时间：2023-08-06 10:52:52
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了解艺术的本质，首先需要了解艺术本质的重要特征，特征是事物区别于外物的重要标志。对于艺术本质特征的研究，可以从其显性的外部特征和隐性的内部特征着手进行研究。
一、艺术本质的外部特征
艺术作品是人们接触艺术的重要窗口。欣赏一幅绘画作品、听一首悦耳的乐曲，都能让人感受到浓郁的艺术气息。因此，要想理解艺术的本质，首先需要理解艺术本质的外部特征。艺术本质的外部特征可以归纳为形象性、审美性和主体性。
（一）形象性是艺术最突出的特征
艺术是人类对客观世界进行认识和反映的基本形式，艺术以具体生动的形象反映生活、体现艺术家的思想情感。人们通过感性的艺术形象表达对事物本质规律的认识。不同的艺术种类有着不同的艺术形象，从艺术作品的表现形式划分，大体可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象四种类型。它们增添了艺术形象的审美色彩，丰富了欣赏者的审美感受。
（二）审美性是艺术特有的属性
审美性是艺术特有的属性，是人类审美价值的集中体现，也是艺术区别于其他事物的重要特征之一。
德国哲学家黑格尔强调艺术美高于自然美。艺术美是艺术家主观创造出来的，这种创造性是人类智慧和劳动的结晶，与自然美有着重要区别。艺术作品的审美性不仅表现了内容美，更表现了形式美。艺术以其特有的形式生动地表现出内容的美感，我国著名书法家王羲之就曾提出“意在笔先”的说法，强调意念产生在构思之前，艺术作品应凸显内在精神。艺术的审美性强调人的主观创造性，是内容美与形式美相结合的产物。
（三）主体性与艺术密不可分
艺术的主体性贯穿于艺术创作的整个过程。艺术创作的主体是艺术家。艺术家通过艺术媒介将自己对生活的感悟和体会物态化为可供他人欣赏的艺术作品。艺术作品是艺术家创作出来的产物，不同的艺术家创作的艺术作品会有各自独特的风格，因而艺术作品也有鲜明的主体性色彩。欣赏者是艺术欣赏的主体，不同的欣赏者在欣赏同一件艺术作品时会因为自己所处时代、环境、教育背景等因素的不同而产生不同的审美感受，这些不同的审美感受体现出艺术欣赏过程中强烈的主体性色彩。
艺术的形象性、审美性和主体性构成了艺术本质的外部特征。艺术生动的外部形象能够给人鲜明的审美感受，使人强烈地感受到艺术独特的魅力。
二、艺术本质内在规律的特征
如果把艺术的外部特征看成艺术的表现，那么其内在规律的特征就是艺术的升华。关于艺术的升华可以归结为以下三点：
（一）艺术应当具有思想性
好的艺术作品必须是一件能够引人深思、耐人寻味、使人产生共鸣的艺术作品。因此，艺术作品必须带有思想性。从一定意义上讲，艺术的思想性就是艺术作品应当具有的文化内涵和人文精神。通过研究艺术作品，人们了解了其所处时代的人文背景、文化环境以及该时代人们的思想潮流，使艺术凸显了深刻的历史意义和人文价值。
（二）艺术应当具有情感性
俄国文学家列夫·托尔斯泰曾经说过：“人们用艺术相互传达感情。”情感性是人们对于客观生活的特殊反映。在艺术创作中，艺术家带着自己对客观自然的感悟和体会进行创作。因此，情感是艺术家灵感的源泉。在艺术鉴赏活动中，欣赏者通过对艺术作品进行深入、用心的赏析，理解艺术作品所蕴含的深刻哲理，并联系自身，从而与其产生共鸣，与艺术家的情感相碰撞，产生强烈的心灵震撼。这种深刻的情感体验是艺术区别于其他事物的重要标志。
（三）艺术应当具有想象力
想象是艺术活动中不可或缺的重要心理活动。艺术创作活动以客观世界作为灵感的源泉，它并非单纯地再现客观生活，而是通过艺术家的主观想象进行加工创造，将生活中所见之物进行升华，从而创造出具有审美意义的艺术作品。艺术鉴赏活动同样与想象密不可分，如人们在欣赏音乐时，需要通过想象将一个个跳跃的音符在大脑中组合成一幅优美的画面。想象力贯穿于艺术活动的全过程。
结语
综上所述，探究艺术本质问题可以从它的特征入手。特征是本质的表象。透过现象看本质，可以得出以下的结论：艺术是由艺术家主观想象创造出来的具有深刻思想和丰富情感的审美形象。主体性、形象性、审美性以及思想性、情感性、想象力都是具有艺术魅力的艺术作品不可或缺的重要属性。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
[关键词]艺术 艺术本质观 对比 意义
一、从艺术的定义看艺术本质观的基本特点
艺术定义一：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。[1]
艺术定义二：凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术。
艺术定义三：凡含有审美的价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并予接触者产生共感者，谓之艺术。后者似乎较合乎真正艺术的含意。
艺术定义四：人类物态化的审美创造。
这四个定义都有一个共同特征，那就是审美性和人工性。艺术本质是艺术的内在规律，艺术特征是艺术本质的外在表现。用哲学里的一句话来说是“内在规律决定外在表现”。而对于美的追求则是人与生俱来的本能。在追求美的过程中创造的艺术。所以很多人在总结艺术的时候，都会说到两点，一是审美性，二是人工性。任何艺术都是人的劳动结果，不管是物质上的还是精神上的，都必须有人参与才算得上艺术品。否则只能算自然物。举个简单的例子。一个未经人为因素影响的风景，绿水环绕，群山耸立，看到这个美景的人都称赞风景美，但不会有人称赞风景有艺术美。因为风景是自然的产物，天然风景之美，毕竟是大自然造就的，不是人为的创造物。任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。[2]
二、 西方艺术本质观与中国艺术本质观的比较
纵观西方历史文明的发展，关于艺术本质的学说中，模仿说是最古老同时也是影响最久远的的艺术起源论，也是最重要的艺术本质论。模仿说认为，艺术是对生活世界的模仿。与生活世界具有同一性，艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。由于模仿说的一度盛行，造就了一大批的写实主义的画家和雕塑家。在中国的艺术发展过程中，人们普遍的不大接受艺术是对生活世界的模仿，在探索艺术之路的时候，中国形成了一种种特有的艺术，更偏向于写意，在一定程度上验证了“艺术来源于生活，而高于生活”。[3]
西方的模仿说和中国的畅神说在很大的程度上有相似之处，相同点是两种学说出发点都是对现实世界的模仿。，不同点是两者的着重点不同，模仿说强调的是对现实世界的再现，畅神说强调的是欣赏者的精神舒畅，最有代表性的就是陶渊明的《饮酒》——“此中有真意，欲辨已忘言”。
在西方，关于艺术的本质还有一种说法——游戏说，游戏说的的主导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏都具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的是消除了一切主观偏见和现实差异的，是自由的。
模仿说的不足在游戏说中得到显现。游戏说揭示了艺术是摆脱感性物质束缚的非功利性成果，艺术本质上是自由创造的产物。这一点是模仿说不具有的，模仿说被现实世界所限制，在艺术创作的过程中，只是机械的模仿。唯一的审美性是在选取题材时才有所体现。在创作过程中艺术的审美性被扼杀了。[4]
游戏说和畅神说放在一起对比又可以体现出艺术另一特性。游戏说认为艺术是自由的，富有拓展性和能动性。它的自由不只是体现在艺术创作阶段，还体现在艺术活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，畅神说是站在欣赏者的角度来分析艺术的。在倪瓒时期畅神说得到发展，但还是没揭示出艺术的主体性特征。
在西方艺术发展史上，模仿说和游戏说之后的一种学说是表现说，表现说在不否定模仿说的基础上进一步的发展，表现说的倡导者认为，艺术的本质在于主观精神的表现，它与人的主观世界尤其是情感、直觉和想象等能力有关，而与客观的对象世界没有直接关系。
而西方的另外一种学说——符号说则完全的否认了模仿说，符号说的倡导者认为艺术不是对现实的再现和模仿，也不是表现艺术家个人情愫，“艺术是人类情感符号的创造”。艺术家所创造的艺术符号是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。同时，艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应是一种人类的普遍情感或者情感概念。[5]
与此同时，在中国也有一种学说，叫言志说，言志说是中国古代最早的艺术本质观，被认为是中国古代艺术理论的理论基石，代表着儒家学派的美学观，这种主观之志，是合乎理法规范的思想。
中国的言志说和西方的符号说都肯定了情感的表达在艺术中的重要作用，但两者之间还是有着本质的区别。符号说强调的是人类普遍的情感，这种情感可以是理想的也可以是感性的，包含着真善美和假恶丑。而言志说则强调主观的感情，这种情感要合乎道德的要求，排斥那种抒发一己之利的情感。
虽然东西方关于艺术的本质认识有着各种不同的见解，但随着时间的流逝，时代的进步，对于同一件艺术品剖析，不管是站在西方的研究角度还是站在东方的研究角度，得出来的结果应该是一样的，殊途同归，这才是艺术的精髓。
关键词:《艺术学概论》；学科设置；人文教育；教材编写
中图分类号：G642文献标识码：A
《艺术学概论》是一门传统的艺术理论课程，也称《艺术概论》。它是研究艺术本体的构成及其一般规律，对艺术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的学科，对艺术学各门类具有重要的勾连作用。因此，《艺术学概论》的课程设置，不仅对于艺术类院校的的学生具有很强的理论指导作用，同时，普通高校或其它职业性院校也可把它作为一门选修课向全体学生开放，作为素质教育的必要环节。
一、《艺术学概论》课程设置之意义
《艺术学概论》的教学是一种具有情感性并具有较高的人文价值的活动。它把艺术作为教育内容，通过艺术知识、艺术现象、艺术精神等知识的传授，使学生掌握艺术基本的概念，认清艺术与非艺术的基本界线，了解艺术的规律 ,树立正确的艺术观。还能够提高学生的智力、培养和谐健康的审美观并能激发人的创新思维能力，同时对于培养学生的感知能力和鉴赏能力有着一定的作用。《艺术学概论》的课程教学是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，提高人的艺术素养，是高校艺术教育重要的组成部分。
毋庸讳言，因受长期的应试和实用教育思想的影响，许多高校对《艺术学概论》重视程度不够。高校艺术教育成为教学内容的附属品而长期存在，艺术原理类课程的开设就更不可能了。许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，因此在实际的课堂教学中仅仅重视学生专业技能的传授，使《艺术学概论》的课程教学处于可有可无的尴尬境地。同时，人们往往又把艺术和实际利益联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，忽略了学生的艺术情趣和艺术素质的培养，造就了大批的艺术“匠人”。
值得庆幸的是，大批有远见的艺术教育家一直在关注《艺术概论》在高校课程教学中的开设情况，有关部门也曾多次组织艺术理论界的资深专家编篡该课程教材 ,并且随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化而不断注入新的内容 ,极大地丰富了这门专业理论课的教材容量 ,同时也强化了它在艺术领域的指导性和基础性地位。同时，我国的很多高校都已经采用了学分制教学，《艺术学概论》作为一门课程设置，不仅成为艺术类专业学生的必修课，也应该成为广大非艺术类高校学生的选修课之一。这就使《艺术学概论》课程教学面临着新的考验，同时对其教材的编撰质量提出了更高的要求。
二、《艺术学概论》课程设置之价值
《艺术学概论》课程设置一方面可以重建艺术的审美本质，帮助学生认识艺术与非艺术的区别，树立正确的艺术观；同时通过揭示艺术的一般规律，帮助学生提高认识并能够用于指导艺术实践，使其在艺术实践中“道”、“技”并举，在学习艺术理论的同时得到审美享受，受到艺术教育。
1、重建艺术的审美本质
如果说美是艺术作品的灵魂，那审美就是艺术的核心本质。所谓审美，就是对艺术作品的形象的把握和领会，即审美主体通过审美实践活动对审美客体中美的形象的发现、感知，或对崇高、滑稽等审美特征的认识和把握等。艺术家通过其所创造的艺术作品把他对社会生活的审美认识传达给观众。而观众也正是欣赏他的艺术作品时得到审美享受，受到艺术教育。艺术的审美的本质决定了人的审美价值取向。如法国人马塞尔・杜尚在1917年把一个小便器送进美国的一个展厅，名之曰《泉》，且被载入艺术史册。而杜尚本人却原是想揶揄美学的。法国著名画家森・方山也曾经讲过：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块卵石，上面撒点灰尘，这即是的所谓的‘观念艺术’，有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。” [注:转引自王南溟著《观念之后：艺术与批评》，河南美术出版社，2006年版，第34页。]自从上个世纪八十年代以来，面对西方的价值观念和文化导向，不加选择的照操照搬、简单嫁接等盲目接轨现象出现在各种艺术门类中。西方的各种现代与后现代艺术流派的艺术形式被一些人照搬进来，用某位评论家的话说，我们用二十年的时间就把西方近一百年的各种现代与后现代艺术在国内的艺术舞台上轮番上演了一遍。在这些形形的“艺术”形式中，从二十年多前有人开始在国内的展览馆搞“行为艺术”，到近几年出现的诸如某美院学生群裸、某中学教师在课堂上吃屎等荒唐的“艺术行为”，可谓鱼龙混杂、泥沙俱下。对于某些极端者来说，他们早已把艺术的目的、艺术的作用以及艺术与民众的关系进行了曲解，他们的所谓的艺术行为实质上是对人类艺术的消解和亵渎。在某些所谓的“前卫艺术家”看来，“人人都是艺术家”，“艺术可以乱搞”，反艺术也是艺术，艺术与非艺术已没有什么界限，找个环境再取个名目做什么都是艺术。到美术馆内洗脚、孵蛋是艺术，到公共厕所内体验蚊叮虫咬是艺术，人和畜生结婚是艺术，在猪身上写上文字进行是艺术，甚至有人有违人性地吃死婴也是艺术……凡此种种，稀奇古怪，混淆视听，令公众既迷茫又困惑。因此通过《艺术学概论》课程的教学让学生重建艺术的审美本质,树立正确的审美观，学会对各类艺术现象教学分析和把握，在当前就显得格外重要。
2、揭示“道、技”并举的艺术规律
如同传统哲学的“道”与“技”中的“形而上”和“形而下”的关系一样，艺术理论与艺术实践，互相生发又互相影响。因为艺术是一种特殊的社会意识形态，既来源于实践，又可对其后的艺术实践进行指导。《艺术学概论》所要阐明的艺术规律来自历史上的各种艺术实践。它不仅能够科学、详实地阐明艺术的本质，而且还可以通过系统的理论分析为我们揭示艺术的产生和发展规律，以及艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术市场之间的相互关系，为艺术创作提供理论上的指导。所以，艺术理论的这种特点决定了《艺术学概论》既具有科学、严密的理论性，又具有很强的实践性。正如恩格斯所说：“一个民族要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”如果说艺术实践是一艘轮船在大海上航行的话，那么艺术理论就好比是船上的舵、罗盘或者用于引路的塔灯，它能够指引船的航向，让船行得更稳也行得更远。无论是哪一位艺术家，不论他是有意的还是无意的，在创作时，他总要遵循一定的艺术规律，总要受到一定的艺术理论或者一定的艺术思想的影响。回顾艺术史上的诸多名家，如中国的顾恺之、苏轼、董其昌、刘海粟、傅抱石，西方的席勒、贝多芬、安格尔、罗丹、莫奈等，他们都有各自明确的艺术主张和艺术思想。他们的艺术理论无不受到前人艺术理论的影响，也影响了之后的很多人。即使历史上也有部分艺术家没有留下什么艺术理论，也不能否认他们在创作时也遵循着一定的艺术规律。很难想象 ,一个理论知识溃乏、艺术思维混乱的人能够创作出惊世之作；也很难想象 ,一个对艺术实践一窍不通、只会啃书的“本本主义”者能提出有较强指导意义的艺术理论来。因此，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程，能够通过古今中外各种艺术现象进行理论分析与归纳，系统、科学地探讨与阐述艺术的社会性本质、形象性本质、审美性本质以及情感性本质，帮助公众在形形的“艺术”现象面前辨别是非，而且还能够避免某些人因受到“伪艺术”或者“反艺术”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐举动。从这一点来说，《艺术学概论》课程的教学无论是对于理论研究，还是艺术实践，其指导作用都是巨大的。
三、《艺术学概论》版本评述及编写建言
1、研究现状评析
随着我国艺术学研究的广泛开展与深入，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程早已在很多艺术院校或者艺术类专业学科中开展起来。据笔者粗略统计，到目前为止国内作为高校教材编辑、出版的《艺术学概论》或者《艺术概论》已不下数十种。将比较有影响力的七个版本的情况列表如下：
需要指出的是，随着近年来艺术学作为一门独立学科的建设渐趋成熟，艺术基础理论教材的编写也晋入一个新的研究局面，如近年来出版的几种《艺术学概论》虽然是建立在既往《艺术概论》的框架之上，但在阐释上更加侧重于学理的深度，同时在方法论上也呈现出多元交错的端倪，体现了我国艺术学学科的逐步发展和《艺术学概论》教学的日趋规范化和多元化的趋势。而就总体而言，《艺术学概论》还存在着一些问题亟待完善。譬如，有的《艺术概论》在论述艺术的本质及其规律时往往是以某种单一的甚至僵化的方法论为指导，仅仅强调艺术的审美性和社会性。这些理论在论述传统的艺术现象还可以，但是面对当下缤纷复杂的各种现代艺术或者后现代艺术作品时，有时就显得苍白无力，难以解释了。例如，王宏建的《艺术概论》在我国高等学校的使用率一直高居榜首，但是，就是这样一本广受欢迎的著作，大量的章节也照搬了他与袁宝林合编《美术概论》的原文，而只是将“美术”一词换成“艺术”，孙美兰、顾永芝的《艺术概论》借鉴了高等艺术院校艺术概论编著组《艺术概论》的编写方式，在体例上以艺术的本体论来构建教材的理论体系，但老的艺术思维的影子依然存在。倒是彭吉象著《艺术学概论》和南京艺术学院编、丁涛著《艺术概论》采取了一个新的角度阐述艺术的规律性，结构集中，简明扼要。杨琪著《艺术学概论》借鉴了西方艺术学理论对艺术发展的普遍规律进行了阐释，其所总结的“首创――繁荣――衰亡”、“由渐进到断裂”、“否定之否定”的艺术规律，对艺术学的研究做出了贡献，但面对复杂多变的现象来说，有时也显得无能为力。
2、编写建言
由于历史的原因，我国通用的《艺术概论》的教材编写一直借鉴西方艺术理论的研究框架，特别是苏联的模式。这样在阐述中国民族艺术的发展流变时不可避免会产生隔阂。其实，艺术其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何科目更需要主体心灵的介入。由于在很长的时间里受制于西方的理论，中国传统艺术理论并没有得到高度重视。中国古代的文论、诗论、画论、书论、琴论都很发达，形成了很有系统的品藻观，这都是古人对中国传统艺术的经验总结。就此而言，台湾学者蒋勋撰写的《艺术概论》较有特色，他在解读艺术的规律时更重视的民族性的特定审美思维，而不是以一种发诸四海皆准的态度来分析问题。[注:参见蒋勋著《艺术概论》，三联书店，2000年版。]
对于《艺术概论》的编写，我们首先要坚持以民族艺术的特定个性为核心的原则，将中国艺术的个性放在整个社会发展史中加以考察，消除西方学科制度与我国固有的民族艺术之间的隔阂，建立起更科学、更完整的艺术理论的框架体系。
其次，《艺术学概论》作为一门课程，一方面体现了本体抽象思辨的理论特征，另一方面它又离不开相关学科知识的支撑，除了艺术史、文艺美学等传统学科知识以外，一些交叉学科如艺术社会学、艺术人类学、艺术经济学、艺术心理学等方面的知识也与其交织在一起。也就是说，仅仅依靠传统的艺术史和艺术理论的成果，以及依赖原有的研究方法和思维模式，已经不能适应艺术发展的要求。只有不断地扩大我们的研究视野，不断地从现代人文社会科学、自然科学的成果中吸取新的养分，才会有助于艺术理论研究的进一步发展。由此可见，新形势下《艺术学概论》的编写，其重要特点就是在艺术学学科的整体构建中，将诸门类学科的研究成果进行整理、归纳与演绎，最终实现其本体的价值与意义。
最后，以科学的方法论为指导。理论不是一成不变的僵化理论，应该与时俱进、随着时代的发展而发展。事实上，古今中外的艺术史上很多艺术理论都曾对艺术的发展作出过贡献。它们有的把着眼点放在艺术创作的主体，从唯心主义的角度了解艺术；有的把着眼点落在艺术作品的本体，从形式主义的角度解释艺术；还有的把理解艺术的着眼点放在艺术生成的社会环境，从唯物主义的角度阐释艺术……它们固然都曾有各自存在的理由和价值，但随着时间的推移有的艺术理论在面对各种复杂的艺术现象或艺术作品时，便不免显得苍白无力。所以，我们在进行艺术学理论研究时就要以开放、发展的态度看问题。在面对艺术的社会性，艺术与真、善、美的关系及艺术的功能性的问题时，我们要适当地结合现当代新出现的一些艺术现象辩证地看待。（责任编辑：陈娟娟）
事物美的问题与时代越来越密切，都需要美的理论来指导。社会进步，艺术工艺创造离不开美学基本理论的指导，所以有必要来认真确定一下。研究美的核心问题要参考大量的美学理论，不能只是主观臆造。本文综合了许多理论研究的共同点，再追其根本，概括出新的理论：美是人的本质的能动表现和感受与自然和社会的艺术性和谐。
美的本质特性属于人的本质一部分，人的本质属性包含了认识并改造自然和社会的能力的总和，体现了人类社会生活的进步一致性，这一点是共识的。笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美，强调了人的本质能动性。海德格尔认为，美和艺术的本性与真理和存在相关，这样就从哲学的角度来确定了美的社会本质一致性。马克思也作了归结，“于是美的规律就是人的规律，即有意识的生命活动。”不管是有无唯心的成分，都承认了人的本质能动要素。
普遍的美学研究都讲到人的问题，但却在本质上漏掉了这基本问题，所以美的核心离不了人的本质问题。但是如果只讲人的本质，这个外延范围太大，要用最恰当的界线来确定，那就是艺术这个根本特性。
研究美，是要指导美的认识和艺术创作，为了美的社会生活服务。认识美的本质问题，不能只在美的概念上兜圈子，只在知觉和感性上猜测。要把眼光放得远一些，把美的问题放大和延伸，就可以看到，美的发展趋向和形式表现就是社会性的艺术创造的展示。美的感受是人的社会艺术历史创造在人本体发展中的烙印，因为存在决定意识。动物的感受情发与美的欣赏无缘，因为是与艺术创造无缘。美感可通过人的表情体现出来，人的感受好像是决定性权威的，其实这是客观事物在人的情感上的反应。所以美不仅是客观的，也具有主观性，不仅呈现在成果中，也表现在创造过程中。形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式，这就强调了艺术美。马克思则在生产劳动中来规定美与艺术。美的起源是人们在享受劳动成果的兴奋中产生的表达冲动和感受，这种感受需要一定的好的形式表达出来，一方面用于自己的感觉欣赏，再就是用形式传达给别人，这就是美的自我欣赏和互动欣赏，是艺术成果和精神感受的互动。不管是具有什么水平，在表达中，人们总是寻求更巧妙恰当的好的方式，这就使其带有一定的艺术特性，这样才能与舒感和快乐的情趣一致，这就是客观存在与主观感受的相容一致性。人的艺术感觉和思维表现在感性知觉和艺术形式有不同阶段，生动形象的展示也是艺术的表现。自人类社会生产分工形成以后，专门的艺术也随之产生。艺术的感染会随时融进人们的感觉和意识中，当外在事物引起情感的变化时，艺术的潜意识感受会表现出来，尽管是不由自主地反映，人们还是有了欣赏评价和表达的艺术要求，产生了艺术美感的享受。所以美的艺术性不是艺术家的专属。美的感受可通过人的表情体现出来，喜怒哀乐是人之常情，在交流中，人的表情的可感性传寄了美感的信息，这种表情可以被学习和模仿，使感情的表达成为形式，这种形式是以艺术手法来进行的，所以艺术形式是表现美和创造美的工具。艺术性是人的本质优化表现，其感受和能动性趋向和谐关系的高级境地。
美学的研究是从哲学的角度来开发的，但到了一些美学家手里，美及本质就被掂成了个伪命题，美不存在了，这是社会各方面都不会接受的，社会需要美，人们需要美的思想指导，理性需要美的轨迹，所以各种美的研究都要再回来通过哲理的检验。
物质和精神的问题是哲学的基本问题。存在决定意识，事物的相适应性决定了美的感受如何，人的美感意识发展成审美感受，又确定了事物美的特性，进而创造事物的美，这就是存在与意识相辅相成的和谐一致关系，这样使和谐说法有了根据。
美感起源与人的社会劳动生活，这与人的本质能动性是一致的。当人们所作用的客观对象呈现了相适宜的状况时，心理有了一系列愉悦感受，美的感受产生。待社会文明的萌芽成长之后，人们有了抽象的审美经验，这种经验随着文明的发展不断的高级化，并不断印记在产品对象上。审美离不开审美对象，人们把审美经验与事物结合起来感到了美的特征，从而认识到美的事物，美具有了实际意义。但美的事物是多元性的，人们感受到的美只是其中和谐一致的抽象特性，所以具体的事物并不等于美，美的本质也不是审美对象。美不仅是优美，美学也不只是审美价值的探讨，而是有着广泛的意义。美感有着强烈的心理和生理特征，人们在适应或接受了客观的和谐一致条件时产生了美感，离开了具体的事物，或事物没有与人精神感受的和谐一致关系都不会产生美，人们首先要适应客观及其规律才能存在，所以客观的影响是第一位的，人的能动反作用是有条件性的。确定了美的特性，就必然有了本质的探讨。
主观感受说法以人的感觉审受为核心，忽视了客观刺激的原始作用，这同意识决定存在的观念一样，违背了唯物哲学的思想。实践美论把美与事物等同起来，就搞混了存在和意识的关系，不符合意识的反作用原理。
由于美的问题非常复杂，只在本圈里难以确定，除了以认知科学的方法来认定之外，还必须与实践检验相结合来进行。社会实践是检验的根本标准，总体理论检测是先行标准，
美的定义首先要经过语法的检验，把定义放在不同的语言环境里，看能否讲得通，专业词语应保持本来意义，但在中国的社会里也要适应汉语的活用和发展原则。
逻辑学是研究思维、思维的规定和规律的科学，有演绎论证和归纳论证。思维本身构成使得理念成为逻辑的理念的普遍规定性或要素，理论探讨离不开逻辑分析。
美是人的本质属性能动表现和感受与自然和社会的艺术性和谐：人类的理想、进步、创造是本质的特性，所以是美的；人的表现和感受与客观相一致，就会呈现和谐，所以也是美的。这些充足条件连在一起，就结成充足必然条件，可以定义。
“美是伪命题而只有美感存在”：没有相互和协的美的现象哪来美的感受，这是违背了矛盾律，不成立。
“美就是美的事物”：没有什么叫作美，与美的事物不一致，违背了同一律。
“美感的本质是在非功利状态下经由对事物外在形式的认知而产生愉悦性情感体验”：艺术表现的内在意义也能引起美感，悲剧引起的激愤共鸣也会产生美感，理念不周延，属以偏代全。
“美学就是关于审美意义的科学”：不研究美及艺术美的实践问题，美学没有了理想的价值。属概念有误。
概念的美是抽象的，也同与本质的美，这是遵循了思维逻辑的规律。
在解释美的本质时常与自然属性结合起来，但人与自然的和谐可以表现在很多方面，只有艺术的趋向关系才能确定其美位置，这样就与生理和思想的感受区分开来。人的感情在初级阶段中，许多感觉是纠合在一起的，美感与其他感受有时是相容的，并可相互影响，相互转化，但发展趋势不同。这里有一个确定状态和朦胧感受不同的问题，虽然没有标准的界限，但欣赏的思维方式和艺术性的感受表现是确定性的标志。单纯的生理舒畅兴奋只引起机体的新的平衡调节，生理享受有益于身体健康，其直接反映的是可行与不可行的感觉。单纯的理论只能表述其客观属性，反映存在，从理念上使人们认识事物的本质，事情的原委，发展的过程，讲的是怎么回事。而美却有着鲜明的艺术特征，从事物表现如何，引起人们的感受怎样，怎么用好的形式去表达，表现了事物怎么样。心灵美和精神美都要艺术形式表达，当用艺术形式表达事物和思想时，美好的亮点就给以升华，美的感受也充实其中。如果失去艺术性，干瘪的说教会显得空洞。美的感觉用表情和动作艺术表达，语言表达的美是用修辞技巧和意境的设置来完成，工艺美用技术手段表现出来。这都是艺术的发挥在起作用，这样的认识在心理学中可以得到更深刻的理解。
人的本质在于能动性劳动创造，美的感受在社会生活中发展成为艺术感受，没有艺术形式的感受和表达作为寄托，美就无法存在。艺术有文化和工艺多种形式，形式为具体研究创造了条件，艺术成果又影响了美的感受，人类在漫长的社会生活中已经容身于艺术的熏陶，感情的表达会自然带有艺术的特色。不管是什么样的感受，只有趋向艺术发展的感受才能成为美感享受。美不等于艺术。艺术是人们在对待自然和社会时运用的方式，有具体的形式，可运用不同的材料，是关于怎样认识、表现、创造的问题。艺术的范围很广，像音乐是听觉的艺术，逻辑学是思维的艺术，语法是语言的艺术等。
美的内容包含了自然和社会的各个方面，当人们能动地认识并作用于这些事物时，使一定事物和行为带有艺术的特性，美的特性就显示出来。艺术需要技术和材料各方面的使用，艺术表现社会生活，但是没有美的内容，艺术就失去了价值；美的内含体现了客观的本质属性，如果没有艺术的表现，客观的本质属性只是客观的陈述。有了艺术的表现，事物的美就更加突出。二者是相互推动和相互服务的。美就是内容和形式的统一。
美学是在哲学研究的基础上发展起来的，所以美的定义要依据哲理的分析。美感起源于社会的劳动生活，只有当事物的表现和反映有了与人相适宜的时候，人们才能有了心理的一系列反映，就有了美的意识感受，并将这种意识感受与事物联系起来，使特定的事物有了美的印象，这就是美的事物。这种印象不只是美的感受，也是意识的反应。但美的事物是多元性的，人们感受的只是其中的和谐一致的特性，就是具体事物的美，所以美并不是事物，只是事物与人和谐一致的反应，表现为事物一定的特性，这样又具有抽象的事物性，具有实际意义，可以定义，有其本质特征，这就符合了唯物的物质与精神的认识，也符合了对立统一的观点。美感有强烈的心理和生理特征，有条件性，离开了具体的事物，或事物没有与人和谐一致的关系都不会产生美。机械唯物观的实践美论美当作事物，认定事物和美是一回事；唯心的主观美论把美只当作精神反映，只在心理感应上寻找美的根源，都走向偏激，必然导引出错误的结论。
美的艺术性普遍地反映在美学理论中，但在本质论述中却很少被提及到。
艺术是在享受和寻求劳动生活成果的美感基础上发展起来的，所以艺术与美的问题最密切，美的寻求必然发展艺术，艺术的开拓离不开美的理念指导。艺术美以典型化的手法将事物的和谐性加入到作品中，使之区别于生活中的原始美，具有理想的趋向。与艺术相关的能动表现和欣赏的感受都强调了抽象的艺术性，与生活的审美角度有异，这也就是艺术性区别了美感与的不同。
艺术创造离不开生活，也离不开现实的客观条件。设计舞蹈动作，谱写音乐曲调，看来都是创造者的主观臆想，但实际上是在适应具体环境条件下进行的。艺术性手法必须与人的生理条件相和谐，与理想一致，与自然相顺，与社会相融，能达成与欣赏者感受的共鸣，这才能创造出艺术的美。如果只有美的服饰，人的动作不和调；讲着华丽的词语，做出不雅的行为，这些都不会是美的。艺术形象就要这样的和谐关系，一个林妹妹，胖了不行，俗了不行，要幽雅，有气质，都是自然和社会一致关系的人本反应。美学的着重点实际上就是艺术的理想和协的美。
喜剧多表现了理想性的艺术性和谐，通过各种褒贬的艺术手法运用，使人们在风趣地欣赏中享受胜利的快乐。
悲剧突出了斗争性的和谐，在矛盾冲突中激愤人们的感情，造成追求新生活理想的共鸣。
艺术表现中的崇高是典型的理想美，这种艺术性的和谐，是人们对理想社会和人的本质高级进化的感情寄托。
美的艺术发展规律呈现继进跳跃式，在历史的熏陶下，社会突变和科学激进都对艺术美的创造有很大影响，这就符合了与社会一致的和谐性。
“美”字的原始创造是象形，示意舞蹈者带有羊角，身着羽翎，这就是艺术的装饰。古人在正规的场合如此舞蹈，把美提到较高的位置，表现了人的主观能动性的艺术发挥和理想的伸展。
艺术的理想创造要有美学理论的指导，一般的艺术发展是依据审美经验进行的，但在高速发展的社会中，经验便出现不足，又由于美学理论的缺陷，艺术创造没有得到更充分的发挥，所以有必要反思一下。
美的艺术性和一般讲的艺术性有区别，不只是表现能动性，而是具有一定的美感欣赏特色。伽达默尔把美学作为解释学的组成部分，坚持艺术阐释的多元性与无限性，这样就把艺术进行分类对待。杜夫海纳认为：意义内在于形式，审美中并非所有的形式都是美的，“审美形式只有引起想象力和理解力自由活动时才是美的。”美的感受必须是主体和客体相容统一，美就是主体感受和相适应的客观存在有机的结合。人们在能动的改造自然和社会时，常常面对着艰辛和痛苦。当还是处在这种艰辛痛苦时，当事者很难有审美的感受，尽管在操作着艺术工艺的流程，有着奋斗目标，人的主观意识决定了美的感受。作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，卡西尔、苏珊•朗格认为艺术是情感的符号，都是审美感受的认识。当审视着行为成果时，人们有了审美的关系，美的艺术性才体现出来。所以美离不开审美关系，美的定义也离不开审美欣赏认识。综观美的分析，人们认识的美实际上就是主观感受和客观相适宜的和谐统一。
美学著作基本理论都有大幅度地谈论艺术审美的问题，但在基本定义上却漏掉了美感欣赏和表现的问题，这确是一个缺陷。自从柏拉图发出迷惑的呼唤后，名家都从不同方面做了一定的回答。至此，综合吸纳后，本质问题可以得到较清晰的结论。
讲到了美，必然地联系到了丑。没有丑的定义，就不能恰当地定义美。普遍的美学理论都在回避丑问题，因为这对于苦心经营的理论难于融合。作为反意，认清了丑，才能衬托出美。
反其意，丑就是人的非本质的反向艺术性的欣赏感受和表现。丑的行径不能促进人的进步趋势。丑也具有艺术性，这使之与恶有了特性的区别，也使之增加了假象表现的内容。丑的问题是复杂的问题，从感情上是人们反感的事物，在理性上是破坏社会和谐进步的东西，是被人们否定的东西。丑与美相反，但也具有艺术的生理特性和社会特性。人的生理上丑陋是发育不足的表现，机体损伤也会如此，这是必然的缺陷。但人在精神上可以进行弥补，对社会的作用上可以表现其美。社会特性的丑是人为的制造。进行着有损社会的行为，又要用好的方式来掩盖，像公益和商品的假像宣传，搞欺诈行为，这就是丑行。不同于直接的恶态暴力，丑具有一定的欺骗性，尽管会被人们蔑视，但还可蒙骗一些人。还有一方面，就是艺术方式运用得不恰当，也会把好的事情搞砸，就是说出了丑。
艺术表现中的丑并没有失去原有的特性，只是在被鞭笞和艺术性处理中出现了新的平衡落差，丑行失去了力量，变得更不协调，人们享受的是轻松和谐的艺术性感觉。
美与丑的认识与人的社会关系和意识有关。在一定社会历史条件下和一定的人群中，有着基本的道德思想标准，对丑的确定性是绝对的。但在不同条件下，对丑的确定会不同，文物以人情而定。在内容和形式方面有复杂关系。形象的丑与思想的美会有交错关系，感性形象和理性认识有其不同。在不断认识中感情也会发生变化。具体和抽象的不同。单体的现实用处和共性的价值不同。用通俗的话解释美和丑，那用好的方式来感受和表现好的事物就是美的。而用好的方式掩饰不好的，或好事被表现得不好就是丑的。如果混帐的脸都不要了，那就是可恶。艺术作品中的丑与生活中的丑有相同的性质，并不是因为艺术性将丑变成了美，而是作品抽象典型化的手段显示出了美的艺术形式，使人们感到了艺术的美，使人们在胜利自豪的感受中否定丑的行径，其中的恶也随之化为丑的败迹，从而产生有美的效果。
确定了丑具有其艺术性，这样就会明白性的创造和欣赏是美的反向表现，暴力欣赏、低级趣味是丑的艺术反映，是应该批判和消除的。好的事情也要先用好的形式来表现。丑的艺术界限解决了心理感应论迷惑的问题，使人们明白注意到丑恶的东西会用艺术形式加以掩饰。认识丑的问题可确定正确的行为方式，识别艺术手段下的丑恶行径，加强社会的和谐生活。
基础美学的研究是从现实的审美关系出发，不只着重艺术的研究，还要结合社会生活的实践来完善美的认识，因为艺术来源于生活，但又不能放大社会的角度。美在生活中常以好的概念被认识，较少审美的特定意义。人们常谈论着人长得如何美，打扮怎样，论及景物风情，实际上这都是人与自然和社会向融洽的表现，用了好的表达方式，却讲不出什么艺术性。生活中的丑被认定为坏，这是生活中的不和谐，因为在不同的环境中都有行为的限度，生活的和谐包括多方面，只求一方的和气实际上是不和谐。中国古代哲学讲究中庸之道，就是以此来解释美的和谐之本。
如果将有利于社会发展，相处和睦，有风度气魄，时尚进取，生活丰富等这些来认识人与自然和社会的关系，自然就会感到美的所在。人们的行为举止，思想感情，都要与现实的环境相适应，正确处理社会矛盾和生产矛盾，有和谐的理想，就有稳步的前进，社会创造了美的使者，明星照亮了生活，在艺术的光辉下人们享受到了美，并充实着自己，这就是社会生活的艺术性和谐。
认识了美的本质，就可以正确地指导美学理论和艺术创造。如何表现人的美，如何创造艺术美的风格，都要展示人的能动本质特性，创造出和谐与人的社会生活的感人艺术作品，丰富繁荣的现实生活。
确定美的本质，要同其他的问题相区别，不能无限扩大，把很多好的东西都归之于美的范围，因为符合人类进步方面的事情太多，美的范围过大，容易引起认识上的错觉。也不能使之太小，否则会影响美的社会性审定和艺术的创造。现代美学出现了美感派和实践派的对立，主求审美理念的观点提出伪美和反美问题，力求美学的精华和正统，但却与客观和社会实际应用相脱节。提出各种实用美学的观点又在人的审美方面有所疏忽，缺少了人的本质要素。所以美学研究仍要坚持唯物辩证统一的思想，在不断认识美的实质上发展美学。
凡是艺术性创造和感受的事物都牵连着美的内容，特别是一系列——美的范畴，有各种表现形式，也是多方面的对立统一关系。
美首先是社会性和艺术性的统一。美的感受和欣赏对象都是社会的存在现象，离开了人的社会需要关系就无所谓艺术性的美，同时美的社会性是与人的进步的能动创造性相一致的，反人类进步的会成为丑。另一方面美离不开艺术性的感受和表现，没有好的方式就不会引发人的美感享受。
美是主体和客体的统一。客观存在是审美的对象，又是美的创造和理想的基础；审美活动以人的主体感受而起，由主观因素确定了客观审美对象，只有被审美评价的客观事物才有了审美价值。美是人的主观意识对客体的认识，带有人的主观色彩，但基础是依据客体的存在，虽然客观事物本身无所谓美，但只有符合人的社会生活需要相一致的事物才能产生美，反之就不会产生美，这是美的客观基础。只是以个体的主观意识来认识美而完全否定客观基础是错误的。美的感受因人而异，思想认识、素质修养、社会关系等等因素不同，会对客体反映出美的感受和表现不同，当美的事物一旦成为公认的现实，尽管有着感情的差异，个体自然要服从这个断定，这里艺术形式起着很的作用。当一个集体创造着一个艺术作品，尽管不同人各有其美的评价，但大家还是要根据美的统一标准来服从这个美的形式创造。当个体的感情有了波动，对公认的事物有时会反感，但反思回来仍能够给以肯定，这也是客观基础的问题。美的艺术性广延较大，客体首先适应于人的社会生活，社会群体反映客体的方式会有着较多的一致性，这样就加强了社会不同关系和不同时期的相连性。
美是情感和实体成果的统一。情感是美感的基础，当主客体处于和协一致时，引起审美的艺术感受，这种感受是具体的，进而促成了艺术形式的表达，促进了艺术产品的创造，有了美的具体成果，反过来又影响到美的情感享受。
美是感性形象和理性认识的统一。美是有感而发，通过艺术特性表现出来。有了艺术的形式，便可以进行理性的升华，事物的美就会得到明确的认识。所以可在艺术的理性研究中对美的认识进行开发，再产生对美的影响，指导进行美的创造。只有认识美的艺术性才能认识美的创造性。美的“感性显现说”淡化了艺术的特性，因此不好解释理性认识的问题。
美是具体和抽象的统一，客观事物融入人的社会生活，通过鲜明生动的表现使人的感觉和意识产生了反应，有了自身的评赏，美是具体可见的；通过艺术的抽象可以认识美的共性，找出其规律性，有了理性的升华，来指导艺术美的创造，并以此进行典型环境中的典型形象创造，美又是抽象的。
美与真和善是相连的统一。这三者相互补充，各自又有不同的内涵，也可以有不同程度的比例。美以真为现实基础，又可以在现实基础上进行再创造，但要有真的现实根据；美以艺术形式体现善的和谐性，其内含的好的内容具有善的本质，又可与丑的转换中增强矛盾起伏的艺术性，真和善加强了美的感受。应该强调的是，真、善、美都是好的部分，是相对独立又相互融合的关系，合在一起就是非常好了，所以不能相混代替，更不能用美代替好。只因为美具有很强的艺术感染性，所以显得格外突出。
美是绝对性和相对性的统一。美的认识是对客观现实的反应，在不同事物相互对比中有了相对的美，通过反面的对比，美的事物就会突出。绝对性是抽象的艺术概括和再创造，一定时期和范围内的美的共性就有其绝对性，取得共识的绝对的美延续下去成为美的经典。
美是具体和抽象的统一。美的感受是对客观具体事物的感应，情感因事因物而发，美是主客体具体的和谐反映，集中在各方面的一致关系上，一丝细微的变化，一点冲动的萌芽，都会产生美的火花。美是有感而发，离开了具体的感受，单凭主观认定，不会有美产生。另一方面，美的理念又是抽象的，人的思维和感受会将美的意识加以升华，使具有一定特性的事物被审定为美的事物，这些具有和谐一致关系的事物，不管是有无具体的感受，都会给与评价，当理念与具体相对应时，理性的美感认识出现，这就是审美。
审美是个体与群体的统一。个体具有各自不同的审美方式和艺术创造，有其自由性，但又受群体的约束。组合的共识统一了审美的方向，又影响了个体的发展。
美是意志和功利的统一。美是由个体思想感受而发，受其立场观点的影响，作用着行为和理想。但社会功能和利益关系又确定了其功利性的位置，激发了进行艺术创造的积极性，并作为一种动力导引着美的发展趋向。美的艺术发展就是这种统一的结果。
美是历史和现实生活的统一。社会劳动和丰富的生活创造了美，不同时代和不同生活环境的人在一定的社会中有各自的审美情感，但历史的影响会留存在人们的观念中，又起到不同的作用。在复杂的社会生活中人们在不断地创造着美的历史。
美是现实与理想的统一。现实是基础，由具体事物引发美的感想。理想的美是现实的发展和再创造，表现在艺术的创作中，显示出典型环境中的典型形象。如果理想的发展远离了现实的基础，就成了无稽之谈，如果没有理想的再创造，现实的美就会平淡无光。
美是公益性和功利性的统一。人人讲求美，尽管思想理念不尽一致，但都要求一定社会关系美的存在。由于美的创造带有艺术性，有劳动成本，可以带来效益，和生活利益相融合，所以美具有社会利益的双重性。
关键词： 体育；艺术；体育艺术；概念辨析
中图分类号： G802文献标识码： A文章编号：1007-3612(2011)05-0030-06
Research on the Construction of Basic Theory about Sports Art――A conceptual analysis on Sports Art
LI Min1，MA Hongtao2
（1.Physical Education Institute，Henan University，Kai feng 475001，Henan China；2.Beijing Sport University，Beijing 100084，C hina）
Abstract: This research startsfrom the inevitability issued by sport arts and the significance and function ofsport arts and uses the method of documentation，expert interviews，questionnai re survey，and mathematical statistics and so on.Based on the nature of sportsand sport function，the art essence，logic principles and people’s the contempo rary sport art demand trends and so on，the paper defines the essential attribut e of “sport art" concept from two aspects of the broad and chivalrous conceptThis article provides an important theoretical basis for further research and de velopment of sport art subject and sport artistic conduct
Key words:sport; art; sport art; concept
体育艺术现象从古至今层出不穷，从公元前5世纪雅典人米隆制作的《掷铁饼者》，至 第29届北京奥运会吉祥物“福娃”的诞生，体育艺术现象随处可见。现代奥林匹克委员会第 一任主席就是由希腊诗人维凯拉斯（D•Vikelas）担任的，1920-1936年间，艺术比赛（建 筑、文学、音乐、绘画、雕塑）已经成为奥运会的正式比赛项目。由此可见，体育从来就没 有脱离艺术而独自发展。特别是近些年来，体育与艺术的结合更加紧密，体育艺术越来越受 到了更多人的关注。但何谓体育艺术？依据什么标准 来确定哪些是体育艺术，哪些不是体育艺术？体育艺术涉及哪些领域？如何分类？我国体育 艺术院系专业如何设置？各专业课程如何确立？等基本理论问题至今还未得到深入研究。其 中，概念是研究问题的基础。只有明确了所研究问题概念的内涵与外延和明确界定了所研究 问题的范围和内容，才能使研究有明确的方向，也才能弄清楚研究问题的主体、客体（对象 ）和本质。因此，本研究主要对“体育艺术”概念进行深入剖析、明确阐释、科学界定，为 后续研究奠定理论基础。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象 以体育中大量存在的艺术现象和艺术实体等为研究对象，以体育界和艺术界的相关专家 为调研对象。
1.2 研究方法
1.2.1 专家访谈法 为了深入了解艺术、体育、体育艺术的本质、概念的内涵与外延、对体育艺术概念的界 定，设计了体育学、艺术学等两个方面的专家访谈提纲，并走访了有关体育学、艺术学方面 的专家（表1），从不同层面、不同学科角度探索体育艺术的理论与实践问题。
1.2.2 问卷调查法 针对体育艺术的概念等体育艺术理论体系中的相关问题进行问卷调查。共发放问卷40份 ，其中，体育学专家22份，艺术学专家18份，回收36份，有效回收率90%，达到统计学 要求（表2）。问卷设计的内容效度得到了80.5%的专家认可（表3）。
为了检验专家填写问卷的信度，我们随机抽取部分专家进行电话回访，就他们所填写问卷中 的一些问题询问他们的答案，根据对照前后两次的答案基本一致，达到统计学的信度检验要 求。
1.2.3 逻辑分析法 运用分析法，揭示了体育艺术基本理论的内在机制；运用归纳法对体育中艺术现象进行 归纳，探讨体育艺术的基本规律与一般要求，并采用定义法，对“体育艺术”及其相关概念 给出定义。
1.2.4 数理统计法 对所获数据进行统计处理，获得相关统计数据，对体育艺术现象及其相关内容进行统计 分析，从而找出体育艺术的规律，总结体育艺术的概念。
2 结果与分析
2.1 “体育艺术”概念产生的必然性 “体育艺术”概念的产生也有它自己的内因与外因。它的内因，主要是人们对艺术的 本质和体育的本质的不断认识，并把这种认识上升到理论高度；它的外因，主要是当今社会 对体育的要求越来越高，不但达到增强体质的目的，还要能够健心、娱心；对艺术的要求更 加广泛，一方面要保持现有的艺术类别，同时，还要开发更广泛的艺术领域，于是体育就成 为艺术重点开发的领域之一。“体育”、“艺术”的这种内、外因的共同发展，就促使了“ 体育艺术”概念的产生与发展。
2.1.1 从体育的发展史来看，体育的发展离不开艺术 翻开体育史和艺术史我们可以看到，艺术和体育是同源的，体育的发展从来就没有脱离 过艺术而独自发展。艺术在体育中发挥着举足轻重的作用。
原始社会的体育和艺术在萌芽中就有着不解之缘，它们都是伴随着生产劳动而产生。如 ：体育和舞蹈有着共同的历史渊源，都产生于原始社会的生产劳动、宗教、巫术等。原始的 体育活动与原始的音乐、舞蹈、雕刻、绘画、游戏、宗教等有密切联系。人类脱离野蛮的原 始社会后，进入了比较文明的奴隶社会，体育活动和艺术活动逐步从生产劳动中分离出来， 成为专门的社会活动形式，同时两种活动又总是形影不离，只是表现的形式不同而已。如体 育与舞蹈在封建社会以后分道扬镳，体育走上了竞技、健身、身体教育的体育道路，创造了 奥林匹克为代表的、灿烂的体育文化，而舞蹈走上了民间舞、宫廷舞、表演舞、现代舞等多 姿多彩的艺术道路。但到了近现代，体育与舞蹈之间出现了文化融合的趋势，出现了介于两 者之间的活动，如花样滑冰、花样游泳、冰上芭蕾、雪上芭蕾、韵律体操、健美操、迪斯 科、霹雳舞、太空舞、国标舞，包括中国的大秧歌，都反映了这种融合的趋势。由于舞蹈的 娱乐性、节奏性，以及舞蹈动作的内容丰富、流派众多，舞蹈已成为现代体育的重要手段。 2.1.2 根据艺术种类的演变趋势来看，体育艺术的产生是历史发展的必然趋势
艺术种类从原初起就是一种不断诞生的过程。艺术种类是一个渐进的多元发生演变而来 的，这是因为作为艺术活动直接根源的人性结构，尤其是文化心理结构，就是多因素融合而 成的动态结构。文化心理结构是相对稳定的，又是浮动的，有常数又有变数，从而制约和影 响艺术种类演变，不断诞生新的艺术种类。文化心理结构求新求变是艺术形式和艺术种类不 断推陈出新的一个基本原因。
另外，艺术只有与具体的事物相结合，才会有具体的意义。如艺术与建筑相结合成为建 筑艺术、艺术与舞蹈相结合成为舞蹈艺术、艺术文学相结合成为文学艺术等等。目前现实生 活中所出现的艺术种类并不是一开始就有的，而是随着经济、文化和人的心理结构不断诞生 的过程。
当今社会物质文化、科技文化、经济的快速发展，体育已经成为人们生活中的重要组成 部分，体育在现代社会中作用是历史上的任何时期都不可比的。人们的文化心理结构也在随 着发生很大的变动，对体育的需求也不再是单一的健身目的，而是集健身、娱乐、审美等多 种目的为一体。人们文化心理结构的变动及对体育的多种需求为体育艺术理论的诞生或出现 创造和提供了必要的条件，体育与艺术结合成为体育艺术是历史发展的必然趋势，体育艺术 作为一门独立学科发展成为必需。
2.1.3 当今社会，体育发展空前高涨，人们对体育消费需求的复杂化和多样化，为体艺 术产生创造了良好的时机 当今社会，随着科学技术和社会经济的快速发展，人们的工作时间越来越短，休闲娱 乐的时间越来越多，体育发展空前高涨，人们参与体育、关注体育的热情和对体育的需求也 达到了前所未有的程度。
在群众体育方面，随着科学技术的飞速发展和人类社会的不断进步，人们对物质生活和 精神生活都提出了更高的标准和要求，人们在高标准追求体育锻炼促进身体健康的同时，人 们更希望对体育锻炼的内容和形式都要更加符合美的标准。体育不但承担着消耗人体肌肉能 量的方式，而且还要满足人们的精神慰籍。如：有人在跑步的过程中不但追求健身的目的， 还在问自己跑步的姿势是否好看；人们在打球的过程中会问：“我的这个姿势酷吧”等现象 。另一方面，人们在进行体育锻炼的过程中不断追求新的锻炼方式，不愿意重复着某一种方 式，于是各种形式的体育项目呈现了人们的眼前，如：印度人把古老的肚皮舞简单改进成肚 皮健身操，美国人把美国黑人在工作之余随时随地进行放松的舞蹈改编成街舞健身操等等， 加速了体育与艺术的融合。
在竞技体育方面，体育与艺术的融合不但要满足竞技的需要，而且在一定程度上还要满 足人们精神上的审美需要。人们在观赏体育比赛寻求激烈对抗给人们带来刺激的体育项目的 同时，也更希望欣赏到高难度技术和完美艺术相结合的能够满足人们精神上的审美需要的体 育项目。如为了满足人们审美的需求，艺术体操、体育舞蹈、跳水、自由体操、花样游泳等 项目在难度和艺术方面都提出了越来越高的要求。同时竞技体育为了提高人们观赏各种体育 比赛的兴趣和积极性，创造出既有比赛性，又有审美性的新型运动项目。如：NBA 篮球赛场 间啦啦操。
正是为了迎合人们对群众体育和竞技体育需求的复杂化和多样化，体育自身也在理论和 实践方面不断丰富、发展和壮大，涌现出大批的新兴体育项目和体育学科。如当今出现的体 育管理学、体育传媒学、体育美学等新的体育学科。同时，也为体育艺术学的产生创造了良 好的条件。
2.1.4 体育的商业化趋势和市场经济的激烈竞争加速了体育与艺术的融合行为来源于动机和目的。在市场经济体制下，作为社会文化的重要组成部分――体育和 艺术的商机被不少投资商看好。同时，体育和艺术为了更好的发展自己也积极的走向市场， 满足市场的需求，并努力用各种办法尽可能的占有和扩大自己的市场。体育在不断扩大自己 消费市场的过程中，依据目前消费者的体育审美需求，不断把体育艺术化以吸引更多的消费 者。如各种大型运动会或比赛前都会安排一些文艺演出，目的是吸引更多人的眼球。如北京 奥运会开幕式和闭幕式“无与伦比”的文艺演出给全世界人民留下深刻的印象。同时，艺术 也在考虑在不断满足消费者欣赏的基础上，如何让消费者参与进来。于是舞蹈家把复杂的舞 蹈步伐简单化，创编出好看实用的健身舞蹈。如：健身房中常用的拉丁健身操、街舞健身操 等。
2.1.5 国内体育院校体育艺术系的成立，使体育艺术理论研究成为必需 目前，国内几所体育院校已成立了体育艺术系。显然，体育院校成立体育艺术系迎合了 现代化体育发展的需要，迎合了日益增长的人们对经济文化生活的需求，也说明体育界人士 已敏感地捕捉到社会对体育艺术的强烈渴盼与青睐的信息，但这种出现还主要是自发的、感 性的，还没有上升到理论的高度。从目前几所院校体育艺术系开设的专业就能看出这问题。 如广州体育学院体育艺术系开设的专业有健美操、竞技体操、体育舞蹈、街舞、啦啦队、模 特艺术与公共关系等专业，武汉体育学院体育艺术系开设有表演（体育舞蹈）、体育教育和 运动训练三个专业，北京体育大学体育艺术系主要开设有体育表演专业等。从这些院校体育 艺术系所开设专业可以看出，存在较大差异，这说明人们对体育艺术的认识还存在很大差异 ，还仅处于探索阶段。如何界定体育艺术概念的内涵与外延？体育艺术系应涉及哪些领域？ 应开设哪些专业和课程等许多问题还没有解决。这是典型的理论研究滞后于社会实践的现 象。究竟哪些专业属于体育艺术，哪些专业不应归类于体育艺术都还没搞清楚。“什么是体 育艺术”这个问题也许很好回答，我们可以随便拿出一幅关于体育的绘画或雕塑称之为体育 艺术，而且也不会有太多的人提出反对意见。反之，如果有人问“体育艺术是什么”时，也 许我们会想很长时间也不一定能得出完整的答案。体育艺术现象在当今社会虽然随处可见， 但到目前为止还没有人对体育艺术的理论进行深入细致的研究。对体育艺术的概念、本质、 研究范围以及涉及的领域等许多问题还不清楚。所以，体育院校体育艺术系专业设置出现的 这些问题，使对体育艺术理论的研究成为了必需。
2.2 “体育艺术”概念提出与界定的重要意义与作用
2.2.1 有利于引导艺术工作者更好地关注体育，并以体育为素材进行艺术创作，进而推 进体育文化的广泛传播 艺术作品通常以“润物细无声”的方式源源不断地给予社会、时代和人生以力量、智慧 、文明与美。人类艺术创作发展的史实证明：能够流传至今并在艺术发展史上占有一席地位 的艺术作品，无一不具有这种“潜移默化”的教化与审美功能，无一不对人类文明发展的历 史起到过一定的影响和推进作用。在过去的历史中，艺术家们和艺术工作者也曾自觉与不自 觉地以体育为素材创造艺术作品，彰显“更快、更高、更强”的体育精神，鼓舞人们的干劲 。比如，以体育为素材的体育摄影、体育美术、体育雕塑展等体育艺术展在我国已经开展了 六届，这些作品的展出大大宣扬了体育中的真、善、美，激发了参观人群的体育热情，激励 着人们的体育参与行为。
然而，这些艺术作品的创作多是自发性，还没有明确的理论引导，还没有形成一种特有 的“艺术”形式。体育作为一种社会文化现象，有其自身的特殊性，有其艺术创作的规律与 特征。因此，把“体育艺术”作为专门概念提出来，并对其进行内涵与外延的界定，探寻体 育艺术创作的规律和特点，将有利于引导更多的艺术工作者自觉地从事反映体育的艺术作品 创作，并将这些体育艺术作品推向更广泛的人群，将使更多的人们了解体育，热爱体育，参 与体育。
2.2.2 有利于引导体育工作者自觉把艺术元素更好地融入体育，增强体育的艺术化效果“体育艺术”概念的提出与界定，不仅有利于促进艺术工作者广泛进行体育艺术作品的 创作，同时，它还有利于引导体育工作者自觉把艺术元素更好地融入体育，增强体育的艺术 化效果，以吸引更多的人参与体育活动。从近年来，我国一些体育项目（如跳水、健美操、 花样滑冰等）的比赛规则看，艺术分的比重总体有增加的趋势，更增加了其可观赏性。体育 工作者们也在不断创造新的、把体育与艺术融合程度高的体育项目，如蹦床运动、轮滑、体 育舞蹈、木兰拳等来满足人们对体育的艺术化需求。
2.2.3 有利于我国体育院系体育艺术专业的学科建设与发展 目前，我国已有近10所高等院校开设了体育艺术专业，虽然各个学校专业设置名称不一 ，但都是以把艺术更多地融入体育，创造新的、艺术性强的专业为出发点。然而，由于 “ 体育艺术”还没有被明确界定，其本质、内涵揭示不清，因此，也导致了各个学校设置的专 业设置差异很大，有的设置体育艺术表演专业、有的设置艺术体育教育专业、有的设置模特 艺 术与公共关系专业等。从这些专业的设置可以看出，人们对于“体育艺术”的理解是“仁者 见仁，智者见智”。那么，若对“体育艺术”概念进行合理界定，深入了解其内涵与外延将 会给体育艺术学科的建设与发展提供重要参考或依据。
2.2.4 艺术性有利于引导体育观众或体育参与者对体育的艺术化欣赏，进而增强自身体 育活动 体育观众或体育参与者是促进体育文化繁荣发展的重要前提，若体育比赛或体育活动没 有观众，或没有人愿意参加体育活动，那么，显然体育文化也得不到发展。而当今人们对体 育的需求更加多样化，其中体育的“艺术观赏性”就是人们对体育的新的需求，因此，体育 要增加艺术性。但体育在增加艺术性的同时，还要把体育艺术的特殊性展示给体育观众或体 育参与者，以引导他们能够更好的观赏或参与体育活动并增加自身体育活动的艺术性，“体 育艺术”概念的提出与界定就有利于引导人们对体育艺术的认识。
2.2.5 有利于丰富体育文化的内涵，拓展体育科研活动的研究领域
人们对事物的认识总是在不断深入的，“体育艺术”作为一个正式的概念提出并进行界 定，正是人们对体育文化认识的深入，它开辟了体育文化的又一领域，大大丰富了体育文化 的内涵。这也说明人们对体育的认识更加深入，对体育文化的开发更加全面，给体育融入更 多积极因素。可以预知，“体育艺术”将会是今后体育文化中又一蓬勃发展的领域，它也将 会开发出更多体育艺术产品，以满足人们的需求，它也将大大拓展了体育科研活动的研究领 域。2.3 界定“体育艺术”概念的主要依据
2.3.1 依据体育的本质和体育本质功能 体育的本质，是指体育本身特有的不同于其他事物的根本属性。对体育本质的认识，国 内外不少思想家、教育家等做了大量的研究。
目前，国内外学者对体育本质的认识基本上达成了一致，即体育是教育和文化的重要组 成部分，体育的本质在于通过运动达到增强体质、增进健康、改善生活方式、提高生活质量 的目的，不仅有利于人的现代化，也能成为国民经济的增长点，推动社会的发展；人们的体 育价值观也由“增强体质”向“促进健康”转变，由“健身”向“健身、健心”转变，更加 重视人的体育感受、体育审美及愉悦身心。当今，国内外对“体育”概念的界定比较一致的 定义是：“指以身体练习为基本手段，以增强人的体质、促进人的全面发展，丰富社会文化 生活和促进精神文明的为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它是社会总文化的一部分 ，其发展受一定社会的政治和经济的制约，也为一定的社会的政治和经济服务”。
体育本质和体育本质功能的不断丰富与扩展，势必需要采用多种形式的体育活动来实现 其本质和功能的扩展需要，体育艺术也正是在这种背景下所产生的。因此，体育艺术的本质 、内涵与外延的界定也必须依据体育本质和体育功能本质的变化而确定。
2.3.2 依据艺术的本质 目前，关于艺术本质的认识，不同的艺术家有不同的看法（表4）。目前，国内学者比较认 同此观点。此观点主要包括：1)艺术的社会本质，艺术是社会生活的反映；2)艺术的形象本 质；3)艺术的情感本质；4)艺术的审美本质。 总之，艺术是一种社会实践活动，艺术 家、观众和艺术作品是艺术的非常重要的三个方面，缺一不可。 2.3.3 依据逻辑学概念定义原理与方法 概念定义是揭示概念内涵的逻辑方法，是指对于一种事物的本质特征或一个概念的内涵 和外延的确切而简要的说明。定义是明确概念内涵的方法，概念的内涵是事物特有属性的反 映，明确概念的内涵，就明确了事物的特有属性。
定义一般由被定义概念（指被揭示其内涵的那个概念）、定义概念（指用以揭示被定义 项内涵的概念）和定义联项（指用来联合被定义项和定义项的词，通常用“是”表示）组成 。在这里，还有弄清楚上位概念（属概念）和下位概念（种概念）。上位概念（属概念）指 具有从属关系的两个概念中间外延较大的概念；下位概念（种概念）和上位概念（属概念） 相对，指具有从属关系的两个概念中间外延较小的概念。
下定义，最基本的方法是属加种差定义法，可以用公式表示：被定义项=种差+邻近属概 念。定义的步骤主要有三步：1）首先找出包含被定义对象的较大的一个事物类，即找出 被定义对象的属；2）找出这个属中区分这个种与其他种的差别（种差）；3）把属和种 差加在一起，就得到要定义的概念。
我们在对“体育艺术”概念下定义时，同样要遵循概念定义的四个基本原则：1)被 定义项与定义项的外延必须是全同关系；2)定义项不能直接或间接地包含被定义项； 3)定义项应使用清楚确切的概念，不能使用比喻；4)对正概念下定义一般不能使用否 定句。
2.3.4 依据当今人们对体育的艺术化需求趋势 从马斯洛的需要层次论，我们知道，人的需要是伴随着社会的发展而不断提高，其顺序 是：生存需要享受需要发展需要，这样一种由低向高的过程。当人类的生存需要不再成 为需要问题时，自然就会产生享受需要。这种享受不仅包括物质的，更包括精神的，追求物 质的享受是低层面的，追求精神的享受则是高层面的。古人云：“食必常安，然后求着；衣 必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”由于体育需要处在人类需要的较高层次，是一 种超越性需要，所以体育审美需要的满足引起的是一种心境的畅快，超越性的快乐，即审美 ，这种超越性所带来的效应，是审美主体（人）对体育运动的一种功利态度、实利 意识的一种暂时超脱，是主体对个人，私利意识的不断净化、陶冶，从而体现为一种超 越的人生态度、心灵境界。同时，体育的审美本身也有一个不断超越的过程，从耳目直 观的快乐（观赏比赛）和心意领悟的（参与体育锻炼），再到理想人格、心灵境界的快 乐。这种由心理机能快乐再到心灵精神快乐的不断超越，走向极致，便是“自乐”、“健心 ”、“无乐”的境界，是人与社会体育的全面精神发展。
因此，对“体育艺术”概念的定义应该考虑当今社会对体育的艺术化需求，应在体育艺 术的内涵中明确人们的这种艺术审美需求。
2.4 “体育艺术”概念的定义、内涵与外延
2.4.1 “体育艺术”概念的定义 依据前面逻辑学对概念下定义的最基本的方法――属加种差定义法，即公式表示：被定 义项=种差+邻近属概念，我们对“体育艺术”概念定义进行分析：
1）“体育艺术”概念的“邻近属概念”。
我们分析认为，“体育艺术”的“邻近属概念”应是“体育和艺术”。因为，“体育艺 术”的本质包括两个方面：一是，艺术向体育领域的扩展与延伸，即艺术进驻体育领域进行 创作；二是，体育主动吸收艺术的元素，并作为其重要的构成因素，提高其对体育参与者的 吸引力。体育艺术也正是以这两种形式存在。
2）“体育艺术”概念的“种差”。
“体育艺术”概念的种差是“体育或体育相关领域的”。这就是说，首先，体育艺术是 反映的“体育或体育相关领域的”艺术现象和艺术行为，而不是其他领域的。
通过对体育艺术的“邻近属概念”和“种差”的分析，我们从广义和狭义两个方面对“ 体育艺术”概念进行定义。
2.4.1.1 广义的体育艺术的概念 从体育作为艺术的素材来看，体育渗透艺术的各个领域，为艺术创作提供了广阔的天地 。如从古至今出现了体育建筑艺术、体育雕塑艺术、体育绘画艺术、体育音乐艺术以及体育 文学等。 首先，从奥运会与艺术的关系来分析体育艺术。从古代奥运会的兴起到现代奥运会的鼎盛， 艺术已经成为奥运会的重要的、必不可少的组成部分。奥运会与艺术的关系具体情况见表5 。
古代奥运会 雕塑艺术 《掷铁饼者》、《雅典娜与玛耳绪耳斯》、《达拉斯》、《荷 矛者》、《束发的运动员》、《刮油污的竞技者》、《古希腊的混斗者》、《昂弗拉的阿波 罗》等。
绘画艺术 由于绘画难以保留，能够保存到今天的只有些彩绘的陶器（如潘亚森纳克 出土的赤陶花瓶）、保存在意大利波隆瓜考古博物馆的《少年拳击比赛》以及雅典考古学博 物馆的墓室壁画等极为稀少的文物。
建筑艺术 阿波罗波里斯神庙建筑群，其中最著名的雅典娜神庙就在其中。文学艺术 《伊里亚特》、《奥德赛》、《奥林匹克竞技者颂》等。
奥林匹克仪式中的艺术 在古代奥运会上，为庆祝奥运会的举行或者祭祀活动，在 奥运会的开幕式和闭幕式上进行大型的文艺演出，仪式上有舞蹈、音乐、诗朗诵等艺术活动 。
现代奥运会 雕塑艺术 《美国运动员》、《箭手赫拉克勒斯》、《胜利的欢呼》、《 奥林匹克》、《奥林匹克之门》、《千钧一箭》、《走向世界》、《奥林匹克激情》、《好 风景》、《足球》、《游泳》、《体操》、《射箭》、《少女与足球》等。
绘画艺术 《苏联体操家》、《萨马兰奇和奥林匹克精神》、《中产阶级的奥林匹克 》、《敏捷的运动员》、《跑步者》、《尤里西斯》、《在雨中》、《奥林匹克运动的传统 与历史》、《飞翔中的高台滑雪运动员》、《奥林匹克之梦》、《亚特兰大之星―奥林匹克 公园》等。
建筑艺术 伦敦西区的“白城”体育场、温布利体育场、罗马奥运会体育建筑、慕尼 黑的奥林匹克公园、北京正在施工之中“巢”型体育场等。
文学艺术 《奥林匹克颂诗》、《体育颂》、《奥运会之歌》、《安特卫普奥运会》 、《众神的赞美》、《奥运竞技》、《走向奥运会之神》、《奥运会之歌》、《英雄交响曲 》、《奥运会竞技史》、《阿尔高森的勇士们》、《奔跑的人们》、《南非》等。音乐艺术 《阿波罗赞歌》、奥运会会歌、奥运会主题曲、入场式伴奏曲、韵律体操 、花样游泳、马术盛装舞步、花样滑冰等体育项目的“背景音乐”等。
奥林匹克收藏中的艺术 奥林匹克集邮奥林匹克纪念币和纪念品
奥林匹克仪式中的艺术 奥运圣火的点燃、火炬的传递及火炬的制作成为奥林匹克 运 动与人类文化艺术融合的一个切入点；戏剧、歌舞等文体表演成为奥运会开幕式和闭幕式中 较为丰富的艺术形式；奥运会颁奖仪式中也融入了较为丰富的艺术形式，其文化艺术的氛围 也十分浓厚。
其次，从历史的发展趋势看，体育与艺术经历了 结合―分离―结合的道路。人类之初，体育和艺术没有明显的界限，这一点我们察看体育与 舞蹈的起源便可以得出，那时的一种活动往往具有多种性质。社会的进步使体育和艺术曾经 分离了很多年，但科学技术既不断分化又不断综合的大趋势，使得体育与艺术近年来联系越 来越紧密。艺术和体育互相渗透，各取所需。艺术和体育同属娱乐消费市场的两大块，在市 场经济条件下，体育和艺术的娱乐功能和经济价值被充分挖掘。在经济利益面前，体育和艺 术必然会导致市场竞争、抢占市场、争取消费群体等现象。体育会借鉴艺术的东西为己所用 ，艺术借鉴体育的东西来抢占大众健身市场。如当前社会上的健身馆和从事健身、健美形体 教练工作的不是体育界的就是舞蹈界的人士。这种外在的竞争促进了双方的进步，同时也加 速了它们的融合。体育与艺术的这种融合必然会导致体育艺术成一体的结局――即体育艺术 。
综上所述，广义的体育艺术的概念是：体育艺术是指体育及体育相关领域的各种各样的 艺术现象和艺术化体育运动的总称。它是体育与艺术的一门交叉学科，是艺术学与体育学两 门学科的有机融合、深化，从而提升的新的学科层次，是体育和艺术学科的重要组成部分。
广义的体育艺术包含如下两个方面的含义：
1)体育是一种社会文化活动，广义的体育艺术一方面是指所有的与体育文化活动有关的 一切艺术现象和艺术活动的总称，是艺术的重要组成部分。如建筑艺术是通过建筑物的体积 布局、比例关系、空间组合、结构形式和种种装饰而构成统一的实体形象，反映一定历史时 代和民族风貌的实用和审美相结合的实用性造型艺术。那么体育建筑艺术便是为组织大型的 体育赛事或够建体育活动场所而构建的既实用又美观的建筑物。
2)广义的体育艺术另一方面是指所有的加入审美元素和艺术元素的体育活动的总称，是 体育的重要组成部分。体育活动中加入审美元素和艺术元素的案例很多，这类体育艺术与一 般的艺术活动有很多共同点，所以也可以把这类体育项目称为艺术化体育运动。 2.4.1.2 狭义的体育艺术的概念 从古代艺术的概念来看，西方现代意义上的art（艺术）一词源自拉丁文ars，而拉丁 文一词又可以追溯到希腊文techne。在古代语言中，与techne或ars相对应的art其核心含义 是技巧、技艺、工艺和技术，甚至是诡计和奸计；任何产生值得称道的、体现出独创性的( 精神和物质)产品的人类实践活动都可以叫做“艺术”。于是便有了医药艺术、战争艺术、 爱的艺术、政治家的艺术等等。从当前艺术在体育领域的应用范围或者体育与艺术的结合点 来看，狭义的体育艺术和古代艺术的含义似乎有很多相通之处，并且体育艺术的产生和其他 艺术门类的产生似乎有着相同的渊源。当前艺术渗入体育并为体育所用主要表现在以下两个 方面：
1)艺术的审美本质开始渗入体育并在体育中广泛使用。我们都知道“美是一切艺术 必不可少的本质特征”。艺术作品从一定意义上说，就是对美的发现与创造的过程，但美并 不是体育的本质特征，审美原理被广泛的应用体育中的一些领域也是最近才被关注的。电视 、电影、计算机等多媒体的出现使得体育比赛被越来越多的人关注，体育作为一种文化成为 现代文明社会人们生活的重要的组成部分，为了使体育赛事更具观赏性，审美原理被广泛的 应用与体育中。如动作美是健美操美的核心，体形美是动作美的基础，音乐美、服饰美是健 美操运动必要的条件，精神美是健美操的灵魂，人体美是健美操的本质等。
2)舞蹈、音乐、雕塑、美术等艺术项目已被广泛的应用与现代体育运动项目中。艺 术中的舞蹈美、音乐美和雕塑美在现代体育运动项目之中起着装饰和调节作用。科学技术的 进步，生产力的迅速发展，使人们的生活水平显著提高。劳动时间的缩短使人们有了更多的 时间去从事各种体育、娱乐 、休闲活动，以抵御现代文明病对人体的危害。一些新兴的体 育项目融入大量的艺术成分，不但达到了锻炼身体的目的，而且还满足了人们的审美需求， 愉悦身心。如健美操、花样滑冰、艺术体操、体操、花样游泳、跳水、体育舞蹈等等。
由此得出，狭义的体育艺术是一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基本 手段，以体现人的身体运动能力、促进人的全面发展，并含有较强审美元素和艺术元素的社 会体育文化活动。它是广义体育艺术概念中的“艺术化体育运动”，即体育表演艺术。
狭义体育艺术的概念包含三层含义：
其一，狭义的体育艺术首先是一种社会体育文化活动。它是体育的重要组成部分，具备了体 育的本质属性和功能，即健身性、教育性、文化性、竞赛性、技能性、娱乐性、社会性等属 性。
其二，它是一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基本手段社会体育文化 活动。这类体育活动是一种有组织的社会体育活动，而不是盲目地、随意地一种身体练习活 动，而且这种身体练习活动的动作、组织形式等是经过审美化选择的身体动作。它是体育自 身不断进化发展和进一步满足人民物质文化生活需求双重作用的结果。它不但能使参加着达 到锻炼身体的目的，而且还可以雕塑锻炼者的体形，培养锻炼者的审美能力，愉悦心情、满 足人们的审美需求。
其三，它是含有较强的审美元素和艺术元素的社会体育活动。在比赛中，它既能体现激 烈运动竞赛 “更快、更高、更强” 的体育精神，又体现出很强的艺术欣赏成分。审美是对 现实的理性超越，体育的每一个动作都来自现实生活，体育艺术的每一个运动项目的每一个 动作都有可能是经过审美加工选择的，并不是直接来自现实生活中的非常实用的体育动作。 如健美操中的跑步的动作，并不是直接选用100米短跑或长跑中的跑步动作，而是经过审美 选择和审美加工过的吸腿跳、后踢腿跳或跑跳步等动作。体育运动中加入艺术元素从古至今 都有，如在我国唐朝，人们蹴鞠时就配上鼓乐，以提高该项目的节奏性和观赏性。现代体育 运动项目加如艺术元素的项目很多，如艺术体操、自由体操、花样游泳、花样滑冰、健美操 等等许多项目中不但融入了音乐、舞蹈等元素，而且这些项目的造型动作还融入了雕塑、绘 画等大量的艺术元素。
2.4.2 “体育艺术”概念的内涵与外延 概念的内涵，是概念所反映的对象的本质属性。事物的本质属性表现着事物的本质，是 客观存在的，而这种客观存在的本质属性一旦被人们认识并反映到概念中，就构成了概念的 内涵。如，“商品”概念的内涵是“用来进行交换的劳动产品”。作为实体概念，体育艺术 的内涵是对“体育艺术”对象特有属性的反映，即一个个具体的“体育艺术活动、体育艺术 现象、艺术化的体育活动”的特有属性的反映。从艺术学角度讲，体育艺术的特有属性是： 社会性、形象性、情感性和审美性。那么体育艺术的内涵就会有社会性、形象性、情感性和 审美性。从体育学的角度讲，体育艺术的特有属性是：审美性、健身性、教育性、竞技性等 等。那么体育艺术的内涵中就会有审美性、健身性、教育性、竞技性等等。因此，体育艺术 的特有属性是客观存在的，体育艺术有多少属性，那么它就会有多少内涵。广义的体育艺术 非常复杂，它有两大块组成：一是体育作为艺术的素材的体育艺术，这类体育艺术是艺术的 重要组成部分；另一方面是艺术作为体育的元素的体育艺术，这类体育艺术一般是指艺术化 的体育表演，是体育的重要组成部分。所以，广义的体育表演艺术有多重属性，它内涵也具 有多重性。
概念的外延，是指具有概念所反映的本质属性的对象类。也就是人们常讲的概念的适用 范围。例如，“商品”的外延指一切用来交换的劳动产品。那么，作为实体概念，体育艺术 概念的外延就是“体育艺术”所反映的每一个对象，即古今中外的一切以“体育”为艺术素 材的所有的艺术现象和艺术活动、一切以“艺术”作为体育的元素的所有体育活动、一切加 入大量审美元素的体育运动等等。
3 结 论
体育艺术的内涵是对“体育艺术”对象特有属性的反映，即一个个具体的“体育艺术活 动、体育艺术现象、艺术化的体育活动”的特有属性的反映。体育艺术概念的外延就是“体 育艺术”所反映的每一个对象，即古今中外的一切以“体育”为艺术素材的所有的艺术现象 和艺术活动、一切以“艺术”作为体育的元素的所有体育活动、一切加入大量审美元素的体 育运动等等。根据“体育艺术”概念的内涵与外延，从广义与侠义两个方面对“体育艺术” 概念进行了界定。广义的体育艺术的概念是：体育艺术是指体育及体育相关领域的各种各样 的艺术现象和艺术化体育运动的总称。它是体育与艺术的一门交叉学科，是艺术学与体育学 两门学科的有机融合、深化，从而提升的新的学科层次，是体育和艺术学科的重要组成部分 ； 狭义的“体育艺术”的概念是：一种以审美规范化了的有组织、有节奏的身体练习为基 本手段，以体现人的身体运动能力、促进人的全面发展、并含有较强审美元素和艺术元素的 社会体育文化活动。它是广义体育艺术概念中的“艺术化体育运动”，即体育表演艺术。
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[关键词]语文教学;艺术特征;审美性;情感性;形象性;创造性
教育具有很强的艺术性,而这一重要特征长期以来被学校教育所忽视。作为基础性学科的语文,在学校教学过程中应该张显语文教学艺术性特征。语文教学艺术作为一种教学的高境界,应具有其鲜明的特点,认真总结并科学的把握这些特征,便于具体而深入地理解教学。并在此基础上探索它的形成机制与培养途径,更好地为素质教育服务。语文教学艺术具有以下几个方面的特征。
一、审美性特征
艺术的本质是人对现实的审美观照。在每个领域中出现的凡是值得被称为艺术性的活动都必定具有审美意义。既然教学艺术是教师运用综合的教学技能技巧,按美的规律进行的独创性的教学实践活动,那么教学艺术就必然带有审美性的特点,审美创造是教学艺术的特质。
作为基础性学科的语文,它的教学目的本身就有培养学生健康审美观和发现与创造美的能力的要求,成功的语文教学过程本身也应该是审美过程。它从教学内容美和施教过程美二个方面张显其审美特质。
语文教材是教学内容的主要载体,蕴含着丰富的审美内容。语文教材中选编的课文,大都是依照美的法则创造出来的文质兼美的文章的典范。比如小说中塑造的形象美,诗歌中的意境美,说明文中的情趣美,议论文中的哲理美,都可以构成审美教育的资源。教师要利用美的信息激发,引导学生的审美心理和情感,形成正确的审美现念和审美品质。
施教过程的美主要指教师教态美和表达形式美,教态美指教师在教学过程中表现出来的仪表,表情,动作诸方面的一种综合美。表现出衣着整齐美观,仪表端庄大方,态度亲切自然等。教师表达形式的美则体现在:富于美感的教学语言要有启发性,鼓动性,幽默性的语言美;教学节奏有张有弛,有起有伏的节奏美;板书层次清晰,简洁明快的板图美。
任何教学艺术的实质在于其教育性,审美性是发挥其教育性本质的有效手段。只有当教学既有审美性且能发挥出更大的教育性,才能称得上真正的教学艺术。这就要求语文教师要有深厚的内蕴美,集中体现在其深厚的审美修养上,具有相当的感受美,欣赏美,创造美的能力。
二、情感性特征
审美教育在本质上是一种情感教育。语文教学艺术的审美性是通过情感的传达和体验交流体现出来的。因此,语文教学艺术必然具有情感性的特征。
教学过程是教师、学生、教材三者之间交流信息的过程。这个过程不是单向的,而是交互的。信息是知识与情感的组合,师生在交流情感的过程中掌握知识,在掌握知识的过程中交流情感。
“文章情铸成”课文是情感信息的密集体。教师要运用课文中所包含的真挚情感,扣击学生的心弦,激发他们感情上的共鸣;教师要善于抓住课文中可能引起共鸣的动情点:“这个‘点’在抒情性作品中是情感的凝聚点;在叙事性作品中是情节的高峰点;在哲理性作品中就是情理的融合点。”
教师还应当注意强化教学语言的情感性。“语言是心灵沟通,情感沟通的好工具。教师应努力创造自己的语言风格,塑造自己的语言形象,努力提高自己的语言修养和品味”。突出不同教学内容的情感特征。一方面要通过吟诵,朗读激情。要注重通过声情并茂的朗读来激起学生的审美情感。如朗诵《荷塘月色》,通过舒缓、浑厚、沉静的朗读让学生揣摩其中的情思,进而把朱自清在特定历史条件下想超脱而又不能超脱的彷徨和渗透在朦胧月色中的淡淡的喜悦和哀愁很好地表现出来。另一方面,要通过讲述,品析激情。如讲《包身工》,重在再现“芦柴棒”的形象及生活,劳动经历,激发学生的情感。
三、形象性特征
教师在施教过程中,还可以借助动作,图像,影视,音响等手段,使抽象的内容形象化。形象性也是语文教学艺术的一个重要特征。教师的语言要有形象的功能。教学语言描摹教材或某些生活场景中的形象,应该达到“状难写之景”。要注意体态语言的形象功能。体态语言,是“教师用手势,姿态,表情来表达信息的一种无声语言,它辅助有声语言,更准确更生动地表情达意,使抽象的语言符号变为形象的动作。弥补语言表达之不足”。在教学中,教师一个形象的手势,一次鼓励的目光,一个亲切的微笑,都会给学生留下深刻的印象。进而增强教学的形象性,激活学习兴趣,提高教学效率。教师还可以利用现代化的教学手段来增强教学的形象化效果。特别是影视艺术,它绘声绘色,直观形象,能让人达到如临其境,如见其人,如闻其声的美妙境界。
四、创造性特征
“创造是艺术的生命",教学艺术的成败也在于创造。语文教学艺术的创造,是教师依据一定的审美理想,按照美的规律而进行的一种培养人的自觉和自由的活动。语文教学的创造性有其独特的特征。
1.要注意语文教学的实际。包括教师的知识结构,学术修养;学生的思维品质,心理发展状况;国家的教育方针,教改方向等。另外,语文教学的传统方式,听说读写的传统优势也不能丢弃。只有正确处理好“固本”、“清源”、“创新"三者之间的关系后,才能真正地创新。
2.教师不仅要自己创新,而且要鼓动、指导学生创新。学生是教学活动的主体。学生的学习是把外部知识、信息主动纳入自己知识结构的过程。在教学方法上,教师要变“灌”、“管”、“压”、为“启”、“导”、“引”。在学法上,学生要变“死记硬背”为“建构自主能力”,挖掘其自身潜力。
3.教学艺术的创造性应该是新颖性和美感性的统一。富有创造性的课堂应充满生命力,教师愉快的教,学生有兴趣的学,师生互动,其乐融融。
许多语文教师有其独特的教学特色。这些特色无不包含着艺术。因此,树立语文教学艺术意识,努力提高语文教学艺术素养,努力进行教学意识实践,是当今教师专业化发展的重要内容。
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我们说绘画是人类的一种社会的审美意识形态，并非把绘画看成是审美与意识形态的机械相加或拼凑。绘画审美意识形态自身是个相对独立的整一的系统。
绘画审美意识形态，是“根据艺术家本人证实，艺术创作本身的特征，首先是具有这种状态，没有它，艺术作品无论如何不可能被创造出来”的。绘画艺术作为意识形态现象，其特殊实质就在于这种‘审美方面’。绘画审美意识形态的不同对象的差异，也导致它们的形式上的差异。这样不同形态的意识形态有自己独特的内容与形式，审美意识形态一般而言是对于社会中人的情感生活领域的反映，并形成了各自独立的完整的思想领域。在这种情况下，审美意识形态自身形成一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。
克利曾说过，绘画并非表现可见之物，而是进行可见的表现。画家在长期的社会生活的基础上，在绘画构思过程中，调动自身的种种内在潜力，如包括自身潜在的心理力量的觉醒与综合运用，思维积极性的激活，以至在创作的某些紧张阶段出现的顿悟和灵感的契机，从创作的困扰到进入欢乐境界---在绘面创作的心理过程中---直觉、潜意识、灵感等心理因素的相互作用，这已被现代艺术心理学证明，具有不可割裂的整体性。
二、绘画审美意识形态的假定性
绘画审美意识形态本质上是人的一种精神活动，这就决定了画家在审美中主要是一种精神性的存在追求，正如黑格尔在论述艺术时所指出的那样，人只有在摆脱了直接的最初的自然联系和欲望的迫切单纯的实际关系时，从而才能在精神上获得一种普遍的假定性，继而超越现实进行艺术的创造。如果说表现社会生活中某些本质性东西的审美意识形态是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。
固然一个绘画家在进行绘画创作时，是不能脱离现实而凭空臆造的。真正的绘画总是与社会生活联系在一起，每一时代的绘画创作总是反映了那一时代的人对生活的认识与理解，表现出对当时社会独特的情感。对社会生活的感受、体验、认识和理解是绘画家进行创作不可缺少的源泉、对作品的思考、分析是进行创作的重要途径。但仅仅有这些是不能够创造出伟大的作品的，因为艺术的真实既非社会的真实，也非科学的真实，而是一种假定性的真实。艺术所展示的彼岸生命情感，当然不是日常人伦感觉的表现。这种情感来自于绘画艺术审美意识形态的假定性，绘画艺术的陌生化的效果也根源于此。绘画虽然有不同的对现实的把握方式，但不论把握方式有何不同，绘画按其本性是假定性的。画家将审美意识形态的“内在的尺度”投射到对象世界，经过艺术地创造，超越社会生活的真实，以假定性情境历史理性地揭示社会生活的本质。这种假定性是要排除对现实生活照抄照搬，它要求画家通过想象和虚构对现实生活予以重组、变形及再塑，把描绘变成真实。典型的例子莫过于中国传统的水墨画和西方的现当代绘画作品。
三、绘画的审美意识形态的情感性
绘画反映客体世界的审美意识形态具有主观性和诗艺性，这就使它和科学的真实得以区别，绘画创造，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而对客观世界和人自身的认识，带有浓厚的社会生活的诗意性。近代德国美学家席勒在《论悲剧艺术》中指出，艺术它有权利，甚至可以说有责任使历史的真实屈从于诗意的规则，按照自己的需要，加工得到的素材。
绘画是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了绘画有认识的因素，绘画的认识总是以情感评价的方式表现出来的。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。这两种对立的品格在绘画中以艺术概括的手段实现了统一。正如，黑格尔所说，情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的旋律，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。
一、公共艺术的本质
公共艺术的核心是“人”。在公共艺术中，人的因素无处不在。生产者、传播者、消费者、评议者以及公共艺术的精神主题和精神实体都是人，这决定了公共艺术从本质与精神上都要以人为本、以人为核心。“人文关怀”就是关注人的生存与发展，着眼于人性、维护人的利益、注重人的存在、满足人的需要，表达人性的需求，促进人们生命力与创造力不断的发展。公共艺术的设计创作不能单单注重视觉效果，设计不仅仅只是表达作者的内心情感世界，更重要的是关注人的生存与发展，以人们的切实需求为前提，把人的心理感受作为设计的基本出发点，注重人与人之间的交流与对话。设计作品要为大众所感知、所理解、所服务，创造一个美好的场所。不难发现，公共艺术注重精神作用，在这样的时代条件下，人文关怀精神必然成为现代城市公共艺术创造的本质要求。
二、公共艺术中人文精神的体现
（一）考虑人的生理特点，充分体现人性化特征
公共艺术设计要贯以人体工程学，关注人的生理特点，通过细节的处理满足人们的需要，使作品能适应人的生理特点，最大化地体现人性化特征。设计师要切实分析现代都市人的感受，深人考虑公共环境中人的欣赏活动及其方式，从而创造出更符合人需要的环境空间。在公共空间中的公共艺术作品，无论是景观小品还是城市雕塑、街头艺术品或公共设施，其目的是供人观赏及使用。因此，在作品的使用方式上要充分考虑使用者的生理特点，在作品的位置、高度的设计上要符合人体尺度的要求，大小及数量也要符合人性化需求，而不仅仅只是让人参观。
（二）注重人的情感空间，满足人的心理需求
公共艺术把人的情感纳入设计构思中，以艺术的形式带给人们视觉上的美感，进一步使人产生积极的情感反应，最终升华为精神上的审美愉悦。公共艺术不仅为城市创造了美丽的物质空间，也为城市创造了人性的精神空间。公共艺术是一门视觉艺术，主要作用于人的心理，服务于人的需求，在人们困乏之际能迅速地将人引领到另一个高层次的精神领域，引发对美的向往和思考。公共艺术设计应以人为本，注重人的情感，满足人的心理需要。设计者要把大众的心理感受作为设计的根本出发点，把握体验对象的心理需要，从而设计出既充分体现人文关怀精神，又能够为广大受众所接受和喜爱的公共艺术品。
（三）关注公共艺术主体的审美趣味
笔者从两个方面阐述公共艺术应关注受众主体审美趣味的内涵。首先，不同的环境中受众有着不同的审美层次和审美趣味，若公共艺术作品要融入公众的审美情感之中，公共艺术创作就应考虑到这一因素。在特定的环境中寻找共性，关照人们的内心活动，才能使作品被社会主体所接纳、喜爱。在社会生活中，许多因素影响并制约着人们的审美趣味，如风俗文化的异同、地域的变化、职业的不同、性别与年龄的差异等。因此在创作设计初期，应全面考虑到上述因素，在深入调研的基础上做好设计定位。此外，关注目标公众的审美趣味并不是一味跟从这种趣味，投其所好，而是要以公共艺术作品独特的审美意趣走进公众的生活之中，以自身积极向上的精神层次提高公众的审美层次，以独特的艺术表达形式感化公众并融入公众的审美情感中，唤醒公众对精神世界的需求以及对艺术更高的要求，对公众的兴趣爱好进行引导和升华。
（四）注重场所的营造
公共艺术作品能与公众产生对话，将人带入一种意境，引导公众进入无限的遐想，因此注重公共空间氛围的营造也能体现出人文关怀。公共艺术不仅仅是为了营造一个具有特色的场所，更重要的是为了让公众认同所处环境和文化内涵，以艺术的形式突显场所内涵。公共艺术是在公共场所中传达一种文化讯息，从而进一步反映该地域的特征，激发该地区或场所的生气与活力，起到对特定场所精神和文化性格的具化与升华作用。
三、结语
关键词 公共艺术 公共性 公共大众
近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。
（一）公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。
（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强（莆田学院 福建省 351100）摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣，努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。
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三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。
（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。
四、结语
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
林 强 公共艺术设计的公共性实现参考文献[1]温 洋.公共雕塑[M].北京:机械工业出版社，2006.
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