时间：2022-05-20 21:09:24
导语：在广播电视学专业的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1大多数学生对理论课认知错误，使课堂效果大打折扣
为数不少的大学生认为现在是市场经济，市场经济讲求务实，而理论是务虚的，市场经济需要的是专门人才，能掌握过硬技术就行了，理论枯燥死板，没什么用处。广播电视专业的学生更是认为，会拍会剪，懂技术就行了，不需要什么理论基础。所以上课时很多学生都热衷于扛着机器到处去抢新闻、去拍新闻。事实上，广播电视专业及广播电视新闻学是研究广播、电视及互联网等大众传播媒介新闻信息传播的基本理论与基本方法的新闻学应用专业，广播电视专业的培养要求中就提到“学生主要学习基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。”可见广播电视专业对学生的要求是理论与实践并行，用广电、新闻学的基本理论打基础，树立专业意识和素养，是掌握实践能力的重要环节，否则就是“根基不牢，地动山摇”。大多数的学生都意识到了广电实用技能的重要性，但是对理论却不重视。上课不听，认为理论毫无用处，与实践无关，割断理论与实践的关系，从而使课堂效果大打折扣。
1.2学习的性质与传统的教学方式使学生丧失了学习的兴趣与热情
学习是一种紧张调动身心的活动，在这过程中，学生会感觉到累、紧张及不适，这是学习的固有属性，这就使得学生更倾向于休闲娱乐，而很少主动学习，而课堂学习又进一步加剧了一些被动性，使学生更难进入学习状态。这时候，就应该发挥教师以及教学方式的优势，但是，现今还有许多教师坚持传统教学方法，比如上广播电视新闻概论时，他们还是以书本和自己的教案为基础，死扣书本、教案，案例枯燥老旧，形式沉闷，感染不了学生，在广电这个与媒体有关的专业，很少或甚至不用新媒体呈现，有些教师最多只安排了ppt，这样的教学方式打破不了学习的消极性质，无法令学生提起兴趣，更别提提高课堂效果，这时候，就难免会有学生会开小差了。
1.3学生缺少课堂学习自，主体地位被忽视
许多课堂和教师都忽视了学生在课堂上的自。学生应该是课堂的主人，而不是被灌输者，有些教师在上广电新闻概论的时候，总是自己“独霸”课堂，无论是理论还是案例，都使学生像是一个旁观者和被迫接受者，这样学生当然找不到在课堂上的存在感，从而对课堂失去兴趣，消极对待。理论课与实践课最大的区别在于，实践中，学生可以自己动手，他们可以发挥自己的优势和潜质，能激发自己的兴趣，而理论课则不然，全是概念和硬知识，使学生很难找到学习的，这时，教师如果不注重学生的学习自，不提高学生的主体地位，课堂效果将会越来越消沉，最后甚至发展到学生对老师产生看法的地步。
2影响广电专业学生课堂积极性的因素
从上面存在的几个问题，我们可以大致了解到若干影响广电专业学生课堂学习积极性的因素，其中主要有以下三点。
2.1广电理论课本身的性质
上文也提到过理论课的特殊性。但广电专业相对偏于实践，所以很多学生的兴奋点在于实践，加之广电理论课自身的相关知识都能在实践中或多或少进行学习，这些因素使得广电理论课更加形同“鸡肋”。
2.2教师的自身因素及课堂影响力
这一因素是最重要的。常言道“没有笨学生，只有笨老师”，老师对学习、尤其对课堂的影响至关重要。老师对课堂的态度，老师的性格及课堂策略都至关重要。广电专业理论课作为人文社科类课程，要更加凸显人情味，老师在强调新闻的人情味和社会责任时，如果能用自身独特的方式和形式，就会极大提高课堂影响力，从而提升课堂效果。
2.3社会学环境的影响
当然，课堂效果出问题，不只是课业本身、老师甚至是学生的问题，更主要的是社会大环境的熏陶。在当前的社会环境下，整体忽视理论，有些人只有在实践中碰壁后，才意识到理论的重要性。当前社会以经济建设为中心，人们越来越现实，越来越不注重学习理论，甚至轻视理论，这大大地影响了理论课堂的学习效果，因为，毒已入心。
3提高广电专业理论课课堂学生积极性的方法
3.1利用多种手段构建丰富有趣的高效课堂
要提高学生的课堂学习积极性，首先要在课堂教学方法上下功夫，避免传统理论课教学的枯燥、沉闷，改变传统课堂教学方法的固定模式，创建丰富有趣的高效课堂。对于广电专业来说，更需要利用多种手段，多种媒体形式，使课堂内容更丰富的同时，提高学生的兴趣。“高效课堂”这个词，在中学阶段就已经提出来，意在提高课堂教学中学生的积极性，提高学生的学习效率，从而取得更好的课堂效果。在大学广电专业理论课中，甚至是所有大学课业中，“高效课堂”也弥足重要，它能够很好地调动各方面课堂资源，尽可能大地影响和调动学生积极性，感染学生，这在传统课堂中是没有的。学生在丰富有趣的高效课堂上，能够接触到理论的另一面，同时教师利用自己的功力和人格魅力，使得理论焕发新生。构建丰富有趣的高效课堂，关键是利用多种手段，用多种手段来表现理论课的魅力，吸引学生，这不仅仅限于用个多媒体，用个ppt就行了，这只是表面的教学工作，最主要的是广电专业老师，要会利用新闻、电影视频，音乐等多种艺术形式来表现。如在上广播电视新闻概论的时候，授课老师可以播放与内容相关的影片和音乐，当讲到各种电视类型及发展史的时候，教师可以播放CCTV、BBC等著名媒体所制作的相关纪录片，在讲到中国电视的发展史的时候，教师可以播放在历史上很重要的作品片段，在讲广电制作的理论课时，可以利用对比影片的方法来解释画幅、镜头等相关知识，讲到电台相关知识的时候也是一样，可以用几个典型的国内外电台节目，如《美国之音》和《央广之声》来说明电台节目相关的理论知识，在讲到新闻理论及新闻关的时候，可以利用一些名家讲座和专题报道来提高学生注意力，可以利用主旋律音乐来烘托气氛。教师在上课前和上课间隙，也可以播放一些时下流行的歌曲和娱乐视频来调节气氛，提高学生积极性。在上到一些与广电历史和时代性有关的理论课时，教师甚至可以找出自己以前收藏或保存的相关物品，比如磁带、老式收音机等，展示给学生观看，让学生对这段知识和历史更感兴趣。广电专业理论课虽然是理论，但与实践有极大关系，教师可利用相关案例，关注和表现时下热点问题，并结合语言的组织，幽默感的把控，讲课形式的设计，来使课堂更加丰富有趣，这样，才能使学生感到新鲜有趣而不厌倦，从而提高学生学习的积极性。
3.2积极与学生互动，提高课堂的自主性
前文提到学生的自以及学生的课堂地位对学生课堂积极性的影响。每一个人都渴望被重视，都希望在一个特定的场合中体现自己的存在感，如果在有可能或应该产生存在感的时候，没有被重视和发现，整个人就会陷入到一种消极、无生机的状态中，从而对当时环境里的任何事都不感兴趣。所以，我们要在课堂上提高学生的自主性和地位，让他们做“课堂的主人”。要提高学生的自主性，关键就是积极与学生互动，我们在上广播电视专业理论课的时候，要会就概念和案例跟学生交流互动，走下讲台，倾听学生的话，倾听学生对这个媒体和与这个媒体相关问题的看法，让学生都重视课堂这一段时间所讨论的问题知识，让学生对这个知识发表见解。课堂讨论也是一个很重要的方式，它能让自完全抓在学生的手里。通过知识和案例的小组讨论，学生能融入课堂，找到存在感，激发学习的兴趣。广电教师还可以进行随堂小训练，提高学生们的注意力和参与度。比如讲到广电编辑时，可以让大家随堂写东西；讲广电的特点时，可以让同学谈谈自己与广电的小故事等。互动和课堂讨论，是提高学生积极性的重要手段之一。
3.3引导学生对理论产生重视和理解
理论是枯燥的、无味的，但这只是它表面性质的表现之一，实际上，理论在人类发展史上起着重要作用。理论推动实践，有多少大事都是在优秀理论的指导下才能成功的，就以广电专业理论来说，从事广电事业，只懂技术，不懂得广电的发展脉络、基本原理、理论体系以及现状，是很难在实践中取得成就的，只懂技术不懂理论，在广电体系里难以生存，因为广电的基本工作，比如摄影、剪辑都有一套严密的理论嵌套。所以，教师要引导学生认清现实，注重理论的重要性，引导他们多看一些专业类书籍，同时引导他们关注时事，关注与广电专业相关的现实事件，让他们将事实与理论相结合，更好地理解理论，体会理论的现实意义和重要性，让他们理解理论，不讨厌理论，从而提高他们在理论课堂上的积极性。
4总结
课堂是教学的主阵地，良好的课堂效果是教学成功的一半，课堂效果提升的关键在于提升学生的积极性。在现代这个教育环境、社会环境复杂因素日益增多的情况下，更要注重调动广电专业学生课堂积极性，实现这一目标的关键在于以学生为主，让学生自己在课堂这个教学的主阵地上乐于、勇于打好属于自己的硬仗。
作者:李杰锋 单位:广西大学新闻传播学院
参考文献：
[1]刘进华，广播电视编导专业理论课的教学思考[J].电影评介，2014（18）.
[2]张英瑛，广播电视编导专业理论课程实践教学探索[J].赤峰学院学报:自然科学版，2015（2）.
【关键词】高校 广播电视编导 教学 模式
据有关部门的调查显示，目前，广播电视业所需要的传媒人才在结构和观念上都有很大程度的改变。比如以注重专业技术型队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型人才队伍转变；以注重传统宣传队伍向既懂宣传业务又懂传媒经营、管理的知识复合型人才队伍转变。从这些专业人才的需求结构和基本素养可以看出，作为准传媒人才之一的广播电视编导来说，综合型知识结构、人文素养、理论基础、专业技能都是培养的主要方面，缺一不可。尹鸿教授曾说“理想的传媒教育应当注意培养学生的社会责任感和人文关怀精神，应当是一种传媒素质、素养和专业理念的教育，而不仅是一种传播技能、方法和应用知识的教育。”①所以，简单地概括起来，我们编导专业的教育就是要培养“知识广、素养高、基础厚，技能强”的创造型复合人才。
事实上，目前高校编导专业的教育中存在一些问题加大了这种人才培养的难度，尤其是地方院校，一些问题更为突出。
首先是浮躁。这个“浮躁”表现在两个方面：一是高校本身。近两年各地方高校开始大量开设、并扩招广播电视编导专业的学生，而忽略了自身实际能够承受的教学能力。如实验设备仓促上马，很多都是边教学边进行充实完备，难免有捉襟见肘之嫌；教师师资力量在这个专业来说都相对薄弱，而且很多教师的理论和技能并不能统一协调起来。有些院校对于实践性较强的课程是聘请地方媒介的人员来教授的，但也存在这样的问题，这些人动手实践可以，但理论又上不去，这些状况都直接影响着编导专业的教学质量。二是来自学生方面的浮躁。广播电视编导专业属于艺术类招生，艺术类的学生性格普遍趋向个性化、思想活跃、颇具浪漫色彩，但是组织纪律性较差，随意性强，缺乏踏实、钻研的精神。而且大多数学生奉行技能至上主义，从而忽视基础理论课的学习。理论根基不厚实，这样容易导致毕业生上手快，但后劲不足的问题。
其次是文化基础薄弱，分析思考问题缺乏深度，也缺乏宏观把握事物的能力。这在我们二类地方院校中更为突出，艺术类高考成绩是较低的，许多学生又都是别的高校挑剩下的，使得学生水平参差不齐，整体水平不高。这给整个教学带来了一定的难度，尤其是基础理论课程，难以照顾到所有学生的需求。如“传播学”这门课，学生们学习起来就较为吃力。总之，这些问题都应引起我们的高度重视。
由于广播电视事业本身是在飞速发展的，那么广播电视编导的教学也在不断地处于“适应―摸索―改革―再适应―再摸索―再改革”的这样一个循环状态和过程之中。根据这种状况以及刚才提到的问题，结合我院这几年的办学实际，我们对地方高校的广播电视编导专业的教育教学模式做了一些探索和尝试。
一、在招生原则中凸显重视文化基础的理念
地方高校录取学生时一般很无奈，通常是别人“剩下的”。目前各高校的录取原则大多不同，各种录取原则互有长短。要录取优秀的学生，就必须认清现状，其中首先要搞清楚的问题是专业成绩和高考成绩，哪一个更重要？根据当前传媒界需求人才的趋势，结合地方高校生源的实际，我们认为编导专业的高考文化成绩应比专业成绩更为重要。所以，我院编导专业的招生原则是100%文化课成绩+50%专业课成绩，然后由高分到低分录取。从根本上保证了学生整体的文化水平，比其它艺术专业的学生文化水平较好。事实证明，这些学生到校后，课堂学习和自
学能力、求知欲都较强。
二、课程设置目标明确，循序渐进，又照顾到学生兴趣
广播电视编导专业是艺术类专业，学生大多喜欢技能操作，而不愿踏实地学习基础理论。但由于广播电视的媒体性质，它具有跨新闻学、传播学等学科的特点，所以广播电视编导应具备宽广的知识面和较强的动手能力，这在课程的设置上就需要既照顾到学生的兴趣，又注重理论的建构，需要理解和处理好两个关系。
首先是要处理好“厚基础”与“上手快”的关系。有学者认为“厚基础，不等于上多少基础理论课，而在于学生掌握基础理论和消化理论的能力；上手快，不意味着掌握实际操作的皮毛，更应注重培养洞察力、感受力、创造力和整体把握能力。”②这是培养学生的核心所在。
其次就是处理好通识教育、专业基础课、专业技能课和任意选修课之间的关系，在保证课程学习连续性的前提下要求学生最大限度地学习选修课程，以扩大眼界，增加知识储备。
因此，在课程设置上，我们将实践性较强的专业课程穿插在较早的学期开设，以增加学生兴趣的培养。如将电视摄像、视听语言、节目编辑制作、影视作品评析等实践性课程分别放在第二和第三学期开始开设，后续课程都具有连续性，从而确保其作为专业内涵的集中体现。在整个课程体系中，理论与实践相辅相成，学生普遍反映较好，认为课程设置较为合理。
三、充分运用校内外资源，给学生创造尽可能多的实践机会
校内方面，除了加大本系实验室建设，对现有实验室实行开放式管理，尽量延长实验室的开放使用时间，让同学们能多实践、多练手。另外，我们还专门成立了一个新闻系电视台，每半月出一期新闻节目和一期专题节目，从策划、拍摄到制作都是学生自己操作，成为学生真正练兵的好阵地。老师们也可以从每期节目中直观地发现问题，及时指导，效果显著。如我们从中发现学生存在较大的一个问题是学生在课堂上学到的理论性知识，有条块分割之嫌，缺少融会贯通的整合与疏通。也就是局部的技巧掌握了，但完整驾驭一个节目、作品的能力相对较弱，当然就缺乏创新意识和整体策划能力。例如：做一个专题，从策划、采访、写作到解说词、同期声、背景资料的穿插、画面之间如何剪辑连接等都不是很流畅和到位，就更不用说“深度”了。电视是一个整体合作的工作，编导的职责更重要，如何使各部分有机统一起来，达到一种“部分之和大于整体”的效果，在这一方面我们的学生确实有所欠缺。但我们毕竟可以通过这种实践方式清晰地看到编导教育的结果，也便于及时地对他们进行指导，从而切实提高学生的动手实践能力。校外方面，除与地方媒体联合做试验基地供学生实习、实践以外，还安排组织学生外出采风，这不仅能够扩大学生的眼界，增加联系社会的机会，同时采风时录制的一些片段可以作为资料保存，也可以供学生编辑制作成专题、纪录片等节目，效果十分显著。
四、鼓励式教育理念可以树立学生的自信心和激起创作的积极性
鼓励式教育法也称赏识教育，是一种在宽松、和谐、愉快的气氛中，使学生以自信、自强、进取的态度去完成学习任务的教育方法。看似这种教育法适合在小学、中学适用，其实大学仍然适用，尤其是针对编导等艺术类专业的孩子，他们往往比较感性、也很脆弱，多采用鼓励式教育是符合学生“渴望被肯定”的心理特点的，很容易被学生接受。所以在平时的教学中，教师要用独特的眼光去挖掘学生身上的闪光点，善于从平凡中找出不平凡。对学生的每一个好的表现和细微的进步，都要及时的捕捉到并及时给予表扬和鼓励。另外还可以围绕专业学习举行一些比赛活动，有利于发现学生的闪光点。学生在自己所擅长的项目上获得成绩，得到锻炼，自信心自然得到提高。所以，经常性地进行学生学习成果或作品的展示、展播，激发学生把知识变成成果，学生们会在这些成果的展示中，使自信心、荣誉感得到加强，同时也会激发专业学习的热情和创作的积极性。
五、对考核方式作出改革
先进的教学方法，最终还要体现在考核方式和内容上。在考核体系中常规考核方式一般包括：理论课程考核、实验课程考核、专业实习考核、毕业论文考核等。在这些常规考核中广播电视编导专业绝大部分考核属于分数衡量技能与记忆力的考核。地方高校在培养人才方面如果继续陷入这种考核评价体系之中，不但专业难以夯实，方向也较难突出，所培养学生的质量也很难保障。编导专业是一门实践性很强的课程，因此我们既要注重对学生分析问题和解决问题能力的考核，还要顾及职业技能的考核。因此，将一些实践性强的课程根据不同的课时和要求推出许多新的考核方式。平时作业、创造性的作品、创作心得、理论闭卷的考试等，按相应的百分比合理安排，这些指标的制定目前还需要时间去验证它的科学性。
总之，广播电视编导专业是一个新兴专业，很多方面还在不断的探寻和摸索之中。地方高校由于受地域及生源的制约，对这个专业学生的培养更应通过广泛调研国内相关院校教育教学的状况和传媒人才市场需求的实际，充分吸收其他院校办学的先进经验，完善补充本专业学生培养的目标、模式和课程设置方案，为地方高校的广播电视编导专业探索出一条创新之路。
【此文为河南省周口师范学院教育教学改革课题《广播电视编导艺术专业理论课程教学方法探索》阶段性成果之一。】
参考文献
①尹鸿，《我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势》，《今传媒》，2005（7）
②魏素清，《广播电视艺术教学改革初探》，《现代传播》，2000（3）
（一）教学计划及实践教学方案的调整与修订
广播电视新闻学专业新一轮人才培养方案的修订2010年11月启动，经历了相关文件精神的学习讨论、媒体单位实地调研、校内外专家反复分析论证等过程，于2014年6月完成。与该专业2006版的教学计划相比，2014版的教学计划在课程体系设置方面突出了应用型专业的特点，适当压缩了理论课学时。专业必修课中新增了电视专题片创作、视听语言训练2门实验课，专业必修课中实验课程合计25学分，占专业必修课程总学分（57学分）的43.8%。任意选修课中新增灯光技术与艺术、录音技术与艺术、影视片头制作、网页设计与制作、广告设计与制作5门应用性较强的实验课程。其他实践类课程含专业实习8周8学分，毕业论文（设计）8学分（学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作），社会实践2学分，军训2学分，新增课外创作2学分，合计18学分。实验课程与其他实践类课程合计4分，占该专业总学分（168学分）的29.1%。不仅实践教学环节在教学计划中的比重有明显增加，而且实践类课程的手段，如实验教学、实习实训、课外创作、毕业设计等也日渐丰富。
（二）实验室及实习基地建设
1.实验室建设实验室建设对应用型专业人才培养的质量有着直接的影响。为保证该专业实验课程的正常开设，2003年10月，人文学院筹建了器材室，为广播电视新闻学专业学生购置了少量摄像机、功放、组合音响等急需的设备。2006年6月，学院正式成立了广播电视实验室。当年人文学院和学院各出资11万元，购买联想开天计算机31台，筹建了非线性编辑实验室。2007年5月，迎接教育部本科教学水平评估前夕，学院采取应急措施，购买专业摄像机10台，约30万元设备。2008年11月，日元贷款项目索贝编辑机等价值66万元的专业设备到位。至此，前期投入该专业实践教学的专业设备总值已经超过120万元。2011年8月，由该专业申报的采编技术实验室成功获批2011年中央财政支持地方高校实验室建设项目，获得中央财政支持下拨的专项资金300万元。2013年12月，项目完成，共新建专业实验室5间。其中，新闻编辑与播控实验室购置了索贝节目编辑工作站、节目上下载及播出控制工作站、节目播出服务器、数据库服务器等设备，能够完成新闻采集、素材下载、剪辑制作、节目审核、节目上载、节目播出等一整套的新闻节目制作流程；影视后期制作实验室拥有苹果影视后期工作站、数据采集工作站、服务器等设备，既可以对虚拟演播室后期生成的视音频信号进行录制和编辑，也能够完成电视节目及广告作品的剪辑、特效处理、包装、渲染等；虚拟演播室主要由主控室和演播大厅构成，主要设备由图形渲染工作站、主控工作站、抠像合成色键器、演播室摄像机、蓝箱、存储设备、监视监听设备和灯光系统构成，并有虚拟演播和实景演播两个功能区，能够满足新闻、文艺、专题等各种电视栏目录制实验和电视节目主持实验的需要；配音实验室有两间，主要设备有录音工作站、配音工作站、调音台、高保真录音话筒等设备，它能够满足所有实验室在节目制作过程中的录音与配音需要，能够提供兼容性高和数字化的高保真声音文件，也可以用于广播节目的录制实验。可以说，中央财政支持地方高校实验室建设项目的顺利实施使学院广播电视新闻学专业实验平台的建设在硬件和软件上有了质的飞跃，不仅极大地改善了我院广播电视新闻学专业、新闻采编制作专业的办学条件，而且为相关专业进行媒体仿真训练、学生综合素质训练，以及课外创作活动提供了极为便利的条件。2.实习基地建设为拓展实践教学的空间，学院加大了实习基地建设的力度。2006年11月至2011年7月，学院分别与伊犁州、伊宁市、兵团四师、塔城、阿勒泰、克拉玛依、兵团七师、奎屯、博乐等地的媒体合作，建立了22家专业实习基地。目前，该专业是学院拥有专业实习基地最多的非师范类专业。通过专业实习基地建设，不仅为该专业学生见习、实习提供了更加广阔的空间，也为进一步加强该专业与地方媒体的沟通与合作搭建了平台。
（三）实践教学体系的建构
作为一所边远的地方高校，尽管该专业的办学历史只有短短的十余年，对于该专业实践教学改革的探索也还处在“摸着石头过河”的阶段，但宏观上主要的实践教学环节设置已经相对稳定，并能结合本校实际形成自己的特点。就笔者观察，我院广播电视新闻学专业实践教学体系主要包括以下六个方面：1.专业课教学中的实践环节即在专业课教学中，将理论讲授与实践操作环节结合起来。对于广播电视概论、新闻采访与写作、节目策划等课程，该专业教学计划中明确规定了一定比例的实践课学时，要求教师将课堂上的理论讲授与课上、课下的实践实训操作环节紧密结合起来。理论课堂融入了实践课的内容，一方面有助于加深学生对基础理论的理解和认识，另一方面学生的动手能力、独立思考能力得到了培养和锻炼。2.实验课程中的实践教学即围绕该专业核心技能的培养，以强化学生某项实践操作技能为目标，开设独立的实验课程。如摄影技术与艺术、摄像技术与艺术、播音、主持艺术、非线性编辑、电视节目制作技术、视听语言训练、纪录片创作等。3.专业见习即低年级阶段的短期认知实习，分为校内和校外专业见习。校内专业见习通常是指学生在任课教师的指导下，学生通过自主参与校园广播站、校报、校园新闻网等校内传播媒介的实践活动，对记者、编辑、播音员等工作进行初步的见习。校外专业见习主要指学生利用寒暑假就近在家庭所在地的电台、电视台或其他新闻媒体对媒体工作流程进行观摩、体验和学习。专业见习是专业实习的热身和准备阶段，由学生根据自身情况自行决定，学院不作统一安排和硬性要求。4.专业实习即高年级阶段的媒体综合实习。专业实习既是对学生四年所学的理论知识和所获得的实践能力的全面检验，也是对学生即将“上岗”就业的一次实战演练。专业实习列入该专业教学计划，安排在第四学年的第二学期，时间为8周。在专业实习的准备阶段，一般由院系作实习动员，明确该专业实习的具体内容和要求。实习单位原则上由学生自己联系，找不到实习单位的学生由院系负责联系安排实习单位。院系按实习生地域分布情况把学生编成若干个实习小组，分别选派教师或委托媒体单位进行具体指导。5.毕业论文毕业论文旨在提高本科生的科学研究能力和学术素养，是实现人才培养目标的重要教学环节。近年来，针对一些学生单纯以毕业和完成学位为功利目的，拼凑、粘贴内容空泛的论文现象，该专业要求集体开题，严把论文选题关。引导学生尽可能结合媒体尤其是新疆传媒业的实际进行调查分析与研究，以培养学生独立发现问题、分析和解决问题的能力。同时，对毕业论文环节进行改革，学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作，将毕业设计作为改革的主要内容进行大胆地尝试。尽管毕业设计的相关要求、评价标准还存在一些缺陷，尚不成熟，但此项举措无疑将对强化学生实践能力和创新能力的培养产生积极的影响。6.课外创作即以兴趣为导向组织学生进行课外实践和创作活动。该专业曾经组织学生成立过摄影、摄像兴趣小组，参与学院校庆、运动会、文艺晚会等大型活动的拍摄；也曾经依托学生社团，成立主持艺术协会，举办过多届校园主持人大赛；2008年以来，更是连续6年承办了学院大学生校园DV展；这些活动极大地激发了学生专业学习的兴趣和独立创作的欲望。近年来，先后有6名学生在自治区主办的各类主持人大赛中崭露头角；2011年10月，该专业2007级学生刘毅龙拍摄的纪录片《锡伯文化的传承》荣获第二届全国校园摄影作品展示活动DV赛项大学组二等奖；2014年5月，该专业2011级学生迪力亚尔创作的反映新疆塔城地区哈萨克族游牧民原生态生活的人文纪录片《游牧人家》一举夺得第九届“科讯杯”国际大学生影视作品大赛国际分组赛西部组纪录片类金奖及“科讯杯”第九届国际大学生影视作品大赛总决赛“最佳音效大奖”，为学院争得了荣誉。整体观之，以上六个方面的内容既相互区别，各有侧重，又互为联系，有机地结合在一起，共同构成了该专业实践教学体系的主要内容。
二、存在的主要问题
如前文所述，该专业自办学以来，在教学计划及实践教学方案的调整与修订、实验室和实习基地建设、实践教学体系构建等方面进行了多方探索，取得了可喜的成绩。但是，由于受相关因素的影响和制约，进一步深化该专业实践教学改革也面临着复杂的矛盾和问题。
（一）缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师
从2001年开办之初没有1名专任教师，发展到今天拥有8名专职教师，该专业师资紧缺的情况有所好转，且80%的专职教师拥有硕士研究生学历和讲师以上职称，专职教师的学历、职称水平也有较大提升。但8名专任教师中，有实际操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师仅有3名。可以说绝大多数专职教师都是从学校到学校，从学生到老师，虽然掌握了一定的理论知识，但实践经验严重缺乏。为避免照本宣科，纯理论背景的教师在课堂教学过程中往往会采用案例分析、课堂讨论等方法加以弥补，但因为其自身缺乏新闻从业经历和实践经验，所以他们对案例的解读与分析往往加上自己想当然的理解，也因此往往与媒体实际并不相符。这样一来，课堂教学内容与媒体实践的脱节也就不可避免。即便是有一定操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师，他们所开设的实验课程，也往往是依托实验课教程，一般是由教师先讲，学生按照教师的布置或实验教材指导书上的步骤，按部就班地完成实验操作。在这种模式下，虽然也有实验能力的培养，但这种实验能力是被当作技能并以“知识”的形式加以传授的，教师自身缺乏对知识的迁移能力和创造能力，必然导致学生“创造性”应用能力培养的缺失。由此观之，缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师，是目前直接影响该专业实践教学质量和效果最为关键和最为突出的问题。近年来，该专业也曾经倡导专职教师去媒体观摩、见习或进行专题调研，但因为目前学院教师工作量考核体系只承认学时，即课堂教学工作量或其他能折算成教学工作量的工作（毕业论文指导、专业实习指导等），教师因而缺乏主动参与媒体实践的积极性。
（二）实践教学的主体单一，缺乏与媒体行业的深层次合作
尽管经过十余年的摸索，我院广播电视新闻学专业形成了较为完整的实践教学体系，但受传统教育理念的影响，实践教学的主体比较单一。高校与媒体行业的交流还停留在依托专业实习基地，为学生提供实习机会的层面，缺乏较深层次的合作。与媒体对接、合作办学等人才培养模式的探索与创新尚未展开，人才培养脱离媒体实际的矛盾比较突出。
三、相关对策
（一）培养“双师型”教师
国际新闻传播教育界的通则和共识是新闻传播教育一定要学用结合。在国外，新闻学专业教师通常要有较长时间的媒体从业经历，很多人甚至认为，新闻从业经验而非博士学位，才是聘任一位新闻学专业教师的先决条件。但在我国，大部分高校新闻院系的教师普遍缺乏新闻从业经历和实践经验，高校专业教师学历要求越来越高，一般都是硕士、博士。实际上，教师的学历层次越高，实践经验往往也越少。目前，内地高校新闻院系为解决此问题一般要求从事新闻业务课程教学的教师到新闻单位实习或在新闻单位兼职。我院也可以借鉴此类做法，有计划地选派部分专职教师到媒体见习或在本地媒体做一些兼职工作。当然，为调动教师主动参与媒体实践的积极性，学院教学管理部门应考虑将教师去企业（含媒体）观摩、见习、兼职工作等与毕业论文指导、专业实习指导一样，折算成一定的教学工作量。总之，采取可行的措施，下大力气培养既熟悉媒体工作，具备一定的实践经验，又有较扎实的理论功底的“双师型”教师，才能从根本上解决该专业教师理论与媒体实践严重脱节的矛盾。
（二）积极探索新闻院系与媒体行业协同创新的机制
关键词：编导专业;电视写作;教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）12-0164-02
一、广播电视编导专业《电视写作》课程的教学模式亟待创新
1.急需改进传统的课堂教学模式
第一，传统的“一言堂”、“灌输式”教育，老师作为课堂的主体，忽视了该专业学生学习的兴趣与动力，使得学生学习目的不明确，缺乏对课程内在价值的理解。本课题组针对山西传媒学院编导专业已经必修过电视写作课程的学生进行了问卷调查，共316人。
问卷第一题为：你在每节课前，是否清楚地了解本课的学习目标？调查结果如图1所示。
图1 学生在课前对本节课学习目标了解情况的比例
有超过一半的学生表示偶尔了解课程学习目标，只有四分之一表示了解。这样的情况对于学生每节课的学习主动性的调动是不利的。
问卷第三题：你认为自己的课堂学习效率主要取决于什么？调查结果如图2所示。
有超过一半的学生认为课堂的学习效率取决于自己的学习状态，也有将近一半的学生认为课堂学习效率取决于老师的教学方式，可见在传统的教学过程中，学生被动接收知识，主动参与课堂活动有限，对于个性鲜明的编导专业学生是不易接受的，而教师的教学方式对于课堂学习的效果有非常重要的作用。
图2 学生认为影响课堂学习效率的三方面所占比例
第二，教学资料与理论不能与时俱进，教师以权威自居，但在新媒体日益发达的环境下，广播电视编导专业学生可以通过多种途径进行自学，所以相对陈旧的教学理论不能调动学生的学习兴趣，影响其学习效果。
本课题问卷调查表的第六题为：在课堂教学中教师使用的视频材料与理论观点如何？调查结果如图3所示。
图3 学生认为课堂教学中视频与理论结合情况的比例
《电视写作》课程的视频资料大多为纪录片或者专题片，而这些片种对于处在大学一二年级的编导专业学生来说，在日常学习与生活中接触还是不多的。但从图3的数据中还是可以看出有43%的学生认为课堂中教授的理论相对陈旧，有10%学生认为视频资料与理论都陈旧。
随着现代传媒技术的发展，电视写作的理论更新快，创作形式也越来越多样，在教学活动中，首先教材相对陈旧，大多学校都在沿用2010年两次修订后的姚治兰教授的《电视写作》一书，其次专业教师仅仅通过课堂讲授和播放陈旧的视频资料，把电视写作的类型、技巧、方法传授给学生，是不能引发学生兴趣的。
2.急需改进实践指导的方式方法
在课程设置上，《电视写作》为2课时，课堂有限的时间，电视写作实践占整个教学活动比例较少，形式单一，基本上都是学生自己写分镜头本插入解说词的方式，其他形式的写作方式和手段都因为技术设备有限或学生动手能力有限而难于体验，这对未来的电视人才无疑是重要的损失。而从本课题问卷调查表中涉及在课堂或者实践中遇到问题学生的解决方式中，除了可以得出编导专业学生自主的学习能力以外，也可以看出教师与学生在课堂或者实践中交流不足的现象（如图4所示）。
图4 学生在学习中遇到问题的解决方式所成比例
二、创新广播电视编导专业电视写作教学方法，提升教学水平
1.创新课堂教学方法
（1）项目教学法在电视写作课程教学中的应用。对照实施项目教学法的必备条件，这一方法能在电视写作教学中广泛采用。第一，体现《电视写作》课程实践性原则。电视写作是实践性很强的课程，使用项目教学法能让学生真正体会电视写作的整个过程，分析与掌握每个知识点，如笔者在电视栏目策划书写作这个知识点的授课过程中，分组进行一档生活服务类电视栏目的策划，在规定时间内，让学生讨论实践，最后以策划书的标准书面形式上交作业并进行点评，这就使学生在实践中，理解和把握课程要求的知识与技能;第二，体现《电视写作》课程学生主体性原则。在课程实施项目教学法的情况下，学生只有当完成的目标任务与预期成果吻合时，学习才真正成功。它强调学生的主体作用，提倡学生在集体的、相互的、个体的三种自我教育方式下获取知识。而衡量自我教育的尺度主要是学生实际参与度和体验，这些也正与电视写作教学的自主性原则相吻合[1];第三，体现《电视写作》课程创造性原则。项目教学法强调师生的互动，在实施过程中，老师要鼓励学生以独特的视角观察事物，发挥自我的创新意识进行时间创作，这种教学方法，不但能提高他们的学习兴趣，更能激发他们的创造才能，发挥他们各方面的潜能;（2）案例式教学法在电视写作课程教学中的应用。广播电视编导专业中，案例式教学法在很多课程上都广泛使用，但在具体的操作中教师的应用不够准确有效。“案例式教学法”在电视写作课程教学中的实施要点：第一，案例选择。对于电视写作课程而言，典型性案例主要应包括：中外电视栏目策划成功或相对成熟的策划案范本、中外经典的电视新闻消息或评论文章、中外优秀纪录片的经典解说词等。通过这些经典案例的展示、分析，印证说明相关重要理论，启发学生的创新思维和意识;第二，案例展示。首先要重视案例的背景资料，这不仅能说明案例的社会历史意义，也有助于学生对案例的理解掌握，其次案例的展示要有重点和不同的展示形式，不能所有的案例都事无巨细的全部展示，要有重点并配合不同的展示方式，要图片、文字、视频与讲解相结合;第三，案例分析。可先由老师进行示范分析，运用了什么理论，什么方法、怎样分析的，然后由学生进行自主分析。
2.改进实践教学模式
作为既注重理论积累又强调实践的课程，结合广播电视编导专业学生的学习特点，《电视写作》课程的实践教学也应做出相应的改进。
（1）理论要和实际相联系。首先，广播电视编导专业的学生思维活跃，善于沟通，自主性较强。在电视写作课程的实践教学中教师可以考虑让他们参与到相关的科研项目或者提供机会参与学校或系里的相关活动或项目的文案写作，巩固完善理论基础，锻炼写作实践能力，鼓励他们灵活应变，创作具有个性的解说词;其次，利用他们的专业特长，制作不同类型的电视片并配合文案写作，体会不同形式的电视写作方式和手段。比如：学校的重大活动或纪念日，可以鼓励学生做电视新闻，练习新闻消息写作或是制作专题片配以解说词写作等;（2）创新要和实践相挂钩。电视写作的实践教学要立足本校或本系的实际展开。首先，可以利用学校或系里的媒体、社团来展示学生的实践成果，如在学院电视台播出学生的电视新闻作品，既丰富了编导专业学生的课余生活，也满足了他们表现和展示自我的需求，极大地调动了他们的学习积极性;其次，系里可以适时组织一些竞赛或评比活动，例如山西传媒学院编播系的“光影随行”活动，对优秀的电视写作作品给予一定的奖励或鼓励，比如“最佳解说词写作奖”，增强学生学习电视写作这门课程的兴趣。
三、结 语
作为应用型的专业院校，强调学生的全面发展。投射在课堂教学环境中，教师作为教育教学活动的主体，学生作为学习活动的主体，形成了新型的双主体师生关系。在课程的安排上，《电视写作》课程应与其他实践性强且相关的课程在教学、实践创作中相结合，比如：《电视栏目策划》《纪录片创作》《电视专题》《电视新闻》等课程，在实践中可以同一时间进行两个课程的实践创作。当然，这还需要在教学中不断的探索。作为年轻的传媒业，它还在不断的开拓前行，其在发展中的特征还在不断的呈现与变化。作为培养适应媒体发展的新型人才，我们既要紧跟最新的理论与技术，精准了解学生的特点，积极调动学生的自主意识，也要结合具体的课程，不断更新我们的教学方法与模式，不与时代脱节，不与传媒需要脱轨。
参考文献：
[1] 柳海民.现代教育原理[M].北京：人民教育出版社，2006.
[2] 孙军业.案例教学[M].天津：天津教育出版社，2004.
一、实践环节的课程编排
广播影视艺术创作，既讲求分工明确，也需要合作互补，且节目形态多种多样、不断翻新，这就要求广播电视编导专业在实践课程的编排上，既要按照创作工种设置实践内容，又要有团队合作的项目；既要有专业课程内的实践环节，又要有课程外的实践项目。
1. 课内实践课
广播电视编导专业的课程大致分为专业理论课、专业技能课、类型片分析课、类型片创作课四大类。这其中，以文学、美学、广播影视史论等为内容的专业理论课程，其教学以理论介绍为主、案例分析为辅；而以各种节目形态为内容的类型片分析课程，其教学以理论介绍为辅、案例分析为主。这两类课程，均以培养学生的影视素养和专业精神为小目标，基本不涉及实践操作环节。以影视创作所需的策划、采訪、写作、摄影、编辑、播报、推广等专项业务的讲授为内容的专业技能课程，其教学以分析示范为辅、实际操作为主，因而在课程内设置有较多的实践环节，以契合通过专业教学，让学生具备影视创作基本技能的培养目标。
2. 校内实践课
课程内的实践环节，主要针对的是广播电视编导专业教学中的一些示范性、验证性单项技能，可通过一门课程内若干个单元的实践课时来实现，而综合多项技能进行整体设计和交汇运用的教学目标，则需要通过综合型的节目形态课程来完成。在现实生活中，常见的影视节目形态包括新闻片、广告片、剧情片、纪录片等，在广播电视编导专业的人才培养方案中，这些类型片的学习被分作类型片分析课程和类型片创作课程两个阶段，前者是后者的先导课程。基于教学便利及教学管理的考虑，类型片创作课程都会安排在校园内完成，因此，这部分课程也称作校内实践课。
3. 项目实践课
在广编专业教学中，除了基础性的实践教学外，还应拓展更多的专业实践渠道，来弥补这一不足。项目实践课就是这样的一种方式，其常见的路径有以下几种：
大学生创新创业计划项目。该项目是为培养学生的科研意识和团队合作精神、提高科研素养和实践创新能力、成为创新型国家建设需要的高水平人才而设立，包含创新训练项目、创业训练项目和创业实践项目三大类。这种类别设置，极有利于与广编专业实践教学相结合，再加上有经费支持，且项目数量多，仅华南农业大学一个高校，2016年度就支持了国家级、省级和校级三个级别500多个大学生创新创业训练计划项目，有的二级学院还设立院级创新创业项目，这就为项目实践课提供了更多的机会。
各类竞赛项目。以赛带练，是技能训练中的常用做法，在广编专业教学中也同样适用。以往广编专业学生参加的专业创作竞赛，主要包括大学生广告大赛之微电影、微视频专项、大学生电影节、广州纪录片大会大学生专项、广东大学生艺术展演之微电影专项，以及各类媒体、各高校相关院系组织的影视赛事。
指导老师项目。像其他传媒类专业一样，广编专业因其实践性强的原因，一般的高校办学点都会配备一定数量的双师型教师，即使没有双师型教师的办学点，也大多会采取“送出去、引进来”的方式，将现有部分专业实操课教师送到业务单位锻炼，从业务单位引进专业骨干或兼职或专职地充实到教师队伍。这既是各高校办学点出于教学需求的通行做法，也是高校专业评估的硬性要求，特别是近年来在不少地方，媒体单位与高校互派业务骨干进行挂职锻炼，成为了一项制度。这些具有媒体从业经历的教师，不仅自身业务精湛，还保留有一定的业务资源，具备直接从事社会服务的能力。他们出于更新教学案例、保持专业前沿的考虑，往往会通过承接项目的方式为教学和社会服务。参与其中的学生，可以获得指导老师的全程悉心指导自是应有之义，更重要的是，可以此为窗口，直接面对社会需求、掌握专业发展前沿。
4. 校外实践课
安排在专业实践基地的校外实践课是一种常规性的专业实践教学方式，学生必须在教学进程安排的时间段在指定区域完成规定的实践内容。
根据功能的不同，广编专业的校外实践基地可分为两类：一类是依托自然景观或人文景观的采风型实践基地，如安徽宏村影视基地、云南元阳梯田影视基地、河南太行山影视基地、浙江横店影视基地等，这些基地的共同特点是有美景。艺术以审美为前提，在美的环境中艺术实践，可以帮助学生找到艺术审美的镜头化表现的方法和途径。因此，在采风型实践基地，适合低年级学生进行音乐电视、电视散文、风光片、短剧情片等自命题作品的艺术创作。
另一类是依托影视视媒体、传媒公司或各类影视制作机构的创作型实践基地，如各级广播电视台、影业公司、媒体公司和以创作为主的广告公司等，这些机构的共同特点是有连续不断的影视创作项目以及成熟的影视创作的流程和机制，高年级学生在此可以参与到完全市场化、职业化的专业操作，为将来从业积累资历。
二、实践环节的内容设计
围绕专业培养目标，为实践课程设计合理的教学内容，是将实践环节的教学效果落到实处的前提。现代教学论认为，教学之所以要循序、系统、连贯地进行，是由于教学中传授和学习的科学知识本身具有内在的逻辑联系。所有影视作品的创作，都分镜头镜头组片段成片四个层次，以影视创作为内容的广编专业实践教学，也应据此来分阶段为实践环节设计内容。
1. 验证型简单镜头
镜头是组成影视作品的最基本单元，它通过画面来交代情节、表达情绪、营造意境、形成节奏。根据功能和手法的不同，镜头又分为景别镜头、角度镜头、运动镜头、构图镜头、景深镜头、焦距镜头、光线镜头、主观镜头、情绪镜头、长镜头等。在影视作品的制作中，对镜头的选择、把控和运用能力，即称为镜头感。验证型简单镜头训练，即是为培养学生的镜头感而设立的。
在教师对各类镜头进行课堂讲解、样片分析、亲手示范后，需要学生通过实践操作来验证镜头的功能，巩固对镜头认识。经过多年的实践教学，有三点经验可以分享：一是镜头感是广编学生的基本功之一，需要人人过关，需要让每类镜头都进入实践环节，这样才能奠定坚实的专业基础。二是并非男生的镜头感就一定好过女生，而事实上很多男生在单一镜头训练时对于基础操作较为轻视和马虎，相反，部分女生相对踏实，认真执行老师布置的相关项目和步骤，记录的画面也因此更加贴切。三是对于那些动手能力较弱的学生，此环节的镜头拍摄可用镜头分析来代替，毕竟广编专业主要培养的主要是策划和编导人才，而非摄像师，通过这一实践环节能够提升学生的专业摄像水平固然好，但提高学生辨析、把控和运用各类镜头的能力，才是最终的目的。
2. 设计型镜头组合
在专业的影像表达中，镜头是成组拍摄和使用的，一个动作、一场对白、一种情绪乃至一个场景都需要若干个相互匹配的镜头来组合式表达，这一点是影视创作区别于其他艺术创作的最主要特征，需要通过专门的实践环节训练，反复向学生们强化“镜头组”的概念。
构成镜头组的各个镜头之间在景别和长度方面并没有固定的范式，需要根据表现对象来灵活设计，组合的方式不同，表达的效果也有或多或少的差异。因此在做镜头组合的实践训练时，需要学生精心设计，反复比较。一个非常重要的经验就是：提醒学生在前期采集画面时多拍摄一些分镜头，这样就为后期剪辑时能够有多种画面组合反复比较提供了可能。此外，镜头组合虽然没有固定的范式，但动作组合、对话组合、情绪组合还是有一定的规律可遵循的，而这些规律也恰恰就是导演风格和创作潮流的体现之一。学生在镜头组合的实践环节中掌握规律越多，其创作经验也就越丰富，未来创作的效率也就越高。
3. 创意型主题短片
在完成镜头组的实践训练后，就可以安排更高层级的成片创作训练了，出于循序渐进地考虑，这一阶段可以从难度相对较低的创意型主题短片开始。主题短片在创作上有几个基本特征：一是有集中的主题内容，意思表达非常明确；二是时长虽然短，但涵盖发生、演进、、结束的全流程；三是场景跨度不大，一般涉及1-2个场景。围绕这些特征，在设计安排实践内容时，可重点包括以下科目：
声画关系训练，包括声画对位、声画错位、音效运用、音乐介入等。
节奏训练，包括画面及声音节奏的形成、音画节奏的转换等。
色彩训练，包括冷暖色调的运用、色彩与时间的表达、调色训练等。
4. 综合型影视作品
影视长片在创作上与短片相较，同样存在着声画关系、节奏、色彩处理等细节问题，但随着表现内容和作品时长的增加，还带来了结构、转场、字幕等新知识点需要逾越。因此，这一阶段是影视创作实践的高级阶段，需要学生综合运用多种技能完成影片创作。
具備影视作品的创作能力，是广编专业理论和实践教学成果的最终体现，由于影视节目形态众多，在大三和大四阶段，主要的节目形态都安排有相应的综合实践环节，再加上一些项目实践和毕业作品，每位学生都将经历密集的实践环节。作为教学的组织者，教师应注意以下两方面：一方面是要合理编排各个综合实践环节的顺序、时长与进度，避免出现忙时忙死、闲时闲死的状况；另一方面是经过一系列综合实践环节后，学生的能力表现将发生分化，有的专注于前期拍摄，有的对后期剪辑更有感觉，有的钟情于纪录片等纪实类作品，有的就沉醉于剧情片创作，这些都是正常的，应鼓励学生根据自身特点找准各自的发展方向。
三、实践环节的评价方式
对很多艺术类专业来说，期末没有卷面考试，而以课程作业取代是常见的做法，广编专业教学也是如此。一般的，在每门专业课结束时，实践课程老师都会布置期末作业，然后老师根据作业情况给出分数，学生在假期查到自己的课程成绩，这门课程就完全结束了。这种课程的评价方式有两大弊端：一是学生对主观评价而得出的成绩易生不解和不满，在缺乏老师的解释与沟通的情况下，非常看重成绩的学生进行投诉的几率容易大幅增加。另外一个更大的缺陷是学生只知道老师的评价结果，却不知道评价的原因，也就是没有获得评价反馈。实践教学的最终目标是提高学生的技能，而成绩是给予学生阶段性能力的评价，并不是最终目的，对经验性学科来说，评价反馈可以更加有效地提高学生的专业技能。因此，有必要对原有的单一课程评价模式进行变革，转而倡导注重作业反馈的多种课程评价方式并举。
1. 教师评价
教师作为课程作业的评价主体，这一点毋庸置疑，但并不意味着教师评价的方式只有课后批改作业一种形式，对广编专业实践教学来说，还可以尝试“点评+评分”的课程评价方式，它有如下特征：
及时点评。对于课内和校内实践课等基础性实践教学环节的学生作业，老师应该及时点评，这样便于学生在较短时间内获得教师对作业的意见反馈，在以后的作业中扬优避劣。
匿名评分。具体做法是由学习委员事先收齐作业并重新编号，再交老师点评并评分，学委记录分数。其核心是老师在点评时，不知道具体是哪位学生的作业，也就是说老师对匿名作业的评价是对事不对人，以做到老师在主观评价学生作业时尽量客观公正。
集中评议。对班级所有作业集中点评，可使学生们在实践性作业中的优点和缺点都能够及时得到分享，大大缩短了学生获取创作得失经历的时间。不仅如此，点评后公开评分，还可让学生感知作业在班级的排名，一定程度上增加了学生的压力，促使他们认真完成课程作业。
2. 学生互评
对于一些设计型、综合型的实践作业，学生们在创作初期往往会表现得有些自我，认为只要是自己原创的，总不会太差，自己满意就行，不太会关注到受众的感受，久而久之，创作出的作品个人色彩浓厚，很可能曲高和寡，偏离主流的审美标准，难以完成职业作品的创作任务。针对这点，可通过在教师的引导下学生互述互评来解决。
在作业展示完毕后，首先由主创的同学或团队阐述创作理念和得失，这实际上也是一种对学生的专业训练，要求学生能够习惯于在展映场合体面地表达自己的创作理念，也逼迫他们为了应对这个发言而不断地总结自己创作中的得与失，而不是作业做完就了事。然后在任课教师主持下由其他同学从专业创作的角度对作品进行正面和反面的评价，如有必要，还可以再次要求主创作出解释说明。这个环节要求看片的同学边认真看边思考如何评价，久而久之，可在同学间建立一种良好的专业评片习惯和氛围，相互点评作品成为再自然不过的事情。最后由同学在总作业数量一半的额度内投票评选优秀作品，任课教师再根据每个作业得票的高低分别当场给出成绩。
这种课程作业的评价方式虽然略显耗时和复杂，但是值得的，不仅可以解决主观评价影视作业不够客观公正的难题，还可以锻炼学生阐述和评析作品能力，最重要的是学生可以真真切切分享到作品创作的得与失，达到通过实践环节有效积累创作经验的教学目标。
3. 展示评价
通过多轮的实践环节，每位同学都可以积累一定数量的视频短片或完整作品，他们既是课程教学成果的体现，也是学生阶段性专业心血的结晶，如果仅仅是在课堂展映讨论，不能发挥这些作品的全部教学功能，还可以通过以下形式，深挖学生课程作业的效能，在一个更高层面对作品进行评价：
汇编作品集。在每轮实践环节结束后，都可以遴选出部分作品，制作成课程作品集、主题作品集或个人作品集等。这些作品集可用于校外同行交流，也可以用于校内各年级同专业交流，有入选作品的同學，也因此能够获得一定的荣誉感和自豪感，这无疑是一种更高的评价。
长廊展示。挑选部分作品在教学单位的楼宇长廊进行循环播放，对外展示了专业的教学成果，对内褒奖了入选作品及背后团队，客观上还增加了教学单位浓浓的专业氛围
网络展播。随着视频网站和移动视频客户端的快速增加，对内容的需求量也十分巨大，将课程作品上传网络对网络运营者和学校师生来说，是一种双赢的做法。这使得学生的课程实践作品，将在网络上直接面对社会公众的评价，从而促进学生加快完成由学生作品向社会作品质素的转变。
2012年修订的《普通高等学校本科专业目录》，将广播电视编导专业从“文学”门类划属艺术学门类，培养目标定位于“应用型人才”。为适应这一目标，高校广播电视编导专业纷纷强化实践教学，搭建起“实践课程+工作室+专业实习+专业采风+毕业实习”多元一体的校内外实践教学体系。采风课程是广播电视编导专业实践教学体系中重要的一环，如何紧扣专业实践教学特点，改革采风课程教学，提高采风课程的教学效果，笔者将做一探索。
一、广播电视编导专业实践教学特点
广播电视编导专业培养的是具备独立制片能力、采编播一体的复合型人才，“广播电视编导专业的学生通过课程学习和专业实践训练，既要能够掌握前期的构思、策划和剧本、文案及解说词的写作，又要能够胜任中期的拍摄任务，还要能够参与、指导后期的剪辑等相关工作。[1]”实践是培养动手能力的唯一路径，广播电视编导专业学生在校期间能够利用的实践机会主要包括：课程作业训练、专业实习、专业采风、毕业实习、参加竞赛等。目前学生创作实践中存在的主要问题是：校内创作居多，学生视野狭窄，选题范围囿于大学生活一角，创作题材多为微电影、广告、MV等虚拟性电视短片，缺乏对社会生活的关注和思考，思想性、人文性难以拔高。增加校外实践机会，开阔学生视野，培养敏感的社会洞察力和人文情怀，拓宽电视片创作的选题范围是广播电视编导专业实践教学改革的方向。
二、广播电视编导专业采风课程的意义
专业采风属于校外实践，“是一项有组织、有预控、集体参与的实践活动”[2]，采风课程一般在基础理论知识已经学完的第6或第7学期开设，时间一般是1～2周，由专业素质突出的教师带领学生到地域风俗文化特色突出的景区、影视拍摄基地、文化园区等地，完成1～2部电视短片的选题、策划和拍摄工作，回校后再利用1～2周时间完成后期制作。采风课程可以让学生走出校园，通过实地考察、调研地域民俗风情，提高艺术素质和生活洞察力，通过电视片制作的真实演练，提高在社会生活中发现和策划选题的能力、实践动手能力和各项综合素质。
三、广播电视编导专业采风课程的现存问题
1.心态不够端正，课程重视程度不够
采风课程选择的地点多为具有地域民俗风情特色的旅游景点或城市，个别学生对采风课程的重要性认识不够，抱着班级集体“旅游”的心态，忽略这是一门重要的专业实践课程。另外，采风课程管理和考核的松散也导致了部分自律性不强的学生不重视采风课程，创作随意应付。
2.重生活纪律管理轻课程教学管理
采风课程是一项集体活动，学生处于游动状态，可变性因素较多，且师生比为一比几十，难以时时监控，为了保证学生的安全，学院一般会制定严格的组织纪律，强化对学生的生活管理，如规定学生采风期间不得随意外出、不得单独行动等。和严格的生活纪律管理相对应的是课程教学管理的松懈，一些学校的采风课程没有制定明确的教学目标、教学任务、教学计划和考核制度，教学随意，采风教学管理的严谨与宽松取决于带队老师的责任心，一些责任心差的老师把学生带到采风基地之后就基本采取“放羊”式的教学方法，让学生自己组建小组去选题创作，对选题的内容和创作的进度、创作过程中出现的问题不管不问，只要求学生返校后如期拿出作品即可。
3.课程环节安排不科学
多数学校的采风课程作业是完成1～2部电视短片的创作，包括选题、策划、外联、拍摄等全部都要在采风基地完成，采风之前没有布置选题策划和资料搜集等前期准备工作。学生出发前对采风基地的情况一无所知或知之甚少，到达采风基地后，要自己走访、熟悉情况之后才临时决定选题，查找资料，进行策划和拍摄，如果没有足够的前期准备和策划，加上基地条件局限，1～2周的时间创作非常紧张。这种情况导致部分学生创作不认真，仓促完成，采风作品质量不高。
4.采风作品题材单一，选题易撞车
目前多数开设了采风课程的广播电视编导专业都将采风基地选择在了民俗风情名胜景点，如安徽宏村、江西婺源、云南丽江等地。采风作品的题材多是民俗文化专题片和微电影。由于地点单一，前期资料搜集不够，准备不充分，选题极易撞车。如笔者所带学生去安徽宏村采风，第一周是专题片创作，学生报上来的选题出现多组撞车，选题集中在“建筑”、“竹艺”、“茶文化”、“美食”等。
5.考核不严谨，采风作品不受重视
采风课程的成果以作品的形式提交。对于一些学校来说，采风结束，把学生安全顺利带回学校就等于采风课程完成了大部分，只需要最后给学生提交上来的作品打一个分数，采风课程就划上了句号。采风课程成绩考核流于形式，采风的具体成效如何并没有一个严格的检验标准。此外，采风中完成的作品仅限于成绩评定的依据，成绩评完后就束之高阁，学生积极投入创作出来的作品不被重视，打击了学生创作的积极性，这种情况会通过口碑相传的形式传到下一届，加重对采风课程的不重视心态。
四、广播电视编导专业采风课程改革
1.强调课程意义，纠正不良心态
采风课程是广播电视编导专业一门重要的实践课程，更是一门综合能力的培养课程。组织者应该在课程前期动员、组织活动中通过专题报告会的形式宣讲和强调采风课程的重要性和意义，还可以在报告会上选播往届优秀采风作品激发学生的兴趣。此外，制定严格规范的课程管理制度和考核制度也会调动学生的积极性，纠正学生“游山玩水”的消极心态。
2.采风课程教学管理规范化
严明的组织纪律虽然是保证采风课程顺利进行的前提和基础，但采风课程的教学目的和教学任务在于“艺术创作实践”，课程管理不能本末倒置。为了更好地完成教学任务，需要制定规范的课程教学计划和严格的教学管理制度，内容涵盖前期动员、组织工作到中期课程作业的布置和指导、每天教学任务的完成、教学进度的合理安排，后期作业的考核方式、课程成果的检测等内容。“在实践教学活动中，作为认知主体的是学生，教师的角色是帮助者以及指导者。[3]”为了强化采风课程中教师“教”的工作，制度化约束带队教师的行为，如实行带队老师小组负责制，每个带队老师负责几个小组，紧密跟进小组的策划、拍摄进程，并根据每个小组在创作中遇到的问题进行指导和帮助，将“教”与“学”的工作贯穿到整个采风进程中。
3.重视采风前的准备工作
要想创作出高质量的采风作品，前期的准备工作（资料搜集、选题策划）非常重要，如果没有充分的准备工作，单靠采风的1～2周时间完成1～2个高质量的作品是不可能的。为了保证采风中学生学有所获，得到真正的实践锻炼，拍出优秀作品，需要重视采风前的准备工作，打一场“有准备的战役”。采风课程的负责人可以在采风前的2周将采风地点、作业要求提前告知学生，要求学生完成准备工作，如全面了解采风基地情况，搜集资料，确定初步的选题方向，并拟定初步的拍摄计划，并交由带队教师指导点评，这些初步的选题和拍摄计划在到达采风基地进行实地考查后还可以进行再调整。学生带着准备而来，进入采风基地后，考察和调研工作将会更加有序而有针对性，作品的创作也更为顺利。除此之外，到达采风地点之后，还可聘请熟悉当地历史和民俗风情的文化名人做报告，向学生全面介绍采风基地的情况，利于学生掌握全局，进一步明确选题的方向和调研的视角。如笔者所带2013级广播电视编导学生去安徽宏村采风，到达当地的第一天，安排好学生食宿后即联系当地一位“地胆”胡先生给学生做报告，讲解宏村的历史文化、民风民俗，并以一个世代居住在宏村的宏村人的身份，介绍宏村近年来的变迁，宏村人的生活和心态等。独特鲜活的视角，丰富生动的资料是百度百科搜集不来的，讲解激发了学生探索宏村的兴趣，扩充了学生的视野，催生了一些比较有深度的选题。
4.灵活布置采风作业
广播电视编导专业的采风课程一般开设在大三下学期或者大四上学期，学生已经基本学完了多门专业理论课，全面系统掌握了多种广播电视片创作的基本技能，采风课程是为了综合、系统锻炼学生的实践动手能力，所以采风作业的题材可以不受局限，除了传统的专题片之外，还可以让学生根据自己的兴趣选择制作不同类型的片子，如剧情片、艺术片、新闻片甚至广告等，作品类型多样化可以最大程度避免选题撞车的现象发生，给学生更多自由发挥的空间。如华南农业大学2013级广播电视编导专业学生的采风作品为专题片、新闻片、微电影、MV、广告中的两个任选题材。为了鼓励学生的创作积极性，扩展学生的创作思路，带队老师鼓励学生在采风期间为正在征集作品的第八届大学生广告节拍摄作品。
关键词：广播电视编导专业 英语学习 学习风格 课堂学习行为
学习风格（learning style）是反映学生个体差异的重要概念，自首次提出以来，便引起了许多学者的积极关注，逐渐成为教育心理学、学习心理学、教学论等领域共同关注的课题。每个学生都有属于自己的学习风格，对自己学习风格的认识，会有利于形成可以发挥学习潜力的策略。学习风格研究也能帮助教师调整教学策略。加拿大学者亨特于20世纪60年代就提出了教学匹配模式，认为应根据学生的学习风格制定匹配的教学策略，从而提高教学效率。
很多本专科院校都开设广播电视编导专业，大学英语教师在教学实践过程中普遍发现，此专业的学生与其他同类型专业如播音与主持艺术的学生相比，在英语成绩和学习风格上，具有明显的差异，他们普遍英语基础较扎实，学习态度更踏实端正。在此，笔者通过问卷调查的方式对编导专业学生大学英语学习风格进行调查与分析。
本次问卷采用美国北卡罗来纳州立大学开发的学习风格检测表（ILS），它以学习者的情感和性格因素及学习的感知模式为依据，信效度良好，在学习风格和学习策略研究中应用广泛。此表由44个问题组成，用于评价学生在知识的加工、感知、输入和理解四个维度的学习优势。
此次调查对象为我校12级广播电视编导本科7班41名学生，共发41份问卷，回收41份，回收率为100%，选出40份有效问卷进行调查分析，得出以下结论。
一、在知识的加工方面
积极主动型学生共26人，占65%；深思熟虑型共14人，占35%。积极主动型的学生，倾向于通过积极主动的讨论或解释对新事物和问题提出想法，通过尝试思考和理解它。沉思型学习者更喜欢首先安静地思考问题。
活跃型学习者比沉思型学习者更喜欢集体工作。21题中，整个班有30位学生选择“喜欢小组学习”，并愿使用“头脑风暴”的方式探讨方案。此外，他们倾向于选择教室中前排位置，积极主动与教师沟通交流，记录笔记，提高课堂学习效率，这是活跃型学习者典型的课堂行为习惯。
二、从知识的感知角度分析
感觉型学生共30人，占75%；直觉型共10人，占25%。感觉型学习者，对细节有耐心，喜欢学习事实，擅长背诵和做现成工作，讲究步骤，课堂上不喜欢没有明确讲解的内容，与现实生活没有明显联系的课程及复杂和突况。直觉型学习者，学习得更快更具创新性，擅长于掌握新概念，建立新的联系，更能理解抽象的公式，不喜欢需要记忆和进行常规计算的课程。
要成为有效的学习者和问题解决者，感悟和直觉两种方式都要学会适应。如果过于强调直觉作用，会错过一些重要细节或是在计算等学习工作中犯粗心的毛病。如果过于强调感悟作用，会过于依赖记忆和熟悉的方法，不能集中思想理解和创新。教师调整教学策略要与学生的学习风格在某些方面相匹配，如14题，全班37位学生选择“在阅读传记性作品时，喜欢能启发新思考新想法的内容”。因此，在讲授传记性作品时，教师不应一味罗列事实或教学生怎样做，而是要引导启发学生的新思维。
三、知识的输入方面
视觉型学生共32人，占80%；语言表达型学生共8人，占20%。视觉型学习者，愿意并擅长记住他们所看到的东西，如图片、图表、影片和演示中的内容；言语型学习者更擅长从文字的和口头的解释中获取信息。
研究表明通过视觉和听觉同时呈现信息时，每个人都能获得更多信息。而且，在大学英语课堂文字和口头信息的输入量更大，学生主要通过听讲和阅读写在黑板上及课本里的材料来学习。大部分编导学生倾向于选择中前排座位，与他们属于视觉型学习者，要看和听清教师演示的各类材料有密切关系。教师应调整教学策略使其与学生的学习风格匹配，如口头讲解时，辅以画插图，或播放相关图片、视频等材料。
四、从知识的理解角度分析
循序渐进型学生共26人，占65%；总体统揽型学生共14人，占35%。编导专业65%的学生在知识理解方面逻辑相连，属于循序渐进型，习惯按线性步骤理解问题，按部就班地寻找答案，虽对主题的特殊方面知道许多，但联系到同一主题的其他方面或不同的主题时表现得很困难。综合型学习者，习惯大步学习，大概了解和吸收没有任何联系的随意的材料，他们或许能更快地解决复杂问题或者一旦抓住了主要部分就用新奇的方式将它们组合起来，但缺乏顺序思考能力，对细节模糊，难以解释清楚他们是如何工作的。
最佳的知识理解方式是将二者有机结合。教师要注意有意识地引导学生适当调整对知识的理解方式，如40题：某些教师开始讲课时会讲授纲要，这些纲要只对3名学生帮助很大，其他37位学生认为这对他们只有一点帮助。教师应强调纲要的重要性，使学生最大限度理解所学内容。
此次调查显示广编专业学生的学习风格为：在知识的加工过程中大部分属于积极主动型，在知识感知方面大部分属于感觉型，而从知识的输入角度看，更多属于视觉型，就知识的理解而言，更多学生是循序渐进的学习者。此结论从某种程度上可解释，编导专业的学生较同类其他专业的学生，在大学英语学习中态度更踏实，英语基础知识掌握更牢固。
此次调查对学习风格与成绩的关联的深入研究有一定的参考意义，更重要的是能让学生较全面地了解自己的学习风格，从而调整学习策略，达到更好的学习效果。教师则应调整教学策略使其与学生的学习风格匹配，而有些方面则应有意识地引导学生调整学习风格。
参考文献：
[1]陈美荣，曾晓青.国内外学习风格研究述评[J].上海教育科研，2012（12）.
[2]贺雯.学习风格和教学风格的理论研究及其实践意义[J].上海师范大学学报：哲学社会科学.基础教育版，2004（3）.
[3]谭顶良.学习风格论[M].南京：江苏教育出版社，1995.
摘 要：广播电视学科的发展问题近年来广受关注。本文以如何实现广播电视学科的“学”“术”并重为切入点，从学科体系建设、研究生培养及研究比重三方面提出对广播电视学科的理解与思考，认为广播电视学科应注重建立独立而完整的学科体系，注重加强专业型硕士研究生的培养，并重视对广播领域的学术研究。
关键词：广播电视学科；学科体系建设；研究生培养；广播研究
作者简介：汪丽，女，黑龙江鸡西人，中央民族大学文学与新闻传播学院新闻学专业硕士研究生，主要研究方向为广播电视、媒介政策与法规。
近年来，随着广播电视研究的日臻丰富、成熟，其学科建设与发展问题也备受关注，人们注意到，广播电视学科正努力从新闻传播学的一个下属分支走向独立。然而，同新闻学的有无“学”“术”之争一样，广播电视学科的“学”与“术”问题，也历来颇有争议。尤其在业界，始终不乏广播电视有“术”无“学”的支持者，但同时也有许多人认为广播电视研究脱离实践，有“学”无“术”。对此，本文认为，广播电视学科是有“学”有“术”的，如何做到“学”“术”并重？以下结合广播电视学科体系建设与发展研究问题谈个人的三点思考。
一、广播电视学科体系建设之思
广播电视是否有“学”，如何使之在实践的基础上形成“学”？从根本而言，这涉及广播电视领域的学科体系建设问题。但目前，广播电视学科在此方面仍有若干问题值得思考和研究。
其一，广播电视学科体系究竟应如何建设？一般认为，广播电视要建构起相对独立而完善的学科体系并被广泛认可，首先应做到两点，即：厘清与其他相关学科间的关系，使学科外延与内涵得以清晰界定；关注广播电视发展历史与现实中的各类实践，使“学”、“术”得以有机结合。这是建设广播电视学科体系的正确思路，但在现实中，这两个问题并未得到较好的处理：一方面，广播电视领域的相关研究过多与其他相关学科交叉并形成分支学科，这看似丰富了学科内涵，实则却模糊了其外延，难以建构起一个立体的学科体系；另一方面，在广播电视学科体系尚不够成熟的当下，广播电视研究对“术”的关注似乎过度，以致缺乏在学理层面的积淀，这突出表现在广播电视研究议题的频繁转换上，如“超女”火热就同质化地研究选秀节目，“非诚勿扰”火爆就转而研究相亲节目等，这看似与时俱进，实则是一种浮躁跟风的现象，最终只会导致广播电视学科的理论研究成为“术”的尾巴，难以成“学”。
针对这一学科建设问题，已有不少研究者从不同角度提出看法和建议。在此，结合我国广播电视学科体系建设的现状，本文阐释个人较为认可的一种建构模型，即安徽大学新闻传播学院谢鼎新教授的“两大领域、三大模块”。[ 1]（见图1）
图1：谢鼎新教授提出的广播电视学科体系架构图
在该结构图中，广播电视学科体系被分为理论研究和活动（现象）研究两大领域，涉及基础理论、交叉学科及独特内涵三大模块，层次清晰、分支合理，学科内部之间的联系路径在一定程度上“不仅能体现该学科体系的逻辑性，且对与该学科体系建设相关的交叉综合问题保持必要的张力”[2]。因此，个人认为该模型能够做到前文所言的建立独立完善的广播电视学科体系应做到的两点，具有可资借鉴的意义。
其二，媒介融合的现实应被纳入广播电视学科体系建设的语境中。当今的时代已不可与传统广播电视时代同日而语，广播电视与新兴媒介的融合成为现实乃至大势所趋，因此，需以发展的眼光，置身媒介融合的视野及语境中，来探讨广播电视学科体系的建设问题。首先，广播电视研究应正视并重视出现于该领域的融合活动，以透过实践层面的归因分析与经验总结，从学理上为“学”的建立打下基础；其次，当广播电视领域在媒介融合时代出现了新的现象时，原有的广播电视学科体系建构思路及方法必须更新，即该学科的研究对象、方法等都要符合新时代的要求。通过对媒介融合这一现实的关照，将不仅利于避免书斋学问，更能在新的语境下为广播电视学科体系的建立提供更为合理的研究范式。
总之，对于广播电视学科体系建设问题的上述理解与思考，旨在建立一个基于“术”又与“术”和谐统一的“学”。
二、广播电视学科研究生培养之思
如果说建立独立完善的广播电视学科体系可有力反击“广播电视有‘术’无‘学’”的言论，那么对于广播电视学科的人才培养尤其是研究生培养的反思则旨在反击“广播电视学科有‘学’无‘术’”的说法。
广播电视学科的建设发展与高校教育密切相关。之所以有人认为广播电视学科有“学”无“术”，缘于该学科的高校教育与人才培养大都脱离广播电视实践，这一问题尤其存在于研究生培养中。由于大多数开设广播电视学科的高校均只招收该学科的学术型研究生，其研究又常与广播电视实践活动脱钩，如此纸上谈兵、闭门造车的广播电视研究则难免会被认为有“学”无“术”。针对这一问题，笔者的理解与思考在于，要证明或实现广播电视学科的有“学”有“术”，除了理论研究要紧密结合广播电视实践这一基本要求外，广播电视学科专业型研究生的学位设置与人才培养同样具有重要意义。
以辽宁大学广播影视学院为例，除广播电视艺术学学术型硕士研究生的培养外，该院系于2009年底成功申请到广播电视（电视编导）专业这一专业型硕士研究生学位的开设资格并自2010年起招生。该专业一方面重视培养学生的理论研究能力，另一方面则更注重培养此类专业型硕士研究生的实践操作能力，进而使理论涵养在与实践操作的互动中得以提升。从长远来看，专业型研究生学位的设置对于高学历专业人才的培养具有至关重要的作用，对尚不成熟的广播电视学科而言，此举将能在很大程度上使其摆脱有“学”无“术”的批判，从而向着更科学的学科建设与发展方向迈进。
当然，需强调的是，无论学术型还是专业型，都要在研究中兼顾学理与实践，只有这样才能真正使广播电视学科“学”“术”并重。而对二者加以区分，旨在有所侧重地为该学科的不同分支培养人才。
三、广播研究缺失之思
事实上，上述两点思考已基本可反映出笔者对如何使广播电视学科有“学”有“术”这一问题的态度和看法。此外，就广播电视学科的相关研究而言，笔者的思考还在于广播研究较之电视研究的缺失问题。
这一点在数字中显而易见。通过中国知网，以“广播”、“电视”、“广播电视”为主题词进行搜索，分别有34851条、100549条、11453条记录，进而可得出，仅关注广播领域和仅关注电视领域的相关研究成果分别有22598个、89096个，后者几乎是前者的4倍，可见，广播研究缺失严重。然而，无论是传统的广播媒体，还是处于媒介融合浪潮中的现代广播，都应被给予同电视一样的重视。若将研究焦点如此偏颇地聚在电视领域，那么广播电视学科就无所谓一个完整的学科体系，继而“学”“术”问题便无从谈起。
可以说，在“学”“术”并重的发展道路上，广播电视学科任重道远。
注释：
1.谢鼎新：《试析广播电视学科体系的架构》，《现代传播》，2008（2），47-48页
2.谢鼎新：《试析广播电视学科体系的架构》，《现代传播》，2008（2），48页
浙江传媒学院截止2017年4月，已初步形成以传媒类和艺术类专业为主干，文学、艺术学、经济学、工学、管理学等多学科交叉渗透、协调发展的学科专业体系；拥有新闻传播学、戏剧与影视学、通信与信息系统、交互媒体技术等4个省级重点学科；开设本科专业40个，其中艺术类专业18个，播音与主持艺术和广播电视编导等2个专业为国家特色专业。
浙江传媒学院是浙江省人民政府和国家新闻出版广电总局共建院校。学校的前身是浙江广播电视高等专科学校，由浙江广播电视学校和浙江广播电视高等专科学校于2000年合并组建而成。2
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