时间：2023-07-28 17:01:51
导语：在音乐高效课堂教学方法的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。
一、小学音乐课堂合唱教学现状分析
1.音乐教材内容体系分析
合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。
2.学生音准和合作能力分析
小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对
音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。
3.教师教学理念和教学能力分析
（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。
（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。
二、运用多种方法提高合唱教学质量
1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感
聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手
段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。
2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果
小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。
3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性
律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。
4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果
“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投
入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。
5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中
小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。
每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。
参考文献：
[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.
[2]盛莉.课堂合唱教学的现状分析及策略[J].音乐天地，2012（07）.
关键词：高中音乐；课堂教学效率；提高策略
高中音乐对于学生音乐素养的提升具有重要作用，而且对于处在较大学习压力下的高中生来说，音乐课具有放松心情、开发思维的作用，但是由于当前学校对音乐课的重视程度较低，且老师的教学方式较为传统化和单一性，很难吸引学生对于音乐课堂的参与兴趣，使音乐课教学效率降低。因此，老师要改变自己对于音乐课重视度不足的观念以及单一的教学方法，充分调动起学生对于音乐课堂的参与积极性，以实现强音乐课堂高效教学。下面我们主要探讨提高高中音乐课堂教学效率的具体方法。
一、实现情景教学
情景教学相对于传统的教学方式来说，具有较高的带入度，很容易将学生带入一种特定的环境中，带给学生真实的体验感，也就更容易激发学生学歌的热情和唱歌的感情。以《独特的民族风》为例，在欣赏歌曲时，老师可以先向学生讲述有关蒙古族、藏族和维吾尔族的民族风俗，让学生了解到底是在一种什么社会以及经济背景下衍生出不同民族各自不同的音乐文化，这样便于学生对于民族歌曲的理解和欣赏。
二、提升课堂趣味性
为了吸引学生的音乐学习兴趣，老师可以在课堂中做一些轻松的音乐游戏，以增添课堂趣味性，更好地进行教学。比如，在进行《现代京剧》的学习时，老师可以让学生哼出其熟悉的现代京剧曲调，然后让其他同学竞猜，在游戏中让学生掌握更多的京剧知识。
三、增强课堂知识性
对于高中生来说，若音乐课只是单单进行对于音乐的欣赏，难免使部分学生出现注意力不集中的状况，因此，老师可以适当增加课堂难度，在课堂上引进一些知识性的问题，在课堂进行中将知识讲述给学生，然后在授课结束后对学生进行音乐知识提问。这样不仅解决了学生上课注意力分散的问题，还丰富了学生的音乐背景，可谓效果颇丰。
高效的高中音乐课堂体现的不仅是老师的教学水平，更为重要的是学生在音乐方面的发展能力。音乐课堂有效教学的实现是老师和学生共同作用的结果，所以老师应极为注重学生在课堂的反应，及时改变自己的教学方法以适应多变的学生需求。只有这样，教学效果才能完成得真正出色。
参考文献：
关键词： 中学音乐 高效课堂备课
当前新课程教学改革的不断推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系也逐步建立，人们的生活节奏逐渐加快，工作效率逐渐提高，音乐课堂教学效率愈来愈受到人们的重视。但有很多教师在上课时仍受“我教你唱、我说你听、我动你跟”陈旧方法的影响，导致课堂教学效率不高。教师的教学方法缺乏科学的教育理论依据，忽略了对学生兴趣和创造能力的培养。什么样的教学是高效的？有的教师讲得很多，但恰巧阻碍了学生的思考，阻碍了学生探索性学习想法的产生，这种教学不是高效教学。有的教师以学生自己探索为主，没有合理的引导，这也不叫高效。就高效课堂提出几个见解，与大家共勉。以期望能够真正提高课堂教与学的质量，从而达到实现音乐课堂高效教学的目的。
一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课
随着新课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛,学生的知识和技能是否得到发展是教学的最终目标,也已成为教师的普遍共识。向课堂的45分钟要成绩、要效果，高效教学理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此,什么样的教学是高效的？首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。 只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。
二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望
古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：
1、"捕捉新奇'找'问题"。中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像 "调式" 、"和声" 、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。
2、"发现矛盾'增'知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。
三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养
"授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。
1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。
2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。
鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问， "《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗?对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。
3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。
四、高效的课堂评价设计
关键词：新课标 高效课堂 音乐教学
音乐课堂是我们音乐教师的主阵地，我们的战斗目标是提高教学质量，而课堂效率的高低决定着教学质量的高低。从多年来的音乐课堂教学来看。总觉得不尽如人意，耗时耗力效率低。在初中音乐教学里。如何构建高效课堂。成为当今新课程改革下教师面临新的挑战。作为音乐老师，我们应该借《义务教育音乐课程标准（2011版）》实施的东风，进行一些打造高效课堂的探索与尝试。
一、对高效的课堂的理性认识
什么是高效课堂？“高”是一个形容词，表达人们的期望：何谓“效率”，在这里就是指老师讲的与学生学的。两者达到统一：而高效课堂，就是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效的课堂也应该是让学生心情舒畅、和谐有趣的环境下，用良好的心境完成学习目标。纵观多年来的音乐教学。片面追求知识技能的学习。忽视了学生的心理需求：尽管也在创新教学上下足了功夫，甚至开展了丰富多彩的活动。但老师的主观能动性掩盖了学生参与的积极性。一堂课下来老师累，学生忙，知识记住了，学生的兴趣却没了，能力也得不到提升。那么这样的课堂不是真正的高效课堂。真正的高效课堂，应该以学生的学习为中心。而不是以老师的教为中心。初中阶段的学生课业繁重，小小年纪承担着课内课外的无形压力，音乐欣赏课应该给学生提供了一个调剂心情的平台。尊重学生的个性发展。在快乐教育的基础上，努力打造初中音乐的高效课堂。
二、打造高效课堂设想与尝试
（一）向“课前准备”要效率
课前准备工作十分重要，包括研读教材，整合教学资源等等工作。只有高效的备课才能向课堂要效率，这是实施高效教学的前提。教师制定教学目标前，要仔细研读教材，抓住教材的重点与难点，并选择合理恰当的教学方法来攻克重难点。同时要了解学生的学情。依据学生原有的知识水平，根据实际情况，对音乐课程资源进行整合。使教材与当地的音乐文化、网络教育资源相结合，能使教学内容增加趣味性和实用性。根据学生的个性特征差异，开发不同层次的音乐教学目标才能学生发展达到真正个性化。让每一个学生都能学到的知识，使课堂教学更具针对性，从而提高课堂教学的效率。目前，在很多学校提倡课前集体备课与个人备课相结合，课前准备效率提高了教学效率也会逐渐攀升，相信这样的“厚积”必能带来“薄发”。
（二）向“兴趣”要效率
兴趣是人们力求认识事物的一种倾向性意识。兴趣可以大大激发学生的学习积极性，从而提高学习效率。目前的中学音乐课中，学生对音乐课的喜爱各有差异，大部分学生喜欢上音乐课，因为上课比较轻松：但不喜欢音乐课的，他们喜欢唱流行歌曲。不喜欢唱教材上的“歌”，对音乐课的兴趣更是不大，但是兴趣对于学习是非常重要的，这是人尽皆知的道理。
在音乐教学过程中。教师怎样才能激发学生的兴趣呢？站在学生的角度上考虑。音乐对于他们来说应该是快乐的代名词，而不是枯燥的知识和理论，让音乐课堂变得快乐起来才是他们真正需要的。为此。音乐教师要围绕着兴趣培养的目标。在教学内容、教学方法以及教学评价等方面进行创新和发展。让学生们主动来学习，而不是被动学习。让学生带着极大的兴趣走进音乐课堂。通过愉悦体验，引导学生喜爱音乐。甚至觉得生活中再也不能离开音乐。当然我们也不能为了激发学生的兴趣。丢失了音乐本体的东西。还是要从音乐作品本身下手。对每部作品的艺术背景和艺术美感都进行深挖。找到与学生认知的共鸣点，调动学生的听觉、视觉器官，以提高学生欣赏音乐的积极性。下面是笔者的实际教学中具体的做法：
（1）而适当地利用网络和多媒体教学设备，有效的激发学生学习音乐积极性。譬如：欣赏古典名曲《春江花月夜》，教师可以利用网络资源。通过多媒体展示曲中所描述的春、江、花、月、夜多重景色的图片，直观形象的图片、优美动人的音乐加上惟妙惟肖的语言描述。让学生看后仿佛置身画中，陶醉“不知归路”。多媒体能够将视频、音频、动画等结合起来，使学生直观形象的欣赏音乐的同时。听觉视觉感官都受到强烈的冲击，使学生在生动活泼的氛围中，不知不觉激发了学习音乐兴趣。
（2）丰富多彩的竞赛活动也能激起学生的学习兴趣。学生为了获得竞赛的胜利，就会积极主动的学习与思考，自觉提高学习的有效性。竞赛性的活动能够促进学生之间，师生之间的互动，使课堂“活”起来，使学生在轻松愉悦的环境下学习。显然，学生的学习兴趣是学生学习的推动力，学生主动参与学习的催化剂。
（三）向“多学科融合”要效率
《义务教育音乐课程标准（2011版）》明确指出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野。增进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。”逗音乐作为文化的一部分，本身与很多学科是相互融合的。譬如历史、政治、语文、英语，甚至是地理、物理都有着丝丝缕缕的联系。如果我们把这些学科知识渗透到音乐课堂教学中，必然会有效的激发学生的学习积极性。譬如：欣赏《高山流水》时，可以给学生们讲关于伯牙与子期的故事：讲到音乐的属性时可以联系到物理中“声学”部分：学习唱京剧的时候，可以把京剧的发展史与历史、地理学科融合在一起。学生很容易就理解作品内容并能深层次的理解作品的内涵，对学生的学习能力和素养提升是有巨大隐性价值的，多学科的融合是多元文化发展的必然趋势。音乐课堂借学科融合之势。也必能推动高效课堂的建设步伐。
（四）向“学生学习方法”要效率
教师在改进各方面教学方法的同时，也不能忽视培养学生的学习方法，学生学习方法的好坏直接决定学习效率的高低。培养学生良好的学习方法正是建设高效课堂的核心所在。音乐课程的“双基”教学也是必须的。不能跳过音乐理论教学而直接进行下一门课程的学习。学生需要掌握基本的音乐知识。只有这样才能够正确的理解音乐作品丰富的韵味，提升学生的音乐艺术欣赏能力和提高其审美层次，乐理知识不能死记硬背，也不能像做数学题、物理题那样生搬硬套，学习乐理知识的应该与鲜活的音乐作品想结合。在学习过程中，教师要根据每个作品的不同。穿插学习乐理知识。引导学生掌握各种学习方法。目的不单是教学生知识，还要学生能够举一反三，这应该是教学的最终目标。所以，培养学生学会预习、听课、合作探究的方法。提高学习的效率。也是我们音乐科也要和其它学科同样的要求。
（五）音乐教师自身求发展
作为音乐老师，只有自己的有一桶水，才能给学生“一瓶水”。自身专业知识的高低也直接影响教学效率。首先，作为基础教育阶段的音乐老师应该是“一专多能的”。这也许对音乐教师的要求过于苛刻，但是面对初中的音乐教育现状。每个学校的中学音乐教师都要承担起一个年级。几个班甚至十几个班的工作任务。无论是声乐、钢琴、舞蹈还是合唱指挥，在日常教学与社团活动中是必不可少的。都需要多多的掌握。其次，除了自己的业务水平要提高。还要提高自身的文化修养，现在音乐课已经不是原来的“唱歌课”了，也不是单一的技能课。或者游戏课。而是以提高学生的鉴赏能力和审美能力为主了。因此。这就要求音乐老师必须提高自身的艺术修养与艺术素质。学海无涯，艺无止境。作为音乐老师。我们只有不停的为自己充电。只有自己那桶“水”满了。那教给学生那碗“水”就实在了，他们就有可能得到了全面的发展。
结语
初中音乐学科有其自身的特征，我们必须尊重教学规律，根据学生身心发展的特点和心理年龄特征进行教学。我们也要不断的提高自身的修养，不断的优化课堂教学，打造高效课堂。高效课堂是我们每一位教师永远的追求。但不是高不可攀的梦想。只要我们脚踏实地的做好教学中的每个细节，高效课堂将不再遥远。
参考文献：
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[5]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007.
关键词：音乐课堂教学；问题；有效性
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-116-01
在如今中学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上，我认为，我们只有不断学习，提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。
但学生由于受遗传及先天素质影响，个体差异很大，在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐，所以教师必须因材施教，根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学和科研课题实验中，我作了如下尝试：
一、要提高音乐课堂教学有效性，必须认真备好每堂课
系统了解中学阶段的教材，明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感，知识与技能，每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，情感性也是音乐的一个基本品质，明确新课程标准下，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，并全部的教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。
二、要提高音乐课堂教学有效性，必须优化教学方法
目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础，需要和发展可能，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，为学生音乐教师在范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。
三、要提高音乐课堂教学有效性，必须在艺术实践过程中落实
【关键词】多元智能理论；高中音乐教学
【中图分类号】G479.32 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）10-0027-01
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
一、从语言上实现音乐教学的高效
教学活动的灵魂在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
1.准确简练。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”等，教师一定要咬文嚼字，确保准确。
2.生动形象。生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象。比如在讲解简单的乐理知识时就可以用学生比较熟悉的事物一一球和球拍来讲解，休止符用红绿灯来解释，让学生自主达成适时停顿的效果，这样就有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，从而深刻地理解音乐。
3.幽默风趣。有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维。离不开形象思维的支持，而幽默又往往是以形象思维为特征，幽默风趣的教学语言是发展学生思维能力的重要助力。当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。
4.情深意切。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。“音乐的特征是情感性与形象性的结合，音乐教育就是要通过音乐所表现的情感与形象，对学生动之以情，感之以形，晓之以理。”教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。如果教师向学生发出各种教学信息，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁，那么就很难激活学生的审美心理情感。
二、从教法上实现音乐教学的高效
音乐课作为美育的重要载体，要以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富，思路更扩展，从而提高鉴赏、表演与创造音乐美的能力。“当前世界范围内出现的柯达伊教学法、奥尔夫儿童音乐教学法、铃木教学法等，为我们提供了广阔的借鉴空间。”另外音乐教师在教学中可以加入示例，使教学内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，让学生们融入教学过程中。
1.新课导入新奇多样。新课导入，是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入特定的音乐情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。
2.环节过渡自然巧妙。音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机融合在一起，并随着教学内容的步步深入而展开，起到“润物细无声”的作用。
3.组织教学灵动多变。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生。“学生是一个思想、性格、技能都不相同的儿童和青少年，社会、学校环境的多重影响纵横交错，特别是音乐大众传媒无处不在、无孔不入，在每个学生身上产生综合的效应是不可能雷同的，因此不可能有一个刻板的程序、同定的模式。”教师上课前的准备再怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。
关键词：小学音乐；课堂教学；互动
“互动”教学方法不仅应用于基础学科，在小学音乐课堂教学中“互动”同样重要。通过形式多样的互动教学，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，变“被动学习”为“主动学习”，从而实现高效课堂教学。那么，在音乐教学的过程中，如何做到全面的“互动”？
一、激发互动是前提
有效的互动始于老师的激发，通过教师的问题导入、多样化的教学手段等激发师生间的互动，让学生积极参与课堂学习活动。比如，新授课中，教师通过问题导入，让学生自主探究、合作交流中对所学习的新作品进行理解分析；教师也可以采用多媒体教学法，充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动），这有利于激发互动，让学生自主参与到课堂教学之中。
二、乐于互动是基础
新课程理念强调以人为本的新颖教学观，这也是课堂教学的核心。让学生积极参与课堂学习活动，乐于互动这是互动的基础。如何让学生乐于互动呢？这需要教师多样化的教学策略。比如，在实施课堂教学时，首先要营造一种宽松、平和、平等的课堂氛围，让学生敢动、敢说、敢做，乐于交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展；在教学策略的选择上，可以通过形式多样的学习方式，让学生积极参与。
三、全体互动是关键
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量、教学水平及教学效果
在传授音乐知识时，学生对音乐知识从不知到知，对识谱、变调、歌咏、奏乐、欣赏，从不会到会，并逐步形成一定会的能力技巧，都必须用相应的良好教学方法。高效的、正确的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，确保学生能正确地了解音乐教学相关课程的教学任务，有利于培养学生对音乐的兴趣，和学习音乐的能力，提高他们对音乐的欣赏能力。如果没有采取适当的教学方法，音乐教师同样花费了大量的时间和精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，可能连最起码的课堂秩序都不能保证，学生学习音乐的兴趣也会较弱，学生的音乐能力也得不到充分的发展。我们在日常的教学中经常会发现，在课堂上，尽管有些音乐教师音乐功底很好，歌唱得好，琴也弹得好，个人的音乐素养也很好，论音乐水平可能在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以课堂整体效果和教学状况不并不理想。因此，掌握科学正确的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的素质。它不仅关系到课堂效果，对音乐教学质量和教学效益也有十分有重要的意义，而且关系到学生德、智、体、美的全面方面。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现和发展而逐渐完善的
随着科技的发展，现代化教学手段广泛运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。而且随着现代教育学的发展，现代社会的发展，我们的教育理念也得到了更新。从硬件上来说，多媒体、音响、西方乐器等也基本进入日常的教学中，我们要在课堂上充分地利用各种教学资源，使学生发现音乐学习的美妙，吸引学生的目光。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当做知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。所以，我们的课堂应当是学生成为主动学习的课堂，而非老师的一言堂，运用多种教学方法是学生充分而主动地参加到教学学习活动中，而非被动的接受。
3.良好的音乐教学方法应是音乐教师和学生的共同活动
在音乐教学中，教师与学生之间是双向的、互动的，自始至终教师与学生共同进行交流与沟通。例如音乐教师对新歌进行范唱，而学生要积极倾听、揣摩、领悟。思考这首歌的音调和感情，对新歌有一个整体的感知和把握，从而产生学唱的欲望。老师在教学中也是和学生互动的过程，可以通过同学试唱来发现学生的不足，也可以让学生指出自己不理解的地方。教学中也要注意学生的反映，根据学生的反映适时该表教学方法。
4.情绪在音乐教学方法中也有举足轻重的作用
现代教学方法非常重视情绪在教学中的作用 ，人的认识与情绪密切联系着，积极的情绪对认识具有促进的作用。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学方法一定要适应学生们年龄特点、接受水平和心理意愿，一旦激发学生兴趣，触及学生的情绪深处 ， 满足学生某种精神需求，这种教学法就往往能发挥高度比较好的的作用。音乐是一门艺术，和其他学科相比，情绪在音乐教学方法中的作用更大、更重要。如果没有情感去进行音乐教学活动，简直是不可想象的，良好的情绪会使学生兴奋感，给音乐教学课堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的机械学习和音符的简单拼接。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着喜怒哀乐的情感，音乐教学就是用这种情感感染学生、熏陶学生，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，更重视情感的培养。当然，既然教学方法是教师与学生的双向交流，那么情绪更要求是双向的交流。音乐教师在教学活动中要充满对学生和教育的喜爱，充满对音乐的激情，才能感染学生的情绪，这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学活动本身既是教育科学的一部分，也是一种艺术。音乐教学要按其普遍的教学规律，和音乐教学的实际情况，从学生的年龄、心理特点出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5.教学方法不能僵化程式
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