时间：2023-07-27 16:14:52
导语：在声乐教学内容及过程的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：应用型；高校；声乐；教学；改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出：要建立现代职业教育体系、优化高等教育结构、实行高校分类管理。从纲要中，我们可以看出国家中长期教育改革和发展的重心在高校，特别是地方高校及新建本科院校在新时期中面对人才培养和教育改革中的准确定位。新时期，在经济发展方式快速转变、产业结构深度调整、实体经济迅速壮大的背景下，社会对人才需求的规模、质量和结构等方面均发生了新的变化。社会的发展变化对地方高校的办学层次与办学目标提出了新的挑战，转型发展成为我国地方高校高等教育改革的外在动因，应用型人才的培养成为了地方高校首要任务，教学改革成为了地方高校转型发展的必然趋势；声乐课程作为地方院校音乐专业的主干课程，在应用型人才培养模式下其在教学内容、教学方法、教学模式上都应该要进行有效的改革。
一、声乐教学内容中突出实用性
高校教育教学的目的就是为社会培养人才，培养适应社会需求的应用型人才。在高校人才培养教育中，教学内容是关键，它也是地方高校特色办学、生存发展的内在诉求。在我国现行高等教育体系中，地方高校由于办学历史短、基础薄弱、办学经验不足，绝大多数地方高校的音乐专业办学一直沿袭专业音乐院校的办学模式，在声乐教学内容上过于强调“专业性”，教学中一味地注重教学生如何“唱”，忽视了其他知识的讲解，致使重技轻文的现象严重。由于教学内容的不科学性，导致了许多地方院校的声乐教学出现定位模糊、学科专业趋同、人才培养同质化、服务区域经济社会发展的能力较弱等问题，培养出来的声乐人才在就业时“高不成、低不就”。应用型人才培养模式下地方高校声乐教学内容要突出实用性。人才是为社会服务的，地方高校的声乐教学内容要以市场为导向，根据市场需求教以学生实用性强的知识，声乐教学内容的实用性是遵循职业技术教育发展规律的结果。随着社会经济、文化的发展，人们的审美意识也在不断的变化，总的来说，现在人才市场上需要演唱能力强、演唱风格多样、演唱歌曲时尚的声乐人才；那么，地方高校在声乐教学中就应该要掌握市场需求，以此要求为导向，在声乐教学中努力强化训练学生的演唱能力。声乐教师在声乐教学内容的制定上，除了重视学生们科学发声方法的训练外，还要重视学生歌曲演唱能力的训练；在课堂教学中，教师要重视学生的歌曲演唱质量，要求学生们做到声情并茂、张弛有度。在教学内容中要对学生演唱风格、歌曲内容进行科学训练，不仅培养学生能唱民族、美声、通俗歌曲，而且唱出来的歌曲要具有时尚性。现在的90后、10后年轻人更多的喜欢通俗音乐，培养声乐学生演唱风格的多样性和歌唱内容的时尚性，能让学生更好的适应社会的需求，能更好的获得社会的认可。
二、声乐教学方法上坚持实效性
地方高校声乐教学在积极推进应用型人才培养模式创新中，在教学方法上要坚持时效性。地方高校在声乐教学中要结合自身的学科特点和优势，制订“声乐教学内容、教学方法和教学模式为声乐应用型人才培养服务”的专业学科中长期发展战略目标。教学方法是教育教学取得成功与否的桥梁，教学方法对教学质量至关重要，地方高校声乐教学方法的使用要科学有效。因此，地方高校在持续推进应用型人才培养模式的教育改革中，要依据声乐学科的专业性及教学内容的要求，将声乐教学方法聚焦在实效性上，重点聚焦“因材施教”“寓教于乐”等专业知识构造和专业教学能力的关键方法上，突出声乐教学方法的应用研究。声乐教学具有较强的专业特性，是灵活的教学，声乐教学以培养和训练学生掌握歌唱技巧、表现歌曲内涵的师生互动的双边活动。新时期的声乐教学应不再单是“口传心授”的师承模式，地方高校在声乐教学过程中教师要形成科学引导为主导、以学生能力培养为主体，以教学目标实现为重点的专业教学活动及专业建设格局。地方高校的声乐教师在教学方法上要做到深入浅出、灵活有效，能让学生领会声乐理论知识、树立正确的声音概念、掌握科学的歌唱技巧、提高歌唱的表现力。在声乐应用型人才培养模式下，声乐教师要致力于将声乐课堂教学转变为“师生共研”的启发式模式，形成平等、和谐、互助三者紧密结合的教学方法。声乐教学方法是灵活多变的，在发声技术教学中，教师采取引导、启发式的教学模式，让学生对专业知识知其然知其所以然，让学生主动参与到歌唱方法的钻研；在歌曲演唱教学中，声乐教师在专业许可范围内，以学生讲心得体会、讲艺术处理为主，充分发挥学生的主观能动性。总的说来，在声乐教学过程中，教师既要根据学生的特点和问题采取有效的声乐教学方法，同时又要根据每节课的教学内容，采取不同的教学方法努力达到教学目标。
三、声乐教学模式中把准实践性
建立和完善科学有效的声乐教学模式是现代声乐职业教育体系改革的迫切需要。目前，我国的职业教育模式还不完善，社会产业转型发展下的地方高校应用型人才培养模式是顺应经济发展方式转变的趋势，是我国高等教育类型结构与培养层次结构分离的结果，也是建立现代职业教育体系的迫切需要。新时期的声乐教学模式应该要形成与经济产业结构相匹配的高等教育模式，要在声乐教学当中以学生的实践来体现学校自身的办学特色。声乐艺术是实践性较强的艺术，不管是声乐教师还是声乐学生，艺术实践是自我完善、自我提高、自我检验的标准，也是应用型人才培养模式中最有效的途径。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，应用型人才培养模式下要求地方高校声乐教学过程中要坚持课堂学习与艺术实践相结合原则。在声乐教学活动过程中，声乐学生要重视自身的舞台实践锻炼，要通过声乐实践课程的联系，不断积累和丰富自身的艺术实践经验和心得体会，全面提升自己的艺术修养和艺术表现力。在声乐教学模式中把准声乐艺术的实践环节，能够对声乐课堂教学起到检验和促进的作用，能够有效的培养和提升声乐学生的自信心和表演欲。实践出真知，把艺术实践融入到声乐教学模式中，以声乐艺术实践为声乐教学活动的主体，通过舞台艺术实践使声乐学生们不断完善自己的声乐表演和艺术感悟，能促使声乐学生的专业技能得到较大的提升和发展。因此，在应用型人才培养模式下的高校声乐教学中，组织教学活动的声乐教师要切实把握“实践”二字，教师在教学中可以通过多创建小规模的声乐表演和交流活动、组织学生开展音乐会、参加各类演出等等，通过创建更多的声乐艺术实践的平台与机会，使声乐学生积极的参加到各种实践活动中，让其尽可能的多得到锻炼和提高。
四、结语
声乐教学是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性很强的学问，它以自身的特点和规律，形成了特殊的教学方法、教学模式和教学体系。在地方高校转型发展的今天，为培养出综合素质高、演唱能力强的高质量声乐应用型人才，作为传播人类优秀文化的声乐教师应该要从本质上对声乐教学内容、教学方法、教学模式进行改革和探究。同时，在人才培养过程中，地方高校的声乐教学要时刻以人才市场需求为导向、以学生能力培养为目标、以学科发展为动力，努力提高声乐教师和学生们的演唱能力和实践能力，通过转型发展，以改促教，努力培养出更多、更好的声乐应用型人才。
作者:唐博 单位:湖南人文科技学院
参考文献：
关键词：声乐教育；存在问题；改进建议
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0234-01
一、高校声乐教育与教学的现存问题
“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王蓍其教焉。”声乐教育对人的审美与感悟能力的提升具有重要的意义，在音乐理论界，声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式，其中声乐又是通过人的声音进行音乐演唱的一种形式。高校是声乐教学的主要承担者，改进现阶段高校声乐教育的不足不仅有利于培养高素质的声乐人才，提高学生的声乐知识，增强学生的声乐创造力，更有利于促使高校的声乐教学走上正确的发展轨道，使高校培养的声乐人才能够真正满足社会的需要。而目前，高校声乐教育存在的主要问题表现在以下两个方面：
（一）声乐人才的培养目标以及声乐教育定位不准确
我国高校声乐人才的培养目前主要有专业院校和普通院校两种培养方式。专业声乐院校在声乐人才的培养上注重对学生的声乐演唱与表演能力的专项训练，针对性强；普通高校的声乐教学依据专业音乐院校的教学模式，并采用音乐专业院校的人才培养模式，这样的声乐人才培养模式会使声乐教学忽视学生的实际情况，在日常的教学过程中不能收到很好的教学效果。同时众多高校对于声乐教学没有形成明确的认识，认为声乐教学就是培养学生的演唱与表演能力，忽视了声乐教学的审美与情感价值。而没有感情的声乐表演是没有任何生命力的，过分地强调声乐的表演价值带有很强的功利性。在功利性的教学目的的指引下，导致学生对于声乐的任务与本质认识不深，只能按照老师的指导进行学习。普通高校忽视学生声乐情感与声乐的文化属性教学，已经严重影响了声乐教学的
（二）声乐教育在教学内容及教学模式上不尽合理
首先，在声乐教学的内容设置上，现阶段高校普遍存在的状况是教学内容片面地追求“贪多贪大”的模式，教学内容忽视对学生声乐素养的培养，造成了学生在声乐基础知识上的严重缺乏。其次，现实的教学过程中老师采取的教学模式也相对比较单调，“一对一”“一对多”等教学模式针对性都不强，老师不能很好的结合学生的实际情况经行教学模式的设计。在声乐的实践课程上学校的重视度不够。很多学校的声乐教学都变成了单一的唱歌模仿，老师的教学内容停留在单纯的唱歌模仿上，在教学内容上忽视了学生的主动精神和创造能力。导致学校的教学内容和教学模式与社会对声乐人才的需求不能很好地保持一致。
二、改进高校声乐教育教学的具体建议
（一）明确高校声乐教育与教学的培养目标
办学目标的设立的正确与否关系到教学质量的高低，只有坚持正确的办学目标才能实现声乐教学的良好发展。为此，普通高等院校在声乐教学上，必须首先培养声乐教学的目标，应确立以培养声乐应用型人才与专业型人才相结合的人才培养模式，努力提升学生的声乐表演能力与理论知识。声乐教师亦应注重对学生声乐演唱技巧的指导，在使学生多联系声乐曲目的基础上，提升学生的声乐素养，使学生掌握多种声乐表演手法和技巧，同时充分的重视学生的主动学习精神，努力的增强学生的学习兴趣，努力提高自身的审美与创造能力，用最新的声乐教学理念指导声乐教学的实践。使高校的声乐教学目标能够满足社会对声乐人才的需要。
（二）合理设置教育内容与教学模式，提升声乐教学质量
声乐人才培养的关键就是声乐教学的质量，只有高水平的教学才能保证学生声乐能力的提升。在声乐课堂上老师要充分地发挥“引路人”作用，通过自身的言传身教，向学生传达有用的信息。声乐教师在教学的过程中要根据专业人才的培养目标安排教学的内容，提升教学内容的针对性。老师不但要教授声乐的基本演唱与表演的手法，更要透过表演层面引导学生深入对声乐作品内部的了解，了解作品的创作背景、创作人的生活环境，全方位地掌握声乐作品的背景信息。合理设置声乐教学课程内容，使其能够满足声乐人才培养的需要，老师要努力培养学生能够从文化层面上去欣赏和理解作品，增加学生对作品的感受力以及对声乐的认同感，培养学生多样化的艺术表现手法，加强学生的艺术修养，努力开发学生对声乐的创造能力。
参考文献：
【关键词】高等院校；声乐；教学；传统音乐元素；方法
一、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义
首先，引入传统文化元素以及各类音乐元素，可通过这样的方式来进一步完善声乐课程教学中的主要内容，规范声乐课程教学的主要流程，且这样一来，也能够真正促使人们去弘扬我国特色的传统文化以及相关音乐文化。同时，我国优秀传统文化以及相关音乐文化在继承的过程中，也可以得到较好的发展，在发展的过程中，也可以得到进一步传承。我国传统音乐文化元素与传统文化元素存在着千丝万缕的联系，在声乐专业日常教学活动之中，进一步融入相关传统文化元素，便可以进一步丰富课堂教学的主要内容，引导学生正确对待传统音乐文化教学的重要价值以及教育意义。当前我国传统文化之中存在着诸多教育灵感以及教育元素，教师便可以汲取我国优秀传统文化之中的具体音乐元素，之后，则需要将音乐元素与我国优秀传统文化真正进行结合，在实际的教学过程中让将声乐教学的内容与教学中的音乐元素所提炼出来，让学生对这些音乐元素有更多的理解，并于此基础上为学生提供多样化的教学材料以及教学资源。我国优秀传统文化以及相关音乐文化是伴随着我国历史不断推进、发展而来的重要历史文化元素，且在历史的推进过程中，我国音乐文化在结合了各地区、各个朝代的历史元素与文化元素后不断得到创新发展，且在当下更是呈现出了多样化的发展特征，我国传统文化以及各类优秀传统文化经过多年演变之后，已经得到了文化方面的改进与创新。中国传统文化以及相关音乐文化，不仅仅是中国人民的宝贵精神财富之一，更是高等院校声乐专业学生的具体教学材料之一。从文化继承与发展的角度分析，在高等院校声乐教学活动之中逐步融入相关传统音乐文化元素，可以促进我国传统文化的继承与发展，也可以将传统文化之中的各类由于资源及时提取出来，取其精华、去其糟粕，进一步促进传统文化的改进与创新。
二、高等院校声乐教学过程中融入传统音乐文化存在的问题
（一）教学内容单一
当前情况下，在一部分高等院校开展声乐教学活动的过程中，教学内容比较单一，具体的教学流程比较繁琐。一部分学生无法在课堂教学活动之中充分理解课堂教学的主要内容，同时，甚至于无法真正理解到教学中的关键点，即便教师围绕某一具体的声乐教学内容作出了多次的阐述与透析，开展了较多的形式的教学活动，然而有关声乐方面的理论知识以及学科知识仍旧无法得到巩固。而从部分教师的实际教学形式上来进行分析，可以发现一部教师的教学内容极为单一，仅仅是围绕着声乐教学的课程内容来讲解，即便部分教师是开展了一定的教学活动的，但实际上的教学活动内容也较为单一，或者说是极为枯燥的。而部分学生对于声乐方面的知识点理解能力较差，加之单一的教学内容更是无法让学生理解声乐教学的相关知识点，无法让学生进一步理解传统音乐文化教学的重要性与必要性。教学内容单一问题不仅仅会影响到学生的具体学习情况，也有可能会对学生的终身学习以及终身发展造成较为严重的负面影响。学生无法通过较为单一的教学内容充分理解相关学科知识以及传统文化教育的重要作用，教师也无法逐步活跃课堂教学气氛。
（二）教学方法落后
在高等院校声乐专业教学过程中，教学方法以及教学模式方面的问题尤为突出，一部分教师依然固守较为落后的教学思维以及教学理念，教师无法结合学生的实际情况来为学生展开综合性的教学工作，教学方法的滞后性若是不能得到有效改善，将直接影响到学生的实际学习情况，将直接影响到学生未来的发展。目前，部分教师所沿用的教学方法较为落后，这部分教师无法围绕学生的实际学习情况来为学生开展针对性的教学工作，也无法结合学生当前的具体学习问题，为学生提供多样化的问题解决策略。除此之外，面对学生日益变化的学习情况以及实际的学习需要，这一部分教师若是无法灵猴的应用多种教学方式来开展教学工作，那么必然也将会直接影响到实际的教学效率，这对于学生的终生发展将造成不利影响。
（三）无法合理利用互联网信息技术
现如今，在我国大部分高等院校内部，均已经利用了互联网信息技术以及相关现代化教学设备，开展各类现代化教学活动。但是，依然有一部分教师没有正确意识到互联网信息技术教学的重要价值。依然采取较为落后的“填鸭式”教学方法，且在教学措施的落实过程中，未能进行调整，未能结合学生的实际学习情况做一定的调整，按部就班地为学生讲解并灌输各类学科相关的知识点，此种方式虽然可以进一步减轻教师的教学负担以及教学压力，但是实际上对于培养高素质、高水平的现代化人才而言，并没有太多积极作用。除此之外，现代化互联网信息技术以及相关教学设备更新换代速度逐渐加快，许多教师无法进一步提升自身专业技术操作能力以及相关职业素养，无法正确使用各类互联网信息技术，从而导致在高等院校声乐专业日常教学活动之中，经常会出现各类技术操作问题以及设备故障问题，从而严重耽误课堂教学进度，逐步影响高等院校声乐专业课堂教学实际效率。
三、高等院校声乐教学过程中融入传统音乐文化的具体方法
（一）合理安排教学工作
针对高等院校声乐教学过程中的主要教学方法应用而言，需要教师真正重视结合课程的实际教学需要，结合课程教学中学生学习相关内容时所存在的主要问题来进行调整，对性地落实各项教学管理工作。因而，声乐教师在落实具体的课程教学内容时，就需要重视合理安排教学工作，要能够在基于课程内容的基础上结合学生的实际学习情况作出分析，如可以针对不同接受能力的学生划分层次，之后则是再来实施具体的教学分层教学工作，将声乐课程教学的安排，依照其本身的课程内容来划分为基础理论知识、重点知识以及难点知识等，但是在实际的教学管理工作开展中，还必须要重视加强对学生的引导，要能够逐步培养学生的声乐素养。
（二）充分利用多种教学方法
1.小组合作教学方法为了进一步提升高等院校声乐专业日常教学活动实际效率，教师可以运用小组合作教学方法，以进一步引导学生围绕学科知识做探究，教师需要将班级中的学生合理做分组，在实际的教学过程中可通过以发出提问的方式来促使学生围绕一个问题做探究，而在学生探究问题的过程中，教师可适当做引导，让学生朝向问题的正确答案做思考。具体而言将全体学生集中起来，依照学生的不同能力发展阶段以及相关学习情况，不同的性格特征等来进行分组，在一个小组中既要有活泼开朗的学生，又要有性格缅甸、文静，善于思考的学生，如此才可在调动学生探究问题积极性的这一基础上，真正获取到声乐知识。在此之后，教师则需要积极引导小组组长带领全体组员，深入研究高等院校声乐专业教学的具体教学要求，研究传统音乐文化元素与日常教学活动相互融合的全新途径，或者是共同探索某一教学题目或者是相关课题。教师也需要认真分析小组合作教学的具体效率及相关教学过程，随后引导学生不断调整主要的教学策略。除此之外，教师需要积极鼓励小组内部成员展开平等交流与互动，也需要引导小组之间通过合作与竞争等形式进一步活跃课堂教学气氛，通过活跃的课堂气氛来促使学生积极思考，保障学生学习到更多的知识。2.问题探究教学方法利用问题探究教学方法，要求教师结合具体的教学内容以及相关教学要求，融合教材以及课本之中的主要内容并结合学生实际的学习情况，对声乐知识的理解程度来展开问题的设置，既要让设置的问题符合学生合一年龄阶段的特征，不能太难，让学生无法思考到正确答案，同时也不能过于简单，否则将会使得学生很难学习到声乐知识。学生在认真思考与探究的过程中，便可以培养学生良好的创新意识以及创新能力。学生需要通过自身努力，探索全新的学科知识，随后运用已学知识解决日常生活中的未知问题。在此过程中，学生便可以探索出问题的全新解决对策，也可以与其他同学进行亲密沟通与交流，或者是与教师之间进行交流与讨论，这样一来，也能够真正帮助到学生从多方面去思考问题，帮助学生真正理解好相关的问题，认知道声乐知识的重要性。而在具体的问题探究过程中，教师还可以通过多种鼓励性质的方式来进一步引导学生探索更加复杂的学习问题，通过不断解决相关的知识，理解问题以及能力发展问题，便可以促进学生多方位学习能力的快速成长，也可以进一步培养学生良好学习意识以及学习习惯，逐步活跃课堂小学气氛，拓展学生学习视野，完善学生学科知识体系。3.综合实践教学方法在高等院校声乐专业日常教学活动之中，教师不仅仅需要重视对理论知识的教学工作，重视将理论知识真正的传授于学生，还需要重视实践教学工作，教师在开展实际的声乐教学工作时，需要重视理论结合实际，要重视教学活动开展的过程中必须要重视实践，明确实践对于学生发展的重要性。对此，教师在开展实际的声乐教学管理工作时，务必要重视围绕声乐课程的内容来开展实践教学管理工作，并为学生说明实践对于学生学习能力的提升以及对学生未来发展所将会产生的积极作用。随后开展各类综合实践教学活动以及实践操作教学活动，帮助学生在实际教学工作的开展中重视合理应用声乐相关的理论知识来分析教学中的实际问题，并围绕现实生活中的教学管理工作开展情况来做出实践探究，切实解决生活实践中所存在着的各类问题，从而帮助学生实现温故知新以及活学活用。教师必须要结合高等院校声乐专业日常教学的具体要求，以及传统音乐文化教学的具体原则来完善教学具体的教学操作流程，结合声乐教学中的实际要求与面临着的主要困难作分析，合理控制整体的声乐教学进度。
（三）高效应用互联网信息技术
现如今，互联网信息技术快速发展，经过多年技术研究以及技术改进之后，已经诞生出了独具特色的互联网信息技术应用体系。一部分更加全面化的互联网信息技术以及相关现代化教学设备不断涌现，针对高等院校声乐专业传统文化元素教学活动的具体要求，搜集各类教学资源以及教学信息。随后，将各类教学信息进行初步整合，提取教学资源之中的各类有益内容，随后与教材以及课本之中的相关内容进行紧密对接，将高等院校声乐专业的教材内容与传统音乐文化教学内容进行充分融合，以便为学生提供丰富多彩的课堂教学内容，同时，教师也可以在互联网教学平台之上查找相关教学视频以及教学课件，并且集中利用一部分课堂教学时间，为学生集中展示教学视频以及教学课件的主要内容，帮助学生理解高等学校声乐专业传统文化以及音乐文化教学的主要内涵，从而引导学生正确理解教学视频以及教学课件之中的相关重点知识以及难点知识。
四、结束语
如果教师想要进一步探索高等院校声乐专业教学与传统音乐文化教学相互融合的全新途径，则需要逐步分析学生当前的学习情况以及具体学习需要，进一步整合各类教学内容以及相关教学资源，为学生提供丰富多彩的课堂教学活动以及实践教学活动，同时，教师也需要巧妙灵活运用动作教学方法以及教学策略，逐步完善课堂教学的主要流程，高效运用各类互联网信息技术以及相关现代化教学设备，为学生的能力发展过程奠定良好的基础。
参考文献：
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关键词：有效教学；教学设计；声乐
基金项目：2008年怀化学院科研资助项目“高校声乐技巧课有效教学的策略研究”阶段性研究成果，项目编号：HHUY2008-50。
有效教学的理念产生于20世纪上半叶西方的教育科学化运动，伴随着新课程理念的提出及课程改革的实施，我国学者于20世纪90年代末开始关注有效教学的研究。声乐课程是高校音乐专业学生必修的专业基础课程，在高校音乐教学中占有重要地位。随着声乐课程改革的不断深入，提高声乐课堂教学质量已成为当前声乐教学的重要课题。
声乐有效教学是指声乐教师遵循声乐教学活动规律和学生身心发展的客观规律，通过采取有效的教学策略和科学的方式方法，成功促进学生的声乐学习和终身发展以及声乐教师的专业化发展，以获得积极的教学效益，良好的教学效果和较高的教学效率。课堂教学设计就是运用系统方法对各种课程资源进行有机整合，对教学过程中相互联系的各个部分作出整体安排的一种构想，即为达到教学目标对教什么、怎样教以及达到什么结果所进行的策划。优化声乐课堂教学设计就是实施最佳的声乐教学方案，实现学生对声乐学习的最大积极性，使学生的声乐演唱技能和表现能力发生预期的变化，取得最佳的教学效果和教学质量。由于通过优化声乐课堂教学设计，可以减少和克服声乐教学活动的盲目性和随意性，增强和提高声乐教学活动的有效性和可控性，因此笔者认为，声乐课堂教学的有效性取决于有效的教学设计，优化声乐课堂教学设计是实现声乐有效教学的前提。本文根据“以学生为本”的课程理念，提出优化声乐课堂教学设计的策略，试图为实现声乐有效教学提供一些有益的参考。
一、认真分析学情，把握真实状态
学生的学情是教学的起点，学情分析是优化教学设计的基础。高校的声乐课堂教学，多以单人课和小组课为主，课堂教学所面对的是个性、能力各不相同的学生，他们的已有知识、生活经验以及接受外部信息的能力不尽相同，因此只有在进行教学设计时准确了解学生的学习现状，抓准教学的真实起点，才能根据学生的实际情况设计教学环节，增强声乐教学设计的针对性，提高单位时间的教学效率。学情分析不仅要了解声乐课堂教学中每一位学生的知识经验背景、需要、能力水平、智力类型和学习风格，还要研究学生对声乐课学习的期望、分析学生的知识和生活视野、分析学生的学习习惯和学习能力、了解学生是否已经掌握了与要学习的新知识有关的基础知识和基本技能、了解学生的性格特点等。此外，声乐教师在进行教学设计时还应该承认并尊重学生的差异，允许学生有不同的兴趣爱好，鼓励学生独立思考，将声乐教学建立在学生已有的知识经验基础之上，差异地适应学生，针对不同的学生精心设计多种类型的发展平台和发展渠道，采用多种多样的教学方式，提供适切性的教学，让每位学生都得到发展。
二、确定具体可行、三维整合的教学目标
教学目标是预期的学习结果，是课程目标的进一步细化，对教学过程具有指导和定向作用。有效的教学目标应该具备准确性和明确性，才有现实的可操作性和评价性。首先，声乐教学目标应该着眼于学生素质的全面发展和终身发展，不仅重视学生对声乐基础知识与基本技能的掌握，更重视培养学生的音乐感受、鉴赏、表现与创造能力；不仅重视发展学生的智力因素，而且注重发展学生的非智力因素。因此，声乐教师在制定教学目标时应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来撰写，以声乐基础知识基本能力为主线，渗透情感、态度与价值观并充分地体现在教学过程和教学方法中。当然，三维教学目标并不是要求在每一节声乐课上都要面面俱到，而是要根据具体的教学内容有所侧重。其次，声乐教学目标的制定要体现一定的层次。声乐教学目标的确定要面向全体学生，但也必须要注意学生的个体差异性，因为学生之间的差异是一种客观的存在，要面向全体学生就必须充分认识到这种差异的存在，并针对这种差异因材施教。制定面向每个学生不同的教学目标是不现实的，但制定分层的教学目标则是可行的，即声乐教师可以根据具体的教学内容和学生的实际状况，拟定不同层次的教学目标，使之分别适合于好、中等、一般三类不同程度的学生，让他们在各自声乐学习的基础上通过一定的努力都能够达到既定的学习目标。
三、选择灵活多样、综合适当的教学方法
教学方法是教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采用的教与学相互作用的活动方式的总称，它的选择是优化声乐课堂设计，实现声乐有效教学的一个重要环节。当前声乐课堂教学存在单人课、小组课、集体课等多种形式，再加上学生的差异性，导致教学情况千变万化，因此在选择声乐教学方法时，应该根据本节声乐课教学的任务、内容、对象、方式、手段、条件等诸多因素，灵活的选择教学方法。例如在使用示范法的时候笔者认为，对于程度较浅的学生，在布置其演唱新的音乐作品时教师对学生进行完整示范是有必要的，因为通过教师规范的示范能使学生对作品有一个完整的印象，使学生明白该如何去演唱与练习；而对于程度较深的学生，教师可以尝试先通过一些语言解释或分析乐曲，启发学生对乐曲有所理解之后，让学生自主练习，但在练习过程中也可通过示范给学生一些提示和帮助。在声乐教学中使用的教学方法包括讲授法、示范式教学法、启发式教学法、探究式教学法、合作式教学法、反思式教学法、多媒体辅助式教学法等，如果教师在一节课或者一个教学阶段只采用单一的一种或两种教学方法，那么学生就会感觉教学单调乏味，不能充分调动学生的学习积极性；如果教师在一节课中根据教学内容、学生的特点综合运用多种教学方法，这样就能调动学生的各种感官参与教学活动，提高学生学习的积极性。
四、处理好预设与生成的关系
课堂教学既是一种有计划、有目的的活动，又是师生双向互动、交流的过程，它既有预设又有生成，是两者有效的统一。在以往的声乐教学设计过程中，我们往往过于强调预设，忽视了教师的经验与风格、学生的认识与体验，相同的教学内容，对于不同的教学对象，教师设计的教学策略则完全一样，使课堂教学变得死气沉沉、千人一面，从而导致教学的低效。这就需要教师在进行教学设计时处理好预设与生成的关系，例如教师在课前备课时，要充分了解学生、理解教学内容，对于教学目标的设计要有弹性、注重学生的个体差异性，给教师和学生留下发挥主体性、创造性的空间和时间。其实声乐教学的设计不仅存在于教学前的备课环节，还存在于声乐教学过程中。在课堂教学过程中，学生的临时发挥、声乐教师的即时表现也构成教学设计的一个重要部分。例如声乐教师在教学情境中，根据学生在课堂上的表现，及时对教学进行感知、判断和操作，按照学生声乐学习中产生的问题和教学过程中出现的新情况临时调整教学万法或改变教学策略，教师的这些行为就是在进行教学设计并实施新的教学设计方案。在声乐教学设计时我们要坚持教学过程的动态生成与预设有机统一，既要重视课前预设的重要作用，同时在教学过程中要体现一种积极的动态设计的能力，这样才能提成课堂教学质量。
实现声乐有效课堂教学，优化教学设计是前提。声乐教师要具有“以学生为本”的理念，在教学设计的过程中围绕“学生的发展”，认真分析学情、把握学生的真实状态，深入吃透教学内容，全面把握教学目标，精心设计教学过程，正确处理预设和生成的关系，并在实施过程中不断地改进和完善，这样才能实现学生声乐学习的最大积极性，使学生的声乐知识和演唱技能发生预期的变化，取得最佳的教学效果，增强和提高声乐教学的有效性。
参考文献
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作者简介
关键词 ：声乐教学 师范教育 探索
高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。可以说，这是高师声乐教学的重要特征。但是长期以来，师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生忽视条件一般和差的学生、重个别大曲忽视系统积累等现象。这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。
一、声乐技术素质
声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的基本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。它必须符合学习者自身个性发掘、培养进程的需要。实践证明，培养声乐技术素质的基本原则为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。
对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。”这古老的意大利美声原则，至今被世人所遵循。如脱离了上述原则都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。所以声乐教师的责任是将各种因素渗透到声乐教学中。沈湘教授“头（头脑——理性）、心（感情）、身（发声器官）三者统一的声乐平衡理论”的研究和应用便是触及音乐真谛的科学捷径。比如，声乐技术全方位整体调整涉及最简单的音乐、生理、心理、美学等知识以及它们对基本技能的帮助，也涉及呼吸与声音共鸣、真声与假声、感觉与听觉的辩证关系。
歌唱是实践的艺术，深深植根于人们的日常生活中。人天性具有歌唱的自发性，模仿性。人们接触声乐艺术的渠道非常广泛，大体是名家、成熟歌手的演唱。没有歌唱知识，凭天性去模仿，追求技能突破，向名家看齐，是艺术不成熟的表现。任何完整的艺术形式都是结果，教育则要研究其过程和教学顺序、基本内容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱实践中培养学生初学声乐对声音生成的基本方法的正确感知：（）心态的培养：从容、解放；（）感受力的培养：自然、协调；（）音乐听力的培养：乐音的品质，精确、美好；（）感觉、听觉、心理相互合作的意识等。在实践中逐步获取歌唱的良好体验。
声乐文献具有声音训练功能，又是情商启蒙、审美教育、文化传递的使者。声乐文献的学习内容包括：作品的分析、处理、表现、驾驭、积累、文学素养、难度识别、新曲目开发等。音乐学院的声乐教学有钢琴伴奏作为艺术指导，师范院校则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。如，美国朱利亚音乐学院教授伊丽莎白，在中央乐团讲学的初始阶段，采用若干不同风格的短小精品使学员们感知音乐，捕捉到音乐语汇、音乐形象。她启发学员们将音乐与感情相统一，投入到理解、表现和再创造中，开启音乐表现的空间。这便是素质教育、审美教育、情商启蒙教育的捷径，它尤其适用于基础音乐教育。
二、声乐综合素质
声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。
欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。
教学内容顺次安排为：
（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。
（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。
（三）儿童基本的歌唱知识，青少年儿童歌曲的类型和范围，嗓音的生理结构和儿童嗓音的保护。世界著名儿童歌曲经典赏析，小合唱、大合唱的组织，实用中小学音乐音乐课歌唱法的要点等。
（四）为了突出声乐教材的素质教育作用，从文献广度、深度和诠释方面勾勒出一定的等级和范围，不搞统一模式，使学生弄懂个性与规范相统一的选材顺序和规律。
（五）声乐生理学、物理学、音响学。
通过音乐文献的大量储备，欣赏名家名演、音乐知识的补充，能够提升学生在小课、中课中对声乐的感知，提高学生的悟性、欣赏能力、音乐听力、自学能力，使学生声乐技能与素质均衡地发展，培养学生成为具备技术、修养、文化、教学等综合素质的音乐师资。三、歌唱教学素质
歌唱教学素质的提高来自两方面：一方面，从信息论角度去看，教学内容是教学信息，学生在接受并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获取了声乐理论知识与声乐教学理论知识；另一方面，观摩声乐课则是培养歌唱教学素质的重要途径。因此，声乐教师在上课时，可安排不同素质、不同程度学生搭配的教学模式。其目的有三个：变换方式强化技能实践能力和理性认识；为当教师积累文献；逐渐认识本课程教学法。具体做法如下：
（一）安排不同声部、不同程度、不同问题的学生上课。教师讲述技术范围中个性与共性的统一，学生在观摩教师的教学过程中，了解不同声部的个性与共性，触类旁通。
（二）安排小组集体发声训练。按声部做集体发声训练，从共性规律中指明发声技法的步骤、方法，使学生获得自信，并激发学生歌唱激情。
（三）安排齐唱、重唱、合唱练习。通过齐唱、重唱、合唱练习，不仅扩大了学生的声乐演唱形式的视野、提高了他
们的艺术品位，而且使学生学会如何指导齐唱、重唱、合唱。
（四）培养学生歌唱教学的实战能力。小组课中，指导高年级的学生给低年级的学生上课，学生由被动变主动，培养了学生对声乐的探索精神和解决问题的能力。
（五）指导一定的演唱活动。“应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，就让他们经常到不同的场所去实践。”②
四、歌唱思想素质
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，最能直接表达人们的思想感情。因此，高师声乐这门课程是对学生进行思想教育的重要阵地。高师声乐教学中实施思想素质教育的意义，就在于这一过程使高师学生的情感得到陶冶、思想得到净化、品格得到完美，从而使高师学生的身心能够得到和谐的发展，精神境界得到升华，自身得到美化。同时，以“美”引善，提高高师学生的思想品德；以“美”启真，增强高师学生的综合能力；以“美”怡情，增进高师学生的身心健康。
声乐演唱既要唱情，又要唱声，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腹、动人心弦。早在两千多年前，我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。波兰音乐学家卓菲亚· 丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”③俄国大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰也曾说：“音乐是人类感情的速记。”高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，可以把很深刻的思想内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，这是向高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易被其接受的形式。高师声乐教师应该根据高师声乐教学大纲和学生的身心发展的特点，深入挖掘高师声乐教材中的思想内容，把思想教育融入到审美教育中，融入到声乐艺术的学习中去。
结语
高师声乐教学在遵循声乐这门课程本身的教学规律的同时，也应遵循师范教育的一般特点和过程，体现双重性。其教学应针对学生实际，对教学内容、教学方法及知识结构作出合理构思，以技术小课、小组课、公修大课相配合的基本教学模式，创造同步、多维的素质教学空间，构建高师声乐素质教育的内容体系，形成系统的声乐教育学。
注释 ：
关键词：高校；声乐专业；教学模式；对策
从全国范围来看，近几年来我国高校声乐专业的教学取得了一定的教育实效，教育教学质量有所提高，但是同时也存在着一定的问题。具体来看，传统的教学观念仍然占据着主导的地位，在教学方式上略显单一，缺乏一定的针对性，不能够有效地提高教育与学习的质量。通过多年的教育教学实践表明，采用多种形式的教育教学方法，形成多种风格的演唱教学模式，能够有效地提高学生对于声乐学习的兴趣。同时，采用多种风格的演唱教学方法，能够根据学生的实际情况，切实有效的开展声乐教学活动，有效地提高了教学的针对性和有效性，最终有利于培养出高素质高水平的声乐专业的人才。
1 当前高校声乐专业教学的现状以及出现的问题
1.1 在教学内容方面，存在着一定的滞后性
众所周知，声乐专业的课程，无论是在教学内容上，还是在教学方法上，都有着单一性的特点，整个教学过程的开展也比较固定，有着固定的模式。长久以往下来，这种毫无变化的教学模式，使得声乐专业的学生们感觉到声乐课程有所乏味，使得学生们对于声乐专业的学习失去了一定的兴趣，严重地影响了学生们学习的主观能动性和积极性。具体来看，这些声乐专业的学生们往往表现出在课堂上学习注意力不集中的情况，学习质量和学习效率较差。从高校声乐专业教师的角度来看，很多教师的年龄层次较高，具有多年的授课经验，但同时他们也有着比较固定的授课模式，很难接受新的教学内容和教学方法，其对于教育体制和教学方式改革的理解和认识也较为肤浅。值得一提的是，有的声乐专业的教师对于教育体制和方式的改革在理解上大多停留在理论方面，没有实际的运用到具体的教育教学活动中来。从实际的教学活动来看，当前高校声乐专业的教学内容存在着一定的滞后性，没有有效的融入进来新鲜的教学元素。在教学方法上，也没有进行适时的进行调整和更新，仍然采用传统的、单一的教育教学方法。可以说，存在有滞后性的教育内容和较为单一的教学方法，不利于声乐专业多种风格演唱教学模式的推进，最终导致声乐专业的课堂教育教学效果低下，学生们对于学习声乐的积极性和主动性也不强。具体来说，往往表现出声乐教师“一言堂”的教学模式，即老师在讲，学生只是被动地接受知识，教师与学生之间缺乏良好的沟通与交流，学生也不能给予教师很好的反馈，在整体上表现出互动性较差的特点。长久以往下来，声乐专业的教师不能及时地了解并解决学生在课堂教学中所出现的困惑和问题，更加不能根据学生学习掌握的程度把握与调整教学度行，最终很难完成预计设定好的教学计划和教学目标。
1.2 在教学方法上，有着不合理之处
从全国范围来看，高校声乐专业的教学方式有着普遍性的特点，即声乐专业的教师通常采用的是讲述式的教学方式。这样的教育教学方式有着一定的局限性，严重地制约着声乐专业教师在教学内容上的丰富以及教学手段上的变换。一般来说，高校声乐专业的教师，在课堂的教学中，所教学的内容大多是如何进行声乐演唱的具体方法，更多的是侧重于理论上的学习。具体来看，声乐专业教师所讲述声乐演唱的方法，在语言上有着书面化的特点，缺乏着一定的生动性和趣味性，严重地影响了声乐专业的教学质量与教学效果。这样，就导致了声乐专业的学生在学习声乐的积极性和主动性上较低，其学习效率也有所降低，学生们所接收到的有效的教学内容也较少。通常来看，一节课的教学时间大多是在四十五分钟到九十分钟左右，在课堂教学的有限时间内，声乐专业教师所要讲解的内容较多，并且显得杂乱无章，其没有理顺成具有严密逻辑性的教学方法与内容。这样，就导致了声乐专业教师只是单纯的讲授知识，而学生们则处于被动地接受知识的状态，教师和学生之间没有进行很好的沟通与交流，学生们所掌握专业知识的程度也没有给予教师有效的反馈，进而声乐专业的教师不能及时地调整具体的教学进度。长久以往下来，学生们一直处在被动学习的状态，在一定程度上失去了学习的主动性与积极性，严重影响了学生们学习声乐知识与获得声乐技能的热情，其教学质量和教学效果严重低下。
1.3 在课程安排上，动手实践的环节较少
众所周知，讲授给学生基本的演唱方式，是高校声乐专业课堂教学的主要内容。一般来说，声乐专业的教师首先要对基本的演唱方式进行具体的解读，在学生们了解了基本音乐理论知识的基础上，安排学生按照规范与要求进行演唱的专题性训练。但是，由于传统的灌输式的教学方式，使得学生养成了被动学习的习惯，他们并没有通过主动求知的过程来进行基本理论知识的学习，势必严重减弱了对于演唱技巧的感知力。可以说，声乐专业的教学效果不容乐观。作为声乐专业的教师来说，应当清晰地意识到，学生才是具体学习活动的主体，声乐教师应当充分发挥学生学习的主观能动性，引导他们积极、主动地去学习。而实际的教学情况却是，教师在进行教学内容的安排上，缺乏给予学生自主探索新知的环节，学生只是单纯地、被动地接受知识，不利于学生对于音乐的整体感知能力的培养。可见，这样的教学方式，严重的限制了学生综合音乐素养能力的提高和实践能力的增强。
2 形成多种风格演唱教学模式的有效对策
实际的教学经验表明，多种风格演唱教学模式对于提高声乐专业教学质量与效率有着重要的作用，得到了越来越多声乐专业教师的关注，并且成为了相关教师所研究的重点课题。
音乐的多元化发展对目前高校的声乐教学提出新的机遇和挑战，音乐专业学生的声乐基本功，不仅包括歌唱技巧和理解能力。从全国大环境而言，随着我国高校教育事业的发展，各大音乐类高校不断进行专业扩充，招收的学生层次逐渐放低条件。从音乐本身发展而言，多元化的音乐让声乐专业学生注重个性化发展。本文从实际的教学情况出发，分析目前我国高等院校声乐教学的现状，最后简单提出解决的建议。
关键词：
高等院校；声乐教学；现状分析
目前我国高校的教育工作在进行着深刻的变革，声乐教学属于属于改革浪潮中的一分子，无论从社会的发展还是专业本身的发展而言，传统的声乐教学已基本无法满足日益变化的实际形式。下面从我的实际调研和教学观察出发，分析目前存在的问题，希望能够找到一系列全新的教学方式进行现代声乐教学工作。
一、我国高等院校音乐专业声乐教学的现状
1、招生规模不断扩大，生源质量有所下降
扩招不仅是对音乐专业而言，目前的教育的深刻变革，使得很多专业进行大量的或逐年递增式的扩招。数量的增加带来一个较为明显的情况，整体生源质量的下滑。比如有些高校招生只要满足基础条件，就可以被录取。对于天生缺乏音乐感的学生，学校需要花费很大的教学资源进行教育和纠正。如果高等教育无法改变的话，直接影响整体的声乐质量。大环境是一个相互影响的有机系统，如果生源质量不佳，会引起后续一系列的连锁反应，比如带来教学质量的压力、教育资源的过多占用，教学工作的开展顺利度等等。
2、师资力量略显薄弱
因为声乐属于艺术类，艺术是理论性和实践性综合度最高的一门学科。因此从我国大体的教育环境而言，真正读到博士的音乐人少之又少，原本高学历的声乐团队相对较少。我国高等院校的教师结构中，高学历教师占绝大部分。比如四川理工学院艺术学院的教师们，从年龄结构上来看，教师年龄趋于年轻化，50岁以上的老师占15%，40到50岁之间的占了34%，30到40的高达36%，其余属于不到30岁的年轻有为老师，很多老师毕业之后直接参与教学工作。年轻化的教学队伍也给高校的声乐教学工作造成了一定的影响，年轻的音乐教师未参与专业的教学培训和进修，造成高校声乐教学工作的师资力量比较薄弱。
3、教学条件差，教学设备落后
声乐的专业学习其实需要较硬的硬件设施作为教学支持保障，而专业的必备音乐器材通常需要大量的资源耗费。有的院校为了增加学校的多元化，开设了音乐专业，但是只是开设了该专业，从师资力量到专业教学设备都无法达到合格的声乐教学标准。虽然在一些高校的音乐专业教学中，都配置了基本的钢琴等基本教学器材，也拥有一定数量的音响、音像设备，但是对于整个教学工作正常开展还有所缺失。比如在郑州工商学院的音乐班级中，学生总共达到将近40人，但是钢琴只有三台，其他音响设备也较少。对于实现小班教学和学生的训练来说，存在严重的量不足。现代声乐教学内容不断的在进行着扩充，传统教学内容和教学设备已经无法满足实际教学的需要。综上而言，从基础的生源开始到教学中的学校重视度，到教师队伍建设，最后到基础设备的后勤支持，都存在一定程度的问题。如何解决这些问题，让声乐教学在温暖的环境中更好进行成为亟待解决的问题。
二、高等院校音乐专业声乐教学的相关对策
针对当下我国一些高等院校声乐教学工作中存在的各种问题，需要采取相应的对策进行解决，促进高校声乐教学工作的开展。
1、对教学内容进行拓展，丰富教学课程
全球经济一体化的发展，和全球资源共享度的不断深化，现代的音乐已实现了多元化发展。从目前各式各样的电视节目选秀中可以看出来，学生对于音乐创作具有很多个性想法。以此从教育角度而言，第一步需要做的就是完善教学内容，通过丰富教学课程内容，来扩大学生的视野，这样学生才能懂得如何来欣赏音乐文化，树立正确的文化价值观，提高自己的音乐素养。沿用中国的传统文化和音乐发展的传统文化，调整课程内容，开设符合如今发展的课程类型，比如可以适当增加中外声乐流派和发展的鉴赏学习。刘欢老师在当时带他的爱徒捷克隽逸时，不是教她基本技能，而是增加她的文化知识。丰富的文化知识体系可以更好的支持学生的声乐学习和发展。
2、对教学方法进行完善
舞蹈和音乐的教学具有一定的特性，教学钢工作的艺术性、技巧性比其他课程更强。在高等院校的声乐教学工作中，教师一般会对学生进行示范教学，通过艺术性的语言和自己的实际示范进行更好的教学。老师需要不断加强自身的声乐本领，更好地进行示范性教学。通过示范性教学，学生能够对声音效果形成正确的认识和感悟，从而形成自己的理解。在这个过程中逐渐提高学生对音乐的敏感度。艺术的表达总是充满各种情感的，因此学生的情感表达很重要，在教学过程中不仅需要学生准确把握歌词或声乐应该表达的情感。老师更应该注意学生学习中的情感波动，让学生有一个积极健康的方式进行声乐学习。通过这些教学方法，学生才能在整个声乐学习的过程中，对自己的音乐感觉、思维以及感情等进行更好的调节和控制，促进学习效果的提升。
三、结语
我国高等院校的声乐教育工作虽然存在各式各样的问题，但是不能忽略高校对于声乐人才的培养做出的巨大贡献。为了更好的为社会培养高质量的声乐人才，教育工作者需要不断的完善自我，改进教学方法，丰富教学内容，推进高校声乐教学改革，提高教学水平，促进高校声乐教学的发展。
作者：李雪玲 单位：四川音乐学院
参考文献
1.能够有效地提高学习兴趣
从教育心理学角度来看，兴趣是推动人们求知的一种内在力量，在声乐教学中，学生的学习兴趣有着其他因素无法替代的基础性优势，不仅影响着声乐教学的质量和效率，对于学生潜能的激发也有着重要的意义。在学习兴趣的培养和激发中，同样的教学内容采用不同的教学方式所起到的效果不尽相同，反之，同样的教学方式中不同的教学内容对学生兴趣的激发程度也是不同的。多元化的声乐教学模式能够从不同的角度出发，满足学生发自内心的兴趣需求，从而提高学生的学习兴趣。
2.有利于因材施教
不同的个体在认知水平、学习能力、自身素质等方面存在着一定的差异，在声乐教学中，有的学生专业基础好、声乐条件好，有些学生专业基础较为薄弱，因此在教学实践中需根据学生的基础，有针对性地确定教学曲目、练声曲，以丰富学生的理论知识、增强演唱技能。多元化的教学模式适用于不同特点的学生群体，更便于教师根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习能力等，制定有针对性的教学内容和计划，实现因材施教，有效地提高教学的效果。
3.可进一步推动课程改革的深化
教学改革是一项双向互动的工作，不仅是教师的使命，也需要学生对改革的效果进行反馈，但当前的声乐教学改革中，由于在激发学生兴趣等方面存在一定的问题，其实际效果不是很理想，声乐教学改革面临着瓶颈，不利于改革的进一步深化。而发展多元化教学模式，在激发学生兴趣方面的优势，能够突破教学瓶颈，深化课程改革。
二、多元化时代下声乐教学模式多元化发展的契机
1.传统声乐教学模式存在的弊端
表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。
2.课程教学改革的要求
新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。
3.多元化教学体系初步形成
随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。
4.信息化建设为教育多元化奠定了基础
随着计算机技术和信息技术的普及，院校的信息化建设水平逐渐提高，促进了教学环境、教学方法、教学评价等网络化、多元化变革，网络世界的丰富与广阔、多形态交流方式、超现实运作功能等，能够从技术上支持教与学的密切交流，从根本上激发教与学的创新，促进教育的科学发展。
三、多元化时代下声乐多元化教学模式的发展方向
1.分层教学模式
分层教学是根据学生的知识水平、学习能力、潜在能力等，将其分为不同的层次进行分类指导的一种教学模式，是多元化时代下形成的最具代表性的教学模式之一，现阶段，在国内各学科教学中得到了广泛的应用。分层教学承认了学生的个性差异，即不同学生的能力、智力等方面存在着不同，是一种因材施教的方法，在教学实践中，教师根据学生的知识水平，制订有针对性的教学计划，符合多元化的理念。在声乐教学中，运用分层化教学，采用一定的分层形式，根据学生的潜质、能力和水平，结合不同教学内容的安排，将学生隐性地划分为不同的层次，实施小组教学，不仅尊重学生的基础和个性差异，还能节约教学资源，提高教学效率。声乐教学的分层教学，在根据学生实际情况对学生进行分层的基础上，还应进行备课分层、目标分层和评价分层。围绕声乐教学大纲，根据学生的认知能力对教材进行分层;根据学生的分层情况和教学内容制定不同的目标，使不同层次的学生都能取得一定的进步。
2.注重文化修养的教学
深厚的文化素养能够培养学生的艺术审美感，使学生在演唱中更好地领悟到作品的内涵，把握作品的情感，在创作中能够提升学生的境界。因此，在多元化教学中教师也应当注重培养学生的文化素养，提升学生的文化修养。声乐课程要求学生所具备的文化素养除涉及声乐专业的专业文化素养外，还要求学生应具备社会科学、自然科学中一些相关的基础性知识和声乐曲目所涉及的背景等影响着声乐文化的相关文化素养。在声乐曲目练习中，教师应为学生讲述曲目相关的案例，将文化修养的培养与情感体验的培养相结合，引导学生明确文化修养在声乐学习中的作用和重要性，还可带领学生参观本地音乐艺术展，让学生受到浓厚的音乐文化氛围的感染，同时使文化修养的教育更加生动活泼，提高学生的学习兴趣。
3.情感教育模式
情感体验是演唱者声音质量、动作表情及演唱效果的重要影响因素，“情动于中，故形于声。”内在情感体验而引发的艺术表现和审美不仅影响着演唱者的声音质量，对于演唱者创造力也有着重要的影响。丰富的情感体验能够激发个体表演和创作的欲望，从而更好地表现曲目的内涵和情感。在多元化时代下的声乐教学中，教师需注重对学生情感体验的培养，实施情感教学。情感体验的获得有直接和间接两种途径，学生自身的生活积累是获得情感体验的直接途径。因此教学中，教师应引导学生多观察、体验生活中的自然景色和生活画面，捕捉激动人心、富有诗情画意的生活场景，不断丰富自己的生活积累。而由于一个人来自于自身经历的情感体验是有限的，同时在音乐作品的表达中，需要学生有更好的情感感悟能力，准确体会到情感状态的性质、程度、变化的幅度和力度等。因此，教学中更应当重视通过间接途径培养学生的情感体验，引用戏剧、电影、诗歌、文学作品等方面的资料，引导学生体会生活中的各种情感，使学生能够有丰富的情感体验，在演唱作品时能够更好地把握作品的情感基础，体会作品中的情感特征，抒发歌唱情感，使演唱更具真实性。
4.合理运用现代化技术
关键词：声乐教师；专业；能力
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0133-01
一、声乐教学能力
声乐集体教学能力。就高等师范音乐教育专业的声乐教学来说，声乐集体教学能力是高师声乐教师必须具备的专业能力之—。高师的声乐集体教学，使教师从面对—个学生的教学，发展为面对几个或一群学生的集体教学。教学形式的变化，教学对象的增加，教学内容的扩充，必然要求教师具有较之声乐个别课相比，更强的教学综合能力，才能保证教学内容有计划有系统地顺利进行。教学组织能力是声乐教师进行声乐集体教学的首要条件，它主要包括教学内容的组织和课堂组织教学。声乐集体教学内容的组织与个别课相比，更强调计划性和严密性。教师一方面需要了解和掌握集体教学的一般规律和知识，结合学生人数及学生的实际情况，精心设计好教学内容。另一方面还需要根据内容的科学性、连贯性、系统性、知识性和趣味性等因素，选择好课的类型，合理安排好声乐理论和技能训练等内容的时间，以保证教学任务的完成。
多声部歌唱技能训练。多声部歌唱技能训练是声乐集体教学的一部分内容。声乐集体教学的出现，可能会使教师从单旋律的歌唱技能训练，发展到重唱、小合唱等多声部的歌唱技能训练。如何培养和训练学生在多声音部集体歌唱中的技能技巧，也是高师声乐教改的新课题。高师的声乐集体教学，还对教师声乐理论和教育科学理论的系统性和逻辑性，教学方法的先进性等提出了更新的要求。
二、艺术实践能力
声乐艺术实践是声乐教师素质必不可少的重要部分，是搞好声乐教学的保证。如何组织和指导学生的声乐艺术实践，如何提高学生声乐艺术实践的质量，也是声乐教师声乐教学能力的组成部分。
声乐教师较好的演唱实力是声乐教学必备的专业条件，很难想象一位自己都唱不好的教师能够教好学生，声乐教师的艺术实践能力，是自我完善、自我提高、自我检查的重要方面，是通过自我声乐技术的展示，身体力行，直接产生教学和艺术效益的一种声乐教育形式。声乐教师演唱能力的高低，对学生来说具有重要的启示作用。并不是说声乐教师必须有出类拔萃的成绩，但他必须能够对自己的嗓音控制自如，能够用声音示范、用声音说明问题。只有理论知识的教师不太可能教好学生。艺术实践能力较弱的声乐教师永远没有直觉的理解。
在教学中，不论教师怎样系统地向学生传授声乐的科学理论，和进行正确和科学的技能训练，学生对正确声音概念的形成、声音位置的感觉、歌唱动作的体验，总要借助模仿来领会和理解。比如，“字正腔圆”是声乐技能训练的技术内容之一，教师在强调字正腔圆的意义时，不失时机地示范，只要声乐教师是真正有本领的，一展歌喉，常常会使学生恍然大悟，通过声乐教师的声乐演唱，可以使学生在课堂教学中尚未消化的声乐理论，尚未掌握的歌唱技能迎“声”而解，从而巩固和提高学生所学的专业知识与技能，不断促进声乐教学质量的提高。
三、钢琴伴奏能力
钢琴伴奏是声乐作品、声学教学、声乐艺术实践的有机组成部分，也是声乐教师必备的教学能力之一。钢琴作为声乐艺术的伴奏，具有丰富的内涵和独特的作用。它可以烘托歌曲的气氛，帮助学生理解音乐、处理作品、丰富歌声、完善艺术表现。它从和声、，情绪、色彩和意境方面加以渲染，从音准，节奏、风格等方面要求学生，使他们的声乐演唱尽可能的规范，并保证声乐作品的完整性。它还能激发学生的歌唱欲望，培养学生的音乐感觉，协助他们进行声乐演唱，提高声乐艺术的表现力和声乐教学质量。
声乐教学中，声乐教师钢琴伴奏的能力对教学起积极的影响作用，对学生歌唱技能的提高也具有重要的促进作用。如果声乐教师在教学中不能伴奏，只能弹几个单音或旋律，学生的歌唱情绪和演唱效果必然受到影响。每一位声乐教师都深知钢琴伴奏能力在声乐教学中的重要作用，因此，声乐教学中，声乐教师尽可能地掌握钢琴谱伴奏和提高简谱即兴伴奏能力，这对于声乐教学的质量提高是至关重要的方面。
四、科研能力
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