时间：2023-07-28 17:01:52
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【关键词】社会音乐教育 现状 调查
社会音乐教育面向的是社会物质文明的创造者，广大的工人、农民、职工、干部和老年人，他们是当今社会的主体。①无论在教学内容、形式上，还是受教育群体的范围上，社会音乐教育都更为广博、丰富。笔者针对社会音乐教育这一特点，选择了部分社会音乐培训机构进行问卷调查，希望更加准确、深入地了解目前蚌埠市社会音乐培训市场的现状。
一、调查对象
本次调查的对象是蚌埠地区的社会音乐教育机构、参加社会音乐教育的教师及琴童家长，共发出问卷280份，取得有效样本267份，其中家长问卷调查61份，教师问卷调查34份，学生问卷调查172份。被访问对象在年龄、性别、职业、收入和文化层次上具有广泛的代表性。这次调查的目的是初步了解蚌埠地区的社会音乐教育现状及存在的问题，并分析各种状况间的联系。
二、调查地点的社会因素
蚌埠又称珠城，位于淮河中下游，是安徽省第一个建市的地级市，是安徽省三大中心城市之一，也是全国重要的交通枢纽，经济腹地十分宽广，被称作“两淮重镇，沪宁咽喉”。蚌埠跨中国南北分界线，拥有千里淮河第一大港口，是京沪高速铁路一等客站所在地。蚌埠是中国著名的水陆交通枢纽城市，也是安徽省重要的工业基地。常住人口360万，其中市区人口105万。交通便利、基础雄厚、物产富饶、景色优美、气候宜人是蚌埠的基本情况和主要特点。
三、蚌埠市社会音乐教育的现状调查
1.师资来源
在调查中，笔者发现从事社会音乐教育对大部分教师来说仅仅是副业，他们大多是中小学校中的音乐教师、各大专院校的音乐教师以及在校艺术专业学生等。在34名接受调查的教师中，其中9人（26%）学的是声乐专业，24人（71%）学的是器乐专业，2人（6%）学的是音乐理论，1人（3%）学的是舞蹈专业，2人（6%）学的是器乐和声乐两个专业。
2.师资学历结构
学生的综合素质以及学习成果与教师的专业素质、教学水平等是息息相关的。在本次调查中，笔者发现社会艺术培训机构教师中本科学历占了74%，大专学历占20%，研究生学历占6%，中专学历则无人选择。本科学历的教师一般来自于大、中、小学校，教学经验比较丰富，而研究生学历的教师占的比例较少。笔者认为一方面由于专业的要求，学音乐的研究生人数少，另一方面到了研究生阶段，主要以理论研究为主，教师不仅要从事教学，同时还要做一些相关的科研项目。从社会艺术培训机构所开设课程来看，大多偏重于技术类，例如器乐、声乐、舞蹈，等等。所以本科学历教师是能够胜任的。另外还有一个原因，一些研究生学历的教师家庭授课较多，一般不去社会艺术培训机构教学。
就教师的学历结构来看，教师的专业素质还是不错的，教学水平也较高，但在社会中仍然有人对社会艺术培训机构的教学质量存在质疑，笔者认为这与教师的教学态度有关。
3.家长
（1）家庭背景
蚌埠地区参与到社会音乐教育中的学生家庭情况总体来说以工薪阶层为主，少数学生家庭条件优越，同时参与社会音乐教育的学生家长的学历以大专、本科居多，家庭的经济文化背景直接影响到学生的教育方法及模式。
据调查，大专和本科学历的家长占多数，月收入5000元以上的家庭占了34%，说明随着社会经济的发展和人们文化程度的提高，人们对素质教育的重视程度在不断加强。在调查中我们发现，也有一些经济条件一般的家庭虽然承受着一定的压力，但仍然坚持让孩子学习音乐。
（2）家庭经济支出
在调查中，家庭和个人对于社会音乐教育的经济投入是一个重点，它从另一个方面更能说明家长和个人对于儿童学习音乐的期望和功利性。
音乐教育相比较普通教育而言，其经济投入可以说是较大的。不仅学费较高，如果学习器乐演奏，乐器的价格也是不菲的。同时学习音乐也是一个漫长的过程，从小学起，还要考虑到更换乐器的问题。因此音乐教育往往要付出比普通教育更多的费用。很多家庭由于负担不起，在学了一段时间之后很无奈地中止了孩子的社会音乐培训。
在本次问卷调查中，给孩子每个月在学习音乐上的开支是“300元以上”的家庭占了50%，“120—150元”和“200—300元”的家庭各占20%，“150—200元”的家庭占10%。
通过这次初步调查，笔者发现大多数家长选择培训学校让孩子学习音乐都是盲目的。有些家长为了孩子将来考学加分，为了考级而学习音乐；有些家长是为了实现小时未实现的愿望，而让自己的孩子去学习，而不去考虑孩子是否真正喜欢。除此之外，蚌埠地区社会音乐教育师资力量还是比较薄弱的。多数是在校大学生或者中小学教师，进入培训机构时，没有严格的考核制度和教师培训，加上社会音乐教育者的流动性比较大，因此提高社会音乐教育者的素质是非常重要的。
注释：
①曾遂今.音乐社会学概论[M].北京：文化艺术出版社，1997.
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2000.
[2]曾遂今.音乐社会学概论[M].北京：文化艺术出版社，1997.
[3]陈明大.对社会音乐教育的几点思考[J].长春大学学报，1999.9（2）.
[4]陈雅先.社会音乐教育实践的着眼点[J].中国音乐教育，1999（6）.
首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。
二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用
随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一，全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于全面开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。
三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法
（一）正确认识幼儿的心理特点
音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，准确掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。
（二）创造良好环境，加强节奏感训练
幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。
（三）设置亲子活动，加强听觉能力训练
亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。
（四）选择合适乐器，加强创造力训练
音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。
四、结语
(一)喜欢音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。
(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
1社会音乐教育的含义及特点
1．1社会音乐教育的含义：社会音乐教育是相对于学校音乐教育而言的，指学校以外关于音乐的教育，主要是政府、文艺单位或个人等对社会成员进行的关于音乐方面的教育，例如少年宫、文化馆、艺术培训机构、琴行等等，其教学对象主要是中小学学生。还有一类社会音乐教育机构，例如民办的音乐培训学校等等，其教育对象的范围更加广泛一些，包括在校学生、成人，甚至老年群体。1．2社会音乐教育的特点：广泛性是社会音乐教育的重要特点，它针对不同年龄阶段的人群，在校学生以及社会成年人都是教育的对象。社会音乐教育是为社会全体人民服务的音乐教育，由于教学对象是不同阶段的人群，这样就要求更高的教学水平去满足各个阶段人群对音乐学习的需求，使人们感受更多更好丰富多彩的音乐文化。社会音乐教育的种类也很广泛，涉及乐理、声乐、器乐、舞蹈等，乃至每一种乐器的教学都很精确、详细，教学内容涉及面也极广。
2周口地区社会音乐教育的现状及存在的问题
周口位于河南省东部，因人文的发源地而出名。有着优越的地理位置、深重的人文历史条件和厚重的历史沉淀。近年来，随着经济的发展，交通的便利，给周口带来了源源不断的商机，迎来一个新的教育发展的。作为我国人文始祖的重要城市，市内有周口师范学院、周口职业技术学院等数十所本科及大中专院校，市民普遍比较重视教育，对社会音乐教育的概念也较为清楚；我作为周口师范学院的一名毕业生，毕业后也从事过社会音乐教育及培训工作，对周口市社会音乐教育状况的了解比较全面、客观、具体，所以对周口地区的社会音乐教育情况做了进一步的调查研究：研究发现在学习音乐的对象中中小学生人数居多，占80％，其余为成年人。在声乐、器乐、舞蹈的学习者中，器乐学习者较多，其中西洋乐器中学习钢琴者居多，民族乐器中学习古筝者居多。内心喜欢并自愿接受社会音乐教育的有70％，被家长逼迫学习的有30％。以参加考级、比赛等拿证书、获奖为目的或是跟风赶潮流而接受社会音乐教育的有80％，以培养学生对音乐的兴趣、陶冶情操、开发智力等为目的接受社会音乐教育的有20％。学习者家庭经济情况方面，经济条件优越者占大多数，其余为经济条件一般，其中学习者基本上都是城市的，农村的特别少。师资力量方面，大多数为正规音乐专业院校毕业的大学生或在读大学生，也存在没有接受过正规音乐教育的教育者。收费方面，是根据周口地区的经济情况以及当地人的工资为依据的，大多数为每节课70—100元，但对一般的普通家庭来说，收费还是偏高。
3周口地区社会音乐教育问题解决的办法
首先，家长以及学生要树立正确的学习音乐的目的，结合学习者的兴趣爱好，不能盲目的跟潮流或以考证书拿名次为目的，不然会使学习者产生厌烦的情绪，达到适得其反的效果。可以对真正喜欢音乐的孩子进行培养，让其在学习音乐的过程中释放天性，感受音乐本身带来的快乐，会达到事半功倍的效果。在学习音乐的过程中家长、学生以及教育者要配合好，所谓“师者，所以传道受业解惑也”，教师是教授、引导学生学习，培养学生的兴趣爱好；家长是陪练，不要给孩子太大的压力，要找出孩子的优点多多鼓励；孩子自己要发自内心的喜欢并主动去努力练习，以学习音乐为乐趣。这三者相结合，学生学起音乐会更轻松快乐，才能更好的培养学习者的情感和审美等。其次，社会教育单位或培训机构等要建立一支高水平的教师队伍，教师最好是正规音乐院校毕业并接受过正规的专业教师培训，踏踏实实工作，为更好的培养学生打好基础。要针对不同阶段的人群采用不同的教学方法，进行适当的教学内容。要特别关注那些成年人，例如老年人，要根据他们的兴趣爱好，结合他们对学习音乐的需求，制定相应的教学计划，并多举行一些活动，让他们感受音乐文化的氛围。另外，关于音乐教育的收费，虽然依据周口当地居民人均收入情况而定，但一些以盈利性为目的的社会音乐教育培训机构依然收费很高，这就导致了学习音乐的门槛高了，以致于一些爱好音乐但经济条件不好的学生不能进行学习。建议政府参与进来，采取相应的措施，控制乃至杜绝高收费、乱收费现象，为音乐爱好者提供良好的学习条件和机会。
4我国社会音乐教育的意义及发展前景
关键词：幼儿园 音乐教学 审美快乐
幼儿教育具有一定的特殊性，在幼儿教育中需要更多地投入情感，按照幼儿教育的规律性和特殊性，在教学中创新教学的模式，并灵活运用，让幼儿从音乐教育中感受到美与快乐。在本文中，笔者结合自身工作的实际和理论知识，在下文中具体探讨了如果进行幼儿音乐教育。
一、创造良好的环境，使音乐融入幼儿的生活
哲学家曾经说过：我们的生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同样的，在幼儿教育中，我们不是缺少美，而是缺乏创造美的能力。而创造音乐美，首先就需要创造一个良好的条件，让小朋友们对音乐感兴趣，乐意去学习音乐知识a等、
众所周知，良好的音乐环境可以借助幼儿无意识记忆比较强的特点，从小给小朋友们传授一些音乐元素，一些比较好的音乐元素，营造轻松活泼的生活环境。比如在开展日常活动时，在小朋友们做游戏时，可以播放轻松欢快的音乐，播放不同的音乐，营造出良好的压力。在早上小朋友们入院时，也可以播放一些音乐；在中午小朋友们休息时，可播放一些轻音乐，让小朋友们在安静的环境中，伴随着音乐的美好坠入梦乡，提高休息的质量。[1]
二、引入音乐剧教学模式
小朋友的天性是活泼爱动，这是众所周知的，热衷于影视剧、动画片的主题曲。所以，在幼儿园歌唱活动教学中，教师可尝试引入音乐剧角色训练模式，训练小朋友的角色意识。当前，音乐剧在我国内地很流行，如果能在幼儿园歌唱活动教学中引入音乐剧，这肯定有助于小朋友们更好的对人物、歌曲等进行有益的情感体验。
音乐剧也被称称之为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合歌唱、对白、表演和舞蹈等多种形式，是一种综合性的表演形式。所以笔者认为，音乐剧能够在最大程度上满足小朋友多样性的需求。幼儿教师可自主创设情境、角色、台词、表演和歌唱等，让天赋异禀的小朋友找到各自喜欢的扮演的角色，使他们积极主动地参与舞台表演。
音乐剧角色训练模式以音乐和剧本为规定的情境，是一种综合特别强的音乐教育训练模式，通过这种模式的训练，能够有效提高提高小朋友的表现能力，包括小朋友的思维、感受和行为能力。
为更好发挥小朋友的想象，拓展其想象空间，培养小朋友的思维能力和创造能力，幼儿教师需要选定音乐剧的歌曲、歌词，设定音乐剧情境。为防止纯粹的模仿的出现，应该摒弃传统的填鸭式教学，提高对白的趣味性，还原歌唱本社所可以带给小朋友的快乐与美好，使其在完成舞台表演后，获得一定的成就感和满足感。
俗话说，心急吃不了热豆腐，要做成一件情，需要循序渐进地完成。在幼儿园歌唱活动教学中，音乐剧角色训练模式的推行，也需要遵循这个原则。比如《白雪公主》这个音乐剧。幼儿教师可先把白雪公主的故事讲给小朋友听，然后让小朋友复述白雪公主的故事；其次，在课堂上播放背景音乐，给小朋友们讲解整个故事；接着可以让小朋友们饰演《白雪公主》中的不同角色，让小朋友们按照《白雪公主》的故事情节，把白雪公主的遭遇声情并茂地演绎出来。[2]
三、家庭与幼儿园有效合作
对小朋友的音乐教育，不仅要在幼儿园进行，也需要家庭的参与，充分发挥家庭在幼儿教育中的重要作用。众所周知，小朋友的父母更了解小朋友的特点，这样便可以因势利导，按照小朋友的喜好对小朋友进行音乐教育。而进行良好的家庭教育，笔者认为需要做好三方面的工作、
第一，父母首先要营造出良好的家庭环境，创造良好的音乐氛围，比如在平时播放小朋友喜欢听的音乐，在播放时给小朋友讲述小朋友的内涵以及其中蕴含的意义，结合一定的小故事，提高小朋友对阴雨的理解能力；
第二，父母要以身作则，在平时多听音乐，有益于身心的音乐，比如下班之后可听一些轻音乐，对于放松心情有很好的效果，久而久之，这种方式便会对小朋友产生潜移默化的影响，为小朋友形成优秀的音乐习惯提供帮助。
第三，充分发挥小朋友的个性和天赋，让小朋友自主选择喜欢的音乐，通过弹奏各种乐器，提高对各种乐器的认识等。
总而言之，及时要家庭教育与幼儿园教学相结合，从而提高小朋友的音乐审美能力和感受快乐的能力。
结语：
对幼儿园小朋友来说，培养其音乐意识和音乐审美能力，必须从幼儿园音乐教学的各方面入手，从细节入手，丰富教学的内容，提高小朋友对音乐学习的兴趣和能力，同时结合家庭教育，发挥家庭教育的作用，让小朋友在音乐学习中感受到美与快乐。
参考文献：
[1]孙玲玲，刘丹丹，朴爱明.审美与快乐的幼儿园音乐教育[J].现代教育科学（小学教师），2013（3）
关键词 音乐教育 性格 培养
中图分类号：G623.71 文献标识码：A
1小学生的性格特征
性格是一个人对现实所倾向于选择的态度和行为方式所表现的比较稳定的心理特征的总和。比如在个人表现中有诚信或者虚伪，外向或者内向，积极或者消极，勤劳或懒惰，勇敢或胆怯等性格差异，性格对人的学业、事业、生活都有重要影响，对人的发展具有决定性意义。现代中国社会里，独生子女家庭居多，对孩子的培养和发展都非常重视。现在的小学生相比较前人而言，因为生活水平提高、接触的社会信息多、家庭重视对孩子的培养，小学生普遍表现性格较为外向，对自己感兴趣的事情表现出极强的积极性，勇于表达自己的观点和想法；但是由于现代小学生的成长背景的特点，其性格成长又存在以下几方面的缺陷：（1）自我中心。来自独生子女家庭的小学生的交往对象往往是长辈，获得的多是长辈的关爱与包容，容易自我膨胀。（2）动手能力差，生活自理能力不强。小学阶段里学生应该积极参加学校的各项活动、家庭里的力所能及的家务活动等，培养一些基本的生活自理能力，提高动手操作能力，但实际却恰恰相反。（3）虚荣心强。现在的小学生都被家长和老师捧在手心，不能批评也不能教育；养成了极强的虚荣心，出现过度追求外在物质、名牌、玩具等现象。
2音乐教育对小学生良好性格培养的积极作用
2.1帮助小学生进行积极自我关注
音乐教育的娱乐与开放性，促使小学生以开放的心态来接纳他人和自我，比如在合唱课中就能够增强小学生的合作行为，并在合作中增强对自我的认识；音乐教育的感染力容易触动学生对自我进行积极情感关注，通过自我激励来化解外界环境对自我的影响；音乐教育是人与音乐的一种交流过程，激发学生进行积极自我关注，进而增进学生的积极行为。
2.2有助于小学生感受不同的情感
音乐教育是艺术教育的一个重要领域，具有独特、不可代替的多种教育功能，通过音乐教育可以陶冶人情操，丰富人的感情，形成良好的个人品质、道德。小学生通过音乐教育可以体验喜怒哀乐等音乐情感，丰富小学生的情感体验，培养起内心丰富的情感世界，促进小学生的性格健康发展。
2.3帮助小学生养成良好的学习态度和学习习惯
掌握欣赏音乐、演唱歌曲的简单技巧，了解记忆歌词和曲子的方法，通过练习、模仿等多样化的学习技巧能够提高音乐学习的效果，这也会帮助学生积累更多的学习技巧，培养良好的学习态度和习惯。
2.4培养小学生的合作能力和集体主义精神
通过音乐教育能够调动吸引绝大多数学生的兴趣和参与，通过设计教育环节，如学生接力演唱比赛、大合唱等团队合作，能够培养小学生的合作能力；鼓励小学生为集体争取荣誉，奖励为集体争得荣誉的学生或者小组，培养小学生的集体主义精神。
小学音乐教育对小学生的性格养成和完善十分有益，不仅只是知识和技能的传授，更要坚持注重对学生性格等综合素质的培养。
3音乐教育对小学生良好性格培养的途径
3.1选择适合“演唱、演奏、欣赏”的音乐作品
六到十一二岁的儿童在音乐能力方面，表现良好的辨别、体验、紧跟节奏能力。选择音乐内容要结合儿童的年龄特点、接受能力和欣赏音乐的心理。音乐作品应该简短、形象、具体、生动；要选择以节奏明快、旋律优美，情调积极的优秀作品。这样的音乐作品能够直接震撼学生的心灵，直至对学生的情感世界、思想情操、道德观念产生影响，并产生一种积极向上的力量，能培养学生的良好性格。比如在音乐教学过程中，笔者就十分注重选取少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，让学生们能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
3.2通过演唱活动培养儿童良好性格
音乐演唱是最简便易行的音乐活动，在小学音乐教学中占有重要地位。伴随着丰富的音乐联想，能够培养儿童唱歌的兴趣和音乐美感；学生之间的演唱配合就是很好的合作过程，学生在群体合作中更能够学会调整自身“不合拍”之处，注意接收来自教师的指导和同学的配合；通过学习和讨论流行音乐的感受，学生会因为教师对他们的兴趣产生关心而对教师产生感激之情。总之通过演唱活动能够为培养儿童良好性格打下基础。笔者十分重视通过齐唱与合唱、齐奏与合奏等方式来培养学生们的良好行为习惯。
3.3通过器乐演奏培养儿童良好性格
小学生有爱动的特性，器乐艺术技能教育能够适应学生爱动手的特性，培养受教者对音乐的多方面的兴趣，调动学生的学习积极性，满足了学生自我尊重、自我表现，希望引起别人的关注，创造出值得别人赞扬的东西的愿望。通过激发学生兴趣，不断鼓励学生持久地器乐学习，是培养小学生自制能力、坚韧性等性格的最好方式之一。比如笔者执教时通过结合本地民族民间音乐及器乐来增强学生们的音乐学习动力和学习效果。
3.4开展丰富多彩的音乐活动培养儿童良好性格
开展丰富多彩的音乐活动，将音乐体验、表演相结合，从而促进小学生动手能力及提高其音乐的领悟能力。音乐活动的形式可以是多样的，比如歌咏比赛、歌词记忆比拼、合唱演出等，能够促进学生采取积极外向的举动。
参考文献
关键词： 社区音乐教育 经验 现状 构想
随着近些年中国房地产业的蓬勃发展，“社区”这一舶来词逐渐取代了“居委会”成为新时期社会的基本组成单位。社区内包含了各个阶层的人群，群众面广在生活观念、兴趣爱好上存在差别，对音乐活动需求不同，这就对于社区音乐工作者提出了较高的要求。如何使需求得到良好的解决，让音乐走民百姓的生活当中，走下神台，走向社会呢？社区音乐教育应让每个人在音乐中感受到音乐的魅力，体会音乐的乐趣，进而陶冶人的情操，达到创造和谐社会的目的。
一、国外社区音乐教育的经验
社区音乐教育在国外已有很多年的历史，在世界各国都有比较成功的案例。如英国早在1950年即拥有了社区艺术教育，之后的1984年更是其社区音乐教育的关键年，不仅创建了“英国教育组织委员会”，增强了与国际音乐活动组织的互相交流，吸取先进经验，而且成立了“音乐教育工会”，为音乐教育的社区工作向政府提交议案。之后随着政府增加拨款英国社区音乐教育日益蓬勃，并产生了大量的人才需要，相应的大专院校开设了社区音乐课程，培养了大批的社区音乐教育工作者。目前英国社区音乐教育已经成为一套完整的体系，更为青年人学习音乐找到了一条良好的途径。目前英国的社区音乐教育主要形式有：社区录音室，为业余音乐创作提供音像制作，业余歌剧和交响音乐培训班，音乐创作与表演，学龄前儿童音乐教育。［1］当然除了英国之外，丹麦、挪威、加拿大等国都拥有有本国特色的社区音乐课程。
二、我国的社区音乐教育现状
中国的地域，以及国情特色决定了我国的社区音乐教育不同于其他国家。首先，我国“社区”概念被广大群众接受较晚，社区音乐教育的主要形式以音乐活动为主。多数是在社区的周围公园有爱好音乐的群众自发组成，有的唱唱歌、有的跳跳舞。其次，活动项目单一，活动人员趋于老龄化、活动面狭窄、活动内容陈旧。无法吸引中青年参与到活动中，对于学龄前儿童更没有相应的活动内容。最后，相对英国等国家没有相对完善的组织与章程，政府也不是很重视社区音乐教育，更没有专项财政拨款。面临这样的局面是不是就没有办法，没有出路了呢？
我们再来看在我国音乐基础比较好的厦门的案例： 2003年4月13日，群众艺术馆长与丹田集团总裁正式签署《美丽湾音乐社区合作协议》，这标志着“美丽湾音乐社区”正式启动。美丽湾的业主大专以上文化的占80.4%，大部分是收入较稳定的精英人群，对居住环境和社区文化有着非常高的要求。美丽湾的社区音乐会所由5个核心部分组成：音乐欣赏厅将不定期的组织视听鉴赏会；音乐史料馆为人们提供丰富的音乐史料；音乐教育厅重点针对青少年进行音乐素质培养；音乐西餐厅将音乐与优雅的就餐环境完美结合；音乐广场播放音乐，使社区居民享受休闲生活。“美丽湾音乐社区”的建立，不仅丰富了美丽湾社区文化建设，为当地地产项目的升值创造了条件。”［2］
从以上的这个案例我们可以看出主要的组织者为物业管理者，业主也多为高端人士，那么怎样才能在普通的社区或者是弃管小区进行社区音乐教育工作呢？这就需要社会、政府、物业、业主多方面协作才能把社区音乐教育工作开展下去。
三、针对不同现状提出的构想
（一）对不同层次群众进行“横向”与“纵向”的划分，进行有针对性的教育活动。
所谓“横向”就是以社区内家庭为单位，无论年龄大小，对整个家庭的音乐活动给予指导。音乐活动可以是多种多样的形式：乐器、歌舞，以及各种表演形式的结合；也可以是家庭中某一位拥有音乐专长的家庭成员为核心进行音乐活动；还可以全家各有分工进行合奏、合唱等共同表演的音乐活动。可在社区内设立每个月某日为家庭日，激发大家学习音乐、创作音乐的积极性。
所谓“纵向”则是把社区内群众按年龄划分，学龄前儿童、青少年、中青年、老年人几个年龄层次。根据不同年龄的人群开展不同的音乐教育活动。
学龄前儿童主要进行的是音乐启蒙教育，让儿童喜欢音乐、爱音乐，培养儿童的兴趣，启智传情；青少年则要根据个体情况进行具体指导。可进行小型的音乐剧排练、合唱、合奏等音乐活动，达到寓教于乐的目的；中青年有一定的社会阅历，对音乐有自己不同的见解，可定期举行音乐论坛，大家在一个层面上对音乐各抒己见，发表自己对音乐的感想、感受。例如播放“80后”小时候的歌曲，“80后”回忆小时候的场景，加深彼此的感情，拉近距离。打破社区的围墙，拿下彼此的面具，让大家真诚地面对面；老年人业余时间较多，对音乐活动热情大。如何利用音乐活动让老年人的晚年能够丰富多彩？首先可定期排练合唱，与邻近的社区不定时的比赛，保持老年人的学习热情。其次，可组织短途旅行，在旅途中，即兴演唱、表演。
总之，社区音乐活动面向大众，不能局限在某一种音乐活动、一种教育方式。需要社区音乐教育工作者运用多种手段、途径进行音乐教育活动。
（二）发展本土音乐特色，传承区域文化。
社区音乐教育作为群众基础文化教育基地对传播本民族文化有着不可推卸的责任。我国地广人多，不同民族的音乐都能够反映其地域特色。如：广西的侗族大歌、内蒙古的蒙古族呼麦、云南彝族的打歌等都是极具民族特色的代表。从音乐入手是了解不同地域民族特性的窗口。
例如“二人转”，在东北地区很早就有“宁舍一顿饭，不舍二人转”之说。二人转通常是农民在田间、地头、炕上即兴表演一些日常生活、家长里短的故事。东北人骨子里的幽默应该说有二人转的功劳。如今二人转走进剧场，走向高端，离百姓越来越远。甚至还被许多不健康的内容充斥着。把二人转带入社区，交给民众，还原其本来面目。毕竟它有着深厚的群众基础，让社区民众学习一些传统的曲牌如“小拜年”大家都会哼唱几句，利用身边、社区内外大家喜闻乐见的故事即兴表演，既可愉悦大众又能传承地域文化，何乐而不为。
（三）与大学联手为社区音乐教育提供专业的指导，建立双向互动。
社区音乐教育需求面广、需求层次复杂，需要不同专业的高水平人才的指导才能让社区音乐迈向正轨。而大学基本都有实践活动，社区音乐教育活动可利用社会实践的机会，让大学生参与到社区音乐活动当中，一方面弥补社区音乐教育活动专业性不强的缺陷，另一方面让大学生得到实践的机会，做到理论联系实践，最终达到双赢的目的。如果双方合作得不错，则可进行长期合作，大学可定期派学生到社区当中进行实践活动，形成“志愿者”模式，为社区不同年龄，不同家庭给予专业指导。
大学应根据学生的专业特点，分成小组，每组配置如：声乐、器乐、舞蹈、表演等艺术特长，为不同需求的大众进行专业的辅导。也可让教师参与到学生的社区音乐活动，走出课堂，走进社区，让大学生毕业即被社会认可。这样大学与社区形成良性的互动，各取所需，定能为社区音乐教育发展提供坚实的基础。
（四）广挖社区内外资源为社区音乐教育工作提供全方位的服务。
社区音乐活动就涉及场地、经费。而在这方面政府没有相应的财政拨款，别的方面也没有相应的费用。那么社区音乐活动要不要搞，怎么搞，就需要我们开动脑筋，遵循能“借”不“租”，能“赞”不“花”的原则。
首先，“借”――社区内一般都有业主会所，借助会所为大家排练节目提供了免费场地。“赞”――服装等费用，则可以借助社区周围企业拉一定的赞助，给予企业活动的冠名权比如“××家庭日”之类的活动，请企业赞助、媒体到场、专家打分，实现社企合作。其次，也可以经行业主大会投票选取产生负责人，各个队伍的队长，负责联系场地、经费等活动。同物业协商从物业费中拿出一部分作为社区音乐教育的经费，专款专用。总之，大前提就是“少花钱，多办事”，广挖社区内外的力量为社区音乐教育出资出力。
以上的一些想法还有待于实践的检验、修改。“社区”即“社会”只有发展好社区文化活动，满足人们的精神需要才是社会稳定的根本。这需要政府、社会的重视，以及经费的支持才能让社区音乐教育走得更远，朝着更好的方向发展，达到全社会大众满意的效果。
参考文献：
关键词：沈心工；曾志；李叔同；美育思想；社会功能
中图分类号：J501 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0047-02
学堂乐歌是1898年―1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它的出现是有着深刻的社会的内因，是这个时期先进知识分子通过“学夷以制夷”， 创办新式学堂，引进西方先进教育体制，开展现代科学教育，拯救民族国家的重要途径。
一、沈心工、曾志、李叔同美育思想概述
沈心工最早针对中小学生及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐教育家，是学堂乐歌作家中最早明确提出美育者。他认为唱歌是美育的理想手段，而美育的作用是培养儿童的审美情趣，提高审美能力。他大力提倡学堂乐歌，通过唱歌活动，使儿童的精神丰富，身心得到健康发展，其目的是让儿童得到良好的教育。沈心工的儿童歌曲具有一个很大特点：富有教育意义，提高学生修养、增长知识。
曾志是中国近现在音乐史上有着卓越贡献的音乐教育家、音乐理论家，他认为音乐在教育、政治、家庭生活、陶冶人的性情方面都会起积极地促进作用，在实践层面，他认为学校的唱歌教学有诸多功用，特别是具有美育、德育的作用，它可以让学生“发音之正确，涵养之习练，思想之优美，团体之一致”。
李叔同的美育思想集中体现在两个方面，即“先器实而后文艺”的音乐教育思想和以“学生为本”的音乐教育思想，即先重视人格修养，其次才是文艺学习，这是李叔同音乐教育思想的核心，而这一思想是不会强加给学生的，是在自然而然地、潜移默化地渗透在其音乐教学当中，尊重学生个性、关怀学生、以学生为本。
二、“学堂乐歌”时期美育思想特征分析
（一）美育思想凸显――“完善人格、陶冶他者”沈心工、曾志、李叔同三位音乐家，他们的美育思想都将“修养”、“人格”作为第一位，认为只有人格的完美才能发展其他方面的审美观，音乐的教育对树立正确的审美观点，健康的审美情趣，崇高的审美理想，培养审美、创造美的能力，推动美和艺术的发展则是起到了很大的作用，并且有助于克服人性的异化，充分发展人的本性，这就是他们的美育思想所要揭示的。但这些都只是理论层面的意义，如果没有近代音乐教育家们的学校音乐教育实践，就不可能全面实现美育，美育的理论探索就成了一句空话，而失去美育的理论基础，学校音乐教育也同样没有了目标。他们的音乐教育实践是美育思想的具体体现，他们的音乐教育思想是美育思想的反应。因此，这三位音乐家在学校教育上做出了很多贡献，来完成实现他们的美育思想，让我们可以看到这一时期音乐家们的美学思想的凸显。
（二）美育思想中渗透的社会功能分析
面对社会的动荡，列强宰割、为人鱼肉的屈辱处境，一些进步的知识份子开始意识到，只有“学夷以制夷”。他们纷纷探索救国图存的途径与方法，在学习西方科学文明的强劲社会思潮中，体现西方音乐特点并在日本国民教育中发生重大作用的乐歌便成为中国人在文化上的重要选择对象。新式知识份子对音乐在精神教育、塑造新民乃至救国图存中之作用大力鼓吹，在乐歌编创中可能实现的社会功能属性的有意识的强化等对于当时而言是复合当时的历史要求的。
基于救国的目的，沈心工、曾志、李叔同这三位学堂乐歌的奠基者也逃不出历史的局限性，同样也认为美育可以改造社会，在实践教育过程中无论是儿童歌曲的编写还是普及音乐教育等都传达出一个信息，那就是培养品德、增长知识、普及科学以及自由、民主、平等、博爱、团结、爱国、爱工农劳动等方面的思想内容。
三、总结
通过梳理了“学堂乐歌”时期沈心工、曾志、李叔同这三位奠基者的美育思想，发现“学堂乐歌”时期的美育思想特征主要集中于美育思想的凸显与音乐的社会功能两个层面，这两个层面又相互渗透、相互融合，共同完成这一时期的音乐教育目的，从而体现出对于美育问题的研究更是有着重要的意义，在后，民国政府将德育、智育、体育、美育确立为教育的宗旨，更加说明了这一时期的美育研究的重要性，这对于后来我国学校培养人才、建立教育机制等都有其极为深远影响。
参考文献：
[1]杨和平.论李叔同的音乐教育思想的生成基础[C].星海音乐学院学报[M].2008（3）.
[2]姬群.曾志音乐教育思想简论[C].西南民族大学学报，2006（04）.
[3]高.日本明治时期的音乐教育对沈心工歌唱集的影响[C].乐府新声[M]2009（01）.
[4]姚思源.美育问题与音乐教育[C].音乐研究[M].1983，（01）.
一、理论基础
费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。
加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。
非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”【噪二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。
以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。l习例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。
另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。
多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。
“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。
“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。
我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的·从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，〔’oJ为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。
一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。
评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
我国传统教育比较多地重视所谓的语言智能和逻辑一数理智能，而对其他的各种智能(包括音乐智能)很少涉及。教育被简单等同于智育，智育又被简单等同于以语言和数理逻辑为核心的能力培养。这种做法压抑了孩子多方面智力的发展，埋没了许多孩子在音乐方面的天赋。“音乐教育与其他教育形式协同发展，才能真正达到智力开发的目的。”’]多彩光谱项目摆正了音乐教育在整个学前儿童教育中的位置，认为音乐智能和其他各种智能的地位是同等重要的，应该一视同仁地对待，促进了各领域内容的协调。
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