时间：2023-08-24 17:15:00
导语：在音乐艺术的审美特征的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
舞蹈艺术是肢体语言、音乐艺术、人文艺术的综合表达，舞蹈艺术的审美特征是对舞蹈艺术美学的进一步挖掘。舞蹈艺术的审美特征包括两个方面：一方面是舞蹈创作的审美特征，通过舞者的肢体动作变化、体态转化、舞步舞姿对舞蹈的技艺进行提炼；另一方面是舞蹈表演的审美特征，舞蹈表演包括了创作者的情感元素和作品的艺术特色。创作者通过情感表达来满足观众对作品的审美需求，让观众感受到艺术作品的演变过程。舞蹈艺术的审美特征对舞蹈艺术的表现力起着至关重要的作用，没有把握审美艺术的舞蹈艺术是无法有效进行情感表达和彰显作品生命力的。因此，掌握审美特征是提高舞蹈艺术水平和艺术修养的基础条件。
张彤编写的《舞蹈艺术审美与作品赏析》（上海音乐出版社2016年出版）一书，从几个方面对舞蹈艺术审美进行探讨和论述，并通过对艺术作品鉴赏的方式让我们分享审美特征的重要性和意义。开篇作者从舞蹈艺术的审美属性入手，围绕舞蹈艺术的动作美、舞蹈动作的节奏美、舞蹈艺术的抒情美和舞蹈艺术的综合美进行展开，让读者对舞蹈艺术有了最初的认识，培养读者的动作审美、情感审美和艺术审美。接下来，作者通过舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析七个方面具体展现了舞蹈艺术所特有的审美属性。读者通过书中的介绍可以深刻地感受到舞蹈艺术是情感和动作的结合，是生活和情感的结合，是舞蹈内在意境和创作者的情感宣泄，可谓因情而动、借物抒情。书中最后结合作者多年的教育教学经验，对部分优秀的舞蹈代表作品进行了审美艺术分析和鉴赏，带领读者一起感受舞蹈艺术的艺术性。全书围绕舞蹈创作和舞蹈演绎的美学视觉，展现了舞蹈艺术的审美特征，也提高了我们对舞蹈的审美眼光，可以说全书是对舞蹈艺术及其审美特征的绝佳阐释。
该书也是河北省首部由上海音乐出版社出版发行的舞蹈专业个人专著。该专著从舞蹈审美专业的视觉角度，结合舞蹈艺术理论、美学文化等多个角度进行全方位的阐述，对舞蹈的不同类型、不同主题、不同特征、不同结构进行了分类分析，并结合舞蹈创作中的重要元素即舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈音乐一并梳理，系统、全面地整合了舞蹈艺术的艺术成就，填补了舞蹈艺术审美理论和舞蹈艺术作品相结合方面的空白。该书还重点围绕审美特征将舞蹈艺术用诗一般的语言进行表达，吸引读者去理解舞蹈艺术的特征，从而在欣赏过程中产生共鸣，正如书中所言，舞蹈艺术具有因情而动之美、舞蹈艺术具有寄物于情之美、舞蹈艺术具有寄情于事之美。
舞蹈是一门具有生命力的艺术，历经时代变迁依然可以鞯萜湟帐跣浴⑹贝性。这是因为舞蹈中饱含着文学的艺术性、创作的戏剧性和时代的民族性，社会发生了怎样的变化，在舞蹈作品中都可以找到变化的缩影。因此舞蹈艺术作品本身具有时代的进步性，只有与时俱进才能赢得观众的认可和关注，因此即使是独创的作品也要以便于观众理解的方式进行表达。
舞蹈艺术的审美特征可以从舞蹈艺术的抒情性、舞蹈艺术的技艺性、舞蹈艺术的综合性多个角度进行有效的把握。舞蹈艺术的抒情性从最初编排到最后的表演贯穿始终，通过抒情的表达手法使作品的情感和动作达到完美的融合和释放，观众的情感也通过体态的变化和动作的节奏规律与创作者达成共鸣，从而更加深刻地领会舞蹈艺术背后所诠释的故事和意义，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈节奏、舞蹈旋律的连贯表达。舞蹈的技艺性可以强化观众的感官享受，技艺的高低是视觉体验的基础，舞蹈演员高超的技艺性在带来视觉美感的同时，可以刺激读者对艺术的整体感官享受，提升视觉享受，可以充实舞蹈作品的艺术结构。舞蹈不仅仅具有自身的艺术特征，也包含了音乐、诗歌、文化、民族等因素，因此，我们要综合性地体验和评判舞蹈的美学艺术形式，任何的舞蹈都需要多元化、多层次的综合性表达，这样的作品才能具有时代的特征。舞蹈艺术因其审美特征获得观众的认可，因其审美特征得以长久发展，通过审美特征来挖掘舞蹈的本质是艺术形式久经考验的方法之一。
【关键词】民族声乐；艺术；审美取向
一、我国传统民族声乐艺术审美特征分析
（一）音域审美特征
音域主要是人发出的最高音至最低音之间的范围，因此包含女（男）低音、女（男）中音和女（男）高音。传统民族歌曲演唱音域大多处于中音和低音，高音区演唱比较少。部分少数民族歌曲在结尾处可能会出现高音演唱方法，但是音域不高。例如陕北民歌，其主要是真声演唱风格，因此对音域要求较低，且演唱题材可选择范围广，演唱风格呈现出浓厚的平民化特点。陕北民歌大多数是人们释放情感和感悟生活，因此传唱度非常高。
（二）音色审美特征
声音的频谱结构能够决定音色美，从音色划分包括男声和女声以及低、中、高音。在传统的民族歌曲演唱中，女声和男声都比较追求亮丽音色，虽然会使听众感到用嗓过多，但是呈现出明亮感觉。由于音色区域性特点比较强，并且与地区百姓的生活习惯比较贴合，比较符合民族审美原则和习惯。因此，部分民族歌曲在特定场所中表现力和穿透力都非常强。比如草原情歌对唱等演唱方式，提升了男声与女声的参与度，容易引发共鸣，从而萌生情愫。《等爱的玫瑰》以及《月亮之上》等歌曲之所以能够流行起来，主要得益于凤凰传奇组合极具感染力的音色。
（三）音质审美特征
音质主要是指的是声音的质地。由于传统民族歌曲的音质比较硬，柔韧度不足，歌曲演唱主要是表达自身情感，因此民族风情和地域性特点都比较强。少数民族歌曲内容大多数赞颂生活，表达欢乐和爱情，因此音质要求比较低。正是由于民族歌曲具有较高的普及率和传唱率，能够赢得群众基础，因此在传统民歌演唱中具有重要作用。由于民歌情调和创作技巧均比较单一，因此，为了符合大众审美要求，可以将民族风格添加到民歌唱法中，注重调节音质和音色。然而，由于民歌唱法中的民族风格特点未宣扬出去，因此，民族唱法的审美特征主要停留在音域审美上。
二、我国现代民族声乐艺术审美特征分析
（一）以情感动人
在声乐作品中，情感属于灵魂所在，是一种相融相合的复杂情感。“曲情”是曲作者借助歌曲调表达情感，通过曲式、节奏、旋律以及复调等元素充分释放出内心情感。“词情”主要是词作者借助歌词表达情感，包含了自身待人接物的态度，歌词节奏感和凝练性属于感染力提升的有效途径。“声情”主要是演唱者通过演唱表达情感。演唱人员在掌握作品意境和情感之后，结合自身演唱风格和技巧全面阐释词作者和曲作者的内心世界。例如，歌手张韶涵就是以空灵和悠远嗓音著称。
（二）以“润腔”为美特征
在民族声乐艺术发展期间衍生的美化唱腔就是“润腔”，以情感为中心，将歌曲主题作为依据，巧妙应用赠音、滑音、叠音等润色曲调，使曲调与歌词完美融合在一起。“润腔”所追求的风格美主要为音色丰富性，能够有效拓展声乐艺术感染力。因此，在对民族声乐艺术的审美价值进行评判时关键在于“润腔”成功与否。
（三）以语言感染人
民族声乐审美标准在于歌唱语言。清晰的歌词表达有利于听众理解歌曲。民族声乐语言的三大亮点在于曲调、词章和节奏。汉语声调包含有上声、去声、阳平、阴平，并且具有较多语气词、量词和音节，在演唱时可以应用平仄、顶针、声韵和回环等手法进行组合，因此，汉字美属于民族声乐审美的基础。音节、语调和韵律变化会使歌词节奏产生变化，往往轻快的节奏会让人深刻铭记，并且传唱度比较高。
三、关于我国民族声乐艺术审美取向的思考
（一）单一化发展逐渐转化为多元化发展
通过对我国民族文化发展的分析可以看出，传统声乐艺术在我国文化体系中占有重要位置。随着审美取向的不断变化，民族声乐也开始融合国外审美取向，通过各民族融合以及中西融合方式可以吸取精华部分。例如民族歌曲演唱家，其主要是以民族特色引发人们关注。所以，民族声乐发展历史必须遵循原则，并且鼓励多民族，多风格声乐艺术发展，这样可以确保民族声乐发展呈现出多样化趋势，满足人们的音乐审美需求。
（二）创造中西结合的声乐艺术审美取向
随着全球一体化发展，人们开始注重融合传统与现代审美，中国与西方审美追求更深层次的声乐艺术审美取向，所以，从我国民族声乐艺术审美发展趋势来看，应当积极学习和借鉴西方声乐艺术的精华部分，尤其是在发音位置、呼吸支持和讲究共鸣等表演和唱法形式上。并且从和声、配乐、旋律和节奏等方面追求更高境界，这样可以使我国民族声乐艺术逐渐与国际接轨，缩小与西方声乐艺术之间的差距。其次，我国民族声乐艺术发展还应当注重学习和借鉴传统文化中的精华部分，结合现代社会发展需求，建立具备时代特色的民族声乐艺术文化体系，以此丰富我国声乐艺术文化内涵。
（三）声乐审美取向的世俗化转变
现阶段，审美世俗化发展主要是由当代时尚观念转变所形成，时尚观念必须满足社会大众的审美特点和需求。声乐艺术的发展可以有效提升群众审美水平，然而，由于声乐艺术缺乏世俗化特点，因此不被大众所接受，从上述分析可以看出，我国声乐文化必须逐渐转向世俗化发展趋势。所以，需要将大众化元素添加到声乐文化艺术中，并将时代中的现代元素和活力元素注入到声乐艺术文化中，这样可以促进民族声乐文化朝着大众化方向发展，做好传承和宣扬工作。
四、结束语
综上所述，本文主要围绕我国民族声乐的审美取向展开讨论。由于我国属于多民族国家，因此文化差异比较大，这也就体现出我国民族声乐文化艺术的层次感和丰富性，有利于形成特色声乐文化体系。在音乐文化快速发展过程中，也相应改变了人们对民族声乐文化艺术的审美需要。所以，在未来发展中应当注重结合现代音乐风格和西方音乐风格，确保民族声乐艺术逐渐朝着大众化、平民化方向发展，以此提升社会大众的娱乐审美水平。这样能够充分展现出我国民族声乐文化艺术的魅力和价值，并且屹立于世界文化高峰。
参考文献
[1]蒋鸣.论多元文化视域下中国民族声乐的发展走势与审美取向[J].音乐创作,2018,22(5):118-119.
[2]孟妍.不同时期的民族声乐美学艺术审美特征分析[J].音乐生活,2018,12(2):60-61.
关键词：审美 价值 特征 《海韵》 教学
一、歌唱作品中的美学特征
音乐的美从表象到内在，都需要被人们所审视和理解。人们在欣赏音乐歌曲的时候不能只欣赏到音符、节奏、配器等作曲技术上的客观的美，在理解了乐曲的内涵以后，要审视乐曲或者歌曲内部的深层含义，也就是乐曲内在的美感。尤其是歌曲，它比交响乐等纯音乐更为具体，因为歌词的解读，使歌曲更容易被广大听众所了解和理解，进而产生共鸣。因为交响乐是抽象的，只有乐音，人们需要丰富的音乐知识和感性因素才能真正的理解音乐，审视到交响音乐的美的存在。然而，歌曲却不同于交响曲，因为歌词的存在，它比交响曲更为生动、形象和具体。聆听歌曲的人们可以通过音乐元素和歌词的文学元素双重方面来理解和审美歌曲，也就是说歌曲中的音乐和歌词都具有审美的功能。在歌曲当中，动听的旋律能让人产生回忆和想象，优美的歌词更能直接让人感知歌曲所想表达的内涵，省略了想象的部分，直接让人们对歌曲产生共鸣，这也是歌曲较交响乐等纯音乐更容易让听众审视到他们的外在美和内在美的方面。因此，一个不太懂音乐技术的人，也许理解不了纯音乐的内涵，但却能理解歌曲的内涵，对歌曲更容易产生审美的共鸣，也是歌曲雅俗共赏的特点的所在。音乐艺术是上层建筑，经济基础决定音乐艺术，反之音乐艺术也能影响经济基础，并与社会中的道德、宗教、政治等中间环节相互影响、相互作用、相互潜移默化。也就是说，音乐艺术等多种因数都会随着社会的变迁而发生改变。人们对音乐艺术，更主要的是歌唱作品的审美感悟和审美理念都会发展变化。例如：武松打虎的故事，在古时候这则故事给人带来的审美观念是英勇。而在当今社会的某些动物保护者的观念中，武松打虎的故事实则伤害了动物，并不是一个得当的选择。还有日本民歌中的小调感觉，给人一种回忆、怀念、思索的遐想，这也是日本歌曲特有的审美特征和审美价值。不同的时代，不同的地域，人们随着社会中政治、文化、经济的变迁，风土人情的变化，思维也会随着改变，对事物的审美态度和观念也会跟着变化。
二、用赵元任的艺术歌曲《海韵》为例，证明唱歌中的审美特征
赵元任是中国著名的作曲家，他创作了众多优秀的音乐作品，有大型的交响音乐，也有声乐小品。而他创作的音乐作品中，首当推荐的则是他的声乐小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。这些声乐小品委婉动人，仿佛美丽的女子一般楚楚动人。歌曲的旋律婉转、柔和，色彩感强，起伏有致，错落有序。由赵元任创作的大部分歌曲节奏舒缓、悠扬，动力感十足，是音乐会等演出场合首选的演唱曲目。《海韵》最初是一首优美的多段联缀的合唱曲目，声部的合理安排，使得这部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那样注重高看和嘹亮，这首合唱歌曲温婉、细腻，曲中歌颂和赞美了貌美年轻的少女希望拥有灿烂的、自由的生活而坚强的付出努力的坚定品格。后经邓丽君演唱，改为了一首独唱歌曲，歌曲本身的细腻柔和，加之邓丽君甜美委婉的歌声，使得这首歌曲更加的新颖独特，完美无瑕。歌曲的词作者是著名的诗人徐志摩，美好的诗词可以用婉约来形容，朗朗上口。配上动听的音乐，使得聆听这首歌曲的人们仿佛置身于美丽的大海边，被海风吹着美丽的头发，憧憬着自己美好的未来。因此，这首歌曲是我认为最具审美意念、审美语境和审美功能的一首艺术歌曲。这首歌曲拥有美丽的诗句，这在歌曲的最初就使歌曲已经具有了最好的审美特征，而后又经作曲家黄自的作曲配上了优美无比的音乐曲调，使这首优美的艺术歌曲更具有了神秘的审美语境，以及强大的审美功能。人们无论是在读歌词，还是在听歌曲，都能感受到歌曲中人物、风景的美妙，甚至能感受到少女纯洁美好的内心。这首歌雅俗共赏，无论是精通音乐的音乐者们，还是对音乐并不深涉的普通人群，都能从歌曲中感受到生活美、生命美、音乐美、文学美、自然美等多种美的元素。这也是这首歌最大的特点之一，也是它具有最好的审美特点的强有力证明。
三、歌曲在演唱的二度创作时所显现出的审美特征
音乐是一种表演艺术①，在表现方式上与非表演艺术很不相同。音乐必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品真实地传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。这就是我们这一段将要讨论的――歌曲的第二度创造的审美特征。第二度创造毫无疑问是音乐（包括歌唱）表演艺术的本质和重点。第二度创造必须尊重第一度创造的作曲内容意图，认真研究乐曲的内涵，在原曲内涵的基础上，加之自己的理解使之更加的丰富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韵》，我们要尊重原词曲作者的创作意图，充分理解歌曲诗词和旋律的含义，用歌声首先将词曲作家想要表达的歌曲内涵表达出来。然后，再根据自己对歌曲歌词和旋律的理解，以及自己处理作品的经验，对歌曲作品进行第二度的创造，是这首歌曲更加具有色彩感和聆听价值。再譬如：邓丽君在演唱时，不仅仅尊重了原作的内容含义，将少女的内心、美丽的大海的景色表现了出来，还加之自己的理解和恰当处理，配上优美动听的歌声，更加增强了歌曲中本来将弱的感慨、憧憬和坚定品质的部分，使歌曲在听众聆听的时候更具有了欣赏价值和审美价值。邓丽君在演唱时，肢体语言和表情语言的丰富，也同时更加深入地表现了歌曲的内涵，增加了歌曲的审美语境。综上所述，歌曲本身就具有审美的特性，而歌曲表演当中的第二度创造是将这种原有的审美特性更加完善和进化了，使歌曲拥有了更强劲的审美环境和审美价值，这就是歌曲的第二度创造的审美特征，或者说是特性。表演艺术需要理性艺术和感性艺术相结合，光有理性的艺术，艺术便会成为负担；光有感性的艺术，艺术便失去了基本的框架。理性的艺术和感性的艺术相互渗透、相互融合、相互影响，才能形成完美的，具有审美价值、聆听价值、欣赏价值的艺术作品。
四、歌曲在歌唱教学中具有怎样的审美特性
我国的音乐艺术始终在随着社会的变迁而发生着变化。当代中国的艺术从1978年的“去中国性”②，到2008年的“再中国性”，三十年间发生了很大的变化。从西方音乐的大量流入，到流行通俗音乐和先锋艺术，再到重视中国的传统音乐，中国的音乐艺术审美价值也随着审美的事物在发生着变化，导致了审美心态也在发展着变化。音乐艺术中必然要有音乐教育，音乐艺术在发生着变化，音乐艺术的教学也跟随发生着诸多的变化。从人们积极踊跃的学习流行歌曲和摇滚音乐，再到学习民族声乐，再到后来学习民通、美民等各种演唱方式，随着我国音乐艺术的流行趋向和审美价值的改变，音乐教育的方向和内容，乃至审美价值也在发生着变化。歌唱教学中既有审美价值的体现。学习民族声乐，老师和学生都能从教学的过程中感悟到我国传统音乐委婉、豪爽、细腻的特点。学习南方的民歌，能感受到南方音乐婉转、柔润、温柔的音乐风格特点，间接地读懂了南方细腻的风土人情。学习北方的民歌，能感受到北方音乐当中高亢、嘹亮、豪放的音乐特点，也间接地体会到了北方人民和山河辽阔、大气、磅礴的音乐特征。学习外国的歌曲，能感受到异域风情的审美体验，拓宽学生的知识面，增强了老师的授课广泛度。乃至于在音乐课堂中学习一些优秀的流行作品音乐，接触当今社会文化中最贴近生活的部分，感受到社会真正的审美趋向和审美意念。总之，个人的观点认为，无论在普通音乐学校的音乐课中，还是在专业的音乐教学中，都要扩宽学习的范围和内容，学习不同地区、不同内容、不同含义和不同音乐风格的歌唱作品。因为歌唱作品在教学的时候也能丰富学生和教师的审美感觉和审美价值观，宽泛学生和教师的审美意念，多欣赏各种音乐作品，对达到上述的良好目的有很不错的效果。因此，歌曲在歌唱教学中的审美特性和审美价值不可忽略。
五、结语
歌唱是一门深奥的音乐艺术，无论是歌曲《海韵》，还是其他声乐作品，这些歌曲音乐作品其中暗藏的音乐知识和审美特征永远也讨论不完。我们无论在学习歌唱的时侯，还是歌唱表演的时候，都要尽我们最大的努力，将需要做的事情做的尽量完美。学习歌唱的时候要注意感悟和学习歌曲的内涵和音乐价值，在演唱歌曲的时候要注重第二度创造中的恰当、贴切和提高，升华我们的歌唱能力和表演能力，使我们演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的审美特征中更加具有审美的价值和欣赏的价值。
注释：
①张前：《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004年，第1页。
②刘悦笛：《当代中国艺术：从“去中国性”到“再中国性”》，《艺术与社会变迁：国际美学年刊》，北京：中国社会科学出版社，2014年，第48页。
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.
一、声乐艺术的审美特征
要使声音体现出声乐艺术的审美，首先要了解歌唱艺术的审美特征。通过研究歌唱艺术的审美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受。
歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。歌唱艺术美的构成，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，还在于人类情感表现的自我创造与追求的体现。从美学角度来看，西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”， 中国古典美学强调“心声结合”与“心物结合”、“听觉――心觉”艺术，但它们都认为歌唱艺术是一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体和客体的双重角色，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。
歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把对声乐作品深刻的思想内涵的理解和美好的情感融入到歌声之中，歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力。歌唱声音的审美，不仅仅局限于听觉与情感方面，还要从歌唱者的视觉、味觉、触觉等方面的美的感受上去把握。即是说，不仅耳朵听到美的声音，还要眼睛能看到美的声音的色彩，味觉能感受到美的声音的味道，触觉感受到美的声音的力度和份量。通过歌唱者自己的心理感觉去细心体会和领悟，充分发挥和调动人体各种感觉器官的作用，感受和体验声音的美感。从而在歌唱艺术审美中，各种感官交互作用，产生“通感”。
歌唱者的音乐美感应在长期的音乐学习和实践中不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还应当加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。
歌唱情感的审美是一种心理反映，包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中，声音的美感是重要的和歌唱情感审美联系紧密，相辅相成，互相补充，互相促进。歌唱时不但要追求声音的美感，而且要注意声音的情感表现。情感是歌唱艺术的核心，歌唱是情感的艺术表现形式，是情感的美化和升华。
歌唱艺术形象审美首先要突出歌唱艺术形象的个性特征，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。歌唱者在歌唱时把自己的感情融入到艺术形象中去，使表现的艺术形象生动感人，更具美感。声乐作品的表现，要注意表现人物形象的鲜明个性，在对比中突出地刻画不同形象和不同个性。其次，要突出歌唱艺术形象的典型性，典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性，它反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱艺术形象的独创性。要求歌唱者要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明、生动。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉，突破心理定势，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。第四，要突出艺术形象的美感性，歌唱者要用美的观念去塑造声乐作品的艺术形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。
声乐艺术多方面的审美特征要求演唱者在塑造作品时也应当从多方面来把握和理解，只有掌握了声乐艺术的审美特征，才能从根本上建立对生活的体验和对作品的二次创作，才能掌握声乐艺术表现的基础。
二、加强体验，掌握声乐表演艺术中体验与表现的关系
体验生活和作品
在声乐表演的最初阶段，必须强调从生活中寻找创作素材，而最科学最直接的方式就是体验生活。观察生活不是一般的把生活现实作为艺术表演的素材，而是必须仔细选择、提炼、生活的细节，表演者的动作要做到既注重生活又不完全抄袭生活，使这些生活素材艺术化，具有审美价值。
声乐表演是表演者对声乐作品的再创造，这个事实决定了演唱者必须在作品中寻找自我，必须在音乐创作中建立自己的艺术个性，这是认识作品的过程，同时也是对作品的再创作过程。首先要认识作者，体验作品的背景、心情、环境、时代以及蕴涵的作者的感情，还要了解作者的家庭、时代、创作风格、常用手法等等。只有这样，才能通过作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表现作品的方式。
声乐演唱者除了音乐专业知识之外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多地体会发生在身边的各种感情。多接触社会，增加丰富的阅历和比较宽的知识面，多学会一些感动。培养开朗积极的心态和善解人意的心胸，积极感受和品味喜悦、愤怒、忧伤、离别、思念、恐惧、兴奋等各种情绪。
体验和表现的关系
声乐有科学的发声方法，有艺术化的情感表现，是传达感情和愉悦心灵的综合艺术。声乐与其它艺术的最大区别在于其表现性。表现是声乐表演艺术的生命，表现的基础是体验，生活是声乐艺术的源泉。体验的目的是表现。歌唱者必须正确认识和处理表现与体验的关系，使之在声与情、演唱者与作者、作品与观众、以及生活与艺术中达到统一，更好地指导声乐表演实践，更好地诠释艺术。
三、歌唱技术与艺术表现的统一
声乐艺术通过艺术的表现形式将声乐作品转化为现实的音响，实现其审美价值。歌唱者通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响，通过准确完美的艺术展现，使歌曲充满生命力和感染力。因此，出色的歌唱技术与完美的艺术表现在声乐表演艺术中是相辅相成、互不可缺的两个方面。
歌唱技术是手段，艺术表现是目的
技术对于歌唱艺术而言，是非常重要且必不可少的基础，但它并不是声乐表演获得成功的唯一条件，更不是声乐训练的最终目标，只是实现声乐艺术完美展现的手段，只有当歌唱发声技术为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时,它才能实现其自身价值。优秀的歌唱家们的表演并不以炫耀技巧为目的，而是将高超的技术完全融合于深刻的艺术表现之中，他们的歌唱不仅给人以审美的愉悦，而且以其丰富的情感内涵而感动人。
在对声乐作品的二度创作中达到歌唱技术与艺术表现的统一
歌唱是一种表演艺术，它不仅是对一度创作中音乐信息的简单传达和再现，而且是充分体现着歌唱者纯熟的歌唱发声技术和恰到好处的情感表达的二度创作。通过歌者声情并茂的演唱及个性化的艺术再创造，可以使声乐作品的艺术形象更为丰满，情感更为丰富，内涵更为深刻，风格更为鲜明，从而实现其审美价值。简单说来，就是声情并茂的演唱和个性化的艺术表演。
感情使艺术作品具有生命力。在歌唱艺术中，“技艺并举，声情并茂”是歌唱艺术表现最佳效果的体现。在歌唱艺术实践中，声音是歌唱赖以存在的条件和基础，是歌唱情感表达的载体，声为情之本，同时以情感表达为内容；而情为声之魂，它以声音为依托同时赋予声音以丰富的内涵，给声音以情感的魅力。声乐表演其实就是歌唱者在内心强烈的艺术情感的驱使下，借助自身嗓音器官发出歌唱音乐音响来传达感情的音乐艺术创造活动。在这一活动中，歌者内心的情感体验不仅能以一种精神动力而激起发声，并且对所发声音的音色，力度、音值等起着决定性的作用。因此，只有当歌唱者内心情感体验与声乐作品情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所需的声音；同时也只有当歌唱者发出的歌唱音乐音响与作品情感所要求的声音相吻合时，才能准确，真实且生动地表达作品的情感内涵。在歌唱表演的二度创作过程中，以情感带动发声，以充满感彩的声音来表现作品的思想情感内涵，要依靠歌唱发声的技术技巧，但又不能只唯技术。在歌唱时要求的“唱情不唱声”，要通过“以情带声”而达到“以声传情”的目的，从而真正达到“声情并茂”这一歌唱表演艺术的最佳境界。
声乐表演作为二度创作，是赋予声乐作品以生命的创造行为，不仅需要忠实的再现原作，更需要通过富于创造性的个性化表演对原作予以丰富和润色，使作品焕发出新的光彩。在这一艺术化的创造过程中，声乐表演的基本技术，即歌唱发声的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技术方法灵活运用于艺术表现的能力，或者说是根据艺术表现的需要而创造性的运用歌唱基本技术方法的能力，这样才能使歌者在面对各种不同题材和体裁、不同风格和类型的作品时，充分发挥个人的主观能动性，采用各种不同的表现手法去进行艺术再创造，从而形成其个性化的演唱风格。
四、声乐教学中歌曲演唱的艺术处理原则
对比统一是演唱歌曲艺术处理的关键原则之一。处理声乐作品的原则应是“掌握整个歌曲的统一，突出它的变化”。在力度、速度、音色和情绪等方面把握和运用。
歌曲所包含着的力度变化和对比，是随着歌曲情感的起伏而进行的。力度的对比，必须从歌词和音乐的思想情感出发，力求自然得当。所以，在教学中必须使学生掌握作品句法的规律，找出整体的结构层次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度变化的处理。这种处理既要服从作品内容的需要，又要服从作品情感起伏的要求，从而达到作品整体统一的效果。
歌曲的速度，是歌曲表现的重要环节之一。速度的快慢，常与歌曲的情绪分不开。速度可分为快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家会标明速度符号，但这样的速度术语差距较大，只是作个大概的指示。作品真正内涵的速度变化，需要从歌曲的内容、节奏和旋律等方面去推敲，由此决定适宜的速度。对于有速度变化的（逐渐快慢或突然快慢）的曲子，必须按照曲子情绪的变化作速度上的变化处理。
声音的音色是有很强的潜在力的，不同的语气音色也不一样，不同的音色取决于词语。在歌唱中音色的不同取决于歌词和曲调。教授时，必须首先让学生领悟词意，指导学生分析曲调，灵活领悟歌曲内在情感，再按照对比统一的原则，设计出既合乎“情理”，又有艺术感染力的音色对比度来。教师应让学生在自己声音特质的基础上，发展更丰富的音色，用声音色彩的对比，表现不同的情感。
歌曲的情绪，对于歌曲内容的表达，起着至关重要的作用。在教学中，教师要引导学生对作品的整体的理解、体会，再做出相应的对比统一。
参考文献:
1. 叶朗：《现代美学体系》，北京大学出版社1998年版。
2. 管建华：《中国音乐审美的文化视野》，中国文联出版公司1995年版。
3. 王次：《音乐美学》，高等教育出版社1994年版。
4. 赵梅博：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社1997年版。
5. 李晋伟、李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社2003年版。
6. 彭晓玲：《声乐基础理论》，西南师大出版社2001年版。
7. 曹理：《普通高校音乐教育学》，上海教育出版社1996年版。
本论文关键词：歌唱艺术审美特征
探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。
一、对歌唱艺术审美的认识。
在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。
歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。
二、歌唱声音的审美特征。
根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。
笔者认为，对歌唱声音的审美，不能仅仅局限于听觉与情感方面，还要进一步从歌唱者的视觉、味觉、触觉等方面的美的感受上去把握。因为歌唱审美心理要通过想象和联想，它不仅要让耳朵听到美的声音，似乎还要让眼睛也能看到美的声音的色彩，让味觉感受到美的声音的味道，让触觉感受到美的声音的力度和分量。如通过视觉看到美丽的景色，感觉很好看，进而引发赏心悦目的美感感受和体验，然后再通过歌声把这种情感表现出来。又如当你听了某一位歌唱家的演唱后评价说：“他的歌唱声音很甜美”等等。这说明人的感知系统的味觉器官对声音产生了美的感受，如同你通过味觉尝到了蜜糖一样，感觉很甜蜜，进而引发了愉悦的情感体验。再如当你听到“她的声音很柔和、细腻、富有弹性”等等。这种评价是来自人的触觉器官对歌声的一种审美感受。无论那一种感官的审美感受，就其实质来说，都是对声音的审美评价。声音美感的构建和培养除了声乐教师的悉心指导之外，主要应通过歌唱者自己的心理感觉去细心体会和领悟，应充分发挥和调动人体各种感觉器官的作用，感受和体验声音的美感。虽然说人体各种感知觉器官是来自大脑的不同反应，但在歌唱艺术审美中，各种感官却可以打通，交互作用，即产生文学上所说的“通感”现象。所以说,歌唱者的声音审美应该是“通感”现象的产物。如当你看到白色和听到明朗的声音时，会感到一种淡雅、纯洁的情绪和情感；看到黄色和听到明亮的声音时,使人产生活跃、欢快的情绪和情感；抚摸柔软的物品和听到轻柔的声音时,使人产生柔和、细腻的感觉等等。
在歌唱声音的审美中，对歌唱声音的波音技巧的运用也是一个极其重要的因素。歌唱声音的波音技巧是歌唱的生命线，缺乏波音的歌唱声音是没有生命力的声音。大家都有过这样的感受，当你聆听了一个没有歌唱方法者的演唱以后，总会认为他的声音生硬、僵直、浅白，喊叫的成分较多，显得很刺耳、很难听，其原因是他的歌声里严重缺乏波音。“从歌唱声音的艺术角度来讲，没有波音的歌唱声音就不是乐音，其歌声也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩，魅力无穷。曾经有人认为“歌唱的波音是天生的，不可训练”，实践证明这种观点是不科学的，波音完全可以经过科学的发声训练来获得。歌唱的波音是通过母音振动表现出来的，波音的产生离不开母音频率的快速振动，这种振动能够超出歌唱者本身有意识控制的范围。歌唱声音的波音振动频率与歌唱声音的高低有着直接的关系，音高频率则高，（振动次数越高）；否则相反。歌唱声音的波音振动频率不能过快，也不能过慢，振动次数过快就会产生尖细、刺耳的声音，振动次数过慢就会产生一种慢速的、大波浪曲线感的声音，犹如电压不稳，忽高忽低，也很难听。歌唱的波音振动频率只有适度，才能使歌唱出来的声音具有美感。
此外，对歌唱声音音色的审美也是歌唱声音审美中不可忽视的又一重要因素，应值得每一个歌唱者积极探索和潜心研究。因为，歌唱的音色是歌唱者心理上的思维反映，漂亮的音色能为歌唱的声音带来金子般的光辉，没有漂亮的歌唱音色，就不可能生动地表现声乐作品的情感内涵，那种失去光泽的歌唱声音是毫无价值的，绝对不会产生任何美感。
三、歌唱音乐感觉的审美特征。
在歌唱艺术的表演中，音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉悦和审美情感是靠歌唱者的心理感觉而感受的。一个成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏时，都会有一种独特而奇妙的感觉，这种感觉就是对音乐的审美感觉。它不仅能使歌唱者充分地表达声乐作品，而且更能打动听众的心灵，并同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练,还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态,观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感,观看著名歌唱家、演奏家的艺术表演，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。
四、歌唱情感的审美特征。
歌唱是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反映，包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中，声音的美感是重要的，但歌唱情感审美也不能轻视，二者联系紧密，相辅相成，互相补充，互相促进。歌唱时不但要追求声音的美感，而且要注意声音的情感表现，只有做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界。情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式，而艺术的魅力就在于表现情感。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正切地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的情感的感受，关键就在于歌唱者需要准确表达作品的内涵，从心灵深处爆发出一种把自己美的情感表达出来的强烈愿望。
笔者认为，歌唱的情感审美具有三个方面的表现特征。
一是情感审美表现与情感审美价值标准的制约。人不但有情感，而且是丰富多彩的，只是对情感的表现方式及程度不同，但不论是哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的规范和制约，都要受到理智的支配。情感审美标准实际上就是对是非、利害的评价，如大家都喜欢美的情感，讨厌丑恶的情感。这说明歌唱艺术美作为生活美的反映，作为一种观念和形态的美，本身就存在着采取哪种审美态度，反映怎样的客观内容，表达什么思想感情的问题。成功的歌唱在体现社会意义、时代精神、听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。例如抒情优美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌词两句一番，共四句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为一体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感思。
二是情感审美表现要力求真实性。也就是说歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感刺激物相互对应。例如爱的感情，恋人之间的爱与夫妻的爱不同，朋友之间的爱与情爱不同，父子之间的爱与师生的爱不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌唱充满真实的情感，保持很强的艺术感染力，唤起广大听众的情感共鸣。歌唱中所强调的真情实感的表现，生活不是简单的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。
三是情感审美是心灵的直接语言。歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时，在心理上就会产生一种精神愉悦的感觉，得到歌唱的审美愉快。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的精神活动拥有了审美愉快，才是他们所获得的真正意义上的审美感受，只有当歌唱者对于听众的审美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，一个出色的歌唱者，不但有着极好的歌唱能力和审美感受能力，而且具有极高的歌唱审美与欣赏水平，他既是一个歌唱家，又是一个审美家。
五、歌唱艺术形象的审美特征。
歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的审美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来。因为，歌唱在表现以人为主体的艺术形象时，无论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。
笔者认为，在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：一是要突出歌唱艺术形象的个性特征。这是因为，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。人都有喜怒哀乐之感情，但在对待生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。他们能在歌唱时把自己的感情融入到艺术形象中去，使表现的艺术形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更具美感。可以说，在歌唱家的心中始终都燃烧着炽烈的感情火焰，一直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格，并运用一切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。因此，声乐作品的表现，一定要注意表现人物形象的鲜明个性，要特别注意在对比中突出地刻画不同形象和不同个性。
二是要突出歌唱艺术形象的典型性。因为，具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，它才具有典型性，才能成为典型的艺术形象。相比而言，典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性，因而,它反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱艺术形象的独创性。别林斯基认为:“在真正的艺术作品里,所有的形象都是新鲜的、独创的,每一个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受，与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉，去突破一般人的心理定势，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。
四是要突出艺术形象的美感性。歌唱者要用美的观念去塑造声乐作品的艺术形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。
总之，歌唱艺术的审美特征是多方面的，它包括歌唱的审美认识，审美观念，审美感受，以及对歌唱音乐感觉的审美、声音的审美、情感的审美、艺术形象的审美。这些都是歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人。
参考文献：
叶朗主编：《现代美学体系》，北京大学出版社，1998年版。
管建华著：《中国音乐审美的文化视野》，中国文联出版公司，1995年10月。
王次炤主编：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年6月。
田丁著：《论声乐表演的艺术再创造》，《中国音乐》编辑部，2002年7月。
赵梅博著：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，1997年，11月。
关键词： 歌唱艺术 审美特征
探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。
一、对歌唱艺术审美的认识。
在音乐艺术中， 歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁” 。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。
歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。
二、歌唱声音的审美特征。
根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。
关键词：敦煌舞蹈；造型艺术；审美特征；《闻法飞天》
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁画中的古代舞蹈姿态，就是敦煌舞蹈的源头。敦煌舞蹈属于对整个敦煌莫高窟内壁画舞姿进行提炼和发展的结果。以“敦煌”进行舞蹈命名，表明了舞蹈是根据敦煌莫高窟内大量的舞蹈姿态进行研究并与现代舞蹈艺术相结合的方式产生的。我国舞蹈工作者，对敦煌壁画艺术进行了研究分析，创造性的获得了敦煌壁舞蹈中“腾踏旋转”、“弹指移项”、“扬眉动”、“扭胯蹶臂”等动人舞姿，并通过与现代舞蹈的融合，创造出敦煌舞这一种新的舞种。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探寻并重现中国古典舞蹈的时候，不一定非要选择从戏曲、武术、民间舞蹈等方面进行探寻，还可以利用莫高窟内十分丰富的壁画、雕塑，文物、文献等。敦煌舞的出现，综合了壁画中存在的各种舞姿，提炼出具有创新意义的动作并形成体系，推动敦煌舞蹈的进步。
三、敦煌舞的发展
戴爱莲先生《飞天》《丝路花雨》作为我国首部直接取材于敦煌莫高窟壁画内容的民族舞蹈，一经上演，便获得巨大成功，开启了敦煌舞借鉴敦煌壁画与创新结合的时代。
四、敦煌艺术特征的分析
（一）敦煌艺术的丰富象征性内涵
在敦煌艺术中，丰富的象征性内涵可谓是最为突出的审美特征。在敦煌艺术图案设计中，出现了单纯整一却又复杂规整的现象，包含着丰富的内涵，特别是宗教的内涵十分的鲜明。在研究敦煌艺术的时候，需要将敦煌艺术的内涵作为出发点去分析敦煌艺术的魅力。
（二）敦煌艺术中结合了简约美与繁复美
无论是敦煌壁画，还是敦煌塑像，都可以发现众多的敦煌艺术品的原型是提取于生活之中，通过简约与抽象的艺术手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁复装饰图案。这点在敦煌壁画中人物的造型上可以很鲜明的体现出来。如在北朝壁画中出现的纹饰忍冬纹，其造型设计自由活泼，变化多姿，简洁朴实，并通过忍冬纹组成单叶波状、四叶边琐样式等，叶状上结构脉络完整而清晰，做到了简约美与繁复美的结合。
（三）敦煌艺术中蕴含音乐美
敦煌雕塑或壁画中，都可以看出一些关于韵律的音乐美之处。表达着艺术家的丰富精神世界。其中壁画中的图案装饰最可以体现音乐美，如忍冬纹修长舒展的枝叶，随风飘动的云纹，仿佛燃烧跳动的火纹，还有长袖飘然，舞动长天的飞天，自由的状态，舒展的情怀，洒脱的张扬，让整个的艺术具有着深深的音乐美的存在，让人感觉到了律动。
（四）敦煌艺术融合了人间美与天国美
敦煌艺术，是包含着浓重宗教色彩的艺术。在敦煌艺术进行创造神或佛世界的同时，还将人的因素融入到其中，做到了人间美与天国美的融合，营造了人神共存的意境。由于敦煌艺术受佛教文化影响很大，其壁画或雕塑美术艺术方面，都可以看出世俗观念与佛教观念的融合，如莲荷纹在佛教之中代表着净土，蕴含了清净的意义。
五、敦煌舞蹈《闻法飞天》审美趋向分析
（一）敦煌舞蹈《闻法飞天》中存在的内在美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》表现形式中，选择由三人化为一体，表现出一种神仙的意境，隐隐中透出大道无形，若隐若现，让观众在虚实之中，感受《闻法飞天》独特的内涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《闻法飞天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》中，选择长绸作为艺术表达的道具，可谓是《闻法飞天》中最具灵魂感的道具，与舞者完美的融合在一起。这种方式取材于敦煌壁画中的长袖善舞，通过这种抛收动作，将观众引入虚幻而飘渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《闻法飞天》存在的风格美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》也充分的利用S型体态来完善整体舞蹈的风格。S型曲线的营造，需要舞者将自身的气、力连贯于一体，使之看起来十分的娇媚动人且不失流畅感，有些S型曲线更是表达出了西域之中飞天的活跃之感，豪放而干脆，让人感觉刚柔并济、紧慢相宜的风格之美。
（四）敦煌舞蹈《闻法飞天》存在的手势美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》中，手势的运用，让众多的观众惊讶不已。《闻法飞天》中手势是根据佛的手印演化而来，寓意与佛祖想通，不同的手势，表达着不同的含义及内涵。如六壁风动的目的是拯救世人，消灾并祈福的含义。
六、结语
本文对敦煌舞蹈《闻法飞天》的造型艺术审美特征进行了探讨，希望敦煌舞蹈可以在敦煌艺术的基础上，可以获得更巨大的发展，创造出更多经典作品并流传于世。
关键词：柴可夫斯基；钢琴组曲；《四季》；审美特征
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0061-01
柴可夫斯基以俄罗斯的民间舞蹈和民歌作为自己音乐作品的基础，展现了强烈的生活气息，并且在创作音乐作品时始终将民族精神和民族意识贯穿其中。正是这种创作理念使其作品具有优美旋律和通俗易懂的特点，同时又具有深刻性。19世纪60年代以后，俄罗斯艺术家开始大量的运用西欧古典主义钢琴演奏中的手法，为俄罗斯的钢琴音乐开辟了新天地。柴可夫斯基的《四季》就是在此背景下创作的，《四季》以春夏秋冬作为背景进行创作，通过对大自然的描述，来反映当时沙皇专制下的俄国人民的生活境况，特别是对知识分子的精神层面描写。
一、对《四季》的简单分析
《四季》是柴可夫斯基创作的一部具有鲜明标题特色的音乐作品，由十二首独具特色的性格小品构成，其中每一幅乐曲都是独特的风俗画，从不同的角度展现了俄罗斯人民的日常生活。笔者将简单的介绍《四季》的内容，第一首是《壁炉旁》代表的是一月，取材于普希金的诗，采用民族风的旋律，展现俄罗斯人民夜间室内取暖的安详氛围。第二首《狂欢节》代表二月，采用舞曲的节奏，表现人民对春天到来的期待和狂欢节的愉悦之情。第三首《云雀之歌》代表三月，取材麦可夫的诗，展现草原上云雀的美妙叫声。第四首《松雪草》代表四月，也取材麦可夫的诗，采用类似于无言歌的旋律，表达出大地复苏的讯息。第五首《白夜》代表五月，取材费特的诗，运用舒曼风格进行插入，展现夏至北国白夜的优美景象和初夏的美好情景。第六首《船歌》代表六月，取材普雷西杰耶夫的诗，是《四季》最著名的曲调之一，通过对美丽的光景描写和独特的摇摆节奏，让人突然感觉到身处俄罗斯清凉的湖边旁。第七首《割草人之歌》代表七月，取材柯里杰夫的诗，采用特雷帕克舞曲展现美丽的田园风景。第八首《收获》代表八月，取材柯里杰夫的诗，表达人民喜迎收获的愉悦心情。第九首《打猎》代表九月，取材普希金的诗，展现猎手在打猎时的英勇表现。第十首《秋之歌》代表十月，取材托尔斯泰的诗，用独特的感伤旋律，表达柴可夫斯基对秋天逝去的伤感。第十一首《雪橇》代表十一月，采用自然音阶旋律，展现俄罗斯独特民族风情，是《四季》中最著名的一首。第十二首《圣诞节》代表十二月，取材朱可夫斯基的诗，运用圆舞曲的手法，展现俄罗斯人民在圣诞节时的欢快。
二、钢琴组曲《四季》的审美特征分析
（一）创作风格的审美特征
由于柴科夫斯基自身独特的个人气质和魅力，使他音乐的和声十分的丰满和浓重，并且他的作品往往具有十分鲜明的旋律。通过起伏的音流、悦耳的音调和宽广的音域展现自身音乐作品的独特魅力。笔者将从以下几方面展现《四季》的审美特征：其一，充满浪漫主义的色彩。一方面，柴科夫斯基主要采用标题性方式将自己的音乐作品诗化，通过音乐形象的直观化和给器乐赋予文学说明性，来达到用音乐语言解释文学的目的。另一方面，将个人的情感作为中心，将移情作为目的，展现音乐作品独特的浪漫主义气息，从而促进了音乐艺术的创新和革新。其二，展现民族自身独特的民族性。俄罗斯音乐家在进行音乐创作时增加了自身民族的浪漫主义情怀，促进了俄罗斯音乐的发展，这在《四季》中得到了很好地体现。柴科夫斯基使《四季》的每一首乐曲都具有不同的风格特征，其中不仅有他个人的生活经历还有文学诗集，这都在不同的层面展现了柴科夫斯基独特的创作风格审美。
（二）内容美与形式美的结合
音乐的内容美是指音乐通过自身的内容进行表达，不是通过感情也不是通过符号语言。形式美是指音乐作品的和谐美。《四季》的形式美与内容美的结合主要体现在以下几方面：其一，风格上审美特征，《四季》不仅融入了民歌和民间舞蹈，还体现了俄罗斯民间的生活气息。此外，柴科夫斯基采用独特的音乐形象展现了心理的变化，进而对社会生活进行真实的反映，实现了浪漫主义与现实主义的融合；其二，旋律上的审美特征，《四季》的旋律在表现上通过对旋律线、音色、节奏和调试关系的相互作用实现了旋律上的独特审美。比如，《狂欢节》中的C段，柴可夫斯基采用抒情式的旋律，将人们内心的甜美回忆给充分的表达了出来。
三、结语
作为一名具有创造力的作曲家，柴可夫斯基使自己的音乐风格显得别具一格。正是因为柴可夫斯基的音乐作品融入了太多欧洲主流音乐，导致他的作品最能代表俄罗斯的特征。其中他的《四季》就充分展现了柴可夫斯基的内心世界，通过对《四季》的研究，可以发现《四季》的审美特征。
摄影的用途很广，新闻、体育、人像、民俗、广告和科研等，它们有的是艺术作品，有的只是具有美感的图像信息，并不是任何摄影照片都是艺术品。那么，什么样的摄影照片才能成为摄影艺术呢？我个人认为只有符合以下双重审美特性的摄影作品，才算踏进了艺术殿堂：一是要具有艺术的共性；二是要具有摄影特有的美。两者结合起来，共同构成摄影艺术的审美特征。
一、艺术的共性
1、人文性
前苏联作家高尔基说：“文学即人学”。艺术同样是人学，聚焦于人的社会活动，表现人的本质力量，着力描写人的命运和精神世界。摄影作品要想成为艺术，也应以表现人的性格命运、内心世界和精神风貌为重心。拍摄一个人，单纯地记录表面就只是一张平常的证件照，毫无艺术性。若挖掘、塑造其独有的精神面貌，显示出人物青春的活力和憧憬美的内心，艺术美的魅力便很鲜明。证件照和艺术人像，二者是截然不同的。
说艺术是“人学”，并不是说风光、静物等自然客观静物就不是艺术。当艺术家在它们身上寄托着人的审美理想，间接表现出人的精神力量时，这些纯自然的景物可同样成为艺术的载体和表现内容。如《清香流溢》（见图1），作者通过荷花之美，赞颂“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的艺术品。
2、形象性
艺术是通过具体生动的感性形象来反映客观世界的本质的，无论是大幅巨作还是方寸小照，艺术的成败往往取决于作品有没有塑造生动感人、富有深刻内涵的形象。
摄影作品天生以图像说话，但图像符号并不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单记录、表层模写。艺术形象一定要具有典型特征，融入了作者的主观情感，表现出深厚的思想内涵和社会意义。如《爸爸送我上学去》（见图2）拍的是新疆牧民生活，与一般的旅游留影绝然是两种性质的图像。《爸爸送我上学去》是艺术，这幅作品的摄影艺术语言非常突出，画面上主体清晰，背景虚化，快速奔跑的马背上人物在秋色黄叶的逆光照射下显出十分快乐与幸福，具有很强的视觉冲击力。该作品是我国西部新疆牧民生活的象征，并表现出作者歌颂祖国，热爱家乡，赞美和谐社会的情怀；而旅游图片尽管也有一定美感，但只是介绍人文地理的记录品。
3、情感性
艺术作品应情理交融，以情动人。艺术创作需要理性和观念的指导，它是作品的内在思想，但它们不应直白，地出场，而应寓理于情，情理融合，以浓厚地感情来打动读者。此外，摄影艺术作品虽然可分为记实和创意两类，但其创作源头离不开生活，离不开生活中情和事的体验，拍谁？拍什么神情？如何去拍？这里面都有感情的引导，同样都需要情感的渲染、倾注和描绘。
4、形式美
艺术之所以能激动人心，让观众流连忘返，令读者爱不释手，思想内容的深刻固然重要，与优美的表现形式也紧密相关。艺术形式是内容在作品中的存在方式，包括内部的结构安排和可见的外观形态。要使艺术作品呈现优美的形式，必须做到内容和形式的和谐统一，根据内容的需要采用生动、鲜明、合适的表达方式。各类艺术特点不同，表现形式也具有自己的面貌，并带给人不同的美感，这是不能抹杀的，并需要不断更新发展的。除此之外，还要研究自身工具材料等技术要素，表现出独有的形式美感。
二、摄影艺术特有的个性
1、记实性
这是摄影艺术的基本特性，指通过摄影独有的技术手段，逼真地再现镜头前的景物，形成画面影像外观和细节的真实，使摄影艺术独特的美感展现出来。
摄影艺术之所以有别于文学、音乐和绘画等艺术，记实性起着最基本的作用。它以无与伦比的真实影像使人产生高度的可信性和亲近感。摄影形象运用高清晰度、丰富的影调层次和自然的色彩，惟妙惟肖地表现被摄景物光线气氛的微妙变化，以及景物的形体结构、体积和外表纹理质感等。摄影的写实本领远远超过绘画，是当今视觉真实感最强的艺术。
2、瞬间性
摄影艺术与绘画虽然都是瞬间艺术，但它们的创作方法不同。绘画是事后关门作画，它的画面瞬间是组合出来的，是想象的瞬间；而摄影必须在生活的时空现场进行取舍，这种取舍的瞬间是与生活同步的，是真正的生活的一刹那。
任何事物运动都有开始、发展、、终止等变化过程，而最富有艺术美感的时刻不是随时都有的，这就需要摄影艺术家去抓取最动人、最精彩的一刹那。精彩瞬间是造型艺术共同追求的效果，但对摄影来说，它比绘画、雕塑更不容易。一般来说，它不能摆布和制造，需要摄影家心明眼亮，在现场掠取。可以说，任何一幅摄影佳作都是精彩瞬间的表现，“机不可失，时不再来”，恰当地说明了瞬间机遇的重要性。
3、科技性
摄影是现代科学技术的产物，这是建立在光学、化学、机械学、电子学，包括当下被广泛应用的数码科技等许多科学技术基础上的综合科技手段，这种高度的科技能力不仅把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面，而且极大地拓展了人们的视野。从黑白到彩色，从胶片感光到数码影像，影像更丰富真实；从宏观到微观，题材更新颖全面。科技化的发展使摄影艺术的题材内容和形式不断丰富和创新。
购物车(0)