时间：2022-07-07 17:21:28
导语：在产品造型设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
目前，通常将产品的警示功能图形分为四类：提示图形、说明图形、警告图形和禁止图形。警示功能图形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示图形大多应用于大型的产品之上。但随着人们对产品使用安全的越来越重视，民用消费产品的警示图形应用也越来越广泛。因而，对警示功能图形的设计必须引起每一个生产企业的重视，一旦疏忽，不仅会使产品受到损伤，同时还可能对使用者造成伤害，进而会使产品的整体形象受到损坏。
产品功能图形的设计规范
产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。
产品装饰图形的设计与功能
与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。
产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。
其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。
现在，产品越来越多地呈现系列化的制造方式。不论是手机行业、还是汽车行业、亦或电器行业，都以系列化的产品方式推向市场。这些产品不仅在内部功能得到了更新、升级，在外观图形装饰上也力求推陈出新。通过产品造型外在图形的变换设计，不仅可以使得系列化的产品呈现出整体、连贯性的风格特色，还能针对不同的消费群体，提供适合他们的产品。
[论文摘要]本文反思我国设计基础教育的现状，分析各种问题的原因所在，指出造型设计基础的真正价值，将对切实提高设计教学效果进而提升设计水平，对我国设计教育的未来发展起到一定的促进作用。
一、现代设计教育体系中造型形态训练的发展沿革
1．造型形态训练的发端。作为现代主义成熟标志的包豪斯设计学校1919年成立于德国魏玛，这所在当时堪称独特的设计学校不仅因为全新的设计观念闻名于世，还因其革命性创新的教育方式在此后深深影响着世界。它所创立的三大构成、造型训练等课程在培养全新设计人才方面发挥了巨大的作用，之后又被包豪斯的师生带到了世界各地，并以此为基础奠定了各国的现代设计教育体系。
2．造型形态基础教育的发展演变。一切事物都有自己的造型形态，设计师的设计创造最终呈现出的仍然是一定的造型形式。所以针对设计进行的教育，尤其是产品设计专业教育必然对造型有着更高的要求。因此，针对形态的专门练习就是必不可少的教学内容之一。
在早期，德、美、英、日等国都通过进行集中的构成训练来使学生较快的理解空间立体概念，同时结合色彩、平面的练习提升学生对造型形式美感的把握和处理能力。但此后西方设计界普遍意识到这种以构成为主的传统教育模式的不足，并对这一体系进行了完善。以斯图加特国立造型艺术学院为代表的许多学校都不断加强专业基础教育中的形态训练，结合材料、构造、功能等因素使学生通过大量的实践课程掌握造型设计的方法，为后续的设计实践架设起一座桥梁。比如，开设一些类似“功能形态”的训练课程，让学生针对某一功能的实现进行形态塑造。也许这样的设计并不具有真正的实用价值，但是正是这种训练可以使学生从单纯的构成中跳将出来，将学到的知识应用到实践中去，更加接近人们的实际生活。现在，国外设计界对造型形态基础的探索仍然在继续，设计教育的方式方法也还在不断更新中。
二、我国设计教育中造型设计基础的发展与现状
1．我国造型设计基础教育的发展。我国于上世纪七、八十年代开始将现代设计及其教育体系引入国内，基本上仿照包豪斯的模式创设了一大批设计院系，以构成为主的设计基础教育也一跃成为多数设计院校的主干设计基础课程。构成基础忽视形态的具象特征，以研究抽象形态来探求造型的本质规律。这种从抽象元素入手的造型研究方法使得原先依赖于感性的形态创造有了科学、理性的方式，确实在很大程度上提高了我国设计专业的实际水平。然而，简单克隆国外早些年的模式又没有及时跟踪新的设计教育理念，使我国在很长时间里只是以三大构成作为支撑性的设计基础课程。二十世纪末开始我国也发现了单纯构成教育的缺陷，并开始探寻适于我国的现代造型设计基础教育。
多数情况下这样的课程只是就形态而形态，在形式上启发学生的创造。学生沿用构成中的方法来完成造型，或许他们可以很偶然的完成若干具有一定质量的形态。但是在学习具体的设计课程后，他们掌握的产品设计程序与方法、各种设计理论与造型形态的能力又无法真正融合，难以很好的运用造型处理手段来完成产品的最终形态，部分学生甚至面对具体设计时手足无措，感到无从下手，通过这些非理性的造型方法得到的也多是粗浅而缺乏思考的外形。
所学不能致用，这也是很多设计专业学生毕业后仍然不能自信的从事产品设计的主要原因。可以看出，由于借鉴他人太多，自己的思考却又相对不足，所以我国设计教育与国外同行相比还仅停留在一种形似的状态，整个教学体系的效能、所培养学生的专业能力水平还有非常大的提升空间，更不用说形成自己鲜明的特色了。
三、造型设计基础对我国设计教育的价值
1．造型设计基础的真正价值。造型设计基础是从传统基础设计过渡到具体设计实践关键一环，可以整合多种设计知识，使学生完成由基础到专业设计的转变。首先，它可以使学生理解传统构成的真正含义，将构成教育中被割裂开的有关因素重新整合起来，并加以融会贯通应用于设计。其次，基于实践的造型训练将能使学生更加广泛的认识各种现实形态，从中提取形态的规律，增加他们观察的敏锐程度，提高审美的能力。造型形态的训练将能使学生捕捉到形态具有的情感语言并加以应用，将人的心理因素加入造型之中塑造出具有一定情感的形态。再次，造型形态训练结合了相互协调的材料、结构、工艺等元素，可以使学生在对科学技术理解的基础上熟练运用造型手法，具备独立从事产品设计的能力。造型设计基础可以通过一个个的课题训练，引导学生去思考、观察和分析，学习、掌握和创造出造型的方法，这其实是一个掌握设计思维方法的过程，能真正帮助他们由基础过渡到设计实践。
2．针对我国教育实际的特殊意义。由于我国的教育体制关系，学生大都处在一种片面强调知识积累的状态下，许多学生是学习知识的能手却缺乏丰厚的人文素养。反观国外，比如著名的美国加州理工学院，出于对人才创造能力的考虑，每年招收的学生中近60%具有音乐演奏的能力，而日本更是将构成等融入中小学的常规教育之中以提高全民审美水平。我国学生在艺术、人文方面相比较而言是比较弱的，而大学入学的激烈竞争又使得一部分原本对设计没有太多热情甚至不了解的学生踏入这一领域。因此，造型形态训练就比一般意义上的更为重要。造型设计基础教育可以使他们提高审美水平，理解和掌握造型方法，进而激发出情绪，增强他们的创造表现能力。
3．对造型基础教育的新认识。说到基础似乎就意味着简单，但是真实的问题是复杂的，所以造型基础教育必须恰当处理简单和复杂的关系，需要合理的将问题加以构成，通过大量简单易懂的练习和更多的实践来完成由简单训练到复杂实际应用的转变。
四、我国造型设计基础教育的未来展望
1．造型设计基础教育的发展方向。发展我国造型基础教育首先必须做好现代设计基础教育体系的建立和完善工作，明确其连接基础和专业的桥梁地位，突出在设计基础课程中的主导作用，应与其他基础课程有机结合构筑起一个系统的、协调的基础教学体系。还比须注重对设计基础教学本身的研究，加强造型方法等基础理论的研究才能提升造型基础的教学水平。伴随社会的发展造型设计基础的内容也在不断调整，所以我国的设计基础教育还必须密切关注世界范围内设计理论的发展创新，加强国际交流和沟通，并结合自身的实际状况进行有益的思索。
2．充分发掘民族文化内涵。放眼现在的世界，我们可以很轻易的看出哪些是来自北欧的设计，哪些又是日本的产品。同时，我们还看到当国际化的潮流褪去，民族的设计开始在全世界广受欢迎的时候，属于中国的产品设计却是非常的鲜见。我国有着浓厚的文化积淀，但是仿佛在来自西方的设计面前迷失了自我，日韩文化同样源自于东方文化，却在设计中很好的体现出民族性，这些不能不令人认真去思考。一方面我们迫切需要提升造型的能力水平，另一方面还需要从历史中探求文脉的传承，将之自然的渗透入造型的创造，而不能一味追求形式化的形态，惟此中国的设计才有望彰显出自己的鲜明特色，步入一个全新的境界。
参考文献
[1](德)伯恩哈德·E·布尔德克.胡飞，译.产品设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.
陶瓷艺术形式是依靠造型和装饰来表现的，造型给人的印象是“这件陶瓷像什么”，装饰给人的视觉是“陶瓷上面有什么”，这看似简单而肤浅的理解，却也基本一语中的，说到了点上。造型是陶瓷器物存在的基本形式，决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。在较长的一段时期里，受各种因素的影响，对陶瓷造型的研究、教学、设计都没有得到应有的重视，因而成为薄弱环节。研究和认识陶瓷造型的属性与特征，剖析陶瓷造型的形式规律，将对现代陶瓷艺术教育水平的提升起到重要作用。
当前，在高校实施陶瓷艺术设计教育过程中，大多采取理论与实践相结合的课程教学方法，的确，传统陶瓷造型各异，内容丰富，为今天的陶瓷造型设计提供了非常全面的参考与借鉴，但如果一味地照搬照套，就很难对学生在造型设计上有新的视野，也很难取得新的突破。在设计新的陶瓷产品时，需要因地制宜地挑选一些具有典型时代特征的艺术作品，然后结合时代审美特征，进行创新，设计出具有时代审美元素的陶瓷造型。通过审时度势，结合时代主旋律与时代精神，有意识地嫁接、演化、改造器物，尽最大程度地保留原物独特风格，如结合2010上海世博会期间，中国馆的造型在家居陶艺的造型设计上得到较广范围的应用。
纵观当前高校陶瓷造型设计的课堂教学，教师在授课内容中较为注重欣赏、评述等环节，教师会在课前准备许多经典造型的陶瓷艺术作品图片，通过幻灯等多媒体教学设备进行展示，各个历史时期，讲解也颇为详尽，但这种灌输式的教学方法让课堂变得枯燥无味。存在的主要问题是缺乏与学生的互动，缺乏对陶瓷造型的探讨与交流等环节，这样即便教师在课前准备充分，在学生看来还是有很大的“照本宣科”的成分。
二、陶瓷造型设计的发展趋势
时代在变，人们的审美观念、审美趣味也在悄然发生变化，那些传统的陶瓷造型已然不能很好地满足现代人的审美需求。陶瓷艺术作为一门最贴近人们现实生活的艺术形式之一，如何设计出满足现代人们审美需求的陶瓷艺术作品是陶瓷造型设计课程的其中要义，也是当前实施“产学研”计划的主要意义，在陶瓷造型设计中更好的体现现代人的审美理念，是陶瓷造型创新设计的基本前提，更是开拓现代陶瓷产品市场的关键所在。
（一）自然化与人性化并重
陶瓷作为一门古老而年轻的艺术形式，在远古时期人类就已经掌握了烧制陶瓷的技术，可以说，陶瓷是人类一项伟大的发明和智慧的结晶，其将泥、火、水、气四元素创造性的融合在一起，具有技术、实用、艺术和审美特性，是物质具象与精神、情感的融合。随着现代社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，对艺术的追求也越来越高，因此，在陶瓷艺术的造型设计中，开始更加注重人性的关怀，注重作品与自然的相得益彰，相互呼应;人性化、自然化设计成为人们不断关注的话题。人性化作为陶瓷艺术的精髓，在陶瓷生产中具有十分重要的作用;自然化则强调陶瓷作品的“自然形态”，“自然形态”是一种艺术创作中的重要思考和表现方式，它为人们带来了源源不断的创作灵感和新的创意。
陶瓷造型的人性化与自然化同样重要：一方面，陶瓷造型设计的人性化，将陶瓷作为审美对象与审美要素进行高度融合，人既是艺术的创作者，又是这种艺术形式的欣赏者，人性化的核心是“以人为本，与人为善”，关注的是欣赏者内心深处的精神与情感;另一方面，陶瓷造型设计的自然化，是陶瓷创作设计实践之中人真正将一切自然物种的尺度（规律）内化为自己内在的尺度，从而回归自然并且按照自然的规律对待和将自然规律运用于陶瓷造型设计之中。
（二）个性化与时尚化凸显
陶瓷造型个性化设计满足了现代人审美观念。个性化造型创作实际上就是通过陶艺家以独特的艺术眼光对生活细节的洞察感悟， 并将这种独特的感受用陶瓷艺术语言表现出来。由于艺术家和欣赏者所处的社会环境、个人的文化修养及审美趣味存在一定的差异，都呈现出对陶瓷艺术个性化的追求。了解不同人群的个性追求， 对于我们创作出更多、 更加丰富、 更富有时代气息的现代陶瓷造型设计有着重要意义。只有强调和挖掘个性化元素，并将这些个性化元素融入陶瓷造型设计中，才能在陶瓷艺术创作设计实践中逐渐形成一种风格与特色。
新潮、时尚的陶瓷造型设计元素，更能彰显陶瓷艺术的时代性。一个时期有一个时期所兴起的审美风尚， 但是这种风尚是有周期性的， 一波新的时尚很快会被下一波所替代。所以， 现代产品更新换代频繁， 掌握现代消费时尚性的变化规律， 才能使陶瓷造型设计紧跟时代步伐， 走在时代前列。譬如一段时间以来，具有欧美时尚的咖啡具造型变得非常时髦，很多陶瓷艺术创作者都将这些时尚元素融入到陶瓷造型设计中，在陶瓷造型设计领域刮起一阵“欧美风”;近两年来，陶瓷造型设计领域又刮起了以学院派、中国梦等元素的“最炫民族风”。
（三）国际化与民族化同步
著名陶瓷艺术家秦锡麟教授在其论文《现代陶艺的世界性、民族性、地域性及个性》中详细阐述现代陶瓷设计的世界性与地域性，概括起来就是现代陶瓷设计具有国际化与民族化同步的特征。
显然，随着改革开放政策的进一步推进，国际间的文化艺术交流日益频繁与常态化，陶瓷文化艺术的国际交流也变得日益密切，国际间的陶瓷艺术交流活动也变得频繁起来，因此，和而不同的陶瓷艺术设计正是各国之间的文化相互交融的映衬。“你中有我，我中有你”的世界民族文化大融合成为陶瓷设计的新主张。
陶瓷造型设计的民族化是指对传统文化的反思、对民族精神的追求、对外来文化和技法的融合吸收， 从而寻求自己的设计创意和文化理念来与世界接轨。 这方面日本与韩国的陶瓷设计值得我们学习与借鉴。日本的现代陶瓷造型设计不仅具有国际造型语言特征， 而且在尊重东方文化传统的基础上， 努力用饱含日本民族气质的处理与改造方式， 成功地在设计风格的国际化与民族化同步推进做出了示范效应。东方的韩国有着时尚风向标的美称，韩国在现代陶瓷造型设计方面大胆、夸张、而且具有自身的风格特征，也深刻影响着日本的传统造型设计。以谦恭的态度大量学习和借鉴其他国家的优秀设计理念， 并融会贯通形成自己独特的设计风格， 在世界陶瓷造型设计中有自己的设计语言。
三、陶瓷造型设计的教学方法与基本思路
通过对现代陶瓷造型设计的发展趋势的深入分析，笔者认为当前陶瓷造型设计的教学方法与基本思路应该围绕未来陶瓷造型设计的发展趋势来开展。
【关键词】民族产品艺术专业 人才培养模式 设计学科 学徒制 工作室
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）11C-0122-03
随着社会对艺术类应用型人才需求的加大，高校艺术设计专业加快了人才培养模式的创新。本文以广西国际商务职业技术学院为例，分析广西本土民族产品艺术设计专业的人才培养方向，探索新形势下与社会发展相适应的人才培养模式，构建新的人才培养体系，贯彻和落实国家“十三五”文化规划的战略目标建设社会主义文化强国，推动文化传承和创新，促进广西经济社会发展，培养和造就一批具有民族文化修养、产品造型设计知识、与工厂实践的技能相结合的高素质技能型专门人才。
一、民族产品艺术设计专业的再认识
（一）产品艺术设计是多学科交叉的全新艺术形态。在当今社会不断变革，外来文化的涌入，网络媒体的传播，绘画、摄影、电影、设计等各种艺术形式呈现多元发展的局面下，民族传统文化艺术日益受到人们青睐，产品设计与传统文化艺术交融，相互借鉴、相互影响、共同发展。除了继承自身的设计语言系统外，通过吸收民族元素的表现手法，形成了新的表达方式。它不仅可以叙述故事，描写生活，具有完善的叙事表意功能，还拥有出其不意的使用体验和功能，最终形成拥有自己独特的艺术语言和表现方法的艺术形式。
产品艺术设计涉及的知识面广，包含平面广告、产品包装、材料与工艺、计算机技术，工程技术，设计心理学，产品营销等多个学科领域。设计的范畴涵盖日常生活用品、家居用品、旅游产品、装饰品、电子产品等诸多方面。他的专业特点是实践性、生活性和艺术性的相互融合，设计师主要针对产品的材质、包装、色彩、造型、功能等方向开展设计和研究，从文化，制作工艺及更深的层次进行设计创作和实践，从各种艺术门类中汲取养分。比如，广西壮锦文化为依托的艺术形式对产品设计的影响巨大，以远销海内外的壮锦壁挂、羽人图案壮锦布包、少数民族娃娃壮锦信插、壮锦蟒龙纹杯垫等产品为例，其新潮的创作手法和独特的视觉感受能迅速吸引人们的眼球，让越来越多的人知晓广西壮锦文化和习俗。该专业的主干课程包括设计基础、三大构成、二维产品设计手绘表现、计算机三维造型、产品造型设计、制图与透视、造型材料与工艺、模型制作等。设计题材内容广泛，雅俗共赏，老少咸宜。政治、经济、文化、军事、宗教、历史、哲学、天文、地理、科教、影视等，都纳入其创作范围。产品设计与多学科的交叉融合的全新艺术形态已经形成。
（二）民族传统文化与现代工艺技能的融合演进。产品设计是艺术与工艺、工程技术集合于一身的综合性学科，他需要培养一批具有动手实践能力强，有民族文化修养，有艺术设计理念，能将产品造型设计的知识与少数民族文化有机结合，从事产品造型设计领域内产品外观造型设计的一线设计高素质技能型专门人才。与此同时对传统文化以多姿多彩的各种形态进行创新和发展。例如以靖西市绣球领域专家“中华巧女”黄肖琴为代表的名师，制作的虎头小鞋、如意、香包等民族艺术产品以其传统手工刺绣色彩丰富，寓意深刻，题材广泛而受到不同社会群体的喜爱，但目前却面临着人才缺乏、题材单调、市场盲目跟风等问题，阻碍了传统手工刺绣工艺和文化的传承。以专家黄肖琴为引领的教学团队，对传统手工刺C的纹样、色彩、材料等元素进行再设计，吸收高校年轻学生力量加入，挖掘出传统手工刺绣的发展潜力，实现传统手工刺绣的传承和发展。不仅培养了大批年轻学生，掌握了平绣、堆绣等技艺精湛的绣球刺绣技法，而且运用机绣等现代机械化的开发和生产手段，批量生产绣球的衍生产品（如皮鞋、包、围巾、灯具等），大幅提高了生产效益，改善了传统手工制的缺点，更为重要的是寻找到了绣球类文化创意产品与市场需求的结合点。
民族产品艺术设计从不同的设计视角在现代化生产中融入传统元素，以开放的视野和方式解决生活中的问题。正是现代科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合趋势，绘画、电影、卡通、雕塑等各种艺术元素多元并存。加上计算机CG技术的应用，对民族产品艺术设计的发展影响深远。
二、注重本土民族文化教学突出人才培养亮点
整合现有的实践教学体系，改变传统的院校教学实践方法，将民族产品设计与工艺所需的技能和知识融入教学之中。它的亮点就在于对注重挖掘广西民族文化的发扬与传统人才培养方式的改革。将“感性―理性―实践―研发设计―获得报酬―回馈社会”的理念全面整合贯穿于学生的整个学习过程当中，人才培养模式改革以服务民族传统产业转型升级与发展为立足点，深挖少数民族传统工艺品设计各环节作为学习内容，以校企合作为平台，通过现代教学模式，研究既符合当前现状，又具有明显特色的人才培养目标。
（一）实施产品设计开发的民族技艺人才培养模式。结合产品造型设计专业教学，实施民族技艺传承职业教育人才培养模式，在产品专业教学计划中设置绣球、壮锦、铜鼓习俗工艺等方面的专业课程及实践环节，与产品造型设计、产品改良设计等专业核心课程相配合，自主设计开发与民族习俗相关的衍生文化创意产品。探索现代学徒制及大师工作室结合的教学方式――将相关工艺大师作为教学导师引入学校课堂，与相关单位企业合作成为学生社会实践基地。
（二）建设“技艺融合、能力递进”的课程体系。探索现代学徒制下的课程体系构建及课程开发，改进调整现有课程结构，推进民族文化相关专业课程创新发展。在产品艺术设计专业课程体系中，不仅设有美学、设计学、设计概论等理论知识和造型能力的培养课程，还有专项设计的训练和材料与工艺等方面的知识类课程，既注重学生艺术方面的素质培养，也注重学生工程技术能力的培养。另外，结合民族特色，开发设置民族传统工艺、民族传统工艺实训两门针对性专业课程，与合作单位/传承人合作教学，开发打造民族文化产品特色课程。产品造型设计专业的课程设置，学生学习基础课不分专业方向，进入工作室以后再分专业研究方向，学生可以参与工作室、工作坊、企业的课程与项目，由企业的能工巧匠和学校的专业教师共同进行多类型的研究、学习和实践，让学生的理论研究能力、实践动手能力、为人处世经验和民族文化修养等方面都得到不断充实。 三、“工作室制”和“学徒制”集合的人才培养机制
工作室这种源于西方的工作和学习形式，是集合资源的最好工作形式，它由企业或行业专家牵头，在培养人才、项目研发、服务社会等方面有明显优势和主要作用，越来越吸引更多的学校的关注以及深入贯彻与落实。学生一部分时间在企业生产，一部分时间又在学校学习，工作室技艺精湛的大师在带徒传授方面经验丰富，以专业为桥梁，以产品项目研发为核心，吸引了更多的学校的关注以及深入贯彻与落实。学徒制是学校、企业的深度合作与教师、师傅的联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。
（一）工作室建成有技艺大师、非物质文化遗产传承人组建的艺术设计师资团队。校外专家负责做好大师工作室的管理、营运、专业建设、教学、研发设计、产品实践、样板制作、生产采购、参观交流、师资培训梯队建设等工作。校外专家每年为工作室争取5个以上企业运营设计项目，并指导老师和学生完成项目设计，每个企业师傅可以带多个徒弟，也可以自己考核和甄选徒弟，教学实行优胜劣汰制，指导学生实训学时每年不少于216节，同时负责培养相关专业的师资，指导他们申报相关课题、撰写相关论文、参加教学技能竞赛，申请专利等。
工作室聘请国家非物质文化遗产刺绣传承人、靖西壮锦厂厂长李村灵，国家非物质文化遗产刺绣传承人“中华巧女”黄肖琴，广西非物质文化遗产“铜鼓锻造技艺”代表性传承人韦启初，灯饰设计专家叶勇进等人为产品造型设计专业教师和大师工作室带头人。这些合作企业、作坊的“大师”均能够为现代学徒制实施提供充足的企业师傅资源。以产品造型设计专业教学团队教师为主力，定期选派人员到相关院校及合作单位培训和顶岗实践，不断培育和完善“双师”“双能”队伍。
（二）“师傅”带“徒弟”的人才培养模式。教学中，师傅遴选弟子，因材施教，根据项目来建立作业和考核机制，相比传统的艺术专业教育是具有相当优越性的，师傅在教学中将项目设计成为教学任务，通过亲自传授技艺，小规模的讲解和示范，培养学生的学习能力和解决问题的能力，师傅带学生到工厂、企业等一线工作场地实习、考察、参与工厂项目，与企业深度合作，让学生熟悉整个工作流程、各个工艺加工制作方法，让学生动手能力、实践能力、工作经验都得到丰富。
四、校企合作的运行模式
（一）“院校+企业+工作室”三者联盟的合作教学模式。院校与企业、工作坊无缝对接，院校与入园企业对接、人才培养与企业经营对接、教学资源与企业资源对接、校园文化与企业文化对接，校企双方建立机制共建、人才共育、风险共担、成果共享的紧密关系。技能大师工作室的特色是积极与相关企业、民间组织开展战略合作，创建工作室、企业、院校三者联盟型的合作关系。院校将工作室的空间延伸至更多的生产间、作坊、工厂和真实工作平台，企业工厂也进入校园建立培训基地，各个类型培训基地交替使用，院校师生参与的学习是企业活动，活动的成果也是培训基地的教学内容。
通过校企共同建立的方式，引入先进的产品设计与开发理念、方法和最新的材料与施工工艺，使工作室成为企业研发基地、人才培养基地以及高校教师的培训基地。通过技术带头人家传或团队工作多年积累的工作经验传授技术、遴选弟子，指导完成工作室的项目。让工作室发展势如破竹。学徒的学习、实践、工作紧密联系，场所从学校延伸到工作坊，和企业，课程作业、考核均与企业的项目研发结合，与比赛结合，学徒参与符合现代审美需求的项目设计和独具创意的民族产品研发。三者联盟的合作模式将拥有持久的生命力和战斗力。
（二）学校和企业联合招工方式。学员具有既是“学生”又是“徒弟”的双重身份，实施招生录取和企业用工一体化的招生招工制度，建立多元化的招生招工渠道。一是招生即招工，主要针对应届高中毕业生、中职毕业生。采用教育主管部门允许的自主招生形式，与合作企业一起设定招生标准，自主组织招生考试、自主进行招生录取的“三自主”考试招生模式。实行订单培养和协议就业，学生一进入学校，就开始进入企业带薪学徒。二是招工即招生，主要针对同等学力企业职工。企业新招收的熟练工人，在进入企业上岗之前，全部安排进入职业院校接受企业文化等岗前培训；招收的非熟练员工，与员工签订培训合同，并根据员工意愿，选择就读，修满学分后职业院校颁发相应的毕业证书。与企业开展学历教育和非学历教育，采用学徒制形式与合作企业联合开展企业员工岗前培训和转岗培训。
五、真实的产品设计研发带动教学
广西国际商务职业技术学院与广西环江韦氏民间铜鼓铸造厂合作，共同设计研发铜鼓及相关衍生文化创新创意产品，企业的项目参与学校的教学环节，学校参与企业的人才培养、产品设计开发、（电商）宣传推广销售环节。开发校内专业相关项目进行市场推广，对外承接专业相关项目，开展社会服务与培训开展专业相关业务拓展。民族文化产品特色课程与产品造型设计、产品改良设计、毕业设计和学生技能大赛等教学环节联结互动，以真实项目促进教学，比如广西非物质文化遗产“铜鼓锻造技艺”传承人韦启初兄弟为代表的专家，除了铸造铜鼓产品技术精良，工艺领先，在调音、铜料等方面有独到的探索并取得成功外，还紧密围绕铜鼓及相关衍生产品展开创新创意设计，指导学生毕业设计有铜鼓装饰画、时钟、吸顶灯、鸭舌帽等作品及铜鼓旅游纪念产品。毕业生以各具特色的作品展现了创新设计观念，独特产品工艺和完整设计过程。学校与企业合作，将毕业生做出的成品进行展示并推向市场，为地方经济服务。
总之，广西民族产品艺术专业致力于广西民族文化的传承和创新，旨在培育一批具有广西民族文化修养，有设计艺术理念，了解民族传统文化产品，能将产品造型设计的知识与广西少数民族文化、产品有机结合，进行产品造型改良设计和创新设计的高素质技能型专门人才。人才培养模式的改革与创新，使得学校成为企业研发场所、人才培养摇篮以及高校教师的成长基地，既尊重了专业的特点，使教学更具针对性和有效性，又为学校和企业节约了培训时间，增加了课程的特色，改善了学生的学习成效。
【参考文献】
[1]凌柯.对艺术院校美术写生教学的探索[J].美术大观，2006（8）
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
论文摘要:介绍了机械零部件结构可靠性虚拟疲劳设计的软件及疲劳寿命预测方法。根据断裂力学理论和虚拟疲劳预测方法，利用系统动力学软件ADAMS模拟42CrMo硬齿面齿轮加工过程，分析了对应的疲劳载荷谱，得到了齿轮应力寿命S一N曲线。
1、引言
机械产品全寿命设计是衡量产品设计水平先进与否的重要指标，现代设计过程迫切需要通过工程分析手段预测产品的结构可靠性。近年来研究人员试图将虚拟设计思想更多地融人到复杂机械产品的结构可靠性设计中，借助工程分析软件对计算机中虚拟的产品样机进行应力分布、疲劳寿命和可靠性设计等，大大提高了可靠性设计水平。
利用国外先进有限元软件丰富的试验数据，应用项目组成员进行的42CrMo硬齿面齿轮的弯曲疲劳可靠性试验及资料，提出该硬齿面齿轮的结构可靠性虚拟疲劳设计方法，由虚拟零部件疲劳工作的情况快捷地得到应力一寿命(S一N)曲线，推知其疲劳寿命大样本，以供可靠性分析设计使用。
2、结构可靠性虚拟疲劳设计方法
2.1结构可靠性虚拟疲劳设计软件
进行产品零部件结构可靠性虚拟疲劳设计首先需要构造产品虚拟样机，目前国内外比较成熟实用的样机几何造型CAD软件有AutoCAD， Pro/E等，同时还有可以进行各种系统仿真分析的多体运动学、动力学软件ADAMS， SIMPACK等。
目前国际知名的通用有限元工程分析软件大多可完成对产品结构进行应力分析、疲劳寿命测试及寿命概率分析的功能，目前见长的软件有ANSYS，MSC/Fatigue， MSC/Nastran，考虑虚拟环境的CFX及FLUENT。近年来，样机的运动、动力学及疲劳分析技术正处于逐渐深人和系统化阶段，但有许多重要内容要填补，如虚拟环境的融入、几何造型、动力学、疲劳分析技术的集成及开放式。
2.2疲劳寿命预测方法
多年来人们发展了各种疲劳寿命预测方法，其中名义应力寿命法(S-N法)、局部应变法(E-N法)与基于断裂力学理论的疲劳裂纹扩展寿命方法，已成为三种经典的疲劳寿命预测方法。
(1)名义应力寿命法(S-N法)
名义应力寿命法通常称为总寿命法。该方法用于构件总寿命的预测，是以材料或零部件的疲劳寿命曲线为基础的。该方法可以考虑构件表面加工和表面处理对其疲劳寿命的影响，也可以考虑构件焊缝的疲劳寿命，适用于低应力高周疲劳问题。
(2)局部应变法(E-N法)
局部应变寿命法通常称为裂纹萌生法。该方法用于预测构件的裂纹萌生寿命。它应用了材料的“记忆特性”，计人了名义应力无法计及的载荷循环顺序的影响，使寿命估算结果更接近实际情况，适用于高应变低周疲劳问题。
(3)疲劳裂纹扩展寿命方法
基于断裂力学理论的疲劳裂纹扩展寿命方法主要用于预测构件从裂纹产生到发生破坏的疲劳寿命。该方法结合模拟材料微观结构变形的数值方法，是数值模拟断裂的主要发展方向之一。
3、在硬齿面齿轮弯曲疲劳试验中的应用
根据项目要求对42CrMo材质的硬齿面齿轮进行了弯曲疲劳可靠性全寿命试验，试验在机械部机械科学研究院英国产INSTRON1603型电磁谐振疲劳试验机上进行。采用4级应力水平，即作4组不同应力的轮齿全寿命大样本试验，得到了硬齿面齿轮定寿命下的R-S-N曲线(见图4中实线部分)。本文以此试验为研究基础，进行42CrMo硬齿面齿轮的结构可靠性虚拟疲劳设计和试验，得到了虚拟试验的各应力水平下疲劳寿命数据，即S-N曲线。
3.1三维几何造型设计
三维CAD软件为构造精准的零部件虚拟几何造型设计打下软件基础。42CrMo硬齿面齿轮是斜齿圆柱齿轮按渐开线形成的，为从齿轮的造型机理开始就严格遵循渐开线齿面生成和加工机理，应用三维虚拟造型软件MDI公司的ADAMS能在几何形体上展成曲面和使曲面扭曲变形的功能，开发出以法平面标准渐开线齿形为基准的斜齿模拟加工过程。
3.2疲劳载荷谱分析
载荷谱是有限寿命设计的依据之一。因此，掌握载荷谱的变化规律是进行寿命设计的先决条件。通常，载荷谱是由现场数据采集并经数据处理与统计分析获得。现场采集的载荷时间历程具有很大的随机性，并且因现场各种因素如开关信号、电磁干扰等影响，会造成原始信号记录失真，出现伪信号。齿轮结构所承受的疲劳载荷，实际上是一连续的随机过程，借助动力学分析软件Adams平台，可直接给出机械构件在整个装置工作过程中的疲劳载荷谱F-t曲线(见图2)，以此作为理论分析和结构可靠性虚拟疲劳设计的基础。
3.3有限元分析软件中的应力分析
建立一对轮齿的有限元模型并进行网格划分，模型主要为六节点五面体单元，单元总数为63359个，节点总数为15213个。这样有利于单元自动生成，有利于提高计算精度。有限元计算中，齿轮材料的弹性模量为4. 6 x 107MPa，波松比为0.3。
由有限元法(FEM)分析计算出随机动载荷谱下轮齿在啮合过程中最大动应力齿轮的位置、数值及周期。
3.4基于断裂力学的疲劳裂纹寿命预测
断裂力学是在承认裂纹存在的前提下进行疲劳强度计算(即微裂纹形成忽略)，失效判据是裂纹扩展到临界尺寸时发生疲劳断裂，应力强度因子幅度可用以下关系表示
对裂纹半长a的积分求出裂纹扩展的应力循环次数，即疲劳寿命。计算N时，应力强度因子幅}k、裂纹初始半长a1、裂纹半长极限值a2由式(1)计出。其中:c为与材料有关的系数，a为几何效应因子，山为复应力变化范围。
3.5虚拟试验结果分析
以实作齿轮试验的4级应力水平作虚拟疲劳试验，求得各应力水平下的疲劳寿命数据，这样可用最小二乘法得出待试验材料齿轮的S一N曲线。
图4虚线部分为42CrMo材料齿轮采用上述虚拟技术所作的S一N曲线，试验中取5个寿命水平N= 0.5 x 1护，1.0 x 1护，1.5 x 1护，2.0 x 1护，2.5 x 1护的应力分布。与图4中实线部分的实作齿轮试验S一N曲线对比可知，虚拟试验得到的S一N曲线与实际齿轮高可靠度下的S一N曲线比较接近，有一定的参考价值。
4、结语
(1)采用全寿命成组试验法得到产品的全寿命概率分布依据的是大样本试验，因此解决复杂机电系统使用期限内无故障的全寿命设计具有极高的经济价值和十分深远的应用前景。全寿命设计已成为衡量一个国家机电产品设计水平先进与否的重要指标，只有攻克使零部件全寿命试验与环境相容这一难题，才能更好地发挥全寿命设计对国民经济发展的促进作用，迅速把我国的可靠性设计水平提高到主动可靠性设计的国际前沿水平。
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1 家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2 现代家具的四大特性
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1) 现代家具的造型美
造型，是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2) 现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3) 现代家具的色彩美
色彩，是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用，可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此，从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4) 现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3 现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个 “多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。
正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1 M 世界现代设计史
新世纪出版社
1995年
王受之 著
2 M 中国工艺美术史
知识出版社
1985年
自秉 著
3 M 中国装饰文化
上海古籍出版社
2001年
展望之 著
4 M 美术技法大全
四川美术出版社
1990年
陈小清 著
5 M 色彩应用
山东美术出版社
2000年
孔新苗 著
6 M 现代与后现代
中国美术出版社
论文内容摘要：文章依据工业设计的相关理论，以细节设计与工业设计的关系为视角，分别诠释了工业设计中细节设计的内涵、工业设计细节的重要性及细节设计与产品成败的关系。
工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。 进入21世纪，随着社会经济各方面的发展，消费者更加强调自我和个性的需求，中国庞大的消费市场已逐步从“商品消费”时代进入“品牌消费”时代。市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，并且最终要通过品牌竞争来实现。细节设计是品牌、产品、服务、创新、环保等重要因素之一，其实质是设计资源的高效整合与精细化管理，是创新设计与节约理念的有效执行。
本文从工业设计的含义、产品的含义以及产品的构成元素等方面，将工业设计与打造产品紧密结合，具体阐述了广义工业设计的含义、狭义工业设计的含义；从产品的文化角度，紧密结合工业设计中的细节设计，阐述细节设计中的人文理念、经济价值对于产品发展成败和企业销售能力的重要性；从产品核心竞争力与细节设计的整合出发，结合细节设计对产品的重要性，提升拥有“内功”和“外功”的企业竞争力。
理性分析细节设计的成功之处，并将其吸收、改进；针对失败的细节设计所涉及之处，从产品的造型、功能、文化等各方面着手，总结教训，吸取经验，最终应用到产品设计中。
一、工业设计与品牌
工业设计是一门研究人与物、产品与环境、需求与文化的综合型的交叉边缘学科，集成性和跨学科性是其本质特性；是以工业设计产品为对象的造型设计，有别于手工业产品或工艺美术品的设计；也可以说是将工业化赋予可能的、综合而有建设性的活动。
工业设计经历了三个主要的发展阶段：第一个阶段是酝酿和探索阶段，自18世纪下半叶至20世纪初期；第二个阶段是现代工业设计形成与发展的时期，在第一次和第二次世界大战之间；第三个阶段是工业设计的成熟、繁盛及发展的新时期，从第二次世界大战之后至今。
如今，工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。进入21世纪，消费者不再满足于物质上的需求，开始注重精神上的满足，细节设计则可以针对这些个性思维加以创新。
品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案或是它们的组合，其目的是帮助消费者辨认某个销售者或销售者群体的产品或劳务，并使该产品或劳务同竞争对手的产品或劳务区别开来。品牌也是一个系统的总概念，其构成要素包括品牌名称、品牌标志、商标等组成部分，这是品牌的最基本的概念。
品牌竞争力是企业核心竞争力在市场上的物化和商品化的表现，而工业设计正是企业和消费者之间的纽带，面对wto的冲击和品牌国际化竞争，缺少品牌竞争力的企业将被市场淘汰。由于品牌是无形资产，是企业产品高质量的代名词，品牌既是企业整体素质的体现，又是企业最佳经济效益的载体。研究工业设计中细节关注与品牌打造之间的关系，不仅能树立品牌自身良好的形象，而且能获得持续、快速发展的市场、资金和人才，保证企业能长期发展下去。市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，并且最终通过品牌竞争来实现。细节设计的实质是设计资源的高效整合与精细化管理，是创新设计与节约理念的有效执行。
二、工业设计细节与产品文化
设计在产业社会中是不可或缺的，当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性的时候，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
由于设计中对于产品人文因素的重视，设计活动更加自觉地考虑社会、经济、文化的影响。符号学、行为学等人文学科直接渗透到产品的细节设计中，更强调产品形态的认知作用、象征作用、联想作用和隐喻意义，提升着设计的人文精神与人文价值。随着社会经济的发展，人们开始注重精神上的满足，细节设计则可以针对这些个性思维来加以创新，因此，细节设计必将越来越体现出其重要性和实用性，尤其是在工业设计中更为突出。
同时，随着市场经济的推进和城市工业化步伐的加快，产品同质化现象将是一种难以避免的社会经济现象。美国国际营销大师菲利普·科特勒一针见血地指出：“面对竞争激烈的市场，一个公司必须努力寻找能使它的产品产生差异化的特定方法，以赢得竞争优势。”品牌产品文化作为实施品牌差异化的一种策略，对突显品牌个性、拉近品牌与消费者的距离、增进消费者对品牌的好感度和联想等方面都有着十分显著的作用。
细节设计从设计的角度来理解，就是设计资源的精细化整合和细节创新与能源的节约和循环利用。换句话说，就是以精胜多、少用多产，即在设计的每个环节做足、做细、做精，从而达到有效利用和节约设计资源。细节设计的内容包括造型、功能及文化。同时细节设计又蕴含着人文理念与经济价值这两个元素。 经过大量研究调查发现：1.好的细节设计可提升产品竞争力，提高产品附加值。在产品设计的成熟阶段进行细节设计和自主创新是增强产品竞争力、打造自主品牌形象、获得巨大经济利益的有效手段。2.细节设计可以改变一代产品，提升产品层次。这是因为品牌的档次差距，往往是从细节设计上体现出来的。3.细节设计可以让产品更人性化，进而更贴近人的情感要求。人的情感是细腻的，设计师应该用同样细腻的心灵去关注人性，才能以饱含人道主义精神的细节设计去触动人性。4.细节设计在高科技手段的影响下，给产品设计带来了更多的设计创意。科技的飞速发展，开阔了人们的视野，也使设计师的设计水平取得了较大的提高，以往处于概念和想象中的设计思维，在科技手段下得以实现。5.细节设计能给消费者带来更多的舒适感和精神享受。当人们的物质文明达到一定水平时，就会追求相应的精神文明，而细节设计则可以考虑到并尽量满足人们的这种心理，给使用者一种精神上的享受。
三、工业设计中细节设计与品牌成败
格式塔心理学是20世纪初德国的一个心理学派，这一理论与设计息息相关。格式塔是德语的译音，即整体。认为整体是由局部构成，某一整体式样中各个不同要素的局部表象看上去究竟是什么样子，主要是取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。
细节作为局部存在于工业产品的设计中，有着自己的任务，起着重要的作用。一个产品的设计，是细节（即局部）构成整体。若干的细节有着不同的元素，包括功能的、审美的、文化的、概念的、心理的等。多种元素有各自在设计中的任务和语义，又相互发生关系，生成产品的整体语义和品牌文化。
细节设计对产品的成败起着至关重要甚至是决定性的作用。任何产品都是由若干个零部件组合起来的，而很多时候一个零部件的设计不同，或许就会影响到产品的使用寿命和安全系数。如果说技术与营销是建立我国自主品牌缺少的两门“内功”，那么，工业设计与细节设计就是“中国制造”缺少的两门“外功”。 由此可以看出，细节设计的好坏是决定着品牌成败的关键之一。
1.成功的细节设计能给品牌带来意想不到的成功
好的品牌产品离不开诸多细节的重点整合与创新：在外形细节上可以吸引消费者，在功能细节上又能满足人机工程学的需求。
2.失败的细节设计不仅浪费资源和时间，还可能会影响企业未来的市场竞争
若想打动人心、赢得市场顾客，在细节上多下功夫是很有必要的。当前，在我们强调企业技术创新和提升营销能力的同时，要给予工业设计与细节充分的关注。
3.细节设计提高品牌的核心竞争力
在产品的价格、质量和功能都类似的情况下，设计成了唯一影响消费者选择的因素，当细节设计在产品的竞争中占了优势，那么消费者就将选择优秀的产品。因此各大企业之间在产品、技术、成本、设备、工艺等方面的差异越来越小，在某种层面上，企业正越来越注重细节上的竞争——结构巧妙、用材讲究、工艺精湛、环保理念、功能创新、时尚色彩、外型美观。只有注重了这些细节上的设计，才能在当今激烈的市场竞争中提升产品竞争力及产品附加值，并能使一代产品提升到更高的层次。同时，注重细节上的设计可以让产品更具人性化，更贴近人的情感需求，给消费者带来更多的舒适感和精神享受；进而在高科技手段的影响下，给产品设计带来更多的设计创意。也只有这样，企业才能在品牌效应的角逐中立于不败之地；我国的自主品牌才能在全国乃至全世界立于不败之地，将“made in china”推向世界各地！
未来国际市场竞争的主要形式将是品牌的竞争，对于品牌经营的企业，将产品作为品牌的重要组成部分，品牌产品的造型设计必须符合品牌战略。品牌产品造型的优劣将成为企业在市场竞争中出奇制胜的决定因素，特别是国际市场竞争已日趋激烈的今天，企业有没有建立自己的品牌战略、有没有自己的品牌以及品牌产品造型到底如何已变得十分重要。
构建和谐、节约型社会，实现可持续发展的循环经济是当代新的战略目标。对品牌、产品、服务等诸多因素进行细节再设计，是在日趋激烈的国际竞争中提高民族品牌的国际形象、提升产品竞争力的利器。
注释：
①许喜华.工业设计概论[m].北京：北京理工大学出版社，2008.
②夏征农.辞海[m].上海：上海辞书出版社，1998.
③原研哉.设计中的设计[m].山东：山东人民出版社，2006.
【关键词】商业建筑造型设计色彩设计
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
一．引言。
现代商业建筑在追求商业利益的同时,也特别关注社会价值、公共利益和文化品位、影响人们的生活模式。现代商业建筑外观的审美,不仅仅是外装修材料、立面形式、比例、色彩等外部因素,更重要的是强调人的参与意识。
二．各类商业建筑造型的设计特点。
专业商店建筑种类繁多，形式多样，规模不一。
1.纺织品商店。
纺织品商店多为开架陈列，营业厅宜宽敞明亮,人工照明应尽量接近日光色,以利顾客挑选商品。钟表、首饰商店因商品贵重，体积小巧,多用柜台陈列,营业厅不必过大,但要装修考究。饮食店经营饭菜酒席,要为顾客创造优美舒适的就餐环境，并配备足够的厨房面积。在设计上要满足各种商店的不同要求。
2.商场。
由若干专业商店组成的建筑群，其经营范围比百货商店更广。商场中各商店有一定的独立性。要合理安排各商店的位置，组织好顾客的流动路线和货物进出路线。可以结合绿化，布置建筑小品，组成一个购物兼休息的多功能场所,例如上海豫园商场。
3.百货商店。
大型百货商店经营成千上万种商品，规模大，顾客多，一般多设计为多层营业大厅，建筑面积可达上万平方米；中型百货商店，主要经营日用百货和热门商品，规模为几千平方米；小型百货商店经营日用百货，一般仅有一个营业厅，规模为几百平方米。这类商店除营业大厅外，还须配备仓库、管理、加工等用房。设计要点是：
（1）. 合理安排顾客流动路线和货物进出路线，避免交错混杂.
（2）. 根据商品特性安排营业部位，贵重商品可设在楼上，日用商品宜设在最方便的地方，笨重商品宜安排在底层或地下层。
（3）. 要有仓库、加工场和停车场地。大型百货商店的后勤和仓库等辅助建筑面积，一般约占总建筑面积的三分之一左右.
（4）. 营业大厅应宽敞，且有良好的通风、采光设施。地面、墙面应便于清洁和经久耐磨。大型百货商店还应设置空调。
（5）. 平面布置应有较大的灵活性，以适应所经营商品交换的需要。
（6）. 因人流集中应特别注意安全消防措施。
4.门市部。
门销售某生产部门产品，经营的商品比较单一，规模也不大，既可同生产单位设在一起，也可单独设置。设计要求同小型百货商店相似。一般还设有修理部,为顾客修理本厂产品。当与工厂合并设置时,一般设在工厂入口附近，要注意购买商品的人流路线和生产流程互不干扰。
5.批发商店。
这种商店顾客不多，但营业额较大。一般有营业厅、洽谈用房和仓库。营业厅面积不必过大,但应设柜台和商品陈列柜，洽谈用房要求环境安静舒适。
6.商品交易会。
这类商业建筑主要从事看样、洽谈定货业务，有的附设零售部。应设置大面积的商品陈列大厅。各部门分设若干洽谈用房。出于商业保密的要求,各洽谈用房应有良好的隔声设施。还要有参加交易会厂商的业务办公用房和主办单位的办公服务设施。大规模的商品交易会还有接待国外客商和外地客商的旅馆、餐厅、俱乐部等配套建筑,形成一组设施完善的商业建筑群。例如中国广州出口商品交易会展览馆。
7.超级市场。
国际上近年发展起来的一种商业建筑，主要经营日用百货、食品、农副产品等生活资料。商品大多采用规格包装和开架无人售货方式，由顾客自由选购，在出口处结帐付款。超级市场的营业厅要求宽敞明亮，路线便捷，多采用大空间的底层建筑形式。超级市场位置应经过可行性研究，选择在主要道路附近，并视规模设置停车场地、办公用房、仓库和电子监视中心控制室等辅助建筑。
8.购物中心。
除保持传统商业街的特色外，还设有自助食堂、电影院、游乐场、美容院、游泳池和展览厅等活动内容，使单一的商店群发展成具有多种功能的综合性商业、服务、娱乐和社交中心。目前世界上已有各种各样的购物中心数以万计，有的购物中心规模很大，如英国米尔顿·凯恩斯购物中心，占地120公顷，建筑面积达 125万平方米。加拿大多伦多伊顿购物中心的建筑面积为56万平方米,被称为“博览艺术的杰作”。购物中心大多采用有透明顶篷的步行商业街形式，两旁设置各种专业商店、超级市场和游艺场所。广场和街道上布置绿化和建筑小品，以其优美的环境吸引顾客。
三、色彩设计的作用。
色彩，实际上是属于建筑的“表面文章”，它必须依附于一 个实体而存在。色彩是一种随时代而变的事物，它的生命力在于有特色。色彩往往是先声夺人，它是视觉感官所能感知到的最敏感的要素，如果色彩协调优美，符合人的心理感受，就会给人以强烈的美感刺激，引起视觉的兴奋，从而产生愉悦的心情。色彩与造型紧密相关，但又在某种程度上比形态有更强的冲击力和吸引力。
色彩是表现建筑物的重要元素，形态以及色彩的协同作用可以使商业建筑的外观获得更好的形象效果。而在视觉环境中色彩与形式相比具有更加直观的感受，更容易刺激视觉。当建筑形式不够完善，施工有瑕疵时，恰当的建筑色彩往往能够遮盖或隐藏它的缺陷，使人们难于察觉。因此，色彩的合理运用，对提高建筑外观造型的表现力具有重要作用
四、色彩对建筑物造型的影响。
建筑色彩和建筑形式一样，都是一定历史时期内的文化的产物。二者互相依存，相辅相成。对于商业建筑，如果没有形式，色彩就没有依托；如果没有色彩，形式就没有增饰。色彩是依附于商业建筑而存在的，它给人非常鲜明而直观的视觉印象，同时它是建筑造型中最直接有效的表达手段，它使建筑造型的表达具有广泛性和灵活性。
在建筑的设计活动中，其造型往往会受到功能、经济、设计规范等诸多条件的约束和限制，造成商业建筑平庸和单调，而色彩的应用则为商业建筑提供了创造个性的可能性，为建筑增添了难以言表的生机和活力，使商业建筑的造型丰富而生动起来。
对空间层次的影响。
由于受到眼睛感受色彩的色差，使建筑物产生距离感，暖色调产生近距离感，有前进性和扩张性；冷色调产生远距离感，有后退性和收缩性。建筑师可以利用色彩组合来调节商业建筑造型的空间效果，并对空间加以划分，增加空间造型的主次关系，建立有组织的空间秩序感。
对空间比例的影响。
由于各种具体条件所限定，使得商业建筑立面上各部位和构件具有自己特有的尺度和比例。建筑师应该根据具体条件，在满足人们对商业建筑造型的审美观的基础上，运用适当的尺度与比例，并可以通过运用色彩来调整建筑形体和界面比例，使商业建筑具有适宜的尺度及合适的比例，让人愿意参与进来。
五.商业建筑的色彩处理。
商业建筑的色彩对完善整体造型效果起着重要作用，色彩能很好地创造气氛，表达情感和激发购物心理，它是最容易创造视觉效果和表现魅力的手段之一，在色彩处理时应着重考虑以下几个方面：
（1）首先确定里面的主基调，在进行商场立面色彩处理时，为获得统一的色彩基调，一般以视野内面积大、视野停留时间长的部位作为基调色。由于外墙面在建筑立面中占的比重较大，一般应选用明度高、彩度低的色彩。通常用的色彩为浅米黄、浅绿及浅棕色。面积较大的彩色面若彩度过大，则刺激过强，而面积较小的部位，彩度可较高，以强调重点。有时，因商店性质的差异，需结合出售商品的特性选择建筑立面色调。如，珠宝、首饰等贵重商品的商店，为显示出商品的高贵、商店的典雅，常选用深色建筑材料如黑色花岗岩等高级细腻的饰面材料做墙面主基调，局部铺以白色，橱窗边框镶嵌金色的金属细条，从而获得华丽、高贵的立面造型效果
（2）运用色彩的对比与和谐关系，以达到加强、丰富和完善造型的目的。要获得色彩的和谐，必须从整体出发，考虑形体构成关系，分清主次，求得色彩构成的美感。一般来说，里面色彩的主基调确定以后，主要构件和重点部位可按形体构成特点及商业的需要，运用相应的对比色调，为突出商业建筑的可识别性，商场的匾牌、店徽、标志物等，用高彩度色调，给人以醒目的展示。色彩的运用切忌杂乱无序，失去整体的和谐统一。
（3）要考虑地区、气候、环境条件的影响。其色彩运用也与建筑所在地区的气候条件有着一定的关系。一般来讲，在南方炎热地区宜用高明度的暖色、中性色或冷色，而北方寒冷地区则宜用中等明度的中性色或暖色。此外还应考虑建筑物所在地区的环境特征，以与周围环境整体协调、相互适应为原则。
色彩可建立在建筑形体之上以传达人们认知情感，色彩对视觉效果影响是十分强烈的，它往往给人非常鲜明而直观的视觉印象，同时它是建筑造型中最直接有效的表达手段，它使建筑造型的表达具有广泛性和灵活性。
六．结束语。
商业建筑的立面，恰如人的外表气质，同时也构成对消费 者最直观的吸引，而色彩又是影响最大的、最直观的。天河城广场、正佳广场、北京的王府大厦，汽车专卖店这几个案例都是相当有代表性的，一个商业建筑立面设计优秀与否，并不在于它花费了多少的造价，而在于其风格能否体现出一个购物中心的经营内涵。现在国内，一些有内涵的购物中心都在进行着不同程度的创新，这种创新的思潮将为国内的商业建筑开创一个新的局面。
参考文献：
【1】辛智勇 XIN Zhi-yong商业建筑的造型及色彩设计要素[期刊论文] 《科技情报开发与经济》2009年15期
【2】薛菊 Xue Ju 商业建筑色彩设计浅析 [期刊论文] 《安徽建筑》 2007年4期
【3】张明 论色彩在商业建筑中的应用[期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》2012年8期
【4】林兴家 色彩与建筑空间情感的表达[期刊论文] 《文艺生活·文海艺苑》2010年2期
【5】杨芳 居住社区商业建筑研究[学位论文]2008 中南大学：建筑设计及其理论
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