时间：2023-08-01 17:07:51
导语：在艺术活动基本特征的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1形态美的基本特征
在进行室内空间形态设计时，我们一定要使得其能够满足形态美的几个基本特征，这样才能将形态美很好的进行体现。形态美的基本特征一般可以归纳为以下几类：首先，形态美要具有独创性。独创性也就是通过自身的创造活动所产生的一种新的个性化形态，独创性对于形态美价值的衡量起着非常重要的作用；其次，形态美要具有完整性。如果物体存在着缺陷，那么其美感肯定会受到影响。形态美也是一样，我们必须要保证其完整性，这样才不会使得残缺对其美造成破坏；再次，要使得形态美具有统一性。统一性也是形态美的一个特征，必须要保证矛盾相关要素的统一性；最后，要使得形态美具有性。性也就是要使得形态美能够很好的使得人心得到触动。
2点、线、面、体和形态美的关系
点、线、面、体是构成形态美的四个基本要素，所有形态美都是由这四个基本要素组成的。这四个基本要素的关系是相互独立而又互相联系的。首先，点是视觉艺术中最简单的形态，一直以来都给人一种灵活感和弱小感。点具有向心性，这样就使得点可以成为空间造型的中心或者重心。比如，人民大会堂顶端的设计就是由一颗五角星向外散发出无数小点，这样将万众一心的凝聚力很好的进行了展现；线在艺术设计中具有细长锐利的表现性，设计师用不同的线条有着不同的表现手法，不同的线条类型也带给人们不同的视觉冲击，设计师在进行利用时要根据实际情况合理的进行利用；面具有非常明显的动感，这使得面在形态美中更具有感情韵味，不同规则的面也会带给人们不同的视觉效果和冲击；体是由材料、工艺和美学等多方面因素组成的，是艺术、科学和技术的组合体，它要比二维空间载体丰富。在形态设计中要根据实际情况对其进行合理的运用，从而使得其作用充分的发挥。
室内空间形态设计的创新
室内空间形态设计的创新对于室内空间形态设计而言非常重要，只有做好了室内空间形态设计的创新才能做好室内空间形态设计。然而在进行室内空间形态设计创新时必须要遵循相应的原则，只有这样才能做好室内空间形态设计的创新。室内空间形态设计创新需要遵循的原则主要有以下三个：首先，要遵循实用原则，如果为了创新而使得形态的基本使用功能受到了影响，那么这样的创新是没有意义的。因此，在进行室内空间形态设计创新时必须要把实用性的原则放在首位；其次，要遵循经济性原则。在当前的社会形势下，遵循经济性原则非常重要。只有遵循经济性原则才能带来更多的经济效益，这样才能够使得我们的设计能够得到支撑，从而使得室内空间形态设计更好的发展；最后，要遵循美观原则。随着人民生活水平的提升，美观来越受到重视，因此我们在进行室内空间形态设计创新时要遵循美观原则。
结语
关键词:赫哲族 传统体育 文化基本特征
My Hezhen folk culture and the fundamental characteristics of traditional sports
Zhao Delong Cui Xiaoliang Cui Xinghe et al.
Abstract:The documents and materials,study visits,field observation of the northeast China Hezhen basic characteristics of traditional ethnic sports have been studied and verified.Found that minority sports Hezhen formation and mode of production,military,customs,culture,worship and cultural life is closely related;in perspective point of view outside to the inside of the dig out Hezhen possess traditional sports of ethnic minority diversity,blending sex and Han Photo of three different levels of the basic characteristics of the culture.
Keywords:Hezhen Traditional sports Basic characteristics of cultute
【中图分类号】G80【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2009)09-0140-02
东北地区少数民族族群大、人口密集、文化背景相接近,这种社会、经济、文化因素间的不断撞击、交汇与媾合锻造出了极具民族风情的东北地区赫哲族传统体育文化。长期以来的封闭状态使东北地区赫哲族传统体育文化形成了其独特的民族个性,然而也因此远落后于现代文化的潮流。在经济、交通等各个方面都得到大幅度改善的今天,赫哲族少数民族传统体育为构建科学理论框架提供素材,并为其少数民族传统体育的持续发展和保护提供新的思考。
1.研究对象和方法
1.1 研究对象。赫哲族少数民族的体育活动及有关文化现象。
1.2 研究方法。文献资料法、调查访问法、实地观察法和比较法等。
2.结果与分析
2.1 赫哲族少数民族传统体育项目的起源。
2.1.1 源于生产劳动。狩猎与农事是少数民族生产方式中最重要的两个内容,因而也成为少数民族体育项目最主要的反映内容。以狩猎为起源的体育项目主要围绕着跑、跳、投、攀、射、骑等活动展开。赫哲族人民为了生存、生产和自身进步的需要,在长期的历史发展进程中创造出独具地域特征和渔猎特色的民间传统体育文化。赫哲族民间流行及传承至今的民间传统体育游艺项目多达数十种,其中除北方民族共有的溜冰、滑雪、拉杠、射箭等项目外,还有独具本民族特点的叉草球、摔跤,杜烈其,赛桦皮船,赛雪橇,打冰磨,挡木轮,拔大葱,玩嘎拉哈等传统体育项目。
2.1.2 源于古代军事。赫哲族居于边陲地区,地处国防要冲,更由于历史上各统治阶级间的相互斗争和民族矛盾,致使赫哲族少数民族人民不得不拿起武器投身于战斗。正是这样的历史条件使他们形成了一种尚武精神,在长期的战斗中,赫哲族少数民族人民积累下丰富的持械或徒手格斗的经验,并随着社会的变迁与历史的发展形成了各种带有军事体育色彩的体育项目。
2.1.3 源于民俗。赫哲族传统体育项目中有不少是反映社会现实生活的,由民风民俗演变而成。作为渔猎民族,每个赫哲成年男子都应是优秀的猎手和渔夫。作为一名优秀的猎手和渔夫,则应熟练地掌握追踪野兽、滑雪、划船、射箭、叉鱼、扎刺(用长矛)、打绳结、结网等技能。这些技能的形成,除了生产劳动的实践外,通过体育项目与民间游戏加以培养训练则是一个重要的途径。
2.1.4 源于文化崇拜。古代少数民族的文化崇拜可根据崇拜的对象分为自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜。自然崇拜又分为天象崇拜(日月星辰)和自然物崇拜(土地、山川、河流等),而图腾崇拜则是在自然崇拜基础上发展起来的一种原始氏族社会的信仰形式。赫哲族少数民族群众至今仍保留了一些图腾信仰习俗。如莫日根赛,这是一种从山顶向下滑雪的游戏。每个参赛者都必须从山顶向山下滑行三次,如果每次都成功,没有跌倒,便被称为“莫日根”;如果跌倒一次,称为“莫日根堪”(准英雄);如果跌倒两次,则称为“滑雪手”;如果三次都跌倒了,则意味着将灵魂丢在了跌倒处。失败者需再滑行三次,从最后一次跌倒处抓起一把雪,如果成功了,没跌倒,则意味着以找回了自己的灵魂。如果失败者拒绝再滑行三次以找回自己的灵魂,他便被认为是没有灵魂的懦夫。此外,“叉鱼赛”、“打绳结赛”、“跳冰”、“抛绳赛”、“划船赛”、“射箭赛”、“投标枪”、“跑独木桥、走塔头墩、撑杆跳高跳远”等都是与生产劳动技能有关的体育项目与民间游戏。
2.1.5 源于文化生活。还有一些项目是为了满足人们的文化娱乐需要而产生的,他们均带有较强的娱乐性和趣味性,对场地要求不高,易于组织开展。如叉草球,这是赫哲族较为独特的游戏。游戏前先用草捆好一个长约10厘米,直径为4~5厘米的草把。两队间距离为25~30米,双方力争叉住草把向对方前进。后,“叉草把”发展成“叉草球”,加以规范化,成为一项重要的赫哲族体育项目。
2.2 东北地区赫哲族传统体育文化的基本特征。
2.3 赫哲族传统体育文化的多元性表层特征。
2.3.1 讴歌了民族历史。赫哲族传统体育以人类身体文化为表现形式,其动态变化亦步亦趋地反映着本民族从产生到发展这一完整历史过程。许多传统体育项目带有鲜明的历史特征。例如:藏族的“顶杠游戏”最初就是对征服敌人后为自己的战士分封土地,用以决定土地多少的一种方法,传承至今成为深为赫哲族人民所喜爱的传统体育项目。
2.3.2 展现了民族经济生活。自然条件与社会经济发展水平的不同造就了各民族传统体育文化表现形式的不同,每个民族的体育项目都体现着各自生产方式的鲜明特色。如追鹿游戏这是对猎鹿活动的模仿,以训练追踪能力。此游戏在冬季举行,燃起一堆篝火作为“追鹿”游戏的起点和终点,根据协议,以距离起点5-7公里远的某处为折返点。这都与本民族的生产劳动方式有关。
2.3.3 凝聚了民族文化艺术。民族传统体育以其独有的,以身体文化为基征的表现形式将美丽动人的民间传说、曲折悲壮的民族史诗,亦或是反映少数民族群众对生活美好愿望的歌曲凝于一身。传统体育活动常在节日聚会时进行,载歌载舞,纵情游戏,具有很强的文化娱乐性。追根溯源,其实音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、杂技等文化艺术与体育竞技原本就出于一胞,可以说民族传统体育文化本身就是集民族文化之大成,所以今天的民族体育项目中有许多仍保留着原始艺术活动淳朴古拙的遗风。
2.3.4 强化并发展了民族。是少数民族文化的一个重要板块,许多传统体育项目都反映了这个内容,有的甚至直接来源于宗教活动。随着社会文明程度和民族文化素质的提高,民族传统体育项目中祭祀的痕迹越来越模糊,取而代之的是健身娱乐特征的逐日增强。民族就是这样蕴于民族传统体育文化之中,一方面因体育项目的不断继承而终得以保存和强化,另一方面则随体育项目的不断演变而得到修改和发展,使我们的文化本源不致因时代的变迁而终被摒弃于古代文明的废墟中。
2.3.5 传承了民族原始教育特征。“自有人生,便有教育”,但原始社会没有专门的教育机构和专职教师,教育是自然形成的,其手段主要依靠言传身教,大量进行身体模仿练习,反复进行各种蕴涵着体育萌芽的游戏。这在目前许多少数民族传统体育项目中均留下了深深的痕迹。正是在这些集民俗文化、身体活动、自然常识与劳动常识于一身的实践活动当中,年轻一代的少数民族人民掌握了生产与生活技能,而本民族文化传统也就随之完成了传袭、教育的使命。现代少数民族教育虽不再以体育形式为主,但老一辈仍向青年一代传授富有本民族文化特色的体育项目,将本民族精神与个性通过体育文化的形式一代代延续和传承下去。
2.4 赫哲族传统体育文化的涵摄性深层特征。赫哲族传统体育文化作为少数民族文化、乃至于整个华夏文化的一个分支,它的文化底蕴必然来源于中华民族传统文化,而它的文化特征首先反映的也必然是中华民族传统文化的基本特征。在这样的底蕴里孕育、培植与发展起来的东北地区赫哲族传统体育文化,其深层特征可归纳如下:
2.4.1 重德崇礼的特征。中华民族自古以来就对品德操守和行为规范有着严乎其严的要求。“重就诺,轻生命”、“赴汤蹈火,死不旋踵”、“勇无礼则乱”、“练武先练心,百艺德为首”他们的体育项目中所体现出来的对于本民族英雄的纪念与崇拜,这种种迹象都指向同一个事实,就是在以身体活动为表现形式的民族传统体育文化中处处体现着少数民族人民对传统道德的遵守与看重。“重德”是少数民族传统体育文化深沉而凝重的一面,而“崇礼”则是古代少数民族区别于原始人类的一个重要特征。
2.4.2 民族浪漫主义特征。在东北地区少数民族几千年的发展史料中,有一个重文轻武的过程,因而导致了其内敛、压抑的民族个性。而赫哲族居于偏远山区,以渔猎或农耕为社会经济的主要形式。他们终日进行身体劳作,是以养成朴实、率真的审美观,其文化艺术也主要通过舞蹈、游戏以及身体活动为主要特征的,直观外露的形式来表现。可以说,能歌善舞是赫哲族的代表个性,而这种浪漫主义精神则渗透在民族传统体育文化之中,成为其基本特征之一。民族浪漫主义特征更象是一枝奇丽的花朵,使赫哲族传统体育文化更加丰富多彩。
3 结束语
赫哲族传统体育文化是以东北地区独特的地理环境、经济状况、社会历史和民族文化为背景,并体现这一地区不同民族人民所共有的思想感情、智慧和意识行为的,具有浓厚民族风情的复合型文化形态。其特征不能被简单地看作是文化累积过程中的一个个独立认识,而应看作是以涵摄性深层特征为核心,通过文化交融性的选择性整合,最后由多元性表层向外一步步辐射、膨胀而成的有机体。作为文化交融性和深层特征的涵摄性,是东北地区赫哲族传统体育文化在对华夏文化的继承基础上又独立发展起来的,区别于中国其他地区民族传统文化特征的代表。通过对它的透视分析,可以为东北地区赫哲族传统体育文化走上产业化道路提供文化战略,为构建整个少数民族传统体育的科学理论框架提供重要素材,并在此基础上,进一步推动我东北地区赫哲族体育工作的科学化管理,以民族传统体育文化为东北地区民族地区全民健身运动的突破口,使我东北地区赫哲族群众的体质状况得到全面、稳步的提高。以此为切入点,还可将具有独特民族个性的东北地区赫哲族传统体育的优秀项目推向国际舞台,加强国际间经济文化交流,同时也通过社会影响乃至于国际影响的扩大反作用于自身,使其主动与现代文化的发展潮流合拍,对东北地区赫哲族政治、经济、文化的发展产生更加积极的影响。
参考文献
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[4] 全国民族院校体育教材编写组.全国民族院校体育教材[M].成都:成都科技大学出版社,1987,1~4
1、王国维在《人间词话》中提出了_________说。（）
A、风格
B、境界
C、神韵
D、格调
2、《亚威农少女》是_________绘画的代表作品。（）
A、立体主义
B、达达主义
C、抽象主义
D、野兽派
3、被称为"艺术学之父"的德国理论家是_________.（）
A、康德
B、黑格尔
C、席勒
D、费德勒
4、《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。（）
A、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（）
A、蒙古族
B、满族
C、朝鲜族
D、鄂伦春族
6、《等待戈多》是________戏剧的代表作品。
A、表现主义
B、存在主义
C、象征主义
D、荒诞派
7、影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______（国）的重要作品？（）
A、意大利
B、苏联
C、美国
D、法国
8、电视剧《围城》是根据______的同名小说改编的。（）
A、沈从文
B、张爱玲
C、巴金
D、钱钟书
9、《老人与海》是美国作家______50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、福克纳
C、杰克·伦敦
D、海勒
10、《西厢记》的作者是______。（）
A、关汉卿
B、白朴
C、马致远
D、王实甫
11、在中国古代绘画理论中，绘画作品的层次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命运交响曲》是______的作品。（）
A、海顿
B、莫扎特
C、贝多芬
D、瓦格纳
13、《霓裳羽衣舞》是我国______代舞蹈作品。（）
A、汉
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法国印象派画家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷诺阿
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术创造过程包括艺术体验、________和、________三个阶段。
16、形象思维具有、________、________和、________等特点。
17、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、________ 、________和、________。
18、以艺术作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、________和、________。
19、中国戏曲的主要行当是生、________、________、________。
20、中国书法，最常见的书体有篆书、隶书、________、________和 、________。
21、意大利画家达·芬奇是、________时期的艺术家。
22、中国四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麦积山石窟。
23、语言艺术（文学）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、简述艺术活动的主要功能。
25、什么是灵感？简述灵感的主要特征。
26、简述艺术接受活动中的共鸣现象。
27、简述艺术家应具备的修养和能力。
28、简述艺术作品的三个层次。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、联系实际论述艺术活动的基本特征。
30、结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。
参考答案
一、选择题
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空题
15.艺术构思 艺术表现（或：艺术传达）
16.具象性 情感性 创造性
17.审美想像 审美情感 审美理解
18.空间艺术 时空艺术
19.旦 净 丑
20.楷书 行书 草书
21.文艺复兴
22.云岗石窟 龙门石窟
23.间接性 广阔性 想像性
三、简答题答案要点
24.（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。
（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。
25、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
26.共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
27.（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
28.（1）艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的境界。
四、论述题答案要点
29.（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
29.（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
（2）体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
[关键词] 《晏子春敢》 “以人组事” “传记之祖”
《晏子春秋》是一部介于子史之间的作品，杨义先生说它的“命名很怪，‘晏子’是子书之名，‘春秋’是史书之名，来了一个子、史合壁的‘四不象’。”[1](p8)如果把它与先秦其它散文作一比较，就会发现其内容上确实有自己的特点。
首先，《晏子春秋》和先秦诸子散文的区别十分明显。诸子散文在阐述各自对自然、对社会的看法时，一般采用分析说理的形式，如要表现重民爱民，《孟子》是这样说的：“桀纣之失天下也。失其民也：失其民者，失其心也。得天下有道：得其民，斯得天下矣，得其民有道得其心，斯得民矣，得其心有道：所欲与之聚之，所恶勿施，尔也。”[2](《离娄上》)。而《晏子春秋》在表述同样的思想观点时，却是通过对晏子言行举止的描绘表现出来的，如《谏下》第五章：“晏子使于鲁，比其反也，景公使国人起大台之役，岁寒不已，冻馁之者乡有焉，国人望晏子。晏子至，已复事，公延坐，饮酒乐，晏子曰‘君若赐臣，臣请歌之。’歌日‘庶民之言日：“冻水洗我，若之何？太上靡散我，若之何！”歌终，喟然叹而流涕。公就止之日：“夫子曷为至此？殆为大台之役夫！寡人将速罢之。晏子再拜。”
另外，诸子散文都是某一学派的代表性著作，在表述其观点的过程中，往往建立起完整的哲学体系，如《庄子》的哲学体系是以相对主义和不可知论为核心的，等万物，齐生死，无是非，表达其追求具有超越性和超脱性的绝对精神自由的思想。《晏子春秋》也包含了丰富的思想内容，当代学者们多认为其思想具有综合性的特点，但这是通过对晏子言行的记述表达的。《晏子春秋》虽然有子书之名。但它的表现重心不在思辨哲理而在叙事写人，这与先奏其它诸子有明显不同。
其次，《晏子春秋》与先秦历史散文也有不同。《左传》、《国语》、《战国策》等先秦历史散文的取材倾向往往偏重于“祀与戒”等“国之大事”(《左传・成公十三年》)。《晏子春秋》则不然，往往从日常政务或属于生活领域的小细节着笔。如从齐景公的饮酒、畋猎、衣狐裘不知天寒等事情中，写晏子的态度、言辞和行为表现。
《晏子春秋》虽然与上述历史散文有所不同，但它却有史书的特点。它约略按照晏子侍齐灵公、庄公、景公的顺序从其生前写到死后，以这一真实过程构成本书的基本时间框架，以景公、庄公、崔庆、粱丘据等历史人物构成晏子活动的具体背景，从晏子的政务外交、生活细节等多种活动中记叙晏子的言行，展示了晏子爱民尚贤、忠君爱国、清正笃行、机智幽默这一历史人物形象。尽管它没有《左传》那样明确精细的纪年，但基本上写出了一个历史人物的一生。这与先秦其它史书亦有明显的不同。
综上所述，《晏子春秋》有子书之名，却无诸子的思辨性、哲理性，它是写一个人的言行事迹；有史书之名，却不像其它史书那样记述军国大事，而是从日常生活琐事中选取最能表现人物性格特征的一个个片段叙述一个历史人物的生平，以人物的活动反映了历史的变化。
《晏子春秋》该如何归类呢？《汉书・艺文志》、《隋书・经籍志》、《旧唐书・经籍志》、《新唐书・艺文志》、《宋史・艺文志》及《郡斋读书志》、《文献通考・经籍考》等公私史志目录皆列诸子部，清《四库全书总目提要》则认为“案《晏子)一书，由后人摭其轶事为之，虽无传记之名，实传记之祖也，旧列子部，今移入于此。”如何认识《提要》的论断呢？
韩愈的《张中丞传后叙>、柳宗元的《段太尉逸事状》、方苞的《左忠毅公逸事》、归有光的《先妣事略》等被公认为传记名篇，仅以《段太尉逸事状》为倒看它所体现的传记文的基本特点。
柳宗元为了写《段太尉逸事状》亲自到段秀实曾经任职的地方采访，再以“言信行直”的刺史崔公提供的事实“复校无疑”，才正式写定。
在人物的塑造上，首先，作者精心选取诛杀暴卒、卖马市谷、拒收贿赂等最能表现人物个性特征的事件来刻划人物。其次，作者写尹少荣大骂焦令谌，谌“一夕，自恨死”。据旧注，焦在大历八年还活着，这“自恨死”以合理的夸张虚构反衬出段人格力量的伟大。再次，调动各种艺术手段塑造人物。段秀实诛杀暴卒，“唏一营大噪，尽甲”，矛盾激化，段秀实只身人营，勇服郭唏。在矛盾冲突中塑造了段秀实大智大勇、为民解忧的良吏形象：作者将白孝德的畏于权势与段秀实不畏权势对比，以段秀实之“仁”与焦令谌之“暴”对比，人物个性更加鲜明，段太尉卖马代农偿租的细节，多侧面展示了人物为官清廉、真心助人、施恩不图报的性格：焦令谌杖击饥民，段太尉见之“大泣日：乃我困汝。”以言行写出了段秀实震惊、同情、自责等复杂心理。
另外，《段太尉逸事状》寓论断于叙事之中，褒贬分明，爱憎强烈，“言近而旨远”，增强了文章的艺术感染力。
上述特点，其他传记文同样具有。可见，除了人物与人物事迹的真实性外，形象的鲜活生动、艺术手段的丰寓多彩、寄意的深切遥深，构成了作为历史与文学联姻产物的传记文学的基本特征。所以。传记文学是艺术性地再现一个历史人物生平或生平片段的文学样式。《晏子春秋》是否符合这一基本特征呢？
晏子史有其人，《左传》对晏子的19处记载有12篇与《晏子春秋》相同。就材料的取舍而言，论者认为它以“表现晏子的性格特征”[3]p245为自己的编撰标准，可是，书中的晏子“是晏子故事的作者和传诵者摆脱历史的摹写和纪实，在历史史实基础上的艺术创造。”[4]所以，《墨子春秋》有明显的想象和虚构成分，如《杂上》第25章写晏子御之妻的一节，恐怕就是出于作者的“假之喉舌”：“二桃杀三士”、“晏子使楚”等就不能看作是信史。
就写人手法而言，《杂上》第3章写崔杼逼迫众人发誓叛公室而顺从自己。就是从人物与环境的矛盾冲突中揭示了晏子大智大勇的特点。《晏子春秋>也用对比、衬托的手法写人。《杂上》第12章中的晏子与司马穰苴，贤相与良将，互相衬托：齐景公与梁丘据，昏君与佞臣也互相衬托。贤相良将与昏君佞臣又构成对比，形象鲜明。《晏子春秋》也用言行写人物心理。晏子接济过北郭骚。“晏子见疑于景公”被迫出走，北郭骚仅以“夫子勉之矣”一语相送。“晏子上车太息而叹日：婴之亡岂不宜哉！亦不知士甚矣’。”当晏子“闻北郭骚以死白己也。太息而叹日：‘婴之亡，岂不宜哉！亦愈不知士甚。”[5]p361前之叹息含有失望、委曲、不被人理解等复杂心绪，后之叹息更有意想不到、痛惜、自责、错过知音等难言苦衷。
《晏子春秋》也同样寄寓了编写者对明君贤相忠臣义士美德懿行的呼唤，对昏君佞臣不恤民力滥施的贬斥，言近而旨远，增强了作品的艺术性。
笔者在教学中发现,学生们似乎都能顺利地欣赏写实类的作品,对于印象主义和后印象主义的绘画,表示能够接受,而对于现代绘画的作品,许多学生表示出不能接受与理解。造成这种情况的主要原因是现代表现性作品欣赏的着眼点与传统的绘画欣赏有一定的差异性,包括学生的认识和感知经验有限,一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,这就要求教师在教学现代绘画欣赏课时重视以下两方面的问题。
一、反对教师“统一认识”的灌输,提倡学生对作品的多元解读
“艺术源于生活又高于生活”,虽然美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征,使美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。但艺术家是对基本特征先构成一个观念,然后按照观念改变实物,尽管它也属于客观存在,但与我们生活中的客观现实是有许多不同的。其实这种形式与观念在我们中国国画艺术写意画中,应该是最好的体现。如徐渭的《萄葡图》,此图纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情。如果单从表面看是表现的葡萄,但实际上是重在寄兴遣怀。从画中题诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后,一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争,尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下,绘画不再是对客观对象的描摹再现,而是表现主观情怀的手段。而这个恰恰也是现代绘画表现的主题,强调主观情感,张扬个性。
另一方面,现代绘画艺术一般不给人一个现成的观念和意象,而是给人半个,另外半个由各人自己从心里升起。每一个学生在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别,不同的生活经历和个性特征会使学生产生多元的解读,我们不能执迷于一种“建构”,主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。
二、改“理性”的旁观学生为积极的艺术体验者
美学试题
课程代码：00037
请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。
选择题部分
注意事项：
1． 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。
2． 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1．鲍姆加登认为美学是
A．感性学 B．理性学
C．逻辑学 D．艺术学
2．黑格尔认为美学的研究对象应该是
A．美的规律 B．审美经验
C．审美活动 D．艺术
3．美学发展的第一阶段是
A．审美想象 B．审美意识
C．审美现象 D．审美经验
4．克罗齐的“艺术即直觉”说体现的艺术观是
A．游戏说 B．符号说
C．表现说 D．巫术说
5．艺术的追求和目标应是
A．创造有意境的世界 B．创造有意象的世界
C．创造有意境的意象世界 D．创造有意象的意境世界
6．鲁迅的作品批判了落后的国民性，这反映了艺术的
A．思想启迪功能 B．政治宣传功能
C．社会干预功能 D．道德教育功能
7．艺术品结构中的核心层次是
A．意境超验层 B．意象世界层
C．物质实在层 D．形式符号层
8．．孕育意象需要艺术家具备
A．“潇洒”的精神状态 B．“豁达”的精神状态
C．“宽容”的精神状态 D．“虚静”的精神状态
9．艺术敏感主要是指艺术家的
A．表现力 B．理解力
C．判断力 D．感悟力
10．夏夫兹博里把人类天生就具有的分辨善恶和美丑的能力归结于
A．视觉器官 B．听觉器官
C．内在感官 D．外在感官
11．把审美经验说成是“观审活动”的美学家是
A．克罗齐 B．柏格森
C．狄尔泰 D．叔本华
12．《荀子·乐论》云：“以道制欲，则乐而不乱。”就审美经验而言，这句话说的是
A．感知和想象的关系 B．想象和情感的关系
C．情感和理智的关系 D．想象和理智的关系
13．审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此审美活动又是
A．自律性和他律性的统一 B．个体性和社会性的统一
C．主观性和客观性的统一 D．形式因和内容因的统一
14．审美体验具有整体性、集中性和
A．抽象性 B．概括性
C．具体性 D．间接性
15．审美形态是多种因素的统一，其中核心的因素是
A．审美情趣 B．人生境界
C．审美风格 D．天地境界
16．最早被人类认识和把握的审美形态是
A．优美 B．崇高
C．悲剧 D．喜剧
17．荒诞引起的笑
A．是对旧事物的讽刺 B．是对自己的信心和自豪
C．是充满希望的肯定 D．是一种无望的否定
18．首先提出“审美教育”概念的西方美学家是
A．康德 B．黑格尔
C．席勒 D．叔本华
19．荀子所谓“化性起伪”中的“伪”是指
A．虚伪矫饰 B．私意人欲
C．自然本质 D．精神境界
20．美育的目的是培养
A．具有艺术创造力的人 B．全面发展的人
C．具有高尚人格的人 D．具有敏锐感受力的人
二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。
21．审美关系中主体对客体的把握方式主要是
A．逻辑思辨 B．理性认识
C．感性直观 D．情感体验
E．自由想象
22．灵感现象的主要特点是
A．精神昂奋 B．注意力集中
C．情绪激动 D．想象力活跃
E．判断力准确
23．审美经验中涉及的高级想象形式包括
A．接近联想 B．对比联想
C．类似联想 D．再造性想象
E．创造性想象
24．原始形态的审美意识具有
A．具体性中的抽象性 B．蒙昧性中的真实性
C．直观性中的逻辑性 D．神秘性中的创造性
E．虚幻性中的科学性
25．倡导“以美育代宗教”的依据主要有
A．美育是自由的，而宗教是强制的
B．美育是有趣的，而宗教是枯燥的
C．美育是进步的，而宗教是保守的
D．美育是中国的，而宗教是西方的
E．美育是普及的，而宗教是有界的
非选择题部分
注意事项：
用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。
三、名词解释题（本大题共4小题，26、27小题每题3分，28、29小题每题4分，共14分）
26．载道说
27．化育
28．优美
29．审美距离说
四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）
30．简述审美活动作为人生活动的独特之处。
31．简述审美感知的基本特征。
32．简析艺术的核心功能。
33．为什么不能把美育等同于人格教育？
34．简述悲剧的基本特征。
五、论述题（本大题共2小题，每小题13分，共26分）
一、以乐辅德
音乐是情感的艺术,它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意,因而能直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以,学校音乐教育能以乐辅德。如教唱革命历史歌曲《义勇军进行曲》《长江之歌》等,能使学生爱憎分明,能唤起他们对敌人的仇恨、对祖国和人民的热爱。
二、以乐促智
音乐教育可以促进学生智能的发展,古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、歌德、列宁等大都酷爱音乐,可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界,扩大他们的知识视野,并且可以以乐促智,让他们的智能得到多方面的发展,诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。如在音乐欣赏和唱歌时,学生会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动,这能促进学生注意力、记忆力、想象力的发展,让其获得活跃的思维能力;在器乐演奏中,学生手、脑、眼、耳并用,这能极大地开发他们的智力、锻炼他们的创造能力,使他们成为全面发展的创造型人才。
三、以乐怡性
关键词：民间器乐曲独奏曲合奏曲道教乐曲
我国的民族民间音乐，是广大人民群众在漫长的岁月中创造的宝贵财富，其历史之悠久，品种和曲目之丰富，为世界音乐文化所罕见。国家文化部、中国音乐家协会、国家民族事务委员会于1979年做出有计划、有步骤地进行民族民间音乐的采集、整理工作，并于1984年经全国艺术科学规划领导小组批准，将民族民间音乐的收集整理工作列为国家艺术科研重点项目。
本文仅以松阳汉民族的民间器乐曲为出发点，初步论述了本地民间器乐的类型、乐种与基本特征，为进一步探索研究本地区民族民间音乐起到抛砖引玉的作用。
松阳县是浙南的一个文明古县，出土的石斧、石箭头等证明：早在新石器时代（约一万年—四千年前），我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。
松阳民间器乐的历史相当久远，传统民间艺术活动中的器乐演奏，从古至今已形成一种习俗。《松阳县志》记载：“乡俗于清明之前，卜吉设西焦于城隍庙，斋戒极盛，鼓吹呼拥，迎城隍神，温太保神，周巡城乡，所以逐疫。装扮台阁前导，颇极巧妙，男女云集景观，仿佛古傩意志。”①（“迎傩”是一种历史悠久的民间娱乐活动形式，与唐朝所流行的歌舞几乎一样）民间这种迎城隍神、温太保神的活动一直延续至建国初，扮台阁活动至今仍有。在这些场面中的器乐演奏，多以清锣鼓为主，有的以唢呐高奏，有的还加入竹笛、二胡、三弦等乐器。有些民俗活动还邀请人戏班、傀儡班演出，场面非常壮观。南宋诗人王子敬在其诗作《花村戍鼓》中，生动地描绘了当时器乐演奏的盛况：“红巨翠陌连西东，软尘十里吹香风，尝春醉归吟未毕，耳根厌听鼓冬冬。吟成独衣阑干立，雷撼霆轰鸣转急，须臾挝尽寂无声，唯见月高花露湿。”②
古代流传下来的松阳民间器乐曲，可分为独奏曲、合奏曲、道教乐曲三种类型，各个类型还可分为不同的器乐曲品种。就本人的调查、分析和研究，现将松阳民间器乐曲的类型、乐种及基本特征初步论述如下。
独奏曲
本地器乐独奏曲一般是指由笛、二胡等管弦乐器及打击乐器演奏的乐曲。其中由单一打击乐器演奏的锣鼓曲，即当地人称的“清锣鼓”最具特色。
清锣鼓有独奏和合奏两种形式。独奏的清锣鼓，由三面造型一致，但大小、音高不同，均用金属铜制造的锣加一大鼓组成，由1人演奏，用于喜庆场面，表示吉祥如意。如少用一面锣，则作用相反。这种独奏形式的清锣鼓，其演奏形式、乐曲进行的速度、旋法等自古以来相沿成习，均保持传统的模型；其曲调进行稳健，恰似铜钟鸣响；大鼓的演奏，可稍加花，但仍保持节奏的统一。如例一《冬当渡》。③
合奏曲
本地器乐合奏曲，品种丰富，形式多样，色彩斑斓。其乐种按传统可分为丝弦乐、丝竹乐、丝竹锣鼓乐、吹打乐、锣鼓乐五类。
丝弦乐，曲目甚多，代表性的有《佛头》、《道河》、《三番十二郎》、《十思蛤蟆》、《美貌娇容》等④。其中《佛头》、《道河》两曲均用在祭神、拜佛等场合。两曲演奏时，二胡按5-2定弦，三弦按151定弦，均以F定调。
丝竹乐，一般以簧、二胡为主奏乐器，有些还加入笙、三弦或琵琶等乐器。代表性的曲目有《行街四合》⑤。丝竹乐早时用于迎太保、酬神等活动，现多用于熬鱼彩灯、马灯、扮台阁、桂花亭等的巡游演出或走村串户的歌舞表演等。
丝竹锣鼓乐，长期以来一直流行在松阳各乡镇，其中著名的乐曲《住花园》⑥用于华龙灯、赶庙会、求太保等场合。《住花园》曲调以五声音阶为基础，以级进构成旋律线，节奏平稳。乐曲所奏乐器以丝竹为主，锣鼓为副；用梆子并同时加板鼓定拍，击梆的力度比较强，击梆者与敲板鼓者同是乐队的指挥；演奏者需八人以上组成。坐着演奏时，打小镲者可兼打叫锣，行走时还可加一人打叫锣；坐着演奏时，二胡可增加一人或数人，若是两把二胡，则一把二胡以1-5定弦，另一把则以6-3定弦；以6-3定弦的演奏方法通常用食指定位法，高、中、低音皆用中音（即基本音级1、2、3、4、5、6、7）替代，合奏时有八度音重叠的效果。乐曲雅致而清新，有浓郁的乡土气息。
吹打乐，以当地流行的《十番》⑦曲为代表（见例二，选自《十番》中“翠花园”的一段）。《十番》曲由“起马条”“三吉昌”“红金秀鞋”“小书番”“采茶条”“翠花园”“路林”“大岑头”“堂二别妻”“杨州八打”等曲牌联辍而成的套曲。演奏《十番》时需十人左右，打扁鼓者兼打板鼓与夹板；行走时人员可以增加一人打扁鼓。乐器有笛、唢呐、小胡琴或京胡、小锣、大锣、叫锣、小镲、大镲等总共十一件。《十番》曲适用于马灯、采茶灯及婚庆喜事等场合。
锣鼓乐，属清锣鼓中合奏的演奏形式，以乐曲《竹溪锣鼓》⑧为代表。《竹溪锣鼓》由“锣鼓头”“转鼓”等锣鼓调组成，乐器有大鼓、板鼓、大苏锣、大镲、小镲和小锣等，演奏者需五人组成。
合奏曲是松阳民间器乐曲的重要组成部分，且历史悠久，故足见其珍贵。
道教乐曲
自唐代开始，松阳演奏道教音乐已有一千二百多年的历史，据传是唐玄宗时道教大法师叶法善（松阳人）所传⑨。至今，演奏道教乐曲仍遍及全县的每一个角落。松阳的道教乐曲对松阳民间器乐曲的形成和发展、对松阳高腔的影响极为密切，是当地民间器乐曲中的重要组成部分。
传统道教乐曲用于不同形式和场合的祭祀仪式或节日娱乐活动中。它有独奏和合奏两种演奏形式。独奏形式一般由法师一人打铃或打镲吟经，或为迎接客人到来时用笛或唢呐吹奏；合奏形式一般用于接客、接神、念佛经等场面较大的场合，且都有规定的程序，演奏的曲目也都不相同。
《月宫调》⑩（如例三）是道教乐曲代表性的曲目，当地民间艺人称它为古典乐曲，为何缘故？原因有三：一是《月宫调》既可用于道教场合，又可适用于佛教场合；二是《月宫调》由唐代法师叶法善所传，并代代相传，从古至今传承极为严格；三是《月宫调》为当地道教乐曲的母调，一切道教乐曲均与《月宫调》有渊源关系。故民间艺人视《月宫调》为珍宝，既称之为古典乐曲，又称之为道教乐曲。
《月宫调》风格古朴优雅，属主曲体的反复变奏形式。演奏的乐器有：至少两支笛、数把二胡、一只大鼓、两面冬锣（一面中音锣，一面低音锣），再有两块长2尺1寸、宽2寸的竹板敲击定拍。二胡以1—5与6—3定弦。坐着演奏时，锣鼓在前，丝竹在两边或后面，打竹板者在中间。行走演奏时，鼓在中间，打竹板者在鼓的右面，锣在鼓的左边，丝竹在后，丝竹一般各立一排。演奏者至少七人。
综上所述，松阳民间器乐曲，是我国民族民间音乐宝库中极其珍贵的文化遗产。可以预料，随着时间的推移，这份文化遗产必将越来越显示出它独特的艺术魅力。同时，我们还要不断地对各地的民族民间音乐进行挖掘、探索和研究，使之更好地服务于社会主义精神文明建设，丰富广大人民群众的文化娱乐生活，为我国民族音乐的发展开辟更加广阔的天地。
注释：
①光绪年间编纂的《松阳县志·艺文卷》P86.
②光绪年间编纂的《松阳县志·艺文卷》P90.
【关键词】生态理念;环境艺术设计;可持续发展
古语云：“天人合一，道法自然。”古代先哲所强调的生态观在于追求人与自然的和谐统一，时至今日仍是设计师不懈追求的目标。进入21世纪以来，人类社会在获得经济快速发展的同时，生态问题也日益突出。西方设计界最先兴起了绿色生态设计的潮流，其包含的生态观、和谐观和美学理念，充分体现了以人为本的思想内涵。这对于近些年人们所追求的绿色、安全、生态的家居环境，有着十分重要的借鉴意义。“生态”一词已成为环境艺术设计不可忽略的主题词，环境艺术设计不仅要突出生态特征，还要注重艺术的表达，最终将艺术美和生态美创新融合，实现人与自然环境的和谐统一。
一、环境艺术设计中生态理念的基本特征
生态（Eco-）一词源于古希腊文，意思是指家或者人们的环境。在环境艺术设计领域，生态理念的本质在于满足人们空间活动基本需求和预期要求的同时，以生态和谐理念为先导，在最优利用资源和配置空间的同时，促进空间生态机制的良性循环，达到人与自然的和谐共处。在环境艺术设计过程中，无论是空间环境还是室外环境，除了要突出生态理念，还需要把握其艺术的基本特征。第一，是循环性。在生态环境设计中，生态理念的融入是将人类空间系统中消耗的能量进行再循环处理并重新利用，在节省成本的同时，保证资源消耗的最小化。例如，将破旧塑料瓶改制成某一艺术景观，这就体现了环境艺术设计循环性的特征。第二，是舒适性。从生态价值观角度来看，环境艺术设计的价值观取向是“人类中心主义”，舒适性则是要把这一价值取向有机体现出来。比如在色彩、采光、通风、换气和设备等设计方面，要符合人性化特点，以满足人体在精神和物质上的双重需求。第三，是持续性。在环境艺术设计中，持续性主要体现在设计的构思角度、布局结构类型以及各类设施的设置方面，即在环境艺术设计中更加有效地利用资源。例如，对卫生间的改造，要兼顾儿童、中年人和老年人三代人不同的需求，使其效用功能持续凸显。第四，是效率性。在环境艺术设计中，生态理念的融入需要注重资源的高效利用，杜绝浪费并以获得最高的资源效益为目标。例如，苏州园林的环境艺术设计，无论是房屋瓦舍还是假山怪石都依托当地的优势资源，融景于自然，将生态理念有机融入其中。第五，是生态性。环境艺术设计中，生态理念的融入必然要体现出生态性这一基本特征。生态性在当下的环境设计中已经自觉或不自觉地体现在了设计作品中，这将对环境艺术设计的发展有着积极的意义。
二、生态理念在环境艺术设计中的基本原则
环境艺术设计中生态理念的体现，主要是强调内外部的自然环境与人类生活的空间环境之间的和谐与有机融合。要达到这一目的则需要秉承以下四个原则，通过原则的规范，将生态理念更好地融入环境艺术设计之中。
（一）艺术设计与艺术审美有机结合的原则
环境艺术设计是一门独特的艺术，能使建筑物的室内外空间体现出一定的艺术风格和艺术氛围。在进行环境艺术设计时，不仅要从艺术设计角度考虑，也要从艺术美学的角度考虑。因此，在环境艺术设计中运用生态理念，既要符合设计美学原理也要表现艺术审美价值。例如，大型商场或酒店中的绿色植物景观设计，在符合空间环境设计要求的同时，也要符合大众的艺术审美品味。
（二）尊重自然发展规律的原则
历史唯物主义的自然观认为，事物之间存在必然的联系，决定着事物发展的必然趋势，且不以人的意志为转移。同时，自然本身又有着极强的自我维护和恢复能力。在进行环境艺术设计时，要把握好这种特性。有资料显示，在20世纪中后期，有些环境艺术设计师采用了在利用各类资源的同时加以保留的方式进行环境艺术设计，这在满足设计需求的同时也保护了资源，这实际上是体现了尊重自然规律的原则。比如威尼斯水城，城市空间格局的建造并不是野蛮的填水造陆而是依水而造，对环境空间设计进行特别布局，“顺水发展”而不是“逆水而兴”造就了今日的威尼斯。因此，在对环境空间进行设计时，生态理念的注入要以尊重自然规律为前提，这样才能使设计得到可持续发展。
（三）小干预与大促进的原则
所谓小干预和大促进即是把外界的干预降低到最小，同时使环境艺术设计取得最大效果。人是事物创造的主体，环境艺术设计同样是以人为中心。改造必然会给自然环境带来些许影响，而生态理念的运用则是以弱化这些影响为目的，并以技术为依托手段削弱存在的不利因素。坚持这一原则，要以“4R”理念为指导。所谓“4R”理念是设计过程中所遵循的四种方式：第一是Reduce，即在环境艺术设计中，在对原有自然景观合理开发的基础上进行再利用；第二是Reuse，即在材料的选取和利用方面，要以长远的目光加以选择和利用，既保证能够用到，也要减少材料损耗，对不可再生资源的利用要更加审慎；第三是Renewable，即设计师要尽量减少对土地、能源等方面的利用，利用设计改造过程中留下的可回收有价值材料进行可持续建造；第四是Recycle，即对一切废旧或弃用材料进行回收利用。设计师应以“4R”理念为指导，坚持小干预与大促进的原则，把握设计方向，将生态与设计有机结合。
（四）生态美学原则
传统的艺术设计只是流于表层设计，过于追求奢华感。随着人们生活质量的提升以及生态观念的加强，现代环境艺术设计理念更多是强调回归自然。生态美学主张“人——自然——社会”三者的协调统一，以达到精神上的和谐。设计师在对室内外空间环境进行环境艺术空间设计时，以这三方面为出发点，对陈设、植物以及材料的选用方面都要突出生态美学理念，使受众在体味环境艺术设计作品美感的同时，感受到美的体验。美学家李泽厚认为：“美的本质是人的实践活动客观自然的规律性的统一，是自然的人化。”可见生态美学观的本质不是奢华而是自然。同时，生态美学原则也是对环境艺术设计的考验。这就要求环境艺术设计师不仅要有丰富的设计经验，还要具备扎实的生态美学基础和独特的艺术审美能力。环境艺术设计坚持生态美学原则有助于促进人与自然的和谐，提升空间审美质量。
三、生态理念在环境艺术设计中的应用
相比于传统的环境艺术设计，融入生态理念的环境空间设计更能够建立良好的空间生态景观格局。合理科学的生态空间措施，一方面能够促进资源的再利用，另一方面能够在环境空间设计中增加生态服务功能。环境艺术设计中生态理念的运用举措主要有以下三个方面。
（一）运用天然材料
生态理念的特征和原则是环境艺术设计的理论指导，除此之外，需要在具体环境艺术设计中将生态理念有机植入，从而将这一理念真正体现出来，而天然材料的运用是体现这一理念的主要措施之一。对天然材料选用的前提之一，就是设计师对各种天然材料的用途和形状了如指掌，在把握原材料造型及其特征的同时，在设计过程中充分发挥其特点。比如，在城市公园利用鹅卵石铺路，一方面体现了环境艺术设计的生态美学特点，另一方面，对游人起到锻炼身体的效果。总而言之，天然材料的使用在节约资源的同时，使生态理念在环境艺术设计中得到凸显与加强。
（二）秉持环保设计
环境艺术设计中的许多生态理念往往是以环保设计为载体表现出来的。近年来，设计中的环保主题已是一大趋势。因此，生态理念的融入需要充分考虑到低消耗和低排放的问题，这对环境艺术设计来说也是一项新的考验。由于环境艺术设计的对象包括物质形态要素，如陈设、雕塑、植物、阳光等，以及文化习俗、时代风尚等意识形态要素，在对这些要素进行环保设计时要注重相互之间的联系。
（三）坚持以人为本
社会经济的发展是建立在生态自然环境的基础之上的，在环境艺术设计过程中，要充分以自然环境为依托，对空间环境进行科学合理的艺术设计，体现出以人为本的思想。比如别墅区的环境设计，通常是依托地形地势，在减少人为破坏自然景观的同时，营造出舒适、怡人的空间环境。与此同时，环境艺术设计在注重利用和保护自然环境资源的同时，也要秉承以人为本的理念，设计过程中多关注老人、儿童、残疾人等群体，为他们提供人性化的服务。例如，在对儿童房环境设计时，家具结构应采用边角弱化的方式，以避免儿童受伤。而老人房植物景观的选择，要在不影响环境整体艺术效果的同时，从老人身体健康状况和喜好出发加以考虑。
综上所述，随着环境问题的日益突出，生态理念在环境艺术设计中的重要性不言而喻。在环境艺术设计过程中，设计师要深入把握生态理念的本质和特征，尊重自然及艺术设计原则。在创造生活空间环境的同时，展现艺术魅力和生态环保理念，并在这一理念的指导下综合进行判断，突出以人为本的理念，走可持续发展之路。
作者:房芳 单位:哈尔滨师范大学美术学院
参考资料：
[1]孙鸣春.浅谈环境艺术设计中的生态理念[J].美术教育研究，2015（1）.
[2]董俊超.生态理念与环境艺术设计[J].美术教育研究，2016（13）.
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