时间：2023-08-16 17:13:57
导语：在高中音乐鉴赏教学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
高中生的音乐知识水平虽然较之以前有所提升，但受高考压力和生活阅历方面的影响，远远无法满足需要。实际上，音乐课程的有效进行，可以缓解高考带来的压力，同时培养学生的文化素养。笔者认为，高中音乐课程应该着重培养学生音乐鉴赏的能力。为此，教师需要积极引导，发挥学生的主体作用，实现音乐课堂所应有的价值。
一、积极引导，以学生为主体
新课改的顺利开展取得了巨大的成绩，教学理念的改变为教学活动带来了翻天覆地的变化。教师和学生在课堂中的地位也发生了颠覆性的转变。如今，教师成为课堂的引导者、领路人，学生成为了教学活动的主体。那么，面对这些已经有能力独立思考、各抒己见的高中生，音乐课堂该如何展开呢？以往的单向灌输已经不能满足需要了，解铃还须系铃人。因此需要教师积极引导，激发学生的兴趣，让学生在音乐鉴赏的过程中获取知识，培养能力，提高素养。
1.聆听
音乐是声音的艺术，听是鉴赏的前提。带领学生聆听优秀的音乐作品之前，应该预设和作品有关的问题：作品的创作背景；某一段落表达出的情感；听完曲目后的感悟，等等。只有带着问题去听，才能体会音乐的表达方式。也只有带着问题去听，才能引导学生的联想与想象。当学生沉浸在音乐之中时，他们自然而然的会去思考、去品评。能力的培养即源于此。
2.歌唱
朝气勃勃的中学生平时最喜欢的莫过于唱歌了。流行音乐充斥大街小巷，学生们眼中更是“群星闪耀”，貌似学生比教师更有发言权。实际上在这里，更需要教师的积极引导。中学生的生活阅历有限，文化素养不足，无法鉴别音乐作品的优劣，这就需要教师的指导。而热爱歌唱的高中生，更需要教师的专业知识来实现“想唱就唱”的愿望。无论是气息的控制还是节奏的把握，无论是音乐流派的特点还是音乐创作的时代背景，都需要教师的指导才能正确、准确地掌握。歌唱本就是学生喜爱的项目，只要教师准备充分，还怕没人学么？
3.联想
用心聆听一首优秀的音乐作品，自然而然的就会产生联想与想象。这是品评音乐的关键。通过联想，学生们可以开阔思维，拓展视野，丰富情感，感受美。这正是音乐教学的最终目的。然而，联想虽然是没有边际的，却不能没有方向。其中“度”的问题应该有教师来整体把握。通过预设问题的设置，把学生的联想控制在音乐作品这个主题范围内。否则，音乐鉴赏课就会沦为学生做“白日梦”的时段了，成了课内的娱乐活动，高效课堂如何得以实现？
4.讨论
学生对音乐作品有了感悟、理解还不够，只是停留在联想的表面。音乐鉴赏的认识远不止于此。通过直观的聆听，教师应该引导学生对音乐知识有更多的体会和理解。如何做到这一点呢？笔者认为，学生分组讨论是切实可行的办法。通过分组讨论，学生之间交换了不同的意见和感悟，开拓的思维，变换了视角，对音乐有更深、更全面的理解。讨论的结果经过教师从理论高度上的点评，就能成为课堂教学活动的最大成果。合作学习式的讨论活动，让音乐鉴赏课从浅显的联想过渡到抽象的理论，从而从根本上提升学生的鉴赏能力，实现教学目标。
二、音乐教学中存在的问题
1.教学目标不切实际
教师在备课时，必须保证教学目标的切实可行。对学生整体能力水平的准确把握是必不可少的。教参、教案只能提供思路和参考，不是教学的指标。只有让学生在课堂上如鱼得水，才能保持其热情，才能促使他们积极参与。教学目标过于简单会导致学生不上心，白白浪费了宝贵的课堂资源；教学目标要是太难，又会挫伤学生的积极性。这是教师不得不注意的地方。
2.教学方法呆板陈旧
僵化的教学方式是无法带动学生积极参与的。课堂教学方式必须跟着时代前行。每一堂课都是鲜活的生成，都要根据学情及时调整，因地制宜的开发课堂资源。音乐鉴赏课更是如此。
3.和谐氛围严重缺失
教师作为引导者应该摒弃高高在上的“架子”。课堂上以师为准，没有民主、不讲平等的现象只会扼杀学生学习的积极性，学生不敢发言，也不愿意提出自己的见解。这是制约课堂有效进行的致命伤。
[关键词]音乐鉴赏 教学方法 新课改
音乐是人类精神文化的本体象征,东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神,音乐鉴赏帮助人们了解音乐的真正内涵,体会音乐的真正意境。从小学到大学都有音乐课程的设置,高中阶段的音乐鉴赏又显的尤为重要。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。
一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾
如何在这个迅猛发展的高科技时代,在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的效益倍增,让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度,成了中国音乐教育界普遍关注的问题,反思现阶段高中音乐鉴赏教学,我们不难发现,中国音乐文化系统的课程至今没有建立,教学中存在着许多缺憾,主要表现如下。
1.教材建构:中国音乐艺术精神之“阴阳之道”的缺失
目前国内高中音乐鉴赏新课程教材主要有“人教、人音、湘艺”三个版本,虽然各有其独特的编写角度,但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术“阴阳之道”的美学特质。
2.教学内容:中国音乐艺术精神之“意象性”、“区域性”语言内涵的剥离倾向
在音乐鉴赏教学中,教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向,仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析,缺乏对其作品内容的深度开掘。比如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中,我们可能更多的关注作品本身的创作背景,剧情的发展,核心唱腔的特点,而很少想到其音乐语言的生成特点。
3.教学方法:忽略了中国音乐艺术精神之“感物之心性”的心理需求
在高中音乐鉴赏教学中,特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合,让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为,音乐课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画,一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋,美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂,综合演变成了肤浅的罗列,牵强的硬塞,机械的拼凑。
其实不同文化、不同艺术形式都有其独特的的艺术境界,而学生对其也有着“感物之心性”的本能需求,当综合被机械的解读,音乐鉴赏也就失去了其学科自身的存在价值。
二、新课改后音乐鉴赏教学方法的探究
1.互动式教学模式
所谓“互动式”教学模式,也称为错位式教学法,是指在教学中将教师与学生进行角色互换,即由“师讲、生听”改为“生讲、师生共听”的教学形式,就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交流和沟通,把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的相互影响、相互作用的过程。在高中音乐欣赏课中,互动式的教学模式可以通过以下几种方式来进行:
(1)创造良好的音乐环境。欣赏环境包括视觉欣赏环境和听觉欣赏环境,音乐课堂的欣赏环境应该足二者的结合,与其他学科的教学相比,它更具灵活性。安静的环境、音质好的音响是欣赏音乐的首要条件,它可以促使学生感受意境,享受音乐。除此之外,音质清晰的音响往往给人的听觉带来,并诱发美感的产生,引起人们想投入音乐中的欲望。
(2)与学生共同学会聆听。做到这一点,教师要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和肢体动作将音乐的美传给学生。教师还要善于用生动活泼的教学形式,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,这是建立美感的重要基础。另外,欣赏时,教师应用各种容易被学生理解的语言引导学生走进音乐、走进作品,从而培养他们对音乐的理解力。
教师要及时根据学生的情况做出适合学生的教学设计,如启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。
(3)创造轻松、和谐的教学情景。以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神具有十分重要的意义,比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈等不同形式的活动,使之融人群体、淡化自我,从而养成个体服从群体的集体主义观念,又如在《高亢的西北腔》这节课中,我请学生将自己熟悉的西北民歌,用自己喜欢的演唱形式介绍给大家。这样既活跃了课堂气氛,又达到了预期的效果。所以,创造宽松、和谐的教学情景不仅创造性地将各种旋律融入课堂,而且培养了学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与他人合作的快乐。
(4)把握学生学习的心理特征。作为一名音乐教师,要想提高音乐教学质量,必须了解学生学习音乐的心理活动,只有这样,才能从本质上了解学生的内在音乐心理状况,对学生学习音乐的行为表现做出最佳解释,从而采取有效措施,以取得最佳音乐教学效果。
(5)引进“小组学习”模式,构建新型师生关系。小组学习是课堂教学畅通渠道的一种有效形式,在小组学习中,教师以参与者的角色一起投入,教师引发问题情境,启发交流活动。使学生发挥其新奇独特的创造力和大胆的、无穷无尽的想象力。
2.通过比较进行音乐鉴赏
课程标准指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的能力。”高中音乐鉴赏教学中可采用以下两种方式。
(1)比较同一作品的不同体裁
如欣赏舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》时,先听歌曲独唱《鳟鱼》,然后欣赏童声合唱《鳟鱼》,由学生比较总结二种歌曲演唱形式的不同及歌曲表现力上的差异,让学生了解钢琴弦乐五重奏的音乐知识,比较每一个变奏的特点,然后畅所欲言,说出内心的感受。
(2)比较艺术作品的不同艺术特点
在具体教学中,若所选内容的相异性太大或太明显,会提不起高中学生的兴趣,因此,音乐鉴赏中提倡相异性,应当具有一定的思考性,应当有利于发挥学生自主探究能力。
参考文献:
随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。高中音乐鉴赏课是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿本文由收集整理在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，高中音乐鉴赏课更应当紧密围绕高中学生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”达到“美育”的目的。
一、突出音乐鉴赏课的“美育”功能
音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科尤其是社会学科有着千丝万缕的联系。例如歌曲中的文学因素、音乐作品中的历史背景、地域风格，都包含着文学、历史、地理等方面的知识。因此，音乐教学的内容应丰富多彩。重视内容与学生的生活经验相结合。根据内容及不同年龄学生的心理设计灵活多样的教学模式，恰当运用各种形象的教学媒体，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力。此外，音乐课堂教学的创新，不能脱离音乐的审美性。从音乐的审美表现特征出发，通过分析、比较等手段，积极引导高中学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表中的作用。例如，人教版的《音乐鉴赏》教材以音乐文化作为编写主线，由中国民族音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观，较好地体现了以审美为核心的课程理念。不同的情绪音乐可支配学生的情感方向，让学生在音乐中感受音乐带来的乐趣，这就需要教师灵活运用多种手法，让学生体会到生活中可能忽略的音乐的魅力。例如在《影视音乐》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比，探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。
二、自主参与性教学
在高中音乐鉴赏课中，自主性参与学习是课堂组织教学的核心。“自主”是与“他主”对立的。音乐教育的目的是促进人的全面发展，学生是学习发展的主人，教师是导师。导师的任务是指导学生当好主人，而不是代替学生当主人。每个学生都有权利以独特的方式学习音乐，表达个人的情感，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合。教学的过程既有教，也有学，学习新的理念新的知识，向课堂学习，向学生学习，“知识不仅要通过学习来获得，还需要通过沟通、交流来更新，一个人不仅要善于学习，还要善于向他人请教，借用别人的智慧。”上面提到，教师不是绝对的权威，教师也有向学生学习的地方，比如，在如今的流行音乐这方面，学生的确是知道的比教师多，包括歌手成长的经历、风格特点、演唱的经典曲目等内容。这时我们应虚心向学生学习，让学生成为课堂的主角，体现学生的自主参与性，让课堂活起来。
三、视唱主题音乐使学生记忆音乐作品的特点
主题音乐是整个作品的主要思想，是全曲的灵魂，当我们说到一首音乐作品时，我们总是记起代表和象征那首乐曲的主题旋律。为此，在鉴赏作品时，可以通过视唱、模唱让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的鉴赏作好铺垫，如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，首先让学生感受作品，然后学习哼唱主旋律。这是一首典雅、优美的作品，全曲的主要旋律优美、舒展。主题音乐在不同的音乐段落里变化展衍，这一主题往往改变它开始的部分，引出新的因素，给人新的享受，然后归结到同一结尾乐句。
四、音乐鉴赏课要给学生学以致用、自我展示的机会
学以致用，是教育的最终目的，通过音乐鉴赏教育，学生在赏析优秀音乐作品的同时，对民族音乐及外国音乐的经典作品得到较为充分的认识。学生只有对于不同音乐的题材和背景有了初步的了解，才能使其在音乐审美方面初步具备对美的感知力、鉴赏力、创造力、表现力。高中生通过音乐鉴赏课聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学实践活动，培养他们的音乐审美能力和评价、判断能力。教师应引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。此外，在培养高中生音乐创造力的同时要对学生的表现做出合理的评价，给予学生自我展示的机会。教师应该为学生提供展现他们非凡的创造力和想象力的舞台，给他们更多的机会展示自我。在教学中，音乐教师要善于抓住一切机会对学生进行创新教育，鼓励学生敢于尝试，勇于创新，为学生提供充分展示能力的机会，但同时要注意对学生的表现做出合理的评价。要尊重学生的不同意见，不能以教师的“权威”来否定学生的个性思维。
关键词：鉴赏能力;教学;螺旋提升
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）24-078-1
马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”由此不难看出：如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力，音乐的美感就不能被学生所接收，音乐的内涵学生就更无从理解，音乐教学就不能取得预想的效果。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”因此，上好音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏能力，是高中音乐教学的重要任务。
一、音乐欣鉴赏课面临的困难
现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上高雅音乐，并对民族音乐、古典音乐有一定的了解，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。到底是什么原因造成了现在问题，笔者在开学初对学生做了问卷调查并进行分析，大致原因如下：
1.大多数学生上音乐课都是以放松心情、消遣娱乐为目的，对于有古朴含义，有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听，而他们平时听得音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。
2.大多数学生在小学初中阶段没有上过正规的音乐课，即使上过，高中的教材内容和初中的跨度也很大，内容上没有很好地衔接。学生参差不齐的音乐基础，普遍不高的音乐素养，都给进一步理解音乐带来阻碍，而有些学生连最基础的音乐常识都不知道，更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清，再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离感，他们会觉得内容老土、缺乏时尚感，对音乐的学习完全提不起兴趣。
3.现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的，社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。
4.俗话说“好家长胜过好老师”，父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。
二、针对困难的对策
1.音乐引导，激发兴趣。
基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。笔者在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主地跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。
2.由浅入深，增强感染力。
对于没有音乐基础的高中生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。笔者在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先近代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。笔者会先上歌曲部分，歌曲部分笔者是先上中国歌曲：中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲，外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手，让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。
3.分享感受，领悟内涵。
新课标指出，学生才是课堂的主体。作为教师，我们要把课堂还给学生，让学生发挥自主学习的能力，教师适当地给予指导和帮助。在课堂上，让学生先自由分组进行小组讨论，教师在学生讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示，再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享，最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结，使学生真正参与到课堂的学习中，而不是被动的接受。学生有了自己的感受、领悟、理解，一方面激发了他们的兴趣，提升了学习自信心，同时对于自己总结出来的内容记忆也会格外深刻。
关键词：高中音乐；鉴赏教学；审美素质
《普通高中音乐课程标准》要求高中音乐教学要“通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感”。音乐鉴赏作为高中音乐课程内容结构的六个模块之首，在培养学生音乐审美素质方面具有得天独厚的优势。我们要从促进学生全面、有个性发展的高度重视音乐鉴赏教学，积极组织和引导学生进行各种音乐鉴赏活动，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式推动学生音乐审美素质的提高。
一、在音乐鉴赏中注重对作品表象的探究，培养学生对美的想象能力
俗话说，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，同一音乐作品在不同的听众心中反映出了不同的表象，对作品表象的领悟决定着鉴赏者的审美想象能力。由于高中生的学习任务繁重，许多学生只注重音乐的娱乐功能，对音乐的认识比较肤浅，对音乐作品的表象往往不求甚解。为此，高中音乐教师要从学生的年龄及心理特征出发，注重对作品表象的探究，培养学生的审美想象能力。第一，启发学生对记忆和感知的敏感度，强化对作品细节的联想，把由音符勾画的音乐作品演绎为具体、真切的自然形体，并在这一自然形体的渲染和启发下，使学生内在想象力在记忆和感知的印象下得到深化和发展。第二，引领学生想象作品的音乐意境和情感，通过深化角色意识，把自己想象成词、曲作者，想象成作品的主人公，再造音乐审美意境和审美情感。第三，鼓励学生开放地想象作品中的各种音乐语言，对旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等音乐要素进行艺术加工，在思想上形成一种音乐化、诗化、美化的情感体验。
二、在音乐鉴赏中深化对作品内涵的理解，培养学生对美的感受能力
每一首音乐作品都有它的创作主旨，都是通过旋律和歌声抒发创造者的情感。高中音乐鉴赏教学就是要让学生认真地欣赏与回味音乐作品，深化对作品内涵的理解，将音乐作品的内涵在自己的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价，实现完美的音乐感知，进而培养起学生对美的感受能力。具体应做到三点：一是了解声乐作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，明确作品表现情感的系统构成和主导要素。如《七子之歌》，要结合对词、曲作者生平经历、创作背景的掌握，分析歌词和音乐，融入演唱角色。二是透彻地分析声乐作品的曲式结构特点，准确掌握作品的创作手法、结构特点，对作品的开始、发展、、结束等有明晰的认识。三是用音乐要素去掌握作品的内涵，依据作品的内涵进行美感体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染。
三、在音乐鉴赏中准确把握作品的情感特征，培养学生对美的鉴赏能力
音乐是表达情感的艺术，音乐的奇妙就在于它可以描绘出让人心动的情境与让人陶醉的情感。每一首音乐作品要表达的主题不同，情感的内在和外在特征自然不同。描写孩子们愉快生活的作品，情感取向是轻松、活泼、欢畅；歌颂祖国、英雄的作品，情感取向是赞美、崇敬、深情、亲切、真诚；而以控诉、批判为主题的作品，情感取向则是深沉、悲愤、仇恨。在高中音乐鉴赏教学中，教师要准确把握作品的情感特征，始终让学生置身于音乐情感的浸润中，更加深刻地理解音乐作品的形式美和情感美，在学生由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏发展中培养其对美的鉴赏能力。对于《在银色月光下》，教师要启发学生从作品鲜明、轻松、愉快的节奏中，领悟塔塔尔小伙子对爱情执着、深情、伤感、思恋和向往的情感特征；而对于《黄河怨》，则要让学生从缓慢、低沉、悠扬的旋律中，领悟作者凄婉、哀怨、悲愤的情感特征。只有把握住作品的情感特征，学生对作品美的鉴赏才更深、更细，才能实现自己内心世界与音乐作品的情感完美统一。
四、在音乐鉴赏中进行现场表演，培养学生对美的表现能力
表演是音乐作品最直接的展示方式，也是表演者通过二次创作，从自己独特的角度对作品美感的集中表现。高中音乐欣赏教学要以音乐实践为契机，在学生对音乐作品深入分析、想象、感悟的基础上进行现场表演，让学生真正把握住作品，培养其对美的表现能力。（1）以听为先导，熟悉作品主题，即兴现场表演。如对于《拉德茨基进行曲》，通过教师引导下的试听和介绍作品历史背景，明确作品的歌颂性。学生表演时则以动听、热情、奔放的曲调，以及带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏，表现英雄率领下的战马奔腾、横扫千军的威武气势。（2）掌握不同民族、不同风格、不同时代音乐作品的美学特质，在表演中以对应的形式予以表现。如表演作品《卡门序曲》《阿拉木汗》《道拉基》《康定情歌》《再见吧，妈妈》，注意在对比中了解各自的音乐表现规律，比较准确地表达作品的不同感情。（3）根据作品内容和情感取向控制演唱音色变化，提高表演的艺术效果。如《在希望的田野上》要用明亮、圆润、清新的音色，《送上我心头的思念》要用坚定、柔韧的音色，而《船工号子》则要用高亢、嘹亮的音色。
总之，重视音乐鉴赏教学，培养高中生音乐审美素质是一项长期而艰巨的任务。高中音乐教师要认真贯彻和落实新课程改革精神，发挥教师教学艺术，潜心探索符合教学规律和学生审美情趣的音乐鉴赏教学方法，不断反思、调整和完善自己的教学实践，用音乐陶冶学生情操，净化学生灵魂，在美妙的音乐殿堂中逐步升华学生的音乐审美素质。
参考文献：
1.张豫敏.高中音乐教学中学生审美能力培养策略探究［J］.学园.2013（5）.
【关键词】高中音乐教育 音乐鉴赏课 课前积淀 创设情境
高中音乐教育侧重于培养学生的音乐鉴赏力，让学生成为音乐的“享用者”。要实现这一目标，需要教师和学生双向互动，共同努力。
一、学生的课前积淀是上好音乐鉴赏课的基础
学生的课前准备工作包括以下几方面。
（一）掌握一定的乐理知识
为了让学生更好地鉴赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。只有具备了这些知识，如节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，才能更好地感受和鉴赏音乐。
（二）多听鉴赏类名作
听，是音乐鉴赏的初级阶段。在这个阶段，学生或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程是建立在多听基础上的。
（三）提高自身的文化修养
文化修B在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的高低。某些音乐作品无论从题材还是内涵来看，都有相应的文化背景。只有具有一定的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。
（四）了解相关背景知识
鉴赏音乐的时候，了解所鉴赏乐曲的背景知识是很有必要的。如了解创作时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，能使学生更深刻地理解音乐内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六交响曲（悲怆）》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗以及动荡不安，预示了1905年俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。
二、教师要立足教学实际，转变传统教学模式，多角度创设情境提高教学效益
（一）创设音像情境，使课堂变得有声有色
教师要充分利用学校现有的音像资源，如多媒体、各种音乐器材、光盘、DVD、MP4等，将“看”与“听”有机结合起来，让学生经常处于一种声、韵、义融为一体的兴奋状态，加强对音乐的感受、曲艺的理解、乐境的体验，以乐激情，动情生悟，达到激发学生音乐潜能的目的。音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人的情感得到发泄，心灵受到震撼，从而提高人的身心素质。
例如，鉴赏法国作曲家圣桑的《天鹅》。为了使学生能主动地听音乐，教师可设计如下问题：1.这首音乐使你想到了什么？它是否产生了色彩、形态或景色？2.这首音乐作品唤起了你的什么感受？你听到什么乐器演奏？然后让学生带着问题再次鉴赏，并把听音乐的感受和想象在纸上用文字、线条、绘画等形式表现出来。最后学生再次鉴赏情景交融画面优美的《天鹅》DCD，他们会兴奋，因为他们的理解与分析与作曲家的思想感情相吻合。《天鹅》是一首抒情优美的作品，教师创设音像情境，通过不同的变化，塑造音乐形象，表达音乐的意境，充分挖掘了学生的鉴赏潜能。
（二）创设表演情境，让学生真正情感体验
表演是情境教学的一种生动的形式。教师根据教学内容创编表演情境，引导学生亲身参与，能使学生的感受更加深刻。音乐来自生活，只要留心观察生活，就能在有声的世界里发现美好的音乐。学生参与表演情境，改变了被动的学习方式，激发了学习音乐的潜能，从而在愉悦的情境中掌握了音乐知识。
（三）创设流行情境，发挥“药引”效应
关键词：新课改；高中音乐；鉴赏教学
音乐鉴赏是学生提升音乐欣赏能力及音乐文学素养的重要途径，也是高中音乐教学中的重要教学内容，历来备受高中音乐教学所重视。新课改背景下，我们应怎样认识、定位音乐鉴赏教学，并应如何更好地提升教学水平。文章主要对此进行分析，以给予实践以启迪。
一、音乐鉴赏教学的概述
音乐鉴赏是指运用音乐作品，由专业化的人员引导来进行艺术化的欣赏、研究及思考的行为，可以说，通过音乐鉴赏可以达到提升音乐品味及艺术涵养，增加对于音乐内涵的理解与认识的目的。音乐鉴赏教学则是音乐教学中的重要内容，也是对学生音乐教学的重要的途径，在教学中，在学生音乐教师指导下，对于音乐作品进行全面的解读、欣赏、认识。
于是，高中音乐鉴赏教学在高中音乐教学中的地位不言而喻。在经济全球化、信息化的今天，人们对于自身素养的需求日益提高，社会对于人才素质的要求也日益高涨，高中音乐鉴赏教学则具有明显的社会使命感与时展气息。新时期，以学生为本的素质教育理念将是高中音乐教学的追求。
二、新课改背景下提升高中音乐鉴赏教学水平的对策
1.充分利用现代化技术手段
21世纪是一个科技文明的时代，人类的生活方式发生了巨大的变化，高中音乐鉴赏教学的方式也应及时变化。在实际工作中，音乐鉴赏需要对多样化的音乐作品进行引领解读、分析，而学生本身由于自身的能力特性，往往也只是根据一定的感性喜好采取不同应对态度。所以，我们应积极运用现代科技手段如计算机多媒体教学等，将教学所需的声音、图像、文字及动静影像等巧妙地结合在一起，为学生及教学营造一个良好的情景线索环境，增强学习兴趣，丰富教学内容。
2.积极发挥学生自身的参与性
新时期，新课改下的高中音乐鉴赏教学遵循人本教育理念。在教学课堂上，我们应积极发挥学生的主动性、参与性，尊重学生的主体地位与主体作用，进行达到以学生为本的思想要求。音乐鉴赏教学是一个主要以聆听、欣赏为主的教学阶段，以情感体验、情感交流为主导。所以，在教学中，不仅应鼓励学生积极聆听，还应鼓励他们参与活动，用亲身的表演、评论、欣赏等来达到精神上的体验，素养上的提升。如在《春节序曲》鉴赏中，教师可鼓励学生亲自模仿跳舞，用动作、姿态锻炼自己的协调性与节奏感，体验音乐的内涵。
3.尊重学生个性化的教学
新课改要求高中音乐鉴赏教学因尊重学生的个性，注意培养学生的个性化发展。在鉴赏教学中，教师应注意学生间的个体差异，兴趣异同等，发挥他们的自身特长，注意培养不同层次学生的兴趣爱好，增加教学的乐趣，如在鉴赏《梦幻曲》时，根据学生自身绘画、舞蹈等特长的不同，鼓励学生以独特的个人姿态表达“鉴赏的内涵”等。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 信息化手段 运用分析
将信息化手段有效运用于高中音乐鉴赏教学，充分体现教学资源在促进教学深入开展方面的作用，是广大音乐教师应当认真研究的课题。本文主要针对这方面进行论述。
一、信息化手段运用于音乐鉴赏教学的必要性
高中音乐鉴赏课主要以音乐欣赏为主，教学的主要渠道是带领学生进行聆听，同时开动脑筋展开想象，深刻领悟音乐作品的内涵与情感，培养学生健康向上的审美观念，陶冶学生的品德情操。音乐鉴赏教学涉及许多种类的不同音乐作品，从声乐、器乐到舞蹈、戏剧，从古代到当代，从中国到国外，通过不同类型的音乐作品，让学生领悟音乐的魅力。在这一过程中运用信息化手段可以提升教学成效，主要表现为三个方面。
1.可以显著提升教学课堂信息容量。走进音乐的世界可以发现音乐世界之大，教师在音乐鉴赏教学中如果局限于教材中的作品，则显然无法对学生开启音乐欣赏的智慧之门。有了信息化手段的帮助，无论是哪个时代还是哪种类型的音乐作品都可以便捷地演示出来，给学生以直观强烈的视觉震撼，从而让音乐鉴赏课堂的信息量更加丰富，更加有助于教学工作的开展。
2.可以广泛汲取先进教学经验技巧。许多音乐教师在设计鉴赏课教学的方案时，往往抓耳挠腮想不出什么好的方法技巧。借助信息化手段可以实现更大范围内的经验共享，不同地区的教师通过网络平台可以相互切磋交流，大家的经验也可以在网站上展示，每一位教师都可以从网络平台中汲取他人的经验技巧，与自身音乐鉴赏教学工作实际结合起来进行消化吸收和运用。
3.可以明显优化音乐鉴赏教学结构。在音乐鉴赏教学中，信息化手段的运用可以配合教师进行鉴赏教学的开展，许多文字理论方面的内容都可以通过课件演示的方法进行，既突出教学重点，又节约课堂教学时间。教师为了提高学生的感知印象，还可以进行反复演示，从而让音乐课堂结构更加紧凑，重点更加突出。
二、高中音乐鉴赏教学体现信息化的基本条件
提升高中音乐鉴赏教学的信息化水平，必须重视基础条件的设置，应该着重抓住以下三个方面。
1.教师应当提高履职能力。音乐教师是整个教学活动的设计者与组织者，提高教学设计和组织水平必须从自身履职能力提升开始。教师应当熟练掌握音乐业务知识和多媒体操作手段，准确把握新课程改革的内在要求，为灵活驾驭信息化课堂奠定扎实基础。
2.教学场所应当实现匹配。音乐鉴赏教学体现信息化目标，必须建立在基础条件具备的基础上，配备多媒体设备的音乐教室是基本条件，里面连接网络，配齐电脑、投影仪及音响设备。学校应当尽可能加大这方面的投入，保障音乐鉴赏教学的顺利开展。
3.课件设计要体现高质量。为了提升音乐鉴赏教学信息化水平，必须有高质量的教学课件相匹配。出版社提供的教学课件虽然制作比较精美，但是有可能和学生的探究欲望及基础能力不相匹配。教师应当尽可能自己制作教学课件，与自身的教学设计结合起来满足教学需求。
三、信息化手段在高中音乐鉴赏教学实施要点
将信息化手段运用于音乐鉴赏教学，应当紧扣重点进行突破，重点抓好以下四个方面。
1.借助于信息化手段提升教学设计完善性。教学方案是整个鉴赏教学有效实施的基础，广大教师要运用信息化手段对教学方案进行全面调整，上网搜索其他教师的成功经验，消化吸收为自己的教学技巧，提高鉴赏教学设计的科学性程度。同时，要借助于信息网络进行教学资源的整合，广泛搜集各种优秀的音乐作品及微课资料，在课堂教学中进行综合演示，从而进一步提高教学设计的科学性程度，及时弥补教学设计中存在的不足，这也是信息化手段在促进教学成效提升方面的重要抓手。
2.借助于信息化手段增强音乐课堂渗透力。一首曲目要想引起学生心灵的震撼，必须借助信息化手段进行氛围的烘托和技巧的训练。教师既可以运用多媒体手段反复演唱歌曲，又可以通过MTV演示相匹配的方式让学生边演唱边欣赏，通过视觉的感知引领内心深入音乐作品，感悟音乐的内涵，体会蕴含的情感，使音乐作品欣赏更具生动活泼因子，进一步增强音乐课堂的渗透力。笔者在教学工作中运用多媒体演示了多种类型的优秀作品，东西合璧，古今融通，使学生在音乐课堂上接触到更多优秀作品，有效提升学生音乐综合素养。
3.借助于信息化手段激发学生的参与热情。信息化手段在音乐鉴赏教学中运用，非常重要的一点是能够提高学生的参与热情，不仅有助于强化学生感悟效果，而且能够让学生在参与互动的过程中深化认识，提高兴趣。在一些耳熟能详的优秀音乐曲目欣赏过程中，教师可以采取伴奏带鼓励学生走上讲台演唱，在同学面前一展歌喉，结合演唱活动让其他同学进行点评。在音乐作品欣赏中表达出新颖的观点或者表达出深刻的感悟之后，教师也可以通过多媒体屏幕进行激励画面的演示，表达对学生的肯定，进一步提高学生的音乐学习兴趣。
4.借助于信息化手段实现了寓教于乐效果。寓教于乐是高中音乐鉴赏教学的较高境界，能让学生摆脱枯燥的学习状态而进入兴奋状态。上文提到的歌曲播放和MTV画面演示相结合，就可以达到寓教于乐的效果。教师还可以通过信息化手段，向学生介绍音乐作品创作的背景，以及背后蕴含的一些小故事和趣味内容，通过这样的信息让学生加深对音乐作品的理解，无论是欣赏还是演唱过程中都能够触及灵魂，提高学生的艺术鉴赏能力。
综上所述，随着教育现代化进程的加快，高中音乐鉴赏教学也应当跟上时代的节奏与步伐，充分体现信息化手段的促进和辅助功能，有效提升音乐教学成效。
参考文献：
[1]张冬梅.视唱练耳教学中多媒体的合理运用[J].民族音乐，2010（03）.
[2]宋成贵.视唱练耳教学中现代教育技术的运用[J].吉林教育，2010（07）.
关键词：音乐鉴赏；素质；探索
高中音乐鉴赏课程是我国新课程改革在高中学段实行的一门音乐必修课程，这是新课改推行的以素质教育为理念，旨在提高学生音乐修养、陶冶情操，发挥音乐美育对培育人格审美完善、身心和谐发展和美化人的内心情感为目标的一项课程改革措施。我认为从新课改对此门课程所确定的课程性质目标与课改前设置的音乐欣赏课相比较，音乐鉴赏对培养学生的音乐审美能力和音乐人文素养的提高确立了更高的课程目标。课改将欣赏改为鉴赏，虽一字之差，却包含了不同的课程内涵与意义：音乐鉴赏强调学生在对音乐的学习和体验的过程中发展对音乐的审美鉴赏能力，强调通过在音乐的学习和审美体验活动中提高学生的音乐艺术素养，从而培养对音乐的兴趣，形成终身热爱音乐、享受音乐的习惯，帮助学生建立起音乐与人生之间的联系。
音乐鉴赏课程的设置体现了当前我国教育课程改革对承担素质教育任务的美育的目标和要求，对实施素质教育培养具有高尚情操，完善审美能力和情感起到了重要作用。因此，通过此课程的开设来达到提高学生的音乐人文素养，以期实现课改提出的陶冶学生情操，丰富内心情感，培育人格审美，促进身心和谐发展的课程目标理念，是高中音乐鉴赏课教学值得探索和实践的目标。如何提高学生的音乐素养，且通过此课程的开设保持发展学生热爱音乐的兴趣和愿望，是教师在教学中应该作为施教的主要目的来认真思考的，为此我做了如下的思考与实践：
一、音乐素养是艺术素养的组成部分，体现了对音乐和人文学科领域的综合认知能力水平
音乐素养包括对音乐的感知，即对音乐的感受力、音乐表现能力、音乐审美能力和音乐文化的认知程度。其中，发展对音乐的感知、提高音乐审美能力和音乐相关文化的学习是高中音乐鉴赏教学的重点，是学生通过鉴赏课提高音乐修养的重要途径。因此，我认为在音乐鉴赏的教学中应以注重培养和发展学生对音乐的感知力，提高音乐审美能力和音乐相关文化素质作为教学的主旨来实施。对音乐的感知体现了个体对音乐的情绪感受和反应能力，它是受到人的主观先天素质和后天客观环境两方面因素的影响而形成的，决定了个体对音乐的感受程度。为此，教师应在教学中通过加强学生对音乐的感知体验，引导学生感受音乐，培养学生对音乐的感知能力。
1.充分调动学生用耳朵和心灵感受音乐
音乐鉴赏的重要目的在于让学生从音乐的欣赏中感受音乐的声音美、形式美、意韵美，这就需要教师在教学中引导学生对音乐本体（音乐表现要素）的深入聆听，培养学生对音乐的听觉感知能力，养成聆听音乐要素的欣赏习惯，即通过有效引导学生对音乐本体的关注，以加深学生对音乐本体的形式美、意韵美和情感美的体验和感受，提高对音乐本体美的感受程度，使学生在感受音乐的过程中获得美的享受。例如，在《音乐的美》单元（湘教版）以了解一般美学范畴所划分的音乐的六类美学形态（优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美）和其美学特征的教学中，以感受音乐的六类美学范畴的美为目标，引导学生关注音乐本体特点。如感受音乐的优美，从音乐所表现的意境中感受音乐的表现力，在对音乐要素聆听的过程中提高对音乐美的感受能力。以教材中欣赏贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲的第一乐章为例，从让学生体验乐曲深沉、令人沉思的意境，感受乐曲特有的诗意的美来引导学生感受音乐带给人的宁静、引人遐想和沉思的情绪，引导学生对音乐小调式特点、主题旋律、和与之呼应的钢琴低音区和声以及中声部柔和的三连音织体的音乐要素的关注聆听中感受音乐的意境，从而获得对音乐特有的诗意的美――优美的感受。
又如，欣赏音乐的欢乐美，从体验音乐在带给人的欢乐、愉悦的情绪中感受音乐的形式美。在欣赏管弦乐曲《春节序曲》时，引导学生从体验音乐所表现的节日热烈欢腾的气氛和人们欢庆喜悦的情绪中聆听乐曲的音调和节奏，聆听由管弦合奏奏出的表现热烈的秧歌群舞的我国民间陕北秧歌音调、节奏，聆听感受由不同管弦乐器演奏的表现节日温馨祥和场景的、抒情如歌的陕北民间秧歌旋律，在对乐曲体现的节日的热烈欢腾的情绪体验中感受中国传统民间音乐元素的形式美和意境美。又如，在欣赏崇高美时，从音乐作品所表现的激昂奋进、催人感奋觉醒、给人以精神的震撼和感召的情感体验中加强对音乐形式要素的感知。以欣赏贝多芬第九交响曲《合唱》第四乐章《欢乐颂》这一体现崇高美的典范之作为例，从乐曲在体现作者对终生追求的崇高理想的赞美与追求理想的执着的情感表达中体验音乐磅礴宏伟的气势、感受音乐高昂激越的格调，聆听感受音乐中不可遏制的、充满戏剧冲突的动机，聆听感受表现对崇高理想赞颂、象征欢乐精神、给人以精神感召的、激昂的“欢乐”的合唱主题，聆听感受表现现对崇高理想赞颂的高亢、明亮热情、情绪激昂的独唱，重唱和合唱，聆听感受表达对理想虔诚信仰的庄严的众赞歌，从感受音乐表达的激昂澎湃、对理想不懈追求的情感内涵来提高对音乐要素的感知。
2.教师在教学中要发挥音乐的感染力和艺术魅力
通过创设欣赏、感受音乐的情境，使学生感知音乐、感受蕴含于音乐作品中的美。在教学中教师需要根据教学内容，创设利于学生感受音乐感染力和艺术魅力的情境，来提高学生对音乐的感知。如在教材《音乐与时代》单元华夏音乐教学中，以感受中国古代音乐的审美情趣，了解我国古代音乐的特点为目标，为使学生感受古代音乐的时代特征，可以从了解我国古代优秀音乐文化引入，从感受中国古代音乐的音色美、和谐美和意境美来展开教学，把学生带入到品评、感受古代音乐的情境中：欣赏造型特色各异的古代乐器及其美妙丰富的音律，聆听乐器合奏出的悦耳动人的乐曲旋律，在了解音乐与中国历史文化、哲学美学的千丝万缕的联系中感受中国传统音乐的艺术特色。如欣赏古琴曲时，让学生在感受源远流长的古琴文化体现的浓厚中国民族特色和独特的中国情韵的过程中，感受乐曲清、微、淡、远的审美情趣，通过了解中国古典音乐特有的美学思想来欣赏感受音乐具有的深邃、幽远的意境美。
又如，在鉴赏音乐与舞蹈的教学中，以感受音乐具有的丰富情感和感染力为目标，从了解音乐和舞蹈的结合中感受音乐的表现力：从让学生感受音乐与舞蹈密切的关系中让学生感受音乐的节奏、音乐的抒情性的艺术特点、从了解音乐对舞蹈的作用的过程中加强对音乐要素的感知，如通过欣赏没有音乐伴奏的舞蹈和带有音乐伴奏的舞蹈片段的比较，感受音乐在烘托气氛、表达情绪以及体现性格的作用，通过学习舞蹈动作，感受音乐对舞蹈动作的组织作用、感受音乐的节奏韵律和情感内容，通过舞蹈欣赏，感受音乐在舞蹈中所担负的交代和展现剧情的作用，通过对音乐与舞蹈紧密结合的欣赏情境的创设，提高学生对舞蹈艺术的重要组成部分――音乐的感知和对舞蹈的鉴赏能力。
二、通过音乐鉴赏来提高学生的审美能力是本课程设置的重要意义，是发挥音乐教育实施美育的主要途径
发挥音乐的审美功能是实施培育德、智、体、美全面发展素质教育的需要。因此，在课程中发挥音乐审美的功能，提高学生对音乐的审美辨别能力，达到在审美体验中受到美的影响和熏陶，从而促进审美能力的提高，以实施“以美育人、以美塑人、以美启智”的课程理念。对音乐的审美体验是建立在感受音乐的基础上对音乐产生的精神和情感的深层次的感受。为此，在音乐鉴赏中教师应充分调动学生对音乐的形式、情感的审美，通过体验产生强烈的艺术共鸣，以起到音乐鉴赏以审美为核心、实施音乐美育的课程功能。
1.教师在教学中应坚持以审美为核心的原则
将教学内容的审美因素贯穿于教学活动之中，使学生形成强烈而浓郁的审美渴望和审美动力。如在鉴赏西方古典主义与浪漫主义音乐，在让学生对西方古典主义音乐风格特点即古典主义音乐作品的风格特征及其体现的美学原则以及对西方音乐发展产生的深远的影响的感受和了解中加深对古典主义时期音乐的审美体验，在鉴赏浪漫主义时期音乐时，以了解该时期作品崇尚抒发个人情感的特性及其与文学、诗歌、戏剧、绘画等其他艺术内容为基础体现在音乐中的风格特点为主，加深对该时期音乐的审美体验。
2.教师在教学中应采取适合调动学生积极主动参与的原则
引导学生在主动感受音乐的状态中获得身心体验和情感体验，在《音乐的欣赏》单元中，采取使学生能够结合已有的对音乐具体、真切的欣赏经验基础上，通过设计关于音乐欣赏的启发性的问题的形式，调动学生主动积极的投入欣赏音乐的状态。如让学生在聆听音乐后参与“音乐能告诉我们什么”的讨论，在对音乐的感受、理解和想象的漫谈中体验欣赏音乐的乐趣，通过学生的讨论使学生主动进入欣赏体验音乐的情态，激发学生感受音乐的表现特点和内在情感，通过调动学生对音乐的积极感受获得审美体验。
3.教师在教学中应坚持以陶冶学生情操，提高学生素养为目的的原则
教师通过调动学生在对音乐表达的情感体验中感受音乐，引发学生的情感火花，使其在情感的激荡勃发中，进行音乐审美体验，从而打开学生的心灵之窗，陶冶情操。如在《音乐与诗歌的交融》的单元中，通过体验对音乐与诗歌在形式和内容之间的联系，加强对音乐的审美。根据体会诗歌所表达的情感，来体验音乐在表现歌词―诗歌所表达的意境的表现力，感受歌曲表达的感情，通过歌曲的歌词与音乐结合的密切关系感受音乐的形式特点，从感受歌曲的情感与音乐要素表现特点获得对歌曲的审美体验，提高审美能力。
三、在鉴赏与审美体验过程中应重视音乐知识的内容，丰富艺术审美体验和情感
音乐文化知识为个体在音乐欣赏中的顺利进行提供必要的支持，没有一定和必备的音乐文化知识要进行音乐审美和激发个体的审美情感的发挥是很难想象的。为此，在音乐鉴赏的过程中通过对音乐题材内容、体裁形式、风格特点及相关领域文化的认知，通过理性思维发展对音乐的认知能力引导学生走进音乐、树立多元音乐文化的审美观。例如，在《音乐与民族》单元鉴赏我国少数民族音乐，为使学生能对蒙古族、藏族、维吾尔族等少数民族的音乐风格有所感受和了解，在欣赏我国少数民族民歌过程中，通过对不同民族音乐文化的了解，结合音乐与民族文化之间的关系的探究中感受和体验少数民族音乐文化，在对不同民族音乐风格特征与民族文化间的关系认知的基础上，加深了对不同民族音乐风格特点的感受和民族音乐文化的认识和了解。在鉴赏亚洲民间音乐时，通过对亚洲不同地区音乐文化特色的了解，引导学生感受世界不同地区的民间音乐，认识了解世界不同地区音乐文化和价值，拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。
购物车(0)