面设计的共性，能够很快的理解设计师所要表达的文化内涵，这是传统文化应用在包装平面设计中的一个特有的优势；另一方面传统的文化应用到现代的包装平面设计中有利于产品进入国际市场。近年来我国产品已经进入到了国际市场中，并且大受欢迎，其中一大部分就是具有中国特色的产品。这主要是因为我国在世界的影响力已经不容小觑，因此大部分的外国人喜欢上了中国，同时也喜欢上了中国传统的文化，如果将我国传统文化中的设计元素融入到现代化的包装平面设计中，势必会引起部门外国友人的关注，从而在一定程度上增加了产品的销售量，提高了企业的经济效益。
3 传统文化在包装平面设计中的应用
经过一定的调查发现，在现代的包装平面设计方案中应用较多的文化元素主要是具有中国特色的图案以及我国的象形文字。那么接下来，本文将对这两种主要的应用元素进行简单的说明。
3.1图案的应用
在现代的平面设计中利用传统文化中图案的案例比较多，这是因为对于我国来说，其文化发展具有悠久的历史，各个民族又具有不同的民族特色，且具有一定的代表性，这就在一定程度上增加了设计产品的辨识度，这种影响尤其在国际市场较为明显。例如具有中国特色中国结图案、中国的剪纸、中国的团龙图案等等这些都受到了现代平面设计师的喜爱。另外我国的古代文学家给予了每一种花以特定的含义，例如代表的就是一些淡泊名利的君子，牡丹代表一些贵族等等，而平面设计师也将这一独具内涵的传统文化元素应用到了自己的设计方案中，使其不用文字描述就可以让消费者懂得其所表达的深刻内涵。
3.2文字的应用
汉字距今有着千年的历史，其字体也变化多种多样，且每一种字体都具有一定的特点，每一个汉字的组成都具有一定的意义，这就为传统的汉字文化应用于现代的平面设计打下了坚实的基础。设计师在进行产品平面设计的过程中，总会根据其使用的性能以及其所要的表达的意义进行相应文字的描述，且用于描述的字数较少，但是其表达的意思且比较全面，这也是汉字应用与平面设计中的一个优势。例如设计师在使用汉字进行平面设计的过程中，会对所使用的汉字进行重新的排列组合，从而使其表达一种特殊的含义。
结论
综上所述，传统文化在当代包装设计平面方案中的应用，一方面有利于发扬我国的传统文化，另一方面可以加大我国产品在国际市场中的竞争能力。设计师在进行方案设计的过程中，应当加大对所使用传统文化元素的研究力度，以充分明确其表达的深刻含义，切不可盲目的进行使用，以免造成不必要的歧义，甚至引起不必要的笑话。中国的文化历史悠长，能够应用于平面设计中的元素种类较多，设计师在进行选用的过程中，应当与自己所设计的产品进行充分的融合。
参考文献
一、传统陶艺的现代文化转型
文化是历史的，通过不断地演变传承下来；文化是民族的，其中包含着传统文明；文化是世界的，作为不同民族沟通和交流的平台，让世界人民走到了一起，实现了文化的交融。陶瓷艺术的创作，是中国传统的文化资源，将中华民族文化的演变通过艺术创作的手法表达出来，成为了人类社会现实的存在。文化本身就是创造的过程，中国将文化从整体上来表达，将人文精神融人其中，成为了符合中华民族特点的社会历史现象。从审美的角度来理解，中国文化讲究的是和谐，这一点从陶瓷艺术中就有所体现。实现人与自然之间的和谐成为了陶瓷艺术创作的源泉，也成了一种属于中国传统文化的审美定位。
中国传统文化在每一个历史阶段都有其具体性的解读，其中内涵丰富，符合时代的特点。这也正说明了中国传统文化多元化的发展方式。陶瓷艺术，在中国的传统文化的演变进程中，其本质是传统的，而在传承的过程中，将社会历史中每一个阶段的文化特点都融入其中，并相应地吸收了各种外来文化，使陶瓷艺术已经不仅仅是文化艺术品，而是体现当时社会历史文化的标志性器物。现代的陶瓷艺术作品，属于是多元化创作的结果，无论是从审美的角度来欣赏，还是从文化的角度来判别，都会形成不同的评价态度。现代的陶艺，在艺术创作者看来就是一种艺术语言，将创作者的思想表达出来。将传统的陶瓷赋予现代的意义，无疑是一种陶艺创作的理念创新，而创作中所容纳的文化底蕴也得以新的诠释。
二、现代陶艺创作的理念创新
陶艺的创作过程，实际上就是一种文化体验的过程。通过对于中国传统陶艺作品进行考察，就会发现，中国古代流传至今的陶艺，多数并不是陶艺家的作品，而是陶艺工匠们生产出来的产品。之所以我们会将陶艺划归到艺术范畴，是因为一些艺术家会以陶艺作为一种文化或者是艺术语言传播的途径，并以此为媒介，来表达自己的创作意图。处于文化多元化发展的今天，不同的文化，不同的艺术特色都实现了融合，各种艺术表现形式也充分地展示出来。无论如何，艺术都是美的，所谓的艺术评价，就是从不同的审美取向来进行艺术的界定和表达。所以，艺术的美在于其是心境的真实表达，即艺术是建立在一定的文化底蕴基础上的精神和气质，并在不同的时代中，实现了创作理念的创新。
我们欣赏邱玲的现代陶艺，就首先要从其创作理念出发，对于作品的灵魂以及内在精神进行解读。邱玲对于自己所创作作品的定位，属于是人文精神的表达。自然是美的，人要与自然相融合；生命是可贵的，人对于生命总是充满了珍惜和眷恋；生活气息是人类所特有的，在生活中我们可以释放自己的情感。邱玲对于这种创作理念从其代表性系列作品“莲”中，就可以充分地体现出来。在邱玲看来，“莲”所表达的信息是女性之美。以“莲”的各种生存状态作为艺术创作的基点，通过不同的结构和形式展示出“莲”的各种形态美，这些形态凭着感觉创作出来，虽然会产生视觉的误差，却恰恰如此，将主题的深层涵义充分地表达出来，并透视着精神深度，这就是艺术视觉符号的魅力。
不难看出，陶艺的理念创新体现在艺术审美情趣的表达。对于审美情趣的理解，并不是从单纯的趣味出发，而是从创作者的心灵和情感为源头，对于陶艺作品进行欣赏，从中寻找出作品的灵魂。当传统陶艺的实用性过渡到现代陶艺的艺术性之后，就意味着陶艺已经从表象的形式转向了具有情感寓意的形态。当陶艺作品被赋予了精神价值之后，原本空洞的主题就会变得丰满而耐人寻味。
从现代陶瓷艺术的构造上，其是通过三维立体状态来表达其中的人文精神。往往陶艺的创作者都会在陶瓷的表面塑造出一个属于自己的创作空间，在布局上形成一个空间意识，在其中注入创作思想的表达形象。这些形象的创作并不会令人产生那种高高在上的距离感，而是一种富于亲近感的、更具有人情味的品质。
从现代陶艺的设计意识上来理解，陶艺的技术性更浓，所以其装饰语言更为强调匠工的精巧，从而与其他类型的艺术作品形成了鲜明的对比。陶艺是绘画表达，但却是非绘画的艺术；其是对于平面绘画的刻画，更具有随意性和自由空间感，无论是从工艺性上，还是在艺术性上，都是理性的表达，创作者的生活体味尽显其中。
三、现代陶艺创作的文化底蕴
现在我们将陶艺作为一种艺术品来欣赏，是因为其古朴的风格和所蕴含的历史文化。追溯陶艺产生的渊源，其首先出于生活的需要而产生的，因此具有较强的应用性。陶艺是一种文明形态，这是毋庸置疑的，当陶艺随着社会历史的发展而退出人类生活的舞台的时候，其就被当作一种文化艺术品被延续着。以现代的审美视角，在众多的艺术品种，陶艺的制作是简单的，具有较高的技术性。当更多的民族精神和文化融入其中的时候，陶艺就以艺术的形态展示出来。也就是说，与传统的陶艺相比，现代陶艺更倾向于美学的价值。正因为其已经脱离了物质本身的价值，从而被艺术家们赋予了更多的主观精神性，那么陶艺作品的文化底蕴也因此而表达得更为完整。
现代的陶艺创作中虽然已经过多地融入了创作者的主观思想，但是，其中传统的思想源泉并没有改变，本土文化从陶艺作品中依然是重要的主题。在中国的古典哲学中，有“天人合一”的思想，将这一审美思想融入到陶艺的创作当中，以试图达到人生的最高境界，从而一幅完美的陶艺造型被塑造了出来。古朴中透露着现代的审美，传统的文化基调以现代的色泽渲染，构造的不同元素都透露着美感，各种单独性的组合形成一个整体的构造，中国传统文化之整体美彰显了出来。这就是现代陶艺之美，其美得大气，是因为文化底蕴蕴含其中；其美得优雅，是因为其中容纳了各种不同的文化元素。这一审美境界，正是源自于中国多元化的审美风格。如果说传统陶艺是美的，是因为其中饱含了各种实用价值，现代陶艺被赋予了浓重的艺术气息，则使陶艺作为艺术的语言和符号，成为了意向表达的一种方式。不难看出，人文思想尽显其中，并没有因为多元的文化而使其消失，也没有因为艺术的创新而使传统被抛弃。这些沉淀了几千年历史的文化底蕴，让现代的陶艺依然保持了中国文化精神，并以现代的思想重新定位，对于陶艺的语言又形成了新的认识。
总结
综上所述，现代的陶艺已经摆脱了实用的局限性，在创作者的手中实现了其文化性，并赋予了现代气息。作为中国传统文明的标志性符号，现代陶艺依然承载者中国传统文化的底蕴，并实现了理念上的创新。
参考文献：
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1中国传统文化元素和现代环境艺术设计之间的关系
中国传统文化元素常见于建筑、音乐、文字等方面，突出了传统文化的精神意象，有明显的民族符号、风格。当然包括儒家思想、道家思想等文化符号。
现代环境艺术设计是将室内外环境概念与设计理念完美呈现的形式，需要多个学科知识的综合。环境艺术设计作品强调艺术与环境的密切结合，通过光影、色彩与空间设计表现出来。中国传统文化作品中的景观园林设计、古代建筑群落设计等都可以作为现代环境艺术设计的研究对象，从众发现先人的环境艺术设计智慧，运用到现代环境艺术中，不仅可以实现功能上的需要，而且可以提高设计的文化内涵。
环境艺术设计运用多种技术手段和表现技法，同时运用光线、植被、装饰等元素，满足人们的居住、活动与审美需要。环境艺术设计改善居住环境，提高人们的精神境界。民族文化运用到环境艺术设计中的例子不胜枚举，上海世博会的中国国家馆，就将古人的建筑设计智慧展现在世界人民面前，彰显了中华文化的源远流长，为环境艺术设计增加了创新的素材与资源，也是环境艺术设计富有浓厚的民族精神。环境艺术设计与民族文化相互推动，共同进步，是民族文化迸发出勃勃生机。
2传统文化元素在环艺设计中的应用表现
2.1增强作品的生命力
文化发展与继承的背景下，汲取民族文化的营养，借鉴国外的优秀文化，使中国文化屹立在世界民族之林。环境艺术设计是特定时期民族文化精华的体现，关系民族文化的传承，设计者在设计过程中对民族传统文化元素的采用与挖掘，凸?@设计作品的民族特征，带给现代环境艺术作品持久的影响力。
2.2加强作品的内涵
中国传统文化有种自然的含蓄美，受儒家思想、道家思想的熏陶，传统文化元素都有隐性之美。运用传统文化元素到现代环境艺术设计之中，可以弥补现代设计作品张扬的特点，提升艺术设计作品的精神内涵，创造丰富的想象空间，在耐心细致的品位过后，才发现隐藏在作品中的意境，让人流连其中。
2.3提高作品的感染力
环境艺术设计作品主要是传统文化元素与现代文化元素组成，设计者需要科学的融合各类元素，形成作品的感染力。比如环境保护问题一直是环境艺术设计的主题之一，因此在环境艺术设计中要自觉运用自然的设计元素，结合传统文化中“天人合一”的设计理念，将人类发展与自然的和谐共处完美融入到设计中，增强艺术作品的影响力。
3民族文化元素在环境艺术设计中的运用
民族文化元素运用到环境艺术设计中，增强了设计的精神韵味，也带动了自身的传承。
3.1民族图案的运用
民族图案与不同民族的生活地域、生活习俗有密切关系，体现了不同地区的民族风情。民族图案是环境艺术设计常用的一种素材，如龙的形象即是代表中华民族，也是环境艺术设计中重要的图案之一，北京的九龙壁以式样不同的龙图案为设计原型。成为环境艺术设计的经典作品。徽派建筑群众，人们在屋檐、门窗等出用图案表达对美好生活的希望。民族图案中还有许多形式出现在环境艺术设计中，代表着美好的寓意。
3.2民族色彩的应用
色彩是强烈的视觉符号，能够直接表达设计思想，民族色彩可以分为黄、红、白、黑、青无色，代表着不同的寓意。红色代表喜庆，传递出胜利的信心与欢迎各界朋友的热情。黄色则代表财富，通常用于高档的环境艺术设计中，以便营造出富丽堂皇的视觉体验。民族色彩的象征意义，赋予环境艺术设计作品的民族情感。
3.3汉字的运用
汉字是民族文化中代表性的元素，在长久的历史发展中成为中华民族记载史实和日常交流的重要语言。汉字表意，与西方的文字表音的特点大相径庭，在外观上和书写上有丰富的艺术性。在环境艺术设计中，方方正正的汉字寓意做人的堂堂正正，代表中华民族不屈不挠的顽强民族精神。汉字的字体形式有行书、楷书等，不同字体是特定历史时期的产物。在城市景观、公园入口处常见的环境艺术设计中，汉字是不可或缺的设计元素。
4中国传统文化元素在环境艺术设计中的应用探索
4.1传统元素与现代设计技巧的融合
设计者在设计过程中，对传统文化元素的应用必须建立在深刻挖掘的基础上。从众找寻最具代表性的元素，进行转化，成为创作素材，结合现代环境设计的理念与技术，实现审美情趣与原始元素的结合，完成传统与现代的融合。
具体来说，对传统文化元素的应用不是简单的复制粘贴，需要结合当前设计理念，在传统与现代结合的契合点上，突破传统的束缚，融入现代时尚的元素。
4.2传统文化元素的创新
关键词：传统文化；平面设计；影响
我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化氛围之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中体现在以下几个方面：
一、传统文化对构图方式的影响
中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的体现，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师则喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的则是博大精深的传统美学思想的体现。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。
二、传统文化对平面设计表现方式的影响
我国儒家文化思想讲求中规中矩，而道家则提倡自由随意，两种思想都在平面设计中有所体现，他们相辅相成、相克相生，给设计是创造了广阔的思想空间。1.传统水墨。中国传统绘画对当代平面设计产生了巨大的影响。古代绘画中的工笔画的线条、版画的色调都成为当代平面设计师们整合平面资源，烘托主题，渲染艺术效果的宝贵资源。传统水墨画笔触随意，虚实变化丰富，现代设计将这种传统的绘画方式用在各种图形图案的编排和整合之中，水墨画的不规则性和渗透性与严谨的商业设计形成互补，在突出作品实用功能的同时又不失强烈的文化色彩，使他们能够更加自然的整合在一起。中国的毛笔在书写和绘画中都被赋予了一种独特的生命力，水与墨也被文人骚客的咏唱赋予了灵性。水墨画创作过程中执笔者必须保持高度的自由放松状态，才能将心中的景象呈现在纸张之上，而且一旦下笔就必须一气呵成，不容修改。这种创作特征对现代平面设计师门产生了重大影响，同时也是他们所向往的创作境界。
那种轻松超然的状态使他们创作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字体设计。文字具有传递信息的基本功能，同时字体设计在平面设计中也是一个重要组成部分。而且随着现代设计理念的不但发展，字体设计越来越成为影响平面设计整体艺术效果的一个重要方面。文字在平面设计中不仅仅是一些信息的载体，经过设计师的设计和个性化处理之后它更是成为一种艺术思想的载体。在平面设计中艺术字代表着作品风格的一个方面。我国传统文化中，汉字表现和构造都是一笔丰富的文化资源。就表现形式来说，汉字可以被雕刻成印章、可以被烧制在陶瓷器具上，同时也可以被剪纸艺人描绘在各种剪纸作品当中。总之这些丰富的表现形式成为现代设计师们进行字体设计的借鉴和参考资源。在现代图形设计中，图形创意对传统文字的借鉴十分普遍，这些具有本土化特征的平面设计作品也具备了更加有效的传播效果。
三、传统文化对色彩表现的影响
当代平面设计中对色彩的运用也受传统文化影响较深。传统色彩大有讲究，一些鲜艳的黄、红色调只能在皇宫或者寺院应用，另外红、青、蓝等色的使用权也被官府占用，而人民大众则只能用黑、灰、白等简单色调，长期以来这种颜色上的等级划分使得人们一接触到相关颜色就会不自觉的联想到某个阶级或者某种生活。例如大红大黄容易是人们联想到奢华的宫廷生活，而黑、灰色彩则容易使人们联想到贫苦、简单的民间疾苦。这些传统思维，在当代平面设计作品表现某个主题时仍然能有较好的应用。色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性都代表着不同的文化内涵。例如设计师想表达某种奢华的主体则可以用鲜艳色彩大肆渲染，而若以简约风格为主题时则可以应用一些比较简单的黑灰白色为主题色调。
四、民俗图形对平面设计的影响
中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。民间工艺再创造这些图形图案中的思想路线为现代平面设计创造了有利的条件。民间工艺在创作各种形象时主张“以物传情”，将人物形象的精神内涵浓缩在一个有限的空间之内。例如唐朝的秦叔宝、程咬金等人物被创作为门神的形象，剪纸中的年年有余，福娃等形象都表达了人们对美好生活的向往。这些图案图形都是民间文化的典型代表，他们是纯洁的，不沾染任何商业气氛的。通过这些元素在平面设计中的运用可以大大提升作品的文化内涵。民间艺术中产生的各种图形“图必有意、意必吉祥”，例如蝙蝠代表福气，鹿代表收入丰厚，鹤则代表长寿，松、竹、梅形象则是纯洁友谊的最好象征。这些图案不仅装点了人们的生活，更为重要的是他是人们情感沟通的载体。传统文化中这些取之不尽、用之不竭的资源对当代平面设计艺术水平的提升产生了重大影响。
参考文献：
[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J].科技信息，2010（11）.
[2]陈岚.浅谈现代平面设计中保持中国传统文化特色的重要性[J].科技创业月刊，2010（04）.
[3]刘丹.民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现[J].黑龙江科技信息，2011（25）.
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[5]王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（14）.
关键词： 中国传统文化 现代标志设计 具体应用
中国传统文化博大精深、源远流长，是中华民族几千年智慧的结晶，不但广泛影响人们的思想和行为，而且在现代设计中发挥着极其重要的作用。许多现代平面设计师深入研究中国传统文化，包括传统汉字、书法、吉祥符号、传统色彩等元素，从中汲取精华，获取创意资源，并将其转换为自己独特的视觉设计语言，用现代设计手法把中国传统文化的内涵表达出来，使得自己的艺术设计作品具有强烈的民族特色和艺术魅力，这种现象在现代标志设计中尤为突出。
现代标志设计，是为了表明事物特征、树立品牌形象的设计制作的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，简言之，标志设计即是折射人类文化缩影的一种特殊的由文字或图像组成的大众传播符号。原始社会的岩画、图腾，商周的象形符号，秦汉的封泥、印章，唐宋的挂旗、幌子、招牌等都是现代标志设计形成的萌芽。而在今天，伴随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计，从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会各个领域，对人类社会的发展与进步发挥着巨大作用和影响。纵观当代不同国家的标志设计，不难发现文化特征是其中优秀作品的最大魅力所在，没有文化根源可循的设计往往是肤浅的、无生命力的。由此本文从中国传统文化的代表元素汉字、吉祥符号、传统色彩角度出发，并通过具有代表性的优秀案例分析，简要论述中国传统文化在现代标志设计的具体运用。
一、汉字在现代标志设计中的应用
古老的汉字跨越几千年时空，至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。没有汉字就没有中华民族文化的传承。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而形成的方块字，通过象形、会意等手段来传达特定的表意性，加之其“图形化”、“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。汉字与其他民族的文字相比，有直观、简洁、准确传递信息和表情达意的特点，用来作为标志设计的元素具有更为有利的条件：首先，汉字以象形为基础，对自然物形的模仿是用简单的笔划完成的，具有文字符号的性质。这与现代标志设计有相似之处，标志设计正是将事物的内在信息用具体可见的简洁符号形象地表现出来。其次，汉字是一种形意结合的文字，即使是单个汉字也可代表一种或多种意义，独立完成标识、状物、抒情、审美诸多功能，具有清晰明了的视觉传达能力，让人望“字”明义，这是拉丁文字中的单个字母所不能完成的。在中国古代，就已经有以汉字为主体的幌子、字号等传统视觉符号的设计形式。最后，汉字的方块字型具有强烈的造型性、创意性，具有鲜明的民族特征，这与标志设计追求的独特性、符号性暗合。
一些设计师巧妙运用汉字所具有的这些特点，将汉字作为原型，设计出了许多优秀的标志作品。香港设计大师靳棣强先生为“中国银行”设计的标志便是其中的典范之作。其设计灵感来源于古钱币和中国独有的红绳相结合的形式。“铜钱”与银行的行业特点相吻合，而古钱币与红绳巧妙结合所形成的汉字“中”字既代表中国，又像是两扇上了锁的门，象征安全与守信。整个圆形方孔的古钱币造型寓意“天圆地方”这一中国古代哲学观念，体现出中国精神和特有的文化特性。正是因为借鉴传统、古为今用，才使得“中国银行”这一形象在现代的造型中蕴含民族特色，内涵丰富、极具哲理而又简洁易懂，自诞生之日起便深入人心，拥有不朽的生命力。又如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，将汉字、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合，以中国传统的印章为主体表现形式，选取汉字“京”字经过拟人化的艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，用浓重的中国韵味体现出“更高、更快、更强”的新奥运精神。
二、吉祥符号与现代标志设计
吉祥符号主要指那些表达吉祥愿望和祈求神祗降福的纹样、图案及特定的文字，是中国传统文化的一个重要内容。据考证，吉祥符号源自于古代的祈盼意识，认知水平的低下和不安定的生活促使人们在恐惧和神秘的情绪中产生了原始的祈福心理需要，人们在自然物上刻上特定的图案、纹样、文字，以祈求风调雨顺、天遂人愿，于是吉祥符号就产生了。诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、鱼、龟、喜鹊；植物纹样中的梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花；人物纹样中的门神、钟馗、寿星、八仙；符号纹样中的万字、如意、盘长、双钱、八宝；文字纹样中的一团和气、二龙戏珠、四季平安、六合同春、八仙贺寿，等等。中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承与发扬它，将其精神元素融入现代企业形象标志设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。
吉祥符号的文化内涵随着时代的进步而不断发展，历史不断赋予其新的内涵，吉祥符号的应用，也为现代标志设计提供了新的视觉语言和新的设计思路。有关将传统吉祥符号融入现代标志设计的成功案例举不胜举。例如，中国联通公司的标志就采用中国传统图形“盘长”为原形，以中国民间工艺品“中国结”的造型为基础，象征着吉祥如意，也体现了每一个人心心相连、团结一致的精神。“盘长”源于佛教八宝的“八吉祥”之一，表达了人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。联通标志取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。整个标志造型新颖，具有浓郁的传统文化底蕴，准确地表达了通信公司的经营理念。这种吉祥寓意的运用，使我们的设计少了一些商业气息，多了一些文化气息和亲和力。又如中国国际航空公司的标志取材于古代的凤纹。凤纹是神化了的想象中的生灵，相传它出现在哪里，就会给那里带来吉祥与幸福，因此人们用它来表达心中所憧憬的美好理想与愿望。韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志恰是取此意，寥寥几笔勾勒出一只美丽富贵的红凤凰，极具民族特色又不失形式美感。标志中的凤凰图形以展翅高飞的潇洒姿态寓意中国国际航空公司将象神鸟凤凰一样，给人们带来快速、舒适的飞行服务和可靠的安全保障。
三、中国传统色彩与现代标志设计
中国传统的色彩体系为“五色体系”，五色指赤、黄、青、白、黑。在中国传统文化中以红色和黄色为最尊贵色。所谓“赤，赫也；太阳之色也”，红色是中华民族最喜爱的颜色；“黄，晃也；晃晃日光之色也”，黄色，具五方之中主宰地位，被认为是帝王之色，神圣不可侵犯。另外中国传统色彩讲究五行对应、相生相克、趋利、求生、大吉大利。
中国传统色彩经过几千年的发展不断丰富，为现代设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。在一些当代标志设计作品中依旧能感受到朴素与浓艳、大俗与大雅的中国传统色彩的独特个性。如象征喜庆的“中国红”这一中国传统色彩在2008年北京奥运会会徽设计中的应用。会徽的主色调采用大红这一历来被视为中国的代表性颜色，红色是东方的太阳，红色是生命的圣火，红色是中国人对吉祥美好的礼赞，红色是中国人对世界的祝福和盛情，红色是中国人喜庆热烈的心情，红色是北京激情活力的象征。
综上所述，作为品牌形象的象征符号――标志，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化，代表着品牌的价值，进行具有中国文化特点和民族风格的优秀的现代标志设计，需要我们充分挖掘和继承中国传统文化精神，古为今用，将中国优秀传统文化用现代的意识和方法加以演绎，赋予其新的意义和新的视觉感染力，让其精华在现代标志设计中得到升华。
参考文献：
［1］赵洁，马旭东.企业形象设计［M］.上海人民美术出版社，2007.
一、引言
在中华民族几千年的历史发展过程中，经过一代又一代人的创新创造，最终形成具有中国民族特色的艺术风格。传统文化的不断发展是不同时期的人们融合过去成果的基础上，再一次结合时代精神和特色进行的有意识的创新。现代人们的生活和思维活动都在这种文化因素的影响下不断的更新创造。现代平面设计与传统文化存在难解之缘，传统文化的融入给现代平面设计的发展提供了一条重要途径。随着世界文化多元化发展趋势的不断加剧，我国现代平面设计也不断的融入多种文化元素进行设计和创作，其中传统文化也成为设计师们青睐的一笔重要资源[1]。传统文化元素的加入大大增强了平面设计的活力，中国民族特色给平面设计披上了新的外衣。当前，平面设计与传统文化的结合实际上就是一种现代与传统的的高度整合，传统文化能够在这里有一次获得新生，而现代文化又因传统文化的融入而更加厚重。设计师们用现代设计手法，对传统文化进行重新描绘和整合，将传统文化变为新时期的重要特色，而且还要在这些方面不断加强平面设计的各种客观特征。
二、平面设计中传统图案的应用
图案装饰在我国民间艺术创作中由来已久，剪纸、年画等不同形式的民间艺术归根结缔都是图案的艺术。这些不同风格的图案代表着不同地区和不同民族的审美风格，同时更是融合了人们对美好生活的向往，具有极强的情感渲染力。同时这些图案也成为我国传统文化中的一个重要的组成部分。而且，经过一代又一代的人们不断的积累和创新，传统图案不断的丰富和发展，形成了一套蔚为壮观的传统图案文化体系。就图案内容而言，它反映了人们生活和生产中的不同侧面，有的是庆祝丰收喜悦的，有的是敬畏天地神灵的，也有表达人们节日欢庆场面的等等。这些图案有的以剪纸的形式出现，也有的以年画、雕刻等形式出现。在装扮人们生活，传达情感体验等方面发挥了十分积极有效的作用。同时这些图案文化都有一个共同特征，那就是都是以平面图案的形式出现的。这种特征就为现代平面设计的融合和发展提供了得天独厚的条件。
传统图案文化都是代表着不同地区和不同民族的审美风格。我国地大物博，人口众多、民族众多，文化的地域性和民族性特征十分明显，例如西北地区的地方文化就与东北地区有所不同，藏族的文化与苗族的文化更是风格迥异。因此这些不同文化又产生了各具特色的图案。现代平面设计就是以这些丰富多彩的图案文化为基础，在传统图案反应的精神世界的基础上进行创新。现代平面设计可以以传统图案所讲述的故事原型为基础，融入现代生活元素，以传统的“神”和现代的“形”实现高度的融合[2]。同时也可以将现代生活以传统图案的形式呈现在特定平面上，实现现代的“神”与传统的“形”的高度融合。作为一名现代平面设计师，在进行图案设计时有意识的融入传统文化元素，对平面设计的发展和传统文化的继承都是一件好事。但是融入过程应当注意遵循民族文化和艺术的发展规律，对于民族文化元素的借鉴应当在不损害传统文化主体性的基础上进行科学的借鉴。同时有应当注意融合和借鉴不是简单的照搬照抄。应当在传统文化元素的基础上进行必要的创新。
随着我国对传统文化的重视和保护力度的不断加强，大力开发和利用传统文化的现象受到鼓励，一些现代平面设计中不断的出现对传统文化的借鉴，取得了明显的效果和效益。如2008年奥运会的标志，就是将五环标志与传统图案相结合的一次成功典范。中国传统图案的加入使得五环标志看起来更加协调和生动。传统图案在现代平面设计中的应用，使得设计者的理念和思路直接体现出来，同时也将中华民族的审美风格和价值取向也更加形象的表达出来。传统文化艺术元素与现代平面设计的融合是现代平面设计师的一项重要工作。设计师应当更加深入的把握传统图案元素的变化规律和发展趋向，同时设计师还应当对时代精神和现代生活气息有更深刻的理解和把握，在这些方面我们应当更加重视这些元素的设计与维护。
三、平面设计中传统文字的应用
当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。
一、传统文化元素的转换。
在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。
艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。在当代艺术家的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。花费大量时间与精力将中国的汉字笔画结构进行拆分、重组，创作了大量无法解读的汉字笔画结构，并利用中国传统的四大发明之一活字印刷术进行最终的创作呈现。
事实上，以文字解构的方式进行艺术创作在20世纪80年代新潮艺术中是一种较为普遍的现象，除了艺术家谷文达与，还有吴专山、邱志杰、黄永砯、王南溟等人，他们都曾利用文字这一中国特殊的文化符号进行创作，从而表达对传统的怀疑、调侃、否定等态度。例如吴专山在1986年的作品《红色75%，黑色，白色5%》，其由70多幅按照标题比例安排的汉字画，作品中红、黑、白三种颜色占据不同比例，蕴含着幽默化的反讽意味。而在邱志杰的行为作品《重复书写一千遍兰亭序》中则引入了中国的书法经典作为艺术语言，在该作品中，《兰亭序》的文字内容仅作为一个表达载体，艺术家并非在强调文字的意义，而是通过书写过程表达对权威文化的一种反思。
在艺术家吕胜中的创作中借用了中国传统的民间剪纸艺术。作为中国85美术新潮时期的代表艺术家之一，他以剪纸小红人为基本表现符号，不仅体现了其对民间艺术的深入研究与浓厚情感，更重要的是以此传达了中国传统美术在现代蜕变历程中的强大力度，并将这种力度推向世界。在吕胜中的作品中，剪纸小红人的样式符号极为常见，它们在造型上都是中轴对称的四肢展开、顶天立地的模样，表现出人类生命的力度与厚度。而吕胜中也正是从这样的民间文化素材入手，通过借用转换最终形成中国当代艺术的经典图式。
二、发明创造与典型物质资源的借用。
瓷器、印刷术、火药、榫卯结构等是中国古人的发明创造，太湖石、园林、古典家具是中国传统生活环境中的典型物质资源，这些发明创造及物质资源带有强烈的中国特色。当艺术家将中国这些传统的典型元素融入其创作时，其作品便成为古今、东西文化对话的创造性艺术语言。
运用传统发明创造进行当代艺术创作的艺术家不在少数，其中最具代表性的当属艺术家蔡国强以中国火药为载体的艺术实践。蔡国强常用极具中国特色的火药进行规模宏大的爆破计划，并借此成为国际当代艺术圈内具有较大影响的中国艺术家。在蔡国强的作品中，火药不仅具有观赏性，更是传统、历史及文化积淀的一种结果。在蔡国强手中，火药被点燃、瞬间爆破与消失，给观者带来强烈的视觉震撼；火药在画布或画纸上激燃后，留下格调淡雅、气韵生动的图案，这似乎与中国文人画所追求的境界不谋而合。火药在燃烧过程中，漫天烟火稍纵即逝，但留下的痕迹却开启了一种新的文化含义，蔡国强以火药作为艺术演绎手段不仅是对中国传统文化的一种重述，同时也在国际范围内为当代艺术提供了一种新的视觉语言。
在综合材料艺术家刘建华的创作中，中国传统的陶瓷是他擅用的表达媒介。陶瓷经刘建华的手，变成了易碎的榔头、抽象的墨滴、气质硬朗的现代化城市建筑、日常用品，甚至是材质柔韧而脆弱、具有东方古典意蕴的窗棂、枯骨、苇叶、纸、落叶。这些与陶瓷本身形象形成巨大反差的作品，很容易让人对陶瓷产生出一种陌生感，进而也让观者关注到它一些被忽视的特性。除了火药及陶瓷，榫卯结构作为中国古建筑建造、家具制作的主要结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的节点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架，其同样是中国古代的重要发明之一，亦是极具代表性的中国元素。在当代艺术家傅中望的创作中，榫卯结构成为其艺术的表现方式，他将榫与卯之间相互穿插、联结、分离的关系同天人关系、人人关系及文化关系相对应，从而表达他对生命、世界和现实的艺术思考。
在当代艺术家的创作中，除了借用中国古代的发明创造，以中国古代建筑、园林、家具等为代表的传统生活资源亦是当代艺术创作中常用的元素。其中，艺术家王天德在其作品《水墨菜单》中也在此方向上做出尝试，他运用中国古代的古典家具等物质资源，以真实的事物为媒介，将涂有铜粉、水墨的宣纸包裹在实体的器物上，完成了传统水墨从平面到立体的空间转换。艺术家希望通过将西方立体主义艺术手法与中国的传统绘画方式相融合，由此试图为中国古典水墨寻求更多样化的表达方式。另外，艺术家展望的假山石
系列创作亦极具代表性。展望以中国古代园林中的太湖石为原型，手工打造出光滑闪亮的不锈钢山石，这种不重意义、重视觉冲击的新图像，既似乌托邦的隐喻，又如现代化的镜像，深刻反思着中国当代文化如何在快速变迁的社会进程中重塑传统的重要命题。
三、传统文化典故的再演绎。
在不少当代艺术作品中，对中国古代神话传说、典故、谚语等文化资源的借用同样较为常见。在当下文化艺术日趋全球化、多元化的背景下，此类艺术创作不仅丰富了题材与内容，塑造了中国的地域文化特征，同时也为中西文化交流拓宽了路径。
在中国的当代艺术家中，较为擅长从中国的传统文化典故中寻求创作灵感及素材，其装置作品《紫气东来》《猴子捞月》
便是根据中国古代典故转化而来。作品《紫气东来》是对中国这一成语的巧妙运用，从中国文字中寻找与天气相关的云、水、雾等象形字样组成长约8米的紫气，采用磨砂化的有机玻璃并选择大、中、小三种造型来增强云气的质感，再通过对这些象形文字的恰当组合排列以表现云气的流动感，从而实现了中国传统文化的虚实韵味及美好寓意在空间中的恰当转换。《猴子捞月》同样是对中国古老寓言故事的转化，此件装置作品用中、英、法、俄、日等国家的不同文字，以及盲人所用的点字组成文字猴，而后用黑色颜料涂于木质的文字上进行组合悬挂，这种串联的方式与民间故事中的猴子捞月较为类似。而的这件作品也通过对文字的巧妙转换体现了中国民间故事的诙谐幽默及其所蕴含的哲学思想。另外，近两年所创作的装置作品《桃花源的理想一定要实现》及《凤凰》同样与中国的传统文化典故及神话传说存在一定关联。
在蔡国强的作品中，亦有不少以传统文化典故或神话故事为元素进行艺术创作的代表作。草船借箭是古代三国中的着名典故，原指借助他人之力来达到自己的目的，而在蔡国强的装置作品中，《草船借箭》象征的是不同文化在交流过程中所面对的文化境遇。船身中箭象征着西方对东方的文化输出与武力扩张，而借箭则代表了东方对西方文化的引进与智取，插在船尾的小红旗似乎在告诉观者草船的身份，这是一种文化隐喻的典型体现，蔡国强试图通过这种方式来消融中国与西方社会对于文化的误读。如果说《草船借箭》展现了蔡国强的国际视野与格局，那么《愚公移山》
则在某种程度上是他锲而不舍的艺术信念的表达。蔡国强为了完成这件装置作品，从中国各大名山借来大卵石，聘请当地人合力搬下山，借用货船将石头运往世界各地展出，最后再返送回国内，石归原位。
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