时间：2023-08-23 16:54:04
导语：在影视艺术的特征的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
珍惜青春，就是热爱生命，热爱生活。但是，青春往往伴随着天真、幼稚、偏激、狂热乃至虚狂。青春期的这种性格和心理缺失，使海岩影视剧中的年青主人翁都有十分坎坷的经历，有的甚至遭受悲剧的命运。《玉观音》是海岩的代表作，如该书封面所题，它是一部将“爱情与理想完美融合的典范之作”。安心是一位平凡的缉毒刑侦，是作者着力塑造的具有真、善、美品格的青年女性，这个艺术形象经孙俪、赵薇等著名演员的出色演绎，感动了亿万观众。罗丹说过，“有性格的作品才是美的。”安心她热爱生活，忠于职责，正直善良，勇于追求自己的幸福。“我不想当英雄，但我喜欢和英雄在一起。”②她的话表明了她的价值取向和人生理想。在《玉观音》中，作者真实、深刻地描写了安心从幼稚到成熟、从错误中受挫到思考中醒悟的曲折的心理和情感的历程。安心不知自己喜爱的毛杰竟是毒贩的儿子并且他本身也参与贩毒，在与毛杰密切交往中有了性关系。尽管她在抓捕毒贩战斗中建立了功绩，然而由于毛杰辩护律师披露了她与毛杰的关系，使她在毛杰贩毒案的公开审理中受辱受挫，并迫使她暂时离开了缉毒工作，到北京过一种隐姓埋名的生活。作者指出，“一个人经历了挫折和痛苦，常常就产生了同等的觉悟，说不定你今后会因此成为一个很有质量的人。”③“我们知道，没有经历过任何挫折和失败的人，永远做不到最好。”④当她在云南与毒贩经历殊死搏斗后要离开她与杨瑞用心经营的幸福的小屋时，作者对安心的心理和感情进行了生动的描述：“安心最后一次收拾这个家，她在擦每一件东西都忍不住要流泪。这个家的每件东西，都能讲一段她与杨瑞的故事，每件东西都似乎大声地让她留下。”她知道自己必须离开，这似乎是命中注定，命运注定她要过一种隐姓埋名的生活，注定她离不开缉毒岗位。安心经历了深刻的思考，经历了情感的升华，犹如涅槃的凤凰，焕发出新生的活力和风采。杨瑞这个京城的花花公子，能变成坚守真爱坚韧成熟的男子，那是因为爱情的力量，是他和安心刻骨铭心的相爱，改变了他。爱情提升了他的精神层面，使他成为一个思想境界高尚的新人。
海岩用鲜活的艺术形象和精美的故事情节，对爱情的伟大力量进行了讴歌，因而使《玉观音》具有无以伦比的美感和感奋人心的抒情力量，给时代画卷涂抹了令人神往的朝霞般明丽的亮色。《五星大饭店》中的潘玉龙，十分热爱饭店管理专业，具有高尚的职业情怀。作为心理素质和思想素质的综合体，职业情怀具有两个基本要素：一是敬业意识，即热爱自己从事的事业，忠于自己从事的事业，这种情感是一种“干一行、爱一行”的稳定的观念；二是职场操守，“操守”是指人的志节和品性，在饭店管理中则为诚实守信，尽心尽责。潘玉龙坚定奉行这个理念：“在万乘大酒店，贴身管家不仅仅是一个职务，也是一个称号，无论遇到了什么困难，无论客人用什么方式提出要求，无论我们自己心情的好坏，我们永远要把责任看得最重！永远竭尽全力，捍卫这个称号的荣誉！”潘玉龙正是以这种敬业意识和职场操守，顽强抵制着黄万钧、佟家彦的利诱胁迫。然而，女友的无知顽皮，母亲的身患重疴急需医治，使潘玉龙并不成熟的心理产生了疏漏和动摇，让黄万钧、佟家彦谋划的计策得以实现：潘玉龙默许窃密者以维修空调的理由进入金志爱房间并获取了时代公司重大工程开发的商业机密，即银海主题公园规划图，这事件使得潘玉龙的职业情怀和前途、命运受到重创。潘玉龙经历了失败和挫折，用自己的奋斗和赤诚，最后成为了一名优秀的“贴身管家”，并赢得了杨悦的爱情。他和《玉观音》中的安心、《你的生命如此多情》中的林星一样，是海岩青春剧中的优秀人物代表。安心、潘玉龙、林星等大多是70后、80后，有良好的传统教育，没有所谓的“叛逆心理”。70后、80后的父母都是50到60年代出生的，是接受传统教育最深刻的一代，这一代人教育出来的子女是最现实的。海岩说：“我们年轻的主人公在自己生命中表现出来的多情多义，实际上代表了一个人对他人和社会所应当具有的那种无私和责任，让人觉得非常美丽。这美丽在闪耀着我们中华民族传统道德的精华之光时，又与其糟粕相冲突，这是我在写作此书（指《你的生命如此多情》）时觉得最有意义的地方。”①海岩热情歌颂了青年主人公心灵的美丽，赞赏他们是我们民族的希望和瑰宝。主人公们历尽磨难，却仍然生气勃勃地工作着，奋斗着，显示了海岩对爱情的人文关怀，对生命的深层次的人文关怀。作者在深情关注一代青年成长的同时，探幽烛微地深入他们的灵魂，发现他们的无知、幼稚和缺失，寻找他们犯错的社会根源和时代原因，显然，作者的目的是为了治病救人，体现了一种更深沉更负责的爱。海岩认为，“即使千年的斗转星移，在历史远离了小农耕作，经历了大工业时代，并且迈向了全球经济一体化的今天，我们身上某些深入膏肓的痼疾，却不能随着世纪之交的那一声钟响，而突然痊愈。”②《一场风花雪月的事》这部作品，它的根须虽然深埋在香港，但它的枝枝蔓蔓已经伸延到了幅员辽阔的内地，它标志着海岩的创作已从单一的公安领域，走向了复杂多变的当代社会生活的多元多极，透射出中国社会转型时期的斑驳杂色。《一场风花雪月的事》中的吕月月，从了解她的刑侦队长伍立昌的视角看，她很聪明，很漂亮，是个很有发展的好刑侦，有人说她太风流，他不同意。吕月月为了突然爆发的一见钟情的爱，抛家舍命，断绝往来，不计后果，毅然出走。她为了延续她和潘小伟的感情，来到香港，黑帮团伙设埋伏打死了她和两岁的儿子吕忆伟，粉碎了她儿子继承祖产的梦，铸成了她人生的悲剧。海岩深入剖析了吕月月的弱点，指出“她有灵魂和性格上的怯懦和浅薄，那么容易被诱惑，又那么容易失望”，这种人不肯为了团体的事业委屈忍让牺牲，总是以自己一时的喜怒和利益为进退的取舍。海岩的许多影视作品，都贯穿着现代物质社会里人与生命世界冲突中所遭遇的命运变迁，始终关注着被异化社会里人的灵魂的尖锐冲突，显示了强烈的“寻觅意识”，显示了他对理想人格的渴望。《你的生命如此多情》中的女主角林星认为，在这个时代里，最让人趋之若鹜的就是金钱和权力，而在通向金钱和权力的必经之路上，又布满了让人异化的陷阱荆棘。“异化，她想，这是一个很哲学的词。在心理学类似的概念中，常用的词叫变态。”③林星凭她的阅历，知道现在能守住正常人的情操和气节，要保持一颗平常心，那确实是很不容易了。
作者把有价值的事物撕裂开来给人看，起到了警世醒世的巨大作用，让年青人深刻地认识到修性养身、提高自身素质的重要。海岩在剖析吕月月和潘小伟的同时，对他们的爱情持肯定甚至赞赏的态度。海岩认为：“不管怎么说，这个因物质化、官能化、功利化而变得俗不可耐的世界上发生的每一场真实的感情激动，都是可歌可泣的。那种真实无邪的感情从发生到破灭虽然短暂，但它所迸射的火花，却能给人的世界加入一种美丽的色彩。”④吕月月和潘小伟真挚无邪的爱情，确实感动了广大观众，使人确信真正的爱情是存在的。海岩影视剧中众多青年主人翁的实践证明，人生的真善美不是那么轻易能够追寻到的。社会人生在各种因素的影响制约下，将出现各种组合和各种可能。海岩以抒情的笔调所奏出的青春主题，在绚丽、响亮的基调中又显得那么繁复和沉重。这里既有真诚的赞美和眷恋，又有痛心疾首的怀疑和否定，既有含泪的微笑，又有扼腕的痛惜。作者从至真、至善、至美的角度，来刻划青年主人翁的形象和他们的命运，洋溢着感人的抒情力量。同时，海岩的影视剧面对的是一个全世界性的问题，即青年人在成长成熟过程中所遇到的困惑和问题。如《赎罪》中的背十字架赎罪的女主人公布里奥尼•泰丽思，《牛虻》中的亚瑟和琼玛，他们都有惨痛的青少年时期的犯错醒悟的心灵历程，都经历了撕心裂肺的生命阵痛，都经历了一个水与火、蛇与剑筑成的贯穿一生的炼狱过程，而最终他们的精神和思想都获得了升华，成为涅槃中的凤凰。因为海岩影视剧面对的是一个世界性的问题，而不是一个局部的问题，因而海岩的影视剧可以打动全世界的人。海岩影视剧的情节，既生动曲折、断续粘连、扣人心弦，又有丰富的象征意蕴，严谨自然，完整统一，这就形成了海岩影视剧的第二个显著的艺术特点。海岩的影视剧具有再现与表现、叙事与象征的有机结合的特征。如果影视作品仅仅注意发挥视听手段的叙事功能，而忽视了视听艺术强烈的表现、象征功能，这只能表述一个通俗的故事，难以有深广的思想内涵和崇高的审美体验，难以激发起观众丰富的艺术想象。反过来说，如果忽视叙事基础，把视听手段仅仅当成表述思辩性的内容或表达朦胧意蕴的工具，强调形式，忽视内容，使形式大于内容，也无法达到广大观众关于影视剧必须“好看”的审美目的。
海岩的影视剧善于在叙述人物命运的过程中引发其象征性意义，在揭示人物灵魂的同时，注意到时代特征和环境氛围的展示。在《玉观音》中，杨瑞对安心的苦苦追求，到杨瑞、安心的相恋，再到两位恋人在云南的生死大劫，到剧情尾部的安心悄然离家出走，杨瑞万里迢迢到云南缉毒前线寻觅安心的踪迹，叙述结构上的交融、重叠、回流、激荡，情感的力量反复作用于观众。席勒在《论悲剧艺术》中说：“一个新手会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们心理扔去，结果毫无所获，而艺术家则不断地放出小型的霹雳，一步步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只有逐渐推进，层层加深，才能感动别人的灵魂。”①在《玉观音》中，这种逐渐推进、层层加深的过程，首先是由每场戏都有自己富有情节性的小的开端、发展、和结局，即形成“小型的霹雳”，来推动冲突的展开和激化，随着情节的发展，形成全剧的“惊心动魄的雷电”，即全剧的：安心与穷凶极恶前来报复的毒贩毛杰在云南面对面的生死相搏，最后在缉毒大队潘队长的帮助下，击毙了毛杰。《玉观音》中那块系有红绳的观音玉石，刻有面目端庄，眉目清秀，光泽熠熠，神态宛然的观音菩萨，它贯穿了全剧，它“象征了一切母性的崇高、伟大、温和、柔软善良、怜悯和无处不在的爱心”，②它也是作为母亲和女性的安心的灵魂的真实写照，因为安心具有“玉观音”所蕴含的崇高和无私的品格。《玉观音》所具有的象征意蕴，给了观众崇高的审美体验和丰富的联想：真正美丽的女人是历尽沧桑的善良的女人，而一个真正成熟的具有大爱的女性是不可战胜的。《五星大饭店》在叙写韩国时代公司阴谋篡权的野心家对该公司董事长金志爱进行追杀的同时，倾情刻画了金志爱对贡阿雪山的向往和追寻，具有深刻的象征意味。“整个世界可以肮脏，我只求一小块属于我的洁白，整个世界可以虚伪，我只需要一个完全真实的人。
【关键词】解放区 摄影艺术 信息传播 民族导向 真实性
时期的解放区摄影，是在1937年至1945年这个特定时期的一个特殊的文化现象，在中国的摄影史上占有着重要的地位。在时期，解放区的摄影作品深刻地烙上了历史的烙印，表现出题材内容多样化、艺术风格大众化和具有艺术形式美的特点。
一、解放区摄影艺术的信息传播性
时期，摄影以其直观的图像信息，生动形象地宣传了解放区抗战军民的英雄事迹，为的胜利贡献了力量。摄影记者通过艺术造型的形式，对公众关注的问题进行报道，准确真实地反映当时的战争形势，将人们需要的信息传递给受众，抗战摄影在信息传播过程中发挥了很好的媒介作用。
抗战摄影的图像感染力极强，容易对民众的情感世界迅速产生影响。《狮垴山战斗中的八路军机枪阵地》（图1）是摄影家徐肖兵于1940年在期间拍摄的。图片从侧面展露了我军战士对敌猛烈射杀的英姿，摄取两名战士，形象神态表现更加突出。整个摄影作品闪现着希望的光芒。一些关于军民团结，支援战争的抗战摄影，更让受众在残酷的战争面前看到了大爱，看到了中国人在面对战争时的团结一致，鼓舞民众坚持抗战的信心。《母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场》（图2）是摄影家沙飞于1942年拍摄的。当时晋察冀边区广大青年积极响应边区实行志愿义务兵役制的号召，掀起了参军热潮，到处出现了母亲叫儿打东洋、妻子送郎上战场的感人事迹。画面生动和谐，人物情感浓重自然，展现出一人参军全家光荣的内心喜悦和保家卫国的坚定信念。
解放区这一时期的摄影，不论主题表达的是死亡与残酷的战争画面，或是英勇杀敌的前线战士，还是关于军民团结对爱与温情的展示，目的都是通过摄影传播信息的形式，凝聚人心，努力形成全国齐心抗日，坚持抗战到底的决心，这也是抗战摄影要传达出的主要思想。
二、解放区摄影艺术的民族导向性
时期的摄影艺术作品有很深的政治意味和浓厚的民族导向性，这是这个时期的摄影作品比较显著的一个艺术表现特征。
这一历史时期的摄影作品有其内在固有的表现和民族宏观上的表现，“艺术的民族性是指‘运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格’，具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣”①。抗战时期，民族矛盾日益尖锐，摄影作者刻画艺术作品的思路受到了很大影响。在某种程度上，摄影作者是与现实的环境和民族命运相联系的，是离不开整个民族命运的发展的，这是摄影艺术创作深刻的发展变化，也是在这一特殊时期独有的艺术表现特征。“摄影武器论”的最初目的就是以摄影作为宣传爱国救亡的传播工具，作为一种斗争武器，再加上实际战争的需求，直接导致了这种独特的新闻摄影风格的形成。增强抗战的力量，是解放区摄影在抗战时期的中心任务。
三、解放区摄影艺术的现实真实性
摄影作品的现实性和真实性，是解放区摄影作品的生命。沙飞对摄影本质的理解是：“最忠实的反映现实”“能给人们以最真实的感觉”和“最具体而深刻的印象”，这让他在解放区摄影实践中始终坚持作品的真实性和现实性。摄影作品的现实真实性，是摄影工作获得巨大政治宣传作用的关键。
《熊熊的篝火》（图3）是描述解放区军队真实生活的场面之一，有很大的代表性。作者利用光线和巧妙的构图，形成具有立体感的效果。作品内容含蓄，意境深沉，通过朴实的画面表达出战士们真实生活化的场面，成就了这一经典瞬间、经典的历史真实。
时期的摄影艺术所面对的场景都是生动真实的存在，在这一真实实景之下的是人们血与肉、信任与忠诚的较量。在这样真实生动的人、物、场景下演绎而来的摄影作品带给受众的是永久的魅力和生命的感动。这一时期的摄影艺术作品真实地反映了该历史时期简单直接的纯粹美，是对这一特殊时期人、外物环境以及人物交往场景内心真实的描写。在这一时期摄影作品中纯粹美的产生，其主要是通过摄影创作者的真实生活体验和艺术表达手法来阐释抗战时期真实生活中存在的美。
注释：
①刘蓓蓓，秦军.浅谈艺术的民族性与世界性[J].黑龙江科技信息，2007（4）：148.
参考文献：
[1]顾棣，方伟.中国解放区摄影史略[M].太原：山西人民出版社，1989.
[2]蔡子谔，顾棣.崇高美的历史再现[M].太原：山西人民出版社，1995.
关键词：地方性普通高校 艺术生 习得性无助 干预研究 自我效能感
中图分类号：G645 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01
我院是一所地方性普通高校，选择艺术专业的学生往往因为文化成绩不好选择艺术专业，还有一些是填报志愿失误而“误入”。这些学生入学后，如果不能及时调整心态，会遭遇到诸多“问题”，如：由于觉得自己没有上重点大学或者选择到心仪专业，有一种挫败感，对前途感到没信心，学习动力不足，又没有办法找到释放途径和解决途径，这样就会出现焦虑无助等心理，行为上放任自流。
1 “习得性无助”行为的表现特征
艺术专业的大学生思情感丰富，个性鲜明。热衷于“自我设计”、“自我发展”。普遍有“重专业轻文化”的倾向，组织纪律性不强，考虑问题时容易偏激，所以他们常常患上学业“习得性无助”现象。
“习得性无助”指个体遭遇了挫折与失败后，产生的无能为力、自暴自弃的行为，这种行为在情感、认知和行为上表现出消极的特殊的心理状态。我院学生表现为：（1）怀疑自己的学习能力，学习时害怕困难；（2）情感上高焦虑或消极，害怕挂科；（3）行为上逃避学习，如抄袭，偷看。
作为大学艺术专业班主任，笔者在长时间的观察和与学生沟通中发现不少同学在学习过程有以上的现象，对这些现状进行调查和干预，可以帮助学生解决现实的困惑，制定切合实际的职业生涯规划，也可以使老师针对性的调整自身的教育策略。
2 对患有“习得性无助”行为艺术生的应对措施
2.1 在保护学生自尊的前提下引导他们正确认识行为成因
老师的期望，家长的抱怨使得患上“习得性无助”症状的学生生感到沮丧和无助。引导他们正确认识到“问题”根源成为首要任务。学生们基本不从自身寻找原因，这时，教师要及时引导这种现象的成因是由于他们没有树立正确的学习态度和养成良好的学习方法。
艺术生心理已经趋向成熟，教师在引导的时候要保护他们的自尊心，顺势利导，才能得到他们的情感认同。一方面可以使学生继续努力，另一方面又会使他们考虑如何加强学习，掌握正确的学习方法，从而变得主动积极学习。学生进步时，要充分表扬和肯定他们的努力和能力。
采用以下步骤进行训练：
（1）让学生对平时自己学业及生活情况做描述；
（2）组织学生参加设计竞赛，并就取得成败进行归因分析；
（3）让学生对自己作品的优劣进行归因分析；
（4）引导学生对获奖作品进行积极的探讨，进行归因分析。
要使学生感到自己努力不够，对他们的努力给予反馈。一些确实没有艺术天赋和设计能力低的学生，不要指责，应该引导他们是努力不够的原因，保持其学习的热情。
2.2 引导他们正确自我评价，提升“自我效能感”
艺术学生对自己评价欠缺理性。过低的评价容易形成挫败感。效能感高的学生学习积极主动，喜欢挑战，直视困难；相反者则应付学习，在困难面前瞻前顾后。
（1）创造条件，使学生获得成功的体验。该类学生常常过分夸大学习中的困难，过低估计自己的能力，这就需要教师为这些学生创设更多的成功机会，激发争强好胜的种子，认识自己的能力，让他们面对学习中的困难并解决困难。
（2）树立榜样，使学生获得自我认同。为已形成无助感的学生树立榜样，看到和自己的水平差不多的同学取得成绩时，认为自己也能完成同样的任务。
（3）运用“教师、家长期望效应”，关怀和信任这些学生，并让他们能感受，诱发出全新的奋斗激情。相反学生会以消极的态度对待，不配合或拒绝教师和家长的正常要求，导致更大落后。
（4）引导学生坦然面对失败，受挫折时不要否定他们的能力，而是要耐心地教给他们一些学习的方法和技巧，帮助改变不好的学习习惯，培养起应对学习困难的能力。
2.3 引导艺术类大学生进行正确的行为训练
放松训练法，以让大学生在遇到心理挫折时经常进行心里放松练习，抑制其挫败感，辅助缓解焦虑情绪。目标激励法可以帮助他们增加成功的机会和经验。一个成功经验越多的大学生，其制定的目标就越高，自信心也越强。反之，他就可能会对自己的能力产生怀疑，自信心下降。
帮助学生保持积极的情绪情感状态，在实施过程中发现问题，应及时做出调整或及时更换目标。实现目标后，应进行总结和反省。
3 案例及分析
案例背景：平面班学生A性格健康开朗，最近辞去了班干部职务，经常缺勤病假次数多。我感到她一定有难言之隐，决定尝试焦点解决短期咨询方式。
（1）设定目标。该学生在谈话时情绪消极泪水不止，谈到压力过大而出现大把掉头发的现象。我问“那么你希望的状态是怎么样的？”A回答 “我希望自己充满热情，每天都能按计划完成学业和兼职任务。A是个很有灵气的女孩，不需要更多引导，已经将设定了自己目标。
（2）寻找例外。她说“我在刚开学时状态特别好，目标很明确，也抱着一定要拿奖学金的心态，每天按计划复习，每天都感到自己进步了。”我对她作出了肯定，并促进小改变的持续发生，希望她尝试使这种情况再发生。
（3）假设问题解决。A让我看她头顶的脱发痕迹，表情非常痛苦和烦躁。我说“请你想象一下，当你一觉醒来发现你一身轻松，脱发现象也没有了，你会怎么做？”她很憧憬，表示首先会长发披肩，异常美丽，关注今天要上的课，然后适量完成课外的
兼职。
A完全清楚自己该怎么样做。我告诉她完全有理由让自己美丽健康优秀。谈了一下长发的小常识，看了她得一些设计作品并提出建议。焦点解决方法改变学生的认知，强调学生自身的成功经验，与在行动中如何解决问题。
参考文献
【关键词】装饰材料 室内设计 创新与应用
装饰材料在市场上，具有非常多的种类，不仅仅是材料的差别，性质和质感上也存在非常大的差异，不同的材质的装饰材料，在不同的设计中，能够展现出不同的设计效果，为消费者带来不同的享受。因此，对装饰材料的性质进行研究，并充分的在室内设计中进行创新，能够创造出非常个性化和美化性极强的房间艺术作品，给消费者以美的享受。随着近几年室内设计水平的提高，以及消费者对室内设计要求的增多，装饰材料在室内设计中的作用也逐渐凸显出来。灵活的运用装饰材料，进行具有创新性的设计和装饰，让室内设计能够新颖的塑造室内空间，凸显出室内设计的效果，是未来室内设计的发展趋势。
一、室内装饰材料的概念
室内装饰材料的主要的应用范围，就是在进行室内设计时，对设计中所需要的装饰物品在进行装饰时的匹配程度进行分析和理解，找到室内设计与材料应用中的差距，进而解决室内设计过程中设计与实际操作效果不符等问题。主要是通过对设计师的设计样式与设计材料的选择两个方面进行选择和对比。随着消费者对室内环境的实用性和美观性的要求的升级，设计师在进行室内设计时，对材料的选择也逐渐的重视起来。不同的室内装饰材料会有不同的光感，设计效果也就不同，因此，材料也能够影响设计师的设计灵感，并且根据材料自身的特性，创作出不同的设计风格和设计效果。
二、装饰材料的艺术性特征
（一）色彩特征
色彩是室内设计中最为重要也是最为直观的设计内容之一，室内设计的色彩呈现也是最能显示出装饰材料的艺术特性。在视觉效果中，需要依靠装饰材料的艺术特性和颜色元素，能够很大程度上的影响消费者的视觉感受和应用感想。例如黄色会给人以温暖舒适的感受；绿色能够给人以生机和活力；淡蓝色能够使人内心平静等，都是装饰材料中色彩的应用效果。设计师可以通过使用浅色使房间内产生轻便巧洁的感受，而又通过深色将空间里散发出一种厚重感。
（二）质感特征
装饰材料通过自身的制作材料、质地、结构等方面产生不同的质感，质感是每个装饰材料的自然属性，这种质感也是影响室内设计效果的重要因素之一。质感会影响消费者的感受，例如金属会给人以现代感；石材会使人产生厚重与深沉感；木材会使人感受到一种自认与活力。设计师通过不同质感的材料，使室内装饰的风格产生不同的变化，从而给消费者不同的感受，使消费者的美感增加。
（三）肌理特征
装饰材料的肌理，是指装饰材料的表面所呈现出的，不同于其他装饰材料的表现。在装饰材料中，肌理是影响设计师设计理念和效果的因素之一。设计师能够通过特殊的肌理语音，与装饰材料的肌理进行沟通和学习。将环境与设计材料的肌理有机的结合起来。肌理主要分为人工肌理和自然肌理，人工肌理是人为创造出的，具有可以轻易观察到的效果，能够非常明显的观察出来，与自然肌理相比，并不是非常自然的肌理效果，但对设计师来说，能够非常明显的观察到，并且应用在设计当中，而自然肌理则是装饰材料自身所与生俱来的肌理特征，设计师需要对自然肌理进行分析，才能够完美的结合进设计当中，肌理能够潜移默化的衬托出设计师的设计效果。装饰材料的肌理语言不单单是设计师的一种技能，也是一种烘托设计效果的艺术途径。
三、装饰材料在室内设计中的创新应用
室内装饰材料在室内设计中的创新应用，主要是通过对装饰材料的特性进行充分的理解和考虑，按照装饰材料的艺术特征进行室内设计，使装饰材料能够充分的发挥其自身的特点，在空间的展现和设计中增添光彩，装饰材料在室内设计中的创新应用可以将材料通过拼接，进行不同图案和版块的设计，从而创在出具有图案的设计风格，也可以通过光影的对比，颜色的碰撞等进行创新的室内设计。这些方法都可以将室内设计中装饰材料的风格和特质完整的展现出来，满足了消费者的审美要求的同时，使室内空间的趣味性和实用性得到了满足，特别是对废旧材料的创新和再利用，能够有效的提升材料的环保性，在节省费用和材料的同时，做到对室内设计增光添彩。具有环保优势和经济效益，也能使设计出的效果得到充分的保障。
四、总结
装饰材料作为直接影响设计师装饰效果，提升室内空间美感的材料，具有自身的特性和价值。因此，只有在充分的了解了装饰材料的特性和优势，设计师才能够将装饰材料与设计理念完美的结合，设计出更加具有美感和实用性的好的室内设计。设计师要在学习和理解装饰材料的特性的同时，积极的提升自己的文化和艺术修养，将设计理念与文化元素提升起来。充分的利用装饰材料的特点和优势，使室内设计理念充分的体现，增强设计的感染力，创造出具有情感和艺术感的空间设计，提升消费者的应用感受和艺术感受。
参考文献：
[1]胡剑忠.装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究[J].四川建筑科学研究，2013.
[2]陈栩.装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用[J].美与时代（中），2014.
[3]廖夏妍，费怡敏.探究装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新与应用[J]. 现代装饰（理论），2014.
【关键词】影视导演艺术 基本特性 研究 解析
由于人们生活质量的不断提升，影视导演艺术也得到了多元化的发展，能够将技术同艺术进行综合性的融合与运用，可以促使屏幕形象同文字形象进行有机地转换，呈现给受众不一样的感官触觉。从经纪人的角度上看，能够将导演艺术的作品进行完美化的分析，可以通过专业的角度、丰富的知识，对其进行系统性的整合。
一、有关影视导演艺术的基本特性阐述
（一）导演艺术是以剧本创作为基础，进行艺术的再加工与再创作。通常情况下，优秀的影视导演艺术作品是源于一部优秀的文学剧本的创作，是以文学剧本创作的质量为基础的。受到多元化社会和多样化需求的影响，不同的导演创作的习惯和方式也是不同的，能够借助于对文学剧本的多次解读和阐释，依托于应试导演的艺术手段，可以将剧本中的文学形象进行银幕性格的再塑造和人物形象的确立，并且能够借助于人物形象与性格，将剧作所要表达的思想感情和哲学观点传递给不同的受众群体，也可以说是导演的二次创作。就现阶段而言，我国的影视作品拍摄过程中，导演的二次创作不仅只是体现在对剧本的依赖性上，还会出现只是依照剧作大纲进行拍摄，这种形式的拍摄就能够让导演切实地进行思维的发散，能够在人物的表演与形象的呈现上融入自己所要表达的思想，进行作品的二度创作。
（二）导演的阐释是对灵魂的再创作。导演的阐释是对灵魂的再创作，主要是基于导演在进行影视艺术作品的再创作过程中，无论是出现了编导分离、还是编导合一都需要依托于文学剧本中的内容进行影视作品的演绎。这个过程中，要求导演能够对剧中的人物和剧情进行详实地再次精读，感受作品中人物形象和故事情节带给导演的不同感受，并将其注入到自身所形成的一套剧作拍摄体系当中。赋予人物以新的个性特征和时代特征，能够快速地形成主体意识，呈现出具有体系化特征的导演构思，并可以将人物塑造的方式、剧情衔接的手段和所要达到的受众效果予以全面与细致地进行剧本灵魂的再创作。因此，导演对剧本新的阐释，就是对灵魂的再创作，能够规避传统直译剧本剧情所带来的乏味与空洞。
（三）综合艺术的创作中心是影视导演艺术。影视导演艺术是一个需要集合多个综艺部门艺术成果的艺术体系，能够通过对多元化的艺术部门进行艺术要素的借鉴和融合，促使其在多元化艺术的基础上，能够形成独具特色的艺术手段。一般来说，一个优秀的影视作品都需要借助于多种科技手段和多种表演艺术，这些手段的综合性应用都要遵循导演构思的统一领导，这就促使影视导演艺术成为整个综合艺术的创作中心。影视导演能够根据自身对拍摄作品的要求，可以掌握各种艺术表达方式的特点与要领，并对彰显个性的表现进行合理化的指导，使之能够服务于整个影视艺术作品，促使影视作品能够借助于综合艺术的创作，进行影视艺术作品的再创作。
（四）影视导演既是影视作品的组织者，又是影视作品的领导者。影视导演在实际的影视作品制作过程中，能够依托于其作品构思的需要进行影视作品的组织，是整个创作团队的核心领导和组织人物。尤其是在摄影、录制、美工、剪辑、表演等方面进行合理化的组织，在演员的选择上，要能够贴近影视导演构思中人物的形象与气质。通过对创作团队的选择，能够将导演的艺术才华与品格进行展示，就影视导演自身而言，其不仅需要具备完美的构思能力和组织能力，还需要具有强大的领导能力，能够让整个创作团队都集中起来，听从他的指挥，完成整部作品的创作，并可以作用于各个环节之中，包括拍摄和后期的剪辑等，使之能够达到理想的效果，可以更好地传递给受众剧作所要表达的真实思想。
（五）影视导演艺术同影视技术的发展具有相辅相成的艺术效果。随着科技水平的深入发展和不断提高，影视导演艺术和电视导演艺术都得到了新的发展，能够借助于高科技的手段和技艺，进行美学观念与创作观念的革新。由于技术的快速发展，突破了传统不能将色彩搬到荧幕上的缺点，利用光学镜头可以进行水下拍摄和航拍等等，都推动了影视导演艺术作品进行时代性的跨步拍摄。各个阶段的影视技术创新，都能够借助于影视技术的发展而呈现给受众不一样的感官享受，尤其是在艺术效果的表达上更具有时代的特性。
二、电影导演艺术同电视剧导演艺术的区别阐释
（一）在造型处理方面的区别。电视剧导演在造型处理方面需要考虑到电视屏幕较小的特性，进行艺术画面造型的细致化处理。以中景景别为例，在电影画面中能够看清楚演员较为真切与细致的表情，并且还能够配上具有空间性的环境特性，而在电视画面中，通常为近景画面才能看清演员的细致表情。
（二）在观演关系上的不同。在观演关系上，电影要求受众走出家门在影院进行观看影视艺术作品，而电视剧则是借助于电视媒体直接进行电视剧作品的观看，受众可以在家里，也可以在移动终端上进行观影。在观演关系中，电影导演在叙事方式上要更加细腻和精致，而将其同电视剧导演的影视作品相比较而言，电视剧导演的叙事方式略显粗放。
（三）叙事容量上的不同。通常情况下，电影与电视剧导演在叙事的容量上具有明显的不同性，一部电影作品的长度一般不会超过三小时，而电视剧则会通过续集或是系列剧的方式进行演绎。受众在观看电视剧时，能够将随意性与自主性的特征融入其中，可以根据自己的喜好进行电视剧集数的选择，然后进行观看；但是电影作品要求受众能够集中精神投入到电影作品当中，细细品味两个多小时的故事情节，叙事容量比较大。
（四）视听语言处理上的不同。电影和电视对于视听语言的处理是不同的，受到电影画幅较大的影响，视听语言成为影视作品的重点，就目前来说，许多电影作品都是通过立体声的方式进行电影声音的构成。而电视受到银幕小的限制，在视听语言的处理上仍然使用单声道的处理方法，致使电视剧的表现力不足，略有些接近舞台戏剧，并且将依赖台词和演员的特性突显出来。
受到经济和科技的双重作用，影视导演艺术可以在多元化要求的新时代得到快速地发展，可以在视觉、听觉、触觉等方面制造出许多令人震撼的感官刺激，并且能够将影视导演艺术的基本特性融入其中，推动影视导演艺术的稳健发展。
参考文献：
[1] 陈彤.浅析影视导演艺术的基本特性[J].华章，2013（12）.
影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。
一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值
要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。
（一）创新性
艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。
影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。
而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。
（二）现代性
影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。
而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
（三）实用性
实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。
二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容
影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：
（一）以影视歌曲为教学曲目
要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。
（二）以经典影视歌曲为重点曲目
要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。
（三）内容多样化
要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括中国和外国的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。
三、影视音乐在声乐教学中应用的必要方法
“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要甚至是决定性作用。……要实现教学目的，确保教学质量，就必须采用各种先进的、科学的教学方法。”声乐教学应用影视音乐，应采取的必要方法主要有以下几种：
（一）互动法
教师要与学生进行互动，充分发挥学生学习的主体作用，例如在教学曲目的选用上，要充分尊重学生的意见，选择学生喜欢的影视曲目，以收到事半功倍的教学效果。
（二）研究讨论法
对于所选用的影视歌曲，事先要全面研究讨论，对歌曲的题材、主题、风格、情感、演唱艺术的点亮、动情点、支点、点、重点、难点等等，都要在充分讨论研究的基础上再进行具体教学。
（三）实践教学法
关键词：影视音乐 声乐教学 应用价值 内容 方法
影视音乐，既是影视艺术的重要组成部分之一，又是音乐艺术的重要组成部分之一，它具有影视艺术与音乐艺术的双重属性，属于影视艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
影视音乐作为音乐艺术崭新而又独立的一族，具有独特、新颖的审美特征，将其应用于声乐教学之中，不仅为声乐教学的题中应有之义，而且具有鲜明的创新性、现代性、实用性等特点与优长。为此，本文结合笔者近年来对影视音乐在声乐教学中的应用实践与理性思考，对影视音乐在声乐教学中的应用这一重要课题发表若干浅见。
一、影视音乐在声乐教学中应用的重要价值
要正确、全面、及时地将影视音乐应用于当前的声乐教学之中，首先必须正确、全面、及时地解读影视音乐应用于声乐教学的重要价值，其中主要有以下几点。
（一）创新性
艺术的生命与灵魂就是创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。①
影视音乐的诞生，带有先天的创新性艺术基因。众所周知，电影艺术从无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在无声电影中加进4支歌、一些台词和音乐伴奏，从此开始了电影史上的一个崭新的时代。据此可以说，电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。
而声乐教学，同样应以创新为生命与灵魂，换言之，声乐教学的创新，应当与影视音乐的创新相同步。
（二）现代性
影视音乐与整个影视艺术一样，现代性是其本体美学特征之一，也是它的美学价值之所在。例如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Time and again you a skne”“Lask my self”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、演唱的流行音乐流派等，都是十足的现代音乐。又如美国大片《泰坦尼克号》中的歌曲《我心永恒》，词、曲、演唱、音乐伴奏等，也都是典型的现代音乐。
而现代的声乐教学本身，就应当以现代性为其题中应有之义，也就是说，现代的声乐教学也是与影视音乐的现代性相匹配的，声乐教学应当借助影视传媒现代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
（三）实用性
实践是检验真理的唯一标准。实践证明，影视音乐已成为音乐艺术中被受众，尤其是青年受众追捧与青睐的音乐形式。很多影视歌曲，都已成为大受群众欢迎的歌曲，例如美声歌曲《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；民族歌曲《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（电视剧《渴望》主题歌）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）；外国影视歌曲《友谊地久天长》（美国影片《魂断蓝桥》插曲）、《我心永恒》、《拉兹之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到课程中，从而使声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。
总而言之，影视音乐在声乐教学中的应用，具有多方面的重要价值。
二、影视音乐在声乐教学中应用的主要内容
影视音乐在声乐教学中的应用，应以下列内容为主：
（一）以影视歌曲为教学曲目
要在以往教学曲目中，删减部分过于陈旧的曲目，增加一些影视歌曲。
（二）以经典影视歌曲为重点曲目
要优中选优，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为声乐教学的重点曲目。
（三）内容多样化
要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括中国和外国的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。
（一）数字媒体艺术的起源
20世纪60年代，随着计算机技术的迅猛推进，数字媒体艺术应运而生。80年代，数字媒体艺术类软件日趋丰富。90年代，在计算机和网络快速发展及带动下，数字媒体艺术开始进入公众视野，并广泛在设计、广告、教育等领域中应用。90年代后期，发展速度愈来愈快的数字媒体艺术，表现出明显的商业化发展态势，应用范围也进一步扩展，表现方式更为多样，民主化和平民化在数字媒体艺术中被展现得淋漓尽致。
（二）数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术以数字科学技术和多媒体技术为结构框架，属于艺术思维和理想思维的碰撞与融合，表现为多样化的艺术形式。与其他类型的艺术形式不同，数字媒体艺术不仅具有艺术性的美学价值，而且兼具科学技术价值，其中尤以科学作用为主。［1］数字媒体艺术实现了二维图像向三维图像、空间向动画等方面的巨大飞跃。目前，数字媒体艺术已广泛应用于艺术设计的多个领域。尽管数字媒体艺术的实际发展历程相对较短，但发展速度却相当快，其依凭数字媒体标准对数据进行综合考量，目的是让数字系统更为标准化与完善化。与此同时，基于不同视角的数字媒体艺术的分类也存在差异，其中以媒体性质与服务对象可将其划分为传统媒介数字延伸产品设计、数字娱乐领域、交互产品领域和时基媒体领域，这是最为常见的分类方式。
（三）数字媒体艺术的特征
虚拟性。数字媒体艺术主要是对虚拟场景的表达，即借助虚拟场景折射客观世界。现实事物或想象事物均可以凭借数字媒体艺术予以展现，恰恰是数字媒体艺术的独特虚拟性，促使人类可以充分发挥丰富的想象力，创作更多优质的作品。互动性。数字媒体艺术的互动性是指艺术鉴赏者和艺术创作者间的交流与互动。其中，艺术鉴赏者能够依据数字媒体艺术对艺术创作者的实际艺术表现方式进行学习，进而不断提升自身的艺术审美水平与能力；艺术创作者则能够结合艺术鉴赏者的评价或建议等持续提升自己，从而创作出更优秀的艺术作品。融合性。数字媒体艺术是数字媒体与传统艺术形式的有机融合，丰富多样的数字媒体促使数字媒体艺术多姿多彩，因数字媒体的多样性特征，使得数字媒体艺术为广大受众和创作者提供了各种各样的艺术交流形式和机会。
二、数字媒体艺术在影视动画中的应用价值
（一）表现风格“多样”
在数字媒体艺术的支持下，影视动画以更具触感与更为直观的方式展现在众人面前。一方面，数字媒体艺术使影视动画的表现风格更加“不拘一格”，多样化、个性化与多元化的视觉效果给广大观众带来了诸多新鲜感；另一方面，多种多样的表现风格也更加“活灵活现”，注入数字媒体艺术的影视动画创作往往能够给观众营造一种“触手可及”的场景感，仿佛一个未知世界之门正在向观众缓缓打开，动画设计质量与效果取得了显著进步。
（二）传播途径“延伸”
新时代背景下的互联网已成为人们日常生活中的一部分，而新媒体的诞生更是加快了信息传播步伐，促进了信息的实时共享。［2］比如，当一部影视作品创作完成之后，可以同时在多个新媒体平台予以展示，以供网络用户及时观看、分析、讨论、交流与转发该作品。就目前而言，诸多网络用户习惯在影视APP上快速浏览或者分享自己认为有价值或者有意义的影视动画短片，而这也给影视动画创作者提供了强大的创作动力，使其不断档、不停更地持续推出新作品，以此满足受众的实际需求。从宏观层面来看，数字媒体艺术不但促使影视动画更为多样化地满足公众需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互动交流的渠道，同时也为动画短片和动画艺术创作的商业化目标实现提供了更多的模式与路径。
（三）动画创作“本色”
数字媒体艺术为影视动画创作提供了丰富的材料库，也为采用混合介质进行拼贴动画提供了技术支撑，促使影视动画创作可以跨越传统的固有形式桎梏，呈现动画的最为原始样式。例如，日本的电影动画作品，善于借助数字媒体艺术以简单、细腻的场景设计为切入点对剧情推进。最典型的就是《千与千寻》这部动画片中出现的药浴牌、彩玻璃、红廊柱等场景设计，通过数字媒体艺术的充分应用，营造了独特的日本民族风情，不仅展现了千寻的神奇经历，而且将日本民族特色最为原本地呈现出来。
三、数字媒体艺术在影视动画中的构建路径
（一）数字媒体艺术的制作动效应用，提升影视动画创作的真实性
数字媒体艺术的制作功效在影视动画中具有至关重要的应用功能。其中，在影视动画的后期形成环节，动效制作技术运用直接关乎整个影视动画创作效果。除了适当音乐和必要对白之外，动效还包括与主题内容相贴合的声音，如动作音响和自然声音等。［3］动画制作过程中需要实现动效技术的效能最大化，从而为影视动画作品创作的优化与升级提供强有力的技术支撑。这就需要相关人员紧扣动画设计“角色”，围绕导演所思所想，真正做到多角度、全方位呈现视听艺术。另外，在影视动画制作的结尾环节，采用动效制作技术可以对任何一个场景进行模拟或改变，进而实现整体场景效果的调整与改善。比如，在对角色声音进行处理的过程中，可以采用与角色个性更为适应的动效技术。实际上，在影视作品中经常会听到采用动效制作技术展现电器、电话、马蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧闹的公园等多种声音，而这也大大增加了影视动画创作的吸引力与真实性。另外，数字媒体艺术中的网络拼贴技术应用，也极大地丰富了影视动画的制作风格与呈现效果。［4］例如，王波创作的影视动画作品《白日梦》，就是借助网络拼贴方式，把背景照片和人物等多种元素进行相互拼贴，进而展现出更具强烈的年代感与现实感，尤其是日本浮世绘风格的融入，更为有力地表现了芸芸众生为求生存而承受的所有压抑与苦难。还有斩获布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖的《大鱼海棠》，这部电影动画通过择取《山海经》等多种上古传说和我国少数民族建筑场景，以及将两者有机结合，向观众娓娓讲述了海棠花生长掌管人———少女椿，为了报恩而与命运抗争的神话故事，整部创作不仅视觉效果极佳，而且故事编排引人入胜，观众给予了极高评价。
（二）数字媒体艺术的三维数字动画应用，彰显影视动画创作的立体感
数字媒体艺术中的三维数字动画技术是以计算机图形处理和成像技术为基础的全数字型的一种图像生成动画制作技艺。与以往的二维动画技术相比，数字媒体技术的三维数字动画展现效果更强烈，可以进一步凸显人物和场景的立体感及真实感，更易于让观众在观看动画的过程中产生身临其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲历险记》就是一部极具代表性的完全数字化影视动画作品。它通过采用电脑特效把野外广阔无垠的场景呈现得生动且震撼人心，尤其是主人公Cody载雄鹰俯瞰大地的一幕场景被视为经典。还有之后该公司推出的《玩具总动员》第二部，通过运用CG电脑合成技术，将场景画面设计、背景音乐搭配、故事情节表现等技术运作推向了，让全世界观众都欣赏到了数字媒体艺术时代无与伦比的一场视觉盛宴。数字媒体艺术在影视动画中的应用效果不容小觑，促使传统线性电影剪辑方式向数字图形和影像的非线性剪辑方式成功转变，突破了传统电影动画的现实性画面特征的局限，使创作者天马行空的动漫世界也能够借助电脑特技予以实现。不管是美轮美奂的世外桃源，还是无比神秘的远古传说，又或者是色彩斑斓的万米海底等，都得以在数字媒体艺术的支撑下呈现给广大观众。［6］还有我国2001年上映的首部数字电影作品《青娜》，虽然仅有5分钟时长，但通过采用数字媒体艺术的跳跃手法将音乐创作、战斗场景、歌舞画面等表现得栩栩如生，给观众带来了极为震撼的视觉效果，也正式开启了我国影视动画的数字媒体制作技术之路。随之，《大闹天宫》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等极具中华民族特色的国产影视动画纷纷涌现，显示了我国影视动画中开始逐渐掀起应用数字媒体艺术的浪潮。
（三）数字媒体艺术的制作场景应用，增强影视动画创作的带入感
1.数字媒体艺术的空间表现技术应用。一幅优秀的动画场景设计首先必须具备真实的、形象的空间感。空间就是与实体形态相对应的虚构形态，虽然触摸不到，但其产生的视觉效果却是实实在在的。数字媒体艺术通过在动画场景表现空间过程中对距离远近的调节，加剧了物体色彩与虚实的变化。距离能够有效地延伸镜头的近景、中景与远景的层次性。人类的视觉是有一定范围的，在可视范围内人们对景物的视觉感受是由清晰、明艳到逐渐模糊与灰淡。所以，根据人类的视觉客观规律正确掌控空间场景的“近距离实、远距离虚；近距离鲜艳、远距离灰暗”的变化原则，进而科学合理地处理电影动画作品中场景设计的空间表现。2.数字媒体艺术的构图表现技术应用。构图是动画场景设计的关键环节，构图的优劣直接反映出了创作者的专业水平与文化素养。在动画场景的构图设计中，创作者要综合考虑整个画面的均衡、节奏以及结构等因素，对影片的主题用数字媒体技术进行精准的表达。动画场景中的构图设计通常包括焦点透视、三角形、均衡型等多种形式，这就需要创作者树立全面性、整体化的造型设计观念，根据造型艺术的基本原则对物体的实际形态与结构进行处理，做到科学合理的取景与色彩的巧妙搭配，进而促进场景画面的统一感、均衡感与节奏感。诸如，《破坏》这部动画片通过造型粗犷化、线条简洁化的场景设计，打造出了特有的素描一样的场景整体效果，为观众带来了强烈的视觉冲击。3.数字媒体艺术的色彩表现技术应用。色彩是造成视觉冲击的关键因素，一部成功的动画影片制作，必须具备对色彩进行经典的配置进而产生美妙的视觉效果，而数字媒体艺术为其提供了可能性。画面中的色彩不同会产生不同的视觉特征，如果借助数字媒体艺术将几种色彩合理地配置在一起，则能够产生鲜明的对比作用，给人焕然一新的感受。［7］因而，动画场景创作者要从观众的生理反应与审美标准出发，结合影片的剧情、角色、基调等综合因素，对色彩进行科学选择与合理配置，努力使画面在第一时间吸引观众的注意力，激发观众的观看欲望与好奇心。
四、结语
综上，影视动画作品中的数字媒体艺术应用，要求动画创作者具备扎实的数字媒体艺术应用能力与创作能力，还要具备对艺术进行综合且合理的再创技能。数字媒体艺术在影视动画中的科学应用，不但要围绕整部动画故事开展，而且要严格遵循事物发展的客观规律。动画电影作为动态的空间与时间的一种艺术，各环节与各部分的设计对整部作品的质量与效果呈现具有极为关键的影响力，其中数字媒体艺术设计的纵深感与透视感直接决定着影视动画的视觉效果，同时数字媒体艺术设计还起到故事剧情的贯穿与场次的转换等衔接功能。因此，构建更具创新性与艺术性的数字动画场景是新时代动画创作者的新目标与新追求。
参考文献：
［1］陈媛媛,李晓黎.互鉴设计艺术,厚植文化自信:数字媒体艺术双语课程建设研究与实践［J］.设计艺术研究,2020(05):70-76.
［2］张宵临.影视动画中的数字媒体艺术———评《数字影视短片创作(第二版)》［J］.中国教育学刊,2020(03):125.
［3］覃丽,王鹏威.浅析影视动画与数字媒体艺术的关系与应用［J］.戏剧之家,2020(05):89-90.
［4］韩秀萍.浅谈数字媒体艺术在电影和动画中的应用［J］.记者观察,2020(06):121.
［5］张宵临.影视动画中的数字媒体艺术———评《数字影视短片创作(第二版)》［J］.中国教育学刊,2020(03):125.
［6］仝令宇.在影视动画中数字媒体艺术的应用［J］.电脑编程技巧与维护,2019(05):128-130.
【关键词】戏剧 影视 传承
随着中国社会经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，各种不同的新兴艺术对传统艺术带来了巨大冲击，人们对传统文化越来越淡漠，传统戏剧类非物质文化遗产的保护迫在眉睫。数字技术的发展，使影视艺术也发生了巨变，利用光、时间、空间、声音、特技等所形成的多维空间带给人们无限的遐想，使影视艺术可以以不同的方式呈现在各类不同的电子媒介上。如果能将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
一、什么是中国戏剧
中国戏剧最早起源于原始社会时期的歌舞，经过多个朝代的演变，最终才形成比较完整的戏剧艺术。主要由民间的说唱、歌舞、滑稽戏三种艺术形式融汇而成。比较著名的剧种有京剧、昆曲、豫剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧、黄梅戏等。中国戏剧艺术具有丰富的艺术表现手段，它把曲词、表演、音乐、美术等融为一体，用节奏贯穿其间，既充分调动了各种艺术手段的表现力，又达到和谐的统一，大大增强了艺术的感染力，形成了独有的、节奏鲜明的、具有中国特色的表演艺术。中国的戏剧艺术与古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧一起并称为世界三大古老的戏剧文化。
2006年，戏剧艺术作为戏剧类非物质文化遗产，被国务院批准纳入第一批国家非物质文化遗产名录，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一个列入世界非物质文化遗产名录。
二、中国传统戏剧艺术的传承现状
同所有传统艺术一样，戏剧艺术发展到现在，都面临着衰亡的危机。随着科学技术的不断进步，信息化时代的到来，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化，电影电视、随身听、DVD机、互联网等的普及为人们提供了自由和广阔的选择空间。相反的，戏剧艺术的生存方式就显得陈旧和过时了，传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。生活节奏越来越快的人们，已不再愿意花费大量的时间和金钱到一个固定的场所去欣赏一种程式化的、剧情相对比较简单的传统戏剧表演。不仅戏剧如此，所有的剧场艺术都面临着普遍的危机。
目前，全国共有戏剧剧种360多种，除了一些比较著名的剧种外，还有几百个小剧种分布在全国各个地区、各个民族。它们的传承现状都不容乐观，对于一些地方上的大剧种，如京剧、越剧、豫剧等都开办有专门的艺术院校，但近年来都面临着生源匮乏的危机。对于一些小剧种，更加令人担忧，有些剧种的传承人仅仅剩下为数不多的几个甚至一两个，更没有任何资料得以保存，他们的传承全部靠一代一代的口口相传，这样一来，很多小剧种都悄无声息地消亡了。
为了保护这些传统戏剧，近年来国家也制定了一些相关的政策，采取了一些保护措施，但是保护模式过于保守，保护手法过于陈旧，跟不上社会与时展的趋势，效果不好。因此，对戏剧艺术进行合理的保护和科学的传承迫在眉睫。
三、如何发挥影视艺术在中国传统戏剧艺术传承中的作用
《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》中明确了保护文化遗产的根本目的是：保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。因此，对传统戏剧艺术的传承和保护是非常必要的。运用最能体现现代科技手段的影视艺术，将对传统戏剧的传承和保护发挥巨大的作用，归纳起来有以下三点：
（一）借助影视艺术的强大记录功能，对经典剧目、经典唱段以及演唱方法，特别是一些濒临灭绝的小剧种，进行记录、归类整理成视频资料，统一保存。
任何一种艺术形式都要遵守产生、发展、消亡的自然法则。但是每一种艺术形式能得以产生和发展都是人们对生活的一种积淀，又有着其独特的艺术内涵，因此，在它消亡之前，我们必须要做的就是对它的记录，因为只有在这些传统艺术的基础上，才可以不断地绽放出新的艺术之花。而影视艺术的技术性恰恰具备了这一特点，使记录不再单纯地停留在文字和图片的层面上，而是真实地保存了它的影像和声音，这对今后的戏剧艺术家的创作提供了最直观的资料，也为这种即将消亡的艺术形式保存了最真实、原始的影像记录。
（二）借助影视艺术的传播功能，通过电子媒介将优秀的戏剧剧目传播出去，让全国乃至全世界的人们都可以领略到中国传统戏剧艺术的魅力。
传统戏剧作为一种特殊的文化产品，其生产、传播和消费都受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和传播都是在舞台上完成的。而观众欣赏戏剧也必须通过舞台，每一个观众由于所坐的位置不同，其观看的角度就不同，因此他们的感受也会有所不同，而且经常会忽略掉很多细节的表演。而在观看的过程中，即使是去趟洗手间或者接一个电话，都会漏掉很多精彩的片段，要想再看一下几乎是不可能的，除非重新安排时间、花费金钱从头看一场。因此，戏剧艺术与影视艺术的结合是必然的趋势，借助影视艺术的先进技术，通过摄像机的角度转换和镜头、景别的切换，从不同的角度、距离来展现每一个场景，使剧中人物的每一个细小的表情变化都可以被观众看到。再借助影视艺术的传播功能，把这些优秀的剧目通过各种不同的电子媒介传播出去，人们再也不用局限在剧场里，就可以随心所欲地去欣赏。这样，就打破了传统戏剧传播的局限性，可以让更多的人有机会去接触戏剧、认识戏剧，进而热爱戏剧，戏剧艺术也将因此而更加接近普通老百姓，从而重新找到其生存的土壤。
（三）在保护传统戏剧艺术的同时，努力融合影视艺术的美学原则，开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求。
艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。而对于戏剧来说，其精华所在却是追求神似的写意风格——假定性和程式性。传统戏剧要在一个小小的舞台上诠释复杂的场景和情节，解决舞台空间与剧情实际空间之间的矛盾，在几代艺人的努力下，终于创造了一整套拓展舞台空间、变换舞台空间的巧妙办法，这就是高度程式化的虚拟手段。例如，同样是表现上楼梯、开门的情节，在戏剧艺术中，可以用几个程式化的动作就交待了；而在影视艺术中，就必须要有真实的楼梯和门，而演员也要像在生活中一样去上楼梯、开门，仿佛身临其境。戏剧艺术不仅通过富有音乐节奏的肢体语言，配之以小道具，创造出各种变幻的空间，并且以不同的脸谱来概括类型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符号化。这些恰恰就是中国传统戏剧的精华之所在，也是我们必须要坚持和保护的。就像现代的剧院文化一样，虽然都在逐渐式微，但作为一个国家文化的象征，剧场艺术一定要保存，因为它在一定程度上反映了一个城市的文明程度。因此，要欣赏到真正的、原汁原味的戏剧艺术，还必须回到剧场、回到舞台，这也是对传统的尊重，对传统戏剧的尊重。
另一方面也必须顺应时代的要求，接受和吸纳新的艺术元素，开拓新的戏剧形式。影视艺术真实地反映客观世界，影视艺术运用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的场景，突破了舞台时空的限制，实现了时空与视听的综合再现。影视艺术的美学特征培养和改造了现代人的审美意识和审美经验。传统戏剧也可以大胆地进行尝试，依据影视艺术特有的艺术手段、传播媒介、欣赏方式、审美心理，运用影视艺术的思维方式去创作全新的、以戏剧艺术为基本内容的屏幕艺术作品。在融合的过程中，肯定要经历痛苦的割舍，因为戏剧艺术中的假定性和程式性恰恰违背了影视艺术中的逼真性原则，因此，割舍在所难免。其实，不仅是戏剧，各种艺术形式都会经历这样的过程，例如电影，随着剧场文化的逐渐萎缩，电影艺术本身也正在萎缩。但是，在电影艺术式微的同时，它还在不断地接纳新技术或与别的科技含量较高的媒体进行融合，催生了许多新的艺术形态，比如二维动画、三维动画、影视广告、活动网页、电脑游戏等。而传统的、古典意义上的胶片电影，可能会成为电影发展史上的一个里程碑。因此，戏剧艺术要得以延续，就必须符合大众的审美心理，融合影视艺术的审美特征，催生新的戏剧品种。
艺术发展史的经验证明，所有生命力旺盛的艺术门类都是能经受得住时间的考验而历久不衰的，但它们的语言结构是有寿命的，需要做出不断的调整才能与时俱进，适应历史的发展。将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
（注：本文为河南省2012年软科学研究计划项目的研究成果，项目编号：122400430147）
参考文献：
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