时间：2023-08-11 17:18:07
导语：在影视节目行业发展的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】 新媒体技术 广电行业 应用研究
在当今社会，经济与技术的快速发展为广电行业新媒体产业的发展带来了蓬勃的生机，其影响力也在不断的增强，现如今已成为了广电行业中的重要组成部分。广电传媒属于一种比较快捷与普及的信息载体，广播电视能够通过新媒体进行传播空间的扩展，对人们日益多样化的需求进行满足，从而推动信息化与产业化的发展。
一、新媒体的特点与发展趋势
以数字为代表的新媒体技术最大的特点就在于将媒体介质之间、地域之间以及接受者同传播者之间的边界消除了，使媒介之间的壁垒被打破。其特点简单总结为以下几个方面：新媒体的个性比较的突出；受众的选择性有所提升；信息的时效性得到提高；信息的成本降低；表现的形式多种多样；与此同时，其表现的内容也更加的丰富多彩，容量也比较大，也比较容易搜索。新媒体在当今社会的发展趋势就在于其必将取代传统的媒体形式，因为其更具有活力，更加的适应了社会发展的需求，所以对于传统的传媒方式就带来了巨大的冲击。与此同时，文化内容也逐渐成为了是新媒体产业核心的竞争力。随着科技的进步，文化的表现形式日新月异，这也就导致了过去稀缺的媒体资料与传输资源出现过剩的情况，文化的短缺却日益突出，因此新媒体时代的竞争就是对于文化内容的竞争。
二、广电行业发展新媒体技术的必要性
（一）新媒体是对广电行业影响力的延伸与再造。传统的广播电视行业有着高素质的团队以及丰富的节目内容，新媒体的融入有利于其扩大播放渠道，吸引更多的观众，将传统的传媒模式打破，创造出了一个新型的传播平台。
（二）是广电行业向多媒体方向转变的要求。在未来，媒体之间的竞争将不再单纯的对传播方式以及实效性进行竞争，当媒体之间的技术壁垒被打开之后，媒体间的竞争将表现为传播方式、内容以及平台间的竞争。随着媒体资源之间的共享，媒体间的渗透与融合也会日趋明显。比如说，广电行业能够通过手机、网络等平台使得视频与音频得到更加广泛的传播，覆盖范围也相应增加。
（三）广电行业多元化的发展是新经济的增长点。
传统媒体使得广播影视资源的使用方式与内容都受到了限制，使用新的应用平台是广电行业发展所亟需的。然而新媒体的特点就在于具有很强的资源容纳性，因此在广电行业中介入新媒体有着巨大的优势。
三、新媒体技术在广电行业中的应用
（一）建设数字广播平台。对于数字平台的建设实际上就是对传统的广电行业的一个升级。其通过和网络技术的结合，在接收方式和终端上跟传统的广播有了显著的区别，数字广播平台的建设使得听众能够实行双向的互动，所以就要求广播媒体在组织形式以及节目内容上创新，将新媒体的特性赋予到广播平台中。当前主要的数字广播平台有CMMB和DAB两种，其中CMMB指的就是中国的移动多媒体广播，由我国广播电影电视总局主导的，以手机为接收终端的电视数字信号和广播信号的传输平台。DAB指的是数字音频广播，其主要是基于数字广播传输平台，将视频、音频以及数据等进行传输的数字广播技术。当前，北京电台已经广泛的建造了这种平台，整个北京地区都被覆盖，在我国举办奥运会时就已经大面积的投入使用。
（二）建设网络平台。随着社会以及互联网技术的不断发展，网络在人们的生活中的地位越来越突出，所以，广电行业的发展必须要将网络平台建设作为重点。广电行业的发展离不开互联网技术的支持，从而将广播和影视节目的传播方式进行提高，受众不断的扩大，进而使其影响力得到提升。
（三）手机等多媒体终端的建设。从2009年的1月7日起，国家工信部为中国移动、联通以及电信颁发了3G牌照；2013年12月4日又正式颁发了4G牌照，我国正式的进入了4G网络时代。移动网络技术、电子商务以及视频服务等增值业务的开展，促使互联网技术逐渐向移动互联网技术的转型。手机报纸、广播、影视等手机媒体的出现也使得广电行业的竞争也日趋激烈。因此越来越多的商家看准了广大的移动客户端，不断地研发适宜手机、平板等移动设备的APP，对于行业内的资源进行充分的挖掘与整合，从而使得人们在移动过程中对于资源的需求能够被满足，与此同时，增加自身的市场占有率。
是“起飞”还是“起步”
从2005年视频分享网站~0UTUBE创造的神话开始，到2006年中国视频网站“井喷”式的增长，再到北京奥运会及“神七”飞天等重大社会事件网络视频直播。短短三年时间，中国网络视频行业经历了太多令人意想不到的辉煌，这似乎让人觉得，中国网络视频行业已经起飞了……
对于视频网站的粉丝而言，通过网络视频观看北京奥运会和中国宇航员第一次太空行走，并不是他们首次通过网络视频关注国家大事。但对于新浪视频、优酷这样的中国主流视频网站来说，正是通过对北京奥运会、“神七”飞天等重大事件的网络直播，让网络视频的应用逐步走向成熟，使其在web2.0时代成为与网络新闻、电子邮件一样的主流网络应用之一。
中国网络视频行业起源在2005年国际视频网站YOUTUBE神话之后。在YOUTUBE爆发出巨大能量之后，中国迅速“舶来”了网络视频这一应用，中国网络视频行业也在2006年进入了发展“元年”。2007年，中国网络视频行业的应用进一步分化，截至2007年底，我国各类视频网站数量超过2万家，具有一定影响力的P2P播放软件超过200个，BT、迅雷等影视节目下载软件超过40种，视频博客、P2P下载、视频分享、视频搜索等多种网络视听服务遍地开花。
由于对中国网络视频行业的美好预期，国外VC不惜重金砸向视频网站。DCCI的数据显示，近三年间，视频网站累计吸引风险投资超过4亿美元，2008年前7个月融资近1.5亿美元，其中土豆、酷6、优酷三家网站融资超过1.2亿美元，视频网站建设呈现繁荣景象。2008年底，中国网络视频行业经过三年，历经奥运会、“神七”飞天等事件的洗礼之后，似乎开始“起飞”了。
但是，外有国际金融风暴的肆虐，内有中国特殊的政策环境限制，中国网络视频行业想要就此“起飞”，也注定不会一帆风顺。
回归到“直立行走”
经过北京奥运会和“神七”飞天的短暂爆发，中国视频网站又一次因为内容和版权问题陷入“无解”状态。因为金融危机和一系列政策的干预，内容版权问题和赢利模式成为纠缠中国网络视频行业发展的两大症结。
2009年4月1日，国家广播电影电视总局出台了《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》，规定未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互联网上传播，对一直纠缠着视频网站的版权问题开始公开治理。
版权问题是视频分享类网站的最大难题之一，但正是这些没有合法版权的内容，为视频网站带来了巨大的流量和利益。许多网友之所以长期停留在优酷、土豆等视频分享类网站上，是因为《越狱》等没有版权许可的影视内容带来的巨大吸引力。对于国家广电总局的通知，分享类视频网站感觉到无奈的同时，连网友也表达了自己的不解。
其实，广电总局曾多次对视频网站“痛下杀手”。2007年末，广电总局出台《互联网视听节目服务管理规定》，要求网上传播的影视剧必须取得广电总局所颁发的相关“信息网络传播视听节目许可证”，之后又对包括土豆网在内的60多家视频网站从内容上进行了清查和“规范化”整治；2008年4月，广电总局开始分批颁发“许可证”，从视频直播类网站到视频分享类网站，中国民间视频网站在经过忐忑不安的等待之后，终于名正言顺地“持证上岗”。或许广电总局4月通知的下达，只为帮助中国网络视频行业“壮士断臂”，用长期的发展来解决内容与版权上的阵痛。
视频网站遇到的麻烦显然不只是内容和版权，如果说内容问题是让视频网站感到阵痛的手臂，那赢利问题，就是让视频网站难以前行的双脚。政策的强制干预让视频网站必须“壮士断臂”，而赢利问题，却让视频网站几乎无法前行。
自2006年以来，我国有超过50家网络视频企业获得了风险融资。虽然风险资本投入促进了我国视频网站的繁荣，但过分地依靠风险投资，也给视频网站带来很大不确定性。而华尔街金融风暴的到来，大批视频网站在“断乳”后陷入了绝境。由于不能获得新的风险投资，部分视频网站“烧钱”过后出现资金链断裂继而倒闭。有专家估计，经过不断的行业整合，能存活下来的国内视频网站将不超过5家。
由于没有清晰的赢利模式，现阶段，中国大部分视频网站都没有自给自足的能力。2009年第一季度，中国视频分享类网站优酷网宣布月收入首次超过千万。尽管如此，由于在带宽、服务器以及版权方面的投入较大，优酷仍然没有实现赢利。
2008年，中国网络视频用户高达2.02亿，但是庞大的用户规模并没有为视频网站带来广告价值；虽然各类投资对中国网络视频产业的投入已经高达数十亿美元，但数十亿美元的投入还未造就一个赢利的产业!
“手足并用”的前行
或许，从中国网络视频行业的现状中，可以看到本世纪初期互联网行业的“美丽泡沫”。泡沫已经被捅破，那身在其中的“当事者”必须学会面对。开源节流，壮士断臂，总有人走得更远。
政策限制不是问题，版权与内容才是视频网站内在的顽疾，金融危机的影响，资金链的断裂也非重点，缺乏相应的赢利模式才是视频网站裹足不前的根本。“手”与“足”的同时缺失，是中国网络视频行业至今难以“直立行走”的原因。
2008年底，面对金融危机的巨大冲击，在新一轮融资普遍无望的情况下，惯于“烧钱”的视频网站终于开始尝试“节流”。2008年12月，曾创造了“馒头血案”的六间房透露，因为金融危机的影响，公司要将员工人数压缩至40～60人，同时还将停止所有已开展的视频衍生业务，解散网站的视频拍摄和录制团队，只保留网站的主营业务；同月，娱乐视频网站琥珀网与视频网站Moffle正式合并……
在一些网站展开“节流”行动的同时，更多网络视频企业开始“手足并用”，以求通过“开源”来走出一条新的道路。
内容是视频网站的“双手”，而解决“双手”的问题也相对简单，那就是创造并获得更多的内容。在创造内容方面，大多数视频网站都推出了现金和积分鼓励用户原创的方式；而在获得内容方面，土豆和优酷两大视频分享网站也先后在2008年下半年先后通过版权购买与合作等方式，对网站内容作出了重要调整。2008年9月，土豆网高清版“黑豆”beta公测版本正式上线。黑豆全部采用正版版权内容，以影视、综艺
等娱乐节目为主，上线之初的节目数量达到10000个；2008年11月，优酷网推出“合计划2.0”战略，旨在通过与内容商的合作，为用户提供正版影视剧内容。
要让视频网站真正站立并学会前行，其根本还是对赢利模式的探索。而金融危机又让国内许多视频网站意识到，依靠风险投资的“哺乳”期已经过去，他们必须八仙过海各显神通，学会“直立行走”。
在“爬行中”向前摸索
从起飞到起步，从起步到直立行走，视频网站经历了“三级跳”般的退后发展。仅仅后退并不能到达终点，他们必须学会重新站立，从基础广告的提价到新商业产品的创新，中国视频网站开始了在“爬行中”成长的摸索。
一、将用户量转化为广告价
2008年10月，土豆网的高清产品“黑豆”上线，土豆率先提高了视频网站的广告价格。之后优酷也借推出新产品之际，提升了广告价。面临金融危机的冲击和资金链断裂的危险，视频网站为什么有底气选择提价?
DCCI数据显示，2008年，优酷网、土豆网、我乐网、酷6网等四家网站的受众/用户月到达率均超过25％，这意味着视频分享网站对中国网民的覆盖比率均超过了四分之一。而专家预计，在奥运会期间，视频网站的到达率指标甚至接近了综合门户。如此巨大的用户流量，并未真正带来广告销量的提升。视频网站借推新产品之际对广告进行提价，是出于对用户流量的信心，也是对其潜在的广告价值的一种自我肯定。但这种用户价值能否让企业埋单，还有待时间的验证。
二、商业产品的新一轮探索
2008年12月中旬，激动网正式推出两种新的广告模式――内容插入式无缝广告和游戏式广告。激动网表示，新广告模式一方面将是否点击广告的决定权交到用户手上，用户完全按照自己的意愿决定是否点击；另一方面，这是一种可以给广告主提供更精准化投放的方法。如果说视频网站的传统广告模式是其对商业产品的初步探索，那现在一些细分化产品的推出，让视频网站意识到了比扩大宽带、服务器规模更为重要的事情――发展商业产品。
其实，不仅是中国的视频网站面临着商业产品的困境，就连YOUTUBE也在积极探寻全新的商业产品。2009年4月，谷歌公布了另外一种YOUTUBE商业模式，将影视节目和Google TV Ads Online相“结合”，以求通过搜索产品为YOUTUBE带来利润。而在中国，优酷等网站早已经和百度等搜索引擎巨头达成了合作，能否在商业上走得更远，让行业和广告主们充满了期待。
三、向垂直化领域的进军
2008年年底，酷6网宣布与房地产专业网站狙房网、超级经纪人网达成战略合作伙伴关系，联合推出业内首个房地产专业视频频道。进军垂直领域，发展纵深产品，这是对商业模式的一次全新尝试和探索。其实，优酷与土豆也有了向细分领域进军的迹象。
或许在北京奥运会之前，用户对土豆和优酷这样的视频网站基本看不出区别，但如今，用户对两者之间已经有了清晰的差异化认知。优酷看上去更像是视频新闻网站，上面有很多最新的热点新闻；而土豆网，感觉更适合去看电影和电视剧。这种看似不经意间的转变，让中国的网络视频行业第一次走向了差异化发展的道路。而差异化的定位让视频网站的用户群体产生新的划分，只有差异化的用户群体，才能让视频网站为广告主们提供更多广告推荐的理由。
四、回归原点，出售技术
如果说以前通过出售技术来实现商业收入是视频点播/直播类网站的专利，现在，视频点播类网站已经不能保证这种“专利”的独享权。2009年4月18日晚上7点，优酷网与诺基亚合作，集全网之力，通过新产品YOUKULIVE对“诺基亚5800玩乐派对”活动进行了长达3个小时的独家互动直播。
近年来，“高清”一词可谓出尽了风头，高清电视、高清电影、高清DV……高清影视市场的争夺从未停止。不仅各大影视出品机构纷纷推出高清影视内容介质，各大视频网站、门户网站也纷纷出击高清网络影视，而各大IT厂商、电器生产制造商也相继推出形式各异的高清播放机。
2009年是高清元年，从这一年开始，普通的播放效果将会逐渐向真正的全高清1080P过度。5月20日，正版影视数字发行商北京优朋普乐科技有限公司在北京正式宣布，将在年内推出全面支持以TV和PC为高清显示终端的全高清网络影视播放产品――“乐播”，并通过“乐播”的推出率先完成对于整个互联网影视产业链的整合。
“口袋”高清影院
“乐播’是优朋普乐推出的、支持1080P的全高清网络影院产品。作为一款时尚的消费电子产品，“乐播”可以称得上是目前世界上最小巧的高清影视播放设备，它的重量仅为200克，机身厚度不足18毫米，人们甚至可以将它放进上衣口袋里，届时，无论是在客厅、书房，还是提供无线上网的咖啡店，只要是任何有PC、TV显示屏的地方，人们就能通过“乐播”享受到高品质影视娱乐的体验。
没有先进的压缩技术支持的播放机，形同一只网络中艰难前行的蜗牛。“乐播”最大的技术优势在于：即使在目前1M的带宽网络环境下，“乐播”也可以实时的播放1080P清晰度的高清电影，这是目前任何一种压缩编码所不具备的。之所以能够实现这一效果，正是基于与加拿大视尊集团的“Freefall自由落体”视频压缩解压技术。该技术采用独特的图形细节与带宽预测分配技术，能细致地保留人类肉眼对影像所需的所有关键细节，并以先进演算技术避免传统压缩技术在高解析、低比特率时对快速复杂的动作及场景产生马赛克或色块的瓦解现象，其观看效果堪比蓝光DVD。
值得一提的是，用户不必等待下载数千兆的视频文件，也不必等待电视台的节目安排，从点击播放的这一秒开始，就可以享受到FULL HD NOW(即点即看)模式播放1920×1080全高清正版影视内容。
没有内容的播放机，形同一款盗版产品。在影视资源方面，优朋普乐已经与好莱坞索尼影视娱乐公司、华纳兄弟娱乐公司、韩国MBe电视台、香港寰亚电影公司在内的数十家海内外顶级影视出品方建立战略合作，形成了拥有超过2000部经典电影、10000多集精品电视剧的庞大内容库。将这些源源不断的影视资源覆盖到每一块“乐播”所连接的屏幕，便形成了一个个“口袋全高清电影院”，为用户带来颠覆性的观看体验。在价格方面，优朋普乐董事长兼CEO邵以丁表示，“一定比买盗版盘还便宜”。
打通产业链
“‘乐播’不仅仅是一款高清影视播放产品，更重要的是它代表着一个健康、共赢的产业价值链。”邵以丁表示，希望通过“乐播”的推出，完成对影视出品方、技术提供方、产品制造商以及合作销售渠道通路的全线无缝整合，形成独特的“乐播”全高清网络影视产业链，带来整个网络影视行业的重大变革。
邵以了所倡导的“乐播”内容供应链条，不仅仅是要得到最优质的影视内容，更是建立一种顺畅而有真正价值的影视内容数字发行渠道，并通过这一渠道有效地维护正版，尊重内容价值。例如，“乐播”所采取的用户廉价付费观看模式，使影视内容本身的价值清晰地得到体现，实现双方的收益共享，从而实现与各大影视出品公司长期、健康的战略合作。
作为“乐播”全高清网络影视产业链的第二个链条，与先进技术方的战略合作，在整个链条中起到了非常关键的作用，优朋普乐与加拿大视尊集团强强联手，突破了技术门槛，将全球领先的视频压缩解压技术融入“乐播”，可以说，是将高清网络影视带入到了实质性环节。
作为‘乐播’全高清网络影视产业链的第三个链条，与产品制造商的共赢链，邵以丁表示，“乐播”将推出一套组合产品，一是全面支持PC为高清显示终端的全高清网络影视播放产品，二是全面支持TV为高清显示终端的全高清网络影视播放产品。据邵以丁介绍，在产品的设计与制造方面，“乐播”已经与国内外知名PC厂商及电器生产制造商达成了广泛的战略合作，共同生产并确保“乐播”完美的工艺设计和精细的制造品质。
“内容制胜，渠道为王”，与合作销售渠道的共赢链上，“乐播”将与各级通信运营商以及电器生产厂商实行定制生产与合作销售。优朋普乐公司总裁、首席运营观官许炜表示，“通信运营商具有庞大的网络用户群体，电器生产制造商具有良好的销售渠道，而‘乐播’的优势在于强大且具有合法性的正版影视内容和先进的压缩解压技术，这些优势使得运营商及传统电器制造商的渠道优势得到更有效率的发挥。”
只有当这些分链条有机结合，才能构成一个健康完整的全高清网络影视产业链，优朋普乐正是这一链条的组合者。邵以丁告诉记者：“用户的完美体验与视觉享受服务，是每一个参与到‘乐播’产业链合作商最有意义的共赢期待。”
逆势提速
对于优朋普乐而言，“乐播’的意义非同寻常。邵以丁感慨道：“从2006年优朋普乐成立伊始，我们就在不断寻找着网络全高清影视娱乐新规则和解决方案，经过整整三年的时间，优朋昔乐终于完成了从影视内容到压缩技术，再到终端播放产品的整个互联网数字娱乐发展链条的完整布局。”他同时表示，优朋普乐将在今年再次启动融资计划。
摘要：随着计算机和网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，影视动画广告也由此应运而生。社会对数字多媒体动画人才的需求与日俱增，根据教育部加强对高职高专人才培养的意见为原则，结合影视广告专业的新特点，本文主要论述了以市场和就业为导向培养学生的方式进行相应课程体系的优化和设置调整。
关键词：影视广告；导向；数码视频；课程体系；非线性编辑
中图分类号：G642
文献标识码：B
1高职影视广告专业为什么要进行以市场、就业为导向的课程设置
随着我国经济的发展、改革开放的不断深入、市场的日益成熟，社会对于影视广告人才的知识能力和素质要求越来越高，仅仅掌握浅显的理论知识和简单的操作技能显然已经远远不能满足社会的发展和需要。影视广告专业作为高职院校的一个新生专业，其课程体系建设还在不断地摸索中，很多高职院校并没有结合影视广告专业的具体实际和新特点，而是简单地按照本院校的其他专业进行类似的大众化的课程体系改革，很不适应高职人才培养目标的实现和社会对影视广告专业人才的需求。我们要根据高等职业教育的特殊规律和行业发展的特殊需求来改革现有的课程体系，深入优化课程结构，按照以市场需求和就业为导向的原则来合理设置课程模块，努力提高课程体系建设水平，重点培养适应市场需要的零距离上岗的高技能应用型人才。
高职院校影视广告专业人才的培养目标是：培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会主义市场经济和现代化建设要求，具备职业道德和职业素质，能适应新形势下影视广告多媒体技术发展需要的人才。在专业上，主要着重学习影视艺术基本理论、视音频媒体的基本知识，接受计算机图形图像制作、三维动画设计制作、非编虚拟场景设计制作、数字特技合成、网络媒体设计制作的实践训练；培养具备电视节目制作、片头设计制作、电视广告制作的基本理论与技能；以及艺术行业的广告策划、媒体运作能力。结果使学生具有较强的整合营销、传播及策划、制作能力，并掌握先进的CG制作手段，能在影视制作中心、广告公司、电视台从事影视节目制作、片头设计制作。
根据高等职业技术学院影视广告专业的培养目标和发展方向，为了以提高学生审美观为前提，以提高学生设计制作水平为目标，重点培养学生的实践动手能力，引导学生的扩散性思维和创新能力，并实现学生的零距离就业，我们始终坚持以市场和具体的职业岗位为导向，对课程体系进行了优化设置。
2以市场、就业为导向，突出培养学生实践动手能力的课程设置
我们根据《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出：
1. 以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。
2. 严格突出实用和够用的原则来传授知识。
3. 具有较强的业务工作能力和具有爱岗敬业的工作精神。
4. 针对地区、行业经济和社会发展的需要来培养学生。
5. 贯彻落实产学结合思想。
我们根据以上精神要求，同时结合影视广告专业的实际情况和新特点，进行了以下的课程设计和优化调整。
2.1专业基础课
专业基础课程主要培养学生的审美观、美术基础技能和掌握基本的色彩理念，为学习更深入的知识做好准备。主要开设的课程有“素描”，该课程可以提高对学生造型能力的培养。基本的造型训练使学生能更好进入图形创意练习，特别在平面广告中的一些插画的运用上，素描就显得尤其重要。“速写”可以培养学生处理造型艺术的表现形式。“广告学”培养学生宽广的文化与科学知识。“多媒体技术基础”培养学生对媒体的简单制作能力。“色彩理论”培养学生对色彩的认知和搭配。“影视剧本编写”用来培养学生逻辑思维能力。通过学习这些课程可以提高学生的思想境界和文化涵养，使之能够最终达到制作理念与作品意境的完美结合。
2.2专业技能课
专业技能课程大多数为操作实战性课程，主要用来把专业基础课程所学习的理论知识和软件的操作结合起来，通过自己的创新和完美的艺术表现来制作影视广告作品。该环节可以使学生的知识更加深入和专业化，使学生把前期所学习的理论知识融入到上机实践过程得以消化，使设计理念更加清晰。主要开设的课程有“图形图像处理”、“摄影与摄像”、“非线性编辑”、“电子音乐制作”、“三维动画设计与制作”、“Coreldraw插画设计”、“广告创意设计”、“影视后期合成”、“二维动画Flash”等。
2.3专业选修课
为了进一步拓展学生的知识面，扩大学生的视野，我们删除了一些对专业建设无关紧要的课程，根据市场和专业的需求开设了“艺术鉴赏”、“影视作品鉴赏”、“影视片头制作Digitalfusion”、“广告分镜头”等课程。以上这些课程主要根据影视广告行业的技术结构、学生的知识结构及如今影视广告公司工艺流程的分工而设定，学生可以根据自己的兴趣、爱好、发展潜力和就业志向进行选修，充分体现因材施教和个性化教育的要求。
2.4公共必修课
1. 删除原有课程计划中的“贵州省情”课程，把“贵州省情”所占用的课时改为专业课“速写”。提高学生手绘的能力和对造型刻画的能力。
2. 分别缩减“高等数学”和“物理”课程2个学时，增加专业基础课的动手实践环节，使学生不会感觉空洞和枯燥。
3. 把适当的公共课程分散安排，把专业基础课和专业技能课程放在学生在校的黄金时段。
4. 更改“普通英语”为“计算机专业英语”。可以省去繁杂的语法知识。
2.5专业主干技能课程介绍
介绍非线性编辑的概念、非线性编辑系统、非线性编辑的工作流程、非线性编辑卡以及非线性编辑软件的使用操作方法，要求学生掌握在时间线内对多媒体素材进行灵活的编辑并输出的方法等。
2. 摄影与摄像
重点讲解并要求掌握摄像机构造与原理，光学镜头的艺术表现力，光色与构图，画面运动与组合等基本理论和实际操作运用；介绍影视光线艺术，影视美术等相关知识。本课程主要培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。
3. 影视后期合成
重点学习最流行的后期合成软件 After Effects，掌握后期合成、调色、蒙版、抠像、特效、字幕等实战技巧，包括相关软硬件系统的学习。通过本课程的学习学生可考取Adobe认证产品专家(ACPE)、Adobe中国认证设计师(ACCD)等资格证书为将来就业做好铺垫。
4. 三维动画
深入学习3ds Max在电视栏目包装方面的综合运用技术，从前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、调色、特效制作等方面进行学习，学习各类节目包装、片头片尾的制作，掌握整个栏目包装的制作流程。达到独立完成创意、动画制作和后期合成工作。
5. 图形图像处理
学习运用图像处理软件Photoshop、附带矢量图形插画设计软件Illustrator、印刷排版设计软件In Design。全面系统地学习标志字体设计、包装装潢设计及版式设计的专业流程。通过强化性的设计训练，学习和提升平面设计整体的综合创意设计能力。
2.6教学模式的设置
根据社会的需要和影视广告专业具体岗位的具体要求采用工学结合、考证结合、半工半读等方式对学生进行培养。以学习能适应社会的专业技能为核心，以毕业后顺利找到自己的就业岗位为目标实现职业价值观教育与职业技术教育与培训的一体化。学生在校学习的专业知识经过组织的校内实训合格后，可以进入相应的岗位进行顶岗实习，使得学生与公司或企业零距离接触，可以在企业中锻炼自我。另外通过专业课程的学习，学生还可考取Adobe认证专家、Adobe认证设计师、数码视频设计师、Autodesk认证三维动画工程师等证书，更有利于将来的就业和发展。
2.7课时分配
课时分为理论课时和实践课时。理论课时占总课时的32%，实践课时占总课时的68%，实践课与理论课交叉进行，可以保证学生在理论知识学习刚刚完成的同时能够参加实践，从而可以更加深入地巩固所学的知识。同时对于专业主干课程还设置有专周实践的环节，让学生有足够的时间来练习和消化知识。
3以市场和就业为导向的课程体系使学生获得的技能
技能是针对影视广告专业学生的具体岗位而言的。包括专业基础技能、实践操作应用技能和拓展技能。通过在校三年的学习和实践使学生获得以下专业能力：
3.1专业基础技能
1. 熟练掌握手绘的技巧和方法。
2. 熟练掌握色彩的选取和搭配方法。
3. 熟练掌握对物体形态和神态的刻画方法。
4. 熟练掌握影视剧本编写的方法。
5. 熟练掌握对各种多媒体素材的简单编辑方法。
6. 具有较强的审美观和创新能力。
3.2实践操作应用技能
1. 熟练掌握图形插画的绘制方法。
2. 熟练掌握图像的处理、色彩校正、合成的方法。
4. 掌握三维动画制作技术。
5. 熟练掌握影视后期合成软件的操作理念和多软件协同工作的方法。
3.3拓展技能
1. 灵活的创新思维能力。
2. 新知识的认知和掌握能力。
3. 掌握摄影摄像的方法。
4. 独立思考完成任务的能力。
4以市场和就业为导向的课程体系下学生的就业前景
发展我国影视动画产业是推进我国文化产业建设的必然要求。影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是二十一世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。从国际和国家的大环境看，影视动画产业前景广阔，国内动画产业正走向全面复苏的美好未来。这些有力条件都为影视广告专业的毕业生创造了良好的就业前景。
建设一支思想健康、恪尽职守、敬业奉献、业务过硬的动画人才队伍，是繁荣我国影视动画产业的重要前提，也是我们开设此专业的宗旨。它结合了当前社会和就业的需求，能为我国经济的发展服务，培养大批既具备计算机专业技能，又具备深厚的艺术底蕴和影视广告制作技能的人才，正适应了社会发展的需要。毕业生可以选择电视台、制片厂和影视公司、网络媒体公司、互联网公司、广告公司等单位，从事影视多媒体广告产品设计、开发、制作等工作，他们必将能够在社会上冲风破浪，为推动我们广告行业的发展做出重大贡献。
参考文献：
[1] 谢乾. 中国职业技术教育,2008,(25).
【关键词】手机电视;新媒体;专业人才;调查
【中图分类号】G221【文献标识码】A
一、本次调查的基本情况介绍
一、调查的背景
截止到2008年12月31日,中国手机总用户数已达4.57亿户,成为世界最大的移动通讯市场,传统的语音通信和短消息服务已经不能满足这一市场不断增长的消费需求。第三代、第四代移动通讯网络的开发运行,使得手机可以提供以高速率、大容量数据业务为核心的新一代移动通信服务,最终成为集多种功能于一体的“移动多媒体终端”。
手机电视是这一终端的核心应用,它是指通过移动通信或数字广播网络,以点对点或点对多点的传输方式,在具有操作系统和视频功能的智能手机上观看电视的服务。手机电视的出现开辟了一种全新的信息传播渠道,它既具备传统传播方式的优势,如电视媒体的直观性、广播媒体的便携性、报纸媒体的滞留性、手机媒体的私人化,同时又融合了新兴媒体互联网的交互性以及数字技术的高质量和大容量,用户能够通过手机随时随地地以最快的速度了解最新的时势动态。面对手机增值业务的爆发式增长和3G手机的巨大市场前景,中国各地运营商相继开通了手机电视业务,此举不仅拉近了电信产业和广电产业的距离,更有助于培育一个迅速增长的新兴市场。2006年8月,我国手机电视付费用户达到28万,而到了2007年上半年用户数已经突破90万,据估算,到2008年我国整个手机电视产业将达到100亿元的市场规模,手机电视市场蕴含着巨大的商机。[2]
上海地处中国新媒体产业发展的核心地带,占据着全国70%左右的市场份额。2005年,上海文广集团获得了全国第一张手机电视牌照,组建了第一家全网运营的手机电视公司,其业务的发展将对中国手机电视行业产生重要影响。从表面上看,媒体之间的竞争是受众的竞争、市场的竞争,但实际上是以新闻人才为支撑的媒体综合实力的竞争,说到底是人才的竞争。上海手机电视产业的迅速发展带来的是对手机电视专业人才需求的迅速增长,它既需要有科技含量很高的现代数字传媒工程专业的人才,也需要有较高新闻传播素养的文科人才,还要有适应新型手机电视产业链发展要求、懂得新媒体企业管理的经营策划人才。手机电视产业横跨广电、电信、设备制造等许多传统行业、领域,在人才需求上具有高度的复合性。但是由于手机电视等新媒体产业刚刚出现,上海高校的相关专业还是遵循传统的培养媒体人才的教学模式,与该行业发展需要的新型复合人才差之甚远,人才需求与培养的错位成为影响媒体核心竞争力、制约上海手机电视产业发展的一大瓶颈。那么上海市手机电视人才的职业环境如何?他们应当具备什么样的能力素质才能满足手机电视行业的发展需求?这是关系到上海市新媒体发展战略的重大问题,也是当前迫切需要研究的课题。
作为新媒体产业,手机电视具有行业交叉大、发展变化快等特点,因此本研究采用典型调查的方式,以上海文广集团旗下的东方龙移动信息有限公司(现更名为东方龙新媒体移动信息有限公司,以下简称东方龙公司)作为调查对象。作为我国目前规模最大的手机电视节目集成运营平台和内容运营商,该公司提供文广集团包括11个频道、12个频率的视音频版权内容,涉及互动娱乐、新闻资讯、生活实用信息等多项服务,构建了成熟的基于2.5G的移动流媒体技术服务体系,并为未来的3G运营平台的业务开展进行了技术、内容和人才的储备,因此调研结果更有利于我们掌握上海市手机电视人才需求的实际情况。我们所调查的内容包括手机电视专业人才职业状况、各岗位人员能力素质需求状况,以及员工对自身职业前景的期待三个部分。
二、 国内外的调查研究现状分析
手机电视作为一个新兴的产业,诞生至今只有两年的时间,无论在实践还是理论上都处于探索期。从世界范围看,日韩欧美与我国几乎同时开展了手机电视业务,虽然其技术扩散速度快,市场化程度高,但在产业研究方面也颇为零碎,尚未见完整的理论著述和系统的研究分析;国内目前还仅限于对个案或产业发展状况的描述性研究中,理论研究水平远远滞后于业界的实践。而人才是手机电视等新媒体产业发展的根本,关于手机电视专业人才方面的研究还未开始,有关上海市手机电视人才方面的研究更是空白。本项目的研究采用定量研究方法对手机电视专业人才需求作出科学的分析和解释,尝试在手机电视人才培养和行业用人需求之间寻找契合点,服务上海新媒体产业和现代服务业,创新上海高校新媒体人才培养模式,具有现实意义和长远影响。
三、本项调查的目的
本项目的研究就是要了解和把握当前上海手机电视专业人才需求情况,着力研究新媒体产业需要什么样的人才。包括:
1、客观全面地了解上海市手机电视专业人才的职业现状。
2、准确地认识上海市手机电视人才的各项专业素质需求。
3、了解手机电视媒体从业人员对自身职业前景的期待。
四、调查路线与方法
本次调查采用典型调查的方法,在初步分析上海市手机电视行业发展的基础上,选取在产业运营、人力资源管理等方面具有代表性的东方龙公司作为典型,对其人才培养、素质要求等进行周密、系统的研究,以便全面掌握上海市手机电视人才的现状和需求。本次调查以发放问卷和数据分析为主,并对员工和行业经理进行有针对性的深度访谈。
1、问卷设计
问卷设计的着眼点,在于了解手机电视行业对人才专业能力和职业素质的需求情况,问卷共有22个变量,包括手机电视专业人才的职业状况、专业素质需求以及职业前景期待等方面。
2、访谈
本调查对东方龙公司的部分员工和部门经理进行了深度访谈,了解公司在运营、人力资源管理以及人才需求等方面的第一手信息材料。
3、调查施行
本调查于2008年11月21日实施,由华东师范大学传播学院访员到公司进行访问。共发放问卷200份,回收有效问卷198份。
五、数据处理
本次调查的全部数据均采用国际通行的社会科学统计软件包(SPSS/PC+)统计处理。现提出这次调查的主要发现和分析性结论。
二、本次调查的主要数据分析
一、手机电视专业人才职业状况
1、手机电视从业人员的年龄
手机电视从业人员全部由年轻群体构成,他们的年龄集中在18-35岁之间。其中,工作年限不足2年的员工有50%,2-4年的有28.9%,5-8年的有15.8%,工作8年以上的有5.3%。可见,在新兴的手机电视行业,绝大部分员工工龄在4年以下,他们饱含激情往往又缺乏工作经验。
2、手机电视从业人员的文化程度
手机电视从业人员的文化程度呈现集中纺锤型,即以具备“大学本科”文化程度的中高等文化程度者为主体,其次为“硕士”和“专科(高职)”文化程度者,“高中(中专)”或“博士”都较少。
3、手机电视从业人员的学科背景
手机电视从业人员中,有计算机专业背景的占26.3%,新闻传播专业占15.8%,通信工程专业占10.5%,经济/财会专业占7.9%,市场营销专业占5.3%,还有少量的电子技术专业和企业管理专业人员。调查发现,有高达31.6%的从业人员的学科背景与手机电视行业相关度不高,他们多是从外专业转入这一新媒体领域。
4、手机电视从业人员的岗位状况
在工作岗位分布上,“内容策划与制作”岗位人员居多,其次是“技术研发”和“市场营销”岗位,“企业管理”人员所占比例较小。
5、手机电视从业人员的择业选择因素
就业选择因素中,多数员工看重的是新媒体行业远大的发展前景,认为新媒体全新的传播和运作方式会给个人提供广阔的发展平台。
6、手机电视从业人员的就业途径
人才进入手机电视行业的途径非常广泛,通过“广告招聘”进入公司的员工最多,以“朋友介绍”、“人才招聘会”、“先实习、后录用”途径进入公司的员工也占有较大比例,而通过“组织调动”或“人才引进”等方式进入公司的比较少。
7、手机电视从业人员的专业特长发挥情况
有42.1%的员工表示自己的专业特长能够得到非常充分或比较充分的发挥。相比之下,有57.9%的员工表示不太充分或难以发挥,在被问及专业特长不能很好发挥的原因时,认为“缺乏足够的资源,好的创意方法不能有效的传播”和“手机电视没有成熟的运作模式,只能摸索前行”的占据了主流,这也显示出当前手机电视行业面临的主要困境。作为新兴的融合类传媒产业,照搬传统媒体的运作模式已被证明难以发挥效力,新的商业运作模式又未成熟,新的产业链条还未得以合理构建,影响该产业有效地获取自身发展所需要的资源,这也从客观上造成了员工难以发挥自身的创意和专业特长。部分员工从主观上寻找原因,认为自身的知识结构无法适应新媒体的发展需要。此外,还有部分员工认为公司现有的人才管理模式存在问题,这也是当前新媒体企业在人力资源管理方面面临的紧迫课题。
二、手机电视各岗位人才专业素质需求分析
手机电视各岗位人才的能力素质需求是本次调查的核心,我们根据手机电视行业人力资源管理的现实情况,将其分为“内容生产”、“技术研发”、“市场营销”、“企业管理”四类人员,面向员工和部门经理进行调查,数据分析如下:
1、手机电视专业人才总体需求
东方龙公司人力资源部负责人提供的数据表明,手机电视人才总体需求较大,主要集中在内容策划与制作岗位,其次是技术研发和市场营销岗位。学历要求普遍集中在本科层次上,技术研发岗位要求较高,为本科或研究生学历。
2、内容生产人员能力素质需求(均值:1表示不重要,10表示十分重要)
对于内容生产人员的能力素质需求,“版权、著作权知识”被放在了首位。尽管目前国家广电总局仅颁发了为数不多的手机电视牌照,但是各地运营商违规开展此项业务的情况时有发生,为了抢占手机电视这一未来媒介市场的“蛋糕”,它们不惜盗用传统电视节目的版权/著作权播映节目或提供信息资源的下载服务,版权意识淡薄。例如2004年,多普达为了突显“dopod535”手机强大的视频功能,非法链接了中央电视台节目,侵犯了央视公众在电信领域对中央电视台节目的专有使用权,被后者一纸诉状告上了法庭。无疑,在媒介和行业利益冲突日益激化的新媒体领域,知识产权的保护面临着更为严峻的形势。对于刚刚起步的手机电视产业,如何有效地保护版权会直接影响它在今后的健康发展。IMS Research公司告诫,要想使手机电视市场取得成功,广播电视机构和内容提供商需要加强数字业务版权的管理能力,防止盗版。
调查同时显示,“手机电视节目创新”、“基于手机电视信息平台的栏目内容策划与执行”、“信息平台整体风格把握”也是内容生产人员应当重点培养的能力。缺乏符合手机播放要求的特定节目内容是当前手机电视发展面临的一大问题,手机电视的内容大多是直接移植传统电视台的节目,仅仅是用手机的“新瓶”装电视的“旧酒”。美国咨询机构德勒(Deloitte)认为,这种做法是没有充分理解手机的使用方式、手机使用的社会内涵及移动设备特点的表现。手机电视不仅具有灵巧、快捷、移动化接收、非群体化收看等特征,它的观赏方式也与传统的影视媒体存在较大差别,原本从大屏幕上获得的深度感、透视感、细节感乃至运动感都被不同程度地填平和削弱,间离感和疏离感随之增加,这样会大大降低影像占有的喜悦程度以及达到“高峰体验”的可能,这些特征就要求内容生产人员创新节目创作观念和编排手段,制作出具有手机电视特定信息平台风格的节目,从而吸引受众,保证其作为新兴媒体的市场占有率。
3、技术研发人员能力素质需求(均值:1表示不重要,10表示十分重要)
技术研发人员的能力素质要求,突出地集中在“流媒体研发”和“3G技术标准及应用”上。流媒体是依托有线/无线互联网络,根据一定的传输协议对媒体格式进行流式实时数据传输的一种技术手段,当前的手机电视业务主要是面向用户提供影视节目的在线观看和下载观看,对于最能体现手机电视实时传播特性的在线观看而言,流媒体是实现该应用的核心技术。因此,熟悉流媒体和无线网络传输的相关技术标准,能够在手机平台上进行流媒体的编码、压缩和传输,是手机电视技术研发人员的核心素质之一。
3G的广泛普及将是手机电视走向成熟的转折点。与当前的2.5G或2.省略.cn。
[3]这些内容的牌照和版权资源往往都掌握在传统广电媒体手中。
[4]张大钟:《上海宽带网络电视和手机电视的发展》,《现代电视技术》,2005年第6期,第44页。
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[8]Fink C. Conrad, Strategic Newspaper Mannagement(New York: Random House, 1998)
而今屏幕最明显的特点就是多元化，电视、电脑、手机、平板且不论，车载电视、智能播放器等也都具有播放电视视频节目的功能；屏幕也在变得越来越多能，电视连接智能盒子可以直接看视频，或者互联网电视自身即可化身为智能屏幕――购物、游戏、上网冲浪；网络化也是屏幕的趋向之一，电脑、手机等都可以通过各种应用直接来观看电视直播；各种屏幕之间可以自由互动，受众在多块屏幕之间根据场景来回切换，流量在各智能终端上顺畅流转。iCTR通过观察连续型跨屏收视研究产品@四视同堂数据发现，拥有多屏的网民数量正在增加，且不同年龄段用户对于各种智能终端的使用差异也非常显著。
视频网民渗透率随着年龄增长逐渐下降
根据iCTR@四视同堂数据显示，不同年龄段的网民中，对网络视频及电视的使用率差异较大。总体而言，随着年龄段的增长，网民对视频的使用率呈现递减态势，对电视的使用率则呈现相反趋势，总体递增，高峰后略有小幅递减。
电视的使用率一路大幅递增，在40-49岁群体出现高峰，此后有小幅度下降。15-19岁青年网民是网络视频使用率最高的一个群体，高达91%的此年龄段网民会看网络视频；而网络视频的主力群体则处于20-39岁，这个群体规模达到2.98亿，占总体网络视频用户的63.7%，同时需要注意的是，这个群体也是网民中看电视的主要群体，虽然使用率相对其他年龄段低，但由于人群规模大，总体的电视人群规模也达到2.86亿，占总体网民中看电视群体的68.0%。这其中，20-29岁群体规模要大于30-39岁群体。60岁及以上的群体，视频使用率最低，但也达到了68%，电视使用率与20-59岁用户并没有太大的差别，但是由于群体规模最小，实际收看用户数也最小。
不同屏幕主用人群差异显著
根据数据显示，大、中、小、微四块主流的观影屏幕在不同年龄段使用率差异较大。总体而言，40岁左右是个分界点，40岁以上的网民对电视屏幕的使用率较高，而40岁以下的年轻网民则更为倾向相对自由的三块网络视频屏幕。年纪大的群体更倾向于大屏，而年纪小的群体则更倾向于小微屏，便携、随时随地、易用、视力等因素共同造成了这一观影偏好。
三块网络视频屏幕中，PC屏幕仍然是各个年龄段网民使用率最高的屏幕，其中20-29岁网民是规模最大群体；而手机屏幕也更为吸引20-29岁网民群体，iCTR研究认为，20-29岁群体中，以高校在校学生和职场新人为主，受居住环境、经济条件限制，四块屏幕中，他们对手机的拥有率相应更高，同时，年轻群体容易接受新生事物，有绝对的观影要求，但对观影体验要求相对更低，使得他们更容易成为手机视频的忠实使用者。而由于不同年龄段的用户群对手机功能要求的差异较大，有很多60岁及以上的老年人用的都是没有手机视频功能的老年机，所以60岁及以上群体手机观影的使用率最低。
从数据可见，平板电脑的相对更吸引30-39岁群体的网民，这一群体是平板视频使用率最高的群体，iCTR研究认为，这个群体工作稳定，无论个人还是家庭收入都更高，更为倾向使用相对高端的平板电脑用于观看视频、娱乐放松。
电视、PC等大屏频繁触达各年龄段网民，移动小屏聚焦年轻受众
根据iCTR@四视同堂数据显示，不同屏幕在不同年龄段网民中的日均到达有显著差异。其中PC屏幕是在各个年龄段中使用较为均衡的主要屏幕，在20-29岁群体到达率最高，在50-59岁群体到达率最低，但二者相差不到20%。从数据可见，PC屏幕在各年龄段的日均到达曲线波动较小，基本在50%以上70%以下；而电视屏幕除了在15-19岁群体中日均到达较低外，在20岁以上的主流消费群体中的日均到达率一直稳定上升，特别是在40岁以上的成熟群体，电视屏幕是日均到达第一屏幕，50岁以上老年人是看电视最多的群体。
而智能手机和平板电脑这两块智能屏幕则相对较为聚焦在20-39岁的年轻群体，智能手机日均到达率最高的是20-29岁群体，之后一路呈下降趋势，平板电脑日均到达率最高的是30-39岁群体，前后略有波动，总体平稳在15%左右。iCTR@四视同堂数据显示，移动小屏幕在各个年龄段网民中的日均到达率相对还处于低位，最高峰值也仅40%，但从图中曲线可见，移动小屏更聚焦在20-39岁年轻网民中，特别是智能手机屏幕。
综上所述，不同年龄段网民在对日常使用终端的选择上已经出现较为明显的差异，但总体来看，电视、PC等大屏幕还是最主要的观看影视节目平台；新兴的小、微移动观影屏幕相对更为吸引年轻消费受众，特别是智能手机，在20-39岁受众中形成一个明显的使用高峰。因此，iCTR研究认为，现阶段针对不同屏幕对不同群体吸引力差异，广告主在投放广告时，可针对目标受众和营销目的选择匹配的屏幕进行投放。
@四视同堂内容介绍
演员片酬一路高企，俨然已成为“众矢之的”。
一两个演员的片酬能占到全剧制作成本50%-70%的情况时有发生，被视为拉高行业风险最突出的因素。然而，片酬问题并非孤立的存在，它与政策管理、现行制播机制、市场专业度、行业自律，乃至时代风向和职业道德等都有关系。
片酬问题困扰影视行业多年，它是电视剧制播链条各环节乱象的集中体现，不可能以“一刀切”的方式迅速冷却。只要还有适合的土壤或没有有效的平衡机制，片酬仍会有继续上浮的空间。
利弊是相对的概念，业内对片酬的看法也不一而足。市场本身就是理性与盲目交织的一张网，片酬结构也有复杂的多样性，明星与演员的市场定位和号召力存在巨大差异。而演员整体价格走高的背景是：电视剧市场制作量级今非昔比，对高片酬的容忍度一再提高。
当然，畸高的价码跳不出时代的局限，这也是即便有人喊出200万元/集的片酬，但在目前市场行情下并未实现的原因。据可靠消息，目前实际成交最高的演员片酬为130万元/集。
行情：水涨船高
尽管经历了“电视剧小年”，但电视剧交易市场的火爆依然挡不住。目前市场上， 2000万元以下的项目已经不多，一部中等投入规模的电视剧起投资步价在3000万元以上，大制作一般要8000万到上亿元的规模。其中，演员片酬是占了制作成本的大头。
“一方面，片酬涨幅过快，片酬占制作成本比例高；另一方面，片酬价差也很大。”中国电视剧制作中心有限责任公司副总裁漆鹏表示。
就记者的亲身体会而言，2011年的采访中，尚有部分制片方会强调某部剧集的演员成本尽量控制在1/3或偏上，但今年大都表示演员成本已经普遍达到项目总成本的50%以上，多数为60%-70%。
“我的项目中，如果全部演员的片酬总和占60%左右是可以接受的。大家比较有意见的是，有些项目一两个演员的片酬就占到60%的比例。”知名导演刘家成表示，演员片酬近些年基本上是翻倍增长。
演艺人员，从商业角度而言是一种特殊商品。其特殊之处在于，价格不透明，而价值也没有一定的评估标准。
据多方了解，目前一线演员的价格集中在40万-60万元/集的区间，个别大腕儿可达70万-100万元/集。二三线演员片酬大多为一线的1/3到1/2，但涨幅比较快。港台艺人在价码上与同级别内地演员相差不多，但业内普遍反映配合度更高，更具性价比。韩国艺人在中国市场的价格一般是韩国本土的2-4倍。
“有需求就有价格，有强烈的需求，就有‘强烈’的价格。电视剧演员片酬行情每年都不一样。”知名制片人李小婉表示，是否起用大牌艺人取决于市场诉求不同，要看需要“戏保人，还是人保戏”。
今年，即将开播的几部大戏因为周迅、赵薇、姚晨等多位电影大咖的回归而吸引了不少关注。《离婚律师》的男女主演分别是吴秀波和姚晨，“片酬比例，在《离婚律师》这个项目里并没有成为一个突出的矛盾。高品质的剧需要与其相匹配的制作班底。”该剧出品方上海耀客文化传媒有限公司宣传总监瞿俊表示，除了姚晨与吴秀波两位一线演员，导演杨文军、编剧陈彤，摄影、美工、服化道等人员都是与剧集品质相匹配的幕后班底。
瞿俊表示不方便透露《离婚律师》的制作成本，初步定档8月初在江苏、浙江、天津、深圳四家卫视播出。相比之下，由周迅担纲的另一部大戏《红高粱》的制作情况在业内则相对透明。该剧总投资1.5亿元，周迅本人的片酬打包价为3000多万元，而莫言的原著版权、编剧赵冬苓和导演郑晓龙的酬劳也在千万级别。
片酬对制片方来说，是成本，是利润，而对演员来说，除了是收入，还代表身份和价值认可。
“演员接戏的衡量标准不是单一的，有时，你需要调动起专业演员接戏的另一种评估标准。比如足够出彩的人物角色。”李小婉不仅是《大明宫词》《橘子红了》的制片人，也是国内知名的经纪人。
“据我了解，大部分对自己负责的演员和对演员负责的经纪人，会优先选择对演员演艺生涯有益的项目。”据瞿俊介绍，演员一般会从以下几个方面考虑接戏与否：剧本是否足够好，能否打动演员；片酬是否满意；这部戏对其本人的形象和品牌的塑造是否有益。“成熟的负责任的投资方一般不会顾此失彼，会尽量在演员成本与制作成本之间找到平衡。”
高居不下的演员片酬令很多制片公司苦不堪言，主要的弊端就是投资方承担了越来越高的风险，在预算有限的情况下，给各制作环节带来很大压力。甚至一些主演的片酬有时会超过投资方的投资回报。尤其在买方收购价格涨幅有限的情况下，这一矛盾就更加突出。有些制片方还会因为剧集播出效果不好，导致回款难度增大。
刘家成认为，演员片酬过高是客观事实，但制片方也并非全无选择的余地。“我拍摄的剧集都有很好的平台和收视，但从未用过超出投资比例的演员。我只选择适合角色的演员，电视台会在选角上有建议，但仍然是可以沟通的。只要剧集品质有保障，不会没有市场。”由他执导的《离婚前规则》当时投入仅3000多万元，但最终浙江卫视独播、网络版权以及多轮销售的总和达到1个多亿。
很多成名演员跨界当导演、出品人、监制，纷纷介入影视剧投资与制作，参与分成。章子怡、范冰冰、林心如、秦海璐、黄晓明、刘烨、张涵予等都有成功先例。但毕竟投资有风险，不会轻易尝试，片酬仍是演员的核心收入来源。
“高片酬和抵制高片酬都是行业发展的一个阶段，香港、韩国都走过这个阶段，绝不是结局。”李小婉表示。
推手：盘根错节
“什么时候剧组的服装、化妆、道具等这些工种的经济回报提高了，才是行业健全的一个标志。”知名编剧全勇先正在筹备《悬崖2》的剧本。
片酬问题一眼望去好像只是演员问题，但事实上，其背后的动因盘根错节。
从宏观上说，“不差钱”的中国影视市场，融资渠道多元化，各种属性的资本涌入。行业资本规模扩大本不是件坏事，但市场盲目扩张，使得资本的生产欲望与影视文化产品的创作规律产生了冲突。
尽管2013年在政策调控下，全年生产电视剧集数有所回落，但仍然有15000集的产出，其中能够播出的只有8000-9000集。产能虚高，题材跟风，创作力匮乏，风险提升，有市场号召力的演员成为各方争抢的稀缺资源。
在交易环节上，作为买方的电视台，成了很多人口中演员片酬畸高的一大推手。“出于竞争需要，电视台片面追求收视率，购片人员不够专业，预购模式让很多元素不可期，有无大腕儿演员成为他们决定购片价格的重要标准。”全勇先分析。
以周迅担纲的《红高粱》为例，出品方也曾考虑过其他人选，但用不用周迅，电视台给出的购买价格每集相差20万元左右。对于制片公司而言，只能算总利润的大账。
“我现在都不管选角的事情。以前是导演说了算，后来是制片主任说了算，再后来是制片人说了算，现在是买方说了算。”《大宅门》导演郭宝昌在演员问题上也遭遇过电视台给予的压力，“现在，电视台对电视剧项目的介入已经很深。”
“国内的制片人特别不容易。”李小婉表示，用什么样的演员，电视台话语权还是比较大的。“韩国有一点好，制片人的纠结是在开拍前筹备项目的8-10个月，一旦电视台看中了，就会定下播出档期，也就意味着可以拿到钱了。但国内即便好不容易拿到某个演员的档期，电视台也只是意向跟踪，并不一定就下决心买。”
刘家成认为，制片方要先从自身找原因。“制片方应该坚持自己的原则，选择演员阵容一定要量入为出，根据项目的投资回报率配置资源。尤其要对自己项目的品质有信心。”
电视台有责任，也有委屈。
电视剧是电视台的收视大盘，有的大台每年要投入10多个亿买剧。从个人来说，采购人员要为自己的业绩负责；从采购部门说，要为平台负责；而平台又要对广告商负责。
“好剧少，烂剧多。热钱漫无目的地流入，但真正赚钱的是内行。”某电视台电视剧宣传负责人表示，电视台购剧是综合性考评，“首先要看剧本，题材、品质是否符合播出平台，然后是制作班底，明星演员往往是最后的考虑因素。”
北京电视台影视剧中心主任助理于金伟并不否认电视台作为买方的责任，“全国这么多家电视台，购片人不专业，片面看重演员，对制片方指手画脚的情况是有的。但对像北京电视台这样负责任的大台来说，仅仅有个大腕儿是没有用的。”
“网络购片更看重演员，点击率上明星更有号召力。”于金伟非常认同知名影评人谭飞的这一说法。“大家可以回忆一下，演员价格上涨最明显的时候，是视频网站血拼网络版权的时候。”之后，网络版权有所回落，但演员价格却没有降下来。
对此，爱奇艺CEO龚宇也谈了一些视频网站在购剧方面的成长经验。“互联网曾度过一段寄生类平台的阶段，视频网站购片时，更看重电视剧在电视台播出的情况。因为能在强势电视台播出，本身就是一个大广告。”爱奇艺在血拼版权阶段也有过因一部剧走眼而亏了上百万的时候，“那部剧倒没什么大腕儿，当时是相信同样购买那部剧的电视台的眼光，没想到他们也走眼了。”
现在，视频网站的情况已发生改变。“视频网站凭借分众优势，逐渐蜕掉寄生特征，受众群与电视台开始有更大分野。”龚宇表示，视频网站的主力收视群基本上圈定85后-00后的年轻受众，这成为网络视频自制内容发力的优势。“我们现在视频内容即便不考虑70后或年龄层更大的人群，也完全没有问题。”
“时代已经变了。”李小婉认为，观众在分化和更新换代，不同平台锁定的观众群体对电视剧的诉求容易集中在某类演员身上，而在某一类电视剧中有成功代表作的演员，其外形、品牌、私人生活等也会成为剧宣的信息，明星的个人作用就会被放大。
回到演员本身，很少有演员愿意出来正面回应关于片酬的指责。对他们来说，片酬是随行就市的事。“有的演员不想接某部剧，就会开出高价，但制片方还真就给了。”很多演员、制片人、导演都会以此种情况为例解释片酬上涨的市场因素。前文所说，未能成交的200万元/集的片酬，很多时候并非是制片方顾忌价格过高，而是演员不认可剧本而婉拒。
除了高片酬，有些演员的艺德也令制片方头疼。“一旦项目开机，速度就是金钱。大型剧组每天要消耗数十万元，所以演员，尤其是大腕儿闹了矛盾，一般妥协的是制片人和导演。演员提出一些超出规格的要求常有发生。”
既然看重明星的品牌效应，重金礼聘，制片方也会提高对演员的使用效率。比如高片酬演员会承担剧中更多的戏份，在拍摄档期上会更加密集等。以吴秀波为例，南方某制片公司老总曾参与到争抢他档期的大军中，但未谈成。“吴秀波一年就接一两部戏，他只选剧本，片酬对他来说不是问题。”
今年北京电视节目交易会上，记者看到一部由山东影视传媒集团出品，吴秀波担纲的《马向阳下乡》。据制片人靖雷介绍，该剧投资5000万元左右，是一部“独角戏”，故事主线集中围绕吴秀波扮演的马向阳展开，“吴秀波戏份占到1/3强。”
随着演员市场化，各种形式的演艺经纪变得十分活跃。在与电视台、制片方、广告商的接洽中，他们发挥了为演员争取利益、保护演员权益和谈判缓冲带等作用。但国内不规范的经纪运作，也出现很多不懂艺人包装、乱抬价码的现象。
“目前，国内值得学习的演艺经纪公司有很多，比如华谊、喜天等。”瞿俊表示。不过，经纪业的正规化某种意义上也提高了演员成本。如黄晓明工作室，经纪运作非常规范，基本上已经和国际接轨。
综上，片酬不是单一问题，而是整个行业环环相扣的问题，“这个问题需要综合治理，政府和市场都不能缺位。”漆鹏认为，片酬定价需要合理的标准，“需要理顺各个环节，完善收视评价体系。”
平抑：行业联动
“市场是流动的，在没有崩盘之前，随时会发生变化。”刘家成表示，今年片酬问题集中爆发是个转折点，说明大家开始认识到不是有了明星就有了一切。多找找自己的责任，不要推卸责任。不管是多大制作，首先要把品质做好。
产业崩盘论也许有点夸张，但的确代表了影视制作产业深切的焦虑。高昂的片酬使得名演员成为产业链条上最大的受益者。“好剧本、好导演、好演员”三才具齐的项目搭配已经非常困难。长此以往，受到伤害的不仅是某一部剧的制作和品质，也会影响整个行业的健康发展。
而要想改变既成的游戏规则，单方面寄望演员发挥道德自律，显然不现实。另外，人们也不禁思考，如果演员片酬被硬性降价，那么省下来的钱将会充实制片方的腰包，还是会用于将行业发展纳入良性循环？
对于持续猛涨的片酬，国家新闻出版广电总局很早就有所关注。中国电视剧制作产业协会会长尤小刚曾透露，去年，国家新闻出版广电总局电视剧司曾就影视演员片酬问题召开过研讨会。而今年，解决这一问题已列入总局电视剧工作年度计划。尤小刚建议，内容方面要按规律办事，改善管理机制，管理与产业并不矛盾，希望未来的方向是“题材无，内容有底线”。
政策的出台需要缜密的调研和全局考量。但精明的制作方已开始有新的盘算，这从他们所关注的方向可略知端倪。
“韩剧是半成品市场，开机前只有5-8集剧本，边写边拍边播，分为周播和日播两种。一般演员按照拍几组戏来计酬。如果收视率显示这个角色有市场，就延长演员的出场集数。等于是收视杠杆决定演员戏份和片酬。但国内是成品市场，要通过各级审查才呈现在观众面前，没有任何调整的余地，风险更大。”
李小婉近期的《亿万继承人》集合了崔始源、于小彤、阚清子、马丽、于月仙等中韩两国演员。“从角色的商业元素和演员特质上着手，前期创作就和演员接触。”
她发现，中韩电视剧投资规模没有太大差异，但投入同为每集100万元左右的剧作，韩剧表现出的质量可能是180万元/集。而中国180万元/集成本的剧作基本上就没有什么利润空间了。“韩剧中高级服装、表、车、首饰、电子产品、营养品等新鲜时尚的品牌植入提升了剧集的观赏度和质感，也降低了制作成本。”
“制作费怎么涨起来的？追大腕涨起来的。新演员推出机制不健全。”尤小刚表示。新的观众形成新的市场，新的市场需要新的面孔。导演郭宝昌认为，现在是该培养年轻一代演员的时候了。他执导的新剧《翻手为云覆手为雨》起用了雷佳音、张默、赵柯等年轻演员担纲主角。
国内电视台承载主流价值观传播和市场经营的双重压力。在当下传媒环境下，电视台自身的抗风险能力有所下降，主要表现在广告经营缩水。作为电视剧的主力消费平台，电视台对演员片酬的追涨确实应担负一定责任，但也的确无力为整个行业的乱象买单。于是，在购剧策略上更加谨慎、与制片方签订收视率承诺，甚至深入到电视剧制作一线等，都是为了控制投入与风险。
“定制剧”再度受到重视。越来越多的电视台倾向于组建自己生产影视剧的市场主体，解困于体制，进行多产业拓展。民营影视企业拼资金，电视台所属影视公司拼平台和资源。江苏幸福蓝海、SMG旗下尚世影业等珠玉在前，去年年初刚刚获得转制文化企业认定的山东卫视传媒有限公司的第一部大戏就是周迅主演的《红高粱》。
全球品牌百强榜出炉 腾讯等中国品牌上榜
全球最大广告集团WPP 委托华通明略制作的2013“BrandZ 全球最具价值品牌百强榜”近日公布，根据该榜单，有12 支中国品牌登上了2013“BrandZ全球最具价值品牌百强榜”。腾讯在排行榜中排名首超Facebook，品牌价值位列全球第21 位，并跻身十大增长领
先品牌。
中欧光伏案首轮谈判破裂 国内光伏
企业将被征高税
中国机电产品进出口商会5 月22日于北京正式发出公开声明：“欧盟对华光伏产品双反案，，由于欧方完全没有表现出通过磋商解决问题的诚意，导致首轮谈判无果而终，宣告破裂。”业内预期，此次双反裁决的政治因素要大于经济因素，欧盟已经就对华征税达成共识了，除非出现重大变革，否则结果出现变化的概率很小。
中国物流地产投资成香饽饽 外商悄然抢占市场
据高力国际研究调查显示，中国物流领域的平均租金每年增长5%—10%左右。电子商务和国内消费强势崛起，许多投资者纷纷把目光投向此前一直受冷遇的物流地产。据亚洲非上市房地产投资协会一份调查显示，大多投资者认为大中华区的工业地产和物流地产是未
来的投资热门。
全国一季度电子商务交易额同比增长45%
今年第一季度，全国电子商务交易额达到2.4 万亿元，环比增长8%，同比增长45%，其中B2B 交易额占比83%，同比增长20%。
网络购物带动规模以上快递服务企业业务量和收入分别同比增长64.3% 和31.7%。
电子商务已经成为推动外贸、能源、制造、金融等行业发展的重要力量。
中国发改委对企业债审核进一步从严
国家发改委日前要求债券发行人和有关中介机构首先开展自查，在此基础上，由省级发展改革部门核查，最后国家发改委将按比例进行抽查。这显示出政府对企业债的审核进一步
从严，以控制地方融资平台不断膨胀的债务风险。
中药材贸易望进入“电商时代”
中国国家中医药管理局副局长于文明日前在广州表示，随着中医药标准化、信息化战略的快速推进，中国中药材贸易可望告别“看货议价、现货现金”的传统交易模式，加快进入到以电子商务交易为主导的“电商时代”。
中国企业“走出去”交易金额5 年增5 倍
会计师事务所普华永道近日报告称，中国企业海外并购在过去五年掀起热潮，2012 年的并购交易额达652亿美元，创历史新高，五年间增长5 倍有余。报告显示，在这一轮并购热潮中，中国自2009 年以来已占据五大新兴市场中国、印度、俄罗斯、巴西、中东中
的领先地位。
马云卸任阿里巴巴集团CEO
5 月10 日的淘宝十周年晚会上，马云正式卸下当了14 年的阿里巴巴集团CEO 职位。卸下阿里巴巴CEO 职位后，马云并不是完全“退休”，他仍将继续担任阿里巴巴董事局主席，把控集团整体战略方向。马云在庆典称：“任何人都无法保证自己不老、不糊涂，解决这
个问题唯一的办法就是相信年轻人。”
刘畅接班希望集团董事长
5 月22 日，新希望六和股份有限公司召开2012 年年度股东大会和第六届董事会第一次会议，同意选举80 后刘畅为公司第六届董事会董事长。根据WIND 资讯数据及公开资料，目前在市值超200 亿元的A 股公司中，共有35家公司的现任董事长年龄已届或超60
岁。未来，这些公司的交接问题迫在眉睫。
宝洁CEO 麦睿博将卸任 雷富礼重掌帅印
近日，宝洁公司称，雷富礼出任CEO 的决定立即生效，麦睿博将于6 月底离职。麦睿博自2009 年起担任宝洁公司首席执行长。麦睿博领导下的宝洁公司在过去一年有所进步，再度专注于发展最重要市场并削减成本，不过，销售增速继续落后于联合利华公司等竞争
对手。
企业
农夫山泉退出北京市场 称尊严比金钱重要
针对持续近一个月的关于执行标准的质疑，农夫山泉近日在北京召开了时间长达3 个小时的新闻会。会场上，农夫山泉董事长钟睒睒同京华时报的记者在现场展开了激烈的交锋式对话。钟睒睒表示，北京的环境容不下农夫山泉在北京生产，将不会再重开北京水厂，“农夫山泉的尊严比金钱更重要”。
一季度苹果三星再次包揽手机产业全部利润
市场研究公司Cannacord Genuity日前发表报告称，今年第一季度苹果和三星再次“收获”了手机产业的全部利润。Cannacord Genuity 预计第二季度三星份额将进一步增长。
蒙牛斥31 亿港元增持现代牧业 成最大单一股东
日前，现代牧业公告称公司已与蒙牛签订买卖协议，蒙牛斥资31.75亿港元购入现代牧业股份，持股比例从1% 增至28%，成为现代牧业最大单一股东。针对此次收购，蒙牛乳业在公告中表示，本次购股交易将加强蒙牛与现代牧业之间的合作，并成为蒙牛优质牛
奶供应的稳定来源。
王老吉加多宝对簿公堂 争红罐装潢权
5 月15 日，被称为“中国包装装潢第一案”的王老吉与加多宝凉茶红罐装潢权之争在广东省高级人民法院正式公开审理。控辩双方就凉茶红罐装潢权的设计权、使用权展开激烈的辩论，法庭未当庭宣判。原最高人民法院知识产权庭庭长蒋志培认为，“王老吉”凉茶特
有包装、装潢与该知名商品本身具有不可分割性。
茅台被迫高调消费转型
在日前举行的贵州茅台股东大会上，茅台集团董事长袁仁国坦陈，公司正转变消费群体，从公务消费转向民营企业家消费以及普通大众消费。袁仁国表示对茅台的品质和品牌充满信心，会通过以市场和顾客为中心、坚持转移消费群体，实现销售转型。
双汇拟71 亿美元收购全球最大猪肉加工企业
5 月29 日，双汇国际宣布收购全球规模最大的生猪生产商及猪肉供应商史密斯菲尔德的全部股份，收购金额约为71 亿美元（ 约合人民币437 亿元）。史密斯菲尔德将成为双汇国际控股有限公司的全资独立子公司，以“史密斯菲尔德食品”名称经营。史密斯菲尔德独立运营公司的原管理团队和职工队伍将继续保留原位。
优酷土豆一季度净亏2.32 亿元 移动端将成关键
近日，优酷土豆了今年第一季度财报显示，移动领域继续取得爆发性增长。有业内人士认为，目前国内视频行业整合进入快车道，强强联合后的新竞争对手将对优酷土豆的霸主地位构成威胁，加强移动端发展将是优酷土豆保住第一的关键所在。
媒体
新闻集团将于6 月底一分为二 默多克仍是领导
据外媒消息，世界媒体巨头“新闻集团”于24 日宣布，其董事会决定将默多克领导的传媒娱乐集团分为两家公司，该决议将于6 月28 日生效。原新闻集团董事长默多克仍将领导此两家公司，他将是21 世纪福克斯公司的主席兼董事长，也是新闻集团的执行主席。
工信部探索OTT 监管 安全和隐私保护是重点
2013 移动互联网业务创新与信息安全论坛上，工信部电信研究院通信信息所副总工程师张焱滨透露，微信等OTT 业务的安全和隐私问题日益凸显，OTT 应用放大了安全和隐私保护的问题，这也将成为未来监管的重点。
用户每天在移动应用上花费2 小时
调研公司eMarketer 最新报告显示，手机已不再是简单的通信工具，而是变成了一个媒体分发平台。eMarketer 数据显示，手机已经占到了美国消费者媒体消费时间的12%，智能手机用户每天花费在移动应用上的时间为127 分钟，超出了花费在移动Web 上的时间。
电视业进入多屏时代 “制播分离”才能盈利
“重新”开始，也是“从心”开始。中国移动这句温情脉脉的广告语，在简洁中折射了通信业的一种价值内涵：无论是打电话，发短信，并不只是说说话而已，最重要的是人与人之间心灵的连接和交流。
这是当年中国移动从中国电信集团独立分割出来后推出的广告词，一方面鼓动消费者用新的方式，也就是手机通话；另一方面也向公众传达了移动的服务理念：作为运营商，他们关注用户的深层需要，体现了一种难能可贵的人文关怀。
2 我能——中国移动全球通
这是全球通推出不久的一句广告语。全球通这一品牌是中国移动针对高端市场，尤其是商务用户的一个重要品牌。由于目标的用户群均处于较高的经济和文化层次，中国移动通过“我能”这一广告语，向他们传达了一种自信、坚强的价值观，深化了目标手机用户的消费体验，也丰富了全球通的品牌内涵。事实上，目前通信业的竞争已经不仅仅是产品本身的竞争，更重要的还是品牌的角力。尤其是在高端市场，一个能让用户振奋，并且产生共鸣的品牌，比单纯的资费便宜更具吸引力。
3 关键时刻，信赖全球通——中国移动全球通
很多人都会记得中国移动一度在媒体上铺天盖地的这样一则广告：地震、海难、登山的现场，危急之际，依靠一部手机，挽救了众多生命。这句广告词的背后，是中国移动突出其网络覆盖优势的品牌策略。
前几年，在竞争对手的网络覆盖尚未完善的情况下，中国移动花重金扩容和优化网络，在品牌的宣传和包装上，也着力突出这一重要的优势。
4 未来并不遥远，我们用心创造——中国移动
与“沟通从心开始”一样，这句响亮的广告语也传达了“用心”的理念。不过，相比之下，它更加表现了一种自信、执着、努力的精神。面临着激烈竞争的中国移动，一直在其企业文化中强调改革创新和艰苦创业，它也把这一观念转达到整个企业品牌包装上：沟通，不仅克服了空间的距离，更重要的是，缩短了时间的距离，通过努力贯通现在与未来。
5 我的地盘听我的——中国移动动感地带
动感地带品牌，一直以酷酷的形象出现。现在，很多人对于动感地带，最深刻的印象是其形象代言人周杰伦竖起一手指“玩转手机”的形象。动感地带品牌的创立，是通信业上一个经典的案例，它目标对准了崇尚个性、时尚，渴望颠覆传统的年轻一族，因此在品牌的包装上，也突出了这一特点：这是年轻人的地盘，自己话事，这里不但提供通信，而且有各种业务和资费模式可供自己随意选择，而“听”字巧妙地切合了通信的行业特征。
6 用户至上，用心服务——中国电信
这是中国电信经营观念和品牌形象带来全面更新的一大标志。2002年中国电信南北分拆后，南方的中国电信逐渐把它变成其企业形象的“口号”。简洁的8个字，突出了把用户放在第一，致力改善服务的主张
作为中国电信业的“百年老店”，中国电信近几年来花了不小心思“讨好”用户，其中之一就是完善营业渠道，例如营业厅改成低柜台的亲切样式，客户服务热线进行扩容确保畅通等等。
7 电话魅力，无线延伸——中国电信小灵通
小灵通是无线市话的品牌名称，是固网运营商中国电信和中国网通为了曲线进入移动市场，力抗手机业务分流而推出的一种业务。这一品牌源于着名作家叶永烈笔下漫游天下的小灵通科幻形象。由于它采用的是固定电话的资费标准，但又是没有线的固定电话，这一广告语，突出了“电话的魅力”，包括资费便宜、号码短、通话清晰等等，淋漓尽致地传达了小灵通的竞争优势。
小灵通在用户的心中，一直以来形成了“便宜”的概念，这句广告词同样提醒了用户，小灵通也是时尚的、有魅力的。
8 光芒因你而聚——中国电信互联星空
互联星空是中国电信宽带应用平台的品牌，它囊括了各种宽带应用，包括视频（例如影视节目）、远程教育、娱乐（游戏、音乐）等。“光芒因你而聚”，首先吻合了互联星空的名称，而且突出这一品牌的存在和发展，第一目的是为了用户。另外由于互联星空所提供的增值应用内容，汇集了众家SP（服务供应商）的精华，这里是电信和各大SP携手合作的重要平台，而这一“聚”目的就是因为有用户的存在。
9 让梦想接入现实——中国电信宽带
宽带和互联网，在普通百姓的心目中，是高技术的象征，代表了未来信息产业的发展趋势。电信这一广告词，常常配上充满幻想魅力的画面，例如把秋千绳挂在月儿牙的尖上。这一充满童话色彩的广告，软化了高技术的生硬形象，向用户传达了这样一种人性化的品牌内涵：宽带网是充满神奇色彩的，它帮助我们实现生活中很多美好的梦想，是从现实走向未来，梦想变成现实的载体。通信并不是冷冰冰的，它有感觉，有激情，从这句广告语的身上，折射了中国通信业塑造全新品牌的不懈努力。?
10 技术 领先 专家——中国联通
移动通信行业发展的“火药味”，从联通的这句广告语上可见一斑。2003年开始，中国联通在包括广东在内的省份斥数以百亿计的巨资，完善其CDMA网络，此后联通开始在广告上广泛使用这一广告语。它一语相关：第一，联通希望突出其高技术、领先同行、自己也是专家的卖点；第二，由于中国移动一直称呼自己为“移动通信专家”，联通这一广告语，无疑也隐含了这一意味，用高技术，比专家领先一步。虽然，谁是专家并非宣称就能确定的，但是从这短短六个字上，我们看到了作为追赶者的联通奋力向前的步伐。
11 听得见的绿色——中国联通CDMA
很多人记得，几年前联通刚刚推出CDMA业务时，常常看到联通这样一个广告：一个清纯的姑娘手持葡萄，仿如通电话一样放在耳边，而下面的广告语，就是这句别具匠心的“听得见的绿色”。联通一直希望突出自己的差异化优势，在其CDMA业务的宣传和包装上，刻意突出了绿色和健康这一特点：“听得见”是通信业的共同特征，绿色是CDMA的差异化优势。现在联通的CI都是以绿色作为基调的，与移动和电信的蓝色形成对比。事实上，只有多彩的颜色，通信业才
12 飞一般的我——中国移动移动梦网
移动梦网也是广东首创的一个品牌。它是中国移动数据业务平台的一个品牌，比如下载短信、彩铃、手机上网等，可以说，它集合了手机除了通话以外的功能。“飞一般的我”，传递了用户消费的体验：梦网集合的各种“玩意”，都是新鲜的、神奇的、快速的、时尚的、个性化的。我固然是不能飞的，但是借助手机，实现各种意想不到的业务和功能，完成摆脱现实、达成梦想的过程。
13 未来在我手中——中国移动全球通
全球通的这一广告语，散发着一种自信、执着和刚毅的气息：未来，是由我自己创造的，决定权在我的手上。
跟动感地带“我的地盘听我的”一样，它同样宣泄了一种自行主宰命运的个性化精神，而且在这种自主的理念下，隐藏着前所未有的成熟和责任。这种品牌内涵，密切配合了全球通目标客户的身份特征：高端、商务和成熟，快速激发用户的情感共鸣。手机常常“在我手中”，美好的未来当然也不例外。
14 真正的全球畅通——中国联通世界风双模手机
2004年9月，联通在几个主要省市（包括广州）推出其筹划已久的“世界风”双模手机。这是一种能够兼容GSM和CDMA制式的新业务。联通之所以为其取名“世界风”，言下之意是，在任何一个国家都能使用（因为目前各国采用的是不同的制式，但是都不离上述两种），这句广告语也是突出吆喝了这样的卖点。至于在前面加上“真正的”，很多用户也许会会心一笑，这完全是为了说给竞争对手听的。
15 一切正在改变——中国联通CDMA
在市场竞争中，最渴望颠覆原有格局的，都是市场挑战者。这句广告语，常常配上联通CDMA代言人姚明高大、神气的形象，它表达了CDMA一种新的品牌主张：旧的东西，都在改变之中，CDMA是借以实现这一改变的选择。
2003年中国联通CDMA 1X业务正式试商用时，推出了这一广告语。CDM
1X是CDMA的升级版，也是联通寄予厚望的六大数据业务品牌的集合。它也以一种坚定的、无畏的甚至有点霸道的语气，向同行宣示了联通打破旧秩序的一种信念。后来，联通把这句话改成了“一切已经改变”。
16 捷入互联——中国电信互联星空
相比之下，宽带网是高速的，与“接入”同音的“捷入”，无疑先声夺人地突出了“快速”这一消费体验。对于电信互联网增值业务平台的互联星空，电信以这一简洁的几个字传递了它的优势，本身就带有一种“高速”的气息。
事实上，最近两年中国电信在宽带业务上，一直强化这一形象，例如其ADSL业务取名为“网络快车”，其宽带业务推广活动取名“宽带极速之旅”等等。
17 让中国的胸怀更宽广——中国电信宽带互联网CHINANET
这一广告语常常用于中国电信宽带业务的总形象上，一个“宽”字突出了其业务特点，中国两字表明，电信是一家全国性的运营商。
拟人化的广告语言不但化解了技术生硬的隔阂，而且向用户传达了一种磅礴大气的感觉。
18 每天前进一步，永远真诚服务——中国电信
这是老中国电信（拆分前）的企业形象口号。在企业南北拆分后，人们已经很少见到这一广告语了。尽管这一广告语在今天看来，已经显得有点“老土”，而且落入俗套，但是它正是力图通过通俗易懂的语言，向用户表达电信的形象诉求：中国电信正在踏实地改善自己的服务水平，以用户为上。后来，分拆后的中国电信使用了更加简洁的“用户至上，用心服务”作为企业形象广告语，是与这一理念一脉相承的。
19 专业品质 卓越服务——中国铁通
中国铁通是4年前成立的一家新的固网运营商，它同样拥有一张覆盖全国的大规模固定通信网络，开展了包括固定网本地电话、国内国际长途电话、IP电话、数据传送、互联网、视讯业务等除公众移动业务以外的各项基础和增值电信业务。因此，铁通一开始便希望向消费者传达这样一种信息：尽管是新的运营商，但铁通的服务也是专业和杰出
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