时间：2023-08-02 16:37:43
导语：在音乐对教育的重要性的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：幼儿教育；身心发展；音乐教学；重要性
音乐是用来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐活动也是艺术教育中的一部分。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见音乐教育对幼儿成长有着至关重要的作用。在教育过程中，音乐教育有利于开发幼儿的想象力和创造力。有些老师会抱怨一次音乐教学活动下来，幼儿还无法记住歌词，更不用说什么有表情，有感情了。因此，如何掌握幼儿音乐教育的特点，运用正确的方法将音乐有效地融入幼儿教育中，是幼儿教师面临的一个重要课题。以下来是本人工作多年来对音乐教育的初步认识――音乐教育对幼儿身心发展的重要性。
一、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。
二、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，
是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，
运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦
蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。
三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、
诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。我们在进行音乐教育活动时，首先要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿说一说自己的感受和对作品的理解。这样既增强了幼儿的表达能力，也提高了他们的语言能力。其次，在进行音乐教学活动时，
要把握好尺度，正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮演小乌鸦，教师扮成乌鸦妈妈，布置游戏场景，让幼儿边玩游戏，边说一说自己在游戏里是如何爱妈妈的，玩的次数要恰到好处才能够得到满意的效果。再次，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中，做到有机结合，给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到自我表现的乐趣，同时也发展了幼儿的语言。
四、音乐教育可以开拓幼儿知识面
幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，还能拓宽幼儿的知识面。
五、音乐是幼儿园教育必不可少的内容
幼儿对音乐有着天生的热爱和向往。幼儿的生活离不开音乐，他们都有接受音乐的愿望和要求。音乐能陶冶幼儿的情感，激活幼儿的思维，集中幼儿的注意力，发展幼儿的语言，丰富幼儿的想象，促进幼儿智慧的发展。音乐有调节情绪的作用，能给幼儿的情绪增添积极的动力，使他们精神上得到快乐的满足。
音乐还有审美功能，能赋予幼儿美的享受，美的音乐可以使幼儿全身心投入到教育活动中去。幼儿接受音乐的角度不同，对音乐的理解不同，想象力也不同。
我国古代教育家孔子提出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。它包括了人的审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面。德国音乐教育家奥尔夫说：“音乐应同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”音乐教育是进行美育的重要手段之一，实际上音乐教育从根本上说是一种素质教育。可以这样理解，音乐教育不光对于人的品德培养有着重要的作用，而且对于人综合素质的提高也很重要。
音乐教育能陶冶道德情感。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，并直接触摸到了他们的情感，不管是欢快的音乐还是悲伤的音乐，都能引起听者的共鸣，这就是音乐的语言。在平时的课堂音乐欣赏教学之中我特别注重培养学生在音乐欣赏中获得真、善、美的情感体验和获得心灵的净化！
一、在聆听中净化心灵
中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》自1939年距今已有70多年的历史。对生活在温室里的学生来说，他们还不太了解，也很难理解那个年代的历史。于是我把当下热门的爱国题材影视作品《南京！南京！》的重要片段给学生观看，和大家一起探讨感受，并给大家讲解抗战时期的有关历史。当学生们再次聆听那些革命题材的音乐作品时，他们的心灵被强烈震撼，爱国热情油然而生。
任何艺术，都是表现人类情感的，音乐则能美化人的灵魂，使人的思想情感得到升华。为了让学生感受华夏音乐的博大精深，我引导学生欣赏古代编钟音乐《凯旋》。学生在听乐曲的同时，我娓娓述说编钟同中国古代的万里长城，埃及的金字塔、狮身人面像一样，是一个被世人瞩目的伟大奇迹，是我国古代劳动人民智慧的体现。聆听洪亮的钟声音乐，让我们每一个炎黄子孙为之自豪，为之振奋。在欣赏古琴曲《流水》的时候，同学们无不被淡泊明志而又积极进取的民族气质所感染。这些优秀的民间的音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，从而有效地进行爱国主义思想教育。例如：我在讲解古曲《春江花月夜》时，让学生从音乐欣赏中获得心灵上的享受，获得美的享受，让学生静下心来聆听、欣赏。
二、在表演中提升精神
如果说静下心来聆听、欣赏是在静态中让学生获得心灵的洗涤，那么让每个学生积极参与，处于平等、和谐的学习气氛中，用身体语言来表现音乐，使学生的身心彻底融入音乐中，则是在动态中让学生的思想得以净化和提升。
例如：在音乐欣赏蒙古交响诗《嘎达梅林》一课中，我通过讲解《嘎达梅林》的创作背景，以及蒙古的民族英雄嘎达梅林的英勇事迹让学生感受乐曲激昂的情绪，要求学生学习英雄勇敢地面对一切苦难英勇斗争的革命气概，热爱自己的民族和自己的祖国。在欣赏勇敢的蒙古人民策马驰骋在广袤的草原上英勇杀敌的音乐片段时，我和同学们一起用脚步声和手臂动作来模仿马蹄声和骑马的动作，并且让他们发挥集体协作的精神，互相纠正错误的动作和节奏。在欣赏草原主题时，我邀请学生边唱边用肢体动作来表现音乐优美深情的旋律。整堂课我们都在用心体验音乐，并在欣赏和表演中感受音乐的魅力，在参与中培养集体观念，促进团结协作，并养成相互尊重的良好道德品质。
三、在合唱中升华情感
大多数音乐活动，都是集体活动，音乐教学有利于对学生进行集体主义教育。音乐课上的合唱、表演唱及课外的歌咏比赛等，大都以集体的面貌出现，每个参加合唱的学生通过音乐艺术的实践、训练并形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度。每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，形成具有统一意志和共同感情的集体。学生们都会自觉地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义精神。
综上所述，中学音乐教育对于中学生的品德素质培养是非常重要的，同时它也是人的全面素质培养的重要途径。通过音乐提高学生的精神境界和综合素质，这是其他学科所不能替代的，音乐教育既能提高学生的文化知识水平，又能使学生在审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面得到全面提高。《义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的几项教学目标：“培养学生对音乐的兴趣，对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度。”“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”“突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧、培养共处意识和积极进取的生活态度。”由此可见，中学音乐教育是实施素质教育的重要环节，是中学生品德素质养成的重要途径！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在今后的音乐课堂教学中我将进一步探索，进一步实践，努力让音乐教育在润物细无声的状态中对学生开展思想品德教育，从而真正实现审美育人的目标。
参考文献：
【关键词】审美教育；中专音乐教学；重要性
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0222-01
就当前中专音乐教学来看，偏重专业知识和专业技能的培养，对审美教育还没有引起足够的重视。而审美教育作为音乐教育的核心，脱离了审美教育的音乐教育很难让学生掌握专业的音乐技能。在中专音乐教学中，必须重视审美教育，从而不断提高学生的审美情感和审美能力，让学生掌握专业的音乐技能。
一、中专音乐教学中审美教育的重要性
审美教育就是通过一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。就审美教育和音乐教育而言，两者密不可分，音乐教育的核心就是审美教育。以审美为核心是音乐教学的基本要求，在中专音乐教学中注重审美教育可以提高学生的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而为我国现代社会培养出更多的专业性人才[1]。
二、中专音乐教学中审美教育的方法
（一）提高对审美教育的重视。审美教育是音乐教育的核心，在中专音乐教学中，要想向社会培养更多的专业性音乐人才，教师就必须重视审美教育，要制定科学合理的教学计划，要结合音乐教学提纲，有效地落实审美教育，同时，要树立新的审美观念，让学生在不断的实践中树立全面的审美观念，提高学生的审美能力。
（二）教学方法的创新。就当前中专音乐教学来看，依然深受传统教学模式的影响。随着音乐教学改革的发展，传统的教学方法已经不适应音乐教育工作的需要了，要想提高音乐教学的有效性，就必须加大教学方法的创新，在课堂上要充分发挥学生的主体作用，从而更好地激发学生的学习兴趣。例如，在教授《欢乐颂》时，教师可以借助多媒体教学手段，让学生听《欢乐颂》演唱，让学生分析作品的背景以及所要表达的情感，从而更好地帮助学生消化知识，培养学生的审美情感，提升学生的审美能力。
（三）重视实践。对于中学音乐教学来讲，实践是提高教学有效性的有效途径，加强实践，既可以让学生熟练地掌握弹奏技巧，提升专业能力，同时，还能不断激发学生发现美、创造美的能力。在中专音乐教学中，要想实施审美教育，培养学生的审美能力，教师就必须重视学生实践。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生进行音乐表演作品的弹奏，在学生弹奏前，让学生熟悉音乐表演作品相关信息，如创作背景、作者的性格特点等，让学生全方面的了解音乐作品，进而在弹奏过程中更好地表现出来。有条件的高校，还可以组织学生观看一些知名演奏家的音乐表演，进而更好地促进审美教育的升华[2]。
（四）多听、多学、多练。在传统教学模式下，教师在教学过程中主要是围绕教学内容进行教授，教学内容比较单一，学生学习积极性不高。多听、多学、多练可以有效地提升学生音乐水平和审美情感。多听就是让学生多听音乐作品，在听的过程中找灵感、品位音乐作品中的美，从而提升自己的审美能力；多学就是让学生了解音乐基础知识，了解审美艺术，不断提高自己的审美能力；多练就是让学生多实践练习。实践是检验真理的唯一标准，通过多练习，可以让学生找出自身的不足，从而不断完善自己，促进自身的全面发展[3]。
（五）注重学生音乐审美能力的培养。对于音乐而言，音乐审美能力是学生学习音乐的关键，而要想促进学生的发展，在音乐审美教育，既要注重音乐专业知识的教育，同时教师还应重视学生审美能力的培养，要多让学生去鉴赏音乐作品，从而不断提高学生的音乐审美能力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。另外，教师开可以通过情境体验来激活学生以前所学到的音乐知识，让学生在情境体验的过程中用专业的知识表达自己的感受，从而更好地帮助学生进行音乐学习，引导学生形成正确的审美艺术情感[4]。
三、结语
审美教育是我国当代教育的重要组成部分，开展审美教育有助于培养我国当代社会发展所需要的人才。在中专音乐教学中，渗透审美教育，不仅可以提高教学的有效性，同时也有助于激发学生的学习兴趣，培养学生发现美、创造美的能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.
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[3]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺（理论），2009，（07）：189-190.
[4]杨显英.浅谈审美教育在音乐教学中的重要性[J].科教导刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.
【关键词】音乐传承 ;音乐教育 ;关联; 影响
一、音乐传承的重要性
（一）音乐是一个民族最宝贵的财富之一
音乐一直以来都被称作一个民族最深的记忆形式之一，承载着一个民族自古到今所有的悲欢离合、所有的起承转合、所有的兴衰荣辱，音乐，毫不夸张地讲，是一个民族的情感的寄托，音乐就如同文字、语言一样是一个民族的最宝贵的财富之一。
（二）音乐传承是对历史的尊敬
音乐中记载了太多历史的影子，有高兴、有愤怒、有悲欢、有离合，音乐就是一个民族整体精神状态的情感体现，通过一个民族的音乐，我们可以切实地感受到这个民族由内而外的生命力和情感倾诉，可以透过一个民族的音乐去更全面地了解这个民族的所有，而对一个民族音乐的传承也是对这个民族历史的尊敬。
（三）对音乐的传承是世界对人类文明保护的要求
在世界的经济、政治、文化在整体向前发展的同时，对音乐的传承越来越成为了国际社会保护人类文明的要求，国际社会很重视对于人类文明的传承与保护，不管是中国的历史文明也好，美国的历史文明也罢，都属于整个人类的共同文明，保护好、传承好人类的文明是现在国际社会的一致看法。
二、音乐教育作为音乐传承的实现方式的概念和重要性
（一）音乐教育的概念
第一，音乐教育的广义概念。音乐教育有广义和狭义之分，广义的音乐教育是指凡是通过音乐能够对人的思想感情、人的思维方式、处事能力起到积极影响的一切教育形式。第二，音乐教育的狭义概念。音乐教育的狭义概念是指学校里或者其他音乐教育部门对学生所进行的音乐专业方面的教学。
（二）音乐教育的重要性
第一，是音乐传承最重要的实现方式。对一个民族的音乐进行传承是一件很庞大的、很系统的工程，要想把年代那么久远的历史性音乐进行传承下去，仅靠一己之人的单薄力量、一纸记载是不够的，这需要发挥教育的作用，在历史的发展过程中把音乐与教育相结合，慢慢地音乐就会被相对完整地传承下来[2]。第二，音乐教育有利于传承精华音乐。教育，本身就是把优秀的东西传递给下代，教育具有一定的筛选功能，能够筛选出优秀的东西，对于音乐也是一样，教育可以在音乐历史的发展中筛选出优秀的民族音乐，摒弃那些不好的音乐糟粕，所以说，音乐教育有利于传承精华音乐。第三，音乐教育有利于在对传统音乐进行传承的基础上进行创新。音乐教育一方面可以对传统音乐进行传承，另一方面也可以通过教育的形式进行音乐的良性创新，教育能够使师生在教与学中体会知识的奥秘，也可在教学探索中发挥师生的积极性和潜能进行音乐的创新。
三、音乐传承与教育的关联性以及通过教育更好地传承音乐的措施
（一）音乐传承与音乐教育具有相互关联性
音乐传承与音乐教育是相互关联的、相互影响的，对音乐的传承中离不开音乐教育的影子，需要通过音乐教育才能更好地完成对音乐的传承；同时，音乐的教育的一个很重要的目的就是为了使民族的音乐能够得以传承和发扬。
（二）通过教育更好地传承音乐的措施
第一，完善对于音乐教材的建设。教育一个很重要的设施和工具就是教材，教材就如同是音乐传承的文字范本，有了教材，才可能顺利地完成对音乐的学习，教材的重要性要求其必须具有完整性、科学性和时代创新性；应该加强对音乐教材的体系化建设，建设一个更加科学、完整的时代化教材有利于促进音乐的传承和发展。第二，优化音乐课程。对于音乐的教育和传承应该是一种基于音乐历史基础之上的广泛性创新和优化；现在的音乐教育更应该加强对音乐课程的优化整合，通过优化音乐课程以使得音乐教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促进对音乐的传承和发扬。第三，实行丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习积极性。在音乐的教育教学过程中应该实行丰富多彩的教学形式，比如：观看音乐视频、播放经典音乐教学音频、学生音乐知识竞赛、学生音乐理论演讲、音乐表演小舞台等等丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习的积极性。
四、结语
音乐是一个国家和民族生生不息的历史印记和富有民族特色的情感灵魂；对于音乐，应该用心去体会和感受、用行动去切实地保护，对于音乐的传承，离不开音乐的教育，音乐传承和音乐教育是不可分割的你中有我，我中有你的关系，应认真体会音乐传承与音乐教育的关系，找出两者之间的相互关联和影响，促进音乐教育和音乐传承的发展。
作者:刘发莹 单位:邵阳学院音乐系
参考文献：
【关键词】普通高中 音乐教学 存在问题 原因探析
0.引言
我国普通高中的音乐课程经历了从无到有的过程，随着教育界的全面发展教育的口号以及提高学生综合素质的教育理念的深入人心，普通高中的音乐课程从学校随意、自发设置到现在的规范化设立，取得巨大进步的同时也存在不少问题。若是不对这些问题进行很好地处理和分析，则会给高中音乐教学效果的提高带来不少不利影响。问题产生的原因较为繁杂，因此必须结合社会、学校和家庭以及学生个人等几方面的努力来找到问题成因，进而解决普通高中音乐教学过程中存在的问题。
1.普通高中音乐教学中存在的问题
1.1普通高中音乐教学思想的曲解
我国过去相当长的一段时间内，并没有认识到学生审美方面能力培养的重要性，因此音乐教学在高中教学中的作用也没有得到充分重视。音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，做好高中音乐教学能够很好地促进学生审美能力的发展，但是现在依然有一些地区的部分学校轻视音乐教育，认为高中教学的目的是升学，而音乐因为在高考中所占的成分和比例较小，一直以为受到教师和校领导的轻视。[1]甚至还有人认为音乐教学仅仅是唱唱歌、跳跳舞，这些教学思想不仅影响到了学校工作人员对于音乐课程的认识，同时也影响到了音乐教师对于自己的职业定位。没有真正认识到音乐课程与实践的重要性，学生的审美能力也无法得到真正的提高。
1.2普通高中音乐教学过程的问题
一，音乐教学的教材问题一直以来是一个敏感的话题，教材是音乐课堂的主要物质依托，而每个不同的普通高中为其在校学生选择的音乐教材也多种多样。有的教材水准过高，因而被闲置下来；而有的教材音乐鉴赏标准过低，学生使用这样的教材上课容易产生无聊的情绪。二，教学设备也对音乐课程的教学效果产生了不同的影响作用。很多高中没有真正认识到音乐教学的重要性，因此在进行资金投入的时候没有充分考虑到音响和多媒体等设备的质量问题。三，在选择音乐教师的问题上，多数普通高中的音乐教师的数量不多，其中很多音乐教师采用的教学方法依然是传统的教学方法，比如弹钢琴、唱歌，老师一句学生一句，教学内容较为随意。因此必须重视音乐教师的在职培训问题，关注教师素质结构的完善。四，学生本身具有的音乐基础不同，因此不像语文、数学、英语等考试科目可以全校学安排来统一进度，不同的班级的学生的音乐基础不同，所以各班的音乐课程进度统一起来较为困难。而且音乐课和高考没有直接关联，学生学习音乐的积极性很难得到激发。[2]
2.普通高中音乐教学存在问题的原因探析
2.1应试教育思想的深远影响
高中的音乐课不受重视很大程度上是由于普通高中过度重视升学率的问题，而导致学校轻视了学生的音乐学习情况。成绩较好的学生在老师和家长眼里看来就是品学兼优的学生，而学生进行音乐学习的时候往往很难真正辨识到音乐学习的重要性。应试教育思想现在依然普遍存在于很多普通高中的教职工教育思想中，要想真正解决普通高中音乐教学存在的问题，首先要转变教师的应试教育思想，真正响应新课标精神，从现行的全面发展教育精神出发，培养学生的综合素质。[3]
2.2多元文化的社会影响
改革开放的深入，社会文化环境也产生了一些新的变化。学校周边的环境日益复杂化，网吧和未成年人不宜出入的场所也渐渐影响到学生的学习状态。社会文化逐渐出现多元化趋势，网吧、KTV等场所给学生提供了课外的娱乐场所，影响了学生综合素质的提高，不利于学生学习成绩的保持。另外社会媒体和电视节目的引导，一些不良舆论报道给普通高中周围的文化艺术环境也造成了一定的影响。这些对于高中音乐教学有序进行工作也存在不利的影响作用。
2.3音乐教学自身的局限性
音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，它的作用是以考试为主要评价方式的语数外等学科教育所无可替代的。在进行音乐教学的过程中，由于我国普通高中音乐教学还未形成科学、合理的教学体系，因而不论是从教材、教学方式、教学设备、教师素质等方面来看，还是从学校对于音乐教学的定位来看，音乐教学工作的组织和管理工作都存在一定的困扰。[4]此外，普通高中的音乐教学的定位是面向全校学生，而现在部分学校为了培养音乐特长特别设置的音乐专业班，导致了选择文化类课程学习以及普招途径的文化生对音乐课程的学习持有轻视态度。这样也偏离了普通高中音乐教育的教学目标。[5]
3.结语
音乐教育在普通高中日常教学中所占的比例较低，而且音乐课与高考关系不大，音乐教育对于提高升学率并无多大帮助，不能为学校带来直接的经济和社会效益，因此普通高中音乐教学的作用和重要性无法在短期内被师生认识到。部分高中音乐教师为了完成教育主管部门的监管和视察工作而按照规定设置每周一到两次的音乐课，但并未从本质上认识到音乐教育的价值。因此在教育实践工作中，必须改变围绕升学必考科目为中心进行教学的现状，真正从素质教育理念出发，培养学生的综合素质能力、音乐鉴赏能力，使学生的文化基础知识与艺术修养得到充分且协调地发展，为此音乐教师和普通高中学校必须提高对音乐教育价值的认识，真正深入认识到普通高中音乐教学本身所具有的价值，进而提高音乐教学的质量和效果，实现全面发展教育和人文化教育的目标。
【参考文献】
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[3]于成. 浅谈创新教育与学生创新能力的培养[J]. 洛阳师范学院学报. 2012（02）
一、音乐教育对儿童成长发挥的作用
就一般人来讲，音乐能够平复心境、消除疲劳，弹奏音乐能够增强左右手协调能力、开发右脑，对儿童成长来讲作用更大，音乐教育是儿童情感体验的重要通道，在儿童对美的认识、形成良好的品德、智力发展方面都有极其重要的作用。古希腊著名哲学家、科学家和教育家亚里士多德认为，音乐教育不是教育的补充，而是教育构成。音乐教育会造就更优秀的城邦公民，音乐改进习惯、净化灵魂，他说：快乐地学习音乐并且学习高尚的音乐，是掌控一生幸福的钥匙[1]。
二、音乐教育与儿童成长的协同关系
（一）语言智能的增进。美国约克大学的贝克莱斯特?罗特曼研究院的西尔万?莫雷诺博士进行过这样一项实验，让两组48名4至6岁的儿童分别接受视觉艺术训练和音乐认知训练，参加视觉训练模块的儿童语言智力和大脑没有显著变化。而参加音乐认知训练的90%儿童在词汇知识、精确性的增长、反应时间上进步明显，是视觉组的5倍。音乐组还显示出与认知表现进步相关的大脑改变[2]。此研究说明了音乐对语言智能的提高有促进作用。
（二）阅读技能的增进。美国长岛大学的约瑟夫?M?皮罗和卡米洛?奥替兹进行的一项实验针对两项特别的阅读次级能力（subskill）――词汇和语言排序，一些儿童接触了数年难度不断增加的包含节奏、调性和练习技能的音乐训练之后，相比那些没有接受过音乐训练的孩子，在阅读技能上显示出了更胜一筹的表现[3]。说明了音乐在促进阅读能力上还有一定的作用。
（三）音乐演奏改进注意力、记忆与自我表达，提高学习水平。瑞士进行了一项大规模、历时两年的研究，1200个孩子、50多个班级参与。该研究显示，音乐演奏通过改进注意力、记忆与自我表达，改进并提高了孩子们的阅读与交流技能。低龄孩子每周多了三节音乐课，在演讲中快速进步，并且学习阅读更轻松。[4]研究的其他结果还显示：孩子们学会了更喜爱学校、更喜爱学习，考试中压力变的更小了，意味着他们能更好地应对学习的压力。12岁之前接受过音乐训练的成年人拥有改善的“回忆说过的话的能力”，即“语言记忆”。研究测试了60名成年人，其中30人有过6年以上的西方乐器的训练，其余一半是受过少量训练和完全没受过训练的成年人。
（四）音乐演奏让孩子更聪明。有规律的演奏乐器能改变大脑的结构和能力，也可能用于增进认知技能的治疗。它能在儿童和老人中提高多达7个点的智商，有越来越多的证据表明――音乐演奏者与非音乐演奏者相比，大脑的结构和功能方面是不同的，尤其是用来处理音乐和演奏音乐的大脑区域。在儿童中，我们发现，学习钢琴让他们更加懂得自律、更专注，更有规划性。所有这些事情对于学术表现都很重要，所以使孩子变得更聪，脑筋更加灵活。
三、结论
关键词： 农村小学 音乐教育 教育理念
一、农村小学音乐教育存在的问题
1.前线教师缺乏
据了解，有些农村小学虽然实施的是和城市一样的分科教学，但是在教学实际操作上是不分科的。基本一个老师代一个班，除了担当班主任以外，还要担任各门文化课的老师，以及音、体、美、劳等各门素质课的辅导老师。有的连最基本的“一班一师”标准都达不到，只是就地在本村找一个临时代课老师，同时，代课老师要担任所带班级的所有课程。
教师缺乏问题十分严重。由于每年入编的教师数目有限，分配时基本都分到城镇，而真正缺少老师的农村因为硬件差、工资低等原因分不到老师。这样的情况更加剧农村缺少老师的状况。正因为农村小学因缺乏专职音乐老师，音乐教学活动的开展才更是一个问题。
2.专业教师不专用
加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。但是有的农村中小连一个专职音乐教师都没有，音乐课都是由兼职的教师教，这些教师有的在音乐方面有些特长，有的根本就没有受过音乐教学方面的培训，大部人音乐理论素养较低，音乐艺术技能较差。因此，大部分音乐课成了变相的数学课、语文课，音乐课名存实亡。正是由于音乐教师综合素质水平的限制，有的把音乐课当成唱歌课，对音乐知识教学根本不做要求，严重制约音乐教育发展。即使有些简单的音乐教具，也不能很好地被使用，造成资源的浪费。有的专职音乐教师不够重视，得过且过。
3.教育观念落后
农村小学有固定教材，上课基本按照教材教授，但由于教师的素质不高而在教授过程中不能真正教授教材内涵及素质教育的核心内容，上课大部分是自由活动的方式。传统教育把过多视角和精力放在应试教育上，教学往往围绕升学考什么，就教什么，学生就学什么安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，甚至根本不开设这类学科。
4.农村小学管理体系不健全
农村小学音乐教育工作管理体系没有形成，音乐教育在整个教育工作中没有充分体现。音乐教学组织机构疏于形式，对音乐教室、音乐课外活动、音乐器材和音乐教学的要求松散，目标模糊。对音乐课的实施情况更是不管不问，农村小学音乐教育的系统化、制度化和科学化存在诸多问题。
二、提高农村小学音乐教育水平的对策建议
1.稳定师资队伍的建设，提高教师的素质
音乐学科教师没有发展空间和土壤，学科地位和待遇与主课教师不可相提并论，成为弱势群体，跳槽转行或转教其他学科的现象屡见不鲜。要解决好这个问题，首先必须为艺体教师创造必要的工作条件和优良的工作环境。其次，对学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面的问题，管理者应消除学科歧视现象，机会平等、一视同仁。
2.专师专用
自我国高校扩招以来，各高校毕业生数量是很多的，但是目前由于各种原因师范类毕业的学生无法进入教育行业，而必须做其他工作，造成大量专业人才流失，同时造成前线师资缺乏现象，使教育无法按时按量完成。只有专业教师专业用，才可能使这种情况有所改善，教育公平才有可能、有条件得到真正实施。
3.转变音乐教育观念
首先，教育部门音乐教学观念的转变。当今，教育主管部门没有意识到音乐教育对小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等方面的重要意义，只是抓各门所谓的“主课”，把主课成绩看做评价一切教学任务的尺度和评判一切的标准。只有让人们真切认识到学习音乐的重要性，并且拿着抓语文、数学一样的态度抓音乐教育教学，深化教育教改，并且做到监督反馈，才能使音乐教育真正得到实施。现今，大多数家长并没有意识到音乐教育对一个人成长的重要性，因此在对孩子学习音乐的支持和投入上都是相当有限的。只有家长真正认识到学习音乐的重要性，才可能给孩子创造学习环境和空间。
4.正确评价和规范管理
要充分发挥评价监控的管理导向作用，必须尽快建立和完善一套适应音乐等学科、能够全面科学地评价课程管理、教师工作、学生学业等的评价体系，其中尤其重要的是评价内容指标的确定，课程管理评价内容应该包括艺体学科师资配备、教学设施设备、开课情况、针对性的计划总结、活动开展的记录和效果等；音乐等学科教师的个体评价除了考核教师的基本素质、工作表现、工作业绩外，还应着重教师参加培训研修、各级比赛、创造性地工作开展情况等方面的积极性和效果，充分体现发展性；其次是评价方式的多样化，可以将形成性与总结性相结合，定性与定量相结合，自评与互评、他评相结合，通过袋库式、量表式、访谈式、跟进式、知己式、主干式、庭辩式、情景式、网络式等方式，全面而科学、客观而公正地评价艺体学科各方面的工作情况。最后就是评价结果的运用，应该作为各级主管部门改进工作、制定政策的重要依据之一，作为领导的办学水平奖惩，艺体教师评优评先、工作调动，学生综合能力、学业水平等的主要依据。
三、结语
农村音乐教育关系到农村学生综合素质的提升，关系到新农村的可持续发展。要改变农村地区音乐教育现状，社会、家庭必须共同努力，从观念、制度、体制、政策等入手，高度重视音乐教学在教育中的地位，着力加大音乐教学资金和设备投入力度，加强音乐教师队伍建设，建立完善的音乐教育评价体系，以提高农村音乐教育质量和音乐文化素质，促进农村小学教育建设和谐发展。
关键词：高效课堂 课堂氛围 小学音乐课堂 重要性
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0241-01
在目前的教育形势中，效率高且教学优质的课堂是小学音乐教学任务中一个重要的目标和课题，新课标的实行和落实也在一定程度上推进了小学音乐课堂的变革。音乐作为小学课程体系的一部分，同时也是人文教育的一个组成内容。因此，教师在音乐课程的价值以及作用上需要加强认识和了解，从而结合实际情况和新课标要求实施课堂模式改革，提高对于高效课堂的课堂氛围营造的重要性和必要性，使学生能够在更为愉悦和和谐的学习情境中进行学习，提高学生的学习兴趣以及积极性，并使人文教育以及素质教育得以落实，陶冶学生的情操，提高学生的素养。本文就高效课堂的课堂氛围在小学音乐课程中的重要性进行了以下探讨。
1 高效课堂的概念
所谓高效课堂，全称为高效型课堂，主要是指教学效率较高，教学质量和效果较为显著的教学课堂。其主要是在常规课堂的基础上，在保证完成教学任务和教学进度的同时，实现高水平教学效率和显著教学效果的课堂。高效课堂在目前的教育形势中，也是众多院校的教学事业中的一个重要课题和任务，具有较高的教学影响力。
高效课堂的原则是在最短时间、最少精力和物力支出的基础上，实现教学效果的最优化。其教学效果主要体现在以下两个点。
1.1 效率最大化
效率主要表现在指定教学时间内，学生的收获程度。主要体现在课程课堂的容量以及课内外学生学习压力等。高效课堂的营造，能够在很大程度上提高学生的知识吸收率和教师的教学有效率，实现教学效率的最大化。
1.2 效益最优化
效益主要表现在学生学习过程表现出的积极性以及热情度。主要体现在学生平时的兴趣激发和培养、学习能力程度、思维能力培养、品质素养以及学习习惯等。高效课堂的营造，能够结合学生的个性特点、知识掌握程度、价值观以及学习态度等综合方面，采取有效的教学方法，提高学生的学习积极性和兴趣。
2 小学音乐课堂气氛现状
在目前，小学音乐作为一门艺术学科融入了小学课程体系中，本身作为了推进素质教育以及人文教育的基础课程。但在目前一些小学音乐教师的自身观念依旧没有适时更新，对音乐课程的重要性没有全面的认识和了解，导致教师在音乐教学的过程中仅仅局限在了教材的教学上，致使音乐课堂的氛围过于单调。相对于小学课程的中的三大主要学科而言，音乐课程本身的地位没能得到更多教师和院校的重视，这也导致在课程的学时安排较少，一些农村学校在音乐课的学时安排甚至一年都上不了几节，课程安排缺乏合理性，从而导致学生对于音乐课程缺乏了解和认识，自身对于音乐的积极性和兴趣在课堂上得不到激发，一些本身尚有兴趣的学生也由于课时较短和教师的课程意识不高，导致兴趣和热情渐渐消退，体现不出热情愉悦的课堂氛围。一些教师由于自身教学意识的不高，在教学计划上缺乏创造性，教学手段过于传统，对一些多媒体技术以及音乐器材的使用缺乏重视力度，音乐器材的学习和使用本身是音乐教育中较为重要的一个部分，然而，一些教师却停留在唱唱歌的教学观念上，缺乏音乐器材的课堂也体现不出生动有趣的氛围。音乐课堂本身还需要设计多种多样的音乐活动，丰富学生的音乐学习，比如开展音乐歌唱大赛、合唱大赛等进行评比，提高学生对音乐的热情和积极性，从而有利于音乐课堂氛围的营造，然而目前一些农村学校本身经济水平和师资水平较低，对于活动的开展缺乏相关的人力、物力以及财力，音乐课堂氛围无法成功营造。
3 营造动静相宜的课堂氛围，实现高效课堂
所谓动静相宜，就是指静中有动、动中有静，是指静动相结合的一种意境。物质存在于世上，动静则表示了个体的两种存在方式，单单只有一种状态的话，个体的生存也将受到影响。古人常说：“日中则移，月满则亏，水满则溢，物盛则衰”，由此可见，在一个情景中，单纯只有静没有动，那么整个环境氛围也将会变得单调乏味，没有生机；而如果只有动没有静，那么整个环境也会带给人们一种烦躁骚动的感觉。因此，将动与静相结合，才能使环境氛围更为和谐。在一堂音乐课程中，动静相宜的课堂氛围能够让教师的教学效率有效提高，也让学生的学习效果更为显著具有显著的作用。动静相宜的音乐课堂，首先需要教师合理设计教学情境，一些教师本身过于关注课程的动态，导致了学生热情过于高涨，最终导致学生无法有效掌握歌曲的内容和含义，合唱比赛的参赛学生也寥寥无几，学生甚至在参赛歌曲的演唱中出现了演唱不完整和不准确的后果。这是过于侧重“动”而忽略“静”导致的结果。因此，教师在平时的教学过程中，要保证动静的相融。在一首歌的学习中，教师可以在事先收集相关的材料，例如音乐器材的引入，从而丰富课程的教学效果，将静态的知识活跃起来。另外，音乐本身是一种艺术，因此，教师在课程的教学中，需要将歌曲进行演绎，并让学生进行聆听和思考，从而实现动中思静的效果。另外，学生也可以在聆听的过程中，将想法通过脑海进行描绘，从而实现静中思动的效果。动静相宜的课堂氛围，能够在满足课堂互动的基础上，实现素养教育和人文教育，提高学生的学习能力和教师的教学质量。
4 今后音乐课的建议
综上所述，教师在平常的教学过程中，需要将自身的教学观念进行转换，校方也需要加大对音乐教学环境的建设，增设更多的教学器材，引进多媒体教学技术，积极开展相关的歌唱比赛，贯彻动静相宜的学习环境，从而有效提高学生的学习热情，让学生在音乐的感染中陶冶情操，实现价值观和世界观的完善和构建，提高教师的教学质量。
参考文献
[1] 刘晓峰.浅谈小学低年级音乐课趣味教学[J].现代阅读：教育版，2012（13）：23.
关键词：学前教育；多元文化；音乐教育；重要性；改革措施
引言
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
一、学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性
1.对提高国民素质发挥着积极的作用
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
二、学前教育多元文化音乐教育课程改革的具体措施
1.音乐理论与音乐实践相结合
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
[1]游怡.学前教育多元文化音乐教育课程改革探讨[J].大众文艺,2015（23）
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