时间:2023-08-01 17:08:14
导语:在音乐欣赏课教学设计的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。
1.教材分析
歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。乔羽作词,刘炽作曲,描述中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中,发扬革命英雄注意精神,英勇战胜敌人的故事。
这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难,坚守在坑道里,怀念祖国,思念家乡时演唱的歌曲。歌曲分为两个乐段,第一乐段优美抒情,第二乐段壮丽宏伟,是一首明朗的颂歌。"美丽的祖国""英雄的祖国""强大的祖国"从各个侧面歌颂了祖国,"辽阔的土地"古老的土地""温暖的土地"则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国,言简意赅,实是不可多得的精品,这首歌曲被选为"20世纪华人经典"。歌曲音域较宽,气势宏伟,虽然不是一首儿童歌曲,但学生完全可以理解,甚至还可以学唱其中的一些片断,因此将它作为欣赏曲目是很合适的。
2.学习者特征分析
班级共有33名学生,相对于一班,这些学生大多是来自于各个村屯,不是那么的娇生惯养,非常活泼,自由奔放,相对于流行歌曲,网络歌曲来讲,红色歌曲深受他们喜爱,乐于接受,特别是对于领唱、合唱这样的演唱形式,他们很喜欢,当听到这类题材的歌曲的时候,他们意气风发,斗志昂扬,精神振作。每次课前的红歌演唱,他们都参与的积极性都非常的高,比如,歌唱祖国,大中国,让我们荡起双桨等。
3.教学目标
3.1 知识与技能:熟悉词曲作者以及原唱,以及歌曲创作背景等,并能够背唱歌曲主旋律;清楚乐段所表现的音乐形象,进一步感受领唱合唱这样的演唱形式对于表现主题音乐的作用。
3.2 过程与方法:以识音识词,感乐感美,知学知用科学设计教学过程,充分利用网络影音、图片多角度、多维度挖掘学生主体潜能,全面提高学生音乐综合素质。
3.3 情感态度与价值观:以快乐成长为音乐教学理念,面向全体学生,用赏识激励期待的方式调动、评价每个学生,拉近师生间的距离,产生积极乐观的情感态度,让学生通过视听、演唱、表现等形式,提高学生学习音乐的的兴趣,在音乐活动中陶冶其情操。培养热爱祖国、热爱家乡、孝顺父母情感,树立好好学习天天向上自信心。
4.教学目标
4.1 知识与技能:熟悉词曲作者以及原唱,以及歌曲创作背景等,并能够背唱歌曲主旋律;清楚乐段所表现的音乐形象,进一步感受领唱合唱这样的演唱形式对于表现主题音乐的作用。
4.2 过程与方法:以识音识词,感乐感美,知学知用科学设计教学过程,充分利用网络影音、图片多角度、多维度挖掘学生主体潜能,全面提高学生音乐综合素质。
4.3 情感态度与价值观:以快乐成长为音乐教学理念,面向全体学生,用赏识激励期待的方式调动、评价每个学生,拉近师生间的距离,产生积极乐观的情感态度,让学生通过视听、演唱、表现等形式,提高学生学习音乐的的兴趣,在音乐活动中陶冶其情操。培养热爱祖国、热爱家乡、孝顺父母情感,树立好好学习天天向上自信心。
5.教学方法
本节课以"感受音乐"为理念,在教学中,我充分发挥教师引导、疏导、指导、辅导的作用,通过识音识词,视觉导入法;感乐感美,情感教学法;记谱记律,学唱法;才能展示法;多媒体展示法。
尽最大努力发掘学生的主体潜能,全面培养学生的音乐综合素质,让他们快乐成长。
6.教学过程
6.1 识音识词,记谱记律,激情导入:
(1)同学们,有一首影视歌曲,在电影没有公映的时候,它就已经被人所传唱了,而且已经影响了一代又一代中国人,截至目前已经被中国人传唱了五十多年,这首歌曲是一位伟大的人民音乐家用一周的时间创作出来的,这首歌曲的词作家、曲作家、还有原唱通过这部影片,这首歌曲结成了情深意切,情意浓浓的友谊,在纪念歌曲的曲作者逝世一周年的大型音乐会上,当歌唱家再次演唱这首歌曲的时候,为什么现场的人是那么的充满激动,掌声是那么的滂湃?台上台下为什么一片沸腾呢?你们知道这部电影名字是什么吗?这首歌曲是什么吗?这首歌曲曲作者词作者是谁?这位动情演唱的歌唱家又是谁嘛?想听想看这个视频吗?
(2)欣赏电影主题歌曲《我的祖国》
A、同学们结合视频回答相关问题(上甘岭;我的祖国;乔羽词;刘炽曲;歌唱家郭兰英)
(3)出示歌谱.
(4)首先熟悉一下这首歌谱相关乐理知识
几拍子 演唱形式 两个乐段
(5)聆听学唱主旋律《我的祖国》
(6)观看"我的祖国"视频:
这一环节设计意图是通过网络影音及图片,让学生在老师的引导下通过自己的感官去聆听接触《我的祖国》,通过回答问题,主要考察学生视听能力。让这首歌曲在学生心中形成初步的整体感知。音乐是听觉艺术,很多歌曲不是刻意的去教唱而记住的,潜移默化的视听情景的创设,这首歌曲的主要旋律会悄然声息的走进学生的。
6.2 感乐感美,视听学唱,情感升华。
(7)结合《我的祖国》主题歌曲视频引导指导学生进一步对作品进行理解,感受两个乐段所展现的不同的音乐形象,对学生进行热爱祖国,热爱家乡,孝顺父母的教育。
(8)《我的祖国》创作背后的故事:并随着音乐小声哼唱。观看视频:
这一环节设计意图是:任何一部欣赏歌曲,都会有其创作背后的故事,通过视听,学生会身临其境的多角度、多维度去感知、理解作品,比教师的介绍要生动直观。
6.3 知学知用,歌词改编,深化主题。
关键词:新课改;小学音乐欣赏课;问题;策略
小学音乐欣赏课是小学音乐教学的重要组成部分。学生通过音乐鉴赏课的学习,不仅可以提高听觉系统的敏感度,还可以提高学生的美水平和音乐鉴赏能力,从而从整体上提高学生的道德素养。然而,在具体的上课过程中,小学音乐鉴赏课教学还不够完善,存在诸多问题。在此,我提出几点解决策略与大家共同探讨。
一、小学音乐欣赏课教学中存在的问题
1.教师对音乐鉴赏课的认识不足
音乐的魅力,无穷无尽,它是物体有规律震动所产生的美妙音符。它伴随着人类产生而产生,它是人类精神世界不可或缺的一部分,人们在音乐中感受情绪、抒感。而音乐鉴赏是人类个体对音乐作品的主观感知与理解,对于相同的音乐,不同的听者会有不同的感触。而在小学音乐鉴赏课的教学过程中,教师忽略了音乐鉴赏的意义,忽视了学生的个性,而是把对一个音乐作品的理解标准化,然后强加给学生,让学生也去理解,从而失去了音乐鉴赏课的意义。
2.音乐鉴赏课单调无趣,学生的积极性不高
新课改背景下,尽管音乐鉴赏课也进行了改革,但是很多教师由于习惯了以往的教学方法,仍然按照传统的教学方法进行教学,即让学生了解作者的情况,了解作品产生的背景,接着让学生听音乐作品,然后教师让学生谈感受,最后教师讲解“标准的答案”。这样的音乐鉴赏课不仅无聊,还会限制学生的思维。
3.音乐鉴赏课没有因材施教
音乐鉴赏是人类个体的主观感受,教师有时候没有关注学生个体的思想,而进行标准化的教学。其实,每个学生的鉴赏能力和音乐喜好是不同的,有的学生喜欢动感的流行音乐,有的学生喜欢传统的古典音乐。教师应该针对不同的学生因材施教。
二、小学音乐欣赏课教学中问题的解决策略
1.加强教师的专业技能培养
随着新课改的不断推进,对小学音乐教师基本功的认识又有了新的要求,一名好的小学音乐教师,不仅要掌握电子琴等基本的乐器,还要有较强的专业技能。如,教师要听记音乐作品节奏、旋律,听辩作品的片段进行欣赏,还要掌握心理学、教育学等知识,并能够熟练运用教材、分析教材,然后进行教学设计,这体现了新课改标准的教学思路。例如,在教授小学生音乐鉴赏课的时候,教师要根据小学生的年龄阶段和心理特征,让学生欣赏一些动画片的音乐曲目,如《喜羊羊与灰太狼》等音乐作品,而不是那些世界名曲。只有这样的音乐作品才符合学生的心理特征,也会被学生所接受。
2.采取多样化的教学方式
多样化的音乐欣赏课教学可以提高学生的学习兴趣,并让学生在学习中提高学习主动性,有利于学生良好习惯的养成。在音乐欣赏课的教学中,我们可以使用多媒体进行教学,通过声音、图片、视频等多方面的途径展示课堂内容。例如,在让小学生欣赏《龟兔赛跑》的时候,可以用多媒体通过声音的方式,给学生讲一下龟兔赛跑的故事,在讲完故事后,教师让学生想象一下这个故事的场景,随后教师再让学生观看龟兔赛跑这个故事的小视频,通过视频,学生就更加能感受这个故事的画面感。然后再结合视频,把《龟兔赛跑》的音乐放给学生听,通过歌曲的感知和对歌词的理解,使小学生通过声、像和语言的感知欣赏这个音乐作品,并且在这首作品中懂得做人应该要有志气,不要骄傲的人生道理。
3.对不同学生分层教学
分层教学也就是我们所说的因材施教,每个学生都是单独的个体,有着不同的个性,同时也有着不同的家庭教育背景。有的家长重视孩子的才艺,孩子可能从小学一年级就开始学习古筝、钢琴、笛子等乐器,所以音乐素养比较高;有的家长比较重视孩子的学习成绩,而忽略了对孩子音乐艺术的培养,使学生对音乐的理解停留在较为低级的阶段。对于音乐整体素质较高的学生,在感受音乐的基础上,要让学生讲出音乐作品的体裁、风格特点和音乐的特点,最后再让学生谈谈自己对作品的理解;而对于那些音乐素质修养较低的学生,教师仅仅需要让学生知道作品的作者和创作背景,并谈谈自己对作品的感受即可。例如,在欣赏《天鹅湖》这首音乐作品时,就可以让音乐素养高的学生谈一谈作品的风格,并分辨这首作品是用什么乐器演奏的,然后谈谈自己的感想。
小学音乐欣赏课是非常重要的课程,在新课改的背景下,教师要在教学过程中发现自己的不足,改变自己的教学方法,通过正确的途径,让学生懂得欣赏音乐,提高其音乐鉴赏水平,促进学生的全面发展。
信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。从上个世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始,现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新奇的教学媒体承载了大量的视听信息。它不但拓展了课堂教学的深度和广度,同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在欣赏视听资料的过程中真实地感受教学内容,而不需要教师用如何形象的语言去描述——即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破,传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代——e教育大潮已不可逆转。
目前,世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,它将对现有的教育产生全方位的冲击,一次围绕信息技术而展开的教育改革悄然兴起。
一、在音乐欣赏课中运用多媒体技术的重要性、必要性、现实性
音乐欣赏课程是学科牵涉面很广、知识性很强的一门课程。音乐欣赏课的讲授方式,往往牵涉到多种学科内容(如各类音乐表现方式、乐器和人声的分类、东西方音乐史、各类音乐体裁等等),但因课时的限制而无法深入讲解。因此,学生在受教育过程中经常是只知其然而不知其所以然,非凡是偏远地区的学生,由于以前对音乐作品接触较少,欣赏作品时的茫然感更甚。再则,现阶段的音乐欣赏授课过于陈旧,相当多的院校在音乐欣赏教学中依然延用古老、传统的教学模式摘要:一个教师面对众多学生,一只粉笔一张嘴,一台录音机几盘磁带或CD,教师讲,学生听,没有交流的课堂里枯燥呆板的旋律带不起激情的涟漪。
而要解决这些新问题,传统的授课方式和相对较少的课时是远远不够的。现代多媒体技术为开展高质量的音乐教学提供了有利的条件。以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具组成的音乐欣赏多媒体课件,能够使音乐欣赏课程通过综合性大学校园网,创设课堂教学和学生自学相结合的全新的教学模式。在高校音乐欣赏教学中充分运用多媒体技术辅助教学,能够为大学生学习音乐提供一个声情同步、声形并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式,引导学生去感受音乐、欣赏音乐和理解音乐,启迪学生去想象音乐和创造音乐,从而激发学生学习音乐的喜好,培养他们的自主学习和协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高他们的审美能力。
对运用多媒体技术教学的必要性,现实性,我们熟悉到摘要:
第一,从信息论角度看,人的信道特性触觉信道带宽为1,听觉为100,视觉为10000,所以要交换信息,就要充分利用视觉信息。它的实施是实现音乐欣赏教学手段现代化的方向。信息时代中教育改革是以推行多媒体教学为其本质标志,它综合体现了现代社会对教育的需求。因此,实施多媒体技术教学是优化音乐欣赏教学过程,促进音乐欣赏教育改革的必不可少的重要手段,它能发挥现代教育技术功能,扩大对音乐欣赏知识的传输量,增大音乐欣赏教学容量和密度,可用声、光、形、色多种信号使这一世界上最普及的文化得以再现。
第二,多媒体设备的高度的可变性,可控性的特征,可开阔学生视野,调动多种感官,充分开发大脑的熟悉功能,发展形象和抽象思维的能力。随着音乐教育改革的深入它的必要性更加凸现出来。发展多媒体电子计算机教学是实现音乐欣赏教学现代化、深化音乐教育改革的紧迫任务。多媒体电子计算机教育为广大音乐教师提供施展才华的舞台,也向广大音乐教师提出新的要求。不抓紧学习现代化教育理论、把握现代化教育技术和方法,就不能适应发展的需要。人们常说计算机是进入21世纪的通行证,把握网络知识,学会利用网络资源能力才算是拿到21世纪的免签证,“控制和把握网络的人,将是人类未来命运的主宰”,网络已经来到我们身边,网络将无处不在,无所不能。因此,知识经济时代的音乐教师假如没有学会在网络海洋中冲浪,那么他们将会很快被信息的海洋所沉没。
第三,信息时代的知识结构不再是单纯的线性联接,而是呈综合网状性。未来的教育将是,无“网”而不胜。普通高校音乐欣赏教学也如此,随着青年学生的品位和对音乐欣赏文化的需求质量越来越高,他们决不会再仅仅满足于老套的、陈旧的音乐欣赏教学内容和手段,他们期望通过对音乐欣赏的参和而获得健康、积极的审美心理,塑造个性。因此,他们需要多种音乐欣赏和其它学科交叉而获得的知识,听音乐已经不再是一种单纯的音乐欣赏文化现象了,通过多媒体向学生展示音乐作品的社会性、文化性、历史性等,不仅可以使学生对音乐欣赏文化有重新的熟悉,而且可以在潜移默化中影响到他们参和到音乐欣赏实践中。
二、在音乐欣赏教学中运用多媒体技术的优势
多媒体技术是指以计算机为核心,综合处理文字、图形、图象、声音、动画以及视频等多媒体信息,并使这些信息建立起逻辑连接,以表达更丰富、更复杂的思想或方法,这些教学信息能够在短时间内功能于学生的各个感官,使学生产生一种前所未有的深刻的感受,使用多媒体课件辅助教学是一种较为理想的现代化教学手段。
多媒体技术制作出的多媒体音乐欣赏课教学课件运用动态展示,情景创设,启发剖析等手段,并将文本、图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行集成,注重色彩的合理搭配、字幕的工整美观、声像结合的融洽、构图布局的和谐等,充分体现交互性。它还可以非凡设置音乐欣赏知识,帮助一部分学生把握音乐基础知识,使其增加欣赏音乐作品的深度,从而向着更高的目标迈进。多媒体技术的优势在于摘要:
1、增加音乐课堂教学的信息量、容量,提高课堂教学质量
多媒体课件在应用时形象逼真,临场感强,使得传统的音乐理论和音乐技法得以简化,也使得音乐作品更加完美,更动听。它可使抽象的音乐理论形象化,使虚化的音乐语言变得直观形象,使学生在学习中感到轻松愉快,能大大增强学生的学习主动性和积极性。同时多媒体课件的多功能性使得音乐的表现力更加丰富多彩,鲜活的动画和逼真的情景,激发了学生在学习中的创造性思维。例如在给学生介绍西洋乐器分类这课时,每个学校既没有那么多的乐器展示给学生看,教师也不可能演奏所有的乐器,要上好这一内容,想让学生感受多种乐器的音色,还要欣赏这些乐器的演奏片段,假如制作了相关课件,这个课件中不仅有各种乐器的外形资料还有音色资料,以及由它们演奏的名曲片断,学生可以任意选择想看的乐器、想听的乐曲,一节课结束后,学生不仅可以熟悉所有的西洋乐器,而且“巴松、竖琴、乐器皇后、乐器中的花腔女高音”等特色乐器还会在学生头脑中留下极深的印象。
2、可以利用丰富多彩的网络资源
目前我国各类学校的音乐类书籍、音像资料非常匮乏,但是丰富多彩的网络资源弥补了这一缺陷,通过互联网可以很方便地找到世界各个闻名音乐家、闻名的音乐作品的相关资料,还可以聆听欣赏或下载各种各样音乐欣赏课程内容,使得音乐欣赏课多媒体课件完全可以不受时间、空间的限制。网上流行的MP3音乐是一种经过压缩的音频作品,音源丰富,来源广泛,既可以从共享免费资源网络上下载,也可以从世界各大网站或专业音乐教育网络上有偿获取最新资讯,学生可根据需要下载或在线欣赏,扩展和巩固课堂学习内容。另外,校区分散是很多高校合并办学后所面临的一大现实,而利用网络平台,增加了音乐欣赏的渠道,不仅能够使有限的教育资源得到更充分的利用,而且学生能够在课余时间利用校园网自学音乐欣赏课程,为学生课外学习提供了方便,使教学效果得到大幅度的提高。
3、多媒体网络教学交互性强
作为一种实用性极强的现代化教学手段,多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生提供了全新的音乐学习环境和学习方式,在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。通过多媒体网络实现学生和学生的交互,可以达到协同学习和共同探索的目的。而学生和老师的交互则表现在由教师在网上亲自辅导,既弥补了课堂教学的不足,又体现出一种教学的极大灵活性。
4、促进传统教学模式的转变
1)多媒体音乐欣赏教学使学生成为学习的主体多媒体教学使学生成为学习的主体,成为知识的主动建构者,而教师只是教学过程的组织者、指导者、帮助者和促进者,这种模式和现代社会对人才的培养目标相适应,真正体现了信息化时代的特征。这种教学模式下教师不再是教学的主导角色,而成为学生学习的指导者和信息的导航者,教师的主要职能是指导学生正确获取信息的方法和技巧,组织和指挥学生学习,协调学生之间的信息交流。学生成为学习的中心和教学活动的主动参和者,学生可以根据自己的音乐知识水平、喜好以及自学能力的强弱选择适当的学习内容,通过自己的熟悉将所学的信息重新编排,变成自己的知识,通过检索、学习、构思将有关音乐信息组合起来,形成自己的音乐欣赏观点。同时还可以利用网络提供的明显优于教师的丰富信息资源进行自学,实现“学会学习”的目的①。
2)多媒体音乐欣赏课教学能完善教学手段
传统音乐欣赏课的教学工具主要是传统乐器和模拟音像设备,在教学过程中,教师要花大量时间来连接和切换设备,复杂的机械在操作严重干扰正常的教学进程。在音乐欣赏课教学中经常需要对音乐作品的某一部分反复聆听分析,而传统音像设备只有常用选曲功能,教师不能进行现场改编,同时寻找播放起速度慢,定点不精确。应用多媒体技术,教师可以根据需要在电脑上随意设置播放方式,作品的播放可以从作品的任意一拍和任意时间段开始,使作品的每一个音乐元素能细腻、逼真地表现,提高效果。
三、音乐欣赏多媒体课件的制作和使用原则
1、辅原则
多媒体课间教学不能以多媒体简单的代替教师的传授,仍然要充分发挥教师的主导和学生的主体功能,同时突出多媒体教学的辅助功能,我们应该将多媒体课件作为课堂教学点睛之笔,这样才能运用多媒体技术提高音乐课堂的授课效果。课件制作应制作得简洁美观,操作简单可行,内容选择得当,点到为止,电脑多用于解决一些语言无法说清的新问题即可。不能把音乐欣赏课上成美术欣赏课,课件制作的画面不宜过于繁多,实际操作不宜过于复杂,不能因为课件的使用影响学生对音乐的心灵心得。
2、视听统一原则
课件制作中采用声画结合和动画演示的方式一定要遵循视听统一原则,看到的画面和听到的音乐要协调统一,这样才能通过调动欣赏者的感受来实现教学目标,而不扼杀学生的音乐想象力和创造力。“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”也就是要重视学生的感受,尊重学生的个性差异,张扬学生的个性。音乐多媒体课件可以通过声画结合的方式充分调动学生的学习喜好和积极性,加深对作品的理解和感悟,但不能通过课件过于具体地表述音乐一切内容,这样反而会限制学生的情感想象和艺术联想②。
3、适当信息原则
适度信息原则是指学科教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,能让教师自主地教学,让学生在教师的指导下自主地对信息进行加工,提高学生自学能力。目前演示型多媒体教学课件信息量太大的现象普遍存在,这是矫枉过正了。因为在短时间内接收超量信息,会使学生大脑处于停滞状态,结果是变传统的“人灌”变为“机灌”,不但不能发挥多媒体教学的优势,效果反而适得其反。对多媒体课件的应用也要适度,利用认知学习和教学设计理论,根据教学设计,适当运用多媒体教学课件来创设情境,使学生通过多个感觉器官来获取相关信息,提高教学信息传播效率,增强教学的积极性、生动性和创造性。和此同时,一定要注重把时间和空间留一些给学生,让他们自己去理解、想象和思索,还可以让他们去交流,让他们去提问③。
总之,音乐欣赏课程是大学生素质教育的重要组成部分,它的目标就是培养大学生的音乐审美综合素质,无论是传统的大学音乐教育教学模式还是以现代教育技术为指导的创新教学模式,都应当以培养大学生的音乐修养和人文精神为前提,都应做到以激发大学生的学习积极性、提高教学效率、更好地发挥教师的功能为宗旨。要达到和实现这样的目标,课程改革势在必行,因此需要更多人的不断探索和努力。
参考文献摘要:
①参见吴芸、王红主著《基于资源的自主型学习模式探索——〈外国音乐欣赏〉网络课程的学和教》,载于《电化教育探究》,2002年第3期,第52页。
关键词:把握心理;引导欣赏;提高素质;备课;教学方法
“音乐欣赏是人们感知、理解、体验音乐情感的一种音乐实践活动,音乐欣赏的教学目的是扩大音乐视野、培养学习兴趣、发展想象力和感受、理解音乐的能力,提高音乐审美能力。”进入21世纪,在我国音乐教学的改革大潮中,音乐欣赏被赋予了新的意义,成为人们陶冶情操、开阔视野、培养音乐感受力、想象力、理解力和创造力的有力武器。
但是在我国的中学音乐教育中,往往忽视了音乐欣赏教育的重要性和它的特殊性。音乐教师走入了录音、录像观摩课、单纯的听音乐的误区,给中学的音乐欣赏教学带来了很不好的影响。在教育改革的今天,素质教育被我们列为重中之重,音乐欣赏课就是推行素质教育的一种很好的方式,我们应该充分利用音乐欣赏课的优势,发挥其作用。真正起到陶冶学生的情操、开阔学生的视野、增长学生的知识、促进学生优良品格形成的作用。
一、把握学生心理,引导学生
有选择的欣赏音乐
中学生是一个特殊的群体,处在一个特定的年龄阶段――青春期。他们活泼好动,天性里有种不安分的因素,对身边的事物充满了好奇和兴趣。但是对于音乐来说,除了从小受到过正式的音乐训练的学生,大部分的学生对音乐欣赏还只是停留在听、学唱的阶段上,他们觉得好听,就会去喜欢,主观上并意识不到音乐欣赏的选择性。
他们喜爱的往往是现今的流行音乐。象周杰伦、蔡依琳等这些流行歌手的音乐。举例来说:我曾经调查过我的学生,他们就很喜欢这些流行音乐,很多人都自己买了随身听,MP3整天带在身上听。当我问他们喜欢怎样的音乐课的时候,80%以上的学生要求音乐课就要欣赏流行歌曲。这些都是由中学生的特定的心理环境和社会环境所决定的,同时也给我们的教师提出了更高的要求。当然并不是说流行音乐不好,而是要引导学生更多的欣赏具有更高艺术价值和丰富内涵的音乐。
要做到这些就要求我们从语言上激发学生兴趣,用情感来带动学生思想,逐步引导学生有选择的欣赏音乐。
(一)从语言上激发学生兴趣。“在音乐欣赏教学中教师在课堂上首先应该用一些有情感的语言来启发学生。”这就要求我们应该在平时多与学生交流,懂得他们的心理,运用自己语言的魅力,激发学生的学习、欣赏热情。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的时候,我们就可以用生动的语言讲述梁山伯与祝英台之间浪漫、凄美的爱情故事,激发学生的学习、欣赏兴趣。
(二)用情感来带动学生思想。“教师要善于把情感寓于音乐欣赏的教学中,努力完善自身情感的投入,吸引住每一位学生,使之全身心的投入到音乐实践之中,在音乐中去加强情感体验的深度,用心灵去感受音乐艺术的特有魅力。”音乐是情感的艺术,每一首乐曲都有自己包含的不同的情感思想,作为教师,首先我们自己要融入到音乐中去,全面的理解音乐所表现的思想感情,用自己的感情来带动学生真情的进发,从而到达音乐欣赏教学的目的。例如:在欣赏歌曲《松花江上》的时候,教师首先要深切的体验歌曲作者所表现的在中华民族家破国危时的悲愤心情,把握歌曲凄婉、悲壮的意境,引导学生走进乐曲,从而起到更好的教育教学作用。
(三)逐步引导是个循序渐进的过程。在这个过程中我们应该在已有的基础上,采用多种方式,形成良好的音乐文化氛围。例如在课间操或者午睡前利用学校的广播播放一些优秀的曲目,在学校内多举办一些音乐实践活动――如艺术歌曲比赛、小型音乐会,举办各种音乐兴趣小组等等,逐步的引导学生有选择性的欣赏音乐。
二、注重自身综合素质的
提高,全面提升业务水平
教师是音乐欣赏教学的主导。“从教师的角度看,我们要根据教学大纲的要求及教材的内容来安排教学计划,引导学生循序渐进地完成学习任务。特别是在教学过程中,教师的作用发挥得如何,会直接影响教学质量的高低。”③因此,教师的自身素质及业务水平直接决定着音乐欣赏教学的成功与失败。
(一)教师应该加强自身审美素质的修养。审美素质是音乐欣赏课重要培养的一种素质,如果教师自身都不具备较高的审美素质,肯定是教不好学生的。要提高自身的审美素质修养就要做到
(1)增加自身文学底蕴,多读书,多记读书笔记,增加自身文学修养,
(2)身正为范,提高自身道德素质修养,
(3)注重美学修养。
(二)要不断提高自身的专业素质,深入理解教学大纲的要求和目的,有的放矢。要多听、多看、多想,要学会领会作品的音乐语言、音乐效果、旋律如何、节奏特点、声部的组合情况、乐曲的发展情况等等。同时要加强理论学习,尤其是音乐美学和音乐史方面。教师具备了深厚的理论基础,才能在授课时引经据典,使授课过程才能更加吸引学生。
(三)学会熟练的使用各种多媒体设施,从而更好的为音乐欣赏教学提供保证。例如在欣赏课《瑶族舞曲》中,就可以利用电脑来做一个课件,有音有画,可以将曲目表现得更加活灵活现。有些条件差的地方,也要善于利用现有的教学设备,为音乐欣赏课的教学锦上添花。
三、认真备课,采用灵活多样
的教学方式
备课是上好一堂课的基础,对于音乐欣赏课来说,备课更加是重中之重。我们要认真编写教案,采用灵活多变的教学方法,编织一个丰富多彩、绚丽多变的教学过程,将音乐欣赏课上的有声有色,时刻都能吸引学生的注意力。
(一)在备课过程中,首先要钻研教材。“只有全面深刻的理解音乐教材,才能把握住教材的要领,充分挖掘教材本身的教育意义,并找出其重点和难点。”同时我们应该注意因材施教,“根据学生的实际情况来定制确切的教学目的和要求,选择适当的教学方法,进行教案设计。”例如同是一首曲目对于初中一年级的学生和高中一年级的学生要求就不能相同,对高中一年级的学生就应该要求得更加深入,要在掌握乐曲感情的同时尽可能多的让学生了解音乐的理论知识。
在编写教案时,我们要注意找出正确的授课难点和疑点,树立正确的教学目标,充分利用现有教学设备,准备适当的教学教具。“在欣赏前的提示、设疑一定要明确、恰当,以便学生能得出正确的结论,也为下一个环节的教学工作铺平道路。”教案的编写中一定要注意教学环节要紧凑,环环相扣,不能松散,或者是前言不搭后语,要连贯,不能给人以突兀 的中断感。各个教学环节的过度要自然,否则不但不能引起学生学习的兴趣,反而会使学生厌恶对音乐欣赏课的学习。
(二)上课的方式应该灵活多样,采取多样的教学方法,能够时刻吸引学生的注意力,更好的完成一堂音乐欣赏课。
“音乐欣赏课不能上成录音、录像观摩课,如果每堂课都变成按部就班的音像制品的放映式接受课,音乐欣赏课教学就失去了本身的意义。”目前在我国的大多数地区,对音乐欣赏课的教学都不是很重视,音乐欣赏课的教学水平不高。很多教师都把音乐欣赏课上成了简单的录音、录像观摩课,给学生的学习和成长都造成了一定的伤害。
要上好音乐欣赏课就应该采用多种教学方法相结合的措施。要把我们常用的教学方法,如:讲述法、观摩法、熟悉主题法、律动法、直观法、对比法、迁移表现法、调整乐谱顺序法、谈论法、启发联想法、启发想象法等教学方法相结合。上成一堂丰富多彩的音乐欣赏课。例如:在小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏教学中,就可以将讲述法――讲述梁祝之间的爱情故事;观摩法――观看《梁祝》的剧照、图片;熟悉主题法――边讲故事边播放《梁祝》主题;律动法――在欣赏过程中可以让学生自由的随乐曲舞蹈;直观法――将乐曲的曲式结构、主题旋律列出,供学生参考,谈论法――由学生参与谈论乐曲的思想感情;启发联想、想象法――启发学生联想、想象在古代时,梁祝相交的真实情景相结合。使课堂变的生动,有趣味,从而达到更好的教学效果。
(三)软化学科边缘,提高欣赏水平。当今社会,各种学科之间的相互交流,相互利用、相互借鉴,往往能够起到意想不到的效果。大势所趋,音乐教学的改革也必将顺应这个潮流。“在音乐欣赏课的教学中借用其他学科的一些知识、方法,可以达到‘他山之石,可以攻玉’的目的,进一步提高学生的欣赏能力,深化学生的欣赏层次。”冒继光先生在他的论文中谈到用散文化的语言讲述音乐、用多彩的画笔描绘音乐、从历史的视角理解音乐。这些都很值得我们借鉴。
音乐艺术与其他学科是息息相关的。我们应该学会充分利用文学、美术、历史、地理、计算机等相关学科的知识来促进我们的音乐欣赏教学。在给学生以美的享受的同时,进行爱国主义教育。例如:在乐曲《团结就是力量》的欣赏教学中,就可以给学生用生动的文学语言讲述1998年抗洪救灾中涌现的英勇故事,同时向学生展示一幅幅震撼人心的图片,给学生讲解团结就是力量的道理。从文学、美术、音乐等多角度加深对乐曲的理解,促进对学生的爱国主义教育。
(四)引导学生参与教学。目前我国的教育机制正在由以前的以教师为主体,向以学生为主体的方向转变。这就要求我们教师不能单纯的以教、授为目标,要使学生更多的参与到教育教学的过程中来。
中学生的天性是活泼好动的,他们具有极强的表现欲望,我们应该充分抓住学生的表现欲望,在教学设计中,多加入一些师生互动的环节,多让学生参与到教学过程中来。例如在乐曲《游击队歌》的欣赏教学中,可以提前让学生根据曲目准备自编自演的音乐剧或者音乐小品。让学生开动自己的大脑,参与到教学中来。
关键词: 音乐欣赏课 多维教学 实效性
小学音乐课总给人一种很活泼、快乐的印象,但这只是低年级音乐课堂上才有的情景。许多音乐老师,特别是年轻的音乐老师,都喜欢上低年级的音乐课,不喜欢高年级的音乐课,他们认为低年级学生比较活泼,也比较听话,课堂纪律比较容易组织,学生善于表演,课堂互动性强。而高年级学生正处在变声期间,演唱歌曲没有低年级学生的热情,声音总是压得低低的,没有朝气,与老师的互动少,课堂纪律也比较乱,主要是高年段歌曲比低年段歌曲而言具有一定的演唱难度,需要一定的演唱技巧,这对于老师来说有一定的教学难度。唱歌课尚且如此,那音乐欣赏课就更显“尴尬”了。音乐老师对音乐欣赏教学是能省则省,很多音乐作品(尤其是外国作品)本身旋律特点不明显,教师及学生的音乐素养较为缺乏,无法对作品进行全面理解与阐述,导致课堂学习氛围不够,教师的教学方法也平淡、枯燥,学生学习积极性无法得到激发,由于种种原因,高年级音乐欣赏课逐渐被忽视。对中高年级学生的问卷调查显示:99%的学生喜欢上音乐欣赏课,97%的学生喜欢欣赏课外音乐,95%的学生喜欢音乐游戏。由此可见,学生虽然处在高年级,但孩子的心态还是非常明显的,他们喜欢生动活泼的音乐课,喜欢聆听美妙的音乐,喜欢老师在音乐声中向他们讲述关于音乐家的故事……
如何提高小学音乐欣赏课课堂的教学实效性,一直是音乐老师颇为头疼的事情,长期以来,老师总是用“注入式”方式进行教学,比如:按部就班地听音乐,然后讲解音乐创作背景,介绍作者,听音乐。这样的教学导致学生对音乐作品失去兴趣,对老师失去兴趣,从而对音乐课失去兴趣。
《音乐课程标准(2011年版)》提出音乐课程的总目标:学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,陶冶情操,健全人格。同时提出感受与欣赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础。教师在教学过程中要引导学生喜爱音乐,加深对音乐的理解,充分感受音乐作品蕴含的音乐美。教师要用生动活泼的形式进行教学,让学生在艺术氛围中获得审美愉悦。
1.创设良好情境,感受音乐意境
每一课的欣赏部分,大部分老师都利用唱歌教学后剩下的一点时间,简单听几遍,让学生简单了解一下,就算把欣赏部分的教学任务完成了。这样的欣赏教学显然是一种敷衍。一堂欣赏课,老师的教学环节设计决定了学生的学习兴趣,有的老师设计得过于“繁琐”,让学生觉得“望而生畏”,有的老师过于“简化”,让学生觉得“太幼稚”。为学生创造出一个“应景”的学习环境,如采用观看与歌曲相关的视频、了解歌曲背景、哼唱歌曲旋律、带着问题欣赏等办法,对于教学能够起到事半功倍的效果。
十一册音乐第一课的教学内容是欣赏歌曲《我的祖国》,学唱歌曲《同一首歌》。在欣赏《我的祖国》时,我先让学生看一段视频,就是影片《上甘岭》中的一段,在观赏过程中,学生从唏嘘不已到全神贯注,一脸严肃,被影片中志愿军的英雄气概震撼,爱国情绪油然而生。他们已经被故事情节打动了,被歌曲的优美旋律感染了。通过反复多遍的聆听,从完整听赏到分段听赏,从乐段到乐句,通过对歌曲创作背景的了解,学生对《我的祖国》这首歌曲有了深刻理解,已经对歌曲要表达的情感有了一定认识,在欣赏过程中,我主张让学生跟着哼唱主旋律,因为学生哼唱时都会随着乐曲的旋律起伏、节奏的快慢、力度的强弱等变化而表现出自己的情感,这对于歌曲的体验与感受是很有帮助的。
根据《新课标》中强调审美性的要求,要先教会学生怎么聆听音乐,在聆听过程中要掌握歌曲的哪些内容,通过一些问题的提问和解答,使学生更加充分地了解音乐,感受音乐、体验音乐。第二首欣赏曲是《大中国》。同一个主题不同风格的歌曲,首先就是通过聆听,让学生对歌曲的风格进行比较,学生一下子就能听辨出来,这是一首节奏明快、较有动感的流行歌曲。流行歌曲的特点就是通俗、易学,对于学生来说很有吸引力。通过第一遍的聆听,学生对这首歌曲的旋律有了简单认识,并且十分喜欢,于是我便鼓励学生积极学唱,但应该用什么情绪表现这首歌曲呢?这首歌曲的创作背景又是什么呢?这是唱好歌曲非常重要的前提,不知道歌曲的灵魂,你没办法驾驭它、唱好它。课前,我通过网络资源搜索到这首歌曲的MTV,学生可以通过画面展示的内容,直观地感受和理解歌曲表现的情感,这时,老师适时教导学生懂得和平年代的幸福生活来之不易,要珍惜现在的美好生活,教育学生应该用自己的实际行动为祖国作贡献。
学生在老师启发式教学设计的引导下,师生之间通过音乐进行情感上的交流,给学生留下深刻的印象,从而激发他们的爱国热忱和学习兴趣,取得良好的教学效果。
2.鼓励学生“动”起来,注重音乐表现
音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣,开阔音乐视野,丰富情感世界。高年段音乐课上,老师经常会有一种误解,那就是误以为你面对着的是一群大人,不敢让这些“小大人”“动”起来。其实不是,在老师面前,这些孩子虽然个头大些,但还是小学生,他们有很多童话般的美好遐想。苏霍姆林斯基曾说:“让学生体验到一种自己参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”问卷调查显示,学生喜欢音乐游戏,喜欢“动”。这说明学生喜欢活泼的、有趣的音乐课堂。在音乐课堂上要全面“动”起来,是每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。
如教学欣赏墨西哥民歌《拉库卡拉查》时,就出现了这样有趣的事情。学生在初听这首歌曲时,对当中“―1?摇7?摇1?摇7?摇1?摇#1?摇―2― ――”(一个一个跳下去)这句歌词特别感兴趣,一听到这句就大笑不已,这时候老师不该阻止或者生气,因为学生会有这样的反应,正说明他们是认真聆听这首歌曲的,这时我提问:“歌曲中,觉得哪一句比较有意思呢?”学生异口同声地回答:“一个一个跳下去。”我再问:“有什么特别的吗?”学生开始抢答,大部分都说歌词特别好玩,我从了解歌词入手,在多遍聆听后告诉学生:“拉库卡拉查”在当地的意思是“蟑螂”,人们讨论蟑螂就像我们讨论蚊子苍蝇时一样的厌恶,后来就把它变成一首歌。在“―1?摇7?摇1 7?摇1?摇#1―2― ――”(一个一个跳下去)这句乐句当中,同学们觉得诙谐,有意思,还有一个更主要的原因是旋律在这里有一个小小的变化。说到这里,引入“升记号#”,除了在投影仪上展示升记号的位置外,更主要的是让学生用耳朵听辨音的变化,感受这种变化在乐曲中表现出的不同情感。这首歌曲教学可以让学生在音乐游戏中完成,老师弹奏《拉库卡拉查》的旋律,学生用各自喜欢的方法(拍打身体的部位)为歌曲伴奏,这是一首3/4的歌曲,节奏鲜明欢快,学生有的捻指,有的拍肩膀,有的拍大腿,有的强拍跺脚、弱拍拍手,等等,形式多样,但节奏准确,在熟悉歌曲旋律的同时,感受歌曲表现的情感。
音乐欣赏课不仅可以让学生学会聆听,教师应利用学生好动的特点,让他们跟随音乐动起来,只要学生具备这种音乐的节奏感。我的方法虽然“古老”,但它起到了激发学生兴趣的作用,学生通过随音乐律动,知道了歌曲的节拍,体会到了歌曲的情绪、情感。
3.活用教材,多元化教学
小学音乐教育是把音乐教育当做一种较为简单的艺术教育培养学生,注重对学生的音乐情感和音乐审美的训练。这就要求教师不能只是呆板地按照教科书上的内容和传统教师教学生唱的教学方法进行教学,而应当在考虑学生情感水平和理解能力的基础上重新组合教科书上的知识,并积极探讨多元化的、有效的教学手段,利用各种教学设施进行辅助教学。这是提高小学生音乐素质和教师教学质量的根本。
教师们通常认为高年级学生都不爱唱,但问卷调查显示,98%的学生表示喜欢上音乐课,但也有88%的学生认为教材中的歌曲都不好听,不爱唱也不爱听。因此,并不是学生不想唱歌。很多专家教授在解读《新课标》时都说:“教科书是死的,教师是活的。”这句话值得我们深思,在教学十一册第四课《芬芳茉莉》时,教材选用了《江苏民歌》、《东北民歌》和《河南民歌》这三个地方的《茉莉花》,最后还引用了普契尼歌剧《图兰朵特》中的选曲《东边升起月亮》,通过这些旋律、风格不同的《茉莉花》,让学生判断、欣赏,学生都能用很准确的语言描述欣赏的《茉莉花》,但由于演唱风格的原因,学生只想听一遍,不想再听第二遍。我上网查找了几个演唱组合曾经演唱过的江苏民歌《茉莉花》,比如:八只眼、黑鸭子等,播放给学生听,刚刚还吵吵闹闹的教室立即恢复安静,效果非常明显。因为学生喜欢听流行音乐,通俗唱法在演唱上的技巧要求不高,易学、易唱。所以学生立即就接受了,在多遍聆听的基础上,学生把《茉莉花》唱得非常流利,有的学生还能在某些字语上模仿苏州方言,惟妙惟肖。这种教学方法极大地激发了学生的学习兴趣,当然收到了非常好的教学效果。
音乐教育家冼星海说:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。”在小学音乐欣赏课教学中,教师要根据授课内容的需要,给学生营造轻松愉快的学习氛围,运用灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,让学生更好地体验音乐,更好地领悟音乐的真谛,获得精神上的愉悦。
参考文献:
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【关键词】高职院校 音乐类公选课 教学设计 优化
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2016)08C-0168-02
公选课是高职教育中一项重要的课程,其对提高大学生文化素质水平有着重要的意义。音乐类公选课在高职院校的开展,对提高大学生精神境界、培养大学生审美能力有着积极性的影响,有助于学生身心的健康发展,提升学生的综合能力与综合素质。目前,音乐类公选课虽然在高职教育中占有举足轻重的地位,但其教学质量普遍不高,教学内容及教学活动过于随意,甚至有不少课程流于形式。对此,我们必须给予高度重视,不断优化高职院校音乐类公选课的教学设计,致力于大学生审美能力的提升。
一、优化教学目标,树立正确的审美理念
教学目标的设计与实现是音乐类公选课的起点与归宿,也是教师各项教学活动的重要指南。音乐类公选课教学目标的设计,要着眼于树立大学生正确的审美理念,注重大学生审美能力的提升,形成高雅的审美品位,提升其综合素质,有利于大学生健康、全面发展。
音乐类公选课可分为三个审美阶段:一是审美直觉,二是审美体验,三是审美升华。在不同的审美阶段,其教学目标也应有所不同。
(一)审美直觉阶段教学目标。音乐审美直觉阶段主要指大学生对相关音乐作品的第一感觉,如对音乐作品总体的知觉,对音高、旋律、速度、音色、节奏等各项音乐要素的初步印象。这个阶段的教学目标要侧重于大学生对音乐作品的第一印象,包括接触音乐作品后的第一感觉、第一反应,以及音乐作品在大学生心中留下的初步记忆。在这个阶段,主要考察大学生的音乐感受及音乐听辨能力,因此教学目标应以音乐感觉、音乐反应及音乐记忆为主,教学重点应放在大学生对音乐作品相关要素的认识与感知。
(二)审美体验阶段教学目标。在对音乐作品有一定的认知后,开始进入音乐体验阶段。在这个阶段,学生对音乐作品不仅仅是一种认知状态,更多的是一种学习和体验的状态,具体表现为自觉地参与到音乐的学习中来,并结合所学的知识、既往的生活经验及审美体验等,不断扩展所学的内容,形成新的情感体验,对音乐作品有了新的想象,有自己的见解。因此,这个阶段的教学目标也有所提升,重点在于学生对音乐作品的理解以及学生在音乐体验中所开展的各项活动。
(三)审美升华阶段教学目标。进入音乐体验阶段后,学生开始对音乐作品进行理性思考,从音乐作品中找到共鸣,对音乐作品产生新的顿悟,并且能够投入到音乐作品的情感中,体味到音乐作品的内涵,感受到音乐作品给心灵带来的震撼力,此阶段为审美升华阶段。这个阶段的教学目标较前两个都有所提升,要求学生对音乐作品感兴趣,热衷于与音乐打交道,能够掌握重要的音乐知识,有较好的音乐判断能力,能够对音乐作品进行客观、科学的评价,并能够从音乐作品中得到情感升华。
二、优化教学方法,注重学生审美能力的培养
教学方法是关系高职院校音乐类公选课开展成功与否的重要因素之一。科学的教学方法,可以提高音乐类公选课的教学质量,提升学生的审美能力,有助于学生形成良好的思维习惯,提升其创造能力,促进综合素质水平的提高。音乐类公选课教学方法具有多样化的特征,在教学实践中必须进行综合性、全方位的考虑,结合教学目标、教学设备、教学阶段等各个方面的因素,不断优化与完善教学方法。
(一)欣赏法。该教学方法主要用于音乐欣赏课程,主要目标为让学生能够听到和感受到相关的音乐作品,培养学生的音乐素养,形成音乐体验。欣赏法是音乐类公选课教学方法的基础,其贯穿于音乐审美直觉阶段、音乐审美体验阶段与音乐审美升华阶段,受到音响设备、音乐资料等各方面的限制。例如,在学习钢琴协奏曲《黄河》时,我们可运用欣赏法,除了让学生欣赏《黄河》外,还可让学生欣赏《黄河大合唱》,并引导学生进行对比鉴赏,让学生在欣赏过程中掌握在相同主题表达中不同乐器呈现出来的特色。
(二)讨论法。讨论法的主要目的是为了树立学生的合作意识,培养其合作与创造的能力,通常适用于问题的解决及新旧知识的探讨。讨论法适用于具体的问题,不宜用在抽象概念的探讨,常贯穿于音乐审美的各个阶段。例如,在捷克斯美塔纳《我的祖国》、冼星海《黄河大合唱》的学习中,笔者让学生通过分组讨论音乐作品中的爱国精神,将爱国主义深入地渗透到学生的心里,不仅让学生学习到相关的音乐知识,而且实现了寓教于乐的目的。
(三)练习法。练习法的主要目的是通过练习增强学生的音乐技能,形成音乐表现力。该方法通常用在音乐知识技能性学习方面,如乐器演奏、歌唱等,常用在音乐审美体验阶段,受到时间、音乐内容、学生个性因素等各方面的影响。例如,在学习有节奏的音乐时,笔者让学生跟着音乐击掌模仿节奏,通过击掌模仿练习,让学生切身感受到音乐的强烈节奏感。而在音乐剧学习中,笔者挑选了一些经典的片段,让学生分组演绎,通过模拟表演加深学生对音乐剧的认识。
(四)发现法。发现法的主要目的是发现学生思维的独立性,引导学生主动探索,提升学生的创造能力。该方法具有随意性的特征,主要针对音乐教学中具体的情况,是辅教学方法,通常适用于音乐审美升华阶段。例如,笔者在音乐教学中,发现学生比较推崇流行歌曲,而在许多流行歌曲中,又采取了传统音乐中的曲调与节奏,如周杰伦的《台》、王力宏的《十八般武艺》等。根据这一特点,笔者在讲授传统音乐时,都以流行音乐作为导入,如在学习湘西土家族苗族音乐前,先引入流行歌曲《地图》。通过流行歌曲吸引学生的注意力,学生能够快速地投入到课堂教学中。
(五)创作教学法。创作教学法的主要目的是培养学生的创造精神,提升其创造能力,通常适用于一些作曲学习或一些即兴表演或创新的教学,其随机性强,操作难度大,对教师有一定的挑战性,多应用于音乐审美升华阶段。例如,在“音乐鉴赏”教学中,笔者先让学生学习云南民歌《小河流水》,并以此为基本曲调,引导学生大胆创新,鼓励学生旧曲新唱,或者旧词新曲,旧曲新词。学生通过大胆创造,提出自己的方案,再通过大家的评鉴,总结谁的版本艺术价值更高,然后再拿去与原版进行对比分析,探索两者的异同。通过创造教学法,学生不仅加深了对所学知识的认识与理解,而且其将音乐知识与艺术实践进行有机结合,使学生的音乐审美得到升华。
除上述五种教学方法外,音乐教学方法还有演示法、参观法、律动法、谈话法、游戏教学法等。在音乐类公选课教学中,为了能够达到预期的教学效果,通常是多种方法并用。例如在音乐审美直觉阶段,可以运用欣赏法、演示法、参观法、讨论法等;在音乐审美体验阶段,除了欣赏法、演示法、参观法、讨论法外,还可应用练习法、律动法、谈话法、游戏教学法等;而在音乐审美升华阶段,除了上述方法外,还可应用发现法、创作教学。
三、优化教学活动,提升学生的审美能力
依据上文教学目标设计,高职院校音乐类公选课可分为三大教学目标,即审美直觉、审美体验、审美升华,教学活动的设计应依据这三大目标进行。以下以音乐欣赏课“欣赏民族打击乐器”为例,分析音乐类公选课教学活动的优化过程。
(一)审美直觉活动。在欣赏民族打击乐器教学中,教师可设置观察民族打击乐器、听赏民族打击乐器等多个教学活动环节,让学生不仅能直观看到民族打击乐器的外表,而且能够直觉地感受到民族打击乐器的节奏、音色、速度、旋律、音高等,对民族打击乐器音乐产生初步的印象。
(二)审美体验活动。在学生对民族打击乐器音乐产生初步的印象后,教师在教学活动中,除了要求学生观察、听赏民族打击乐器外,还要求学生结合既往的生活经验和知识技能等区别不同种类的民族打击乐曲,其教学活动从民族打击乐器直觉感受转移到民族打击乐曲的审美体验。如分析《关公出征》《老鼠娶亲》《春节序曲》《狗撵鸭子》等的不同之处,主要是在音乐表现力、表现手法、音乐效果等方面的不同。
(三)审美升华活动。在直觉感受活动与审美体验活动后,教师需要设计出更深层次的教学活动,以实现音乐的审美升华。这一阶段的教学活动,教师应更加注重学生的“动手”能力,让学生加入到民族打击乐器的实践中,参与各项演奏活动,如创编合适的演奏节奏、创编相应的故事情节,等等。这些“动手”的活动,不仅可以激发学生学习的兴趣与热情,而且可以升华学生的音乐审美,使学生对民族打击乐曲产生共鸣,并有所感悟。
总之,音乐类公选课是高职院校重要的课程之一,是高职院校用于提高学生音乐素养、精神境界的重要手段之一,其对培养学生的审美能力有着重要的作用。高职院校在音乐类公选课改革中,必须积极优化教学设计,优化教学目标、教学方法及教学活动,不断提高音乐类公选课的教学水平,提升大学生的审美能力。
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【基金项目】广西机电职业技术学院2015年度院级科研项目(2015JGZZ012)
自身应该具备丰富的学科知识理论并且能够将其运用的娴熟得当。对于课程设计内容的制作形式要丰富多样,要能够合理运用文字、图片、视频动画等,甚至还需要具备一定的计算机操作技能,通晓一些计算机操作技巧。最重要的是有实际的一线课堂教学经验,有很强的交学技能和教学方面的课堂经验,能够很好的地将理论与实际的教学经验结合起来,要遵循教学规律、懂得教学法、具备一定的教学技巧、能够形成自己的教学风格,体现整个课程设计的特色。课程设计的细节包括:整个课程的呈现顺序,如向学生清晰地介绍整个课程的教学流程安排,介绍课程的主要教学内容和教学结构,按照什么样的逻辑来进行教学语言的组织,每个课程设计模块的教学要点等方方面面的细节需要注意。一个优质的课程设计,要能够清楚地告知学生要学的内容,告诉他们要的内容是什么,为什么要求学它,有什么作用,怎样才能学会,需要通过什么样的练习等,还要在课程结束的最后能够给每个学生留有表达自身想法的机会,回顾自己课上学到了哪些知识,有什么地方是没懂的等。
二、高校音乐教学的课程设计的创新途径
由于受到一些师资力量和教学设备等外在条件的制约,导致当前我国高校中很多音乐课程的教学设计比较单调,课堂教学贯穿了很多音乐欣赏,而对音乐的欣赏更多是贯以对西方音乐的赏析,缺少对于民族音乐曲调的学习和鉴赏,再加上缺乏一定的创新教学模式,照搬照抄之前的课程设计内容,导致课堂气氛不够活跃,学生感受和学习音乐的积极性不高。因此,对于音乐教学的课程设计需要采取科学的创新途径才行。
(一)优化课程资源配置,丰富音乐理论课教学内容
高校的音乐教学分为乐理学习、曲谱欣赏、音乐实践这三大分类,彼此之间相互交叉、相互影响。对于音乐理论课的教学,应该把单调的理论知识学习课程与优美的音乐欣赏课程结合起来进行,采取边学边用的教学方法。很多优秀的歌曲创作中都用到了各种各样所学的乐理知识,运用到了丰富的音乐的表演技巧,因此让学生边学习理论知识,边去细致地感受不同的乐理知识在作品中的应用,这样可以使所学的知识得到极大的巩固和练习,可以加深学生的学习记忆,巩固学生的音乐学习技能,还能开拓学生的思维空间,提高对于艺术的想象力和创造力,更加能够提升课堂的教学效果。
(二)增加音乐实践训练课程,充分利用媒体教学设备
音乐毕竟是一门艺术,因此对于音乐的教学还是应该采取实践训练的方法,才能更好地提高学生对于音乐的专业技能的掌握。因此在音乐教学课程实际过程中,应该多采用一些现代化的教育手段和教学仪器来辅助教学。在理论课程学习之余,还应该交叉进行一些音乐的实践课程。例如如果是声乐教学,就可以安排到练声房后者室外空旷的广场或山林中进行;如果是乐器学习就应该多到乐器琴房中进行;如果是音乐表演教学,就应该到形体实训室、音乐厅或者组织学校参加一些社会上的晚会节目演出等。在实际课程设计中,应该多使用多媒体教学设备,将一些不易理解的抽象教学内容以生动的课件的形式表现出来。在很多名曲或者名家作品的教学过程中,对于课程的设计可以采取教师真人示范与媒体课件播放相结合的策略。
(三)变革音乐成绩考核方式,增加其他的考核项目
为了促进学生的全面发展,在学期末对学生的成绩进行综合评定的时候,可以采取多个考核项目,按照分值所占比例的不同来督促学生的实际学习。可以对整个学期的课程采取课时细化的原则,不同的教学内容设计不同的考核标准,不同的时间进行不同的考试,将对学生整体成绩的考核延伸到实际的课堂教学中来,让学生时刻处于一种严谨认真的学习状态中来,避免“临时抱佛脚”的应付考试现象的出现,使学生能够更好地约束自身的学习行为,端正自己的学习态度,认真地落实每一堂课的学习。除了学校的一些常规的考核项目外,还应该增加对学生的学习态度、用功程度、言行举止、与同学之间之间的关系等综合方面的考核。
三、结语
关键词:信息化技术高中音乐音乐素养
中图分类号:G632文献标识码:A文章编号:1674-2117(2014)02-0127-02
当前,以互联网、多媒体技术等作为重要标志的信息化技术已经普及到社会中的方方面面。信息化技术以其丰富的多媒模式在现代化的课堂教学当中发挥着十分重要的作用,越来越受到人们的喜欢。在之前传统的高中音乐课堂当中,教师只可以依靠自己唱歌、磁带以及光碟等方式来进行教学,这种方式难以调动学生的积极性,课堂教学效果非常有限。而采用信息化技术不但能够充分激发学生的学习兴趣,同时能够推动音乐教学模式的改革,拓展音乐课堂的内容,有效提高高中音乐的教学效率。鉴于此,笔者在文中分析了自身多年的高中音乐教学经验,谈谈如何将信息化技术运用到高中音乐课堂中。
1视听与欣赏相结合,充分调动学生的学习兴趣
在以往传统的高中音乐课堂当中,其单调的教学模式显然无法适应这个信息化的时代,学生在课堂当中注意力不集中,将音乐课视为休息与玩耍的课堂,导致高中音乐课流于表面形式,完全不能发挥高中音乐课的重要作用。相较于上述教学模式,在高中音乐课堂当中运用信息化技术,运用具有美感的动画、音像、图片、音乐等各方面信息,对学生的视觉与听觉产生强烈的冲击,充分调动起学生的兴趣,使得学生在教师的指引下,更为主动积极的去赏析音乐的美感。通过这种全面的冲击,能够让学生在脑海当中产生各种美轮美奂的生动画面,使得高中音乐的教学目的得以实现。
比如,在赏析世界著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》时,教师可以在进行音乐播放的时候,运用幻灯片来展示贝多芬的一生事迹以及其所创作的伟大作品,使得学生在聆听《命运交响曲》的时候,了解其创作的背景。或者在进行音乐赏析的时候,向学生展示一段大海时而平静、时而汹涌的视频,使得学生在赏析音乐的时候,感受到音乐所带来的震撼画面,在脑海中浮现出音乐的旋律与音乐所绘制的画面。
2多媒体技术与音乐教学有机集合,有效提升教学效率
为了紧紧跟随现代化教育的脚步,提升各个学科教学与信息化技术结合的力度,以便于将信息化技术更为广泛的运用于课堂教学中,将结合的各个细节渗透到教学的每一个部分中,包括实践活动、师生互动、多媒体运用、教学语言、教学内容、教学环节、备课环节、教学设计以及教学准备等各个方面,都需要对相关信息进行结合。结合并不只是教师针对教学实施的学科课程与信息化技术的结合,还包括学生运用信息化技术对音乐学习方面的思考与探索。
比如,笔者曾经在音乐教学实践当中给学生布置了一个讨论题:探讨“中华传统文化———京剧”。指导学生尽量利用网络当中的信息、或者是与身边的老人去进行交流,通过这些方式去探寻京剧,经过了解京剧的发展历程,对京剧的作品与人物有一个大概的了解,感受到京剧的独特风格与表现模式。之后,通过课堂讨论的方式,让大家分享自己所掌握的信息资源,教师利用这个切入口,让学生去了解本地音乐文化的发展历史,让学生在学习音乐的进程中去进行不断地尝试与探索。
运用这样的设计不但能够让学生了解到我国传统的音乐文化,使得学生感受到传统音乐的魅力所在,同时可以让学生在不断地探索进程中提升其对于音乐相关信息的整合能力。而采用这样的教学设计也使得之前传统的教学模式得以改变,变成师生共同学习、共同探寻的课堂,强化了学生运用信息技术的能力,使得学生在日常生活当中能够有甄别地实施音乐赏析,全面提升学生的音乐审美能力。
3运用信息化技术创建对应的教学情境,引导学生欣赏美
高中音乐教育应当以审美体验作为教学的核心理念,其应当贯穿在整个音乐教学的课程当中,通过对学生的潜移默化,有效陶冶其情操,健全其自身的人格。也可以这样说,应当把音乐基本技能教学与音乐基础知识传授完全融入到关于艺术方面的审美当中。音乐课堂要想实现这个目标,教师必须具有相当高的水平。然而从事实上来看,音乐教师自身的水平无论多高,也不如让学生们处在一个充满音乐美感的环境当中,自己边动手、边听、边看所取得的效果好。通过运用信息化技术,教师提前制作一些对应的多媒体课件,能够在课堂当中创建一个良好的教学情境。音乐、图像、音频以及动画的完美融合,使得学生从传统的听觉感受改变为全方面的感触,不但形象生动,画面逼真,现场感十足,同时能够让之前显得较为复杂的音乐技巧与音乐理论变得更加容易理解,将抽象的理论知识改变为直观的形象。如此逼真的环境当中,通过形式多样的表现模式,能够让学生轻松愉快的理解教学内容。
比如,在进行乐器分类教学的时候,通常学校里并不能提供那么多的乐器来向学生展示,教师当然也不可能掌握这么多乐器的演奏方法。这时,就可以运用信息化技术的表现手法,设计对应的课件,将相关乐器的照片与这种乐器的演奏片段放在一起,在课堂当中,由学生自己选择感兴趣的乐器,教师在通过播放这样乐器的图片与演奏片段,让学生有一种身临其境的感受。教师也可以借助当前网络中音乐软件,将学生熟知的某个名曲,通过学生所选择的乐器进行合奏。处在这样的教学情境当中,学生能够更为直观地掌握乐器方面的知识,并且有效加深自己的印象,从而有效保证教学的效果。
4整合技术资源,改革音乐教学模式
将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合,为音乐课堂注入了全新的血液,改变了之前的教学方式,构建了一个轻松愉快的教学情境,突破了以前教学的难点与重点,指引学生进行自主学习,将学生的主体地位充分体现出来。将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合,改革了之前的教学机构,教师也能够顺利参与到学生的活动当中,带领学生并帮助学生开展对应的活动,在课堂当中使得学生成为感性活动、探究活动以及体验活动的主体。在整个教学活动当中,教师以学生作为教学的主体,将体验作为实践的重点,教师才可以成为教学当中的参与者、设计者与组织者。
比如,在让学生欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时,教师可以运用多媒体技术来给学生创建一个对应的教学情境,让学生在听音乐的同时,观看对应的影视资料,让学生赏析完以后进行讨论,让他们讲出这首曲子的节拍与风格特色等,从而有效激发学生们去主动思考问题的积极性,为提升学生的综合水平与思维能力创建了一个良好的平台。
综上所述,音乐欣赏和音乐审美仅仅依靠课堂教学是不够的,重要的是通过高效的课堂教学,培育学生欣赏音乐之美的能力与习惯。多媒体技术在高中音乐欣赏课中的应用,可以大大激发学生的学习兴趣,丰富教师的教学手段,创设真实的教学情境,丰富课堂教学内容,有助于提升高中音乐欣赏课教学水平,更可以为学生音乐欣赏素养的养成奠定坚实的基础。
(寿光市第一中学,山东寿光262700)
参考文献:.
[1]周汝瑞.论信息技术与课程整合的基本模式[J].当代经理人(下旬刊),2006,(02)
关键词:高中;音乐;教学;兴趣;认识;课堂;教材;策略
一、运用科目特色,激发学生兴趣
任何科目都有其特色形式,比如通过政治科目的学习能够提升学生的思想认知,历史科目的学习能够丰富学生的基础认识,数学科目的学习能够提升学生的逻辑思维,音乐学习能够放松学生的身心、培养他们科学的审美认知、丰富学生的学习生活。所以在教学的过程中,就需要教师能够引导学生善于发现科目的特色,引导学生认识到音乐对于学生学习生活的重要价值,进而提升学生的学习兴趣,为教学的有效进行打好基础。音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术,是以音响的形式,引起人的情感共鸣,达到其审美作用。音乐课堂教学要从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用音乐学科的特点优势、音乐作品的独特魅力,来激发学生的学习兴趣,来聆听音乐,进入音乐。通过阶段性兴趣的连续集成定会产生强大的学习动力,与初中、小学生不一样特点的高中生就会形成关注音乐的好习惯,从而形成愿学、乐学、好学的学习氛围。现行的《音乐欣赏》教材中有着丰富多彩的音乐形式,不仅对于学生的音乐认知有着一定的培养,同时对于学生的综合认知能力与实践能力也有着一定的促进意义。例如第四单元《音乐与时代》第四章节《从宗教走向世俗》,通过四首经典乐曲来让学生对于复调音乐、主调音乐的认识,同时也能够让学生了解艺术服务对象的改变,让学生感受到不同形式音乐的不同表达效果,能够联系学生的生活提升学生对于音乐的认知能力。
二、活化课堂教学,提升学生认知
由于长期受应试教育模式的影响,很多学生在中小学时期都很少接触音乐知识,进入高中之后对于专业的音乐内容学习上存在着一定的困难。如果教师在教学中运用专业的音乐语言进行教学,那么学生在学习的时候会比较吃力,所以教师在教学中就要从学生的学习基础与学习认知能力入手,善于运用生活化的语言,让学生注意“深入浅出”的简洁语言精讲多听。如教师在上欣赏课时导语的设计,导语是教师导人新课的言语,是进行课堂讲授的第一环节,如何充分调动学生的主动性,运用积极的启发性语言来引导学生正确的思维,是提高教学效果的一个重要手段。启发性的讲授,就是根据不同年龄学生思维、运动的特点,利用学生所掌握的新旧知识之间的矛盾和联系,启发他们去发现矛盾、认识矛盾,并通过自己的思考来理解知识,掌握知识,激发好奇心,从而产生强烈的求知欲。比如在教学西方古典音乐的时候,笔者就引导学生联系中国古典音乐的相关内容进行对比,就能够很好的提升学生对于音乐知识的认知。
三、精选课堂内容,丰富课堂形式
在传统的音乐课堂上,教师往往是教学生“唱歌”,这样的教学模式很难真正意义上的提升学生的音乐素养。所以在新时期,就需要教师能够重视音乐课堂对于学生的积极意义,在教学中丰富课堂教学形式,提升学生的学习感知度。笔者认为音乐课堂的教学价值体现在于教学过程中学生的学习体验、自我价值实现和人际关系等方面。所以在教学中就需要教师能够根据高中生年龄阶段的身心、智力发展状况,有针对性地进行教学设计,把音乐活动引入课堂。教师充分利用优势资源,会使课堂气氛产生意想不到的效果。比如在教学《音乐――从古典走向浪漫》这一章节的时候,教师就可以运用学生比较熟悉的SHE组合的《不想长大》这首歌来引入课堂,学生在熟悉的音乐中进行回味、感知,之后教师再引入《第40交响曲》,让学生进行对比、分析,比较异同,让学生认识到古典主义时期的音乐形式与特色。之后就可以运用周杰伦的《夜曲》一歌与肖邦的音乐进行对比,就能够引导学生通过熟知的旋律来进行课本知识的学习,加深学生的学习认知。
四、运用科学手段,活跃课堂教学
近些年来随着教学改革的实施,一些新的教学设备、教学资源逐渐的走进课堂,为教学活动提供了更多新的教学手段与教学途径。特别是新多媒体的引入,让课堂教学变得有声有色。与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、灵活、生动、直观、节奏快、容量大等特点。教师在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,做到“音像并茂”。这样,就会实现教学活动的生动和高效。比如在教学《从宗教走向世俗》这一章节的时候,我将巴洛克时期一首优美舒缓《G弦上的咏叹调》和巴洛克精致华美的建筑相联系,运用听觉和视觉相结合的办法来引起他们的注意,并抛出问题,进一步来激发学生的学习兴趣,进而进行新课教学。同时也设计了符合这一时期学生特点的课堂活动,让学生在轻松愉快的环境下来感受体验西方古代音乐,就能够很好的加深学生的学习认知,提升学生的学习效率。