时间：2023-08-11 17:18:13
导语：在流行音乐唱法教学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）流行歌曲唱法
流行唱法起源于欧美，具有大众化、时尚化、娱乐化等艺术特色，擅长对以个人为主体的内心情感的表达。流行唱法是一种以自然声为主的演唱方法，类似讲话的声音。需要在演唱时嗓子处于最自然、最质朴、最生活化的状态。流行唱法对演唱技巧要求无固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一个人声音的特色，音色个性突出、辨识度高，可以增强歌手在演唱时的歌曲表现力。流行唱法是通过利用音响扩大效果，用变幻莫测的舞台美术灯光效果制造气氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电流行音乐器伴奏等各异的演唱方法，还有与说唱结合的演唱艺术。
（二）美声唱法
美声唱法直译为“动听的音乐”，顾名思义注重声音的华丽和美妙，用各种技巧使声音是深沉高丽，又轻快悦耳，它是以最科学的发声方法，来达到最完美的演唱效果，给观众以极高的听觉享受。美声唱法是以传统欧洲声乐技术，特别是以意大利声乐技术为前身的演唱风格。在文艺复兴时期的影响下，歌剧这种表演形式逐渐产生，同时美声唱法也渐渐得到完善。美声唱法音色优美，富于变化，讲究声音的松、通、圆、亮，注重音质的高亢、华丽；声部区分严格，尤为重视各音区的协调一致；发声方法科学，音量的可塑性很大；气声统一，音与音的连接平滑匀净。因此，美声唱法是最科学、最具持久魅力的唱法。
二、美声唱法与流行唱法的异与同
美声唱法强调的是共鸣与音质，但因为其来自异域，与本民族的大众审美观颇有些差异，所以还没有得到群众普遍认同，是一种曲高和寡的声乐表演形式。随着我国对美声演唱的推广，现在也渐渐得到大众认可和欣赏。而流行唱法注重直与平，需要自然发声，崇尚演唱口语化，对声音的表达偏于情感化，是一种以平易近人的表演方式和强烈的感染力使大众喜爱的演唱方式。下面，笔者对美声和流行两种唱法从多个角度分析其异同点。
（一）美声唱法与流行唱法的相同点
作为一门重要的综合性的艺术学科，美声唱法与流行歌曲唱法的风格呈现都严格要求着歌曲、演唱者等各个组成部分。而演唱艺术的最高层次的要求就是整首歌曲风格呈现都需要演员对其全心全意的理解和表现。重视情感与歌曲的结合，歌曲情感要充分表达在音乐表演中，不断发挥音乐表现力，起到深入歌曲主题的作用。两种演唱技巧都能利用音乐的节奏，结合作品的感情和中心思想，并利用曲调的连贯性，渲染出整首作品需要的氛围；利用音效，突出作品情节。
（三）美声唱法与流行唱法的不同点
美声唱法与流行歌曲唱法的区别很多，主要体现在起源的差异、演唱时的发声方法以及对作品的艺术处理等方面。
三、流行唱法与美声教学融合
（一）产生流行唱法融合美声唱法的原因
由于流行唱法有丰富的音乐内容，因此也就确定了流行歌曲的表演形式十分多样。流行音乐的演唱方法几乎找不到一点规律可循，演唱很自然。若要使流行唱法变成一种大众唱法，应该让它在详细的演唱方法与技巧上，也像美声唱法、民族唱法一样，形成它自己的演唱规律，就需要把流行歌曲的演唱与美声教学结合。
（二）将美声教学融入流行歌曲演唱的特征分析
若要将流行唱法形成一定的规律，就需要结合像美声唱法这种模式固定的演唱形式。美声唱法与其他唱法不同的主要特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声需要按音高比例搀和使用，并将全部的共鸣腔体激发起来。所以，我们可以通过对流行唱法进行美声教学，将美声唱法中的发声运用胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入流行音乐演唱中，美声唱法还具有出色的音色、天衣无缝的连音、灵动的花腔、绝妙的半声技巧和令人惊叹的弱音控制能力。所以我们可以借用美声唱法中的技巧来控制流行歌曲演唱。
流行唱法与美声唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的时候，可以结合美声唱法先进规范的呼吸方法和发声技术来繁荣流行唱法，令流行唱法更具规律性与完美性，也使歌手对流行音乐的演唱质量更高。
（三）流行歌曲的演唱与美声教学结合的意义
通过借鉴美声唱法的呼吸和换声技术训练可以帮助流行唱法解决技巧问题，从而使之对音乐的表达更加完善。当然要真正唱好流行歌曲，除了需要对发声技术的完善外，还需要歌手有很好的乐感，全面的音乐素养，处理歌曲情感的能力以及丰富的文化修养。只有通过长期的训练和舞台实践，才能使流行音乐的演唱更加完美。
当记者来到中央民族大学1号琴房楼的教室时，赵娜正在辅导一位学生练声。赵娜背对着我坐在钢琴前，那位长辫子女同学笔直地站在墙边。随着悠扬的钢琴伴奏声响起，女同学孕育在胸腹腔中的气流喷涌而出……几分钟的练习，赵娜反复纠正着女同学的口型、发声和气息的运用。虽然她的声音略显沙哑，但在清唱示范时，声音依然浑厚有力。
今年暑期，赵娜和她的学生到美国密西西比大学进行学术交流，并在密西西比大学音乐厅同美方的钢琴伴奏合作，共同呈现了一场西洋歌剧与草原民歌混搭的中西合璧的音乐会。
中国民族歌曲在美受热捧
赵娜说，音乐会受到了空前的热捧和强烈的反响。“外媒在整个密西西比州的宣传力度很大，加上美国人对中国文化也非常感兴趣，所以来听音乐会的观众很多。有些甚至是开车几个小时赶过来。”
赵娜在感叹美国人的音乐文化生活丰富的同时也感叹道：“我们在唱我们民族音乐的时候，脚跟站得是很稳的。民族的也是世界的！”
谈到我国民族音乐在世界推广的优势，赵娜说：“民族音乐有一个支点，就是我们可以从中挖掘出本民族个性化的东西，这无疑是民族音乐走向世界的优势。而且，民族音乐通过千年文化凝聚流传下来，已经有了一个扎实的根基。在国际舞台上，我们主要还是要用大家通用的语言和演唱方式，才能较好地被国际大众接受。我们的民族音乐现在在走向世界的进程中尚属于探索阶段。”
赵娜对我国民族音乐走向世界的前景十分看好：“如果我们音乐工作者能够将本民族特有的美的、质感的东西同全球流行元素融合起来，将有助于将民族音乐推向世界，得到世人的接受。这是我们音乐工作者，包括创作者和演唱（奏）者要共同完成的一项艰巨的任务。”
美声转流行，转得好更有优势
作为美声唱法的声乐教师，赵娜丝毫不排斥、甚至很欣赏目前流行的流行音乐选秀节目。她说：“从专业的角度，像在《中国好声音》的舞台上，我确实看到有一部分选手唱功非常好。在没有受任何人的影响下，天生条件好、乐感好，自己的演唱状态发挥出来了，完全是个性化演唱。”
那以后是否会有机会深入接触流行音乐？赵娜说：“我如果有机会去美国进修的话，一定会接触流行音乐。包括这个暑期的学术交流，在他们给我们的课程中流行音乐占了大部分。对于我来说，这部分内容是我知识结构中较薄弱的环节，正因为我比较爱学习爱钻研，所以流行音乐对我有很大的吸引力。而且，美国的流行音乐是很棒的。”
赵娜说，在流行唱法的声乐教学中，一定要注重个性化培养。在演唱基本功共性训练和培养之后，一定不能失去学生的个性特点，这样才可以培养出能胜任各类不同角色的好演员。
如果让学美声的去演绎流行音乐，会不会在音色和音域方面有优势？赵娜否认了这种观点。她认为，流行和美声是两种唱法，比如，流行唱法中抒情的部分大多用气声，而在美声唱法中则更强调气息的控制，一般用气息来控制声音的强弱，不允许漏气。另外，每个人的声音条件不同，因人而异，各有所长。如果学习能力强，先天条件好，基本功扎实，完全可以尝试不同的唱法，而且也会有一定的优势。
什么声音条件都可以学美声
赵娜对声乐教学的热爱可以追溯到她在攻读硕士研究生期间跟随马秋华教授学习的时候，那时赵娜在音乐艺术上的进步非常大，音乐造诣稳步提高，声乐演唱与教学经验也日渐丰富。
关键词：流行唱法；呼吸；共鸣；演唱特点；气声；混声
一、流行音乐的起源与发展
流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式――流行唱法也应运而生。在我国，习惯的把它称作“通俗唱法”。流行唱法作为一种新的演唱艺术，为什么越来越受到人们的关注，其根本属性就在于它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，同时简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验。如今，流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样，形成了自己一套独立的发声体系。
二、流行唱法的演唱特点
我们研究音乐演唱方法，了解歌唱包含四个基本要素，那就是呼吸、发声、共鸣和语言，这四者缺一不可。流行唱法同样也是由这几个基本要素组成。但是，流行唱法的演唱方法与美声、民族唱法等传统方法是有较大区别的，这也形成了流行唱法的演唱特点。下面，我们就从几个方面来阐述：
1.呼吸方法及气息运用
我国早在唐代的《乐府杂录》中，就有“善歌者必先调其气”的说法，此言道出了呼吸和气息的运用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸。声乐业界人士普遍认为：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺点和片面性，因而美声、民族唱法等传统唱法多主张胸腹联合呼吸法。而对于流行唱法而言，单一的限定使用哪种呼吸方法都是不可取的。
对于流行唱法来说，起决定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系统的灵活性，也就是要保持呼吸器官的兴奋状态并充满活力。比如：人们的大笑、哭泣，小贩的叫卖声，操练的口令声等，这些都能捕捉到这种感觉。
而在气息运用方面，流行唱法一般分为慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。这三种换气方法是针对歌曲不同风格、节奏来交换使用的。
2.共鸣腔体
共鸣腔体对于发声方法的作用也是显而易见的。共鸣腔使用的多少直接影响声音的音质和音量。在传统唱法的发声体系中，头腔、口腔和胸腔这三大共鸣腔体会经常用到。而针对不同音区的歌曲，这三大共鸣腔体运用的比例也有所不同。例如，唱低音时多使用胸腔共鸣，唱中音时口腔共使用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣鸣发挥作用。演唱时，我们如果能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，解决不同音区声音的统一性，就能展示出优美动听的声音。而流行唱法在使用共鸣腔体时则可以说是“必要时再用”。一般在演唱流行歌曲时，低音区和中音区尽量使用自然声，也就是俗话说的“大白嗓子”。当然，这并不意味着光用嗓子干唱。气息与声音的结合也是必不可少的。而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，必要的使用共鸣腔体也是理所当然的。但这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。这样，唱出来的声音不会像美声、民族唱法听起来过于立体，但同样又不乏精彩。
3.声音位置
流行唱法与美声、民族唱法在声音位置上也有所不同。简单说来，流行唱法讲究“高音低唱”，而美声、民族唱法则多运用“低音高唱”。那何谓“高音低唱”，又何谓“低音高唱”呢?一般来说，我们演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感，更贴切我们生活的现实。所谓“高音低唱”，就是说在演唱时，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。而美声、民族唱法则多以假声或混声为主要演唱技巧，以抒发内心丰富的情绪变化。其所谓“低音高唱”就是指无论中音还是低音，都尽量与高音的声音位置统一起来，达到优雅的和谐。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，还在于它有一些特殊的演唱技巧。正是这些技巧体现了流行唱法的特殊性和创新性。我们下边就谈一谈流行唱法的这些特殊技巧。
1.气声技巧
在笔者的教学和研究过程中，经常会被问及流行唱法的发声特点，以及与传统唱法的区别等问题。笔者认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。而在这些特殊技巧中中，气声技巧便是最有别于传统唱法的一种。所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语――“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。
2.流行唱法中混声的运用
说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接近于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接近于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。
3.话筒的使用技巧
关键词：流行音乐 原则 方法 审美体验
现行的高中音乐鉴赏课分为18个单元34节内容，涵盖了古今中外的经典音乐，包括中外民族音乐和中外创作音乐。由于教学内容与学生现实生活差距较远，加上学生们音乐素养有限，因此，老师们往往在绞尽脑汁调动同学们欣赏积极性的时候总是会发现，结果不是那么尽如人意。同学们总是要求插播通俗易懂的流行音乐，流行音乐一响起来，同学们就来劲儿了，乐此不疲，百听不厌，兴奋无比。于是老师投其所好，在教学过程中穿插了一些流行音乐，着实提高了学生的欣赏积极性。正当老师沾沾自喜的时候，有没有思考过这样几个问题：1.流行音乐的引入对于课堂教学目标的完成起到多少促进作用？2.在课堂上学生对流行音乐的关注度是否大于了对教材的关注，有没有产生不利影响？3.在课本音乐与流行音乐之间，学生究竟获得了怎样的审美体验？4.在这种教学过程中教师充当的角色与态度是什么？这些都是值得思考的问题。根据以往的教学经验，笔者觉得可以从以下几个方面来把握：
一、流行音乐的甄选原则
流行音乐，又叫通俗音乐。它以其内容通俗易懂，结构短小、形式活泼、情感真挚，并被广大人民群众和学生所喜爱并广泛传唱或欣赏，进而流行一时。自20世纪70年代末以来，中国当代流行音乐己经逐渐成为中国大众音乐生活中颇具影响力的音乐形式，并且具有强大的影响力和渗透力，人们在忙碌之后的闲暇时光大都选择倾听流行音乐来放松身体和心理，从而得到最大限度的愉悦。而高中生的课业负担繁重，体力脑力超负荷运转，内心迫切渴望放松，休息。这也恰恰成为学生们热衷于流行音乐的原因之一。
流行音乐的数量浩如烟海，种类繁多，品质也是参差不齐。选择好恰当的流行音乐是解决问题的基础。所以在选择流行音乐进入音乐教学的时候，是要有所保留的，学校肩负着教书育人的职责，音乐课也不例外，因此一定要挑选那些具有积极意义的音乐，既能够吸引学生的注意力，又能够陶冶学生的情操，培养学生良好的音乐素养、道德情操和健康的审美观。例如，含有消极萎靡不思进取的、恐怖暴力的、恋爱言情元素的音乐就不要用到课堂上来。高中学生处于生理心理快速发展，世界观、人生观养成的重要阶段，自身很容易受到各种思想的诱惑和引导，同时又缺乏一定的社会经验和社会阅历，对于一些非正面的歌曲很难做出正确判断，甚至会模仿学习。因此，身为音乐教育工作者，一定要注重甄选积极、健康、向上的音乐，使充满正能量的音乐作品在学生中间传播。
二、流行音乐的使用方法
流行音乐在音乐鉴赏教学中的使用方法是解决问题的关键。具体可以体现在以下四种方法的运用。
（一）导入法。用流行音乐做导入的方法，起到引子的作用。我们都知道一堂好的音乐课，课堂引入在教学当中是一个非常重要的环节，有了好的开端就成功了一半，既能激发学生的兴趣又能增长求知欲。例如，第14节巴赫是欣赏一首宗教复调音乐。同学们对宗教音乐可以说知之甚少，感觉很遥远，怎么样拉近这种距离感呢，激发兴趣呢？于是在课前笔者给大家放了一首艺术家龚丽娜的《神曲》，“啊…啊…嗷，啊…啊…嗷……”音乐一响起，大家都兴奋起来，甚至摇头晃脑的跟着唱了起来，这首歌曲在当时非常流行。这样大家的兴致一下子被带动起来了。同学们都知道这首歌曲叫神曲，可是这个当然不是真正的神曲，只是表现了特殊的演唱方式和表演。接着笔者为学生引入真正的神曲――宗教音乐。同学们怀着期待，进入主题。
（二）关联法。补充与教学内容相关联的通俗音乐，使学生加深印象，丰富情感体验，加深对音乐的理解与感悟，起到渲染和烘托的作用。例如，第1节音乐与人生当中，《草原放牧》是同学们接触到的第一首交响乐。这首音乐是根据草原英雄小姐妹的真实故事改编的。考虑到同学们没听过这个故事，笔者从根据真实故事改编的动画片中截选了和课本音乐相同的引子，第一主题，第二主题部分，给学生欣赏。同学们既爱听也爱看，对主奏乐器琵琶的乐音感受深刻，对音乐的人物性格也变得深刻，同时加深了主题印象。
（三）对比法。采用表现力截然相反的流行音乐素材，使学生在比较的过程中获得见解。例如对《悲怆交响曲》的欣赏教学过程中，笔者截选了一段同学们耳熟能详动画片《猫和老鼠》的配音插曲，同样是采用交响乐的演奏形式，这样一个悲伤至极，一个活泼风趣诙谐。让同学们不仅感受了交响乐这种演奏形式，同时也体会到交响乐里我们的生活并不遥远，其表现力是非常强大。再如，歌星周杰伦创作的很多歌曲如《东风破》《台》《千里之外》等，都在音乐当中融入了古典的五声调式，给人耳目一新的感觉，同学们在听这一类的歌曲时，可以直观感受到现代音乐和民族音乐的碰撞，这种对比在课堂教学中的教学效果也是很好的。
（四）拓展法。欣赏一些相关的流行音乐，使它成为教学内容延展，是对课内的有益补充，也可作为活跃气氛的作用。例如，第12节欧洲民间音乐《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的民歌，其特点是采用自然、直接、开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。笔者补充了一首由著名歌星成方圆演唱的《孤独的牧羊人》，这首歌曲可以说是家喻户晓，特别是少年儿童都很喜欢演唱，传唱至今。它采用的是欧州另外一种传统演唱方法――约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果，同学们都很有兴致的欣赏。通过拓展音乐资料，同学们增长了见识，同时也增加了兴趣。
三、引导学生获得良好的审美体验，建立正确的审美观，发挥流行音乐的最大作用
作为音乐教师，自己首先要对流行音乐有正确的认识，像有些老教师自己对流行音乐都存在偏见，就不可能和同学们产生共同的认识，在课堂上和学生们打成一片。选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到提升审美的教学目的。
论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道，而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生；如何让学生更好的理解欣赏民族音乐；如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变
二、流行音乐中的民族因素特点
1.民族戏曲音乐的借鉴
我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐（包括剧种），如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐，当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。王力宏的《在梅边》，则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节，并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句，并模仿该剧唱法有慢到快的特点，将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素，更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入，及对牡丹亭爱情故事的叙述。当然，流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。
2.地域民间歌曲的借鉴
西北风，是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调，形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲，明显地引进了欧美摇滚思维，挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”此后，陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手，李娜的《青藏高原》，李琼的《山路十八弯》等，其中最著名的是腾格尔，他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲，都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容歌曲形式的音乐元素，以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品，这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵，又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果。 转贴于
3.民族乐器的借鉴
从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等，中国的民族乐器历史悠久，种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色，而且还有着丰富的表现力。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇，虽然是中国摇滚的先行者，但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行，不仅体现了现代的音乐审美理念和创作手法，而且还体现了民族乐器所具有的丰富的表现力，堪称传统与流行的完美结合。冯小泉、曾格格夫妇作为流行歌手也作为民族器乐演奏家，他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝，箫、笛子等民族乐器几乎成为他们既时尚又唯美的音乐的主要文化特征。
三、流行音乐在民族音乐教学中的作用
（1）通过分析我们发现，将民族音乐与流行音乐相结合，可以用实际的作品来阐述民族音乐的审美追求的内向回归。中国流行音乐中的民族音乐，为中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式提供了更为广阔的发展空间，民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。
（2）在流行音乐中，中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包新式民族音乐，为中国民族音乐的发展提供了新的元素。
（3）通过流行音乐发现民族音乐的元素，既是对传统音乐反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构，这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道，使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。流行音乐从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张与延伸，一种变形与创新，一个流派，一个分支。所以，与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素，不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确，与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑，不如说它是以另外一种形式---即流行音乐的形式出现更为准确。
总之，在中国流行音乐中发现、总结民族情结，体现着民族音乐文化在新时代背景下的，不断开拓着自我的发展空间，通过植根于流行音乐文化，发展更加有特色的民族音乐，使民族音乐变得更加丰富，群众基础更加广泛，流传更为久远！
参考文献：
[1] 李晓妍《流行音乐中的民族音乐因素》，《音乐研究》2009，第6期，p82.
1．提升音乐创造力
在流行音乐教学中，既注重对流行音乐的教学指导，又融入素质教育模式的运用，围绕学生的兴趣爱好，采取积极有效的应对措施，引导学生理解音乐、感受艺术魅力，将流行音乐的艺术创造力和表现力通过不同形式的教学表达出来，并采用现代化的教学手段，通过网络鉴赏、自我弹唱等方式，形成流行音乐教学的形式多样化、内容丰富化、知识全面化，更好的服务学生音乐知识与演唱的需要。
2．拓宽音乐欣赏视野
流行音乐具有丰富的、美的感受，是音乐欣赏中不可缺少的素材，因此，在流行音乐的教学中，通过对流行音乐的旋律引导，形成优美的艺术环境，让学生在艺术的氛围中感受到流行音乐的丰富内涵，形成一种自我创作、自我学习、自我训练、自我演唱的好习惯，同时，通过流行音乐的审美情趣，让学生感受到一种内在的真实美，迎合学生追赶潮流的心理特征，呈现出以往的音乐音乐形式所不具备的艺术价值，让学生在流行音乐教学中增长见识，学到知识。
3．增强课堂的艺术吸引力
在流行音乐教学中，通过对学生兴趣的掌握，让音乐课堂重新发挥出对学生的吸引力，教师也不再是音乐资源的垄断者和规定者，而是成为了学生音乐资源利用的指导者、学生音乐生活的指导者。通过流行音乐的引入，在教师的认真筛选和指导下，让学生去欣赏和学习他们所喜欢的音乐，学生自然就会重新回到热情积极上课的态度中来，\教师也会重新受到学生的欢迎。这样，可以丰富流行音乐教学的课堂效率，增强流行音乐教学的艺术魅力。
二、探讨流行音乐教学中素质教育路径的方式
1．导入教学的技巧运用
在流行音乐的教学中，可以采用不同的导入方式，通过对时代流行的音乐元素进行整理，采用合理的方式，并结合流行音乐教学的目标与实际内容需要，让学生感受到流行音乐的轻松教学氛围。可以从流行音乐作品的创作背景进行引入，也可以从流行音乐的明星阵容进行导入，还可以从生活化的音乐场景进行导入，通过丰富多彩的导入形式，让学生感受到流行音乐演唱的快乐以及与身心相符合的完美状态。譬如，可以结合奥运会的活动开展，教学《北京欢迎你》；也可以让学生在推荐优秀歌曲之后，让学生聆听，养成欣赏流行音乐的习惯，通过组织学生集体观摩形式、流行音乐演唱比赛等方式，更好的促进学生的音乐素质。
2．情感元素的融入
在流行音乐的教学中，要让学生的个性特点与情感流露都能充分体现出来，通过不同主题的流行歌曲的主题元素，让学生感受到其中的情感意识和态度，去除学生心中的焦虑、郁积的不满、愤怒、悲伤等诸多情感，采取通俗易懂，简单易学的唱法，让学生乐于接受。譬如，可以将周华健的《朋友》《真心英雄》，周杰伦的《蜗牛》，张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些优秀的流行歌曲对学生人生观的确立和价值观的形成有一定效益，因此，可以在教学中采取随意哼唱的方式，激活学生的内心情感。并结合学生特有的生理和心理特征，让学生按照自己的喜好全盘吸收流行音乐。
3．流行作品的筛选
在教学中要注重对流行音乐作品的筛选，对于艺术性和思想性较高的作品，要大开绿灯；对于内容粗俗，甚至不健康的作品，要予以坚决地抵制。对众多的流行歌曲，予以辩证的认识，取其精华、去其糟粕，尽可能多地发挥他们的正面教育功能。对于那些内容粗俗、带有消极和颓废性质的歌曲，要予以坚决地抵制。可以从旋律、音响、色彩、和声等多方面来衡量所要挑选的作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。
三、结语
关键词：美声唱法；通俗唱法；不同；相同
一、前言
流行歌曲作为一种流行的歌唱艺术，在演唱上也没有严格的要求，在各种形式上，通俗易懂，成为大学生喜爱的演唱风格。流行音乐再每个国家都有其不同的风格，在一些国家在欧洲和美国的风格尤其明显，如乡村音乐，爵士乐，摇滚音乐说唱音乐，拉丁音乐再世界上有更大的影响。大学生有很多流行歌曲学唱、知识和技能，他们传播的美声唱法和提高自己的演唱水平，并培养相关高雅术的欣赏水平，提高大学生乃至整个社会的艺术修养无意将起到十分重要的作用。
然而美声唱法和通俗唱法是大家喜闻乐见的两种延长方式，这两种唱法各具特色，也有各自不同的心上群体，那么，他妈呢有什么相同点，有什么不同点，应该如何去欣赏与学习，下面我对这二者做简单介绍
二、美声唱法和通俗演唱唱法的介绍
美声唱法是伴随格局延长的需要而产生的，格局源自于意大利的弗洛伦撒。在17世纪末，其中歌剧中著作的阿里山大.斯卡拉蒂，将声乐和七月的作用加以区分，并确立了以A-B-A为结构的咏叹调形式，在结构反复时，演员可以即兴发挥。以展示自己的演唱技巧。因此，被注重的优美音质、华丽的演唱技巧，比戏剧表情要优惠的“美声唱法”也由此发展起来。著名的歌剧主角成为了独唱人，他们的声音和各省的特性，就叫做“美声唱法”。20世纪以来，培养出大批著名歌唱家，如当代的三大歌王：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。自传入我国以后，美声唱法迅速发展成为一门独立的学科，在每个声乐学校都有社里专门的美声唱法课程。美声唱法也被成为“高雅艺术”。
通俗唱法也被称之为通俗唱法。是指十九世纪中再美国黑人中流行的爵士乐与布鲁斯，之后快速蔓延到世界各地。随之从其影响中发展处了各种流行音乐，比如摇滚，迪斯科等。它的特点是青松生动，易于传播，并拥有广泛的听众。近年来随着欧洲和美国流行音乐的进军，内地流行音乐会开始融入外国的风格，如西方的说、爵士唱法等已融入到中国的音乐中，只是很多流行歌手的出现越来越多的人投入到这已是夜里。
三、美声唱法和通通俗唱法的异同
从以上对美声唱法和通俗唱法的分析中可以得知，这两种不同的艺术延长方法主要在呼吸。发声方法 声带方面等很多方面存在异同。
（一）呼吸的异同
对延长而言，呼吸是至关重要的“善歌者必先调其气”。严成忠的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹是联合呼吸法。美声唱法多运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，七夕顺畅，声音托在七上，呼出的气息不但均、久、且有力度、密度、而通俗唱法则多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发生比较柔和，当处置需要很强发声的歌曲，呼吸才运用较深的部位。但是，想要唱的好唱的有震撼力和感染力，无论哪种唱法都要用科学的方法把最好的声音调动起来，以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们省里上的要求，使身体通过外力的声音来打开声音通道，产生共鸣，自然发出声音。两者之音的核心是打开你的喉咙，用它的气息，用呼吸来唱来唤起共鸣，呼吸平稳而稳定。
（二）发声方法的异同
美声演唱的发生方法主要特点是混合区唱歌和整体共鸣，真假声按音高比例混合使用，需要明亮、丰富、醇厚，具有金属色泽，富有共鸣的声音，是美声唱法的特点。优美动听的音色需要将声带处于良好的闭合状态、七夕中带有湿度的冲击、软腭要湿度的提起，咽部与喉部肌肉不能紧张、僵硬的配合，舌的正确位置，口型与下吧的松弛，与美好并自然的唱歌心理状态等多个条件和综合协调所得到的产物。完美的声色是既圆润又明亮，既松弛又结实的，就是人民常说的“又明又暗”。
通俗演唱的发生方法更强调的是嗓音的自然声音，用基本的声音来唱歌，不必为了提高柔软的口感，使共振位置高，更加注重自然或半自然的声音，贴近生活的语言，温柔的自然，轻轻地横征才能传达感情，强调其激情。
（三）声带运用的异同
在美声唱法和通俗唱法中， 气不能通过来经震动的声带发出，声音干净。在美声唱法中的高音部位，声带不但要拉紧，而且随着声音的增高、声带振动部分由后往前逐渐移动。而通俗唱法对声带振动的要求又与前两种大不相同，通俗唱法的气声法，就是在延长时不让声带完全振动，让七夕在板振动中与声音一起发出。要注意延长由低音到高音时，声带由主动振动。部分振动。到边缘振动的过程是逐步演变的，在这过程中要做到声音上下统一，东不出变化的痕迹、如果掌握的不好，肌肉收缩便会僵化声音上下不能统一，甚至会发出破音二影响演唱的额效果。这种方法使气与情巧妙结合，唱出的歌声更亲切、自然。但是这种气声法不能滥用，在运用得当的情况下才可以起到画龙点睛的作用。因而通俗唱法同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。
（四）表演风格的异同
美声唱法传入中国有近百年历史，发展至今已有相当高的水平。改革开放以来，音乐艺术院校培养了许多优秀的兼声唱法歌唱家在国际比赛中获奖，且其演唱日益为听众所喜爱，从而使中国声乐立于世界音乐之林。如我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授所演唱的中国作品《黄河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么红、郑咏演唱的《我爱你，中国》等充满着深深的爱国激情的中国歌曲，都是美声唱法的中国话表达，美声唱法的表演风格，讲究内在的深情，声音连贯通畅，音色圆润，音域宽广，声音表达幅度大，整体共鸣运用极佳，声音的穿透力、爆发力强。要充分运用声音技巧对歌曲进行再创作。
在通俗唱法中其表演风格是极具演唱者的喜好为出发点，完全发挥出自己的愿望与特点，没有具体的规范，可以随意穿插现代的各种舞动动作。比如：霹雳舞步、爵士舞步等……其音乐风格所展现出来的个性很强，带有素随意性，服饰更是各式各样，来吸引观众的注意力。
虽然美声唱法与通俗唱法的表演风格不尽相同，但是歌手在表演的过程中都融入了自己对歌曲的理解，诠释了歌曲要表达的感情，无论语言是否相同，融入了感情的歌曲都会使观众在心灵上相融合，这就是音乐的魅力。
（五）教学方法的异同
从声音上来讲，美声唱法是通过声音或真或假的螺距比的需要融合使用。美声唱法的风格，给人以华丽的感觉。需要强有力的声音，穿透能力，体积，耐力，让光滑，明亮，醇和清晰，是适当的，灵活的，美声唱法的声音要求高、中、低三个色调和谐统一，并注意平稳甚至之间的联系。美声唱法的教学特征，作者认为，可以从两个方面主要的唱法训练。
提到美声唱法的声音，最开始人会想到的就是它的特点如带有穿透力、原话解释的特点。如果想要发出的这种的声音，首先要开始训练呼吸然后到腰子。弱项唱好歌其正确的呼气吸气首要前提。现在美声教学中“闻花法”是我们较多采用的主要方法，这种方法前提是放松全身，打开口腔，在呼吸时像是感受你的后咽喉有东西再装机，上口盖做出类似惊讶的星钻个，在歌唱中对口腔中内气息与外气息的平衡加以保持。要身体直立吸气，收腹挺胸，空气西今后往下沉，扩张两肋，要控制住吸进去的空气，呼气时呼出要轻，控制气息向上，但是始终还是在腹部有个基点，把握住这个点，再延长或者发声时，不要产生七夕上提的情况。
四、结论
美声唱法和通俗唱法，声音的测量是相同的，都是寻找一个自然，甜美的声音，美声唱法可以精确坐标发声器官，微妙展示魅力的女高音，有限地书法作品的艺术表现。通俗唱法可以更好的体现人内心的感情，在这充满活力的神奇意境中，充满无限的惊喜和激情，具丰富的艺术魅力。目前，在我国的声乐教学中已经开始在计划地培养学生通俗唱法和美声唱法两种技巧的互补发展，青年学生具有接受能力强、富于创新精神的特点，有利于摸索出“美声唱法民族化”和“民族唱法美化”的成功途径。所以对“美声唱法”和“通俗唱法”的研究不管是从发展中国声乐的角度，还是从培养新一代优秀歌唱家的角度来看，都是极有意义的事情。
参考文献：
五年一回眸
马秋华每隔五年就会出版一次教学专辑,全部由五年来的获奖学生示范演唱。“对教学来讲,五年可以积累一些新东西;对老师而言,五年也可以淘汰一些旧观念。通过不同时期教学专辑的对比,我自己都能看出新的成长以及原来的不成熟。”马秋华告诉记者:声乐教学不是一成不变的,因为教学的对象不一样、每个学生的条件不一样。
马秋华1977年恢复高考后考入南京艺术学院音乐系,师从我国老一辈声乐教育家黄友葵,1982年毕业后留校开始从事声乐教学研究,30年来一直同时从事美声、民族、通俗三种唱法的教学研究。“三种唱法的教学是共通的,又是不同的。三种唱法间有融会、有借鉴,相互助推,比单教一种要有意思。”马秋华坦言教学是件很有意思的事情,“我教过藏族学生索朗旺姆和阿斯根,在教他们的时候,自己也学到了一些歌曲演唱的韵味和风格;我在教蒙古族歌手萨仁呼时,学到了蒙古歌曲短调、长调是怎么演唱的。面对不同群体,总有新东西出来,可谓教学相长。”
马秋华很喜欢流行音乐,上学的时候虽然黄友葵先生不主张,她却偷偷唱了很多流行歌曲。1985年,她还与同事在江苏办了一个通俗唱法培训班,在当时可谓非常前卫。“每种唱法不是孤立的,只是不同作品风格体现不同唱法。感情真挚,作品情感表达准确就可以了。”马秋华最早教授的一批通俗唱法的学生是在谷建芬开办的通俗歌手培训班上,有孙楠、黄格选等,马秋华作为声乐指导每周给他们上两节声乐课。
不做没出息的歌手
马秋华常常告诫学生:声音一定要有自己的色彩,不能模仿、不能硬唱,只有与众不同的声音才会被别人记住。“大家唱同一首歌,一定要有自己的处理和想法。但现在很多歌手演唱别人的成名作都在模仿,这是最没出息的演唱。”
每教一个学生,马秋华首先要挖掘学生的优势,在此基础上设置教学计划。“要让学生在掌握科学发声方法的前提下拥有自己的演唱特点,这是最重要的。”戴玉强是马秋华到艺术学院后培养的第一批学生,“戴玉强是一位非常全面且难得的男高音演员,他真正到专业院校学习声乐,是1991年从军艺开始的。刚开始,我给他安排演唱了一些民族声乐作品,整整唱了一年,改掉了他演唱中的毛病,增强了他演唱的色彩。然后,又开始唱一些美声作品,就游刃有余了。”
马秋华一直主张按照个性发展学生,“青歌赛通俗唱法第一名姚贝娜,此前在中国音乐学院学习民族声乐,可是她非常喜欢流行音乐,想唱通俗。后来我考虑再三,还是应该让她按个性去发展,她喜欢流行的,又有民族的功底,发展空间会更大。”马秋华坚信培养学生,就是要保留个性,因材施教。
马秋华还非常强调学生文化修养和艺术修养的培养。她鼓励学生多去看画展,交响乐、民乐、戏曲也要涉及,“作为新一代的大学生,光会唱两首歌是不行的,要培养自己成为有文化的声乐工作者,也许刚开始看画展的时候不懂,刚开始听戏曲的时候听不进去,但凡事都要坚持,这样才有收获。”
面部晴雨表
马秋华作为声乐大家金铁霖的夫人,平时生活中两人自然少不了业务上的探讨和沟通。马秋华说他们有独特的教学状况反馈渠道,那就是面部表情。“如果今天开心地回到家里,就说明今天课上得很好,会兴奋地告诉对方今天都解决了什么问题;反之,如果是阴天表情,那一定是课上得不顺利,这时我们也会沟通,把出现的问题想办法解决掉。某个学生存在什么问题,用什么方法能够解决……是我们沟通的主要内容。当然也会有分歧的时候,每当这时就保留各自见解。”马秋华坦言:在她眼中,金铁霖是民族声乐教学的大专家,除了跟随黄友葵先生学习以外,她跟金老师也学到了很多东西。
小小歌唱家
关键词：流行音乐 初中音乐教育 影响 对策
一、流行音乐对初中音乐教学的影响
流行音乐具有时代性、实用性和娱乐性的特点。也具有很大的诱惑性，很贴近生活，对人们的娱乐生活发挥着重要的作用，特别是对青少年产生不同凡响的吸引力，影响着他们的价值观和社会观。
（一）能够放松学生紧张的学习神经和缓解疲劳。音乐可以消除紧张和缓解疲劳，可以转移人的感情视线，发泄情感，达到平衡心理。而流行音乐更能够贴现实近生活，具有很强的娱乐性，歌词通俗易懂，音律优美动听，更加容易让人们接受，使欣赏者的情绪随着音乐旋律发生变化。对于长期处于紧张学习状态下的初中生，在音乐教学课上欣赏和学习流行音乐可以缓解学习带来的疲劳和放松紧张的学习神经。
（二）加强师生之间的沟通，发挥音乐情感带来的自由本性。在初中音乐教学中，教师主要以课本的内容进行授课，过于死板和程序化，课堂气氛死气沉沉，失去了音乐取悦的本性。当代初中生热衷于流行音乐，教师可以在教学中增加一些流行音乐，如王菲的《但愿人长久》活跃课堂气氛，以此为开端激发学生们的联想，对音乐与诗歌的联系做详细的阐述，能提高学生的音乐兴趣。
（三）培养兴趣，激发初中生学习音乐的兴趣。喜爱音乐是人们的天性。兴趣是学习的最好动力。《音乐课课程标准》指出，兴趣作为学习音乐的前提，通过欣赏一些优美动听的旋律尽可能的培养学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中，只有学生主动的参与到音乐教学中，才能感到音乐带来的。而现在音乐教学中出现的问题是，音乐教学方式缺少互动性和参与性，音乐教学内容陈旧，导致学生对音乐课失去兴趣。反而在课堂教学中，播放一些流行音乐会提高学生对音乐的兴趣，有利于课堂效率的提高。
（四）间接提高学生的音乐修养。在音乐课堂教学中，学生在演唱歌曲时，出现音调不准，没有情感，平淡乏味。但是在课余，学生们在演唱流行歌曲时却充满热情和兴趣，音调特别准。教师可以将流行音乐融入课堂，让学生欣赏一些思想境界比较高的音乐，如《一生牵挂》、《唐古拉》、《荷塘月色》等，演唱一些艺术性比较强，旋律优美的歌曲，有助于提高学生的识谱能力与鉴赏能力。《音乐课程标准》要求，初中音乐课堂教学应该考虑所有初中生的普遍需求，同时培养学生的个性发展。音乐教学要体现出素质教育的要求，面向所有学生，激发所有学生的潜能。教师要善于挖掘和开发每个学生的潜力，给他们创造一些机会。面对初中生对流行音乐的挚爱，教师应该鼓励学生音乐个性的发展，为流行音乐的学习创造条件。
二、流行音乐在初中音乐教学中的应用分析
（一）流行音乐融入演唱教学内容中去。初中生已经逐渐的具备了对音乐作品的审美能力，并逐渐的形成了带有个性的审美特性。他们对教材中的歌曲能够表达出自己的意见，对于自己喜爱的歌曲，他们非常感兴趣，课前课后群体或者单独演唱，也要求老师教唱；而对不感兴趣的音乐教学内容，会感到厌恶、课堂上捣乱，甚至用睡觉等消极的形式来反抗。他们喜欢优美、豪爽、活泼、奔放和通俗易懂的歌曲。教师在音乐教学中让学生在演唱中领会歌词的含义和增加情感，这样可以提高音乐的感受力和表现力。
（二）流行音乐融入到欣赏教学中去。音乐欣赏教学是音乐教学的重要部分，是培养学生的兴趣，提高学生的鉴赏力、理解力、想象力，丰富音乐情感和陶冶情操的手段。因此，在教学中不能忽视教学欣赏课程内容。欣赏教学内容的选择要结合初中学生的年龄特征，注意学生的心理，选择学生喜爱的音乐。提高流行音乐在欣赏教学内容中的比重，让学生欣赏一些优秀的歌曲，鼓励学生举办音乐晚会，使他们直接体验和感受流行音乐愉悦心身的，培养学生的音乐兴趣。
（三）流行音乐融入到器乐教学中去。器乐的演奏能够增加音乐教学的气氛，增加音乐歌曲意境的逼真性，增强学生学习音乐的兴趣，同时能够提高学生的感受力和表现力，同样可以提高音乐基础知识和学生的表演技能，充分发挥了音乐教学的审美功能。在器乐教学活动中，教师可对流行音乐做一改编，与乐器教学相结合，加上学生对流行音乐的特殊感情，他们热衷于对流行音乐的演绎，经过结合教学实践，从而提高演奏的技术，坚定学生学习乐器的信心。
（四）流行音乐融入到创作教学中去。在音乐创作教学中，培养学生创作音乐作品是教学的主要内容，包括歌曲的创作、表演的创新，表演情景的构思等，这对培养学生的思维能力、观察能力和想象能力具有重要作用。如何将流行音乐与创作教学相结合：第一，教师选择一段学生比较熟悉的流行音乐曲谱，让学生对该曲进行改变，然后演唱给学生听，感受不同的音乐风格；第二，教师制定一些情景或者歌词，让学生模仿一些流行歌曲的曲调进行创作新的歌曲；第三，可选定一些非常流行的歌曲，让学生欣赏，并对歌曲进行改变，用各种唱法演唱歌曲。在教学过程中，我们应该注重创作教学的功能，应用好流行音乐的优势。
三、结语
总之，流行音乐在音乐教学中发挥着无穷的潜力，应该挖掘流行音乐的魅力在音乐教学中加以应用。在利用流行音乐时，应该加以区分优劣，高度重视作品的艺术性和思想性，挑选一些高雅、健康的作品。同时，大众媒体对流行音乐的宣传以及社会舆论也需与音乐教育相配合，对那些不健康的音乐不应予以宣传，而要给予引导。相信，在我们整个社会的努力下，流行音乐能很快扎根于基础音乐教育中，并发挥其潜在的、巨大的教育作用。
参考文献：
[1]方玉华.新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策研究[J].学周刊，2014，（25）.
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