时间：2023-07-31 17:01:05
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从今年的香港苏富比秋拍开始，中国当代艺术品遭海外资本抛弃的言论就已经开始在坊间流传开来，两个专场，共计300余件拍品，最终却只取得了3亿港币的成交额，且在当代亚洲艺术专场当中，72.55%的成交率也使得整个拍卖现场因拍品不断流拍而变得难以安静。
在将香港视作内地拍卖市场风向标的前提下，香港苏富比中国当代艺术品的失利，显然在预示着整个中国当代艺术品的前途堪忧。
但在羽翼已然丰满的内地拍卖行业当中，却在如此的境况之下打起了太极，在风向标问题上玩起了文字游戏，认为香港或者苏富比已经不足以再承担内地拍卖市场的风向标角色，内地与香港之间的可比性也在各种政策的干扰下变得愈加模糊。不料，中国嘉德2012年秋拍的结果出来之后，一个大大的嘴巴子扇在了所有嘴硬的人的脸上。
中国当代艺术品整体低迷已成定局
不管是已经结束本季秋拍的香港苏富比、中国嘉德、香港佳士得，还是尚未开启征程的北京保利和北京匡时，在面对艺术品市场整体调整的大环境之下，都很难有逆天的举动出现，即便是国人向来不看好的“墙内开花墙外香”的拍卖行为，也难以改变中国当代艺术品在今天的整体低迷状态。
有专家认为，今年秋拍艺术品市场的调整将不会止于某一门类的艺术品收藏，而将是对所有收藏门类的整体调整。这一说法到目前为止依旧准确。纵观今年的国内艺术品拍卖市场，不管是传统书画还是当代水墨，从高古瓷器到明清家具，都在呈现一种低迷的状态。而在如此的大环境之下，原本就根基不稳的中国当代艺术品遭遇重创，也属意料之中。
从中国当代艺术品蓬勃发展的2005年开始，内地艺术品市场对于中国当代艺术品的过度炒作和拔苗助长式的运作方式就一直存在，且长期以来成为业内人士所诟病的焦点。泡沫性的增长势必会有破裂的一天，虽然2008年金融危机的短暂波动，震慑了一部分狂热的艺术品投资人，但短暂的阵痛过后，所换来的却是金融资本秋风扫落叶式的强势入驻，这也使得在中国的艺术品仅经历了不足2年的冷却期，就再次迎来了井喷式的发展。“亿元时代”名号的出现以及“金融时代”的到来，都在很大程度上让曾经经历过2008年金融危机中艺术品市场萧条的人错误的认为，“艺术品收藏已经发展到了足以同金融分庭抗礼的地步”。但殊不知，“短、平、快”的艺术品基金完全违背了艺术品交易市场正常运作的规律，遍地开花的“文交所”更是如同镜花水月一般虚无缥缈。在这些看不到也摸不着的新型艺术品投资理财项目的错误引导之下，国内艺术品市场当中的泡沫又一次的死灰复燃了。
别总把责任推给“泡沫”
有人的地方就有江湖，同样，有艺术品拍卖的地方就总会有“泡沫”出现。关于国内艺术品拍卖市场挤“泡沫”的言论，从2005年中国当代艺术品异军突起之时就时有出现。但有意思的是，每当国内艺术品市场遭遇调整或者市场不甚景气的时候，“泡沫”总能成为所有人攻击的对象，就好像是“泡沫”自己跳出来舞舞扎扎半天，搅乱了原本正常的市场交易秩序。当然，明白事理的人都知道，这样的举动只是希望在市场不景气的时候，为行业找一个“替罪羊”，就好比当今社会上所发生的任何违法乱纪事件都是由“临时工”造成的一样，而“泡沫”也成了今天艺术品市场当中的万金油，谁用谁灵，用哪都行。
显然，本轮艺术品交易市场的不景气，也与存在于其中的“泡沫”分不开关系，而中国当代艺术品作为“泡沫性”增长的长期代言人，自然也难逃被责的厄运。如此一来，在市场调整、资金撤出、闲钱越来越少的情况下，挤一挤中国当代艺术品当中所存在的“泡沫”也就变得愈发的顺理成章，有道是，“你挤我挤大家挤，挤挤更健康”。
临近终场，安慰一球终难成最后绝杀
与中国当代艺术品一蹶不振的局面不同，刚刚于不久前在纽约结束的两场由苏富比、佳士得带来的“战后和当代艺术拍卖”却是另一番境遇。比之中国当代艺术品的“黑色星期天”，纽约当代艺术品则上演了一场“供需之间的完美风暴”，两个专场分别取得了3.75亿美元和4.122亿美元的骄人成绩。
据媒体报道，海外艺术品市场分析者近来不断以全球经济持续低迷的理由，解读当代艺术品市场的羸弱。据统计，2011年6月至2012年6月期间，全球当代艺术品拍卖收入减少了6%，降至8.6亿欧元。然而，此番纽约的拍卖却提供了出人意料的另一种结局。另据Artprice网站最近的《当代艺术市场2011/2012》报告解读，目前亚洲是全球当代艺术品需求最大的市场，销售额占全球的43%，在亚洲国家中，中国是世界上最大的当代艺术品市场，占全球拍卖收入的38.79%。尽管香港苏富比当代亚洲艺术专场的拍卖业绩有所下滑，但实际上，亚洲收藏家并未削减他们的购买，只是将目光转向了欧洲和美国。据佳士得统计，注册参加纽约和伦敦拍卖的亚洲客户数量已上升了31%。而此次两大拍卖行秋拍，就有中国买家抱回了一件利希滕斯坦的作品。
艺术家陈丹青认为，中国艺术品拍卖热潮“始于2006年纽约索斯比开辟亚洲专场‘，那时进入纽约的中国大陆艺术拍卖品成交额远高于日本。这并非臆断，有数据为证。根据艺术市场分析研究中心(AMRC)提供的数据，2009年中国艺术品市场成交总额达到了212.5亿元人民币。
从2000年至今的中国艺术品拍卖成交额来看，基本态势是一路走高。而最近半年多来在拍卖市场频频面世的“亿元新贵”，则把艺术品拍卖推上了一个新，也为这部标准出台上演了一个好的片头。
亿元时代：越老越值钱
6月初，在北京保利春拍会上，黄庭坚的《砥柱铭》以8000万元起拍，经过68轮的竞价后，落槌价定格在3.9亿元。加上12％的佣金，该作品总成交价高达4.368亿元，创下了17年来中国艺术品内地拍卖的世界纪录。
这个并不足以给人太大的惊喜。因为早在2009年，艺术品拍卖就已经进入“亿元时代”，人们有足够的思想准备面对新纪录。拍卖的发端于2009年秋季。短短2个月内，4件拍品连破亿元大关，11月23日，中国嘉德2009秋拍“宋元明清法书墨迹专场”中，一幅作品以高出估价60余倍的1008亿元成交。亿元之下，已然成为熙熙攘攘的集市上的价格。
根据嘉德拍卖公司公布的其2009年成绩，嘉德完成了2.2万余件拍品的拍卖，全年总成交额高达27.12亿元。这个成绩在亚洲地区艺术品拍卖界首屈一指。其中，中国书画部分全年总成交额高达19.41亿元人民币，位列全球艺术品拍卖中国书画门类总成交额之冠。中国嘉德拍卖公司的业绩很大程度上也是在吃。老本：2.2万件拍品包括中国书画瓷器工艺品，油画雕塑影像、古籍善本，邮品钱币铜镜以及珠宝翡翠等6个门类。
联合国教科文组织统计在47个国家的200多家博物馆中有中国文物167万件，日本1000多座公私博物馆几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件，而藏在民间的中国文物是馆藏数量的10倍之多。这也印证了中国文物学会的相关统计：从1840年以来，因战争，不正当贸易等原因，致使大批中国珍贵文物流失海外，数量超过1000万件。
2002年，中国修订《文物保护法》，允许民间通过购买、拍卖等多种方式取得文物并可以依法流通。同年开始，中国政府每年拨付5000万元人民币，用于抢救流散海外的文物。有专家认为，流失境外的中国文物回流，将刺激国内的艺术品市场，尤其是对中国古代艺术品的价格会有直接的触动。
当代艺术：已然中兴
2008年11月16日，英国《独立报》以《世界震惊中国艺术复兴》为题了一份作品最畅销的当代艺术家名单，中国人成为这份名单的“一哥”。排名在前20位的艺术家中，有13人来自亚洲，其中11位是中国的艺术家。“从这份名单中可以看出中国艺术在世界范围内令人震惊的伟大复兴。”《独立报》评价说，“亚洲艺术已经狠狠摇撼了西方艺术在艺术市场上长达500年的统治地位。10年之内，亚洲艺术将与西方艺术比肩站立在全球艺术品市场。”
张晓刚，被称为“中国卖得最好的当代艺术家”，即使在金融危机冲击的中国当代艺术市场，其依然保持着高交易额，高成交率的记录。1992年，张晓刚结识了著名收藏家、艺术经纪人兼成功画商――香港汉雅轩老板张颂仁，他买下了张晓刚工作室里当时所有作品，并帮助张晓刚多次参加国际性画展。2004年，当代艺术在国际市场风生水起，中国当代艺术品价值也水涨船高。张晓刚创作的《血缘》系列，成交价97.72万美元，在中国当代艺术领域刷新了纪录。在当代艺术品投资日益受追捧的潮流下，许多年轻艺术家挺进“百万俱乐部”。
艺术品投资：主打“拍卖”
艺术品投资，价值如何确认?拍卖行似乎是一个为艺术品现场定价的理想场所。
1993年，中国嘉德文化珍品拍卖有限公司成立，这是国家工商局批准的最早一家带中国字头的、以文物艺术品拍卖为主营业务的拍卖公司。为了做到更专业，嘉德几乎把所有的国家文物鉴定委员都聘为了艺术顾问和鉴定顾问。
风水轮流转，照样适用于拍卖市场。进入21世纪，随着艺术品拍卖市场向纵深发展，一批相对年轻的拍卖公司相继问世。2009年中国嘉德总成交额为27亿元而成立不过4年多的北京保利通过书画油画瓷杂三项就达到了近25亿元，不仅与中国嘉德相差甚小，还远远将其他老牌公司甩在了身后。去年开始刷新艺术品拍卖纪录的不再是那些品牌公司，一些新公司也出现了拍卖天价，拍卖品真正成为拍卖市场的主导。
楼市“拐了”、股市“熊了”，艺术品市场悠着点!
近两三年，中国的房价直线上升，特别2007年，北京、上海、深圳的房价一年中翻番。然而，2008年以来，在经济的宏观调控下，过热的房地产行业终于出现了房价打折、成交量下降、市场观望气氛浓厚的态势。我国最大房地产之一的万科董事会主席王石今年在出席北京的一个新闻会时表示，“我承认楼市拐点确实已经出现了”。楼市的“拐点”出现了。
2006-2007年，中国股市演绎了一波气势恢宏的牛市行情。但是，在市场的影响、大小非解禁、再融资等诸多因素的综合下，股指很快就飞流直下，从6124点跌破到3100点以下。半年的时间，中国A股跌幅近50％，远远超过了次贷危机中心的美国。中国股市“熊”了。
中国艺术品市场
中国艺术品市场，从2003年起一直步入上升通道，其火爆的程度一点也不亚于股市、楼市。以拍卖市场为例，2003年的成交额为25亿，2004年57亿、2005年155亿、2006年163亿、2007年超过200多亿。2007年的200多亿元拍卖成交总额中，有168件拍品单件成交价突破1000万元。
中国楼市、股市、艺术品市场的牛市行情，得益于中国经济高速增长。改革开放30年，中国人一部分富裕起来了，而且相当有钱。艺术品市场的主要消费群体是城市的中产阶级。据有关报道，中国已有规模达3500万人的中产阶层和高收入人群，艺术品市场的投资者有7000多万。
2008年中国艺术品市场会有怎样的表现?
这是人们最为关心的问题。
楼市、股市、艺术品市场被人们视为投资市场的三驾马车。如今，楼市与股市的辉煌已经不再，艺术品市场尚能一枝独秀否?
从以往的经验来看，尽管楼市、股市时涨时跌，但对艺术品市场的影响相对有限，甚至，每一波牛市行情中获利的资金，撤退后都会有一部分流入艺术品市场之中。而就投资市场的风险而言，大家公认艺术品市场要比股市、楼市的风险小得多。
据最新公布的一个调查数据显示，在通胀、股市下跌的背景下，中国人的消费意愿受到了直接影响……2008年艺术品市场还是悠着点好。
上半年依然值得期待
2003年中国艺术品市场迎来了第二次。中国艺术品市场有“三年一小涨，五年一大涨”之说，从2003年起到2008年应该是此一周期的末端。中国艺术品市场的第二个很有可能持续到2008年奥运会前后。奥运会是中国人百年的期盼，是中国人的节日，也是世界人民的节日，中国举办奥运会将吸引全世界的目光，中国艺术品市场肯定会乘着2008北京奥运会的“东风”再火上一把。
对中国当代艺术多保持一份谨慎
近几年，中国的当代艺术作品为全世界收藏界所瞩目，其价格是一涨再涨，几千万的高价频频出现。据统计，2007年中国的当代艺术作品成交价超过千万元的有20多幅，其中张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志的作品屡破千万元大关；蔡国强的《APEC景观焰火14幅草图》在香港佳士得2007秋季拍卖会上更是以7424.75万港元，再创中国当代艺术拍卖天价。
Artprice网站2007年全球100位当代艺术家排行榜上(按照作品的成交量来计算)，中国当代艺术家占据了36席，其中，张晓刚已经超越了美国最红的当代艺术家杰夫・昆斯，占据了第二的位置。
这几年中国当代艺术之所以如此火爆，很大的原因在于大量国际资本的渗入，最早介入中国当代艺术收藏领域的是西方的一些收藏家；国际市场这几年的“中国热”，也使越来越多的国际顶级收藏家、画廊、艺术投资基金以及公共收藏机构如美术馆、博物馆介入了中国当代艺术品投资领域。
对于中国当代艺术，我国理论界历来有不同的评判标准，褒贬不一。
不可否认，西方最初开始接受中国的现代艺术时，表现出明显的政治动机和社会取向，他们之所以推崇中国的前卫艺术，热衷的往往是那些带有政治色彩和符号的东西。中国当代艺术明显表现出市场化的特点。不管中国当代艺术家的画作是否能够代表中国新时期艺术家创作水平，但它毕竟提高了中国当代艺术家在国际艺术品市场的地位和影响，并占有了一定的国际市场，这是毋庸置疑的。
在全球经济一体化，中国艺术品市场的国际化程度越来越高，国际艺术品市场一有风吹草动，定会对中国的艺术品市场产生极大的影响。
发轫于美国的次级债危机，正延伸到欧洲大陆，已有侵入到国际艺术品市场的征兆。从某种程度上来说，艺术品投资与股票、房地产投资一样，很难想象深深影响股票和房地产的次贷危机不会伤及艺术品市场。
中国当代艺术品市场国际化的程度最高，受到的冲击应该是最直接的。一些迹象表明，国际一些大的收藏机构和个人已开始抛售中国当代艺术品。尽管中国当代艺术近期可能还会继续火爆亢奋，但是，其调整的步伐也许为时不远了。
中国当代艺术家的许多作品最初并不为国人所看好，许多中国当代艺术顶尖艺术家的一流作品当时是很廉价地落在了国际收藏家的手中。艺术市场中的中国当代艺术的高价大多是在海外创造的，继而强力地拉动了国内当代艺术品价格。许多作品在短短几年内上涨了几十倍，甚至几百倍，已经透支了未来相当一段时间的成长空间。这种动辄几百万甚至是几千万的价位已使得国内的一些收藏家们难以接受，人们担心这种疯狂的炒作的高价位会使中国的当代艺术品收藏看上去更像是一个“击鼓传花”的游戏。
中国人的审美价值才是中国艺术的根基，即使当代艺术作品时下很受宠，但实际情况是：大多数的国人对许多当代艺术并不能欣赏，也未必真正喜欢，有明显的跟风炒作的成分。
西方收藏家从上世纪80年代末开始大规模介入中国当代艺术品，时下当代艺术价格炒高后若再由中国人买单，最大的赢家当然是那些人。
总之，中国当代艺术的价值尺度掌握在西方的收藏家，同时他们也掌握着市场的话语权。
对投资当代艺术的投资者也不能一概而论，投资那些代表画家的代表作显得十分重要，因为只有那些能够载入史册的代表作才具有保值增值的可能。
中国古书画依然值得期待
中国书画历史悠久，为人们喜闻乐见，具有中国深厚的文化底蕴的中国书画也为世人所看好。
中国人对本民族的文化艺术具有深刻的认识。中国书画一直是中国艺术品市场的主打拍品。在艺术品市场，中国古书画精品受到买家的格外青睐，古书画是一种稀缺资源，具有不可再生，决 定了其独特的魅力与价值。中国人对古代书画的热情从来就没有减少过，相反逐年在增加。从2007年中国古代书画的成交纪录来看，精品继续受到追捧。中国嘉德2007秋拍中明代仇英的《赤壁图》以近7952万元成交，创下中国古代书画的近年来的成交价格纪录；在香港佳士得秋拍中，明代董其昌的《书画小册》以4600多万元高价成交。
《赤壁图》天价表明，古书画名家精品的收藏投资价值正日益凸显，有实力有眼光的藏家面对难得一见的古代名家真迹，敢于千金一掷。市场并不畏惧高价，市场缺少的是古书画精品。
中国古书画行情在2007年的回暖是一种理性的升温，是一种真正的价值回归。
虽然目前的艺术市场很大的注意力都集中在现当代艺术板块，但有相当一部分的收藏家具有古代书画情结，再加上古代精品流传下来的非常少，一旦有文物级的藏品面世，引发追捧是很自然的事情。尽管，赝品问题一直困扰着艺术市场，那些流传有序的古代精品已历过被反复鉴别与确认的过程，日益显现出应有的价值。我们相信，创出天价的仇英的《赤壁图》只是一个开始，可以预见，2008年的古书画拍卖会沿续去年‘精品高价’的特点，在去年的基础上继续稳步走强。
影像和雕塑作品值得关注
影像和雕塑作品有可能成为市场的一个新的增长点，影像和雕塑作品在我国的艺术品市场价位相对较低，没有经过市场炒作，因而这类板块未来上涨的空间较大，投资价值凸现。
影像和雕塑对收藏者来说，还存在认知上的问题，那就是作品的重复性，而非是惟一性。
影像是否能最终被市场所接受，现在仍然不十分明朗，原因是目前中国当代影像市场的游戏规则还没完全建立起来，版数的控管上需要严格的规范，不然不足给收藏者以信心。
中国近现代雕塑市场的趋势看好，不少收藏家和鉴赏家都看好它的市场前景，一些爱好者和投资机构已经开始着手对它进行系统性的收藏。总之，现在国内雕塑市场刚起步，未来具有巨大的增值空间。
《中国经济信息》综合报道
据公开信息显示，中国证监会对于天津文交所投资者的诉求给予了官方的答复。文件中提到，“我们已与天津市政府进行沟通，督促其妥善处理天津文化艺术品交易所份额化产品的善后问题。下一步，我们将会同清理整顿各类交易场所部际联席会议有关成员单位，继续督促天津市政府做好天津文化艺术品交易所的清理整顿工作。”
原本淡出公众视野的文交所又重新获得关注。证监会督促天津市政府有关部门处理天津文交所份额化产品的“善后”问题。投资者认为，“善后”一词已经释放出了要“处理”的明确1信号。
天津文交所是目前仅存的还在进行艺术品份额化交易的文化艺术品交易所，在全国的交易市场清理整顿中显得尤其特殊，而天津文交所份额化交易的退出，就意味着这一轮文交所的份额化交易退出历史舞台。
天津：坚守到最后
艺术品份额化交易模式，也即将估值后的文化艺术品进行等额拆分，每份额1元，拆分后通过电子交易平台进行公开上市交易。
2011年股市的低迷，反而放大了天津文交所的造富效应。天津文交所演变成了“证交所”， 其交易异常活跃，《燕塞秋》与《黄河咆哮》疯狂上涨，多次逼近停盘。曾从1元上涨至17元，涨幅超过1600%。各地政府群起效仿纷纷开办文交所，并推出份额化交易。但随之而来的高位跳水，让尾随而来的投资者叫苦不迭。
2011年下半年，《国务院关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》（国发[2011]38号）、《加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》（中宣发[2011]49号）、《国务院办公厅关于清理整顿各类交易场所的实施意见》（[2012]37号）先后下发，对交易所清理整顿作出规范。由此掀起全国范围内清理整顿类证券化的艺术品份额化交易以来，全国文交所都相继退出艺术品份额化交易，众多文交所先后提交整顿方案，湖南文交所、泰山文化艺术品交易所、郑州文交所等采取了“回购”等方式进行了善后处理，并不再开展份额化交易。
然而，距离2012年6月30日这个提交整顿方案的最后期限过去2年，全国仅剩下天津文交所依旧在进行艺术品份额化交易，更没有整顿方案，投资者如何“善后”等给出明确说法或者方案。
最早开展艺术品份额化交易、发行产品和募集资金最多、社会影响最大的天津文交所，成为“赖账”最久的文交所。
大而难倒
事实上，艺术品份额化产品的走势，与荷兰的郁金香事件极其相似。据资料显示，1637年，一种叫“Switser”的郁金香球茎价格在一个月里上涨了485%。一年时间里，郁金香总涨幅高达5900%。1637年4月27日，荷兰政府决定终止所有合同，禁止投机式的郁金香交易。
到1636年底，虽然人们大都知道郁金香球茎的价格早已远离其正常的价值，但是他们宁愿相信别人会比他们更“傻”投资已经变为投机。
通过文交所的交易使得艺术品不到一年之间从上涨十几倍到下滑一半以上，这一涨跌幅度对于一件艺术品的投资周期来说是不可想象的。
就实际结果来看，其被腰斩的局面证明了它目前仍未能引领艺术市场以一种创新模式发展。
尽管天津文交所此前发行上市的艺术品份额仍在交易中，但是交易量相比此前已经大幅萎缩，若比较其2011年刚上市的盛景已有“天壤之别”。进入7月份以来，该交易所两次“关于艺术品份额特殊处理的警示公告”，皆因跌幅达到最大限制要进行“特殊处理”。
据悉，天津文交所开户人数近5万人，在全国文交所中规模与影响都是最大的。迟迟没有解决份额化交易的问题，一种解释是，“投资人投资于该所的资金少则几万元，多则几百万元。在当时情况下停止交易，有可能引发更大的市场风险。”
中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举指出，天津文交所艺术品价格泡沫太大，如果退市无法补贴投资人。据一位知情人士透露，天津金融办人士已向其证实，针对天津文交所的整顿方案已数易其稿，但因情况复杂，仍旧未最终确定。
转型艰难
艺术市场分析专家梅建平以“切糕现象”来概括文交所的投机经营。他将问题主要归结为四点：第一，没有考虑清楚谁是合适的投资者；第二，向广大公众进行集资这项功能开展得过早；第三，信息披露草率，特别是利益输送没有披露出来，为广大投资者带来不小的损害；第四，在投资者的利益受到损害后，没有做到及时保护投资人利益，成为一次“很不成功的尝试”。梅建平认为，可以重新总结经验，吸取教训，然后再起步。
深圳文交所是最早寻找转型的国家级文化产权交易平台，实现文化国有产权文化企业上市、孵化文化版权艺术品、银行与文化产业基金一站式创新服务等业务。
上海文交所与深圳文交所签订战略合作伙伴协议，在服务中央文化企业国有产权交易、文化版权交易和文化产业投融资服务等方面联手促进发展；湖南文交所在业务上做出一系列创新尝试，推出《魅力湘西》门票收益权项目；成都文化产权交易所推出的“文交所+电商”的新模式艺术品网上交易平台正式上线；北交所邮币交易平台正式上线，并正式挂牌首批邮币交易品种。
约见采访唐伟国之前，记者已与他有过几次通话和短信联系，身为中国传媒大学美术传播研究所艺术经济与市场分析室主任、颐和园国际艺术城推动者之一，他的客气和谦和给人留下深刻印象。
但颐和园国际艺术城借唐伟国之口抛出的愿景似乎很不“谦虚”：以独特的学术强势，成为引领中国当代艺术创作的策源地；作为中国当代艺术创作核心聚集区，成为享誉国内外艺术界的文化地标。
“有理由相信，北京颐和园国际艺术城将会成为一个新的文化亮点，熠熠生辉”，唐伟国欣喜地表示。
因工作之故，他不得不频繁往返于北京的东西两端，“但并不觉得疲劳”；而作为一个有着丰富从业经历的他，其足迹跋涉祖国各地，尤其以西南与长三角城市为重心。只是最近2年，凭借敏锐的经济头脑和涉足艺术经济研究的心得体会，促使他自由地翱翔在艺术经济和美术传播的海洋之中。
2008年12月9日，由海淀文联和《中关村》杂志组织的西区艺术参观考察团第一站便设在北京颐和园国际艺术城。在考察团到达之前，记者与唐伟国主任通话得知，他已在寒风中伫立等候良久。
临近颐和园国际艺术城，从远望去，一排排火红色炽热外观的建筑与寒冬的萧杀形成鲜明的对比和强烈的反差。艺术城工作室的墙壁上总有挥之不去的个性鲜明的涂鸦，而最特别的莫过于在一面高高的墙壁上，别具匠心地装饰上了和马恩列斯的画像。后据了解，这种设计是为了平衡艺术城的性别比例差别，原因是艺术城女性艺术家居多，而这种解释记者也只宁愿当作其是“艺术”的解释一笑了之。
唐伟国热情地迎来，一束神采的、温暖的目光透过镜片似乎能够把凝固的寒冬驱散，褐色灰色相间的围巾随意地搭在肩上。他一边双手不停地把刚刚开展的“飞天梦地”颐和园艺术城08秋季艺术沙龙的宣传册和参观券分发给来访者，一边应这次活动的主办方海淀区文联主席卫汉青的要求，不停地给参观者介绍颐和园国际艺术城的前世今生。
面对着他的繁忙，采访在此刻几乎成为奢望，就当记者觉得失望的时候，唐伟国“忙里偷闲”的答复是：下午吧，下午你们杂志社见。
唐伟国如约赶到，关于稿件，记者采纳了其“采取访谈形式为宜”的建议，也许这样其观点能够更鲜明地得到表达，颐和园国际艺术城的概念能够得到更好的阐释。
《中关村》：颐和园国际艺术城的成立背景是？
唐伟国：近年来，在中国经济发展的带动下，文化复兴和艺术思潮不断涌动，中国当代艺术逐渐得到全球关注，以北京为中心的世界艺术新格局正在逐渐形成。由于一贯以西方话语为主导的西方国际当代艺术活动已经形成固有模式，虽然在中国各种艺博会、双年展不断，以当代艺术为主的美术馆和艺术中心也层出不穷，但都沿着西方艺术观念和轨迹活动。在这种背景下，北京颐和园国际艺术城和展览中心及艺术机构在北京成立，形成全方位、多视角的有别于其他艺术公司的团体。
《中关村》：颐和园国际艺术城的肩负使命是？
唐伟国：北京颐和园国际艺术城致力于建造能够全面呈现中国当代艺术整体面貌的交流平台，并将与国内国际当代艺术市场对接，倚靠高层次的学术团队，组织国内国际的展览和学术交流，力求寻找中国自己的当代艺术语言，形成中国自己的艺术活动模式。在此基础上推出有学术思想的资深艺术大家，引导并介绍中国当代艺术中年轻新锐的后备艺术家，并为他们作品的制作和宣传提供全方位充满活力的环境。同时面向社会大众，全力支持中国当代艺术和国际当代艺术的创作和对话，支持相关的学术研究和交流，并致力于当代艺术在中国社会大众的普及及推广。
《中关村》：颐和园国际艺术城的特色定位是？
唐伟国：北京颐和园国际艺术城位于北京的西北郊，距市区10公里，与我国建筑面积最大的古代皇家园林――颐和园相邻，地处万寿山与玉泉山之间，昆明湖西岸。本艺术城区域内环境幽静，风景秀丽，自然气息浓厚，气候宜人。
颐和园作为悠旧的历史文化平台，不仅传承着辉煌的过去，也将开拓着当代文化的今天和未来。为了发挥区域优势特点，北京市海淀区拟从2008年开始着重建设6个文化创意产业带，其中皇家园林艺术创作聚集带和创意时尚生活带，我们争取以本艺术城为中心幅射展开。
根据这些有利因素，本艺术城特色定位为中国当代艺术创作聚集区，特别追求艺术的精神性与创造性，高度重视艺术品的学术性含量。
《中关村》：艺术城的总体规划和建设规划是？
唐伟国：首先通过艺术创作聚集，成为中国当代艺术的交流中心；然后以此吸引艺术机构集聚，成为中国当代艺术的交易中心；再以此吸引艺术产业积聚，成为艺术经济发展的区域中心；最后通过三大效应，即示范效应、积聚效应和品牌效应，成为国际当代艺术品的市场中心。
建设规划分为三期：
第一期总建筑面积约5000平方米，主要以现有105间宿舍、12间办公室和教学室、以及若干会议室和食堂等辅助设施，构成初期的中国当代艺术实验创作基地。目前已有20多位来自清华美院、中央美院、鲁迅美院、北京电影学院、中国传媒大学等高校的艺术家，以及一些慕名而来的外地院校的艺术家入住艺术城。
第二期主要以现有土地为主、适度扩展为辅，进行重新规划建设，使之成为极具特色的中国当代艺术实验创作的核心区域。其功能区划主要为艺术家工作室群、当代艺术沙龙、当代艺术展示中心。
第三期在上述基础上，争取政策支持以向周边进一步扩展，并与颐和园区的旅游业相融合，形成艺术与旅游产业积聚，将艺术城打造为享誉国内外的中国当代艺术旅游地标，最终成为极具特色的艺术经济区域中心。
《中关村》：艺术城的功能设置和运作方式是？
唐伟国：本艺术城有三大功能区域：
一是艺术家工作室。作为当代艺术实验创作基地，初期主要以国内外高校艺术家为支点，建立单元制的艺术家工作室群。具体分为国际和国内艺术家单元、评论家单元、艺术媒体单元。
二是当代艺术沙龙。旨在以艺术家为主体，以收藏家、艺术经纪人为客体，为艺术家和收藏家这两个艺术市场链中最重要的环节，提供一个良好的进行相互交流、双向选择的结合平台。
三是当代艺术展示中心。计划设立一块独立的艺术品展示空间，以举办各种展览和交流活动，不仅有艺术城内定期和不定期的学术性的研讨展，也将以团队方式与外地艺术区进行商业性的交流展。
本艺术城实行艺委会领导下的业主负责制。由著名艺术家发起成立艺术委员会，主要负责艺术城规划和学术支持，并履行组织、协调、监督职能。出资人设立艺术城发展公司作为开发业主，接受艺委会领导和监督，主要负责艺术城基础设施建设和后勤保障服务。
鉴于艺术创作与艺术市场是互动关系，为支持艺术创作与艺术市场相结合，本艺术城拟设立“艺术创作基金”和“艺术创作基金理事会”，现已起草制订了“北京颐和园国际艺术城艺术创作基金章程”征求意见稿。
身为中国传媒大学美术传播研究所艺术经济与市场分析室主任，唐伟国对艺术市场有自己的研究体会。他认为，在国际艺术市场，中国艺术品在拍品中所占的比例已经升到了70%。随着我国艺术市场国际化进程的加快，及国际互动式发展中国艺术品一级市场，吸引了越来越多的大型国际顶级画廊经销商来到中国寻找新的发展机会。
《中关村》：欧美和国内的艺术市场体系异同是？
唐伟国：近百年来欧美国家已从投资性的中级市场转变为收藏与投资兼容的成熟市场，并形成其完善的市场体系。画廊为一级市场，其主要经营方式是艺术经营企业和经营者拥有艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再进入市场销售。艺博会、拍卖行为二级市场，其主要经营方式是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。
中国目前的艺术市场体系是：艺博会、拍卖行为一级市场，其已不是高端意义的艺术市场，而是事实上的“大卖场”。 画廊为二级市场，其已失去了原有的市场培育功能，而成为事实上的“寄卖场”。
欧美和国内的艺术市场体系的差异，有东西方管理逻辑不同的因素。西方人管理逻辑的起点是“组织”，它所关心的是整体的组织而不是具体的人，从这个意义上说，其艺术家是艺术市场体系中的创作者角色。中国人管理逻辑的起点是“人”，它所关心的是具体人的“身份”和“面子”，从这个意义上说，其艺术家是艺术市场体中的个体生产者角色。
《中关村》：许多业内人士认为，艺术品行业将会重新洗牌？您的观点是？
唐伟国：中国目前艺术品新兴市场操作格局都不是自发创造或来源于传承的，而是西方行业体系和规范整体挪移的结果，因此存在先天发育不良的问题。最突出的是出现大量的以个人为主的掮客，即社会上所说的“倒爷”，而这是中国自宋代以来就有的原始经营方式。
中国艺术品市场将会按照国际惯例建立严格的行业规则，主要内容包括：在作品的创作和销售上，打破产销“一条龙”现象，突出画廊的主要作用；建立规范的市场运作体系，组成由画廊、拍卖行、收藏家、批评家、博物馆等一系列环节构成的产业链。
如发生这一扭转，必然带来整个行业新一轮利益的洗牌和分配。未来几年内，谁能掌握最好的当代艺术家资源，谁将成为未来艺术市场的最大赢家。画廊是艺术家人，它以拓展与维护高端长线客户为目的。据预测，到2010年画廊业仍将处于空前发展的机遇期。
《中关村》：从美术传播角度，您如何看待美术创作过程与艺术园区作用？
美术传播是涵盖美术宣传、电视美术、美术策展、美术展览展示、美术教育、美术包装、广告、美术市场与推广等广泛概念的一个动态命题。中国传媒大学美术传播研究所主要致力于美术传播的理论、方法及操作为研究方向，更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
美术创作的主体是人。了解创造主体及其创作的关键是了解创造过程。创作过程表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置，并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向，精神资源、审美心理意识及创造能力。创作主体所决定的终极形态――美术作品，通过传播扩大艺术的影响力。
说到当下美术创作及传播影响，就不能回避相对于中国经济的发展，中国文化发展落后问题。西方文化影响中国经历了器物、制度与思想三个层面的三个阶段，中国文化影响世界也将经历这三个阶段。改革开放使“中国制造”风靡全球，产生了巨大的影响。但在制度与思想方面，尚未形成清晰完整的中国文化特征。这个缺失，必然影响到中国艺术家的创作；反过来，中国的艺术家应当肩负扩大中国文化影响的责任。
中国文化不应总是古文化，而主要是中国的现代文化。西方现代化的起点是文艺复兴，但其真正意义却是借“发现”古典“发明”现代。中国现代文化相对落后，不仅是一个发展的问题，还有一个如何发展和为何发展的问题。
从美术创作和美术传播方面，努力做些促进中国现代文化发展的积极工作，正是成立北京颐和园国际艺术城的出发点，而面对如何发展和为何发展，则是本艺术城一直困惑难解和苦思苦想的问题。因此借助区位优势而形成独特的学术强势，以使本艺术城成为引领中国当代艺术创作的策源地，目前还仅仅是一个理想。
之前中国书画拍卖市场已经经历了两次“牛市”行情：1994年一1995年和2002年一2003年。又一个7年之后的2009年，中国书画市场再一次进入“牛市”――“7年之痒”的总体市场脉动也基本形成。
2009年11月22日，北京保利秋拍夜场于晚上八点开始，全场分为“现当代中国艺术”、“近现代及当代书画”和“古代书画”三个板块。拍卖一直持续到第二天凌晨两点，开始对“古代书画”中第5125号吴彬的《十八应真图卷》竞拍，作品来自著名的尤伦斯夫妇收藏，起拍价是2000万元。场内有实力应价的是4位，竞买人，之后还有几位场外电话委托买家加入，一番惊心动魄的举牌过后，价格升至1.51亿元上最终落槌。加上12％的佣金，1.6912亿元的创纪录成交价诞生了。
3家公司的4件“亿元”拍品
当保利掀起的天价还未消退，秋拍中另一家同样具有风向标意义的嘉德拍卖也在同一天举槌，中国书画板块再次显示出了其强大的暴涨势头，尤其是书法市场，以前超过1000万元的都非常少见，但此次中国，嘉德在全国首开的“法书专场”创出了2.48亿元的傲人成绩，83件作品单件平均成交价格高达近300万元，成交比率91％，堪称书法市场新的里程碑。尤其是朱熹、张景修等七家(宋元时期)《宋名贤题徐常侍篆书之迹》，以1.008亿元再创天价。
而本次秋拍中第一个天价纪录是由中贸圣佳拍卖公司创造的，在“清乾隆宫廷纪实绘画作品――徐扬《平定西域献俘礼图》手卷专场拍卖”中，这件清宫旧藏最终以1.344亿元成交，打破了2009年春拍中山人作品《仿倪瓒山水》8400万元成交纪录，成为中国绘画拍卖史上第一件过亿元的拍品。
这个纪录并没有保持太久。一个月后，就被明代画家吴彬的人物画作品《十八应真图卷》超越。同时，跨过亿元门槛的还有北京保利夜场同场拍卖的“唐宋家”之一宋代曾巩书法作品《局事帖》，以1.0864亿元成交。
据统计，国内艺术品市场风向标式的两大拍卖巨头――中国嘉德和北京保利在2009年秋拍中也创下历史新高的业绩。中国嘉德以15.33亿元的总成交额创下了其16年历史上单场最高记录。北京保利第三次蝉联内地大型拍卖会成交额冠军，以15.78亿元的总成交额创下内地拍卖史单场成交额的新纪录。
艺术市场并未回暖
就在2009年秋拍即将偃旗息鼓之时，一场由中国拍卖协会主办的“2009中国文物与艺术品拍卖国际论坛”适时举办，同时也为这一场秋拍中的“亿元拍品”现象给出了官方定调。
中国嘉德公司创始人、同时兼任泰康人寿保险公司董事长的陈东升认为：“中国拍卖市场进入亿元阶段是健康的，但价格有些来的过快、过猛，如果此价格趋势继续向上攀升，我就将持怀疑的态度了。”在陈东升眼中，中国书画板块进入交易市场中的高端领域是大势所趋，也是目前中国收藏界越来越成熟的表现。自我国宋代开始的收藏传统中，严格意义上的文人收藏自古画开始，接下来更高的层次是玩字(书法)，然后进一步到碑帖收藏，最高境界是收藏宋版书。
中国著名的艺术市场分析专家赵力博士则表示了“谨慎的观望态度”。他认为，2009年秋季的中国艺术品市场虽然“在中国书画部分出现了突破性的行情”，但是，由于市场整体依旧是针对前期下跌走势的扭转，因此，市场行情的整体转向仍然需要一定的时间和过程，并需要中国经济基本面的有效配合。
“距离所谓的‘牛市’还需时日，因为2009年中国艺术品拍卖市场的总成交额预计将达到170亿元，虽然创造出了几个天价记录，但全年总成交额并没有超过2008年。”赵力表示，根据过去的观察，艺术品市场价格暴涨往往出现在高成长、高通胀的经济背景下。如果按照这样一个预期或者以往的结论，我们可以看到2010年就将成为中国艺术品市场行情全面展开的一年，这会引起2011年至2012年中国艺术品市场新一轮行情高涨，并可能导致新一轮的价格泡沫。
7年一波的市场行情
在圈内人士看来，2009年秋拍出现拍品的“亿元时代”并非突然而至，甚至早在2005年就已经出现了――元代青花瓷罐被拍到2.3亿元人民币，只不过它的诞生地点是伦敦。2007年在北京嘉德拍卖的古画仇英的《赤壁图》曾经创下了近8000万元的成交价，那个时候就有很多人在盼望着亿元拍品的出现。两年后，这个时刻终于诞生。
中国书画市场资深人士刘新惠认为，市场本身有它自己的特有规律，2009年无疑是中国艺术品市场的一个期，往前推最近的中国书画拍卖“牛市”发生在2002年至2003年，时间间隔大约是7年，而再上一个“牛市”恰恰又是在7年前的1995年前后。因此，我们可以得出中国书画艺术品市场“7年之痒”的市场运行规律。
无论是通胀预期下的大资金进入艺术市场避险观点，还是中国很多资金由于缺乏更多的投资出口而“被迫”进入拍卖场的论调，这一轮“亿元行情”都是在遵循着市场本身所固有的规律在运行着。
圈内人如何评价“亿元时代”
刘新惠：
钱毛了，不买东西太冤了 您如何看待2009年秋拍这样的盛况?
只是中国传统艺术“经典”的盛况，也许只是个案而已。
您认为过亿元的中国艺术品价格出现泡沫了吗?
中国艺术品的价格长久以来都是被低估的，如今即使达到了亿元，也还是比不过当初民国时期的价位。
这样的高价位会持续很长时间吗?
每一次价格的巅峰都是下一个行情的开始。
我们观察“亿元时代”形成的主要原因，是目前的通胀预期和富人为了资金避险而进入了艺术品市场，您认为是这样吗?
艺术品市场相比于证券和房地产来说最稳定，大资金进来比较安全。现在市场中流动的钱很多，拿着它注定是要贬值的，如果这个时候有钱人不买东西就会觉得很冤。
目前繁荣的市场背后究竟是什么?
表面的东西往往都是假象，其实，2009年秋拍所谓的“亿元时代”――不过是围绕着几个人、几件拍品所发生的故事。
为什么中国艺术市场能够在后金融危机时期，率先呈现出强烈上涨的行情?
“亿元时代”更准确说应该是“价值时代”。
之前频繁流通的、击鼓传花式的投资、炒作游戏已经结束，作品的艺术史地位将会被空前的关注。
2002年之前的中国拍卖市场是一个“行情时代”，进场的买家们大多数并不了解作品的价格应该是多少，会跟着市场行情走；
2003年至2008年则进入到“市场时代”，尤其是2003年“非典”后的报复性消费导致的市场井喷――所有拍品不分层次，普遍上涨，而遇到熊市时又出现大面积的普遍下跌；
2009年的艺术市场呈现出了全新的面貌，买家们逐渐成熟起来，开始关注每件拍品的艺术史位置和内在艺术价值，基本脱离了行情和市场的干扰，也就是说进入到“价值时代”。
大买家关注的是什么样的艺术品才能构成财富?于是，经典的、国宝级的拍品才能创造出之前想都不敢想的天价。
龚继遂：金融资本抢夺定价权
中国书画市场价格暴涨的原因究竟何在?
表面上是价格的变化，本质则是收藏群体的变化。
一个市场如果出现了价格变化，首先要看收藏者背后的购买动机发生了什么变化。
随着中国股市创业板的推出，中国新富阶层的财富积累方式越来越多的集中在金融领域内，这些大资金的进入将会改变原有市场中的定价权。一件作品的价格组成也由简单的美术史定位，逐渐延伸到作品的传承出处以及拍品的社会影响力上，作品本身和收藏行为共同组成了艺术品的价格。
古代书画迎来亿元时代
如果说金融危机把当代艺术品市场卷入了“熊市”，那么对于中国古代书画而言。“牛市”的脚步倒似乎越来越清晰有力了。以往以主打姿态现身拍卖会的当代艺术拍品在2009年秋拍中的地位已逐渐被中国古代书画所取代。
综观2009年的各大拍卖会。古代书画作品的成交价格无疑成了2009年艺术品拍卖的一大亮点。如保利春拍夜场上，宋徽宗的《写生珍禽图》在经过多轮叫价后，以6171万元成交；7月份，北京匡时春拍上，明代画家山人的传世名作《仿倪云林山水》以8400万元的高价成交；10月中旬，在中贸圣佳举行的15周年庆典拍卖会上。乾隆时期清朝宫廷纪实绘画作品、画家徐扬的《平定西域献俘礼图》手卷以1.34亿元成交，创造了中国古代书画拍卖的世界纪录。时隔一个月后。这一纪录就被再次刷新。也就是徐扬的《平定西域献俘礼图》手卷迈出亿元大关之后，在接下来的各大公司的秋拍中。“过亿”便成了2009年秋拍市场上一道独特的风景线。
如今，中国古代书画市场的行情火爆程度让人激动不已，回忆一下秋拍中的真实场景便可知晓。中国嘉德2009年秋拍的最后一天里，在上午进行的“宋元明清书法墨迹专场”中，宋克的《草书杜子美壮游诗卷》在经过100轮激烈叫价后终以6832万元成交；随后。朱熹、张景修等七家c宋元时期)创作的《宋名贤题徐常侍篆书之迹》被摆上拍卖台，当120万元的起价声落后，便有数位现场及电话委托买家争相加价，后来。两位买家轮番竞价使场内陷入了长时间的拉锯战，当报价升至8000万元后，一位藏家直接叫到9000万元，在经过近一小时的竟价后。拍品才以1.008亿元成交。高出估价60余倍。最终，此次专场创造了2，48亿元的傲人成绩，单件作品平均成交价离达近300万元，威交比率为91％。无独有偶。在北京保利的秋拍现场，人们同样可以见证中国古代书画拍卖让人瞠目结舌的价格，在11月23日凌晨，吴彬的《十八应真图卷》以1.6912亿元成交让在场人员兴奋不已。
虽然在秋拍到来之前，就有许多业内火士预测中国书画会沿续春拍势头继续高歌猛进。甚至有资深人士曾预言说：“我敢肯定，今后中国艺术市场上单件价格能过亿的作品，大多将出现在中国古代书画板块。”不过，就像人们没有预料到房价涨得如此之快一样。谁也不会想到，当秋拍真正来临时，中国古代书画会表现得如此出色。轻而易举地就迎来了属于自己的“亿元时代”。
这也让许多业内人士兴奋不已，纷纷惊呼：“中国艺米品市场终于进入了亿元时代。尤其是这些成交价过亿元的拍品都集中在古代书画板块，在未来几年，中国书画价格会在古代书画价格的带动下，走向一个更高的台阶，而中国的艺术大师的作品价格，已经开始与国际上的艺术大师的作品价格平起平坐了”。
天价是否实至名归?
面对中国古代书画市场如此癫狂的涨幅，不少经验老道、见过“大世面”的业内人士也开始感叹：“简直匪夷所思，价格高得太寓谱了。”人们开始咂着嘴追问：如此火爆的数字真的反映了中国古代书画市场的繁荣程度吗?如此天价究竟是虚离还是实至名归?
对此，中央美术学院教授、艺术市场投资专家赵力在2009年春拍结束时就曾表态：“中国古代书画新纪录的出现，我个人认为。可能只是一个与稀缺资源有关的偶然现象，以及目前保守心态下的一个集中体现。”
不过，在更多人看来，古代书画就像市中心的经典楼盘，股票中的绩优蓝筹股。“古代书画作为存世极少的艺术经典，决定了藏家收藏的前提是‘喜好’而非‘运作’。因此，中国古代书画在任何时期、任何空间环境下所反映的价值和价格，都是相对真实的。”对于这种看法，认同的人颇多：“有人说蓬皮杜艺术中心里的都是垃圾。这种观点对不对姑且不论，但可以肯定的是，绝不会有人说故宫和卢浮宫里的东西是垃圾。这不是很说明问题吗?”
所以。不少业内人士都认为，秋拍的战绩体现了古代书画作品价值的合理回归。相对于当代艺术，古代大师的艺术作品具有不可再生性和一定的历史公认度。一件元青花可以卖到几个亿，一件珐琅彩官窑可以轻松过亿元，顶级的古代书画过亿元大关也无可厚非。保利拍卖公司总经理李达也在媒体中表示，中国古代艺术品市场目前已达到单件1亿元水平，鉴于中国的经济实力，这种发展十分正常。
甚至有拍卖界的人士认为，现在的中国古代书画价格刚刚起步，因为即便是现在市场上动辄价格过亿元的元青花瓷器与宫廷珐琅彩瓷器，在古代的价值也是无法与书画珍品相提并论的。而从国际范围的拍卖行情来看，中国古代书画的整体价格其实依然不尽理想。特别是与西方油画相比，中国画的整体价格仍然处于中间价位。如果冷静下来仔细梳理一下中外书画天价拍品，我们几乎是在不到一年的时间里就走完和成就了西方美术品市场近20年的辉煌之路，而且是在席卷世界各个角落的金融风暴格局里完成的。如：突破千万元乃至上亿的作品已达10件之多，其中宋人《瑞应图》5824万元，《写生珍禽图》6171.2万元，明代吴彬《临李公麟画罗汉卷》4480万元人民币，董邦达《雪后悦心殿诗意图》795.2万元人民币，山人《仿倪云林山水》8400万元人民币，仇英《文姬归汉长卷》1.012亿港币，徐扬《平定西域献俘礼图》1.34亿元、吴彬《十八应真图卷》1.6912亿元成交等。
我们再看世界上最昂贵的八幅画，即：1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，2004年以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画；2、文森特・梵高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出；3、鲁宾斯的《殴打婴儿》在2002年以7350万欧元易主；4、雷若阿的《红磨坊的舞会》在1990以7810万美元拍出；5.17世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无 辜者的屠杀》2005年在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出；6、梵高的《鸢尾花》1988年在拍卖会上以5300万美元交割；7、毕加索的《梦》，在1997年以4840万美元成交；8、保罗・塞尚的《静物》在1999年以8050万美元成交。必须注意的是，以上的天价数据都是在1988年至2007年间产生的。
以上的比较，我们或可从中悟出如下的一些认识：就艺术论艺术或就价值论价值，中国古代书画与西方绘画都有着相互不可比拟、不可替代的艺术内涵和精神风貌，尤其值得注意的是以上8个天价作品的画家。仅鲁宾斯一人是1577年代出生的，与我国明代吴彬是同时代的人，余下的都是西方近现代画家。虽然如此，但他们的作品价格都在中国古代画家之上。就此而言，中国古代书画在与西方艺术的价格比较上，似乎还没有达到相应的高度。从某种意义而言，兴许中国书画过亿的火爆不过是与国际接轨和被世界逐渐认同的价值所归的起步而已，同时，也应该看到天价作品毕竟占了少数，很多有学术价值和文化价值的作品还有待挖掘，很多对美术史有贡献的艺术家也还有待发现。
但是，面对“卖一件、少一件”的稀缺古画在拍卖市场所表现出的骄人业绩，不少人依旧担心其可能重蹈当代艺术的覆辙。出现不理智的天价炒作现象。不过值得肯定的是，多数人还是持乐观态度的。“像中国古代书画中精品之作，从全球艺术品市场来衡量，拍出几个亿也不奇怪。目前过1亿元的价格在全球拍场还属于中下，更何况是山人这样的中国顶级画家，在美术史上的地位不会比梵高等国外名家低。中国书画的价值还应该也一定会进一步被世界认知。”
能否再创天价?
关键词：画廊；经营；研究；发展
GalleryindustriesoperatinginChinaStudies
Abstract:Withtheadventofconsumerera,artistsandworksofarttothewayintothecommercialmarkethasbecomethisera''''smostimportantartactivities,Chinesecalligraphyandpaintingartmarketinrecentyearshasbecomeanewinvestmenthotspot.Thevolumeoftransactionsinrecentyearsto100million,ofwhichindustryaccountedforhalfofthegallery.Accordingtothestatisticsoftheartshops,gallerieshavemorethan3000,theconsiderableeconomicbenefits.However,becausethemarketsystemisnotperfect,regulations,theimperfectsystemandotherfactors,theartbehindthestar,somepeopleblindedbygreed,opportunistic,calligraphyandpaintingafalseZuowei,black-boxoperations,thepracticeofblindlyspeculationYueyanyuelie.ItcanbesaidthatChina''''smarketsnumerousgalleries,acauseforconcern.ByinvestigatingthedevelopmentofChina''''sartgalleries,therealproblem,andChina''''smarketenvironmentforthegallerytothespecialcircumstancesofindividualproposalsandviews.Withmorethanbelievethatthesettlementoftheissue,theChineseartgalleryindustryinthenextChinaandtheinternationalartmarketortheroleoftheBukexiaoqu.
Keywords:Gallery；Management;Research;Development
艺术家和艺术品以商业化的方式进行正是我们这个时代艺术活动的最基本方式。著名的美国未来学家约翰.奈斯比特(JohnNaisbitt)曾经预言:“二十世纪艺术投资将取代股票、房地产投资，成为人类主要投资方式和内容”[1]7-9。画家要通过画廊进入市场，美术馆要通过画廊寻求作品，收藏家更是要通过画廊来完成收藏行为。那么画廊是如何出现、如何分类、如何营运、它是由哪些重要环节组成、今天我们身边的画廊又是什么样的呢?
一、我国画廊业经营现状
随着2001年正式加入世界贸易组织，使得中国的艺术市场发展有了一个与世界接轨的全新平台。近两年来连续几届的艺博会和中国国际画廊博览会的召开，也说明艺术品市场已经越来越得到人们的重视。画博会参加画廊数量也由第一次的79家增加到第二届的92家，成交总额达到5000万元，购买者年龄集中在30-40岁之间的文艺和金融界人士[2]5-6。不仅吸引了国内大城市的知名画廊纷纷云集，还吸引了日、韩、欧美不少知名画廊来国内抢占市场，如美国高古轩画廊带来了波谱艺术大师安迪?沃霍尔的十余件重量级作品。
从我国目前的画廊业来看，首先，由于资金需求与书画市场相比投入较少，书画市场面临的真伪等种种问题在油画领域几乎还没出现，所以油画市场近两年来所占比重不断上升，画廊经营现、当代前卫艺术的比重较大。其次，现在许多国内画廊已经发展成集艺术、娱乐、社交、文化、消费于一体的艺术沙龙。如:上海的沪申画廊经营项目还包括:艺术品、艺术品租赁、艺术礼品及图书、机构活动、收藏家会;东海堂画廊，于1996年在上海的茂名南路上开设了酒吧，把休闲与艺术欣赏置于同一空间。因此，它们已经不是传统意义上的单纯画廊了。还有北京的现在画廊和四合苑画廊都在画廊旁开了餐厅，餐厅是画廊的下属单位，分开结算。可见中国都市的一些大型画廊正在从专业型向时尚型转变。再次，通过这次调查也发现了只要稍有知名度的画廊都会建立自己的艺术网站，通过网络吸引和加强与其画廊品位接近的收藏家群体和中产阶级的联系，从而跨区域、跨国界地推销其经营的艺术品，在艺博会、美术展览中印发宣传小册子、录像或光盘介绍等立体营销手段推出画廊及画家的定位，有的画廊经营者也会买下美术报刊的版面，专门刊登自己炒作的作品为自己的画廊做宣传。此外，国内也出版了相应的艺术市场的杂志如:《艺术财经》和《艺术市场》等[3]4-6，应该说这些都是我国画廊业在发展自身过程中的进步以及特点和总结的经验。但总的来说我国画廊的发展还是处于初级阶段，其中的问题也很多，如果不及时处理解决将无法跨入更高的层面。
据政府数据统计，目前我国共计有画廊3000多家，这其中规范性经营的画廊仅50余家。还有相当数量的画廊是名不符实的。国内的画廊除了北京的红门画廊已经有十五年的历史外，其他的画廊经营时间还没有超过十年的[3]4-6。所以中国现在画廊业的现状是画廊越来越多，但将来的发展情况尚不明朗。具体要看中国的经济发展状况如何，看老百姓有没有能力接受，因为如果本土不接受，全靠外国人来购买的话，也是不够的、更不能做到与国际接轨。当然除了人们的实际购买能力对画廊的发展至关重要外，支配艺术购藏行为的投资欲望、投资者本身的文化素养、艺术趣味和市场判断能力也影响着画廊的发展，也就是说，艺术市场的正常发展除了必备的经济环境外，良好的文化环境也是必需的条件!
虽然我国画廊业在加入世界贸易组织后得到了迅速的发展，但由于我国画廊业起步晚、起点低等，在迅速发展的同时也暴露出了一些问题，下面将对暴露的问题及出现问题的原因进行分析：
第一，二级市场不科学发展导致一级市场疲软。画廊属于艺术品的第一市场。拍卖行、艺术博览会属于艺术品的第二市场。画廊业在西方是最早存在的艺术市场形式之一，在艺术市场中扮演着举足轻重的作用，它与市场的关系最为紧密。它形式灵活，背靠市场可以买卖，与人们的日常生活最为贴近。但在我国艺术品市场长期以来呈现出二级市场(拍卖会、博览会)异常火暴，而一级市场—画廊却相对疲软的畸形状态，特别是由于拍卖行的专场和细化，中小型拍卖会的频繁举行，更给画廊业的市场份额带来很大冲击。事实上，一级市场是基石，二级市场需要有一级市场的支撑，对于货源的开发以及基础客户的培育与开发并不是二级市场的长项，没有一级市场的积极配合，二级市场终将成为空中楼阁。只有这两个市场形成良好的互动关系，才能拥有真正健康的艺术市场!
作为一级市场主体的画廊业如果长期处于发育不全及混乱状态，势必影响到二级市场的稳健发展，影响到书画艺术的发展。
解决这个问题必须优先整合作为中国书画基础一级市场的画廊，也为拍卖业、艺术博览会等二级市场的正常运作和持续发展，打下基础。
第二，推行画院影响我国画廊发展。画廊是艺术市场的前沿阵地，只有全面推行画廊制，才能使艺术市场真正热起来。一般来说，国外除了政府文化部门资助艺术家的资金，不设立专门的画院供养艺术家，而我国除了画廊自身的完善和建设外，最主要的问题就是双轨制:一方面出于艺术市场的要求出台了画廊政策，使画廊在短短几年间发展起来，另一方面国家又延续了老方法设立了包括油雕院、版画院、群艺馆、文化馆等的画院[4]11-13。对许多艺术家而言，他们有着国家给的铁饭碗，又有市场给的金饭碗占有着绝对的主动权。使得大量作品无法进入市场，进入市场又不愿意遵守市场规律。
导致这一现象的最主要原因就是双轨制,长此以往必将影响画廊业的生存。因此，对画院的改造是十分必要的，应把他们逐渐推向市场进行转轨。
第三，艺术市场缺乏职业化人才制约我国画廊发展。艺术市场的人才(鉴定人、人、经济人、艺评家、策划人、拍卖师等)都是特殊人才。西方画廊业由于起步早，有着比较成熟的经济人、人制度，但在我国这些人才还是非常缺乏的，我们很多画廊知名的经济人、策划人都不是大陆的甚至有相当一部分是外籍的[5]3-5。由于这方面人才的缺乏，很多艺术家被“外商”包养，相当一部分艺术家仰仗海外市场，也是大批艺术品外流的原因之一。
这个问题主要还是由于我国画廊业起步晚所造成的,我们可以考虑培养属于自己的艺术市场人才，可以在艺术院校设立专业的培训班，逐步完善这一整套体制。
第四，国内收藏家队伍急需扩充。我国的当代大批艺术品外流现象严重，这是由于我们缺乏强大的而专业的收藏家队伍。一个国家的艺术不能总在国外寻求市场，它首先要得到本国人民的支持，而我国一部分画廊界的领头羊不仅是外籍人士开办的，而且之前很多作品也是销售给国外客户，美国前波画廊主管茅为清认为中国的收藏家队伍大概还要十年左右的时间才能形成自己的规模[6]。事实上，现在国内的收藏家越来越多，他们也开始变的专业，但也出现了新的问题即国内艺术市场更多是由收藏家催生的，是一种先有市场再有画廊的模式，而不像国外先有画廊再有市场，缺少一种有意识培养市场的观念。
因此我们只有培养起自己的收藏家队伍，才能真正发展本国的画廊产业，当然培养这样一支有判断力及实力的队伍，可能需要很多年的努力，因为我国的艺术教育的普及程度还很低,国外有比较完善的美术馆制度，在国外去画廊和美术馆、博物馆对市民来说就像去电影院看电影一样是很平常的事，在纽约、巴黎、伦敦这些文化高度发达的地方，还有类似《画廊指南》这样的刊物定期出版[6]，这样在无形中就带动了整个社会的艺术欣赏水平。成熟的运转模式、宽松的环境、好趣味，具备这些条件的画廊和空间的存在对于博物馆和美术馆搭建起城市文化生活来说无疑是种补充和拓展。
二、中国画廊业经营所面临的问题分析
近几年来中国书画艺术市场已成为投资的一个新热点。年交易额近上百亿元,其中画廊业占到一半。中国书画艺术品市场主要由画廊业、拍卖业与艺术博览会三部分组成。其中画廊是一级市场也是最主要的形式,全国画店、画廊有3000余家[7]8-9。经营名人字画有可观的经济效益。但是由于市场体制不健全，法规、制度的不完善等因素，在艺术品走红的背后，某些人利欲熏心、投机取巧，书画造假作伪、暗箱操作、盲目炒作之风越演越烈。可以说我国画廊市场问题重重，令人担忧。
（一）假画泛滥
画廊市场中的主角一般有三个：艺术品经营者、艺术创作者和艺术品消费者。在全国各地画廊、画店、拍卖会及艺术市场中，大量的假画充斥其中。可以说当前大部分画廊、拍卖行都有假画。虽然多数画廊都号称有专家把关，但在激烈的市场竞争中，一般画廊明知作品有问题，仍弄虚作假，包装炒作，堂而皇之地推向市场，使一些眼力不高的买家大上其当[8]。为此，艺术市场上出现了打假呼声。但是，赝品并没有在市场上销声匿迹，仍然我行我素，尤以假冒的名人书画为甚，并随处可见。
还有一些画廊经营者，不遵循正确的经营规则，不是制定长期计划，与有实力、有潜力的画家签合同、办展览、出画册，扶持新秀，走良性循环的经营之道，而是投机取巧，低价进、高价出，坐收渔利，不留后路，“半年不开张，开张吃半年”。名为画廊，实是画店，艺术市场被理解成了投机性的艺术买卖[9]。长远来看，这种违背市场经济规律的“买卖”行为不仅导致艺术市场的混乱，也终将搬起石头砸自己的脚。
据有关部门统计，1994年，全国共有画店画廊5000余家，而现在锐减到3000余家。现在除了几家老字号画廊凭借金字招牌保证货源与吸引顾客外，其他众多画店画廊也沿用如此等客上门的办法[9]。肯定地说画廊、画店数量的锐减，是其自欺欺人的方式经营的一种必然结果。
以上问题得不到解决将影响真品市场的走势，有利于假画流通。由于书画家经营渠道的不公开性，没有成交作品的记录档案，致使造假者有恃无恐，书画作品真伪混杂，扰乱了艺术品市场，打击收藏书画人士购画热情，严重影响了金融家、企业家的艺术投资趋向[10]。更影响中国画廊的国际地位和走进国际市场。国际上著名拍卖公司有的已不再敢拍卖中国书画，中国书画没有应有的信誉和相对稳定的画价。
（二）盲目炒作哄抬物价
一些画家本身的急功近利的心理，极大地扰乱了艺术市场的规范性。现在号称大师者比比皆是。上千万、百万的画价，出自名不见经传的书画家，在中国书画市场中似乎没有了标准。当代书画家的作品价格高得离谱，这种奇怪的现象与当前有些画家的惟利是图、恶意包装炒作不无关系。这与当今社会的整体经济水平和消费水平也是相悖的。试想，在城市中一个月收入在两三千元的中等家庭能将一年的工资还不及画价的十分之一去问津这样一幅画吗[11]？书画价格脱离了社会中层的普通百姓，也就脱离了最有潜力的艺术市场。
一些画家不是潜心钻研，在笔墨上下功夫，而是走旁门左道，花钱买版面、搞效果、作宣传吹捧，或自费出画册、办展览。更有甚者，花血本投资开“研讨会”，高价请“名人”论谈一番，只等炒出名气之后，便可以坐收“名”利了。而受骗上当最大的还是普通的艺术消费者。另外，还有一些书画家故弄玄虚，迷惑大众，动辄以“艺术家”形象唬人[12]。曾有一位书法家因别人嫌他一幅字太贵，他就辩说，你懂什么，你知道能写出这一笔需要有多少年的磨练！云云……然而，这位书家却真把买者给唬住了。畸形的艺术市场使一大批“南郭先生”经过包装大发其财。
由此我们可以看到,长此下去将直接影响书画家正常创作。书画家整天忙于“走穴”、“笔会”卖画创收或在家接待各路求画者，因而很难再出精品。由于“低级行画”数量的膨胀，从而严重影响了艺术市场的良性发展,一些著名书画家的“走画”方法，成为年轻书画家进入书画市场的榜样。这种误导将使中国书画艺术市场走向畸形。
（三）暗箱操作
当代知名书画家的作品虽然走向市场，但大部分系私下交易。其实，暗箱操作的成分很多。由于中国大多数画家生活有工资保障，卖画与否并不影响生计，画家也不靠画廊成名，为此画廊与画家之间只是简单的买卖关系（实际上大多数老式经营的画店也不负责宣传画家）。许多人购买字画，一般是亲自到画家家中，根本不用经过画廊画店[12]。如今，全国各地到处举办笔会，为书画家又开辟出新的生财之道，甚至有的画家在一日之内要“赶场”、“走穴”二、三次，虽然难得在画室潜心静气钻研创作出书画精品，但是由于每日往来于笔会之间，腰包日益鼓胀起来。
20世纪80年代以来，海外一些收藏家、画廊利用艺术品进口条例的宽松，利用中外工资收入的巨大差异，利用国家税收征管的漏洞与困难，特别是利用艺术家的求富心切，以宴请招待、赠送家电、支付现金、邀请出国、出版画册等方式，成了书画家的朋友，换取了难以数计的当代书画作品。国家因此流失的税收资金数目惊人。与此同时，大量的留学生、成批公务员携带书画作品出国，或以备在紧要关头保证生计，或以赠送海外有关机构与人士；某些地区组织书画作品出口，以极低的价格换取外汇。当国人以艺术品赠送西方发达国家人士时，他们无不惊讶，甚至受宠若惊。在许多西方国家，艺术品的进关是大道畅通，而艺术品的出关则难于上青天[13]4-7。
近年来，国内大兴收藏风。因为财务制度的限制，提取现金比较困难，一些部门企业便采取变通的手法，换取了大量的书画作品。由于管理不严格，这些书画作品不久便成为某些人士的个人收藏[14]。这是否可视为一种变相的侵吞公款呢。如果让那些党政干部和国有、集体所有的企业家提供他们收藏品的票据，并同时交代收入来源时，他们将如何自圆其说呢。
因此这个问题势必影响国家文化管理部门的权威性，社会上普遍对有关法规不予重视。艺术品的地下交易既不受市场机制的约束，又没有市场上的稳定价位，更得不到法律法规的保护，因此，受到损害的不仅仅是国家税款与艺术品市场，也包括艺术家本身。人们久而久之对画店、画廊及文化艺术市场不信任、不光顾，致使一级市场萎缩。
三、我国画廊业的经营发展对策
从以上对我国画廊业的分析中可以看出,市场弊病所造成的种种危害，触目惊心。它已经成为当前我国画廊市场刻不容缓急待解决的课题，我们只有采取相应的措施，尽快解决这些问题，中国画廊市场才能健康、稳定地向前发展。
(一)针对市场假画泛滥问题的对策
1、要成立中国书画责任鉴定的咨询单位和部门
由国家有关部门或民间权威机构成立中国字画责任鉴定咨询部门和单位，在艺术院校中应聘请或邀请一批熟悉艺术市场规律、熟悉有关法律、愿意为维护艺术的纯洁和神圣而献身的法律工作者，为院校内的老师和学生举办艺术法规方面的讲座，包括：艺术家的知识产权保护、艺术家参与艺术市场活动应注意的法律问题、合同法的基本理论等。艺术家们要增强依法自我保护意识，掌握法律武器，增加同侵权违法行为作斗争的勇气。
2、画家与画廊应加强自律
中国加人WTO后，外资进人中国画廊业的准人条例将会放宽。这要求画廊业加快行业规范的步伐，要求画廊业与艺术家严肃自律，使艺术品市场具备健全的体制
3、画廊业应建立信誉和权威
画廊地位的确立，除了创造经营特色，更讲究服务水平。首先是信誉，一个正规画廊绝不能卖假画或以次充好，要信守合同。第二是交流，画廊是画家和收藏家之间的桥梁，要理解画家的创作意图及艺术取向，更要让收藏家了解画家的创作历史、地位及发展前景。第三是推荐，画廊除了要有发掘优秀艺术家的慧眼，还必须有一整套的策划思路和推荐手段第四是权威，艺术商人不但要在买卖上为艺术家带来利益，更应该为艺术家带来声誉。
4、国家有关部门加大打假力度
优先整合作为中国一级书画基础市场的画廊，也为拍卖业、艺术博览会等二级市场的正常运作和持续发展，打下基础。作为一级市场的画廊是艺术品的最基本形式,它的经营直接影响艺术市场。艺术品是一种精神商品，是进入市场、进入流通领域的时代文明标志之一[15]。当市场中的一些问题得到解决后，我国画廊便会以怡情益智、愉悦身心的功效进一步显示出增值快的巨大的商业潜能。
(二)针对市场盲目炒作哄抬物价问题的对策
1、建立公开、透明、的文化市场机制和公平、公正、竞争的文化产业环境
进一步放开市场，健全国家文化产业政策和法律系统。二级市场的拍卖行业也必须加强行业自律，保持一份清醒，应本着“公平、公正、公开”的原则和对买家负责的态度来进行拍卖，对于在世的书画名家拍品，尽可能请他们本人过目，甄别真伪，才能稳定发展并维护一级市场的正当利益[16]。专业画廊要尽快调整经营策略，改善经营手段，提高服务质量。按照国际惯例运作，使经营制形成气候。同时为提高经营者和书画收藏者、爱好者的素质和鉴别能力，开办书画营销方面培训班、收藏班和讲座等。这样既是对艺术品市场呵护，也是对书画家本人艺术成果的尊重。
2、正确客观引导艺术市场
中国书画评论家和有关知名人士对书画家的评论和题词、作序等，要客观公正。新闻媒体的编辑记者，本着对社会负责的精神，在专业新闻方面，多听取行业专家学者的意见，正确引导艺术市场。
3、画廊要定位明确，形成鲜明的品牌效应
画廊明确自身的经营范围经营目标，并以此为指导推出不同层次的作品，打造属于自己的艺术名家，形成富于个性的经营面目，这是画廊走向成功的一条重要途径。
4、画廊要走大众化道路，激发大众对艺术品购藏的兴趣
国人的艺术消费能力与日俱增，画廊从业者应把握机遇，毅然从外向型转变为内外结合型，为丰富国内人民群众的文化生活服务,这不仅是广大书画爱好者的心愿也符合画廊和书画家的利益。
(三)针对市场中的暗箱操作问题对策
1、正视问题的存在，加强监督管理力度
国家有关部门要充分正视这些问题的存在，加强监督管理力度，特别是海关、工商、税务、文化等职能部门要通力合作，加强稽查，逐步消除并转化艺术品的地下交易，制定符合国情和比较完善的行业管理法规。监管是市场健康发展的保障，要加强日常管理和执法，明确对违反行业法规行为的处罚标准。对于违反法规的情况进行纠察整顿，从严处理，达到执法必严、违法必究;对艺术品成交应严格执行税收政策，并要出事发票收据的具体数据。对拍卖公司，严格按照成交总额及公司利润计收营业税和所得税，对委托方，严格按照成交价计收个人所得税。这样可以使那些以艺术品洗黑钱和倾吐国家公款的人有所顾忌。
2、制定行业律法公约明确部门责任
中国书画家协会与著名书画家，急需制定行业律法公约，倡导作品公开经营。确保书画家的合法权益和长远利益，文物局和工商局负有管理、监督艺术品市场的责任，应加强责任管理力度。另外，应通过立法明确艺术品市场的主管部门，理顺文化、工商、公安等部门管理职能，避免多头管理，责任不清，给不法行为有乘之机。这样我国的画廊业才可以得到长足的发展。
当前，国内的艺术市场行情不断上涨，新的艺术空间不断涌现，艺术空间的增加无疑是对中国艺术博物馆系统的补充。作为画廊在这样的形式下，更需要冷静的梳理，并确定自己的长远目标[17]。要搞好我国画廊业的经营和发展--清晰的定位、专业的眼光、系统而丰厚的积累，这三者缺一不可，一个好的艺术空间在良好的外在条件之外更富有它沉淀下来的内在价值，好的艺术空间凭借其专业选择，在传播艺术的同时，实际上已经成为艺术创作中的一种引导和精神源头，能够在更广泛的社会生活中激发创造力。
结语
随着我国艺术市场和政策法规的不断完善，我国画廊业所面临的假画泛滥，盲目炒作，暗箱操作等问题将逐渐得到解决，我国画廊业的明天将是辉煌的，它在艺术市场中的作用也将越发明晰。放宽历史的视界，确立画廊的正确艺术史观，才是有抱负的画廊的所为。中国画廊业才走出了第一步，任重道远，但在未来中国乃至国际美术市场上它的作用还是不可小觑的!时间会为那些真正的艺术品增添价值，一个理想的艺术空间也只有在对艺术的坚持中才能诞生，我国画廊业已经走出了第一步，相信它会走的更好。
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英法两大博览会成交逊于往年
10月英国，艺术圈热闹非凡，从10月16日起的一周，英国的佛瑞兹博览会和伦敦佳士得、苏富比、菲利普斯拍卖以及美术馆、博物馆和画廊举行的系列展览，将人们的目光再次聚焦到了全球第二大艺术市场――伦敦。面对当前严峻的经济形势，人们渴望在这个老牌的艺术之邦，寻找到开启迷惑之门的金钥匙。
藏家关注金融海啸下的佛瑞兹
除去拍卖之外，佛瑞兹艺术博览会（Frieze Art Fair）是最吸引收藏家和画商眼球的。这不仅因为佛瑞兹是欧洲区当代艺术博览会的杰出代表之一，还因为我们正身处金融海啸的漩涡之中！此时的成交情况能从侧面反映出藏家们的心态，成交的好与坏会对当代艺术市场产生相当的影响。
已经举办到第6届的佛瑞兹博览会，今年的销售似乎有些冷淡，虽然佛瑞兹自己的网站上“好评如潮”。英国《艺术新闻报》的报道看起来客观一些。他们认为此次佛瑞兹博览会虽然保持了前几届的水准，但由于全球金融市场危机，让以往财大气粗的买家开始谨慎起来，收藏家们脱口而出的“我要买它”变成了“让我再想想”。此次佛瑞兹博览会装置作品很少，更多的是比较容易销售的绘画以及影像。尽管总体成交并不理想，但是任何时候都有生意好的画廊，萨兹伯格的塔杜斯・罗派克画廊卖出罗纳・庞蒂克的雕塑，将一位欧洲买家的40万欧元收入囊中。在vip预览酒会上，泰特美术馆以12.5万英镑的价格收购了6件当代艺术作品，包括绘画，影像及装置作品。
根据各方面的情况来说，当下的艺术市场情况依然看好，但顶部已经开始松动，增长势头放缓，放在投资者手中滚烫的热钱已经逐步转化成为理性分析的成熟策略，此次金融风暴对艺术市场的影响是多方面的，他没有影响到艺术消费者的信心指数，只是对收藏艺术品和艺术品投资趋于更为谨慎和理性。
FIAC――名家作品受欢迎
紧随佛瑞兹艺术博览会之后，10月23日至26日，巴黎国际艺术博览会（FIAC）在法国大皇宫、蓬皮杜中心附近的Cour Carree和Jardins des Tuileries同时举行。这次参展的画廊有180家，以欧美居多。在这里，艺术品收藏家们更倾向于那些顶级艺术家的作品。那些已经去世、并且高价频现的著名艺术家，成为人们追逐的目标。卢西克・方塔纳的极少主义作品卖到了350万欧元，毕加索的素描也卖到了72.5万美元。布鲁塞尔唯杜威画廊老板保罗・唯杜威在接受采访时表示“收藏家们购买经典艺术家的作品，而不是现在市场上炙手可热的时髦艺术家的作品，是因为经典艺术家的作品经过了时间的检验，并且有一些艺术家也比美国极少主义艺术家便宜。”这家画廊这次卖掉了方塔纳1960年的作品，价格是130万美元。
画商平淡面对现实
英国著名画廊――白色立方体，带来的查普曼兄弟新作只卖出了8件中的3件，价格在14万-18.5万英镑之间。11件恐怖作品“维多利亚”肖像也只卖出了2件，每件7万英镑。考虑到查普曼兄弟作品的风格，内尔・文曼感觉比较满意。
画商范・德・维的话代表了多数参展商的心态：“我是个画商，我当然愿意做成更多的生意，尽管FIAC博览会与去年相比稍显逊色，但是考虑到目前的经济状况，也应该还不坏。”
中国
佳士得推出新的付款政策
席卷美国的金融动荡，让各家艺术品拍卖公司也谨慎起来，美洲佳士得负责人Marc Potter称，佳士得将采取新的措施，慎重对待当前这个动荡的金融时期。现在佳士得的客户如果选择长期付款，他只能在付清全部的钱后，才会拿到自己的作品，苏富比也宣布，他们从美国银行借了2.5亿美元，作为拍卖作品的各项担保。
中国艺术市场，危机与机遇同在
11月5日，著名策展人费大为、保利艺术拍卖研究专家赵旭、中央美术学院艺术市场分析专家赵力、前波画廊中国区经理许宇齐聚“搜狐文化客厅・新生活论坛”现场，从各个角度深入探讨当下中国艺术的现状和未来。论坛的焦点在一开始就锁定在市场与艺术的关系上，并对中国艺术的未来展开了激烈的讨论。赵旭认为中国当代艺术的市场价格仍旧不会一味走低，极少数的优秀艺术家的价格将会有更大的突破，艺术市场将面临从新洗牌，但这是一个甄别的过程，期间更会彰显艺术大师的价值。费大为更关心艺术本身，而价格应该属于艺术之外的东西，更应该是艺术的附属品。如果艺术因为金钱而失去了本身的创作激情，那将是舍本逐末的，更是可悲的。而赵力则认为，对艺术而言，艺术家的动力应该是对艺术本身的激情，而收藏家的动力则是对艺术本身的热爱。面对金融风暴，新的机会也会凸显出来，所以更应该坚持关注中国当代艺术，保持一份勇气，也更要有理性清醒的头脑。
中国书画何去何从？
中国当代的极度火热，让中国传统绘画――国画，消失在了喧嚣沸腾的一轮轮价格狂飙之中。如今，连续的几场中国古代书画拍卖，不断刷新的价格纪录，让冷落已久的书画又回到了我们的视线之中，如今的中国书画是怎样一个情形呢？古代书画跟当代书画到底都将何去何从？
其实，事实远非表面这个样子，从中国第一场拍卖开始一直到现在，书画拍卖从数量上和成交额上始终占据着半壁江山。有的时候少，能达到40%左右，多的时候60%左右。可以说书画是整个艺术品市场当中具有主导性和标志性意义的艺术品。
嘉德拍卖的王雁南用“蓝筹股”来形容中国古代书画，由于传世的作品少，鉴定的难度大。中国古代书画真迹，历来都是各大藏家争夺的焦点。虽然最近仇英的《赤壁图》、的《瓶菊图》、《宋徽宗临唐怀素圣母帖》创造了一连串的高价纪录，但是面对古书画丰富的文化内涵与历史价值，它的价格还远远未能匹配它的价值。西泠印社的陆镜清用“价格回归”来形容最近这两三年的书画市场。只是这个回归还远没有到位。同时古书画的真伪难断，成为了这个门类的双刃剑。无数的藏家无法拥有相当的知识储备，从而对此望而却步。同时，这也大大的缩小了人为操作的空间。古书画是中国艺术市场中最为冷静和成熟的市场。将来的若干年依然会是一个卖方市场。
那么中国当代书画又如何呢？从2007年书画板块开始回暖，各大拍卖公司对书画市场进行了细化，当代书画作为专场活跃于拍卖场，成交结果也仅是差强人意。那么，当代书画市场以后将会如何？拍卖公司如何继续维持这个市场的发展？陆镜清对此有自己的看法：当代书画市场的发展模式与近现代书画是有很大区别的，当代书画搬的是西方市场模式，作品的价值更多地体现在思维性，具有鲜明的时代性，价值的体现舞台更多是在国际，而非局限内地。
嘉德王雁南对当代书画也是寄予了很大希望。这一板块一直保持稳健增长，即使在2006年艺术品拍卖市场大幅调整的情况下，这一板块依然逆市上扬。为使刚起步的当代书画市场持续发展，2007春拍嘉德曾经特意通过精致的小幅作品帮助市场进行微调，随后在当年秋季拍卖得以印证――市场继续稳步上升。而从已经结束的2008年春
拍来看，与2007年秋拍相比，成交总额高出400余万元人民币，增长24.7%，显示出市场良好和持续的成长性。
在当今大家对天价的当代艺术不敢轻易下手之时，价格相对低很多，但是市场正在成长的当代书画，也许会是后来一段时间大家关注的新领域。
成都藏家积极建仓
成都的藏家们认为自己是第三级市场，北京、杭州、上海为一、二级市场。在他们的眼中，当前一、二级市场的巨大泡沫与成都没有非常大的关联，心态表现的非常平稳，甚至是非常乐观。有的人暗自庆幸，收藏的成本降低了，有的人正在积极的准备抄底建仓。
市场似乎永远是初学者的大课堂。四川的普通员工周古尘，面对当前铺天盖地的鉴宝节目，频频曝光的天价拍卖，终于禁不住一种生意。”诱惑一头扎进收藏，梦想着能够捡个“大漏”从而一夜暴富。自从2004年下半年迷上了收藏之后，他不再工作，为了研究各种瓷器、杂项用光了自己的积蓄。周古尘之前高价买入的“宝贝“如今已很难以买价变现。
对于那些行家里手来说，现在的状况似乎不是一个坏事情，传统的玉石翡翠经过前几年的大肆操作，价格已然非常高，但是圈内人可以通过“匀货”来降低生产成本，所以尽管市场价格高达几十万的宝石，在内部可以花几万块钱就可以买到，其他的物件也有相似的交易方式。所以，公开的市场价格波动，似乎对这些人没有什么实际的影响，但是还是有很多人表示最近几年不会再进行收藏。
在许多藏家考虑是否减少或者停止收藏投资之时，也有一部分人开始建仓抄底的迹象也已经有所表现。由于古代书画和古玩有着与生俱来的稀缺性，而价格相比于现代艺术又没有暴涨太多，这些种类为意欲大举挺进市场的藏家们所关注。据成都本地一家拍卖公司透露，秋拍上就有许多四川本地的企业家和画廊目前正在积极地购入藏品。
中东
佳士得瞄准新兴市场
10月30日，佳士得在阿联酋开拍，这次拍卖汇集了价值3.5亿美元的作品，囊括了罗斯科、培根、莫奈这些艺术大师的作品。佳士得希望能在中东的富豪中间寻找到更多的艺术爱好者，为当前低迷的市场注入新鲜的活力。佳士得欧洲主席裘斯・皮尔克南对于这次精心安排的扩张计划表现的非常有信心，虽然10月刚刚结束的佳士得、苏富比、菲利普斯当代拍卖成交量总量仅为估价的一半。“市场确实出现了调整，但在上一次波动20世纪90年代早期，我们并不拥有今天如此庞大的购买群体。那时的市场主要被日本操控，并没有其他国家的市场相跟随，而如今的艺术市场则是一个全球性的艺术市场。”
在这位主席眼中，目前的艺术市场不会比上世纪90年代初的动荡更为剧烈，金融市场的动荡和低迷只会在某种程度上影响艺术市场，而不会造成完全的冲击。当雷曼兄弟公司申请其世界最大规模的破产时，苏富比推出的赫斯特的作品拍卖会却成交了11,150万英镑。据皮尔克南说：“我相信全球性的艺术市场已经提供了某种保护，在20世纪70年代、80年代甚至90年代，收藏艺术品只是富人的消遣，而不再是一种生意。”
从佳士得的拍卖中可以看到，中东买家的市场份额在4年内上升了400%，俄罗斯买家和中东买家在佳士得公司的拍卖中也呈现出了类似的上升比例。佳士得在香港和莫斯科举办同样的预展和拍卖，也是为了吸引那些最低程度受到全球信用危机影响的买家。10月30日，佳士得在迪拜举办的国际现代和当代艺术拍卖，是今秋的第五场拍卖会，也是受到金融危机冲击以来在中东地区举办的首场拍卖会。
俄罗斯
总部位于莫斯科的奢侈品零售巨头――水银集团(Mercur yGroup)最近买进了伦敦菲利普斯拍卖行的大部分股票。去年7月由水银集团提出的合作，最终发展为现在的收购。
水银集团将会获得该公司的管理权，其中包括进行私人拍卖、出售展览以及给出进行收藏的建议。虽然此前有推测说菲利普斯拍卖行财政上出现问题，但一个发言人否认了“向外寻求资本”的说法，同时表示此次交易“代表了一个极大扩展的资金基础。这表示我们可以扩张。”交易协议的细节并没有披露，但很有可能包括了拍卖行的债务。
菲利普斯将业务限定在当代艺术、珠宝、设计与摄影，专门针对中国和俄罗斯的新艺术家，有人担心这样的模式很容易受低迷经济环境的冲击。菲利普斯拍卖行报告其总拍卖额从四年前的9500万美元上升到去年的3.08亿美元，其拍卖量在2007至2008半年间上升了80%。但是根据华尔街一位分析家估计：菲利普斯2007年的净收入只有280万美元左右。菲利普斯七月份的伦敦当代艺术拍卖会拍得4860万美元,比原来5780万美元的较低估算还要低，有三分之一的拍品都没有拍出。同时他们也把此前大肆宣传的纽约流行珠宝拍卖会推迟了。
水银集团总裁里昂尼德・弗里德兰德(Leonid Friedland)的新兴趣将为其打开进入当代艺术世界的入口。
金融危机引发艺术寒冬
据俄罗斯《新消息报》报道，金融危机正在引发一场艺术寒冬的到来，世界各地一些大型博物馆的展览先后取消，同时寒流也蔓延到了影视行业。
俄罗斯的博物馆和剧院目前已如坐针毡，猜测过去的赞助者今后将会如何打算。银行过去一直是莫斯科大型博物馆的赞助者。俄罗斯特列季亚科夫画廊尽管很不愿意评论自己的财务状况，但也已含糊地暗示，某些费用昂贵的展览有可能被取消。普希金博物馆对计划明年开始的耗费巨大的改造项目闭口不谈。
艺术寒冬同样波及到其他国家。《新消息报》说，西方大多数博物馆依靠基金和慈善家的钱生存，国家预算资金占不到运营资金的30％，根据纽约市长透露，国家对博物馆的拨款还将减少5％到7％，一些银行也纷纷表示将削减赞助额。对于这些大型的非赢利艺术机构，也许真的一场寒冬来临了。
印度
印度摄影师转移中心到柏林
欧洲的印度当代艺术迷们现在有更多的机会接触印度当代艺术作品了，11月20日又有一个印度当代画廊选择了柏林作为其最新的目的地。新德里的交易商Peter Nagy在德国首都柏林齐默政务大街90-91号的一个400平方米的空间里建立Nature Morte Berlin画廊。
他们此次的开幕展将展示以表现印度边缘化社区主题的摄影师Dayanita Singh的作品。Nature Morte Berlin是柏林第二家致力于印度当代艺术的画廊。位于汉堡火车站后面的BodhiBerlin博物馆在5月份集中举办了印度艺术的展览，其印度销售总监Sharmistha Ray表示尽管在柏林没有太大的收藏家，但他们在收藏上一直都保持着准确的相似性，同时在柏林有很多对艺术保持着赞扬和思考的爱好者。而Peter Nagy则表示一方面跨文化背景有利于他更好的推广印度艺术，另一方面Peter Nagy相信他的柏林合资公司将受到收藏家的欢迎。“我们有一个特殊的优势即品牌知名度。它是来自印度并参加过世界最负盛名的艺术博览会的第一个画廊。我们在这些交易会上遇见过很多才刚刚开始认识到印度的当代艺术的收藏家，而他们将会在柏林看到我们正在做的事情。”
Peter Nagy同时表示他将优先展示表现印度和印度文化的国际艺术家， 另外明年1月10日-2月14日该画廊将展示表现印度哲学和古典音乐抽象绘画艺术的来自纽约的Stephen Mueller的作品。
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