时间：2023-07-28 17:01:53
导语：在音乐艺术研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
电影艺术功能并不是一成不断的，它是一个不断变动的过程，虽然是不断变动中，但还是相对于静止来说的。我国拥有五千年的历史，而且按照不同的划分方式，可以分成几个不同的层次，同样的道理，正因为历史是特殊的，也就导致了电影艺术功能的特殊性。但是，正所谓万变不离其宗，不管是怎么划分的，一点是始终不变的，静止的表达。实际上，电影艺术功能的实现是在具体可感的审美关系中完成的，它与各种社会的实践活动息息相关。所以，还是要站在动态的角度上来研究电影音乐艺术功能。但是，在研究时，要避免以前那种传统的多种倾向的问题，从全新的方法进行研究，只有这样才能更好地来研究电影音乐艺术功能，从而能避免重蹈覆辙。
(一)电影音乐的艺术功能本体层次
经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。
(二)电影音乐的艺术功能实用层次
当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。
二、电影音乐的艺术功能作用
电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。
(一)人物情感的抒发
摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。
(二)画面节奏的确立
因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。
(三)环境氛围的烘托
影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。
(五)对主题的表达
电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。
(六)电影音乐的评论作用
影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。
(七)电影音乐具有连贯情节的作用
音乐在电影中有推动和帮助剧情的进展，延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音乐是不占空间的，用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。这就是电影音乐独具特色的功能之一。以《泰坦尼克号》中一组感人至深的镜头为例，展现了人们在面对死亡时的另一种状态，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，如此高贵:母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》的响起，深深地打动着人的心。电影艺术都要表达一定的主题思想。音乐作为一种艺术形式进入电影画面以后可以进一步深化影片的主题思想，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
音乐一般能够引起人们心中情感的共鸣，也就是说，音乐是有着灵魂和内涵的，对于教师来说，只有不断把握这种内涵，才能够让学生更加拥有兴趣想去接受音乐。能够给学生在今后的音乐创作中，带来各种丰富的灵感。对于教师来说，应该具备完善的专业知识，此外还需要有极高的艺术素养和审美能力还要有着丰富的文化内涵，这样才能够将音乐展现的淋漓尽致，让学生能够在潜移默化中被音乐的魅力征服。因此，激发学生的音乐学习兴趣是非常重要的。
二、重实践，突出音乐的创造性
音乐的教学是非常注重实践的，不能够照本宣科或者采用已经落后的教学模式来应对，音乐是一种创作者和听众之间的共鸣传递，有着比较强烈的主观性和明显的感彩，因此，学生要根据不同的音乐类型来判断意识的发散方向。能够结合时代，进行真情创作，是非常值得提倡的。例如《渴望春天》，在教学时，可以将教学的语言更加生动化和画面结合起来，让学生去想象春天生机盎然的景象，对音乐的认识更加提升。并且组成小组讨论，能够让学生们将各种画面进行融合，教师通过这种和谐的教学气氛，将歌曲教给学生，学生就比较容易接受，因为他们脑海中已经有了属于各自的春天画面，所以，比较容易结合想象来进行。学生对音乐的爱好只有是发自内心才能够学好，才能够审美，教学体现艺术的价值，带动学生的好奇心和兴趣，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，才能够形成互动和谐的音乐课堂教学气氛。
三、注重音乐的情感性与情趣性
【关键词】音乐教育；审美能力；素质教育
一、音乐艺术是学生发展的需求
（一）音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。
（二）音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
（三）音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。在校时期正是学生学东西的最佳阶段，他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望，目前中国的学生们都有超强的知识理论，可创造力方面却有很大欠缺。因此许多学校在对学生的艺术教育中，应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力，使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力，从而促进学生思维和思想发展，大大提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
（一）音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的情操，在不知不觉中感染着我们，净化我们的心灵。对于学生而言，优美的音乐可以让他们的思想得到升华。在接受音乐教育的过程中，审美能力会逐渐提高，同时也会去欣赏美、创造美，可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶，逐渐的起到修身养性的作用。在欣赏音乐的过程中，我们要去感受音乐的力量，感受一种来自音乐的美。
（二）音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色，使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来，用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。音乐教学可以提高学生的审美能力，丰富他们的想象空间，帮助他们更加真实的认识社会，一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象，使其可以在社会这个大的环境下，可以持久长远地流传下去。音乐教学培养人们的性格，影响人们的思想，它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
（三）不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力，它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力，还可以利用音乐的属性放松心情，保持心理健康，在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚平自己的心灵，它给我们带来的不仅仅是美的享受，更激励着我们升华。焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己平静，轻柔甜美、平稳柔慢的音乐，可以缓解紧张情绪，使自己逐渐平静下来，以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
（一）兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目，只要产生了浓厚的兴趣，学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。在选取不同科目的习题时，可以根据它本身的性质来选取不同的音乐，通过释放情绪来缓解压力、放松心情。兴趣是无法勉强的，也是传授不了的，单靠练习是很难产生的，只能学生自己受到潜移默化的影响，然后再逐渐产生兴趣，利用自己独特的方式表达出来。这个过程就是令音乐和其他学科相互结合，产生出人意料结果的过程。
（二）音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中，不仅可以增加音乐的表达形式，也可以丰富音乐的内容。这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐，有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐，不仅享受了音乐的美，还提高了学习成绩，促进他们全面的发展。
（三）音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢，人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美，感受它的魅力，从而产生想象对。在欣赏音乐的同时，还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。在听一些紧张的音乐时，学生们的心情、心理都会比较活跃，有利于提高他们的思维意识。不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标，从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理，体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
（一）音乐艺术与校园文化的联系
音乐艺术不仅要与其他科目相互融合，还要在校园文化生活上起到很大的作用。因此通过校园文化来推广音乐艺术教育是一个非常有利的途径。音乐艺术可以与校园文化本身相互结合，通过开展一系列的活动，让学校的理念与音乐艺术完美结合，使学生更加认同学校的办学理念，更加认同自己所在的学校。
【关键词】感情；教育；音乐
【中图分类号】G623.15 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0054-02
音乐教育是用来传达感情艺术，音乐是情感的艺术,它给人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、烦躁、激动等等,而情感又是人们对客观事物所持的某种态度。因此，我们要不断重视感情艺术在音乐教育中的具体应用和实践。
1 音乐是人类情感的表达方式
1.1 音乐是人类历史上最早出现的艺术形式之一，也是最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。探究音乐的起源，无论是异性求爱说、巫术说，还是模仿说、劳动说等都与人类有着密不可分的关系。音乐是一门音响的艺术，也是一门情感的艺术。西方当代美学家苏珊•朗格曾说过：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”音乐作为一种艺术，首先表现出的是它的音响性，通过音响中的旋律和节奏来表达它的情感性。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。在音乐创作和音乐欣赏当中，情感性始终占有重要的地位。情感虽不是音乐专有的，但是音乐却特别专注于表现情感。第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，只是表现从中体验到的情感；第二，音乐中所表现的情感是抽象、直接的；第三，音乐表达感情的特殊方式，还具有欣赏性，在音乐欣赏中，感情胜于理智。
1.2 音乐教育在人的学习生活中占据着重要的位置。“有很多事例表明，对于大学生来说，无论是学哪个专业的，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级的人物，就更应如此”。如著名科学家钱学森曾经这样总结音乐对他的影响：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法，或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐对于一个人来说是一个不可或缺的部分，它对人类，尤其是对孩子产生很大的影响，要教他们怎样认识音乐，听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。”好的音乐能使人塑造完美人格、丰富人的感情，身心健康发展等；不好的音乐却能使人脾气暴躁，身心不能得到健康发展。一方面，通过音乐教育可以改变人的运动、生理、思想，提高人处理事情、解决问题的能力，发展人的情感以及健康身心、肢体语言等，有教育人的功能。另一方面，音乐能培养孩子的注意力、协调性，增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。音乐中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音乐中的节奏却能培养孩子的注意力以及身体的协调性。
1.3 现代的科学证明音乐不仅表达出世人的情感，还具有调节人情感情绪的作用。快速愉悦的音乐可以使人兴奋；节奏徐缓、音调优美的音乐可以使人趋于安稳；旋律动听的音乐可以使人解除疲劳，放松心情。音乐通过声波的物理传播作用于人体，以特定的频率、声压等直接作用于耳膜、大脑及人体的各个器官以实现调节情感情绪的目的。如当人感到疲劳的时候，听维瓦尔第的《春》、德彪西的《大海》等轻松流畅的的音乐能增强大脑皮层抑制过程，调节兴奋抑制过程，使其趋于平衡，加快疲劳的消失；当人感到失望时，听贝多芬的《命运》交响曲、《欢乐颂》等能激发人的力量，给人以希望和对美好事物的向往。
2 情感艺术是提高音乐教育课中的重要因素
2.1 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感艺术是可以获得和培养的，因此，在音乐教育课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感艺术疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感艺术是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。
2.2 音乐叫人的情感经历了一种不同程度的全新体验，并逐渐获得了超越现实、超越音乐本身的情态境界。在音乐中，我们所能做的就是任音乐的旋律来触动心弦，任音乐的节奏来拍打心肺，任音乐的效应来融化情感，最终我们将在音乐的熏陶中进入一个全新的情感世界。通过聆听各种富有情感内涵的音乐，使我们在音乐中感受、体验和分享人类共同的美好情感与愿望，使我们的情感在音乐中得到进一步的升华。
2.3 着重采用具有丰富情感的音乐教育内容。教师在选择教学内容时，一定要选择最好的歌曲教授，如民歌就是一个很好的教授内容。民歌具有很深刻、精彩和丰富的内容，它不仅有强烈的情感色彩和时代特点，还有以情动人和潜移默化的教育功能。不仅是了解一个国家历史、文化、生活、风俗的途径，还是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，表达着自己喜怒哀乐的感情。这些具有强烈感彩的民歌记录每个阶段人们的生活情况。歌唱少数民族民歌时，要注意唱出蒙古族民歌具有开阔、稳健、剽悍性格的特点；维吾尔族民歌富于装饰性，活泼、欢快，带有切分性的舞蹈节奏的特点；彝族民歌清新动人，带有朴实、细腻的感觉，节奏丰富的特点等表达各少数民族人民的感彩的民族特点。除了要选择最好的歌曲作为教授内容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，时刻保持引起孩子兴趣的活动和语言，使他们容易理解、接受和喜欢。
2.4 注重培养中学生的情感素质，使学生的品格和个性得到健康和谐发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情感素质，它包含情意、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐素质教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。
音乐艺术教育的根本目的在于欣赏美，传播美，享受美。音乐艺术教育的过程在于传承和创新。但我们的音乐艺术教育在传承和创新方面存在诸多问题。一方面，传统经典曲目与艺术形式因不符合“流行趋势”或以“改革传统”为借口而逐渐被淡忘，或被抛弃，或被篡改的面目全非；一方面，又以所谓“市场化”为导向，以迎合“流行趋势”为创作目的，致使艺术作品的创作放弃对美的体验与传播，缺乏对艺术的美育作用的真正理解与深入思考，只是专注于商业化能否取得成功。由此产生的后果是长久不衰的经典艺术作品越来越少，流行一段时间或者一周左右，甚至让人们过目或“过耳”即忘的作品却大量充斥我们的日常生活之中。对此，有些专家多年来一直大力推介所谓“在发达国家音乐作品的流行和更替周期不会超过一周”的概念，并籍此解释并推动流行音乐的“快餐化”。试想一周过后即被淘汰或遗忘的作品，其艺术价值与艺术水准肯定不会有什么高度的。长期受急功近利的心态与本着迎合“市场”，迎合“趋势”为目的的创作观的影响，我们在音乐艺术教育中培养出来的部分学生的个性，眼界、情怀、能力、甚至创造力都不尽如人意。如此局面的形成，既有历史的原因又有现实的原因。因此，笔者试图以实践的观点，以下几个方面对如何进行音乐艺术教育的创造性思维培养进行探讨，研究。
一、进一步加强基础教育阶段的音乐理论与实践教育
我们国家历来重视音乐艺术教育。琴，棋、书、画为古代君子的必备技艺，德，智、体、美全面发展又是建国后长期的教育方针。但长期以来我们的艺术教育更多的是流于表面或成为“专属”学科，艺术教育的广度与深度都没有得到加强。中小学的音乐艺术教育在实践中以“教唱歌”代替音乐课程。乐理，练耳，试唱的基本功在高考时只是“专属”于艺术考生的备考科目。由此，音乐教育的美育目的并没有全部实现，艺术教育的高考考核与选拔大多也没有设置自主创作的实践环节。从考核效果来看，一大部分学生的音乐理论水平偏低，学习音乐理论就是为了通过考试的实用性目的过强。这就直接导致基础理论不扎实，创作能力偏低，实践创新能力不足。因此，建议增加自主创作环节的考核与评分比重，在基础教育阶段就开始引导教育教学重心从机械的重复与死记硬背向注重实践与崇尚自我创新的转变。
二、以正确的理念和态度对待“流行”与“创新”
在党的教育路线方针指引下，高校音乐教育经过多年的改革与发展，现阶段已经取得了很大的成就，涌现出一大批体现时代风貌，贴近生活，贴近群众的优秀作品。但我们不得不看到在市场化的影响下，很多创作人员背离艺术创作规律，创作目的不是为了传播美，让人们享受美，而是一味追求“轰动效应”，信奉“眼球经济”，以流行为借口，以能够赚到钱为目的，降低作品的艺术价值来求得认可。以迎合的态度来创作作品并取得“流行”，绝对不是创新。把“流行”误解为“年轻人的领域”也不是真正理解艺术。“流行”也不应是迎合叛逆，“流行”也不应是专属某一群体。真正的“流行”应该是得到广泛的认可，“流行”应该是可以经历时间的考验，能够让大多数人接受，理解，喜爱。曾经“流行”的某些作品，过一周，或者过一年之后再次拿出来，经常是人们会报之以“无聊”，“没意思”，“过时了”等等评价。反观真正有艺术价值的优秀作品，传唱了几代人，不因时间的流逝而褪去自身的美，历久而弥新，这样的作品才是真正的“流行”――它们在几代人中流行！
我们在鼓励创新的时候，要尊重音乐艺术本身的规律，强调音乐艺术的美育功能。一部好的作品既要带给人们美感，又要引导人们去发现，欣赏，享受作品带来的美感。创新过程中要区分真实表达与为了“迎合”而表达。为了迎合，会过分注重某些受众群体的需要，甚至会放弃原则，把低俗与无聊的内容添加进来，而忘了音乐艺术的初衷是为了表达，传播生活中的美。
同时，创新需要大量的实践来支持，需要融入生活，增加发现美能力，表达美的手段与技巧。采风是行之有效的实践创作方式。我们至今依然传唱的很多经典民歌都是在采风过程中实践创作的。建议在保证课堂教学的基础上，增加学生的社会实践比重，增加不同文化社区，不同民族社区的采风实践，指导学生系统做好观察，记录，整理工作。在此基础之上，鼓励学生积极开展内容创新，形式创新，体裁创新。
三、做好经典传承与保护工作，在继承的基础上进行实践创新
［关键词］在线教育;大学生创业;音乐教育
1艺术类高校在线教育教学改革发展
艺术类高校音乐教育的传统教学模式已经不能满足时展要求，一对一的面授小课是专业学习的基本条件［1］。在人才培养方向上，我们要从人才输出的角度着眼，在传统的一对一技术型小课的基础上，增加学生的教育实习实践机会。通过在线教育的高清教学影音视频的实时传输，可以实现教学立体化，实现教育资源共享。
1．1传统模式的“教”和“学”
当前高校的音乐教育专业，例如钢琴教育教学，仍然是以教师主导的授课模式，授课过程中主要以乐曲演奏要领的讲解和演奏教学示范为主，对教育输出，就业导向并不明确，存在轻素质、重技艺的现象。久而久之，学生的主观学习意识下降，依赖性强，缺乏个性化见解，对自己的就业前景不明确。传统模式的“教”采用一对一或一对多教学，学生们不能选择上哪个老师的专业课，导致学生不能博览众长，教学形式固定单一。艺术类高校传统模式的教学存在一定的局限性，传统模式的“学”是在固定的时间、固定的教室、由固定的老师上课，必须按照课程设置的固定教学周来完成教学任务和学习任务，通过一学期的学习才能拿到学分或者成绩。
1．2在线教育的“教”和“学”
在线教育的“教”和“学”突破了时间和空间的限制［2－5］，在传统教育相比，在线教育时间和空间的灵活性更胜一筹，只要在每学期前学生将相应的课程根据学分需要进行合理安排，不受时间和空间的限制，随时随地的学习，修完规定学时，随时考试获得成绩，如果成绩不理想，重新根据自己的时间进行重修。学生能够主动规划自己的时间，利用空余时间进行社会实践。与传统课堂教学相比，共享的在线教育教学资源可反复观看学习，相同教学内容的比较性、可选择性的学习方式，其巩固性学习效果更胜一筹。特别是“名师”效应的在线教学，为学习者提供了更专业性的学习机会。共享的在线教育资源降低了教育成本，但缺少讨论环节，不能及时反馈线上的专业信息。在线教育平台后台维护的客服人员并不是教课的教师，不能代表教师反馈学员的提问。
2核心素养下的在线音乐教育
核心素养是党的教育方针的具体化，是连接宏观教育理念、培养目标与具体教育教学实践的中间环节。坚持科学性、注重时代性、强调民族性，用科学的理念和方法贯穿研究工作全过程，用先进的教育思想和教育理念，确保研究成果与时俱进、具有前瞻性。而在线音乐教育正是在常规性教育的基础上，面对问题，适应挑战等方面所形成的实践能力、创新意识的行为表现。核心素养下的在线音乐教育是多元化、立体化的教育，要增强学生的终身学习和自主学习意识，使学生具备扎实的学科知识。在培养方面要运用现代技术及媒体技术进行教学设计，树立现代教育观念，具有教育实践和教育创新能力以及较强的艺术表现力和综合实践能力。高校的钢琴教学不能局限于给学生传授相关的钢琴知识，还要注重培养学生的创新思维和综合素质。首先，要从培养学生艺术修养和理论知识的方向着手，引导学生学习相关的理论知识。其次，老师不仅要注重培养学生的技能，而且要引导学生发现学习的规律和特点，帮助学生掌握科学的学习方法，从而提升学生的综合素质和全面驾驭教学的能力。在教材的选择方面，要在传统优秀基础教材的基础上，研发适应时展的教材，实现优秀教学资源的分享，从而优化教学内容［6－8］。
3在线教育创新发展建议
3．1加强政府监管力度
在线教育的师资质量经过审查报备后方可经营，不能任凭其自主发展。要明确在线教育行业的职责，加大互联网在线教育的准入门槛。政府相关部门对其定期进行监督管理和行业考核，完善线上教育制度评价机制，提高线上教育的质量和管理。
3．2与高校合作
明确在线教育行业的定位，促进在线音乐教育行业的发展。首先，在线教育行业要优化行业内的教师资源，提高对师资质量审核的门槛，明确在线教育师资职称等级制度或制定在线教师满意度量化标准，开放在线信息反馈机制以及在线评论。其次，加强相关教育部门的监管力度，让各行业的教育专家加入到监管体系中。最后，在线教育行业要与高校合作，高校要为在线教育行业平台提供稳定的师资力量。
3．3与媒体合作
要扩大音乐教育的受众群体，将线下音乐教育向多屏互动受众端发展，例如可以与新媒体、网络、电视等教育平台合作，将艺术展演、艺术作品、音乐教育课程等通过“互联网+”的形式进行线上传播，展开全方位的长期合作，实现合作双方经济效益和社会效益最大化。开发、推广具有市场竞争力的线上融合业务及产品，建立完善的售后服务支撑体系，确保在线业务的售后维护、服务保障。
3．4增加国际化语言功能
纵观目前在线教育行业的教育内容，从语言的国际化应用方面并未体现出多元化的发展趋势，每个在线教育平台只是将教育眼光放在国内的基础教育环节，虽然线上的基础教育内容足以让在线教育短时间内增加访问量和经济效益，但对未来在线教育的发展的多元化方向来说，在校大学生、政府企业人员、离退休人员同样需要在线教育，有的需要出国深造、有的需要语言培训，有的为了出国旅游更方便沟通。由此可见，线上教育的多语言使用功能比线下教育有更多的优势，利用互联网在线平台进行深造，既节约时间，又节约成本。增加国际化语言功能，能够将本民族先进的教育思想和理念国际化、多元化、立体化。
4结语
论文摘要：文章从音乐艺术教育发展的重要性、文化功用和在素质教育中的渗透等三个方面，就音乐文化发展的特点及其对音乐教育的影响阐释了作者的观点。
音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。③美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。
注释：
关键词：音乐；摄影；画面；艺术
音乐与摄影，分别是时间艺术和空间艺术的典型代表，看似有着显著的区别，其实有着本质的相通。艺术之所以存在，大多是为满足主观情感的需求，是内心情绪感受的表达。无论何种艺术，都是基于这样的根本而得以发展和延续。而当摄影融入绘画元素，则能更好的体现空间艺术的意境美。之前很长一段时间，我对摄影并不了解，直到接触了画意摄影这一摄影流派，顿时被其深深吸引。画意摄影比绘画更具真实性，比记录摄影更具唯美的画面，更让我惊喜的是，我在这当中，感受到了音乐的语言。以下我将分为两个部分来阐述。
一、 音乐中蕴含着的画意摄影元素。音乐是一种表现艺术，它所要表达的是人们主观的情感，然而人主观上的情感，是来源于对客观世界的反映。音乐体验往往都是这样一个主观到客观地过程。我们在聆听音乐，或是表现音乐的时候，往往都被要求取一种“画面感”的艺术感受。例如演唱一首声乐作品，声乐老师就时常要求我们去想象歌词中所要表现的一种画面或是意境。但是，仅仅是画面就足够了吗？音乐所要表达的，并不仅是画面那么简单，因为画面的背后，是客观地世界，是艺术所追求的“真、善、美”当中居于首位的“真”。音乐作为表现艺术，应该要引起听众的情感共鸣，可是如果我们不从现实中涉猎汲取情感，就很难使我们的音乐打动人。没有“真”，又何来“善”与“美”呢？所以我认为，学习音乐的同时，应该大量涉及、欣赏画意摄影作品。因为画意摄影是画面感与写实性的结合，是照片与画作的价值的结合。摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。① 就好比一段爱情故事，如果平铺直叙，一定没有抑扬顿挫、淋漓尽致、声情并茂的讲述打动人。同样一首《梅花引》，在我欣赏画意摄影家闲云远鹤的作品“画意梅花”之《雪梅》系列之后，有了截然不同的情感体验。与之前肤浅地赞美梅花，有着云泥之别。在其摄影作品《浮雪隐香袭》中，歌曲里所要表达的“临风一笑，化做春泥飘零去。孤芳无痕，难留清香透天外”的孤傲高洁之姿顿时映入眼帘，在看到摄影作品《淡然独傲得俱透》，歌曲中“疏影横斜，一树梅花一断魂，一片冰心等君来”的坚守和情操，就像一股清冽之气注入心间一样，令人凛然，令人动容，仿佛在这首歌的内涵感受上，有一种醍醐灌顶的通透。仿佛摄影作品《雪梅》，与徐沛东所作曲的《梅花引》之间，甚至与千百年前孤傲绽放在一片冰天雪地中的哪一树梅花，有种莫名的共通和默契，这种默契触动我内心的某处柔软，令我有一刹那的热泪盈眶——知己，是可以跨越物质和形式，是可以跨越时间和空间的。其实说到底，我们在艺术道路上苦苦追求的，也就是一种说不清道不明的默契，画意摄影与音乐之间的这种默契，是现实与情感的默契，是写实与画面的默契，是“真”、“善”、“美”之间的默契，如果非要说明，应该就是要达到客观与主观完美结合的境界，虽然我们也只能无限接近。
二、 画意摄影中蕴含的音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等等。这些要素，看起来与画意摄影风马牛不相及，但如果用心感受，其实任何一副画意摄影作品中，都包含了或多或少的音乐语言。就拿19世纪英国摄影家雷兰德的名作《人生的两条道路》来说，如果用音乐语言来表达，我们可以说作品左边的力度大于右边，整张照片充斥着不和谐音程和速度变化。再拿作品摄影作品《青丝如絮》来说，我们可以说其调性是小调，力度是较轻。这样解释画意摄影作品，看似荒谬，但对于一个有强烈艺术感受的人，在面对画意摄影作品这种写实与意境相加值达到“1+1>2”效果的艺术作品时，灵魂深处总会不自觉回荡起一段音乐。《周易•系辞（上）》中说：“引而伸之，触类而长之，天下之能事毕矣。”触类旁通不应该只停留在技术层面，更应该达到艺术内涵深处。乐感和画面感，有时候出奇的相似。画意摄影追求“诗情画意”的艺术效果，音乐何尝不是追求意境的呢？画家丰子恺同时也是一位音乐教育家，中国古代的音乐家嵇康，同时也是一位书画家，西方文艺复兴三杰之一的画家达芬奇，也是一位音乐家。音乐的旋律与动感、停顿与连绵与画面的色彩与线条、明暗与肌理一样，给人以不可抵抗的力量。但是，这种力量的基础，则是我们所生活的客观世界。我们可以把画意摄影理解成，在现实的画面上尽情地释放自己情感。许多人都有这样的艺术经历，即聆听一部音乐作品时，首先体验到的是自己对这首音乐的主观感受，譬如忧伤、喜悦、哀戚、悲壮、朦胧、从容等等一些直观的情感，在这之后，会感受到其更深层次的内涵，诸如一段故事、一副画面、乃至于一种情结、一种思想、一种信仰等等。当艺术体验达到这个层面时，音乐也好、摄影也好，不外乎只是形式和手段而已。摄影家在涉足画意摄影前，就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。只有有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。② 音乐亦是如此，只有扎根于现实，才能有真正饱满的情感，只有饱满的情感为基础，才能创作优秀的音乐作品，才能最大限度地表现出音乐作品的内容。
结语:有人说绘画和摄影是对冤家，二者是一种辩证关系的存在。但我认为不然，在我看来，绘画与摄影是一对视觉艺术姐妹，二者完美结合成为画意摄影，与作为听觉艺术的音乐互补，成为人类生活必不可少的一部分。说把画意摄影比作娥皇女英，那么音乐就可认为是舜帝，佳话美谈，千古流传。
参考文献：
关键词：大学生；音乐教学；横笛；气；运用
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）30-0044-02
每个国家和民族都有着自国固有的音乐和乐器。朝鲜民族的主要音乐形式以朝鲜族民谣为主。朝鲜族民族乐器种类繁多，主要以横笛、伽琴、奚琴、扬琴及短萧、长唢呐、洞、杖鼓等。横笛在朝鲜民族传统乐器中作为横吹管乐器，目前在小学义务教育当中是必不可少的民族乐器之一。横笛是以天然红木或硬木为主要原料制成的横吹管乐器。横笛分为传统横笛和改良横笛。改良之前的传统横笛是以天然竹子为主要原料制成的，而且设有6个音孔和一个清孔。传统横笛的魅力在于独特的音色和多种演奏法。传统横笛适用于演奏传统散调音乐和宫廷音乐。而随着时代的发展，音乐的形式也变得越来越丰富多彩。而且使用5音阶为基础的传统横笛来演奏现代音乐受到局限性。为了适应现代音乐的步伐，诞生了现在的改良横笛。横笛作为单管乐器有着悠久历史。早在高句丽时期的德兴里坟墓壁画和江西的大坟墓等壁画里就有横笛和其他多种乐器的演奏场面。由此可以推断出早在高句丽初期之前就出现了横笛。横笛在管乐器中可以说是难学的乐器之一。横笛一般可以分为五个部分来论述。即姿势练习、长音练习、短音练习、气震音和强弱音练习。其中姿势练习中的唇姿能够帮助演奏者吹出更加清晰和准确的音起着辅助作用。最重要的还是气的练习。气的练习必须要通过长音、短音、气震音和强弱音练习来完成。横笛音色清晰，而且在横笛的演奏中要通过每一个音来充分发挥乐器的情绪。在此，针对艺术学院大学生的特点，论述学习横笛时气的运用过程。
一、姿势练习
在表演艺术当中，演奏是视觉、听觉、感觉的统一体，完美的表演艺术可以通过视觉和听觉来感知。演奏时视觉是可以通过演奏者的姿势来判断的。姿势练习的正确与否是横笛演奏的基础，而且是提高演奏形象的重要标准。因此，对于演奏者来说，演奏姿势是至关重要的。在姿势练习时要看着镜子练习。横笛的姿势练习可以分为坐姿和站姿。但相对而言，传统横笛在演奏时坐着演奏的多一些，而改良横笛是站着演奏的多一些。坐姿时上半身必须端正，后背不可弯曲。身体弯曲可能严重影响气的通路和气的顺利排出。站姿中两脚要以肩膀宽度为标准分开，左脚要斜着向前稍出去。身体的中心要放在左脚的前部，身体要挺直。身体、手、嘴唇要自然地放松，紧张会对气的运用不利。掌握好正确的唇姿是解决音色和音量的重要标准。在横笛演奏中唇姿是微笑型，嘴唇两边稍拉开。这时嘴唇两边稍往下，嘴唇的中心部分要留有一个小缝。然后放在乐器吹口上。这时下唇的中心部位要盖住吹口，并且下唇要盖上吹口的三分之一左右。传统横笛的吹口比较大，所需要的气的量也多，而且在演奏中追求粗糙的声音（音色变化），而且清（笛膜）的声音特别大。而改良型横笛的吹口适中，演奏中追求柔和清脆的音色。除了演奏姿势以外还有内在姿势（心理姿势）。无论演奏什么形式的音乐，心理姿势首先要端正。也就是说要演奏散调音乐时首先要掌握散调音乐的长短特点和本性才能演奏好散调音乐。要演奏现代的创作曲首先要掌握好曲子的音乐内容并且做好符合音乐个性的心理准备。
二、长音练习
长音练习是所有管乐器中最为基本的练习，而且也是掌握高超的演奏技巧和好的音色的重要基础。呼吸可分为腹部呼吸和胸部呼吸。吸气时脖子要变宽同时瞬间要吸入足够的空气，这时腹部也自然随着鼓起来。排气时气要保障一定的压力速度才能吹出均匀的声音。这时气的重力要放在腹下部。要掌握好正确的呼吸法，就要科学地勤奋地练习长音。
横笛的练习和教学通常以长音开始。这是因为长音练习可以提高音色的均匀和延长呼吸的长度。呼吸是随着乐曲的感情可以连续演奏也可以呼吸的。这对管乐器演奏者来说是至关重要的，也是难点。这是因为一般要随着乐曲的感情而呼吸，但要考虑到个人呼吸长度同时也要考虑到不影响整体音乐气氛。这种技能是通过长音练习来完成的，且长音通常以8拍为单位。在演奏8拍之后进入后8拍前要瞬间快速用嘴和鼻子吸气然后慢慢排气。排气的长短与我们所演奏的音的长度是密切相连的。但也不能光靠排气的长短来判断气的长度，因为还要考虑到气的维持能力。长音的练习中快速换气练习和气的维持非常重要。在长音练习中一开始不宜排出大量气，这样不但维持不了所要求的拍子而且音量也随着越来越弱甚至可能停顿。因此练习长音时气要均匀，上下嘴唇肌肉要自然收缩，有助于吹出美丽动听的音色。
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