时间：2023-08-16 17:13:54
导语：在文化创意市场前景的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】手艺产业园 传承抢救 市场运作
在浙江省文化产业发展“122”工程首批重点文化产业园区、企业名单中，湖州市善琏湖笔厂和长兴百叶龙演出有限公司获评首批浙江省重点扶持文化企业①。这可以看做是湖州手艺文化产业入驻文化产业园的雏形。
手艺文化产业入园，是市场经济时代传统农村手艺进入市场的一种方式，也是传统媒体在文化体制改革下发展文化产业的一种手段。湖州日报报业集团作为长三角的一家地方报业集团，应该立足古城湖州借势发力，利用传媒的自身优势，构建手艺文化交流平台，为传承濒危湖州农村手艺文化，发展湖州农村手艺文化产业添砖加瓦。为抢救濒临绝境的农村手艺，并将其传承与发展下去，这里，通过对湖州农村手艺文化产业市场前景的分析，提出建构农村“手艺产业园”园区建设的设想。
农村手艺文化产业入园建设，能起到规范乡镇农村手艺作坊生产各自为政的的混乱局面，发展符合标准的手艺文化产业，而且明确政府支持的重点。政府也会设立手艺文化产业集聚区（产业园）基础设施专项资金，支持集聚区的基础设施、环境整治和公共服务平台建设，让农村手艺百花齐放。
一、农村手艺文化产业入园保护
1、构建农村手艺产业园
农村手艺产业园，通俗地讲，就是农村手艺人的大观园，是传媒利用自身优势为传承与发展农村手艺文化而搭建开放的手艺产品融资、孵化、研发平台，汇集投资界、传媒界、高教所等各种资源。建构这样一个平台将致力于对濒临绝境的手艺文化进行入园保护。
手艺文化入园保护的本质就是生产上的保护，它不但包括手艺技能（工艺）、产品的保护，也包括手艺人传承上的保护。手艺文化产业是内容产业，其核心就是扩大生产营销，做强影响力。构建手艺文化产业园，加强园区建设，对于尚存的农村手艺，用市场机制运作手艺文化产业，将湖州本土的手艺文化资源在有效保护的前提下合理开发和包装，对种类繁多的手艺产品实施产业化开发和管理，用以传承抢救濒临绝境的农村手艺文化。
2、手艺文化产业前景可观
手艺传承的道路坎坷，但手艺文化产业市场前景还是光明的，据国家有关部委公布的数据，2011年文化产业法人单位增加值达13479亿元，占GDP比重达2.85%②。2010年北京市文化创意产业实现增加值1692.2亿元，占全市GDP比重12.3%③。这与政府的大力支持是分不开的，据悉从2006年开始，北京市每年拿出5亿元人民币作为文化创意产业发展基金，极大促进了北京市文化创意产业发展。湖州市的农村手艺文化产业还需要多方共同努力。
二、手艺入园让手艺重现辉煌
1、有利于吸纳年轻人才
手艺入园，是传统农村手艺进入市场经济时代的一种方式。
传承人老龄化严重。目前，湖州农村传统手艺中，普遍存在着严重的传承人老龄化现象。这种老龄化也造成了农村传统手艺的“高危化”和“脆弱化”。一旦这些老人去世，如果这门技艺没有很好地传承，将会有“绝种”的危险。如湖州的择笔匠，他们大多年事已高，想让该工艺恢复起来，但终因他们年纪过大难以操作，或因为做工之间的分工造成了无法通晓所有的工序的问题，而不得不作罢。究其原因，年轻人承担着抚养子女赡养老人，买房买车创业就业各方面的经济压力，农村手艺文化产业陈旧过时，缺乏创意，很难为他们带来经济效益。
手艺文化产业化是文化传承发展优胜劣汰的大势所趋，但环顾湖州现存的农村手艺，大都成效有限，经济效益不高。只有通过专业人才把文化资源里面最有市场潜质、最可能产生效益的一部分拿出来进行创意设计再加工，才有可能转化为经济效益。通过园区平台，在政府、投资界、等各方面的物质资金支持下，不光解决了融资渠道的问题，还带来的良好经济效益，解决了年轻人的后顾之忧，会让年轻人重新拾起那些遗忘的手艺。
2、减少技术保密的困扰
手艺入园，是传统手艺传承发展的一个平台。
“艺不轻传”，它既是老艺人为了生存竞争的需要，也是对手艺认真负责的表现。农村手艺在传承上往往会有“教会徒弟、饿死师傅”的担忧，师傅在传授技艺时会有所顾虑的“留一手”。进行市场化生产运作，对相关技艺实行版权保护，对优良工艺核心技术进行攻关，将原有的“秘方”技术平台化、工具化，从而实现手艺文化产业规模化、集约化生产。手艺产业园从一开始就实行公司企业运作，将身怀绝技的手艺人汇聚起来，将同一行业精英整合成为一个（工艺）产品研发团队，团队间相互激励与学习，不但减少了同行间技术保密的困扰，也会激发团队成员创新能力。
三、农村手艺文化产业入园困境
当下，文化产业逐渐得到重视，并作为国民经济的支柱产业纳入国家规划，这为农村传统文化产业繁荣发展提供了空前的机遇和政策保障。很多历史悠久、文化底蕴浓厚的古城名镇，本该借势发力大显身手，却在文化体制改革浪潮中销声匿迹、不为人知。地处长三角“中心”地带的古城湖州就是一个很好的例子：一座具有2300多年历史的江南古城，历来有“湖笔之都、丝绸之府”的美称。说是湖笔之都，却没有一个成规模的湖笔文化产业集群，美名“丝绸之府”，在中国绸都苏州、杭州的竞争下，早已失去了当年“湖州丝绸甲天下”的荣光，走向没落边缘。
1、产业界定模糊
所谓农村手艺文化产业，即在市场经济冲击下，农村手艺走向市场从而形成农村手艺文化产业。笔者认为，手艺文化产业首先是文化产业的分支，是农村手艺走向市场产业化所形成的经济体，属于经济范畴，所以能否带来经济效益是该产业能够发展壮大的先决条件。
手艺文化产业化以后是不是就叫“手艺文化产业”？不是，或者说不是那么简单。由于技艺本身的问题，许多技艺的习艺周期过长，生产难度大，生产环境差，技术要求高，必须得长期实践体悟，才能达到精练的程度。
比如湖笔制笔工匠生产一支笔，从原料进厂到产品出厂需经过笔料、蒲墩、水盆、结头、装套、牛角镶嵌、择笔、刻字等十二道工序，每道主要工序又有若干道小工序，而精制湖笔的制作工艺则多达一百二十多道。每道工序做工好坏，对湖笔质量都会有影响——外观影响和使用影响。笔头的每根毛，都要经过仔细挑选，再经梳、结、压、择等各种工序才能成型。而对这些工序的把关都要求手艺人按照具体材质因材制笔，需要把情感和经验融入成品毛笔中，这些都是产业化机器批量复制所不能达到的。
2、产业现状疲软
虽然湖州市目前没有出台相应的入园标准，但同为长三角文化产业园区的苏州、南京都为产业入园作了认定标准：建筑面积不少于8万平方米；文化及相关企业占园区企业总数的70%，或文化及相关企业经营收入占园区总经营收入的70%以上；园区文化产业增加值增速高于30%；园区用于生活服务配套面积低于10%④。按照这样的标准，湖州农村手艺入园困境重重：集中表现在产业集聚功能不够、文化产业人才匮乏，盈利模式单一、融资渠道不畅等问题。
（1）集聚功能不够，手艺后继无人。“天下毛笔出湖州，湖州毛笔出善琏”。善琏是中华文房四宝之首——湖笔的发源地，自从湖笔之祖——蒙恬在此地革新了制笔技术后，善琏几乎人人为笔工，家家产湖笔，独以工艺考究出众！但如今，这个已有2000多年历史曾令善琏人骄傲的产业，却走向了没落的边缘。据湖州师范学院一项调查显示，善琏村湖笔工人年龄主要在48-60岁之间，最大的65岁，最小的38岁，30-40岁年富力强的中年人严重缺乏，30岁以下更是几乎没有。然而制笔像水盆工其最佳年龄是在35岁以下。年龄大了，超过50岁，体力就跟不上了，只能当师傅带带徒弟。年轻人不愿学，继承者不愿干。湖州善琏镇善琏村有半数以上的家庭，制笔的“刀具盆梳”已经成为杂物堆中的老古董，手艺文化传承濒临绝境。
（2）盈利模式单一，投机商冒名顶替。湖笔，顾名思义，就是在湖州出产的毛笔。然而这块响当当的品牌，如今却被不产湖笔的地方盗用，在为他人创造着丰厚的利润。在善琏“湖笔文化一条街”莲花庄路上，我们了解到，现在善琏湖笔经销户及厂家近百家，虽然品种有几百个，但销售市场却较为狭窄。据悉，湖笔目前年产量66万支，其中一半供出口，值得注意的是，善琏镇生产的正宗湖笔90%销往苏州，再由苏州厂家进行装饰、品牌包装，打上人家的商标销往日本等国家。据善琏湖笔行业协会会长杨新林透露：所有江西、苏州等地的毛笔，40%-50%是善琏出产的。
一个品牌难创，更难保。发源于善琏的善琏湖笔，为什么会被外地做得如此“热火”？其中一个不可忽略的因素是开放度不够。从上世纪五六十年代开始，湖笔的故乡湖州善琏镇就为上海、苏州等地的工艺品进出口公司做贴牌生产，而今善琏本地企业仍没有形成自己的出口渠道链。不只是企业，就连整个古镇善琏也没能更多地对自身进行形象推广，使得在古代名声大噪的湖笔故乡善琏镇，到今天却不能广为人知。
结语
农村手艺产业入驻产业园，运用市场机制运作手艺文化产业，是追求持久快速增长和产业结构调整的需要。与此同时，保护传统手艺文化不仅要注重“物”的保护，更要注重“人”的保护，文化产业只强调创新和保护都是偏颇的，必须是创新和保护并举，才能成为文化产业高附加值回报的关键因素。
在此基础上，努力恢复和发展其技艺，提倡传统手工艺的大胆改革创新，吸收适当的现代科技手段用于手工艺的展现和制作。有些手工艺可以考虑实现标准化规程，每一道工序、每一项器具和设备，制定出完整的工艺流程和技术标准，指导各生产企业改进工艺、提升品质。将丰富的、珍贵的、独特的手艺文化资源在有效保护的前提下合理开发和包装，并且还可以通过将种类繁多的文化产品实施产业化开发和管理，使之立足湖州，走出浙江，面向世界，成为全人类都能够享受的手艺文化产品。
【本文为浙江省2012年度浙江省大学生科技创新活动计划暨新苗人才计划项目《湖州农村手艺文化产业市场前景调研》的研究成果。项目编号：2012R425024】
参考文献
①徐惠林，《我市多家园区企业入省文化产业发展“122”工程》，《湖州日报》，2012-9-12（A02）
②张贺，《2011年文化产业增加值达13479亿元》，《人民日报》，2012-11-15
③牛春梅，《北京文化创意产业去年增加值1692亿》，
④韶静、陈小艺，《文化产业园不能“乱来”了》，《江苏商报》，2012-8-31
影视动画专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。
影视动画专业就业前景
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。
影视动画专业就业方向
毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
从事行业：
毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1 影视/媒体/艺术/文化传播;
2 新能源;
3 广告;
4 互联网/电子商务;
5 公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：
1 后期制作;
2 三维动画师;
3 视频制作;
4 视频设计师;
一、专业型文化创意项目
1.文化创意农产品农场。指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。
2.文化创意农艺工坊。是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。
3.农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。
二、综合型文化创意项目
1.主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品L、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。
2.亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。
3.休闲农牧场。休闲农牧场，其实是休闲农场与休闲牧场的统称。也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。
关键词：定格动画；效能感；创意人才
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号1672-3791（2016）08（b）-0000-00
随着我国高等教育大众化的逐年推进，大学毕业生面临的就业压力逐步加大。近年来，省政府相继鼓励高校和各类机构给予大学生创业指导，并陆续出台了相关政策来鼓励大学生创业以缓解全社会的就业压力。但是，创业机会、技能指导和优惠政策遭遇到了创业意向的瓶颈，这也影响到了学生的创业实质。可以说在创业行为的背后是创业意向，而这并非所有人都具备，因此，在对大学生创业行为的研究中，对其创业意向的分析就显得非常重要了。创业意向的一个重要前导变量是创业自我效能感，即个人对成功实施创业的能力的感知，国内外部分研究的实证结果也有力地支持了这一理论。
在多个项目的实际开展以及参与项目的同学在毕业后创业过程中的反馈，更加印证了该理论对于当前大学生创业培养体系上的适用性。在展开大学生创新创业活动时，应对选题项目做科学与市场化的准确定位与分析，既能提升学生的学习兴趣，又不偏离于学生的主修专业，在实施过程中能够拓展学生的见识，让学生主动将专业基础知识综合运用到项目当中，在阶段行实施过程中不能激发学生的自我效能感，从而启到引导大学生面向创业市场，激发创业潜能的终极目标。因此，项目的选题定位在大学生创新创业训练过程中启到举足轻重的作用。本文章基于笔者所参与的系列研究项目，针对定格动画的基础理论的认知与运用提出一些自己的分析与看法。
我们现在处于新媒体高速发展的阶段，无论是原子的世界还是比特的世界，新媒体的技术手段的进步在不断改造着我们所感受到的生活，新的平台、新的视听模式、新的流行文化似乎一切都在向未来快速的探索，尤其是在各省的大学生创新创业训练项目中体现更为普遍，为了不掉队、为了与市场接轨，因此，在训练项目的选择上尽可能地突出新鲜、接地气、有超前性，对于这一普遍趋势，当我们冷静下来思考并审视周边快速的变化。我们发现当技术主义快速生长的同时，内容的发展显得相对缓慢，因此当当前各种文化圈、企业、自媒体快速增长的同时，在相对的时间内，这个世界所能提供给我们的内容被摊平，显得捉襟见肘，因此在上述的向度上发生了“反噬”现象，进而又被流行文化标榜为复古、经典主义等，实际上这是对内容的历史的“反噬”，这一过程一旦开启便加速发展，例如民歌新唱，滑稽戏被重新包装进入真人秀节目，永远拍不完的清宫、抗战戏等等。实际上这一现实逻辑是市场化过程中必然结果，也是技术历史发展的一般规律，每当人们的技术水平得到提升必然快速的运来提升旧有体系与实质。因此选对题目不如让学生看清当下，因此，在选题之初学生就在小组会议中完成这一问题的思想训练，之后让学生主动去探索挖掘适合的选题。对于定格动画而言，这是一个还有待开发的新媒体的新内容。
定格动画是非常具有营销和开发价值的，理论原理运用到的是视听语言的基础原理部分，例如德国心理学家魏特海默的“格式塔心理学”，也叫完型心理学，德国心理学家M.韦特海默的“似动现象”，对于受众的心理活动，提供了相应的理论依据。学生开发的思路正如前期所引导的就是利用新平台开发经典应用，实质上这是整个大创项目的基本核心思路。可以利用其帧频控制的效果处理手段，达到另一种不同的视听语言的处理效果。同样一个运动过程分解成8fps、16fps、24fps所带来的速度感和视屏体验也不同。可以给受众带来时空加速的视觉体验，或者是可以制作出具有空间停顿感的运动画面，例如可以将定格动画用于一些企事业单位所制作的纪念册。达到另一种不同的效果处理，并且造价成本较低，可行性较高，更为重要的是，市场前景较为广阔。针对这种影视形式和市场前景，带领学生做针对性的训练，完成相对成形的作品，是学生的专业技能和素养与传媒市场更好的接轨，通过创意项目开创学生的视野，提早的接触传媒市场，增强学生对于传媒市场用户，受众倾向的敏感。也为学生提供一个自我效能感转化平台，更有利于毕业后自主创业。
研究内容主要集中于定格动画的制作与市场的调研开发，项目的重点并不是针对实物性的科学实验，而是针对新媒体市场所做的一次调研与尝试，可以归属为“创媒”部分，重点将进行的是一种开发和创新项目的研究方法主要采用资料收集法、调查法、行动研究法三者相结合的方式进行调查研究，首先对于项目的立项，团队进行了一系列的资料收集，需要将意识中的设计品制作成简易品，进行关于用户体验的感受，才能确切的明晰这类产品的市场前景以及需求点。通过不断的制作与试验与市场进行碰撞接触，寻找矛盾点，进行修正，经常性的通过行动研究促使项目产品的改进。
学生团队所申报的定格动画的研发定位于创新训练项目，就是想要通过团队人员的创新想法以及动手能力，进行一次尝试，因为这样的传播手段，还是具有一定的前景与市场性的，但是同时也有它的不利之处，项目的产品在现阶段研究尝试发现，不适宜量产，也没有合适的机械制造进行大量的制作，所以更多主要针对的是私人定制较多，但在现阶段的环境中，团队做出了有效的尝试，明晰了如何制作此类产品，做出了一定的衍生品，不再只是局限于理论研究的部分，与市场做出了相应的对接，与此同时对于我们自己的产品也做出了一定的反应，相辅相成的过程。
在这一过程中充分体现了学生效能感的转化，即技术平台――产品定位――市场调研――产品开放――产品制作中完成学生创业意向的培养形成。在作品开发过程之外，项目团队的指导教师，还将学生产品与多院校产品并轨，利用参赛及校企合作等方式继续激发学生的效能感转化。
第一期的制作实物样品，团队报选参加了中国“韬奋杯”首届出版创意大赛，出版创意单元的比赛并成功入围。
但是在制作以及推广的阶段，对于产品的适应性，与市场进行了碰撞后发现，并不是特别的顺利，具有一定局限性，这也是小组在进行了实物制作后，所发现的问题，实物产品制作的周期较长，从挑选素材开始，到制作的难度，都有其相对应得问题存在，同时从市场的角度出发，在推广的过程中，由于制作周期较长，实体展示相对单一等自身的情况，线下推广的局面进行艰难。
在杭州师范大学在创业园里，王子月热情地说：“磁性剪纸是个创意产业，任何东西都可以用剪纸表现出来，它提倡的是自己动手、自己创新，并在动手中获得巨大的乐趣。操作简单，任何人都可以轻松学会。而且成本低廉，便于使用和收藏，可以用作节庆用品、旅游纪念品、艺术藏品、儿童教育类产品、益智玩具、婚庆用品、diy休闲娱乐产品、生日礼品、广告赠品、家居饰品等十大市场。逢年过节，迎亲嫁娶，寿诞生日，厅堂悬挂等，已是民间极为盛行的民俗消费品。近几年来，一些公司的广告赠品采用了剪纸，新近开发的剪纸挂历、台历也令人耳目一新，现代派人物肖像剪纸，更是大受欢迎。等等，都有很大的市场前景。”
磁性剪纸是她上学时就发明的专利产品。它使用的是环保材料，可以循环利用再生产。只要有铁的地方都能直接吸上去，灵巧便携。因为不容易剪断、撕破，它比普通剪纸上手快，能让人们在十分钟内就体验到剪纸的乐趣。
纯属偶然的专利发明
在王子月的童年记忆里，逢年过节，很多老人都会用一把剪刀、几张彩纸，瞬间剪出五彩斑斓的窗花、两三分钟就能剪出一个栩栩如生的形象，小子月感觉太神奇了。因为镂空的剪纸比较脆，稍不注意就会撕烂，涂上糨糊之后就更加易碎。因此，民间的剪纸越来越少见了。
能不能找到一个既不破坏剪纸的艺术效果，又能易于收藏使用的好办法？经过反复试验，王子月终于找到了一种特殊的磁性材料来代替传统的剪纸材料。这样剪纸很容易吸附、粘贴在铁质的物品上，用水及清洁剂喷在背面，还可以轻易地粘在玻璃等光滑物品上，且不会破坏剪纸，解决了传统剪纸易掉色、变色及收藏不便的问题。
2005年8月，磁性剪纸获得专利。随后，磁贴画、着色磁性剪纸也获得了专利。磁贴画主要针对学龄前儿童，让孩子们拆分、拼贴，增强他们的动手能力。她开始琢磨，如何让专利市场化，为此，还专门跑到义乌寻找商机。
入选奥运并获多项大奖
2007年10月磁性剪纸专利从3000项专利中脱颖而出，进入中央电视台《我爱发明》大赛的决赛现场，经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审，磁性剪纸项目因为市场大、社会效益好、不可替代性等方面的优势，最终夺得了央视《我爱发明》大赛的首个最高奖——新金点子奖。
2008年，王子月顺利考上了杭州师范大学，同时，因磁性剪纸将中国的传统剪纸文化与现代的科技无毒巧妙融合在一起，符合北京奥运会“科技奥运”的理念，入选了奥林匹克公园“山西祥云小屋”展示。奥运会期间，她设计的各国奥运冠军的磁性剪纸肖像成了抢手货，例如菲尔普斯、梅西、杨威、廖辉、郭晶晶、张娟娟……
王子月获得了奥组委和国家文化部的表彰。最重要的是，她再一次看到了磁性剪纸蕴涵着的巨大商机。她暗暗下决心，一定要把这一专利转换成创意文化产业，做大做强。
2009年6月，她注册了义乌市廿分红磁性剪纸有限公司、磁性剪纸创意文化公司。11月，在浙江省大学生职业生涯规划大赛上，与300余件作品同台竞技，并最终荣获最高奖——“双十佳职业规划之星”。
[关键词] 彩棉服装 设计 市场需求
一、彩棉服装的市场需求分析
1.市场现状
天然彩棉柔软、手感好，其服装色泽柔和、质地纯正、感觉舒适、安全，符合人们返朴归真、色彩天然的心态，被誉为“绿色纤维”，迎合了市场的需求。随着彩棉业的发展，我国出现了诸如“顶呱呱”、“帕兰朵”、“天彩”、“北极新秀”、“南极人”等一大批品牌彩棉内衣产品。2004年后家家都有“彩棉衣”跟进和大量的模仿，连一些专业生产保暖内衣的厂家都调转船头，纷纷推出彩棉产品，彩棉成了众多内衣厂家用来拉动市场的“法宝”。
从国外的情况来看，市场调研表明，天然彩色棉纯纺与混纺产品以高档价位出现，一方面满足国内中高收入消费群体的消费需求，另一方面出口发达国家，价格比普通纺织品高3～6倍。每吨彩棉增值约为普通原棉的7～9倍。国际市场上，彩棉制品的价格比普通纺织品高出3～5倍，一件彩棉服装的标价达到128美元。由于天然彩棉产品具有绿色、环保和健康的特性，虽然价格比普通纺织品高，但国际市场仍供不应求，经济效益十分可观。
2.市场前景
彩棉是我国独具优势的特色棉产业，无论是从生产成本、技术支持等多方面看，都具备抢占国际市场的能力，已成为全球惟一实现了从彩棉育种、种植、纺纱到成衣的完整的产业化国家。我国对彩棉的研究处于世界领先水平，也成为世界上最大的彩棉产品生产基地，我国完整的纺织产业链，使彩棉这一纺织新产品更具优势。
彩棉产业利国利民，既有极高的经济效益，也有重大的社会效益。彩棉产品对人体完全无害，符合国际服装消费的最新潮流，具有显著的社会效益，给企业和棉农带来可观的经济效益。 从国外发展前景来看，天然彩色原棉远销日本、德国、比利时、印度、韩国等同家，在国际市场上供不应求，经济效益非常好。
3.彩棉服装设计对市场需求的制约分析
彩棉服装具有巨大的市场前景，但是目前彩棉服装在市场上的占有率并不高，这里面有彩棉产业发展存在问题的其他客观因素，但是作为服装行业来讲，其设计永远是影响服装的市场需求的一个重要因素。由于彩棉服装正是方兴未艾，彩棉服装设计上的不完善是影响其市场需求的一个重要因素。
首先，目前国内市场上销售的彩棉服装大部分都是针织品，由于针织服装技术含量比较低，彩棉内衣行业利润空间较大，因此吸引了大小企业蜂拥而至，产量剧增，同进则造成产品的同质化、简单模仿和复制，导致在款式上的单一和重复；其次，品种单一，目前彩棉纺织服装在品种上不够丰富，大多是彩棉衬衣、彩棉长裤，大多是针织内衣等。
二、改进彩棉服装设计的策略分析
针对上文对彩棉服装市场需求以及设计的不完善对彩棉服装市场的负面影响，彩棉服装设计可以重点从以下几个方面来完善。
1.彩棉服装的款式设计
根据上文分析，将重点放在发展增加彩棉服装的品种设计。以北京天彩纺织服装有限公司为例，在举行的2007春夏彩棉新品推介会上，展示了最新流行彩棉面料设计的时尚女装、男装和童装系列产品，吸引了全国各地客商的目光。
在设计上，款式上不仅限于针织物内衣，品更加时尚丰富，装饰手法更加多样，面料更轻薄柔软，所有新品中以线衫、女裤为主，配以衬衫、T恤、裙子等，采用高科技纤维与彩棉混纺或交织，通过超柔整理、碳素水洗、皱褶处理等技术工艺，清新、自然、时尚、精致的文化内涵得到了诠释；推出了最新的包括婴幼儿用品和婴幼儿装以及童装系列；男装在沿袭以往传统类别衬衫、T恤等产品的基础上，重点在面料的花型和色彩上增加了新的设计元素。
2.彩棉服装的面料设计
面料设计是体现款式设计的最基本的素材，设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代时尚语言与深厚的文化积淀，赋予服装情感化、个性化、艺术化、实用化的特质，以此达到设计作品的独创性。因此，服装面料的设计是服装设计师常用的手法，利用贴、、补、折、绣、叠、抽、钩、染、绘等各种技术及传统工艺，增加服装的设计美感。
除了针织面料，重点开发各类机织面料，采用高科技彩棉混纺或交织通过新技术增加彩棉服装面料品种，生产出各式服饰。由于彩棉色彩不够亮丽，可以用丰富的装饰形式进行面料图案设计。结合民族风情的图案及抽象线条的变化感觉运用在款式上，在修饰女性的曲线美的同时，配以或抽象或具象，虚虚实实的绣花图案作点缀，追求立体化的设计效果，同时又赋予个性的创意，体现表现时尚、个性、另类的风格。因此，借鉴混纺、绣花等诸多时尚元素，将设计风格与彩棉的健康环保有机结合，给消费者带来无与伦比的时尚美感和舒适体验。
3.彩棉服装的工艺设计
工艺设计是完善样板设计的一个重要环节，样板设计的好坏靠工艺设计来检验，反过来，好的工艺设计又能发挥样板设计的优势。加强彩棉服装的结构、工艺设计，尤为重要的是将省缝结构与款式设计融为一体，省缝可以融于分割线、育克、褶裥结构中，运用省缝转移与变化，可以获得新线型和造型效果，从而得到新款式。在满足人体着装舒适、便于运动的基础上，完善彩棉服装的结构特征和工艺特征。
三、总结
总之，彩棉服装具有很广阔的市场需求前景，但是目前我国彩棉服装企业需要进一步改进彩棉服装设计，研发各种绿色健康新面料再配合融入人文主义关爱的服装款式设计，以趋更加适应彩棉服装的市场需求。
参考文献：
【关键词】校园文创产品；设计；竹
0 引言
当前，全球文化创意产业风起云涌，创意产业是文化产业发展到新阶段的形态，是产业发展到相应阶段的必然产物，是一种有高附加值，有高成长性，当然也是高风险的产业。[1]当前发展形势下，各大学也积极把握这个发展机遇，设计、开发校园文化创意产品。校园文创产品是面向师生、校友及社会开发的，可以满足学院官方馈赠、校友个人收藏及师生日常生活、学习、办公等所必需的特殊商品，同时也是传递校园文化、弘扬办学精神的载体，因此，校园文创产业是片具有良好市场前景的沃土。本文针对的文创产品是以“四君子”之中的竹为主要材料和重要意象，因为竹材取材便利，同时该材质也象征谦虚、坚韧、奋进的品格并与嘉院“方正为人、勤慎治学”的校训相呼应，将独特的校园文化作为创新设计来源，满足本校师生群体的需求的同时不落后于时代的需求，使产品具有极高的价值、丰富的内涵和市场竞争力。
1 现状分析
在文化创意产品火热发展的形势下，越来越多的高校将目光投向校园文创产品的设计开发。但就目前市面上的校园文创产品来看，存在两个明显的特点：一、校方用于出席会议、互访赠送的校园文创产品一般是由专业团队精心设计具有高附加值的高端礼品，但这些产品往往立足于精神与品质的高层，而抛开了校园文化的真实需求和广大师生的真正需求；二、以“贴标设计”为基础的一些毫无设计理念，缺乏创新创意价值的种类单一、形式单一的批量化文化创意产品，虽然这些产品价格不高吸引了一部分师生购买收集，但用长远的眼光来看，这类产品迟早落后于时代的价值需求而渐渐失去其竞争力。通过前期的调研我们也发现，现今大学生对校园文创产品任保持着极大地热情，大部分的同学表示十分期待具有设计理念、有内涵又有质量、美观又实用的创新校园文创产品，并会在开发出来后进行购买。可见校园文创产品的市场前景还是十分可观的，而把握这一机会的关键在于以创新创意的方式将独特的校园文化融入产品中并兼顾消费群体、市场和时代的价值与需求。此外，校园文创产品的销售模式也有许多可以改进，业绩不理想的线下销售往往归咎于缺乏有效地宣传与推广和缺乏正确有利的营销方式，也有产品自身的问题――设计落后、创意匮乏、难以代表校园文化，而线上销售的经验更是少之又少。这方面可以结合优秀原创品牌的线上营销进行借鉴学习。
目前，就一些普通高校校园文创产品的现有情况来看 ，在校的学生多数并没有购买校园文创产品的经历，尤其对本校校园文创产品是否已经开发毫不知情。在校园里的报刊亭、超市、文具店等等也没有相关产品售卖的情况。但是，国内众多高校中也有做的比较好的典型例子：如清华大学、北京大学、复旦大学等知名高校，这些高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，而其校园文创产品也颇受师生、校友、游客群体的欢迎。虽然校园文创产品的市场一定程度上受到高校知名度的影响，但这并不是关键所在，作为设计研发者应该把重c放在探索产品的真正价值所在，让产品成为代表每一位本校师生的生活、工作、学习的真实感受，让文创产品成为承载学校文化内涵与精神的载体。
2 嘉院校园文创产品设计
文化创意产品的开发开拓其中“创意”是产品的灵魂，“内容建设”是产业生存的命脉。本文以嘉兴学院的校园文化为探索点，设计了一款针对礼品盒的文创产品的设计开发说明，本产品以“方正为人，勤慎治学”的校训为文化基点，取竹为主要材料和重要意象，寓意做人如竹一般谦虚坦诚、坚韧刻苦，在学习、工作生涯节节高升。竹文化在中国可谓源远流长，中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者也众多，而由竹子形态特征总结成的一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征，因此将竹作为设计的来源再合适不过。本团队设计开发的嘉院校园文创产品为创意办公用品，在销售时可以礼盒整体售卖，也可拆分开单独标价销售。礼盒的包装设计以中心镂空处的竹编为设计亮点（见图1），整体以简洁大方的形态呈现，不做过多的装饰。打开礼盒，台历、笔筒、笔筒座、竹笔有序摆放，一一呈现在眼前（见图2）。
本设计的产品主要在于深入深析挖掘嘉院的校园文化、精神内涵，并以创新创意的设计使之拥有现代审美和实用价值的同时贴近嘉院生活。各产品的详细介绍如下：
1）台历（图3-图5）：台历的设计来源于嘉兴学院越秀校区的校门，经过元素的提取以弯曲的形态保留了校门的设计美感。整个台历的框架用竹制成，竹的气质虽不如石门有着厚重的气势但却不失韵味。此外，不同于传统翻页式台历和一般的日历使用方式，本设计的台历创新的亮点在于：①参考相框放置相片的方式，采用插入的方式将12张日历卡片放置在框内。②一般我们在使用日历一般都是用笔圈划，而本设计的日历卡上的每一天都做成一张小贴纸，过去一天即撕下一张，同时也有配套的标注贴纸可由使用者DIY。每一张日历卡的背景都是当月嘉院的校园一景，随着贴纸一天天撕下，这美景也随之慢慢呈现。
2）笔筒座及笔筒（图6-图8）：由市场上泛滥的“贴标设计”的校园文创产品得来的灵感，同样是用校徽作为设计基础，本设计的重点在于如何用创意的设计手段赋予产品新的生机和活力。嘉兴学院校徽标志中“风帆”造型的寓意既代表了“南湖红船”也是校名拼音首字母“J”的变形，代表嘉兴学院。风帆有大风大浪奋力拼搏和一帆风顺等意义。风帆之下三组平行的造型渐变折线，加强了标志的空间延伸感。折线形似书本，又象征着知识的海洋。在本设计中，以笔筒切口的虚面构成了“风帆”的形态，而似书似波纹的平行线也立体化，以等差的数理规律一级级变宽、变高，用作放置名片、便签本、手机等，十分方便于办公、学习使用，同时不失美观和趣味。此外笔筒座的座面另外增设了一层吸铁石片，十分便于吸引、收集零碎的大头针、曲别针等办公用具。
3）竹笔（图9）：“古笔多以竹，如今木匠所用木斗竹笔，故字从竹；又或以毛，但能染墨成字，即谓之笔。”宋代的马永卿在其《懒真子》一书卷一中写道。可见竹笔同毛笔一样有着悠久的历史。但是如今很少有人使用甚至知道竹笔，其原因可大概总结为两点：竹笔使用起来并不十分方便，其储墨的量和时间十分有限，和毛笔相比，显而易见的毛笔更为方便，因而其逐渐被淘汰；二、竹笔不同于毛笔是一种硬笔，其笔尖可任意削成所需的粗细，这也是其优势所在，在传统工笔画中也少不了竹笔，因其笔尖可比毛笔细致，硬笔也比软笔更好控制减少笔误。但这也是其劣势的根源，笔尖容易磨损造成使用的不便。在本设计中，我们旨在将竹笔的文化传承下去，同时对其缺点进行弥补，在传统的基础上创新，解决储墨和笔尖的问题。竹作为一种纤维植物，中通外直、坚硬挺拔，具有极强的吸水性，本设计的竹笔通过切削、钻孔、开槽，并利用竹节的隔膜在笔尖自然处理出储墨的墨囊，增加了书写的时间，提升了书写的流畅感。竹笔的外部则经过打磨抛光，使得使用时更加舒适。
显然，本产品的应用，不仅使得办公、学习更加方便又有趣味，而且在传递嘉院独特的校园文化内涵的同时，贴近校园生活，满足广大师生、校友等群体的需求也使得嘉院校园文创产业焕发新的生命力。
3 小结
本文创产品具有一定的嘉院文化特点，这款针对在校师生、毕业的校友、到访的客人这些群体的嘉院校园文创产品的设计承载着浓郁的嘉院文化内涵与核心精神品质，通过竹材质的使用将竹文化融入校园文化之中，也将竹的高风亮节一并寄予产品之中，真正满足了师生外出访问、国际交流馈赠礼品的需求，对校友回忆母校、热爱母校的情感方面也具有一定的渲染力，使得产品更贴近消费群体。
【参考文献】
内容摘要:创意旅游作为文化创意产业的重要组成部分,为实现旅游可持续发展提供了一条有效途径。本文在论述创意经济产生背景及其基本内涵的基础上,分析了创意旅游活动广泛兴起的原因和市场发展前景,深刻揭示了创意旅游活动的基本特征,最后提出了创意旅游实现可持续发展的有效途径。
关键词:创意旅游 可持续发展 有效途径
随着创意经济在全球范围内的广泛兴起,旅游行业中一种新的业态形式创意旅游应运而生。尽管这种新型旅游活动方式出现的时间并不长,但是由于它拓展了旅游产品的涵盖范围,创新了旅游活动的特殊内容,从而激发起广大游客的浓厚兴趣,扩张速度非常快,显示出强大的生命力和广阔的发展前景。笔者认为,在当今旅游市场竞争非常激烈的情况下,创意旅游活动的全面开展,为旅游企业经营注入了新鲜活力。同时,也为实现旅游可持续发展,提供了一种崭新的思维方式。
创意旅游的概念
创意旅游(Creative Tourism)最先是由新西兰学者格雷•理查德与克里斯宾•雷蒙德在2000年提出的。他们认为,创意旅游是指游客在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的文化或技巧,激发自身创意潜能,拉近与当地居民距离,进而深度体验目的地文化氛围的一种旅游产品。2006年,国际教科文组织创意城市网络也对创意旅游进行了界定:创意旅游是一种可以为旅游者提供具有原真性的、可直接参与的旅游活动,主要表现形式为学习当地艺术以及独具特色的象征性文化,通过与当地居民的交往增加体验。我国厉无畏先生2007年11月指出,创意旅游是指用创意产业的思维方式和发展模式整合旅游资源,创新旅游产品,锻造旅游产业链。
尽管国内外学者关于创意旅游概念的表述形式不尽相同,但是大家对创意旅游本质内容的认识基本上还是一致的。并且,伴随着旅游市场竞争的不断加剧,创意旅游已经在全世界范围内广泛兴起。事实上,在旅游交易过程中,越是新奇刺激的东西,就越能激发人们的购买欲望,加深游客的消费体验。
一种旅游产品或者一个旅游项目如果没有好的创意,在市场上肯定不会有卖点,没有卖点就意味着不能产生效益,而效益好坏则是评价旅游经营业绩的基本依据。从这个层面上说,创意不仅成为旅游产品设计和旅游项目开发的关键,而且将会影响整个旅游产业的长远规划与持续发展。创意旅游作为一种包含丰富文化创意元素的新兴旅游形式,无疑具有广阔的市场前景。
创意旅游活动方式的基本特征
(一)智力发掘是创意旅游的核心理念
创意旅游强调通过人类的智慧和技能等来进行创造性活动,自然就会涉及到理念、思维、知识、技术、能力以及旅游组织模式等创新问题。因此,智力发掘是创意旅游的核心理念。创意旅游要摆脱平庸,超越现状,就必须开拓创新,另辟溪径,这不仅依赖于旅游策划人员专业知识的深度以及社会阅历的广度,更为重要的是取决于策划者的思想意识、文化理念等深层次内在涵养,即他们的观念是否具有时代性,他们的思维是否具有创新性,他们的眼光是否具有前瞻性,他们的认识是否具有超越性等。而人类社会的智力资源总是取之不尽、用之不竭的,具有典型的循环往复和不断发展的根本特征。所以,在旅游创意策划过程中,要深度发掘和充分利用人们的智力资源。
(二)情景设计是创意旅游的特殊手段
在创意旅游活动中,游客消费非常注重某种特定的旅游氛围。事实上,一次创意旅游就是在向游客讲述一个完整故事。这样的故事既有情节场景发生发展的时间脉络,又有人物情绪不断变化的矛盾起伏,更有一个统领故事内涵的思想主题。因此,情景设计尤为重要。创意旅游的情景设计主要包括主题、情节、布景等几个具体环节。主题是指蕴涵于创意旅游中的基本思想,美好主题能有效地激发旅游者联想,使他们产生情感共鸣;情节是以时间为脉络的活动展开过程,创造性的情节设计能够突出主题,使游客体验达到;布景主要是为了烘托气氛,增加故事真实感,科学的布景可以实现与游客的双向互动,达到事半功倍效果。所以,情景设计是创意旅游的特殊手段。
(三)文化体验是创意旅游的主流价值
由于创意旅游是以人本价值为导向一种旅游活动方式,包含着鲜明的异质性和个性化等人文内涵。创意旅游除为消费者提供实用价值外,更注重消费过程的文化内涵,文化体验是创意旅游追求的主流价值。基于此,创意旅游项目开发,就必须从文化的层面去把握,用独特的思想去创新。
从我国创意旅游的发展实践来看,最具影响力的旅游项目莫过于张艺谋、樊跃和王潮歌等人策划的“印象系列”。他们在旅游目的地政府的支持下,以规模庞大的山水背景和人文典故为依托,利用民间资本和群众演员的共同参与,先后成功运作了《印象•刘三姐》、《印象•丽江》、《印象•西湖》等景区景点。在这些创意策划中,文化始终是贯穿旅游项目的主线,几乎成为这类景区景点的灵魂所在。
(四)持续发展是创意旅游的本质属性
在一般旅游活动中,旅游资源(客体)总是主导着旅游开发的方向,决定着旅游发展的潜力。因此,对旅游产品形态、旅游活动内容以及旅游产业结构有着很强的制约作用。而创意旅游的关键要素是创意策划,主要依托于人们的创造力、智慧和技能等主体性资源,这些无形的智力资源能够不断再生和永续利用,具有明显的可持续发展特征。因此,创意旅游有效解决了旅游开发受资源制约的难题,一些旅游资源丰度或者存量不太理想的地区,均可借助创意旅游进一步扩大其发展空间。这不仅拓展了旅游资源的涵盖范围,创新了旅游活动内容,同时也为实现旅游可持续发展提供了一种有效的途径和方法。由此可以得出一个基本结论:持续发展是创意旅游的本质属性。
实现创意旅游可持续发展的有效途径
(一)精心策划突出创意旅游的永恒主题
随着我国旅游市场的迅猛发展,越来越多的旅游经营者开始意识到,旅游策划能够带来显著的经济效益。对于创意旅游而言,精心策划显得更加重要,因为策划设计是创意旅游最本质的特征。可以说,没有成功的策划设计,创意旅游就会失去生命力。
纵观我国创意旅游的发展实践,任何一种创意旅游活动的广泛开展都是精心策划的必然结果。例如,以上海“田子访”、“8号桥”和“1933老场房”等为代表的创意旅游产品均选址在旧仓库、老厂房,经过策划大师精心设计,摇身一变成为旅游吸引物中的“新贵”,不能不说是一个奇迹。广大游客特别是经历了那个时代历史变迁的中老年游客,对这些旅游景区景点表现出极大的热情和浓厚的兴趣,反响非常强烈。因此,笔者认为,精心策划是创意旅游的永恒主题。
(二)文化内涵永葆创意旅游的独特魅力
旅游与文化向来是不可分的,没有文化内涵,旅游也就只剩下躯壳,徒有其表而已。近年来,我国创意旅游发展之所以能够取得成功,对文化要素的重视运用是一个非常重要的原因。因为在大多数创意旅游活动中,都很好地将新旧文化、中西文化完美地融合在一起,从不同层次和多重视角来展现文化在旅游中的特殊魅力,从而对游客产生强大的吸引力。将新旧文化交融运用的方法,对旅游发展具有很强的实践借鉴意义。因此,只有不断发掘文化内涵,才能永葆创意旅游的独特魅力。
(三)互动参与提升创意旅游的体验效果
当人类社会从服务经济过渡到体验经济的发展过程中,人们的消费观念发生了深刻变化。张扬个性,体现自我,在消费过程中得到最大限度的心理满足,已经成为一种时尚。对于旅游产品而言,提供给消费者的大多只是一种感受,即精神上是审美和愉悦,旅游活动的本质就是寻求体验差异。人们踏上旅途的激情就是出于对另类自然和文化的好奇,旅游企业提供的产品和服务就在于如何让消费者获得愉快的经历和留下美好的体验。
在创意旅游活动中,产品设计应该以互动参与为前提,以情感交流为纽带,通过提供人本化、细微化、延伸化的旅游产品与服务,让消费者产生欢喜、惊讶、激动、感叹等方面的情感体验,从而引发他们的情感共鸣。因此,为了强化旅游消费体验效果,创意旅游活动就必须实现游客互动参与,努力让他们花钱买感觉、买心情、买享乐。
(四)个培养创意旅游的忠诚顾客
在旅游接待服务过程中,旅游企业除了需要完成标准化、规范化的基本服务内容外,还必须针对不同消费者的特殊需求提供别具一格的个性化服务,让顾客产生被尊重和优待的心理。
对于创意旅游而言,加强个性化服务必须从两个方面去努力:一是创意旅游活动的策划设计应该符合人性化特点。所谓人性化,就是指在读懂人性、了解人性的基础上,给人以充分的理解、尊重和关怀;二是创意旅游活动的接待服务应该体现最大的人文关怀。这就要求每位员工充分发挥积极性、主动性和创造性,投入极大的服务热情,努力在工作中发现不同游客的特定需求并提供针对性的服务,给他们以最大的人文关怀。创意旅游的永续发展在很大程度上依赖于这种以个性化需求为特征、以消费者满意为目标的优质服务。因此,个是培养创意旅游忠诚顾客的有效手段。
(五)品牌形象巩固创意旅游的发展后劲
创意旅游发展的基本思路是通过与其他产业部门的高度融合,构建各种价值链条和多重功能体系,逐渐形成市场卖点,不断提高综合效益。因此,在这一实践过程中,加强品牌形象建设就显得尤为重要。
以北京“798”艺术区为例,从2001年开发至今,已经有200多家文化艺术机构在这里租借场地,超过3000位艺术家在这里从事艺术创作,其中来自国外的艺术家涉及十几个国家。世界名人如瑞典首相、德国总理、欧盟主席、安南夫人、比利时王妃等都曾参观过该艺术区,每天到访的国内外普通游客更是络绎不绝。2003年,该艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年,北京首次入选《新闻周刊》年度12大世界城市。目前,北京“798”艺术区的品牌影响力已经遍及全球,享誉世界。由此可以看出,品牌形象建设对于巩固创意旅游的发展后劲,无疑有着极大的促进作用。
(六)资源整合推动创意旅游可持续发展
“资源有限,创意无限”,旅游创意能够给旅游活动注入无限的活力。一些原本不具备旅游资源特征的或不便于进行开发的旅游资源,均可借助创意旅游进一步扩大其发展空间。同时,各类资源可通过创意的手法进行多维化整合,特别是传统旅游资源之外的各类社会资源的整合和转化,使旅游业从更广阔的范围和更深的层次利用资源、挖掘资源、整合资源,从而突破传统旅游产业边界,实现旅游产业的融合渗透。
结论
创意旅游通过把旅游、文化和创意等各种元素进行有机结合,不断实现与其他产业部门的物质、能量和信息交换,从而扩大了旅游资源的涵盖范围,创新了旅游活动的基本内容,加深了旅游消费的体验效果,为区域旅游开发找到了一种全新的思维理念和技术方法。在创意旅游发展过程中,以传统民族文化为基础,以智力资本运作为核心,以创意策划设计为支撑,以品牌形象建设为导向,以提供个为手段,以增加消费体验为前提,以提高综合效益为目的,最终实现旅游地生命周期的不断延伸和旅游产业链条的广泛拓展。因此,本文认为,创意旅游是实现区域旅游可持续发展的有效途径。
参考文献:
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北京；推动文化与其他领域的互动融合
大力拓展文化业态、推动文化与其他领域的互动融合，是北京市打造文化产业新增长点的一个有力抓手。今年北京市“两会”的政府工作报告提出，要加快发展文化创意产业，巩固壮大传统文化产业，培育发展设计创意、动漫游戏，新媒体等新兴文化产业，协调推动文化与科技、教育、体育、旅游互动融合。
今年北京在推动文化创意产业发展方面还有不少新举措。北京市将加快国家广告产业园、音乐产业基地、新媒体产业园、出版创意产业园、动漫游戏城等重大项目建设，提升产业集聚发展水平，并扶持优秀民营文化企业和中小文化企业加快发展，着力打造骨干文化企业。此外，要完善财税、融资等产业扶持政策，促进文化与资本深度对接。
上海：海内外文化人才近悦远来
今年上海“两会”的政府工作报告指出，要加快文化体制改革创新，培育具有市场竞争力的现代文化企业。在转制文化企业实施公司制股份制改造，建立面向市场的经营机制和体现文化企业特点的管理模式。
“十二五”期间，上海在推动文化产业加速发展的同时，将着重于文化人才的培养和集聚。在吸引海内外文化人才近悦远来，服务于不同所有制文化企业的基础上，上海将打造一批具有核心竞争力的知名文化品牌。在具体操作上，上海提出要用好文化人才发展资金、文化人才引进绿色通道、文教结合工程、演艺工作者联合会等机制，积极培育和引进优秀文化人才，造就一批名家大师。
浙江：深入实施文化产业倍增计划
今年浙江省“两会”的政府工作报告提出，浙江将深入实施文化建设“十大计划”，其中包括文化产业倍增计划。按照这一计划，到2015年，浙江文化产业增加值力争比2011年翻一番，占地区生产总值的比重达7％。
浙江省将加快构建文化产业发展体系，推进文化产业“122”工程，打造具有较高知名度和影响力的文化品牌。其中，“122”工程指的是浙江将着力培训100家重点文化企业、20个重点文化产业园区(基地)，助推20家文化企业上市。湖北：推动文化企业上市
新年伊始，长江传媒成功借壳上市，成为湖北文化产业的“第一股”，这也标志着湖北文化体制改革和文化产业发展迈入新阶段。
今年湖北省“两会”的政府工作报告提出，大力发展广播影视、新闻出版、演艺娱乐、印刷复制、会展博览、动漫游戏、杂技、广告等文化产业，重点支持省广电网络、知音传媒等条件成熟的文化企业上市融资，引导其利用现代资本市场做大做强做优。加强文化产业园区和基地建设，促进文化与经济、旅游、科技、教育等融合发展，推动文化产业升级，拓展文化产业空间。
“十二五”期间，湖北省将做大做强一批国有文化企业和企业集团，大力扶持一批民营文化企业，引进一批文化战略投资者，建设一批文化产业孵化园区，力争到“十二五”期末，全省文化企业达2.5万家，销售收入过5亿元的文化企业达到50家，资产和销售收入过百亿的文化企业达到6～8家，培育1000家规模以上的文化企业。文化产业成为支柱性产业，2015年占全省生产总值的比重达6％以上。
甘肃：发展有民俗特色的文化产业
今年甘肃省“两会”的政府工作报告提出，要积极谋划一批能够吸引社会投资、带动作用强、市场前景好的重大文化产业项目，并培育壮大一批优势明显、特色突出的文化产业基地和文化产业集群。支持香包、刺绣、皮影、剪纸等具有地方特色的民间工艺品和砖雕、葫芦雕刻、唐卡制作、花儿会等少数民族文化资源的创新和发展，打造一批体现甘肃特色、在全国乃至世界具有影响的文化品牌。