时间：2023-08-16 17:14:14
导语：在声乐研究生论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：表演；声乐演员；舞台
生活中处处有舞台，每个人都扮演者特定的角色。但是对于真正的声乐表演者来说，聚光灯会放大演员的所有优缺点，舞台艺术的是声乐演员的精湛技艺，导演的精心策划，当然也离不开舞台搭建的好与坏。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。
一、良好的控制情绪和技巧
表演是这样一回事：当声乐演员站在舞台上的时候，他就是扮演一个完全和自己不同的角色，诠释音乐本身的情感至关重要。那么要相让观众记得住，抓得住观众的耳膜，就必须能够正确的表达乐曲本身的情感。首先，演员自身需要和音乐产生共鸣，理解情感的突破口，可以通过各种各样的肢体语言和声音或者是乐器来表达情绪，但是要找到一个平衡感。拿捏好平衡，最重要的是声乐演员要对自己所演奏的音乐有足够深入的理解。关于这一点，演奏一首成名曲，是一个很有效的方法。从微小细节入手，自己给喜欢的而音乐列一个清单，越详尽越好音乐的种类、背景、曲风等等。还有一点，就是提高音乐的技巧，众所周知，音乐不单单是要看天赋还要看后天的努力，正所谓三分天注定，七分靠打拼。可以根首先气息方面，其实每个人气息都是够用的，有人说要增加肺活量什么的，笔者觉得必要不是很大。但是气息练什么呢？是练气息的控制以及运用。首先要学会呼吸。现在追求的不是胸式呼吸，也不是以前说的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹联合呼吸。可以想象一下闻花香，慢慢深吸一口气（口鼻同时吸气，尽可能把口腔，鼻腔等完全扩张开），感觉肌肉放松、心情十分愉悦。注意不要耸肩，而是胸腹部慢慢涨开，感觉肚子就像一个气球慢慢被充满。接着是控制气息，就是让气息不要一次性全用完，不然就会感到“没气”，可以均匀地发出“s”的声音，尽量拉长，并且感觉肚子慢慢收紧（小腹、腰背部都要慢慢往里收紧）在气息的运用方面笔者认为是要流畅地使用气息即可，让气息持续地，均匀地冲击声带，发出好听的声音，不要憋气，也不要用力过猛。舞台表演没有镜头，观众据自己的喜好听任意一个声乐演员的演奏。此外，没有镜头代表特写之类的手法不存在，所以舞台演员，尤其是在大场景中很容易失焦，即观众的视野里模模糊糊好像有这么一个人，但他/她所传达的能量很小，可以忽略不计，还没有桌上那个精致的茶壶吸引眼球。所以舞台声乐演员要懂得把一句歌词甚至是一个和弦的能量推向“大”，这也是很多演员的一个误区，即刻意地飙高音、展现技巧或做幅度很大的动作，结果只能让自己变得滑稽甚至讨人厌。
二、挖掘表演内在
演奏者需要有一些生活的阅历，能够对艺术有大彻大悟的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以首先，声乐演员应该能够理解什么是表演，什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演，能够让对方理解到音乐存在的意义，完成情感的传递。声乐演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，声乐表演的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的声乐演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。
三、良好的心理素质以及和观众及时互动
声乐演员随时随地都会面对临场发挥的情况，比如忘词、忘记和弦、音效时常、麦克风故障等等，甚至是观众的嘲讽都有可能使表演者的心理面对着极大的压力和挑战，这就需要声乐演员心理素质过硬并且对自己有很强的信心，在平时就做好心理准备。还有就是表演艺术的细节了，对于舞台表演来说，观众需要和声乐演员能够有直接的互动，观众来到戏院而不是选择在家听CD，是希望能够与舞台上的演员能够有近距离的接触，或者眼神交流，而不是全程零互动没交流，声乐演员要找到和观众的共鸣和情感的切入点，能够及时的根据音乐和剧中感情的变化来带动观众的情绪。
[参考文献]
[1]范义付.从艺术歌曲《孟姜女》谈民族声乐形体表演[J].电影评介,2008.
[关键词]阅读教学学生主人
在教学过程中,无论是知识的获得,还是智力的开发和能力的发展;无论是情感、意志的培养,还是思想品德的提高,都必须通过学生的自主学习和不断探究,而在阅读教学中这一点则显得尤为重要。在阅读过程中,通过老师的引导,让学生充分地发挥自己主体意识,积极培养学生发现问题、不断创新和提问质疑的能力。
一、在阅读教学中让学生学会“发现”
阅读教学则应引导学生在阅读中发现问题,思考问题,让学生亲自去探索思考,在自主阅读中激励他们智慧与潜能的发挥,从而提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。为此,教师应该自觉地走近学生,走进学生的心灵,尊重学生,努力营造民主、和谐的教学氛围,以利于学生的自觉探究。
有一位教师讲《麻雀》一课时说:“这篇课文记叙了老麻雀奋不顾身抢救小麻雀的事,歌颂了伟大的母爱。”话音刚落,一位学生举手发言:“我不同意说是母爱,因为课文没有告诉我们麻雀是公的,还是母的。”老师立即肯定了这位学生善于思考,敢于发表自己意见的精神,然后趁热打铁,引导同学自读课文,通过文中的词句揣摩作者的写作目的。孩子们畅所欲言,气氛异常活跃,经过热烈讨论,师生达到共识:这篇课文赞颂的是亲子之情。这一精彩的教学片断,向我们展示了让学生自主探究,的必要与可能。
二、在阅读教学中让学生学会“创新”
苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而人又是个体,他有他自己独特的一面,如果说让人都一模一样,我想这世界肯定很不精彩的。所以语文阅读教学学生创造性的培养就显得犹为重要。我们要使学生敢于说自己的理解与看法,而不是老师教一句,学生就学一句。作为教师,要努力创设学生创造能力的民主环境,要善于分析并支持学生在课堂上提出的个人看法,要让学生学习的创造性得到充分的发挥,当然这并不是让学生孤立地去创造,可以与观察力、想象力以及果断的判断力相结合。如何培养学生阅读教学的创造性呢?我认为主要培养学生的创造思维和创造性语言。如教学《鸟的天堂》,我在总结课文时指出:“这里为什么会成为鸟的天堂?”话音刚落,就有两三只小手举了起来。我没有立即让他们起来回答,因为在这么仓促的时间内作答,学生的回答十有八九是零碎的、不完整的,而且这时让他们回答会影响其他同学思考。于是,我用手势示意这几位学生把手放下,亲切地说:“你们反应可真快,我想你们如果和其他同学一样能认真读读课文,思考周到些,把语言组织得精练些,回答一定会更精彩。”这样,既保护了他们的自尊心,又调动了他们思考的积极性,同时稳定了全班学生的情绪。学生在教师期待的目光中细致读、认真想,教室里鸦雀无声。不一会儿,学生陆陆续续举起小手,这时我请一名中等程度的学生起来回答,他回答道:“这里之所以能成为鸟的天堂,是因为大榕树茂盛和当地农民不许人捉鸟。”另一名学生补充道:“我认为这里成为鸟的天堂有三个原因:一是大榕树茂盛,适合鸟儿做巢生活;二是农民不许人捉鸟;三是四周环境宁静优美。”语言是思维的外壳,从学生的回答中不难看出他们经历了一个分析、归纳、综合的思维历程,经历了一个主动探究的过程。
三、在阅读教学中让学生学会“表达”
根据“合作互动”的原则,在阅读教学的过程中,教师要为学生提供畅所欲言、各抒己见的空间。为此,教师可在教学的关键之处、重点之处设计同桌交流、小组讨论的环节。这样,可以让学生取长补短,相互启发,增加课堂的信息量,促使学生全面深入地探究问题,理解课文内容;可以给学生提供展示个性的机会和场所,培养他们团结合作、互相竞争的精神。如《再见了,亲人》,教学重点之一是引导学生体会中朝人民之间有着用鲜血凝成的伟大友谊。课文以志愿军的口吻追述了朝鲜人民为志愿军献出鲜血和生命的感人往事,学生比较容易体会到朝鲜人民对志愿军有着比山还高比海还深的情谊。为了让学生从课文内容中也能体会到志愿军对朝鲜人民也有着比山还高比海还深的情谊,我设计了这样的教学环节:
1.独立思考。请同学们联系课文内容和平时的积累,根据下面的开头讲述志愿军可歌可泣的事例:(1)那一回,。(2)我们清楚地记得,。(3)八年来,。
2.小组交流。先在学习小组交流,然后推选一位同学归纳小组同学的发言,参加全班交流。为了使本组交流获得好评,小组成员全力以赴,群策群力。
高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：
1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。
2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。
3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。
4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容
音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。
一、 加强国际合作、交流活动。
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。
购物车(0)