时间：2023-08-06 10:52:29
导语：在广告设计行业前景的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.专业教师队伍建设不足
出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。
2.理论教学与实践脱节
部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。
3.学生综合素质有待提高
对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。
二、广告设计教学问题的解决措施
1.加快教师队伍建设
加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。
2.实行校企合作制度
在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。
3.提高实践课程比重
除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。
三、结语
关键词：广告设计；市场化；改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手，具体措施有：注重考核生源的创新能力及设计美感，扩展低年级知识广度，高年级知识深度，先进行技能学习，再修理论，重视学生毕业设计创新要素。
1市场视域下的广告设计专业
伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。
随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。
2广告设计教学存在问题
通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。
3基于市场的广告设计教学改革
（1）注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作，该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作，工作内容多为分析广告策划，制作设计广告。从某种程度上来说，广告设计是理性与感性兼备的专业，而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生，不一定设计审美能力就高，新的创意就多。考虑到这一点，在考核生源过程中，应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容，尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。
（2）扩展低年级知识广度，高年级知识深度。在一年级初级阶段，让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作，通过设置“专业通识”课程，让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级，就可以对主干课程进行深入系统的学习，大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程，大致上确定了自身兴趣以及特长所在，所以学生可以根据自己志趣所向进行选择，这样一来，学习积极性、主动性都会增强。讲授内容，除了必要的基础理论知识外，老师还需要将社会实践渗入其中，帮助学生理解和掌握。
（3）先进行技能学习，再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习，如此一来的结果就是，蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能，比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等，那么等到学生进入高年级学习的时候，就已经步入了专业成熟阶段了，不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了，同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候，再进行理论课程学习，比如开设美学以及设计史这一类的课程，学生会更乐于接受，积累美学素养，积蓄可持续发展力量，加深对创意的理解。
（4）重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业，它包含的内容，表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化，随着信息技术的发展，广告无处不在，手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校，一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力，另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识，发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业，是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测，教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制，要鼓励学生融会各项学科，通过团队合作，在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。
广告行业属于创意产业，日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形创意十足的广告设计，反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高，这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展，以市场需求为向导，深化教学改革以培育更多的设计技能扎实，美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。参考文献：
关键词：平面设计 就业前景 就业现状
平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。
一、平面设计专业的就业现状
现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：
1.缺乏就业能力
就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。
2.毕业情况
平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。
3.就业市场已经饱和
平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。
二、改进平面设计专业教学的几点建议
1.理论结合实践
首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。
2.设置针对性较强的课程
首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。
3.教学模式要创新
创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。
创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。
三、平面设计的就业前景
由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。
随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。
虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。
若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。
结语
综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。
参考文献：
[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.
一、相关社会形势背景：艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将2010上海世博会，大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。
艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道，是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。
二、相关企事业单位对人才需求情况：画廊类
上海顶层画廊（地点南京东路479号先施大厦12层）香格纳画廊（SHANGHART）地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊（DEGASGALLERY）地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊（SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY）地址上海黄陂北路286号朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊）地址上海南京东路422号国友画廊（GUOUOUGALLERY）地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中，先后走访6家具有代表性知名画廊，4间主要以经营现代绘画艺术品为主，另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主，画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史，各知名画家以及画家的技术特点，手段有深入的了解的员工，能够熟悉当前的绘画艺术品行情，投资的趋向以及市场的走向，除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验，能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。
三、拓展广告设计类毕业生的就业方向
（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。
（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。
（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。
参考文献：
[1]郝立勋.艺术品投资的原始股[J].当代油画,2008,3.
关键词：交互式；数字艺术；影视广告设计
信息技术日益革新，巧妙融合文字、图片、影像等内容，可使得人们有着更好的感官体验，也为影视广告设计奠定良好的技术基础。信息泛滥的背景下，人们也转变了对广告的看法，新媒体的应用使得信息传播由单向转变成交互式的，交互式影视广告自然也成为影视行业的主流广告形式。交互式设计和用户体验、互动方式有着密切关系，如何给新一代影视广告受众带来良好的体验，已是影视广告设计领域需要重点探究的事宜[1]。可见，今后的影视广告设计必须要注重交互式数学艺术的应用，确保将所具有的价值充分体现出来，更好地助力影视广告设计发展。
1交互式数字媒体技术概念及应用
1.1交互式数字媒体技术简介
数字媒体集合了众多新兴技术，其和传统媒体对比是有显著优势的，主要通过计算机对文字、声音等进行编码设计。影视行业引入数字媒体之后，所制造的画面会有更强烈的感官冲击，这种生动逼真的效果如同现实场景一般，而其所搭建的一些场景又是现实中难以搭建的。交互技术可改变计算机的指令，使预期的功能可顺利实现，其在影视行业中的使用，可更好地拉近数字媒体和人的距离，使得数字艺术给人产生更强的感染力[2]。
1.2交互式数字媒体技术种类及应用
（1）已实现的技术。当前已有一些技术是较为成熟的，如合成技术，声音转变等，应用时间也相对较长。在合成技术应用过程中，可设计出众多宏大的场面，这些都是无法在现实中看到的，而对于声音转变，是制造众多不同的声音将其融入到影视作品中，无需进行人工配音，使得制作速度大大加快。（2）处于正完善的技术。首先，视觉交互技术。传统影视对于内容的展示都是简单的一个画面，如今的影视作品可让用户由多角度观察场景，有着特别的观看感受，用户能够以第一人称来感受剧情。其次，语音交互技术。该技术可搜集多种语音信息，接着用神经网络对语音数据进行训练，并通过生成的模型对新的声音进行辨别，能够真正让机器和人进行对话。最后，体感交互技术。该技术大体来说和头部跟踪技术没有显著差异，只是头部佩戴装备改成四肢来佩戴，其他技术层面的内容差别不大。通常是在锻炼类游戏当中会应用该技术，用户以游戏的形式体会到快乐，也可达成身体锻炼的目标。（3）未来努力的方向。今后将会积极实现立体全息影像技术，该技术的照明光源为激光，光源发出两束光，两束光相互叠加，使其呈现出更好的立体效果。通过对成像进行实时处理，存在的干扰也会消散。此技术可使得观众在没有任何辅助设备的情况下，看到真正的三维影像。
1.3交互式数字媒体技术的缺陷
（1）交互式数字艺术目前的应用基本都在影视作品多样化展示之上，受众交互方面受到的重视度不高，人机之间有着交互不平衡的现象。用户和计算机之间难以通过语音、动作进行有效交互。（2）因在影视设计中该技术的应用需要耗费较高的成本，为完成优质的作品，就必然要舍得成本的投资，若后期无法收回资金，必然会导致亏损，所以影视公司基本上不敢在此方面加大投入，否则会面临很大风险。网络平台中的影视广告作品非常多，但众多都是投资极少、粗制滥造的，难以给观众内心产生震撼感。最后，对于该技术的研发方面，很少有公司会专门开展研发工作，投入也较少，要形成品牌效应是具有较大难度的。
2交互式数字艺术对影视广告设计的影响
若要实现数字媒体交互技术，必须要达到相应的标准。该技术在早期只是应用于设计、后期处理等方面，在科技不断发展过程中，其在虚拟现实、终端技术等众多流行领域都获得有效应用。可见，将其引入到影视广告设计中，是具有较多优势的。
2.1促进影视广告设计的创新
步入数字信息时代之后，人们也有更多的影视广告选择，所以要通过广告对观众产生较大的吸引力，创新性是必不可少的。因技术层面的限制，影视广告设计在以往可选种类过于单一，甚至不同广告中具有相同元素存在。引入交互式数字艺术之后，可使得同类影视广告出现的概率降低，可有效提升设计的创新性。对于表现形式方面，可对文字、图像等进行组合创作，使得作品有更多的可能性，让观众有更强烈的感官冲击，并在内心留下深刻印象。
2.2提升影视广告设计的质量
影视广告设计也会在较大程度上受技术水平的影响，若制作水平较低，影视广告播出后自然无法获得较好的反响。例如，虚拟场景拍摄时，若技术水平不符合要求，极易使得观众发现存在的破绽。应用交互式数字艺术，可使得影视广告设计质量问题得到有效缓解，使得画面更为清晰，色彩对比更为鲜明，画面呈现出生动逼真的效果，使得观众的感官体验达到极致。通过场景模拟，借助数字艺术与后期处理，使得整个画面体验感更好，和现实拍摄技术无异，完全感觉不到画面是虚拟的，这对影视广告设计质量的提升起到显著的作用。
2.3丰富了影视广告设计的表现形式
交互式数字媒体艺术使得影视广告设计突破了传统表现形式的限制，使得表现形式更加丰富，不再是通过单一的影像形式，使表现效果存在的不足得以有效弥补。数字媒体艺术最显著的特性就是借助氛围营造与设计技巧来突出产品的特征，让观众从中感受到产品的特质和竞争力。进而能够产生情感认同，并将这种情感转化成为购买行为。此外，充分运用交互式数字媒体艺术，有效地传递信息，触发受众者的互动行为，真正理解受众的需求为目的，从而准确把握广告设计作品的价值和卖点。
3交互式数字艺术在影视广告设计中的应用
交互式数字艺术的出现，给传统影视广告设计带来一定的冲击。但毋庸置疑的是，交互式数字艺术的应用也促使影视广告设计不断创新，朝着更具个性化的方向发展。
3.1树立品牌效应，紧跟全民流行趋势
如今，商品竞争愈演愈烈，影视广告商在此背景下绞尽脑汁想设计出具有个性化的产品，使得受众需求获得更好地满足，继而逐步形成品牌效应。品牌是企业价值的延续，是产品的形象，意味着经营模式、商品定位、利润回报。产品有中众多打好品牌战的途径，如通过讲故事的方式将品牌理念默默倾诉出来，在故事中隐形植入产品，将产品观念植入到受众脑海中。微博、抖音等各种平台层出不穷，交互式影视广告要真正做到深入人心，选择好平台非常重要。在众多平台陆续崛起的过程中，各种创意性的影视视频成为民众关注的焦点，影视广告设计需考虑全民流行趋势，充分利用各种平台进行宣传，使得作品广告能够更加深入人心。
3.2改变计算方式，拓宽应用范围
网络普及度快速提升，人们也在不断提升对影视作品的要求，为使得用户标准要求获得满足，有必要对交互式数字媒体技术进行改善。而当中最关键的是对计算方式进行改进，通过更为高效的计算方式，可使得互动效果得以增强。此外，还应对应用范围进行不断延伸，也就是5G发展过程中通过网络传输能力促进数字媒体交互的发展，促进影视广告设计出更多优质的作品。
3.3促进公司间的合作，中低端企业尽量合并
新技术的研发所需的人力、财力是相对较多的，各公司若是自主研发、单打独斗，必然很难和市场需求相匹配。有的公司拥有核心技术，但人手却严重不足，某些公司想进入到该领域，却缺失了核心技术，所以公司之间加强合作是迫在眉睫的。有必要对行业内部进行充分整合，实现资源优化配置，促进交互式数字艺术的快速发展，为影视广告设计奠定良好的基础。同时，还需积极研发核心技术，加大资金方面的投入，使得交互式技术的研发获得更为充足的资金，使得用户获得更加优质的服务。合作有利于技术创新，可使得影视设计更具个性特征，加快后期制作的速度，使得观众能够有更好的观影体验。
3.4降低技术成本，增加新技术的应用
若要使得影视作品真正让人满意，必然需要投入较多的资金，所以设计新型的交互式数字媒体技术非常重要。今后除了影视作品能够强化实时互动性后，还应尽量确保技术创新成本的合理控制。对于新技术的应用方面，AR可实时对影像位置和角度进行计算的新型技术，该技术旨在让屏幕中的虚拟世界可与现实世界进行互动。AR在近年来也逐步渗透到人们生活的方方面面，与VR不同的是无需借助任何穿戴设备，即可具有极佳的交互性，所以被广泛应用到影视广告中。利用AR技术投放影视广告，可让消费者对虚拟商品有更深刻的感受，参与感也会更加强烈。移动设备的应用，可为AR铺垫良好的发展轨道，主要原因在于用户只要配备移动设备，即可体验AR影视广告。此外，所有参与AR营销活动的人员，在AR技术助力之下都可进行互动，这也是影视广告对观众提升吸引力的核心环节。
3.5提升互动效率，强化用户体验
用户体验会在很大程度上受到互动效率与效率的影响，所以今后的发展中，需将寻求优越算法作为交互技术的研发核心，通过对计算方式进行优化，使得数据传输达到更好的互动效果。此外，还应对数据传输强化带宽的建设，借助高性能的传输技术使得传输速率更快、更稳定，用户也可获得更好的影视广告体验。
4结语
综上所述，影视广告设计领域中，交互式数字艺术的应用，可设计出更好的影视广告作品，使得受众有更好的视觉体验，可见在影视行业拥有极佳的发展前景，重要性是毋庸置疑的。在步入5G时代与互联网技术快速发展的同时，人们对自媒体也有全新的认知，数字媒体艺术融入到影视广告设计中，可对声音、画面进行改变，丰富表现形式。同时，还可使得影视从单向传播的模式转变成多方交互，设计者单一描述的问题得以打破，并能够有效开发受众的思维。总之，影视广告设计中引入该新型艺术，可提升设计作品的冲击力，观众也会提升欣赏的积极性，也可为作品未来的设计创作指明方向。所以，加大互动技术在影视广告作品创作传播中应用研究的力度具有极为重要的意义。
参考文献：
[1]张雨馨.新媒体艺术中的影视广告设计教学探讨[A].新课程研究杂志社.《新课改教育理论探究》第六辑[C].新课程研究杂志社：新课程研究杂志社,2021:24-25.
关键词：图形图像软件 平面广告设计 计算机 运用
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）03（a）-0032-02
平面广告是企业广告宣传的一种重要手段，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式，为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间，已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。
1 平面广告设计原则
在平面广告的设计过程中，为了设计出更好的广告作品，对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一，以树立企业品牌，提升企业形象，增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定，遵循社会道德规范。
2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析
2.1 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛，其优势也越来越明显。
首先，传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行，完成一幅作品往往需要大量时间，且作品完成后很难修改，而计算机图形图像软件则不同，软件内置了大量素材，在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富，素材方便调用的同时也节省了大量创作时间，作品完成后根据客户要求随时进行修改，与难以修改的手工创作相比，计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。
其次，采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现，计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式，有效增强设计的创意性，最大限度地提升平面广告的价值。
最后，计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单，设计的作品可以更好地保存在计算机里，节约空间，方便调阅和修改，提高效率。
2.2 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析
虽然计算机图形图像软件功能强大，但也不是万能的，每款软件都有优点和不足，例如photo shop，在处理图片时最为常用，但对图片像素的影响也相对较大，处理不当很容易出现图片失真的现象；illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高，但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说，没有完美的软件，最重要的是选择最适合的，同时学会软件间的交互使用，取长补短，达到预期的设计效果。
3 计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用
计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势，能够满足不同客户的不同需求。
3.1 用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力
广告设计中，运用多元化的色彩来表达情感，可以大大提升广告的视觉效果，使平面广告更具吸引力，这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图，在软件选择方面，photo shop当仁不让。photo shop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的，无论是亮度、色彩的校正与调整，还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节，与其他同类软件相比都更为突出，按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改，例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等，不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑，达到美化图片的目的，还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新，使平面广告可以呈现更好的效果，例如在位图的处理上，位图由不同的像素、不同的色彩组成，可以根据设计需要对不同图片做不同处理，选择适合的分辨率，得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面，illustrator软件可以进行文字版式处理，通过艺术加工，使画面主题更加鲜明，使受众直观的了解广告主题，加深对广告内容的记忆，illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小，从而使出现在页面上的图形合乎比例，在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合，彰显设计主题意蕴，给消费者新颖审美感受的同时，达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的，带动企业经济效益的增长。
3.2 运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性
图形图像是平面广告最重要的组成部分，利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整，还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点，增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能，为设计者提供了展现自身创意性的平台，使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中，通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像，透过鲜明的设计内容展现主题思想，还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理，使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感，其表现力更为深邃，通过图形图像与文字的完美结合，吸引消费者眼球的同时，使消费者更深入的理解图形图像的内涵，充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例，其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴，设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓，运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理，服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取，直接进行拼接，图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美，体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
4 结语
平面广告设计过程中，计算机图形图像软件经过多年的发展磨合，在运用过程中不断完善，各软件取长补短，使软件自身的优势更好的发挥，通过改变形态、色彩质感等方式，强化了画面的视觉效果，不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性，对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用，计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
参考文献
【关键词】新媒体 广告 创新
说起“新媒体”，人们并不陌生，因为在大众传播依然十分兴盛的当下，这个历史并不久远的新名词在大众的心底有了“历史的记忆”。所谓的“新媒体”是相对于传统媒体而言的。在科学和技术飞速发展的今天，新媒体已成为这个时代的宠儿，其在迅速发展的同时，也越来越广泛地影响着我们的生活。
一、新媒体时代的广告
在这个以“新”字打头的媒体时代，很难想象，如果没有广告，我们的世界将会怎样。
英国《简明不列颠百科全书》对广告的解释是：“广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者希望的其他反应。”美国广告主协会给广告所下的定义是：“广告是付费的大众传播，其最终目的为传递情报，转变人们对广告商品的态度，诱发广告行为而使广告主得到利益。”从公元前1000多年人类第一则广告的诞生，到20世纪80年代中期，广告都是各种媒体以大众为目标、以促进商品或服务销售为目的的单向信息传播活动。但自以互联网为代表的新媒体诞生以来，广告的强制传播效果逐渐被稀释，传播进入窄众时代，受众不再被动等待，一支广告通吃的年代一去不复返了。环境在变，消费者的生活形态在变，其接触媒体的时间、地点、方式、习惯都在变，如果广告（载体、传播方式、创意表达、设计理念、时代元素、目标群体精准定位等）一成不变，将找不到沟通的目标对象，不能利用有效的传播途径，其后果不堪设想。其实对广告不满的不仅仅来自电视受众，广告主也在抱怨广告。零售商巨头John・Wanamake曾说过：“我知道花在广告上的一半费用被浪费掉了。唯一的问题是我不知道是哪一半。”这句话代表了绝大多数广告主的心声。长期以来，对广告“效果”的检测一直未能建立起一套广告主和广告商双方都能接受的标准，盲目地投入使得广告主陷入“广告”误区，也使广告主投放广告的意愿不断降低。强制性的收视、不精确的广告效果检测使传统电视广告的生存确实遇到了严峻挑战。近年来，传统电视广告增长缓慢就是印证。
严格来讲，广告设计是广告创意的一种形式。设计就是一种创意活动。其是广告活动中的一个操作步骤，是围绕广告策略、行动实施而进行的，为达成广告目的表现方式的创造过程。广告设计教育，即广告学教育体系中的一个分支科目。这个科目从最初的形成，其目的就是为广告活动服务，即培养广告目的具体表现形式的创作、表述专业人员。无论是传统媒体时代还是现在的新媒体，其目的都未改变。但人们又不能不意识到，面临新的媒体、新的内容和新的受众特点，当下的广告运行及广告设计教育必须革故鼎新才能迎接新的挑战。否则，广告及广告设计教育的目的就难以达到和实现。
二、广告设计教育在新媒体时代面临的挑战
在广告业的竞争中，广告创新扮演着相当重要的角色。新媒体时代对广告设计人才的需求，要求广告设计教育应尽快为社会提供真正优秀的广告创新人才。
从教师层面看，由于中国广告设计教育从形成到发展也就近20年的时间。现今，大部分从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于广告设计这种面向市场的商业却把握不足，反映到具体教学中则是对广告设计作品视觉美感的偏执和偏离市场、疏远受众的创意，对于广告理论、媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容缺乏认识，这样培养出来的学生很难快速适应社会对综合型广告人才的要求。从学生层面看，首先，有些学生不注重理论根基的学习，忽视广告表面形式下的理论学习和思考；其次，缺乏团队精神。这也是不少用人单位反映的毕业生的共同问题，学生习惯于以自我为中心，强调张扬个性，很难处于从属地位以及很难配合别人来完成任务。
现阶段就中国广告业来说，广告创新设计还是较弱的环节。广告行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备。但往往高校毕业生在校所学的知识与社会的需求存在较大差距。高校培养的人才不能迅速、高效地服务于社会。广告设计教育状况令社会和行业都不满意，现行的教学方法还不能适应新媒体时代广告设计实践的需要。
今天的社会和市场需要具有较强综合能力的复合型人才。现在企业对刚刚毕业的大学生表现得相当冷漠，而对在中小企业取得2至3年工作经验、具有大学学历的员工表现出较大兴趣。这说明学校教育并没有达到社会及市场需求的标准，因此折射出高校教育的严重缺陷。所以，对新媒体时代广告业设计现状的了解和研究，在今后的教学中找出一条可发展的道路，将是高校广告设计教育发展的关键。
三、在新媒体时代广告设计创新能力培养的要点
（一）坚持“实践出真知”的理念
如果在学生进入大学前3年只注重理论教学，再用短短半年将其推出校门实习，那么学生根本无法找到从校门走向职场的最好途径。这使得有些学生在面对电视台飞快的节奏、广告公司奔命式的效率、创意人员暴风骤雨式的头脑振荡，以及文案海阔天空的文思飞扬时显得无所适从。如果在上图形创意课时，就帮助学生到广告公司见习一下；上版式设计课时就让学生在报社参观一次；学非线性编辑课程时，让学生到电视台实习一周，学生就会发现：原来创意图形不是自己认为好就好，而是要顾及领导的意图；版式成为手中的报纸还有那么多的工序；不同报社用的软件千差万别；电视台的编辑有那么多要考虑的问题和细节……唯有此，学生才会真正认识到自己学了什么、要怎么用、差距在哪里。实践才能出真知。
（二）强化核心课程，夯实理论，练好手上功夫
广告设计的基础是美术功底，新媒体广告也脱离不了这个根基，这是此专业的特点和根本。即便学生的其他学科知识再健全、能力再超群，如果基本功没练好，也不会有太大的发展前景。因此，必须强化核心课程、夯实理论、练好手上功夫。
（三）导入重点课程
广告设计涉及传播学、社会学、广告学、市场营销学、心理学等诸多学科领域的理论知识。笔者认为应该将广告学、市场营销学、广告心理学三门课程列为广告设计专业的重点课程。市场营销学是一切商业行为最基本的理论指南，而广告的终极目的就是促进销售。不懂最基本的营销规律，不懂消费市场最能吸引消费者眼球的因素，所设计出的作品就得不到企业赏识。市场需要有效的广告而非美术习作，要认识到销售商品才是重点。心理学教我们学会探寻人的心理活动规律，广告心理学讲的就是人（广告人、消费者）在广告活动中的心理规律。在过去的资讯生活中，是“传――受”的模式。而在新传媒时代，“媒体消费”将成为人们习以为常的一种消费行为。因此，在新传媒时代如何满足消费者，又如何说服消费者引领消费市场，是未来设计师努力的方向。
这些专业的理论课程，在以往肯定不是各专业美术学院（系）所容纳的，但从新媒体时代的发展趋势看却是不可或缺的。当然，可聘请或招募这些专业的教师，还可请业内优秀的从业人员，以专题讲座的形式提升这些课程的档次。行业精英不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，还可能带着其公司的项目过来，甚至会拿着公司正在为客户操作的一些课题让学生进行广告创作，展开品牌概念的创意。同时结合大量的实际案例培养学生的判断力，教其认识广告，辨别什么样的才是好广告。在此方面已经有了一些成功的案例：1996至2001年，日本电通株式会社在北京大学、清华大学、中国传媒大学等6所大学实施了为期5年的广告教育项目。5年中，共有284名电通广告人在讲座中担任讲师，他们都是优秀且资深的广告人，而教材就是电通一个个成功的广告案例。
（四）补充辅助课程
传媒是传播信息的，广告亦是信息，因此，与传媒和信息有关的科目学生也应该有所了解。不同媒介有不同的特点，如电视图文音画并茂但不易保存，广播时效性极强但转瞬即逝，纸媒易于保存反复阅览但时效性较差。不同媒介的操作流程、操作技巧各有特色，譬如DM广告设计，必须用电脑进行设计，而设计最终是要通过定稿――制版――打样――印刷――制作等一系列生产过程体现出来的。印刷是DM设计最基本、最重要的一项加工工艺。所以在DM设计、广告招贴设计等课程前要学习印前处理技术。往往一幅设计画面在电脑屏幕上或是打印出图之后，颜色看上去似乎没有问题，但印刷出来却会出现变色、偏移等问题。特点、流程、程序、技巧等都是媒介的问题，抽象出来就形成了一门学科――传播学。
信息传播的过程中，编码、解码是决定信息真实性以及传播效果的关键。而编码、解码的工具最关键的就是图（包括图像、画面、构图、版式）和文（包括解说、配音、同期声、文字）。“图”是广告设计专业学生的本行；而对于“文”，一位资深电视广告人在谈论画面和文字的关系时说过：“一个好的广告人要有较强的将文字创作成化面，又有将画面还原成文字的能力。”这就道出了对广告设计者文学修养的要求。笔者人物，传播学和文学及写作课程应该被补充到广告设计专业的辅助课程中去。
古人云“功夫在事外”，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。辅助课程可以以选修的形式加入，这是教育工作者对学生负责的表现，而对热爱这个专业的学生，无异于雪中送炭，锦上添花。
（五）鼓励学生参与各种广告设计大赛，以赛促学
鼓励学生参加各种广告设计大赛，“在赛中学，以赛促学”的教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式。其集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体，突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性，增强了学生学习理论的兴趣，提高了其实际操作能力。广告设计是实践性很强的学科，参加广告赛事有助于全面检验学生的知识水平和综合素质。让学生为学而赛，在赛中学，以赛促学，充分感受新媒体广告业激烈的竞争和高强度的创新压力，从而激发其创新能力，培养学生的团队精神，让其学会与人合作。
（六）提高广告设计专业教师的综合素质和专业技能
在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以其综合素质和专业技能直接影响到整个广告设计专业教育的发展走向。作为一名专业的设计教师，需要不断地更新知识来完善知识体系。在一定层面上要有预见能力，让学生看到未来，用现在的知识为适应未来的需求做准备。与此同时，实践经验也相当重要。其是教师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。尤其在新媒体带给广告设计专业巨大的机遇和挑战之时，我们应该吸纳更多具有广告业、媒体业、设计业从业经历以及具备教学能力的人才充实教师队伍，为新媒体时代广告设计教育改革推波助澜。
（注：本文为2011湖南省哲学社会科学基金项目《新媒体与广告教育创新能力研究》成果，项目编号：2011YBA028）
参考文献：
[1]朱瑞波.广告文案与创意[M].北京：中国纺织出版，2008.
[2]丁俊杰.现代广告通论[M].北京：中国物价出版社，1997.
[3]黄升民教授在“分众化电视媒体的价值与误区高峰论坛”上提出。来源于每日经济新闻，2005-11-30.
院装潢艺术设计专业是根据广东省及周边地区对装潢艺术设计专业人才的需求状况而设置的一个新型专业。年经广东省教育厅批准开办的
一、室内装潢设计
1.市场概况
在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。
2.从业人员薪金水平
室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。
3.专业人才要求
对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dma等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。
二、广告公司平面设计
1.市场概况
据年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98%，业务人员34.8万人，占49.09%，其他人员是19.8万人，占27.93%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。
2.职业状况
在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。
然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
3.薪酬水平
广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。
3.专业要求
本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，因此。熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作；学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用；培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神；培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。
北京召开的一场广告论坛会上，不久前。广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。
目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，业内人士认为。特别是擅长影视广告制作的技能型人才。
装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。
设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况；要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。
【关键词】网络广告 设计创意 互动性 用户行为
随着互联网的普遍应用,网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星,广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过,这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识,能根据广告业自身的发展,加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感,也需要技术支持,因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素,还有广告形式上通过整合而制造的新互动。
一、分析网络广告创意的立足根本
在传统的广告活动中,广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素,都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。
当今社会已经进入了高度发达的信息时代,其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点,以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地,并且拥有了广阔的发展前景。
网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望,但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境,作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告,以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯?贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说:“我坚信,当代文化正逐渐成为视觉文化,而不是印刷文化,这是千真万确的事实。”他还说:“声音和影像,尤其是后者,约定审美,主宰公众,在消费社会中,这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分,而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告,更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民,如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性,则是我们进行网络广告创意的重要根本。
二、互动性是网络广告设计创意的关键
网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着,我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切,接受不同的信息,然后经过消化,再反馈出去。简单点,就是双向的沟通,互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣,并且能对共同关心的话题进行沟通。
好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣,仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时,媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道,又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候,不仅可以快乐地欣赏,同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流,这是网络广告最大的优点,而其他媒体的广告却很局限。
在互动广告逐渐活跃的今天,如何做到在尊重受众心理的前提下,保证广告导向与受众导向的一致性,做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化,如何通过广告设计的创意,让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的,是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题,也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够,还必须更单纯、直接,而且吸引眼球。创意不新鲜,用户不爱点。网民的阅读习惯,是非常跳跃而且没有耐性的,网络广告稍微无聊一点,就会被鼠标消灭掉。
三、对用户行为的挖掘是最大的创意
网络广告与传统广告的最大区别,就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动,甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给用户,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。
这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动;接着,通过互动把想要传递的信息传递给用户,这是第二层创意;而第三层创意是利用用户的特性与行为,把品牌放到用户与用户之间进行对话,这是对品牌的一个挑战;怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间,放入对话环境里边,以至于用户愿意为你传播?这样更多方式的展现,更短的互动距离,减少了用户的流失率。
四、结论
现代网络广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。只有从根部抓起,才能创造出品质纯正、生机勃勃的网络广告作品来。
参考文献:
[1]周俊.基于受众能动性的网络广告.国际新闻界,2004,(5).
[2]李东.网络广告与传统广告的比较研究.当代传播,2005,(2).
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