时间：2023-08-01 17:08:00
导语：在电影的艺术特色的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：声音素材；声音焦点；特定场景；情感波
中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）01-0273-02
引言
笔者看来，电影是一个用动静结合的万千画面讲述故事，用动作、表情、结合道具、物件共同塑造有血有肉、个性鲜明的角色，用声音结合画面与角色、营造特定氛围、表现角色内心情感的审美过程，试图整合生活与艺术来表达电影人价值取向的富于创造性的文艺形式。
都说埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是20世纪最著名、最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。这位配乐大师亲自配乐并指挥的电影《美国往事》，是美国众多西部片中的典型代表之作，故事情节围绕着所谓的“追求个人成功的美国梦”而展开，复仇的杀戮之心、攫取财富的欲望、荡气回肠的友情、欲说还休的爱情都在这部看似粗犷的电影中得到了夸张而细腻的展示与表达；影片主题围绕着“利益”来展开，在大漠荒原上对获取财富的欲望是数十年前美国西部对“美国梦”追寻的真实写照，暴力与情爱、背叛与忠诚、失落与成功等构成“不择手段的奋斗达成目标的美国式人生观”的基本元素。对各类场景的表现手法、人物情感的宣泄方式都有着独到的合乎情理的处理方式，尤其是电影的配音配乐，功不可没，值得称道。
《美国往事》的场景主要包括——广阔的郊外、热闹的街市、杂乱的仓库、狭小的厕所、航运的河道、富丽的豪宅、醉生梦死的鸦片馆、灯红酒绿的俱乐部等。出没其间的主要角色是——街头小混混、杂货店家人、酒馆伙计、、警察和政客等。角色的情感重点是——陶醉与思恋、仇视与悔恨。要给上述“特定场景”、“个性鲜明的角色”和“角色内心情感”三种不同对象配乐，是充满挑战的。
下面试着对电影《美国往事》的音效特色进行艺术解读。
一、在表现“特定场景”时，《美国往事》选取的声音素材自然质朴，与画面相配，合乎情理，显现出惊人的人文素养
影片第一个镜头是电影公司的标志，配有一个简短旋律，耗时45秒。随后的镜头是一片黑暗背景上，不紧不慢地显现字幕，耗时56秒，其间没有任何声音。电影就是以这种的乐音空白开场，自然、谨慎，可谓“惜乐如金”，却又合乎情理。
1分41秒时，渐渐出现远处出来的女声歌唱之声，并伴有嘈杂的人声。女声慢慢变得稍微清晰，仍然伴有其他嘈杂之声。
13秒之后，即1分54秒开始，第一次听得见人的脚步声，越来越清晰，似乎是高跟鞋踩出的步点，其间出现小件玻璃器皿被突然弄碎的声音，一共不紧不慢走了24步，耗时28秒，最后两步是鞋底摩擦地面而止步的声音，紧接着是真切的开锁开门的声音，有人进了幽暗寂静的屋子。
屋外的光源能让观众看出一女子摸索着开了台灯，这时传来隐约的汽车喇叭声。声音的巧妙结合，让观众感觉到这个屋子离公路有一段距离。女子打开的台灯照亮了屋内一片空间，也照亮了她自己。先是这女子上身的特写——年轻、漂亮、时尚、珠光宝气。
突然“砰”的一声枪响，紧接着是受惊女子的一声尖叫，子弹击碎了相框，吓坏了年轻美貌的女子，同时也吓着了所有电影观众，原来三名男子早已潜伏在房间等着抓人。而这一系列画面给出来的效果跟声音是紧紧相连的，简洁的几句对白后，是男人对着这女子的一记响亮耳光，配上女子几乎同时发出的痛苦的惊呼，女子应声倒在床上。缓过来后，慢慢坐起，站起。接着便是男子手枪上膛的声音。枪口瞄准女子左胸，扣动扳机，开枪，女子应声而倒，发出一声低沉短促的惨叫，瘫在床上。
这时外面一直在歌唱的女声唱完了全曲的最后一个高音，听客们一波欢呼，只是音量不大，但足够能听清。这种安排，实在微妙、确又恰到好处。
男子又朝她胸部开枪，女子身体本能地抖动了一下，发出的是极短微弱的声音。外面不远处第二波欢呼嘈杂之声依稀可辨，但音量变得小了些，明显有助于突出画面的主体地位。
人物对白之外的脚步声、开门声、开灯声、掀开床单声、子弹上膛声、枪声等都能听得特别真切清晰，经过了特殊处理，有意扩大了音量。在非常讲究乐音的同时，善于运用其他种类的声音，而且声音素材异常丰富，用法出奇的大胆，感觉相当高妙。同时，这一段配音配乐，暗合了人类的天性，那便是——黑暗别渴望见到光亮；寂静别期待听清声音。
二、“声音焦点”把握准确，声效与画面配合自如，善于突出矛盾与冲突，夺人眼球，引起情感共鸣，甚至惊心动魄
所谓“声音焦点”是指整部影片中众多声音元素集中体现的情感聚焦。人们一直都在强调电影表现内容的丰富性，影片中除了在画面中看到的内容，还有看不到的画外的内容，尤其是可听的乐音和各类其他声响。声音虽不可见，但在渲染特定情绪时不愧为一支利器。埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）做得大胆又谨慎，显现高超技巧。
例如，在鸦片烟馆里，主角面条（Noodle）看见报纸上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被处决时，内心特别复杂：既有没能说服同伴停止冒险行动的无奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的负罪感、还有与长期以来患难与共的生死弟兄天从此永别的不舍与惆怅。这时候突然响起一阵近乎刺耳的电话铃声，影片通过蒙太奇和意识流镜头、配上巧妙的特殊声效，电话铃声一直响着，有一种催人接听的功效，产生一种强有力的链接作用，贯穿一系列的组合画面，让观众的确能体味到电影主角面条当时非常奇特的夹杂着无可奈何、忐忑不安、悲伤痛苦的心境。
又如，少年面条偷窥杂货店老板女儿黛博拉跳舞。少女在堆满杂货的店里却随着昂贵的转盘留声机里发出的舞曲跳着高雅的舞蹈，这画面暗含低俗与高雅的矛盾、店铺的杂乱与少女的整洁的鲜明对比、父亲要求她帮忙照顾店面生意为食客端盘子递水打杂的现实与少女美丽活泼想练习舞蹈的理想的冲突、还有黛博拉心目中少年面条生机勃勃却只是一街头小混混的心理纠结……数重矛盾杂糅一起。
这一段的声音处理简洁实用，借用了当年的舞曲，由萨克斯吹奏出主旋律，配以中低音提琴、镲或口琴打节奏，旋律在舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的摇摆风格，完全符合少女身居杂货店，心里却渴望艺术与自由的心理，也与万千观众自己能够感知的多重矛盾与冲突相吻合，可谓别具匠心。
再如，少年面条在追求爱跳舞的漂亮女孩黛博拉过程中，有一场两人坐在关门后的杂货店水果摊木板上的戏，明丽的女孩接受着较好的教育，乖巧地听从大人吩咐，在大人们都去教堂祷告的时候，一个人守店。可是她早就知道少年面条在厕所里偷窥过她，推测他喜欢上了自己，也清楚在杂货店祷告和在教堂祷告，对上帝而言效果是一样的，圣经里面的字字句句都是戒律箴言，更闻得出眼前的少年由于长时间没洗澡而发出的不大好闻的味道，当然明白这位少年就是成天在街上晃荡的一个小混混，当着男孩的面，黛博拉感叹道：“你永远不可能是我心爱的人！”可是，这位叫面条的少年长着一双白鸽般敏锐的眼睛、面颊圆润如象牙、双腿如大理石柱……聪明美丽的小姑娘又觉得“他可爱极了”。就在纠结忐忑之际，这个早就喜欢她的少年，听出了黛博拉对他的关切，他想到了黛博拉曾经脱下衣服让他看了她纯洁的身体；虽然在大街上大声调侃讽刺自己，但在进了杂货店后主动为自己留门……这些都是观众看得真切的画面场景。于是，面条大胆地亲吻了黛博拉……
这一段开头采用了女孩跳舞时用过的摇摆风格的舞曲，旋律给人一种舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的味道，因为他们都还不大成熟。女孩关了留声机之后，和男孩坐在一起，杂货店的木板摆放着各式水果，他们俩正好挨着青苹果坐着，用心的观众可能会意识到，此时的感情还真是像他们身边摆放的颜色泛青、味道少不了生涩的青苹果啊！然而，青苹果毕竟又甜又脆，甜脆的口感，普天之下，有几个正常的年轻人能够抵御？圣经中的亚当与夏娃不也是偷尝了禁果么？
于是，女孩告诉少年，在哪儿读圣经和向上帝祈祷，效果都一样。此时，音乐变了，女孩在描绘她心中爱人形象时，音乐旋律上行，音量增大；话锋一转，说眼前的男孩不合标准时，旋律下行，音量变弱。几次反复之后，女孩说出“整体来说，你还是可爱极了”时，配乐采用管弦乐合奏，小提琴为主，旋律特别柔和抒情，类似春天潮水般的律动和强度，使人内心顿生波澜。配合画面，少男少女相亲相爱，杂货店根本就成了透着浪漫情调的伊甸园，蕴含生机而圣洁起来。
结语
整体而言，电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”；而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”，它们二者如果合拍共振，就会悦目又愉耳，达到赏心的功效。优秀的电影不但能够凭借精美绝伦的画面打动观众，呈现给亿万观众无尽的美感；还可以通过乐音与天籁，配合相应画面，引起红男绿女内心的情感波澜，慰藉天下有心人的灵魂。
参考文献：
[1] 周传基.电影电视广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1996.
一、电影《大魔术师》及其海报
电影《大魔术师》围绕着魔术展开,为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事,影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人,高超技艺使他的人气在北平轰动万分,而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫,两人由于意外而被迫分散,之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾,于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识,应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道,于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网,只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中,随后故事发展到了夺爱的部分。为了达到良好的宣传效益,电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略,依据策略需求按四次来电影的宣传海报,在第64界戛纳电影节(2011年5月)的时候第一次推出了该部电影的宣传海报,海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月,与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报,这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主,两人的半身人物情景海报极具吸引力;紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报,五大主要演员的人物头像海报都被公之于众,但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后,在12月中旬第四次宣传海报被曝光,推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出,展现了不同的艺术特色,极大勾起了观众期待的兴趣。
二、电影《大魔术师》海报的艺术特色
(一)传统文化元素的应用
由于现在是一个全球信息共享的时代,尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略,于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求,而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素(如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等)来吸引外国观众的眼球,而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。
在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色,这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主,其着装造型具有典型的中国特色:中国长衫、黑色礼帽,海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中,不仅展现了中国文化韵味,而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运,在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调,中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年,广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象,这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇,在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段,再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果,如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例,颇受中国人民的青睐。
此外,梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色,即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛,以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击,从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现,海报也是以中国红为基底,由三种物体构成:一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手,这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理,唤起他们的无限遐想,能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中,留白是一种常见的艺术表现形式,不仅能够渲染意境,而且能够让观赏者发挥无穷的想象力,而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。
(二)电影主要人物的特写
电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段,因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线,四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显着的特征,即海报展现的都是主演人物的头像特写,同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案,不仅表现出新奇的设计创意,而且能够勾起观众的探求欲。
我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中,将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中,通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求,从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中,设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举,将剧中人物的性格、形象加以提炼,运用动物形象达到拟人化的戏剧效果,而且迎合了影片的神秘主题,这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报,海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应,将大魔术师(梁朝伟饰演)比喻成白龙、雷司令(刘青云饰演)比喻成猛虎,以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中,动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫(周迅饰演)、刘管家(吴刚饰演),将柳荫比喻成中华凤头燕鸥,这是我国罕见的鸟类,其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合,外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺,只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太,沉着冷静的她眼光长远,不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物,他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心,因此他的着装造型是一身清代官服,而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。
此外,这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系,以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报,用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题,而且渲染了剧情,对观众来说具有极大的诱惑力,试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。
(三)商业市场的迎合
随着我国电影市场运营的不断成熟,电影海报的营销策略也运用得炉火纯青,实现了商业与艺术的默契融合,两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的,每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性,海报的形式与内容由简到繁、由少到多,逐步递进的方式来展开宣传,海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行,而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场,而且起到了良好的宣传效果,吊足了广大观众的胃口。
该部电影的海报分四次进行推广,第一次是在法国戛纳电影节的时候,两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传,成功打开了这部电影的海外宣传道路,让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报,一张是身穿军阀服饰的刘青云,一张是着装夜行衣的周迅,观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光,观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖,按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣,使观众期待着电影的上映。
《大魔术师》四次电影海报的不断推出,为影片起到了很好的宣传造势效应,这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求,以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行,通过图像、文字、色彩来设置悬念,在视觉上满足观众的好奇心,勾起观众无限的想象,而后使观众产生想要观看影片的冲动,最终实现为电影宣传的目的。由此可见,电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧,电影海报代表着整部电影作品的形象,能否为电影作品发挥良好的宣传效果,不仅要注重海报内容的设计创意,而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论,其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象,这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置,以唤起观众的想象,进而引起观众的观看欲望。
【关键词】中国学派 水墨画动画电影 民族艺术 风格特色
从电影诞生之日起，它就是一门吸收融合了传统艺术中绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类的不同元素于一身的综合艺术。它将时间艺术和空间艺术结合，从而获得了多种手段、不同方式的强大表现力。在造型方面，电影与美术有相同的追求。电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近，影像的语言系统在形成时继承了美术的大量传统，这就造成了电影和美术在视觉艺术符号方面的密切而深入的联系。在电影史上，曾出现过许多受美术观念及风格影响的电影思潮和流派，如20世纪20年代法国的印象派电影、前苏联电影等分别受到了印象派绘画和俄罗斯绘画的影响，形成了独特的电影美学风格。动画电影更是一个集大成者，它以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。近年来动画电影摄制技术不断发展，比真人电影率先进入了3D立体影像时代，给观众带来如梦似幻的视觉体验。
虽然技术进步了，但纵观近年来动画电影市场，中国的表现却不尽如人意。在美国、日本等动画强国的压力下，虽然《喜羊羊》系列电影票房的胜利给国产动画电影注入了一针强心剂，但这不能说明中国动画电影的整体复兴。事实是王见今的中国动画电影仍在试图寻找着民族艺术风格的突破。我这里所指的突破，是指寻找一种独具本土特色的艺术表现风格与作品的创作相结合，产生一种独特的审美韵味。中国动画电影应该寻找并通过电影镜头的光线、构图和色调等的运用，强化某种“中国式”的民族艺术风格，将民族性的造型艺术的各种规律、原理，直接诉诸于视觉形象，突出形象自身的直接性和感染力。这一点《喜羊羊》并没有突破，到底我们的动画电影有没有自成一体特色鲜明的艺术风格呢?如何更好的运用自身独特的艺术风格体现中国元素呢?
其实在这方面，中国动画电影一度是充满创意和极具民族美学特色的。20世纪60年代，虽然当时动画电影制作技术条件有限，但中国动画仍凭着自己独特而鲜明的艺术风格成为被国际上认可的，被冠以“学派”称谓的动画体系――“中国学派”。
一、“中国学派”的艺术风格
艺术风格即艺术作品在内容和形式的统一中，在整体上所表现出来的，相对稳定的具有显著特征的独特面貌，即具有显著特征的艺术特色。这种独特性能够与其它的艺术作品区别开来。风格不同于一般的艺术特色和创作性。风格的前提是艺术特色，没有艺术特色就没有风格，但不是任何的艺术特色都是艺术风格。只有相对稳定的艺术特色才能构成艺术风格。
“中国学派”在世界上独树一帜。它在创作中融入了大量本土美学特色，吸取了丰富多彩的民族绘画和其他民族艺术的营养，逐步形成了自己所特有的艺术风格。1940年由万氏兄弟出品的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》就极大的融合了这种民族美学的特色，为中国动画电影民族化道路奠定了基石。1964年由万籁鸣导演的《大闹天宫》更是将“中国学派”的动画美学发扬光大，作为中国动画当之无愧的代表作，本片在趣味上毫不逊色于任何一部西方动画，而在美术造型方面则表现出了明显的中国传统艺术风格。影片的拍摄借鉴了中国山水绘画、民间及佛教绘画、中国建筑、雕塑、京剧等等艺术形式，达到了很高的艺术成就。不过，在《大闹天宫》成功之前，就有一种将中国画的美学风格、意境之美及造型艺术在动画中发展到极致的类型片出现，这就是水墨动画。那些具有中国特色的造型和布景，特别是充满意境韵味的水墨画式淡雅脱俗的艺术风格给人留下了深刻印象，成为永不过时的“中国学派”的经典。
二、中国水墨画的意境及其艺术风格在中国动画中的写意表现
水墨动画片是60年代初中国独创的一种美术片形式，它“把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型，突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借重墨色的浓淡虚实来表现对象，讲究笔墨情趣，追求意境气韵。”它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。水墨动画片的创造，比《大闹天宫》的诞生还早了三年，可以说是上海美术电影制片厂之后一系列带有中国特色艺术风格，体现“中国学派”美学特色的动画电影创作的先声，为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1961年出品的《小蝌蚪找妈妈》宣告了中国水墨动画片首创成功。自此开始，上海美术电影制片厂摄制的4部水墨动画片。几乎部部都贯彻了以中国水墨画艺术风格为主的表现特色，并保有创新和进步。
水墨动画片具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点，角色造型既没有边缘线，又能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果使影片呈现出诗意，形成自成一派的独特的艺术风格。影片开头处，银幕上出现一本素雅的中国画画册，打开封面后。看到的是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐曲，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。随着水墨在宣纸上自然渲染，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成。取自齐白石笔下的各种小动物形象优美灵动，体态轻盈，栩栩如生。背景中泼墨的山水豪放壮丽，笔调柔和而充满诗意，体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。这种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1962年，茅盾看了此片后写下了“莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情。三美此全具。”的评论。影片在国际上引起轰动，法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”乔治・萨杜尔也在世界电影史上书中赞扬到，“《小蝌蚪找妈妈》这部描写一些小蝌蚪的影片却表明1961年中国的动画片已经恢复了中国的传统造型艺术。”本片除了在1962年获第一届《大众电影》‘百花奖”最佳美术片奖外，在国际上也获得众多电影节的青睐，获奖无数。1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉 奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。
同样是水墨动画片，1963年的《牧笛》故事简单却笔触抒情，画面设计极具中国江南特色，借由牧童一路找牛的过程，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的美景，达到借景抒情、情景交融的意境。影片中根据画家李可染的创作风格绘制的水牛质朴无华，独具风姿。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，呈现了中国水墨画的写意风格，受到国内外的一致赞扬，获1979年丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。
1982年的《鹿铃》和1988年《山水情》也是将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和其表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意空灵的美。后者更结合了各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。二者也均在国内国际电影节上屡屡获奖获得较高评价。
但是，电影始终是一个综合性产业，并且和经济利益挂钩。水墨动画片和一般动画片不同。制作过程繁琐又耗时，对绘画部门和摄影部门都提出了极高的要求，光是拍摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片，所以生产出来的几部影片虽然精彩但基本都是短片，投入和产出不成比例，技术上也有待改进。在市场规律的作用下，水墨动画渐渐退出了历史的舞台，而那令人着迷的水墨画艺术风格也随之离开了人们的视线。市场上渐渐充斥了流水线式生产的动画电影作品，虽然技术进步了，但中国动画片特有的美感正逐渐消失。技术革新派做成了西方魔兽风格大杂烩，却学来了四不像，比如完全西化，票房惨败的《魔比斯环》。创作保守派在艺术风格表现上并无突破，甚至在角色造型上有模仿好莱坞的趋势，就像乏善可陈的《马兰花》。
三、寻找自身独特的艺术风格是体现中国动画电影民族化美学特色的关键
如果说动画的不同题材形式是“身”，主题故事是“神”，那其艺术风格就是“韵”。身是基石，不管是传统的木偶动画、皮影动画还是水墨动画，又或是随着科技发展而产生的3D立体动画，这些硬件是我们“作画”的材料。有了这些仍不够，就像女娲造人，我们还要赋予他思想，一个好的故事可以立起整部影片，是事故的支架，也是精神所在+是立“身”之本。“身”、“神”齐备后就要追求“韵”。“韵”是一种特性。虽然水墨动画因为种种原因渐渐远去我们的视线，但中国水墨画式的艺术风格是我国美术片的一种特有的“韵”，这个万万不能丢弃。其格调清新、洒脱、空灵、飘逸，虚中有实，实中带虚，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，以景抒情，情景交融。这不正是中国美学之集大成吗?
近年来随着中国经济的飞速发展，中国的综合国力不断提高，“中国元素”频频出现在西方电影视野中，变得越来越国际化，在动画领域更是如此，一部《功夫熊猫》让我们看到中国元素在当下时尚语境中的新生。在角色造型，色彩运用、美术置景，音乐选配上比以往西方动画更体现东方特色，虽然仍旧停留在表面形式的模仿阶段，但它却比迪士尼多年前出品的《花木兰》更能得到国人的认同，与本土化特色相融合的也更加完美。而反观中国本土创作团队自己制作的动画电影作品中的“中国元素”的运用却不能得到观众的认同，试想如果有一天，一部极具中国艺术风格的动画电影却出自外人之手，比如水墨画式的艺术风格在一部美国动画电影中发扬光大，这难道不会让我们的动画电影创作者们汗颜吗?
[关键词] 电影海报；设计；视觉传达；视觉要素
电影海报是随着电影的出现而出现的，并伴随电影产业的高速发展而日趋成熟，充分体现了视觉传达艺术的审美价值。在电影海报中，通过运用生动形象的主题表现方式、蕴涵的丰富文化以及精美的平面效果，向广大观众传递出电影的大量信息，从而充分反映电影的大致内容及其主题价值。一幅优秀的电影海报能够给电影起到加分的效果，进一步增强电影的声势以及宣传力度，同时也是出色运用视觉传达艺术的佳作。
一、电影海报视觉效果
电影海报主要用于影片的市场宣传，能够让广大观众对影片有一个初步大致的印象。设计者必须通过电影海报呈现出一部影片的精华部分，从而吸引更多的观众的眼球并有兴趣去观看电影。所以，所设计的电影海报必须能有效调动观众观影的热情与兴趣。
电影海报的图形有效集合了文字、绘画以及各种符号的功能，将影片的故事情节、思想、理念等各种元素通过能够被社会大众视觉感知的方式体现出来，将那些非常抽象的影片信息传递给广大观众。电影海报必须包括十分鲜明的信息内容，从而产生丰富的联想来领悟海报所传递出来的各种图形信息。设计人员通过进一步挖掘并创造出更加丰富的视觉语言，通过图形化语言反映电影的特色。从观众的角度来看，电影海报应该要让观者感受到十分强烈的视觉冲击力，然后再细细品味海报中的丰富内涵，在解读海报设计内容的同时激发出对观赏电影浓厚的兴趣。
二、视觉传达艺术在电影海报中的应用
（一）图形元素的应用
图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。
1具象图形元素的运用
所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲·梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。
2抽象图形元素的运用
所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。
（二）文字的应用
文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。
文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利·库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮（黄色与白色的中和）的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围；由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。
三、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式
电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。
（一）运用图形元素传递信息
图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品：通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。
（二）运用文字传递故事情节
文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。
（三）运用版面传递出电影的信息
电影海报不论是运用文字、图形等这些有形元素，还是运用色彩、光影等一些无形元素，都不是单纯地起到传递信息的效果。所以，必须高度重视这些元素的版面综合布局与设计。部分电影海报运用一个信息元素就能将电影的信息传递出来，这样的话其版面设计就非常简单明了，不需要和其他元素进行配合。而大部分的电影海报需要运用各种不同的表现元素，并且需要对版面进行整体布局与设计，设计出一个兼具信息性与艺术性的有机整体。因此，在注重单一元素的传递效果的同时，必须分清层次、凸显重点，进一步提升电影海报的总体效果。
第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。
电影《南京！南京！》影片宣传海报充分体现了这一核心思想：通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京！南京！”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题——《南京！南京！》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。
四、结 语
电影海报是一部影片的名片，同时也是一幅幅巧妙应用视觉传达艺术精美绝伦的艺术作品，能够将广大观众带入影片所营造出来的艺术氛围中去。当前，电影商业化得到了突飞猛进的发展，因此，电影海报对于影片的商业运作发挥着越来越关键的作用，展现了非常独特的艺术魅力。
[参考文献]
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[2]孙帆.电影海报设计的视觉构成分析[J].电影文学，2008（24）.
中国元素能够在电影艺术创作当中得到合理并科学的应用在很大程度上和导演的极力推崇有很大关系，其中针对中国元素的运用取得了较好的收视效果的影片主要包括有如《白毛女》《无极》《渔光曲》《大红灯笼高高挂》《英雄》《秋菊打官司》《甲方乙方》《黄土地》《花样年华》《三峡好人》等等，这些影片在拍摄和制作中我们可以明显地从场景取材、音乐背景以及相应的主题意象上充分地感觉到中国元素的存在，给观者留下了深刻而又直接的印象。而在针对中国元素的具体应用方面则主要包含有针对中国元素在题材、形神以及意象方面的科学应用。
在题材方面的运用
我国电影的成长环境因为颇具有中国特色而独具匠心，五千年的历史民族文化所提供的中国元素可供导演们肆意采撷，而且从中国电影目前的发展现状来看，在针对中国元素在电影题材方面的应用可谓是广泛而深入，大多数表现为针对传说、神话以及众多民间风俗和寓言故事的有效吸纳和引用。
这些元素的应用使得电影从题材的选择方面就带给观者十分亲近的体验，再加上科幻性、超人性以及适度的夸张性更使得广大的观众在内心深处的情结得到了充分的满足，最终实现了完美的感官体验。另外一个方面，从电影当中所借鉴的寓言这一极具中国特色的中国元素来说，它本身所蕴含的精神层面的智慧和幽默的情节从一定程度上讲就是较为突出的，不仅精神层面的启迪作用巨大，而且寓教于乐。
较为典型的是影片《南郭先生》从题材方面借鉴了古代南郭先生的故事，在这一基础之上表达了针对滥竽充数、以次充好、不学无术的错误观点的批判，也取得了很好的收视效果；另外获得奥斯卡最佳提名的《功夫熊猫》在电影题材的选择方面也是十分具有中国特色的，首先电影的主人公就是一只代表着我国国宝形象的熊猫，其周边的生活环境、当地的风土人情以及众多的语言和行为习惯都是十分具有中国特色的，这种元素的应用从制作方面来讲，不仅使得可供选择的范围固定，操作起来方便容易，可就地取材，从观者的视觉享受方面，也因为选材的接近性而感觉更加地亲切和易懂。
在“形与神”方面的运用
我国电影艺术在经过了多年的发展之后，逐渐地确立了以神为主题、以形为主干的中国独特的艺术表现形式，在电影中针对人物的处理方面也多处使用颇具中国特色的中国画中轻形重神的神形观来表现，同时在影片中也较长采用简练的线条来针对人物的神态加以体现。比如在《山水情》当中，针对具有中国特色的元素的中国画实中带虚、虚中有实这一特点进行突出强调之后，不仅科学地展现了中国国画“神会”在电影艺术中的运用，也提升了电影主题的高度。
在电影艺术中合理地运用中国元素固然可以取得良好的视觉效果，但是也要注意在针对中国元素在电影艺术中的应用应当不仅仅是单纯的“形”的运用，而是应当从背后所代表着的“神”的意向层面加以考虑，力争应用得恰到好处，和谐而不做作。
在“意”与“象”中的运用
从概念上讲，所谓的“象”指的是方法和工具，而“意”指的则是主题和目的。意境作为我国电影艺术中十分重要的构成部分，比较注重情景融合、韵外之意、以及天人一体等各个方面所必须要表达的内容。在这一方面运用得较为成功的例子是电影《英雄》，导演在影片的表现中通过对于中国元素淋漓尽致的使用，使得影片的整体场面效果表现得恢弘大气，使得观者在感受到大气的场面的同时也对电影中提到的盖世武功以及壮美山河留下了深刻的印象。除此之外，影片中针对“象”的描述掺杂了一些关于“悟”的成分，一方面突出表现了琴声中参悟箭法、枪法、心法的心得体会，另一方面表现出主人公残剑从多年的苦练当“悟”到了“剑”的真谛，同时更在此基础之上道出了天下的“意”。
除此之外电影更是通过对于战争场景以及人物形态语言的描述和刻画，折射出了“天下”之道，实现了影片在“意”与“象”之间的完美融合，画面表现得虚实相应、动静相互转化，不仅为观众呈现出了一个丰富的视觉影像，同时更是达到了影片最终所想要表达的象与意之间的完美和谐的统一。
关键词：国产动画电影;民族美术风格;分析
国产动画电影的经典代表作《大闹天宫》，它上映后引起巨大反响，获得多个国际奖项，是中国动画史上的一个里程碑。动画中人物的造型、色彩、建筑都是从中国民族艺术中寻找的灵感，代表了中国独特的民族艺术。中国的民族艺术如：水墨画、昆曲、国画、剪纸、皮影等，都被视为动画艺术形式的源泉。动画艺术家们能从各种独特的技巧和多变的造型中打开新的创作之门，如为国产动画提供丰富、多变的画面造型汉代汉画像石艺术。中国国产动画电影将这些宝贵的民族艺术视为血液，不断地注入到国产动画电影的机体内，使其焕发出独特的民族艺术，让国产动画冲出国门，让民族艺术走向国际。
一、动画电影和国产动画电影的含义
从含义上来看，动画电影（animation）就是依据动画形式制作的大型电影。我们所熟悉的剧场版、OVA也被称为动画电影。国产电影顾名思义就是中国人自己制作，具有民族艺术，体现传统美德和地方风俗、习惯的动画电影。
英文“Animation”被翻译为“动画电影”。而在中国我们还可以把它翻译为“美术片”。美术片是一种特殊形式的电影，是中国特有的名词，也是动画片、木偶片、剪纸片的统称。美术片是一门综合艺术，它主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图。美术片的题材丰富与形式多种多样，一直深受儿童和青少年的喜爱，陪孩子看的家长们也会情不自禁的喜欢它。
二、国产动画电影中体现的民族美术风格
动画电影艺术把电影、音乐、美术、戏剧等诸多艺术融为一体的。在国产动画发展过程中，观众对美术的要求也越来越高。美术人员不仅在美术造型、色彩、构图等方面精益求精，还尝试许多美术风格。如《抬驴》是北方民间年画的风格、《九色鹿》是运用敦煌艺术形式。我国早期的动画借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型来塑造动画造形，现代的动画创造者，更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓。
三、三种艺术表现国产动画电影的民族美术风格
（一）传统绘画艺术
中国绘画艺术源远流长，在数千年的演化过程中，不仅创造了多种多样的形式，并在绘画观念及表现方法上自成体系，中国美术独具民族特色。中国绘画艺术的构图、艺术手法为国产动画提供了丰富多彩的表现手法，使其画风不断改变和创新，使其国产动画电影让人眼前一亮，从而在各国动画电影中脱颖而出。
（二）传统国剧艺术
中国的动画艺术之所以能独树一帜，正是在与它不断吸收中国传统的艺术手法并融入到动画电影中。使动画电影中人物的造型、服饰、建筑带有中国特色。
代表作《大闹天宫》中人物的造型从古今中外中吸取灵感，而让人印象深刻、精彩武打动作的依据来自中国戏曲的国粹――京剧。我们从电影中看到京剧的魅力。又如《骄傲的将军》中，人物形象是依据京剧脸谱艺术设计，将军是大花脸，食客和师爷则是二花脸。它开创了中国“民族风格”动画片的先河。
（三）皮影、剪纸艺术
中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》在1958年创作成功。虽然剪纸片不是中国首创，但是中国剪纸片的艺术风格却与众不同，具有美术的特色，借鉴了民间剪纸和皮影戏的很多特点。它主要以平面镂雕艺术来创造人物造型，根据戏曲皮影戏的操作原理――装配关节，用来操纵人物动作，就制成了多种造型的平面关节纸偶。它的成功让我们看到这一片种的民间艺术魅力。
四、民族音乐艺术的融合
一个成功的国产电影不仅要有精美的画面，还要有独具魅力的音乐。都说声乐相携是影视艺术的一大特征，然而动画电影《三个和尚》全剧没有一句对白，人物的言表心声，均由音乐披露的淋漓尽致：板胡代表小和尚;坠胡代表瘦和尚;北方的管子代表胖和尚。这三种具有强烈民族色彩的乐器轮流演奏，就像三个和尚之间在交流。乐曲以简单的三件乐器描绘了生动的三个人物形象，展现了忙碌的劳动情景，大家可以从中体会音乐所表达的不同情绪，想象所表现的不同内容。
动画电影中有很多的情节是无法靠语言来表现的，但它又不像真人电影可以靠现场的音响来表现，在这种情况下，动画电影便借助音乐来弥补和丰富它在听觉元素上的不足。
五、结语
人追求美，艺术、动画电影也不例外。把艺术的美融入到动画电影中，再加上生动有趣的故事情节就是一部成功的电影。民族独特的艺术是民族文化的符号，把这些独特的艺术形式通过动画电影传播出去，弘扬民族文化。
参考文献：
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[2] 廖娟娟.全龄化动画电影的角色塑造――以美国迪士尼动画电影为例[J].大众文艺.2016（19）.
［关键词］ 影视作品 ; 燕赵音乐;互相促进
影视艺术是一种视听艺术，毋庸置疑，音乐是影视作品的重要组成部分，也起着至关重要的作用，占据着重要的地位。燕赵音乐产生在极富历史文化的燕赵大地上，以其丰富的内涵、多样的形式及独特的民族性特征，成为燕赵文化的重要代表。而影视作品中的燕赵音乐文化元素的渗透，一方面，丰富了影视作品的表现力，增强其感染力；另一方面，影视作品也促进了地方音乐的传播，使更多的人了解了燕赵音乐的特色，并为之着迷。
一、影视作品中音乐的重要作用
当有声电影产生之后，电影便一发不可收拾地绑定了音乐。因为，音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，为电影情感层面的表达提供了媒介。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵同时接受刺激，大大扩大影视的表现能力。影视作品中音乐的作用主要体现在以下方面。
第一，在叙事方面，音乐有突出作品主题、加强人物塑造、推动剧情发展等作用。恰当的音乐能够帮助观众明确电影的思想内涵，丰富人物形象、增加立体感，使人物更加鲜明动人，音乐更像一条丝带，把分散的镜头串联为一个艺术整体。
第二，音乐能描绘民风民俗、地方风貌。音乐是无国界的，但是音乐是有地域特征的，不同地域、不同民族的音乐极具特色的表现力。传统电影中的描绘地方风貌和民风民俗的音乐总是最能打动人心的，《五朵金花》的西南风格音乐，《冰山上的来客》的西北风格，这些音乐往往是电影音乐中最具魅力的，也是给观众印象深刻的。
第三，音乐大大加强了影视作品的表现力，通过听觉感受与画面的结合，使受众形成视觉形象、听觉形象的通感，影视作品的表现力和感染力很大程度上依赖于音乐的参与，没有音乐的电影会让人看不下去，每部成功的电影必然有着与众不同的音乐创作。
我们甚至可以说，“音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”但是从另外一方面看，音乐给影视作品带来无限丰富的表现形式的同时，影视作品的广泛传播也对地方音乐的传播起到了一定的积极作用。一些具有地方特征的音乐并不为外人所知，通过影视这种艺术形式的加工宣传，会显示出原生态的强悍生命力。
二、燕赵音乐的含义及特征
河北有着悠久的文化，“燕赵大地”的称呼，切实地体现了这一点，“燕赵音乐”也就是河北省的文化代称，可见其深厚的历史内涵。燕赵大地也就是指东临渤海，西倚太行，北临燕山的中部华北平原，是自古以来的文化、政治、军事中心。燕赵文化是我国华夏文明的重要组成部分，在悠久的历史发展过程中，燕赵文化以其独特的中原文化内涵和精神实质成为中华民族进步和发展的重要基石。燕赵音乐以其独特的民族特质更是成为燕赵文化的重要代言形式，其样式繁多，内涵丰富，主要包括以下几种。
（一）民歌形式
民歌是体现地域特色的重要形式，燕赵地区引起独特的地位特质形成了独特的民歌形式。燕赵民歌的曲风硬朗、直白、集中宽疏，腔调和歌词之间平衡性强。在表演时速度较快，这充分体现了当地的语言特征。从曲牌形式上看多为民间小调，曲体结构长且多变。如孟姜女调、五更调等，也有一些地域特色鲜明的独有曲调，如捡棉花、水牛等。
（二）歌舞形式
燕赵地区的民间歌舞形式据不完全统计有近百种，以地秧歌、拉花、发鼓、中幡、高跷、采茶舞等为主，这些民间歌舞都以幽默诙谐、朴实热情而闻名，这些歌舞大多在民间集会场所出现。
（三）说唱形式
我国各地都有着众多的有着地域特色的说唱表演形式，在燕赵地区这种以鼓词、琴书为主的说唱艺术更是有着广泛的群众基础，如京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、单线等。燕赵地区历来是人口密集的繁华地区，加之是中原核心区域，各种交流频繁，因此形成了多种说唱形式，是我国说唱艺术最为多样化和聚集的区域之一。其中不乏一些具有历史和文化双重价值的说唱形式。
（四）戏曲形式
燕赵地区的戏曲艺术由来已久，已经可考的具有三千年的历史，经过长时间的沉淀后，形成了具有明显地方特色且颇具影响力的戏曲形式，其中最为著名的莫过于京剧、评剧等，其中形制完整的就有20余种。
（五）器乐形式
我国的民族乐器历来都是我国悠久历史的见证，燕赵地区的民间乐器也具有独特的魅力，因此以此为基础的器乐也得到了广泛的流传和认可，其中吹歌是燕赵地区的主要器乐形式，颇具代表性。燕赵的器乐形式活泼、粗犷、乡土气息鲜明。演出时以唢呐、笛子、笙等为主，配合打击乐器鼓、锣等进行演奏，是燕赵地区民俗活动的重要组成。
独特的文艺形式和内容是音乐文化资源的基本特性，尤其是具有独到地域特色的音乐形式，燕赵音乐当然就具备这样的资源优势。独特的地理位置和文化交融促使燕赵音乐文化资源具有先天的优势，而且其多元化的人文内涵的融合也促使其可以成为具有吸引力的文化产品。因为各地的地域文化差异是我国的重要特色之一，其产生的差异性文化输出是文化资源开发的重要形式。
三、影视作品中燕赵音乐文化元素
既然影视与音乐是不可分离的，那么音乐是如何渗透到影视作品中的，尤其燕赵音乐与影视有着怎样的关系？以下我们试举几例影视作品中的燕赵音乐文化元素。
（一）电影中的京剧元素
京剧被称为国粹，但是在现代传媒的发达环境下，已经产生200多年的京剧，早就没有了旧日的辉煌。在新的时期，京剧与影视剧作的合作显示出传统文化寻求新的发展空间的需要。“戏曲电影作为中国电影独有的片种，自1905年至2003年，生产创作了四百多部作品，涉及约50多个剧种，其中以京剧为主。在新时期，随着人们的社会生活和精神世界的变化，戏曲艺术呈现出蓬勃兴旺的景象。”［1］除了京剧电影之外，还有以京剧人物为表现题材的作品，如电影《霸王别姬》，描写艺人程蝶衣和段小楼离奇悲惨的一生，时间跨度从清末一直到“”期间，展现了广阔丰富的社会风貌，感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，其“戏如人生，人生如戏”的主旨给人心灵启迪与震撼。片中的音乐、对白、内容选取、化妆、道具等多个方面，都有十分明显的戏曲元素，由此可见，电影与戏曲是互相促进的，它们之间存在着既复杂又和谐的黏着关系。另一部渗透着京剧的巨著《梅兰芳》同样给人深刻的印象，其中的唱段《玉堂春》《牡丹亭》《四郎探母》等，都是梅大师的保留曲目，让人过足了戏瘾。
戏剧与电影是人们早已热议的话题，无论个人观点如何，不可否认我国的传统京剧与电影有着诸多的合作。因为，电影的艺术特质与戏剧十分接近，所以，合作是必要的，电影将从京剧中获取有益的营养，京剧将获得更大的发展。
（二）皮影戏与影视作品
“皮影戏也称作影戏、灯影戏、土影戏，是中国民间广为流传的道具戏之一，是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。它是用纸板或薄片透明的驴皮、牛皮或羊皮等，雕成人物、景观等剪影形象，夜晚在空场悬挂一方白色的幕布，幕后借灯光照映，由艺人在幕后一边操纵形人一边演唱，并配以乐，表演各种历史、神话、传说故事。”［2］那些驴皮影轮廓清晰而鲜亮，极具民族特征，皮影戏剧目、唱腔多受地方戏曲影响，深受广大群众的喜爱。
皮影戏以光影为媒介，打造视、听的双重体验与同样以光影为介质的现代电影有异曲同工之妙。在电影中加入皮影能利用光影效果使画面具有强烈视觉冲击，皮影不仅作为彰显中国地方特色的民俗符号在电影中出现，给人以全新的视听感受，更是剧情发展的连接点，具有强烈的情节关联性。皮影与电影结合的最佳的例子要数张艺谋导演的作品《活着》，看过电影《活着》的人都会被剧中葛优表演的皮影戏所感动。皮影戏与葛优命运的沉浮有着息息相关的联系，成为人生的象征。20世纪40年代，战争时期，皮影戏是富贵活下来的支柱；50年代，皮影是他干革命的本钱；60年代，皮影免不了被付之一炬的命运，此时期的人的命运也像蚂蚁一样，微不足道、不堪一击。皮影戏的表演使得更多的观众看到这种民族特色的音乐表演，更多的人开始喜爱这种音乐形式。
（三）评剧电影
燕赵大地上的另一音乐文化奇葩――评剧更是与影视有着不可分割的联系，“评剧早在上个世纪中期就凭借《秦香莲》等优秀剧作由主要流行于京、津、冀、东北地区向大江南北发展,影响日趋广泛。”［3］评剧大师成兆才先生的作品，新凤霞主演的《花为媒》被拍成电影后，为更多的观众所知。还有小白玉霜主演的电影《秦香莲》，李忆兰主演的电影《啼笑皆非》，张淑桂主演的电影《抢状元》，谷文月主演的电影《杨三姐告状》，刘萍主演的电影《丝绒计》，马泰、赵丽蓉主演的电视剧《红白喜事》，筱玉霜主演的电视剧《马寡妇开店》，刘萍主演的电视剧《闹严府》《花街》，谷文月主演的电视剧《驼龙传奇》，张淑桂主演的电视剧《凤冠梦》，等等不胜枚举。总之，将燕赵音乐文化资源渗透于影视作品中，将一些具有历史气息的音乐形式融入影视创作中，以影视作品为平台，突出燕赵音乐文化特色，可以使燕赵音乐和影视文化互为支持，相互提升自身的品味和层次。
综上所述，燕赵音乐文化资源是历史文化的集成，更是广大群众的智慧结晶，是具有历史价值的重要文化资源，其特性就是通过简单的音乐形式传承悠久的历史底蕴。传统的文化形式已经不能够完全适应新时代的要求，有些传统的音乐形式已经处在逐渐消失的过程中。如何将燕赵音乐乃至更多的文化资源传承和发展下去，只有依靠其他形式的开发，即参与影视作品，也就是让燕赵音乐文化资源适应社会多样性的发展，并最终依靠自身的传承和创新，成为独立的文化产业。传统的燕赵音乐文化与现代的影视文化结合，创造出更加适合观众口味的作品，也为地方特色的音乐找到广阔的发展空间。音乐文化资源是文化资源的重要组成，自古我国就将“乐”作为了六艺之一，可见人民对音乐的崇尚。因此，对音乐文化资源的开发是带动文化资源开发的重要龙头。燕赵音乐文化资源因其地理位置而形成了多种艺术形式、多种文化内涵交融的资源沉积，其开发的价值是有着独特的历史优势的，因此对燕赵地区的文化资源开发应当从音乐文化资源入手，充分利用对音乐资源的挖掘、整理、开发、创新，将优势资源整合起来，融合多种形式的文化因素，形成具有鲜明地域特色的艺术形式和艺术品牌，由此完成对音乐文化的传承与创新。
［参考文献］
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一.影视艺术的传播
除了商业利润，作品中反映出爱与自由、勇敢担当的精神内核，具有鲜明时代和民族气息。最终引向我们对影视艺术民族性和国际性的思考。《影视鉴赏》一书中提到：“影视艺术的民族性主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神为主，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色；影视艺术的国际性是指影视语言是世界性的艺术语言，影视艺术也是国际文化交流的重要工具，影视艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。”影视艺术的表现手法、修辞特色、题材历史性社会性、审美心理等深深打上了民族性的烙印，影视作品都饱含了所处历史阶段的政治、社会、文化元素，不同的历史背景需要不同的精神导向，揭示不同的社会矛盾，展现不同时代背景中人物的精神风貌以及当下人物特有的性格塑造。我国的电影同样具有鲜明的民族性与时代特点，《》、《红高粱》、《黄土地》是著名的名族电影代表，“中国影视艺术的民族风格和民族特色，首先表现在对中华民族历史和现实的深刻把握上，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容；其次表现在影视作品形象的传达出了民族的情感和意愿，更在于它进一步追溯到民族文化传统和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蕴。”在全球化的背景下，影视艺术作为一个文化交流的媒介，在向不同国家传递自己的文化价值。面对多元异质文化，我们需要借鉴和发扬。通过电影所处文化背景下的视听语言要素（光线、色彩、构图、音响、画外音、蒙太奇等）、创作思维、方式以及其运用的修辞（象征、隐喻等）在跨文化传播中体现民族影像价值和获得“他者”认同，达到观者情感与作品内在情感的共鸣，最终实现作品潜在价值的认同。当代影视艺术作为一个文化交流的载体，在向不同国家展示着自己的文化价值，其中包括艺术、传统、习惯、社会风俗、道德伦理、法的观念和社会关系等。著名美国电影学者大卫.波德维尔在《跨文化空间：作为世界电影的中国电影》中说到：“电影作为一种强有力的跨文化媒介，不仅需要依靠本土文化，同时也需要吸收更加广泛的人类文明，尤其是分享其他文化成果，只有具备了吸收不同文化的能力，中国电影才能真正冲出国界并为全世界观众所接受。”作为老一辈电影工作者也谈到：“实现电影本体与中国本土的完美结合，是中国电影发展的必由之路。”
二.结语
科技的发展促进了影视艺术的发展，时至今日他已经成为传播速度快，范围广，最具直观、形象和视觉冲击力的艺术，同时作为文化传播的媒介，民族精神、政治文化、人文景观的展示也是它兼具的使命，影视作品应该立足本土，将传统美学与现代电影语言相结合，汲取世界先进的电影技术、艺术手段、表现手法，增强民族影视的艺术感染力。
作者：左欣悦单位：云南文化艺术职业学院
[关键词] 电影；无；有
电影是一种综合艺术，是用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像现实在活动的形象。撇开电影作为一门综合艺术的其他内容，电影从某种角度看是一门关于光、色的艺术。从纯艺术角度研究电影的色彩，是电影艺术重要的内容。
一、无色的概念与电影
色彩分为彩色系和无彩色系。
彩色系指包括在可见光谱中的全部色彩，以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的色彩都属于有彩色系。彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。
无彩色系指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。我们称为无色。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论上等于零。[1]
在电影的发展过程中，色彩是构成电影艺术的重要方面，其中看似晦暗的无色却是电影艺术中最闪烁光芒的元素。
二、早期黑白电影的技术性无色彩
回想电影产生的早期，电影对观众的吸引力来自对真实情境的再现，当然这个时期及后来的一段时期，电影与真实情景不完全一致，那就是，真实生活有色彩，那个时期的电影没有色彩。发明了活动电影机的“电影之父”——法国人卢米埃尔兄弟，1895年，拍摄了第一批短片也是人类历史上最早的短片，如实记录了世俗生活的内容，其中包括：《工厂大门》——工人下班了的情景，《火车到站》——火车抵达里昂车站的情景，《婴儿午餐》——记录了可爱的男孩吃饭的情景，《水浇园丁》——顽童恶作剧的情景等。《工厂大门》《火车到站》[2]等短片内容相当于现在的纪录片，这种电影只有黑、白、灰称为黑白电影，此时期电影为黑白电影的原因，不是艺术创作需要的结果，而是因为当时没有彩的成熟技术，这一点很像人类早期艺术，它的随意、自然、稚拙不完全是艺术表现的需要，而是不刻意追求技巧的表达。
黑白电影的技术水平不断提高，1934年10月11日到1935年8月30日拍摄的《摩登时代》，这部电影拍摄时期，彩技术还没有成熟，彩是1895年开始研制，1897年，发明试制了第一部彩，彩在其原始阶段是人工操作的，局部着色，这个时期，人们对电影色彩的运用和控制技术还不成熟，那段时期人们对色彩的认识相对现在也不成熟，直到1935年，具有特殊感光性能的彩色胶片，才拍出第一部真正的彩。因此，电影《摩登时代》的拍摄从时间上看，当时连早期着技术都不成熟，因此，该片拍摄，没有考虑彩色，不是因为影片拍摄艺术性的需要，而是当时彩技术不成熟。
《摩登时代》是查理·卓别林主演的一部无声黑白电影，和之前的纪录片形式的电影相比，影片有完整的故事情节，没有色彩，也没有声音，因此，电影也不因为色彩、声音分散观众注意力，而突出影片中人物卓别林主演角色的表演，动作、故事情节和主题共同成为吸引观众的焦点而使影片具有独特的艺术魅力，并成为电影史上的经典之作。
1952年6月到1952年9月拍摄的《罗马假日》是由奥黛丽·赫本主演的黑白影片，与《摩登时代》相比，没有色彩而有声音，同样是一部具有完整故事情节的影片，影片没有色彩，但当时彩技术已经问世并已拍出彩，当时彩技术，是用特制的摄影机用三盘胶片同步拍摄，然后洗印的时候再合成出彩色影像，这时期的彩，和现代意义上的彩是不同的，这种拍彩色片的成本很高，所以主要是用在大制作上。因此，《罗马假日》用黑白胶片拍摄，也是因为彩技术问题的原因，所以才拍摄的黑白影片，但因为主演奥黛丽·赫本的纯真特色，黑白的效果，反而突出了这种纯真特色而使该片成为永远的经典。这个时期涌现出一系列电影史上无法超越的无色经典——《鸳梦重温》《一夜风流》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《美人计》，这些电影无色原因最初是彩技术上的不成熟，但正因为无色而使电影远离了生活原本的色彩，并因此高于生活，而接近了电影艺术的巅峰。
三、彩的繁荣与缺失
1935年由于彩技术成熟，美国导演马摩里安执导的世界上第一部彩色故事片《浮华世界》问世，标志着电影从黑白无色时代进入彩时代。
1939年经典电影《乱世佳人》问世，早于1952年拍摄的无《罗马假日》，因为是经典世纪名著《飘》改编的大制作电影，这部影片不同于《罗马假日》，不是用黑白胶片拍的，而是不惜当时拍彩色片的高成本，用Technicolor公司开发的三色染印技术拍摄完成了彩。而且还因为该片在色彩技术方面的运用获得了奥斯卡的特别技术奖。