时间：2023-08-10 17:12:09
导语：在小学音乐课教学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、突出教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”
在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
二、注重教学语言的形象美
在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。
三、讲究教学语言的意境美
法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”
在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。
一、回顾与分析
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 .我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
关键词：小学音乐；教学；赏识教育；重要性；浅析
新课程标准强调，教学中应该体现“以人为本”的素质教育新理念，赏识教育以其能较好体现这一教育教学理念深受广大教育者的青睐。那么，音乐教师又该怎样在音乐课堂教学中进行赏识教育呢？下面是我的几点浅显看法。
一、给予学生理解与信任是赏识教育的前提
理解与信任学生是赏识教育的前提，教师只有理解和信任学生，赏识教育才有谈论的价值。在音乐课堂教学中，我们会发现一些行为胆小的学生，他们不敢抬头，不敢举手，不敢回答问题，不敢歌唱，更有甚者不敢上台进行表演。学生有怯懦的心态，同时也蕴藏着巨大的内在潜能，前者易于产生自卑心理，后者若有良好的教育方式就能激发出来。为此，我们教师应该充分理解和信任学生，用理解信任的眼光、手势、语言或力量来激励他们，想办法帮助他们树立自豪感，增强学生的自信心。
二、教师尊重学生是赏识教育的关键
我们要知道，赏识实际就是一种尊重行为的表现，我们教师想要运用赏识教育就要懂得尊重我们的学生。在音乐课的教学中，老师仅仅做到了理解信任学生，不注意尊重学生，单一具有信任是远远不够的，是不会被学生理解和接受的。尊重学生，才是他们关注的焦点。在课堂上，我们教师应注意倾听学生的说话，课堂上的一些小事情，学生却会当成大事情向你报告。此时，你若强力制止，学生就会窃窃私语，议论纷纷，真正影响课堂教学。另外，教师要学会向学生请教，也是尊重学生的一种表现。课堂上，让学生感受到教师对他们的那份尊重，那份对他们的关爱，课堂教学效果明显。
【关键词】小学；音乐；教学法；举隅
由于音乐教育是美育的重要途径，和素质教育的主要手段，所以音乐教育对于培养学生德智体美劳全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。因而音乐教育就不再是上课教学生学会唱几首歌那么简单了，而是要在美育和素质教育两方面下足功夫。其手段就是采取有效教学法，来达到这一目的。有效教学法很多，下面只介绍几种，予以说明音乐课为什么要实施这些教学法及具体实施这些教学法的功能与方法是什么？
1音乐课堂教学应重视音乐欣赏教学
音乐欣赏教学之所以应该得到重视，原因就在于音乐欣赏具有一种潜移默化的功能。这种潜移默化的功能可以达到以下教学目的：
1.1健康的音乐欣赏，能够陶冶学生的情操，培养学生高尚的品德；
1.2健康的音乐欣赏能使学生心情愉快，受到美的滋润，得到美的感受；
1.3音乐欣赏教育，能够培养学生的乐感，诱发学生对学习音乐的兴趣；
1.4音乐欣赏还能够开阔学生的视野，了解古今中外各种题材、体裁、不同风格的作品
1.5通过音乐欣赏，可以发展学生的智力，启迪学生的思维能力。
音乐欣赏课教学应以发掘学生的音乐感和培养积极思维为主要目的。 其方法一是选择健康的歌曲让学生多听，给学生以潜移默化的思想教育。并通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在美的感知中健康全面地成长。而且多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。而有了对音乐的感知能力，方才有音乐上表现能力的提高。其方法二是让学生在聆听中感受音乐之美，放飞想象的翅膀，激发音乐创作的火花，以提高学生的音乐创造能力。
2音乐课堂教学应重视音乐情境教学
情境教学是通过音乐背景的呈现，使音乐与音乐内容之情境融为一体。使学生既有音乐旋律美的体味，又有音乐背景美的鲜明的感受。
2.1情境教学有以下几项功能
2.1.1情境教学能把人带入到音乐教学的氛围中，能给学生在学习音乐的过程中有一种真切的身临其境的强烈感受；
2.1.2情境教学能给人以形象直观的感觉，能加深学生对学习内容的理解。巩固学习的成绩。
2.1.3情境教学能点燃学生的灵感火花，使学生能够认识、发现音乐所体现出来的抽象美；
2.2音乐课堂情境教学方法种种
2.2.1环境营造情境
小学音乐课本中好些歌曲的内容是歌颂大自然美景的，所谓营造情境，就是教师根据歌词内容设计教学画面，化虚为实，化静为动，把大自然中的空间美景通过绘画或运用多媒体的手段搬到现实中来，使学生好似置身其中，能够眼见其色、耳听其声、手触其形……这样学生眼、耳、手并用，主动去感受音乐的力度、速度、激情，在欣赏音乐多彩的画面和音乐的同时，脑海里会产生种种生动的想象，这样就会激发学生强烈的表现欲、创造欲，从使学生能够积极主动地参与到课堂的教学中。
2.2.2乐器营造情境
音乐课教学，乐器是必备的教学用具。乐器的演奏能使人陷入无限的沉思，也会给人予情感的爆发。它能使人心情激动澎湃，亢奋异常；也会使人感情共振，声泪俱下。在音乐教学中乐器的恰当使用，会大大提升音乐课的教学效果。
2.2.3故事、典故引入情境
故事、典故引入情境，常常是在新课伊始。常言道：“好的开端是成功的一半”，教学一首有背景的歌曲（比如：《中华人民共和国国歌》《红梅赞》等）时，教师采取讲故事的方法，先把背景资料介绍清楚，学生知道了这首歌曲的来历、所反映的时代画面，学生就能在深刻理解歌词内容的基础上，产生学好歌曲的激情，教学效果就会大大提升。
2.2.4舞蹈表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂”，那么舞蹈就是音乐的形象体现了。要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演就能收到良好的效果。学生随着音乐的旋律，想象着音乐要表现的内容进行表演，学生就会在音乐课上充满活力、充满激情。这样的教学，一节课就会在不知不觉中结束。在音乐课上，学生就会学得轻松，学得愉快、学得很有兴致！
3音乐课堂教学应让生活走进教学课堂
音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。小学生有小学生的生活，小学生的生活应该是存满小学生的生活情趣。找到小学音乐教学与小学生的已有生活经验的结合点，精心设计，营造相关的生活情境；会使学生有一种熟悉感和亲切感。会把学生在生活中感受到的情趣，引发到音乐的学习上来。这样学生就会学得真实，学得有趣，学得不脱离自己的实际。因此作为一名小学音乐教师，要想提高自己在音乐课堂上的音乐教学效果，就需立足于学生的实际，了解学生的需求，关注学生的发展。有效改变自己的教学方法。只有这样，才能使学生能够主动的、情愿的、展开学生自我富有个性的、饶有兴趣的、结合自己生活实际的音乐学习。
4音乐课堂教学应重视我国民族音乐的教学
音乐教学把民族音乐作为教学重点的目的在于，弘扬民族文化。因为我国是一个多民族的国家，文化璀璨、历史悠久，在几千年漫长的历史长河中，我国各民族人民在生产斗争与生活实践中创造了极其丰富多彩的、具有我国特色的民族文化，它体现了中华民族的气质和精神。是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，民族音乐作为民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，也是世界音乐宝库中的一枚奇葩。重视民族音乐的教学，就是重视民族文化，而重视民族文化，就会强化学生爱国主义的情怀，就会增强责任感，把自己的幸福与祖国的繁荣昌盛紧密的联系在一起！
关键词：奥尔夫音乐教学法；兴趣；节奏；创造力
当前，许多农村音乐教师在教学中尝试改革，引入各种教学方法，但因农村学生“沉默寡言”，主观认识的不正确，加上家长对音乐学科的茫然，以及教师的教不得法，导致学生学习动机不强，使得课堂学习效率不高。《义务教育音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养专门的音乐人才。而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”作为农村小学，实现素质教育，音乐课堂就是学生接受音乐教育的主渠道，因此教学得法尤为重要。
奥尔夫音乐教学理论，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。如何让奥尔夫音乐教学法走进农村小学音乐课堂呢？下面谈谈本人的具体做法。
一、兴趣导入，边玩边学，玩中启发
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，而且最好带游戏性。根据这一特点，在教学过程中引入奥尔夫体系的多项训练，把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，得到启发。
如：在上《火车开啦》时，课前我把教室里的椅子排成六组，教室中央摆放好节奏卡片。接着，播放火车汽笛声，请学生进入教室，并在教室中央站好队。然后采用情境引路，提问：“同学们，刚才你们听到了什么声音？”学生回答是火车鸣笛。接着向学生介绍自己的身份：“音乐火车站站长”，并邀请大家登上小火车。在复习节奏这一环节，又设计了火车要检票的情境，我提出要求：“读对了‘车票’的节奏就可以上车了，首先请同学相互之间读一读。”然后，站长逐一检票，让每一个学生都能够过关。学生在争先上火车的游戏中练好节奏，避免了枯燥的反复练习。最后在学唱歌曲的环节，我又带领学生边唱边开火车，学生接成火车长龙绕着教室跑：“让我们一边唱，一边开动小火车。”整个学唱歌曲的过程中都贯穿律动，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。
二、降低难度，节奏先导，感受音乐
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，降低学习的难度，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。对于小学音乐教育，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。在每节音乐课，以节奏开始，设计与该课主要内容相一致的节奏内容，效果显然。
如：在教学二声部轮唱《两只老虎》时，将学生分成两组，请第一组小朋友先开始，按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从记号（比第一组晚两拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“真奇怪”时再反复一遍“真奇怪”，最后说“真奇怪”时两组齐念。在这样练习后，学生就很容易能掌握这首歌曲了。接着可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型，让学生在多次反复中记住它。
三、主动学习，实践体验，培养创造力
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象力、创造力，以及对音乐艺术的特性，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，对学生的创作没有具体要求的让孩子们自己去做。也许儿童在成长、实践的过程中的结果是幼稚、粗糙、不完美的，但对儿童的探索精神是长久、持续的。
如：上《郊游》一课时，当学完歌曲后，我拿来一次性的餐盒，让学生给这首曲子伴奏，要求每人用不同的方式把它敲击出声。有的学生用手指弹、有的在盒上敲、有的打破在地上摩擦等，他们每人还编配着不同的节奏型。总之，大家都在不断挖掘自己的想象力、创造力，如此自由的空间让每一个人积极地投入，这就是奥尔夫的魅力。
关键词：小学音乐;创客教育;编辑;化繁为简
创客教育是一种秉承“开放创新、探究体验”的教育理念。音乐教育不是单纯的音乐知识与技能的传授，而是以育人、塑造人的灵魂为出发点和落脚点，同时以培养学生的核心素养为目标。众所周知，音乐课的教学离不开音乐本体，因此，在音乐课堂中，声音和图像的应用是非常必要的教学辅助手段。应用创客教育的模式对音乐课本中相关的音频与视频文件进行编辑，并充分利用这一现代化教学辅助手段使虚幻的音乐形象更加具体直观，枯燥乏味的音乐知识也能化繁为简。这不但丰富了学生的直接体验和感性认识，也增强了音乐课学习的直观性，使课本复杂的知识内容以简单直观的形象呈现出来，降低学生的学习难度，弥补课堂教学中课本知识的晦涩难懂，使整个课堂教学更立体、生动。通过创客教育模式的运用，还可以拓展学生的学习视野，激发学生学习音乐的兴趣，给音乐课的教学增添魅力，使我们的音乐课堂更加高效。
1优化教学资源，激发学生的学习兴趣
兴趣是一种学习动力，其促进学习的效果远远超过教师的督促和简单的说教。没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。传统的教学模式已经不能满足儿童注意力的活动性特点，也不能引起学生的情感共鸣。因此，运用创客教育模式，编辑音频与视频，可以使音乐课堂“活”起来。尤其是在音乐欣赏课的教学中，丰富多彩的图像、生动有趣的动画都为音乐课注入了新的活力，它使抽象的音乐形象更具体，复杂的音乐结构更直观，这些都为音乐教学创设了形声兼备的情境，唤起了学生对美的追求，从而有效吸引学生愉快主动地加入到学习中来，提高学生的学习兴趣。如在人民音乐出版社小学音乐二年级教材中民间打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》一课的教学中，利用多媒体音频编辑为该课即将出现的各种打击乐器的图片编辑了声音，为接下来的欣赏环节打下了基础。将事先编辑好的动画视频文件同时播放，为学生呈现一个传统打击乐器讲述的关于一群小鸭子的故事。学生如闻其声、如见其景，都情不自禁对这部作品产生了极大的兴趣。通过对创客教育理念的灵活运用，编辑音频、视频文件加入到传统教学之中，大大吸引了学生的注意力，替代了传统的说教方式，也避免了学生直接接触作品产生的厌烦感和枯燥感，以直观的方式帮助学生进行学习，大大提高了学习效率，产生了很好的学习效果，使学生对传统打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2创设教学情境，实现课堂有效教学
小学音乐课的教学内容丰富多彩，要想充分调动学生主动参与音乐学习的积极性，就要使学生身临其境地去感知作品、体会作品。因此，教师应根据教学内容充分创设教学情境，把学生带入与教材内容相对应的氛围中，从而达到良好的教学效果。创设教学情境的方式方法有许多，但最符合学生心理特征以及思维特点的方式就是利用多媒体信息技术编辑相应的声音、图片以及视频文件，以创客教育的理念形式展示情境，帮助学生快速进入到一种积极宽松的预设情境之中，让学生们在玩中学、学中玩，展开有效的课堂教学活动。如人民音乐出版社小学音乐四年级教材《水上音乐》一课，利用多媒体信息技术把伦敦的泰晤士河以及大本钟等图片编辑起来，配以《水上音乐》的B乐段音乐循环播放，让学生身临其境地来到这部作品演奏的特定地点。之后，以“穿越”的形式，带领学生回到18世纪的英国，通过展示当时英王乔治一世即位庆典举行的游船活动的图片，让学生感受当时盛大隆重的场景，并跟随预设的情境，成为这场国王加冕仪式的参与者。在整节课的学习中，学生在预设情境中，充分聆听作品，感受乐曲情绪，并从旋律进行、乐器音色等音乐要素上感受音乐富丽豪华、宏伟壮观的风格特点。通过引导学生进入教学情境，可以充分激发学生对音乐的感受、理解与想象能力，并给学生留下更多自主探索的空间，使我们的课堂学习更加高效。
3化繁为简，帮助学生突破重难点
在小学音乐课本中，一些交响音乐作品或由于曲式结构复杂、或由于篇幅较长、或由于音乐本体抽象性的特点，都对学生学习理解作品产生了一定的制约，因此让学生产生了“高雅音乐高不可攀”的心理障碍，但是小学生的心理却是充满幻想和憧憬的。因此，应用创客教育的理念，合理使用多媒体信息技术对音频与视频文件进行编辑，可以把这些作品分割成若干小段，或是把作品的主题材料单独编辑出来，把复杂程度降低到学生可以接受和理解的程度，正确地引导学生欣赏交响音乐，消除交响音乐难以接近的恐惧心理，把复杂的知识简单化，把重点难点分割成若干问题逐一解决，让学生轻轻松松地接近交响音乐，感受到音乐的可塑性和无穷的魅力，培养学生良好的音乐素养。如人民音乐出版社小学音乐六年级教材《魔法师的弟子》一课，乐曲是一个用管弦乐队来讲述的有关魔法的小故事。在课堂教学中，按照乐曲描述的故事情节把整首乐曲编辑成若干音频文件，通过配合动画视频模式以“小扫把”的形象贯穿整个作品，用讲故事的方式，先把乐曲中出现的主要人物形象以及代表人物形象的主题旋律提取出来，让学生在聆听乐曲之前，先了解主题形象，之后一边播放乐曲片段一边引导学生走入故事情节，在分段聆听了作品之后，再播放视频文件。学生观看了迪斯尼出品的动画版本的《魔法师的弟子》，从而对作品有一个整体的认知，进一步体会音乐塑造各种形象的方式，感受音乐的无穷魅力。在这节课中，如果用传统教学模式来欣赏，很难把重点的主题乐句提取出来，让学生反复熟悉，并带着熟悉的乐句参与到音乐的聆听中。因此创客教育理念的运用，合理整合了多媒体资源，在类似作品的欣赏中大大降低了学生的学习难度，帮助学生以直观立体的方式抓住学习重点，化繁为简，轻松地掌握作品，从而喜欢上交响音乐。
4整合教学资源，拓展学习容量
利用音乐课本有限的教学资源，为学生拓展出一个更为广阔的音乐天地是音乐课教学的一个亮点。新版的小学音乐课本中，涉及到的音乐知识、音乐体裁与题材内容都非常丰富，但这些内容又是小学生日常生活中接触较少的部分。因此，在教学中应合理把握创客教育理念，适当运用多媒体信息技术，充分挖掘教材中所隐藏和涵盖的相关内容，拓展学生的思维，培养学生的想象力和创造力。如人民音乐出版社小学音乐三年级教材《单簧管波尔卡》一课，教学中围绕着这首经典乐曲的欣赏，通过多种形式的聆听欣赏和参与表现的方式，让学生充分感受了作品的音乐表现魅力，同时又不拘泥于对这一首乐曲的欣赏，而是拓展延伸到对同一类体裁乐曲的特点认知，如什么是“波尔卡”以及其音乐风格特征的体验与认知。教学丰富了学生的音乐视野，激发了学生学习音乐的兴趣，为进一步学习并喜爱音乐打下了基础。
5结语
总之，在音乐教学中融入创客教育理念是提升学生综合素质的需要。创客教育的理念与音乐教学的完美碰撞，多媒体技术与音乐课的有机整合，把声音与图像适当加入到音乐教学中来，将大大丰富音乐课堂的教学形式，并逐渐成为音乐教学的好帮手，同时也促使音乐教师不断扩展自己的知识储备，为拓展学生的学习视野奠定了技术支持。它可以创设音乐情境，激发学生的学习兴趣；整合教学内容，更好地帮助学生解决学习难点；引导学生不断提升音乐素养，学会发现美、欣赏美、创造美。随着多媒体技术的不断完善，创客教育的理念还将在音乐教学中得到更加广泛的应用。但是辅助的手段并不能完全取代传统的教学模式，最行之有效的方法还是应该合理利用这一理念，通过信息技术的支撑，遵循课堂教学的规律及特点，使之与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，使教师更乐于教，学生更乐于学。
作者:陈琨 单位:天津市滨海新区塘沽新港第四小学
参考文献
［1］吴瑶香.音乐课例与专家评析[M].杭州：浙江大学出版社，2006.
［2］吴跃跃.新理念小学音乐教学法[M].北京：北京大学出版社，2015.
［3］邰方，耿坚，胥娟.小学音乐教学技能[M].上海：华东师范大学出版社，2015.
［4］伍娜.与你同聆——小学音乐欣赏教学设计[M].成都：四川文艺出版社，2014.
【关键词】新课标下小学音乐；课堂教学；教学设计
新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]
一、有效提高学生小学音乐学习兴趣
传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]
二、小学音乐审美能力的培养
对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。
三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法
新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。
四、总结
综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。
作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校
参考文献
[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.
[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.
[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.
[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.
[5]季莉丽.新形势下如何提高小学音乐课堂教学质量[J].祖国.2016.
关键词：新课程理念；小学音乐；教学设计
小学音乐是九年义务教育阶段中的重要教学内容，也是基础教学课程的一部分，随着新课程改革的深入，当前小学音乐课程已经发生了相应的变化。所以，在进行教学的时候，要掌握《音乐课程标准》的相关目标进行教学，从而创建更加完善有效的小学音乐教学课堂。
1新课程背景下小学音乐教学的课程理念
1．1小学音乐教学的审美因素：小学音乐教学是培养学生形成审美能力的前提条件，同时也是进行小学音乐内容教学的依据，通过音乐教学，能够将音乐教材中的审美观念转换为学生的思想。小学音乐教学的审美因素主要包含情境美、音韵美、曲调美以及立意美。在小学音乐教材中的很多优秀曲目都是来源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能够向学生传到音律美，同时培养学生的真善美。而学生通过音乐的学习，能够充分表达自身的情感，抒发自己的内心，进而在学生幼小的心灵中播种下美好的种子。
1．2小学音乐教学的审美原则：小学的音乐教学需要遵守一定的原则。首先是体验性原则，音乐教学不能单纯地进行说理式的教育，而是要让学生充分参与到音乐体验和鉴赏中，在教师的引导下学生能够体验音乐的教学过程；其次是情感性原则，音乐教学的重要目的就是为了培养学生的审美能力，而审美能力客观上就是一种情感教育。在音乐教学中，很多曲目中都包含了非常丰富的情感，能够激发学生的情感体验，进而陶冶情操，让学生逐渐产生情感花火，打开学生的情感之窗。
2新课程理念下小学音乐的教学目标
正确的价值观和情感态度是学生在成长过程中不可或缺的必要条件，能够充分引导学生积极地面对生活，保持健康向上的心态，进而全身心地投入到生活和学习中。新课程理念对于小学音乐教学中的情意因素上升到了一个全新的高度。比如，培养学生积极向上的情感，有利于学生对生活更加积极、乐观、向上。学生情感的培养不仅仅是学生自身内心的体验和感受，更体现在学习兴趣、爱好和激情上。同时也能客观地反映学生正确地个人价值观、社会价值观和自然价值观，这是新课程理念下小学音乐课程目标的重要意义，就小学音乐教学的课程价值和性质来说，音乐教育的本质是审美，以美育人和以情感人的教育方式，在心灵上让学生受到感染、熏陶、净化以及顿悟的作用，而不单单是音乐知识技能的养成。
3新课程理念下的小学音乐课堂教学设计
音乐的教学过程有很多因素共同组成，比如教学方法、教学内容、教学手段等等。同时按照音乐教学目标和理念进行的一种教学程序和活动。教学课堂的设计是教师通过对教学对象、教学内容和教学手段进行仔细的分析，在课堂中形成的一种秩序，从而达到音乐教学的最终目的。
3．1起始阶段：在课堂教学的起始阶段，要充分做好课程导入，如组织教学、激发学生的兴趣，集中注意力，导入新课程等，这是一堂课程的开始阶段。课程导入有多种方式，情境导入、图片导入、视频导入等等。课堂起始阶段的成功与否，在很大程度上会对后面的教学产生影响。在当前的音乐教学中，应该设计一个合理的课程导入，将学生的注意力集中到教学中，激发学生的学习兴趣和求知欲望，在这样的情况下进行音乐教学，使教学过程更加有效。
3．2课堂教学中：课堂教学中是整个课程的核心和主要阶段，整个课程都围绕这个核心进行展开。这个阶段是音乐教学内容显现和实现当堂课程教学目标的阶段，所以非常重要。在这个过程中，要活跃课堂氛围，组织和开展不同的教学方式，引导学生参与到教学中，保证教学活动的正常展开，是一个由浅入深、层层递进的过程。通过这个阶段的教学，学生能够体会到音乐教学的意义，并且通过这个阶段的学习能产生自己的一些想法，使音乐知识得到深化，内心得到情感的冲击。
3．3结束阶段：结束阶段通常是当堂音乐教学课堂的总结阶段，是对整个课堂的的巩固，在一定程度上也可以称为“点睛之笔”，通过结束阶段的整理，可以帮助学生感受到整个音乐课堂的氛围和寓意，使音乐情感在学生的心中得到升华，最大限度地保证音乐教学课堂的完整性。在结束阶段，音乐教师会根据学生在课堂中的表现进行点评和总结，有助于理清学生的学习思路。不过，在新课程改革的大背景下，为了增强学生对音乐学习的体验性，应该把总结的机会让给学生，让学生阐述整个课堂的教学内容，从而加深学生的体会和感受，对学生来说是非常有益的。或者，在教师的引导下，师生之间共同总结，对教学中存在的不足和未涉及到的内内容进行相关探讨，都会取得较为不错的效果。
4结语
新课标对小学音乐教学提出了新的要求，在实际的教学工作中，需要相关教师充分把握新课标的教学理念和教学目标，合理地对音乐课堂进行设计，尽可能设计一个优秀的、高水平的教学课堂，进而全面促进学生的美育发展。
作者:杜祝霞 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县白云学校
参考文献:
［1］陈木鑫．音乐课堂教学设计的四个要素［J］．广西教育A（小教版），2013，（5）
［2］祁燕．小学音乐课堂教学设计探析［J］．都市家教（下半月），2012，（7）
一、认真钻研音乐课标
当前音乐课的教学目标之所以会出现模糊、偏差等现象，其主要原因还是由于教师没有认真研究音乐课程标准，对其中的要点没有了解清楚。要想制定出科学合理的教学目标，必须从研读新课程标准入手。
尽管新课程标准已经颁发了好多年，大多数音乐教师也已经逐渐地接受了新课程标准中提出的种种新理念、新观点、新措施，但仍然有部分教师深受传统教学思想的束缚，一时间难以适应，导致在制定教学目标时无从下手。也有的教师如盲人摸象，对课程标准的研读敷衍了事，或浮于表面，或浅尝辙止。因此在课堂上出现了诸多不合理的现象。
笔者曾经听了这样一节课，教学的内容是《中国民族乐器介绍》，这位教师用去了大量时间，让学生去寻找、探究中国的民族乐器，并在课堂上摆出一些民乐器让学生尝试演奏。整堂课学生兴趣高涨，气氛热烈，参与热情极高。但透过这热热闹闹的表面想象，我们不妨冷静下来，思考一番：这节音乐课的教学目标到底是什么？应该让学生从这节课中学到什么？难道就仅仅是让学生简单了解一下中国的传统乐器有哪些，以及如何演奏吗？很显然，不仅仅如此，而是应该让学生纵向了解中国民族乐器的发展史，感受中国音乐发展史的主要成就，这也正是新课程标准对音乐教学提出的要求之一。因此，教学这节课时，应该重点让学生多欣赏一些由民族乐器演奏的名曲，如笛子独奏《百鸟朝凤》，二胡名曲《二泉映月》等，由此了解民族乐器的特点以及所取得的辉煌成就。
二、研究并遵循课型的具体特点
音乐课根据教学内容的不同大体可以分为演唱、欣赏、器乐、乐理等课型。由于这些课的教学内容侧重点不同，所以教学目标的制定也应该随着课型的不同而不同。如教学《中华人民共和国国歌》，由于这是一节唱歌课，那么这节课的重点就是让学生通过听唱、感受等手段进行学习，体验歌曲所蕴含的艺术精华，并学会完整熟练地唱国歌。但如果把这首歌放到音乐欣赏课中，那就要根据欣赏课的特点重新制定教学目标，弱化演唱部分的教学，重在让学生了解这首歌曲的创作背景，通过倾听、欣赏，或者跟唱等手段充分感受歌曲，体验词曲作者要表达的情感，整体感知民族解放运动和革命战争时期的音乐风格，以及这首歌在当时乃至现在、未来对整个中华民族的深远影响，感悟音乐作品所蕴藏的巨大魅力。
三、纵观整个音乐课程进行教学设计
音乐教材中的某一个教学内容并不是孤立存在的，它的教学内容和在教材中所处的位置都是编者们经过深思熟虑后精心安排的，它必然与前后教学内容发生联系，就像一串珍珠项链上的一颗珍珠，总有一根线把它和所有珍珠串联成一个整体。因此在制定一节课的教学目标时，不能只盯着本节课，还应该通读小学音乐教材，了解整个音乐课程，看看这节课处于哪一个单元，这一单元有哪些内容，这节课的内容在这个单元中、整册教材中所处的地位如何。这样从大处着眼、小处人手制定出来的教学目标才是切实可行的。如音乐欣赏《黄河船夫曲》就是属于其中的“神州大地江河万古流”部分，在备课时我们就要关注到这些方面，即这是歌颂祖国大好河山、赞美中国人民吃苦耐劳系列美育活动中的教学内容。
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