时间：2023-08-24 17:15:10
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【关键词】实践教学体系 学前儿童音乐教育 实践教学体系的建构
随着三级师范逐步向二级师范的过渡，高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡，培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识，还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标，首先需要加强实践教学，建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。
实践教学体系的内涵是什么？ “实践教学体系包括广义和狭义两种，广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体，具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素，它们各自发挥作用，又协调配合，发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制订教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。
一、依据学前教育专业培养目标，确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标
不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际，我们把学前教育专业的培养目标定位为：“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识，具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标，学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程，需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识，具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件，才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标：
（一）认知性实践教学目标：学习相关的儿童音乐教育的理论知识，了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块，具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识，积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。
（二）能力性实践教学目标：具备基本的音乐能力；具有较强的学前儿童音乐教学能力（包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况；分析音乐教学内容的能力；设计音乐教学活动的能力；开发、积累儿童音乐教育资源的能力；组织幼儿音乐教学活动的能力等）；具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。
（三）情感性实践教学目标：明确学前儿童音乐实践教学的重要意义；能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学；专业定位明确，喜欢从事学前儿童音乐教育。
二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标，合理设置实践教学内容模块，实现内容体系的建构
实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定，为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标，结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考：
（一）实践教学目标在实践教学内容中的具体化
学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实，设立的各个内容模块应具有自己的目标指向，并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求，情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点，实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时，共四个领域（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏）合计24个学时，约占课程总学时的1/2，这一实践教学学时比例的安排，突出了课程的实践性特点。
（二）实践教学内容模块设计的系统化
在设计课程实践教学内容体系时，既要考虑课程内部知识体系，涵盖实践教学的全部内容，又要考虑各实践内容模块的层次性原则，同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上，主要从横向和纵向两个方面来思考：横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容，学生在每一领域都能得到实践，全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能；纵向考虑每一实践模块的层次与特点，渐进地、层层深入地安排实践次数和要求，将实践教学贯穿于教学的全过程，从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。
（三）实践教学内容安排的可操作化
学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先，各实践教学模块内容课时安排要合理，要具有可操作性，能够充分保证实践的时间；其次，实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备，能够充分保证实践的条件；再次，还要充分考虑学生现有专业基础和能力，实践教学要求既不能过高又不能过低，学生可以经过练习完成，能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计，考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地，为学生完成实践教学内容提供可操作性。
结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构，我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。
三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点，合理设置实践教学环节，完善实践教学方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构
（一）理论教学与实践教学相联系，合理设置实践教学环节
只有通过多次具体的教学实践活动，学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系，并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为，从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后，需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。
1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行
音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学，需要先通过理论的教学，给学生提供理论依据，并结合实际案例，引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定，然后再让学生进行相应的实践活动，从而减少实践的盲目性，提高其实践的效果，达到准确地选择音乐活动的内容，撰写出准确的音乐活动目标。
2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行
教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，从而获得感性的支撑，做到理论与实践相辅相成、紧密联系，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。
3.说课、模拟教学模块——实践教学先行
说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法：学生先对某一活动内容（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块）进行设计并试教，教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验，从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性，提高学生的音乐教育实践能力，还能积累丰富的实践经验，为今后的相关理论学习提供支持。
（二）课内实践与课外实践相联系，完善实践教学方式
1.课内实践教学方式为主导
课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学，通过学生的亲身参与，使学生积累实践经验，获得实践能力，形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式，如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。
（1）案例教学
案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例（视频、教案等），引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析，加强学生对知识的学习与理解，并结合案例思考、研讨、学习，提高学生对实际问题的分析能力和解决能力，调动学生学习的主动性和创造性，促进师生共同成长。
（2）问题讨论
问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题，学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组，在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架，进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。
（3）模拟教学
模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景，学生通过角色扮演（教师和幼儿），在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习，把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能，这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。
2.课外实践教学加以补充、拓展
课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足，可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习，感受优秀幼儿音乐教师的魅力，学习组织幼儿音乐活动的方式；组织学生到幼儿园实习，亲自设计与组织幼儿音乐活动，把所学的技能技巧运用于实践，在实践中去检验、印证、反思、提高。
课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。
（三）个人、小组和集体实践教学相联系，丰富实践教学的组织形式
个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点，可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式，有效实施实践教学。
1.活动设计与评价——个人实践教学
幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求，学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评，提出修改意见，引导帮助学生认识实践的正误，学生进行修正。
2.环境创设、模拟教学——小组实践教学
小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神，能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设，个人是无法完成的，必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队，小组长带领小组成员制定实践计划书，明确成员的职责和任务，分工协作完成实践任务。
3.认知见习、观摩课例——集体实践教学
集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充，是针对全体学生的实践教学，用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律，往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行，教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。
“在重视学前教育理论教学的同时，应突出所培养人才的综合性和实用性，加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样，学前教育专业才能紧跟社会的发展，培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点，突出学前儿童音乐教育的学科特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学，才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。
（注：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状及对策研究成果，项目编号：TER2013—008.）
参考文献：
[1]吴国英.高校人文社科专业实践教学体系的构建[M].北京：中国社会科学出版社，2010（12）.
[2]余少英.构建高职实践教学体系方略[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2006（5）.
[3]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究，2006（8）.
[4]黄亚妮.论高职院校实践教学的体系构建和基地建设[J].高等工程教育研究，2006（4）.
[5]步社民.论幼儿园教师的专业技能[J].学前教育研究，2005（5）.
关键词：中职学前教育 奥尔夫 音乐教育
奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔？奥尔夫创立的音乐教育体系和教育法。在奥尔夫看来，真正的教学不仅是一种具体的教学方法，他从理论原则、教材、教学方法及成功的教学实践等，都具备一个完整的音乐教育体系。因此，在廖乃雄教授引进奥尔夫音乐教育到我国后，就受到很多音乐教育工作者的关注与热爱。
一、奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育的核心思想是原本性音乐得以充分的体现。也就是说，将原始性的音乐通过语言，动作（声势）展示出来，注重人对音乐最基本的感受和体验。[1]奥尔夫最根本的思想做到了从幼儿的生理和心理年龄特点出发，在教师的指导下，让学生亲自参与活动，以学生为主体，充分给予幼儿表现的权利。让幼儿在愉悦的体验中感受音乐的美妙。
奥尔夫音乐教育通常以节奏作为连接各种艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧等联系起来。奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然，最原始的行为” [2]，音乐是没有国界，没有界限的，人类可以通过音乐自由地表达或流露感情。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学，并且采用“声势”、“回声”、打击乐等方式来展现音乐。在奥尔夫的教学活动中，学生通常是边唱、边拍、边奏、边舞蹈的方式来完成教学内容，而不是采用传统的音乐教学方式。
二、我国中职学前音乐教育实际应用中面临的困难
目前，中职学前音乐教育这门课的开设方式还是按照传统的教学方式进行。由于中职生有别于普通高校生，在中职学前教育专业开展音乐教育必须要结合中职生的心理特征和学习特点，因此在应用奥尔夫音乐教育体系的过程中，教师必须根据中职学生的特点进行改编。在教学过程中，教师要注重和学生分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念，从而丰富教学的形式，求得新的发现。
1.对奥尔夫音乐教育体系存在的认识误区
就目前形势而言，奥尔夫音乐在我国，特别是在一些中小城市发展得相对缓慢甚至是没有进驻到这些城市中去。大部分的原因是因为国人对奥尔夫音乐音乐教育体系的认识存在一些误区。总觉得奥尔夫音乐教育体系应该适用于婴幼儿和中小学年龄段的孩子，完全忽略了对成人的教育。因此相当多的人以为它根本就不能适应我国的现代教育体系。当然，绝大多数的中职学校对奥尔夫音乐教育体系没有一个正确的认识和了解，觉得奥尔夫音乐教育体系不适用于中职学前音乐教育。因此大多数中职学校并没有单独开设奥尔夫音乐课程，甚至是在音乐教学活动中没有涉及到奥尔夫音乐教育的方法。
2.恰当的课程教材缺乏是面临的一大问题
就乐理和钢琴教材而言，大多数中职学校采用的都是全国学前教育专业“十二五”系列规划教材，其中的内容跨度较大，多数采用的都是传统的教育理念，比较死板，对于中职学生来说不易理解。中职学生是一个比较特殊的群体，他们不同于普通的高校学生，因此在面对招生对象和毕业后的就业趋势都与高校学生有所不同。他们在中学时的成绩相对较差，在进入中职学校后又面临极大的就业压力，因此他们相对高校学生而言要更早一步进入社会，并且在理论知识不充足的情况下，只能靠技能来取胜。因此技能在中职院校显得尤为重要。但是就目前中职学前音乐教学来看，并不乐观，适用的教材就是我们目前面临的最大困难。
3.师资水平较低
奥尔夫音乐教育对音乐教师的综合素质要求是极高的。这就要求音乐教师必须具备极高的音乐素养和音乐文化底蕴。例如在节奏练习中，教师首先自己要学会如何打节奏，用哪些方式打节奏，节奏的快慢如何掌握，难易程度如何把握。例如在一堂音乐活动中，教师可以用拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作进行节奏训练。并且在活动的过程中根据学生掌握的程度变换频率，增加相应的难度。这都是奥尔夫音乐教育对音乐教师的基本要求。就目前而言，中职学校学前教育的教师或者音乐教师对奥尔夫的认识普遍偏低，专业的奥尔夫音乐教师更是即为少数，因此师资力量又是中职学前音乐教学面临的一大问题。
三、奥尔夫音乐教育体系在中职学前音乐教学中应用的对策
1.正确认识奥尔夫音乐教育体系
要采用奥尔夫音乐教学法就必须对奥尔夫音乐教育体系具有准确的认识。这就要求音乐教师必须对奥尔夫音乐教育体系进行深刻地研究。奥尔夫最本质的特点就在于保持音乐的原本性，即让学生在最原始的情景下感受音乐带来的美感。例如在一堂打击乐的活动中，如果单纯的就让学生听音乐，跟着音乐一起演奏，那这堂课自然是无趣的。如果教师以游戏的方式，让学生在轻松愉悦的氛围下感受、领悟歌曲的调性、了解歌词的内容并且对歌曲内容进行适当的表现，再加入打击乐的内容，学生学习起来自然就轻松了许多。
2.适当的教材是根本
中职学前音乐教育具有其自身的一些特点，中职教师采用地更多的是奥尔夫音乐教育的理念，根据学生的心理和年龄特点，结合其教学方式应用到教学过程中去。各校教师在掌握学生的生理、心理特点的前提下，可以在参照奥尔夫编写的《学校音乐教材》、廖乃雄教授编写的《中华学校音乐教材》（中国文联出版社出版） 和 《论音乐教育》（中央音乐学院出版社）、李妲娜的《奥尔夫音乐教育思想与实践》（上海教育出版社）等书目，针对教学中职艺校生的特点编写出适合自己学生的的教材。随着奥尔夫音乐教育体系进一步深入中职学前音乐教育中。[3]
3. 加强师资培训和培养
师资力量对于中职学校来说无疑是其最核心的力量，很多的中职学校花费大量的资金对教师进行培训，或者将教师派送出去培训，都是为了提高学校的师资力量。奥尔夫音乐教育对于音乐教师的培训更是尤为重视，很多大中城市针对中职教师已经开设了专门的培训课程。因此，有计划让教师进行奥尔夫音乐体系培训显得尤为重要，应列入中职学前音乐教师培养计划中。
参考文献：
[1]郭亦勤.学前儿童艺术教育活动指导，复旦大学出版社，2009.7
关键词：奥尔夫音乐教育体系；学前教育
奥尔夫音乐教育体系属于当今社会中最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。提高孩子音乐文化素质、审美能力和创造能力，同时学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。因此本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。
一、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点，将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。也正是因为奥尔夫音乐教育体系没有固定教学模式，属于最原始的，所以对于学前儿童的教育非常适用。在音乐的表现中要显得朴实无华，具有原本性和纯粹性。
二、奥尔夫音乐教育体系体系的原则
众所周知，奥尔夫音乐教育体系主要由德国著名作曲家奥尔夫创造出来的,也是世界上三大音乐教育体系当中应用最广泛的。它主要包括三方面的原则，分别为综合性原则、即兴性原则和参与性原则。综合性原则是奥尔夫指出音乐应该将动作、语言和舞蹈三方面紧凑的结合在一起，让学前儿童能够真正体验到最原始的音乐艺术，提高他们的各项综合能力。即兴性原则主要将音乐知识通过“游戏”体现出来，先用游戏吸引住幼儿，然后让学前儿童自己去尝试和探索，最终明白音乐的真谛。参与性原则，在奥尔夫音乐体系当中体现的是让幼儿积极主动参与到音乐活动当中，让他们能够真正感受到音乐带给他们的乐趣。
三、奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用
(一)采用游戏的教学模式培养幼儿的音乐兴趣
对于学前儿童来说，在学童幼儿时期，能够最吸引他们的就是游戏。故幼儿父母采用游戏的教育模式一定会引起学前儿童学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐最大的特别之处就是让学前儿童学童在玩游戏的过程中，不断学习新的音乐知识。学习到音乐知识，让学前儿童自己亲身参与到游戏当中，然后在游戏当中学到丰富的音乐知识。然后学到相关的音乐知识。例如，年轻父母在教幼儿唱《大雨小雨》这首儿童歌曲时，可以在提前整理好大雨、小雨的录音，包括碰铃、鼓这两种音乐器材，然后先给幼儿播放提前准备好的录音，让幼儿先自己辨别出这两种声音的不同，幼儿也会自己根据听到的声音不同，做出不同的肢体反应，在听大雨的录音时，身体可能会进行大幅度摆动，小雨时，脑袋会跟随音乐轻轻地点头，通过这种方式让幼童感受到声音大小的变化，然后父母在通过敲鼓和碰铃，让幼儿体验到声音强弱。这样幼儿在这种游戏的氛围当中就能够体会到声音大小和强弱的区别，培养他们的音乐兴趣，为他们今后更好的学习音乐打下良好基础。
(二)通过即兴方式培养儿童的创新能力
由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的，在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子，每个幼儿都有自己的不同理解，会根据自己的想法，跟随音乐做出不同的表现。所以，父母在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中，可以先从那些简单的表演、改歌词开始，然后再给他们配图、编动作等，一步一步地鼓励幼儿，让他们通过自身的努力展现出属于自己的创造能力。例如，在学习一首新的儿童歌曲前，父母可以先给幼儿讲个小故事，让家庭成员每人扮演一个角色，首先要让幼儿进入到故事的情景当中，然后幼儿找到自己相对应的角色进行表演。让他们在学习音乐的过程中，不断地进行创新，慢慢的就会体验到表演带给他们无限的乐趣。
(三)融合其他艺术，开启幼儿的艺术宝库
在奥尔夫音乐教育体系的过程中，包括大量朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动。这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加，它实际上是每种音乐形式的结合。是将音乐、舞台剧、美术、表演等这些艺术手段综合在一起，在艺术形式上进行整合，同时内容上进行不断创新。例如，可以让幼儿自己进行知识的整合，然后他们通过自己表演、唱歌等形式，将自己所理解的音乐表达出来，通过这种形式也能够让父母更加清楚幼儿对于音乐知识的理解情况，让教育幼儿学习音乐变得更加简单。父母可以通过这种教育模式，在一定程度上能够提高学前儿童的音乐才能，帮助他们养成良好的艺术表达能力，让学前儿童在学习音乐的过程中综合能力得到很好的发展，开启他们的艺术宝库。
四、结语
学习音乐能够提高幼儿音乐文化素质、审美能力与创造能力，学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。希望能够通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习，为幼儿学习音乐打下更加牢固的基础。
参考文献：
[1]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业,2016,32:156-157.
[2]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育(高教版),2011,Z1:34.
奥尔夫音乐教学体系是德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一项音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是上个世纪八十初年代由上海音乐学院的廖乃雄教授引进到中国的。一经传入迅速的在我国发芽开花。奥尔夫音乐教育体系强调人本主义，认为音乐教育必须以人为本，一切从学生出发，这样才能提高学生的综合审美能力。主张激发学生的学习兴趣，让学生愿意主动的参与到学习中去。奥尔夫音乐教育体系的核心是“原本性”，认为音乐必须与舞蹈语言相结合、人们必须参与其中，这种自然地、能被人体会的、全员参与的音乐教学更适合幼儿教育思想。
二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性
在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。
（一）综合性教学原则，丰富教育内容
学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。
（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心
亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。
（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣
奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。
（四）即兴创造性原则，激发想象创造力
学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。
三、中职学前教育专业学生面临的问题
中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。
四、中职学前教育专业引进奥尔夫音乐教学体系的必要性
【关键词】高职高专,学前教育专业,音乐欣赏,综合能力
目前，国内专业人士提出我国高职高专院校学前教育专业部分课程技能与情感的体验、表达不相融合的问题由来已久，幼儿教师对音乐作品的认识片面，所传达的内容欠规范、欠准确的现象普遍存在。教师虽有较好的教学意识和教学方法，但缺乏对音乐正确的理解和感受。作为高职院校学前教育专业，在音乐教学中，对学生在音乐综合能力方面进行培养和训练责无旁贷。比如高职高专院校开设的《音乐欣赏》课程，是提升幼儿教师音乐欣赏能力的重要途径，可以强化学生的技能与情感体验、表达的融合，最终实现幼儿园音乐教育活动质量和水平的提高。
幼儿音乐教育的个性决定了音乐教育的形式和内容。一是幼儿园音乐活动形式有听辨活动、歌唱活动、欣赏活动、节奏（打击乐）活动及韵律活动等，要求真正调动起幼儿参与音乐活动的主动性和积极性，避免枯燥、机械、强制性的反复训练，避免以孤立要素作为对象，避免分析性的理性训练。二是幼儿园音乐教育内容是围绕着幼儿歌唱能力、律动能力、节奏能力和音乐欣赏能力的培养而展开的。这些能力的培养目标是让幼儿享受参与活动的快乐，发展幼儿运用嗓音、身体、乐器及媒介进行艺术表现，表达音乐感受，发展幼儿的音乐感受力，积累一定的音乐语汇等，实现上述目标应根据幼儿的特点，进行目标设计尤为重要。如选取什么样的音乐素材，进行短期或长期的活动内容。具体要求如下。歌唱：选曲歌词要有童趣且易于记忆，富于美和想象，内容适用于动作表现；曲调音域要窄，节奏简单，旋律平稳，结构工整，短小，歌词关系简单。律动：节奏清晰，结构工整，旋律优美，形象、风格鲜明，速度适当。节奏：适合的乐器，适合的音乐，适合的配器。音乐欣赏：主要方式是通过倾听周围环境的声音、欣赏音乐作品、讲授简单的音乐欣赏知识。用于活动的材料主要有两种，一种是音乐作品，另一种是辅助材料。值得注意的是，除幼儿歌曲外，适合幼儿欣赏的完整作品是有限的，节选和改编适合幼儿的音乐作品片断可以满足幼儿音乐欣赏的需求，选择时要考虑内容、形式、风格是否丰富多样，比例结构是否合理，还要考虑幼儿感知和理解音乐的实际能力；辅助材料主要是指动作、语言、视觉三种材料，例如适当的舞姿、相关的故事及图画等等。
由此可见，幼儿教师单一的音乐技能是不能满足幼儿音乐教学需要的，幼儿音乐教育的个性特点，对高职院校学前专业学生的音乐综合能力的培养提出了更高的标准。幼儿教师的培养方向：一是鉴赏和分析音乐的能力，包括把握作品思想内容的能力、分析作品基本结构的能力、对音乐作品审美（背景、情绪、性质、风格、体裁、调式等）的综合感受能力、判断作品与幼儿年龄适合度的能力等。二是表现音乐，把视唱、练耳、歌唱、乐器（含钢琴演奏与即兴伴奏、自弹自唱等）、音乐创编、律动与音乐感受融合在一起。另外，还有舞蹈、美术审美与操作能力。作为幼儿教师，只有掌握较全面的音乐知识，具备一定的音乐表现能力，掌握全面、灵活的音乐活动方法与技巧，才能在组织幼儿园的音乐活动中引领幼儿进入理想的音乐审美境界。
幼儿音乐教育的个性特点要求我们必须从幼儿发展出发，合理设置幼儿音乐课程，选择最适宜的音乐和方法，让幼儿在幼儿园期间尽可能全面地、正确地、完美地感受音乐、喜欢音乐，学习音乐。高职院校学前教育专业的现状同样要求我们在音乐课程设置和教学内容安排上，也应该全面考虑专业目标、专业特点、未来工作需求进行调整和创新。《音乐欣赏》课程正是一门着眼全局，着眼未来的课程，在学生综合音乐能力构建中可以起到有效的整合作用。它通过对不同分类的音乐作品进行分析、欣赏，启发和发展学生从不同角度、用不同方法、以不同的思维方式去感受不同的音乐作品，从根本上提升学生的音乐综合能力。
上述教学内容的设计较全面，欣赏内容与方式可根据学生情况、学前教育的专业需求、学校的课时安排等具体情况进行调整。虽然课程内容可以很多，但学前教育专业的《音乐欣赏》课程的教学目标和内容要区别于音乐专业的《音乐欣赏》课程及其他专业的同名课程。根据学前教育专业的特点和学生的能力水平，教学目标可分为两个基础层和一个综合层:第一个基础层是掌握基本的音乐欣赏方式，了解一般欣赏音乐的过程和条件，培养学生对音乐的兴趣和欣赏意识，建立一套较完整、系统的欣赏音乐的思维模式。第二个基础层是学习掌握常见的音乐知识，如人声的分类、常见的演唱（演奏）形式、音乐体裁、音乐的结构、民族乐队和管弦乐队的编配、音乐欣赏积累等。综合层是要求学生通过对按不同角度分类的作品的欣赏，感受音乐的分类特征，体会不同音乐带来的不同审美感受，并能反过来验证上述分类的特征，能将不同分类、不同感受的音乐或音乐片段，根据幼儿园活动的要求与特点，泛化出新的构想与创意，以求得更高层次的音乐感受水平与新的组织幼儿音乐活动的方法。
【关键词】学前教育；歌唱；节奏；训练
中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0210-02
节奏是音乐的灵魂，是构成音乐的第一要素，而歌唱又是音乐的重要表现形式。本文从学前教育专业歌唱与节奏训练的角度出发，分析了学前教育专业在歌唱与节奏训练中的教育现状与存在的问题，旨在提出更加有效的方法来激发学龄前儿童的音乐兴趣，采用容易接受的教学方法提高歌唱与节奏训练的能力。
一、学前教育专业音乐教育现状与存在的问题
现如今，社会倡导孩子的全面发展，进行音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子在德育、智育、体育、美育、劳动技能等方面全面和谐发展。学前儿童的音乐教育是通过音乐这种手段帮助学龄前儿童树立正确的人生观、价值观和世界观。高校的学前教育专业是培养幼儿教师的主要基地，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握有创造性与实用性的音乐理论和实践技能。师范类学校从长远着手，按照自身的教学能力和要求来阶段性地训练学生，使真正有潜力的学生可以教育孩子，同时按照合理的师生比例招收学生，提高幼儿教师的专业技能和职业素质。
学生能够进行正确的歌唱表演以及能够利用相关教具掌握音乐，一直是学前教育中音乐教育教学的重点；节奏在音乐教育中占有着不容小觑的地位，所以要加强对节奏的认识，在音乐教学中，应当更加系统化地进行节奏训练。当前，高校学前教育专业在节奏练习的过程中，速度感与节奏感是教学的难点，也是教学过程中最容易出错的地方，出现这种情况的主要原因就是因为学生对于节奏的掌握不够熟练，之前没有专门培养其速度感；其次就是由于先天性的节奏感差，针对这样的情况，在音乐教育中应当开展有针对性的节奏感培养。
根据调查显示，在现阶段高校学前教育的音乐教学内容多沿用高师音乐专业内容，虽然已降低了原有的难度，但是教学内容与现行的幼儿园综合课程改革不能有效衔接。现如今，高校学前教育还存在以下弊端：第一，学生的音乐理论知识薄弱，虽然有些学生之前在音乐方面受过专业的训练，但大多数学生并没有音乐基础，所以他们的基础不同，而学习乐理知识相同，对没有受过专业音乐训练的同学来说，较难接受与掌握；第二，高校学前教育专业的音乐教育相对枯燥，有部分学生并不能准确掌握一些歌唱的技巧与节拍节奏，乏味的学习与练习循环往复，导致许多学生对音乐产生厌烦心理和应付了事的学习情绪；第三，先天性的节奏感较弱，在学习过程中不能通过节拍练习等有效的训练给予纠正，使其不能够很好地控制音乐的节奏；第四，高校学前教育专业学生音乐学习时间少，练习时间同样较少。
二、歌唱与节奏训练措施
现阶段，应该结合学前教育专业学生较多、基础薄弱、教师空缺、音乐课时较其他课程课时少的这些特点，在学前教育专业学习歌唱与节奏知识时能够有效掌握学习的内容，让学生结合实际问题，学习起来就不会觉得空洞。
（一）合理规划课上内容
建议高校首先要增加和合理设置音乐课程。由于音乐教育重要性的提高且课程比重较低，所以在安排课程时应当要求加大音乐课程在人才培养方案中的比重，创造更多的歌唱与节奏训练的机会，提高学生的音乐综合素质与专业能力。同时，由于学生的音乐基础各不相同且有较大的差异，教师可根据学生水平的差异分成不同的音乐学习小组，进行分层教学，因材施教。在学习有关节奏、节拍、识谱、歌唱等综合课的同时可以根据学生水平的差异，针对性地来进行教学。在音乐课堂中，可以⒀生按不同的水平进行分组练习，来提高歌唱与节奏教学的效率和质量。
在学前教育中，专业的音乐教育可以影响学前教育的教学方法、教师的教育观念等众多方面，所以要使音乐教育更加专业化。学前教育专业音乐课程包含音乐基础、声乐和琴法等，各门课程由不同的教师授课，缺乏学科之间的联系与有效的交流，各成一派。殊不知，各科之间同根同源，根据学前教育的实际教学加强各门不同的音乐课程之间相互交流，了解每个学生的学习特点与优劣势，因材施教，突出学前教育专业特色。因此，对学前教育音乐学科进行重新定位，从知识技能训练转向对学生音乐素质、创造能力、职业素养的训练。高校的学前教育专业的学生从事音乐教育时需为人师表，具备专业的音乐教育能力，专业的声乐演唱技巧、钢琴弹奏技能与音乐理论知识有机结合、具体运用才能使学生的专业知识与职业素养得到全面提高。
（二）运用多样化方法加强歌唱与节奏训练
现阶段的高校学前教育专业的音乐训练较为单一，教师在歌唱与节奏训练中应当采用更加多样化的训练方法，来激发学生的学习兴趣，增强专业知识技能。教师可以通过即兴创作、做游戏，运用手鼓、手摇铃等教学教具和充满趣味性的活动激发学生的歌唱与节奏训练的激情。在具体的训练中教师可以通过纠正学生错误的拍手、跺脚、各种肢体语言等方式方法来寻找曲子节拍的律动，使学生可以更加快速地了解音乐背景和内容。另外：掌握相关乐理知识也是正确的学习方法之一；音乐的教学要遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的教学原则。在完成初级的节奏训练（音的长短）之后可以进入音的高低训练（模唱、歌唱教学）。在音乐教学刚开始的五线谱教学中，可以采取从打击乐的一线谱跟节奏谱一起训练的方法，减少学生的抵触情绪，更容易接受新的学习知识与内容，然后再逐步增加、逐步深入，熟练后进入正规的五线谱教学。与此同时还应当加强对学生审美能力的培养，重视音乐教育在幼儿审美能力提高方面的作用，可以通过欣赏教学，欣赏中外名曲，增强学生的鉴赏水平，陶冶情操，奠定良好的音乐基础。
（三）进行有效的实践教学
实践教学是高校的学习活动与社会实践有效结合的方法，学前教育专业可以根据自身的教育特点来安排音乐实践教学，做到音乐教学当中学校与社会的有效衔接。在开展高校学前教育专业歌唱与节奏训练的时候，应该充分利用实习的作用，使学生能够把自己所掌握的理论知识更加有效地结合实际情况，在实践中得到更加充实的锻炼。所以，高校的学前教育专业应该在学生最后一年的时候，给学生创造实习的机会，使其能够在实践中检验自己的综合能力。同时也可以在开展实习之前的学期当中给学生以见习的机会，通过见习来接触社会、为实习打好基础！
三、结语
当前的高校学前教育专业应该在符合现阶段学前教育发展的要求与学龄前儿童学习程度的要求下，有效地开展歌唱与节奏训练。在进行歌唱与节奏练习的时候，应该遵循因材施教的原则，使音乐学习内容与学生的实际情况更加符合，保证学生能够适应学前教育的要求与内容。同时，注重开展多样化音乐教学，不仅仅局限于老师的教和学生的学，寓教于乐，使学生对音乐教育充满兴趣与激情。
参考文献：
[1]肖羡君.浅析中师学前教育专业钢琴教学中的节奏训练[J].音乐时空，2015（07）.
[关键词]学前音乐教育 幼儿 情绪
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0129-01
一 学前音乐教育的新策略
1 音乐课堂不能少音乐
音乐课堂要渲染一种音乐的气氛，就不能过于枯燥、单板，因此，音乐是其中最重要的元素，从开头的律动或发声开始，都离不开音乐给幼儿的启迪。当孩子们急于知道新歌内容时，音乐老师就可以说：“好听的故事就藏在这首歌曲里，我们一起听吧！”当孩子们回答歌曲内容时，你可以用歌声来回答她们，引领他们用歌声来回应。音乐的课堂也是无声的课堂，要用歌声来表达所有的喜怒哀乐。
不仅课堂的气氛要用音乐来渲染，连歌曲所表达的情绪也要通过歌声来渲染。如：《迷路的小花鸭》，当小花鸭迷路时，是怎样的情绪？可以用缓慢、悲伤的情绪来唱。小花鸭找到妈妈时，用跳跃、快乐地情绪唱。不同的歌曲，表达的情感也不一样，唱法也就要适当调整了。这是孩子们很难把握的地方，老师们一定要加强指导。
2 音乐教学应与实际相结合
幼儿对音乐的感知来源于生活，脱离生活的教学无异于无本之木、无源之水。音乐教师要推进当前音乐教育的改革，在实践中准确定位自己的角色，打破音乐教育只在室内进行的传统，将幼儿引入到一定的生活情境中进行教学。比如，教授《春天在哪里》这首歌时，教师就需要将幼儿带到室外，使其置身于春天的美景中，听着明快的音乐，感受歌词所描写的景象。这样有利于使幼儿真正的融入到音乐中去，从中感受到音乐不是看不见摸不着的东西，它可以用来表达人们的情感。为了让幼儿对歌曲意义有切身的体会和理解，教师必须要根据歌曲描述的不同场景和表达的不同情感，选择科学的方法。
3 进行节奏训练，培养音乐情趣
培养幼儿艺术感知能力和创造能力是一个长期的过程，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。所以，针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练；另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解孩子们喜欢什么乐器、什么节奏、什么声音，要鼓励他们多听、多练、多感受，尽量能使用多种节奏乐器。例如：在学习《什么乐器在歌唱》，应准备好小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
4 因材施教，充分尊重幼儿的个体差异
一般来说，年龄相同的幼儿接受事物的能力相差不大，但是也会有个别幼儿出现学习吃力的情况，跟不上整体的学习进度。因此，教师要诱导幼儿，要有耐心，不能动辄批评基础较差的孩子，而是要给予他们重点辅导，或者教一些其他简单的音乐，避免了这些幼儿因为自己一时学不会产生自卑心理。在现阶段，通常采取的是大班教学的模式，由音乐教师统一开展音乐教学，并制定相同的教学目标，为了在短时间内完成教学目标，在选择的歌曲时没有考虑幼儿的长期发展需求。针对这种情况，教师应以幼儿的眼光去看待问题，想他们之所想，从而有针对性地根据他们各自的兴趣制定相应的教学计划。
二、学前音乐教育的重要性
1 提高幼儿音乐审美能力
音乐能使孩子们在聆听的过程中，通过对音乐作品的艺术感知而产生情感共鸣，从中吸取美的感受并领会音乐所反映事物的喜与悲，是与非。在学前教育中，幼儿所涉及的音乐作品主要是活泼有趣，积极向上的思想情感。音乐所带来的情感激励作用通常会比语言灌输的效果要强许多，更加能深入人心。因此，通过音乐审美来进行思想行为、情绪体验、理解认知的培养将是一个十分有效的途径。
2 音乐能引起人的遐想，引起人的遐想
在人类活动中，始终都离不开美妙的音乐，音乐更能激起人的情感。幼儿是快乐的个体，喜欢快乐的事物，因此，快乐的活动能够激发出幼儿的兴趣和求知欲，调动起他们的内在潜能。音乐渗透到幼儿的一日生活，有利于幼儿的发展。我们可以借助于音乐动情的特征来教育幼儿，使幼儿喜闻且乐于接受。例如：在活动中，如果遇到下雨，孩子们必然会很兴奋的去观雨。老师可以陪着孩子们一起看雨，一边问他们：“刚才下大雨的声音是什么样的？”“下大雨时声音好大，哗哗哗的！”雨小时，老师可以接着问学生：“现在下小雨了，声音又是什么样的呢？”““下小雨的声音小了，是滴答滴答的！”此时，为了配合孩子对下雨的不同感受，可以教学生唱《大雨小雨》这首歌曲。还可以采用串铃、铃鼓、鼓、沙锤等四种乐器，让幼儿能充分感受大雨小雨的声音。从当前的音乐教育现状来看，教师总是忽视幼儿的感受，在教唱时只是让幼儿反复的练习演唱，使幼儿感到枯燥乏味。在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，更谈不上让幼儿享受音乐。新纲要颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调培养幼儿审美感受和审美情趣，改变幼儿艺术活动的被动地位。
3 促进情感教育
在幼儿教育中，音乐艺术的娱乐性特点可以引导幼儿在“玩乐”中学习，使音乐寓教于乐的特点得到充分展现。由此，可以为孩子提供一个活泼丰富且富有艺术特点的教育环境，使得孩子能形成开朗的性格，锻炼他们的身心健康，实现德智体美全面发展。幼儿音乐以其欢快活泼的旋律使孩子的情感平衡，有利于消除其内心的紧张。歌唱是音乐教育中最常采取的一种方式，促使学生的情感世界变得更加的丰富且充满艺术色彩。
三、结束语
综上所述，学前教育是基础教育，要充分重视幼儿德智体美劳各方面的发展，以确保孩子能健康成长。所以，作为音乐教师，就应该在素质教育的大背景下，结合着幼儿的个性特点，帮助孩子建立对音乐的兴趣，并使其掌握音乐技能，使孩子能感受到音乐的美感。
四、参考文献
[1] 刘芳《浅析学前音乐教育对人的全面素质培养的重要性》[J]，《中国校外教育》2013年05期。
[2] 朱彤《论音乐教育对学前教育的重要性》[J]，《喜剧之家》2014年03期。
【关键词】奥尔夫音乐教育 民族地区 实施
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0201-02
一、奥尔夫音乐
奥尔夫音乐教育是当今社会三大著名教育体系之一，是德国著名音乐大师卡尔・奥尔夫创立的一种音乐教育体系，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育，尤其是幼儿音乐教育产生了巨大的影响。在奥尔夫的音乐课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
奥尔夫音乐注重的是音乐的原本性及艺术的本源。原本性的音乐能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放情感。人作为参与者参与其间，动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起，是每个人都可以学会并体验的，是人们生活的有机组成部分，他没有大型的形式、繁复的结构，只是提取有关的节奏、音响和旋律的一些素材，简单不单调，是最适合儿童的音乐。
二、奥尔夫音乐的重要性
奥尔夫音乐教育不是学习高深的专业音乐知识、培养专业音乐素养，而是注重开发人的音乐潜能，是人类音乐的启蒙，是儿童学习其他所有音乐的基础。
（一）奥尔夫音乐对幼儿发展的作用
1.可以激发幼儿自信主动的参与活动，增强幼儿的自信心
在奥尔夫音乐教育中，其教育理念包括主动性参与性，即幼儿作为活动的主题参与到活动中来，教师发挥主导作用，引导幼儿积极主动地参与活动。这与以往的音乐教育有很大区别。
2.注重幼儿的探索发展，培养幼儿的探索精神
奥尔夫音乐是开放式的。在奥尔夫音乐活动中，有无限可能无限的答案，它允许任意答案的存在，只要孩子们做了就好，这样孩子的自信心增强了，就能激发孩子的探索欲望，鼓励孩子在活动中发现问题解决问题。儿童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐渐的埋没了，因此奥尔夫提倡儿童的自主探索，保护儿童的好奇心，尊重儿童的探索精神，并努力挖掘儿童的各种潜能。
3.培养幼儿的创造意识、创新意识与交往合作意识
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在活动中自由表现自己对音乐的感受与理解，让儿童按照自己喜欢的方式创造性的活动，这也符合《纲要》精神。对儿童来说培养兴趣比学会知识更重要，创造力的培养更重要，与他人相比不一样的创新更重要，而这也要求教师需要创作更多的活动才能引导儿童去创造与创新。奥尔夫音乐中的另一个重要理念是即兴性，即要求儿童根据乐曲能够即兴创作出新的动作、造型等，是培养儿童创造力的有效途径。在活动中，每个个体都是集体中的个体，因此需要有大量的合作活动存在，从而培养其合作意识。
（二）奥尔夫音乐对高校学前教育专业学生的作用
1.丰富高校学前教育专业学生音乐教育内容
艺术领域是幼儿园教育五大领域之一，学前儿童艺术教育包括音乐教育和美术两部分，是学前教育专业的必修课，也是专业课核心课，是根据3―6岁儿童身体与心理发展规律组织开展音乐教育活动的课程。学前儿童音乐教育着重讲述学前儿童音乐教育的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动的涉猎较少。虽然目前音乐教育中也培养幼儿的能力、兴趣，倡导幼儿大胆表现，但从音乐教育的形式与内容上看仍显单调传统。奥尔夫音乐教育重视儿童的发现、探索与创造，重视节奏学习、音乐欣赏、打击乐器演奏，强调幼儿主动感受、大胆表现、自由探索，填补了传统音乐教育的空白，丰富了当代幼儿音乐教育的内容。
2.培养高校学前教育专业学生的奥尔夫音乐教育技能
奥尔夫音乐教育是享誉全球的优秀儿童音乐教育法，倡导主动参与、积极实践。高校开设奥尔夫音乐课程，系统的讲授奥尔夫音乐教育的理论知识并培养实践能力，理论与实践的结合教学，更有利于学生掌握奥尔夫音乐教育技能，遵循奥尔夫音乐教育理念开展奥尔夫音乐教育活动。
3.有利于幼儿园实际教学的开展
学前教育专业学生走上岗位后势必要开展幼儿园教育活动，奥尔夫音乐教育不仅局限于音乐教育领域，也能够为其他领域提供借鉴。学习奥尔夫音乐教学法具体对学前教育专业学生有以下好处：能够激发幼儿学习的兴趣；进行综合学科的教育；采用儿童熟悉亲切、易学易懂的教学手段；掌握培养儿童即兴创造能力、自信心以及团结合作能力；增强主人翁意识、积极参与，充分感受音乐带来的快乐。而这些内容都有利于幼儿园教育活动的开展，使幼儿乐学易学。
4.开设奥尔夫音乐幼儿特色班
有研究表明：5岁前能开发出90%的音乐潜能；7岁前能开发出50%的音乐潜能；17岁前最多只能开发10%的音乐潜能。因此奥尔夫音乐应及早进行，奥尔夫音乐能够对乳儿期4个月的儿童进行教育，在熟练掌握奥尔夫音乐教育理念与实践能力的基础上，完全可以利用业余时间开设奥尔夫音乐教育亲子班、早教班等，也为收入偏低的幼儿教师提供一个增加收入的途径。
5.奥尔夫音乐教师前景喜人
据北京爱福幼师培训学校的专家指出，由于幼师行业倍受国家和政府的关注市场需求日益扩大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不应求，而作为奥尔夫音乐教师又是幼师中的稀缺职位，所以奥尔夫教师有着相当绝对的就业优势。
三、呼伦贝尔学院《奥尔夫音乐》课程开设现状
呼伦贝尔学院自2012年开设《奥尔夫音乐》课程以来，已经开设三年，设定为专业选修课，在课程开设过程中，处于探索阶段，丰富学前教育专业学生的音乐教育技能，又为学生培养一技之长。
1.具备较为专业的奥尔夫音乐教育教师
自开设《奥尔夫音乐》课程之前的一年，学院派遣教师参加培训，学习奥尔夫音乐的相关知识，在理论学习与实操技能方面都经过专业学习与训练，能够独立承担高校学前教育专业奥尔夫音乐的教学工作。
2.课时有限，教学内容较多
《奥尔夫音乐》作为教育科学学院学前教育专业的选修课程，占1学分，共计18课时（以前为16课时），其中包含根据考试改革要求的平时考核、阶段考核以及结课考核的课时量。奥尔夫音乐是一个内容体系完整的音乐教学法，内容较多，方法丰富多样，因此需要更多的时间去完成，但由于课时量有限，只能选择最重要的部分与技能教授给学生。
3.奥尔夫音乐教育场地不足
学校没有专门的奥尔夫音乐教室，每年根据教师需求不同不停地更换奥尔夫音乐授课教室，使奥尔夫音乐成为一门“游击”课程，不便于课程的开展。奥尔夫音乐需要使用多媒体设备，可看可听，但是目前教室内不具备相应设备，给教学带来了一定的困难，教室内设备的不足也直接影响教学效果与学生的学习效果。
4.奥尔夫乐器配备不尽完善
奥尔夫乐器是奥尔夫对音乐教育的一大贡献，因此乐器教学也有其自身的特点，由于多种原因，现在所使用的乐器不尽完善合理，有大量损坏的情况，也存在部分乐器“过剩”，缺少部分重要乐器的情况。常用的乐器用的比较频繁，部分乐器从未使用过。
四、提升《奥尔夫音乐》教学效果的建议
（一）提高对《奥尔夫音乐》的重视程度
1.建设专用的奥尔夫音乐教室
完备的奥尔夫音乐教室是开展奥尔夫音乐教育活动的前提，因此学校应提供资金建设一个专用的奥尔夫音乐教师，为培养专业人才投资。为教师提供良好的活动环境，以便教师更好的开展活动。教学环境和教学条件是一切教学活动的基础，它影响着教学活动的开展，对教学活动起决定性的作用。
2.精选奥尔夫乐器
奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的一大特色，乐器贵在精与实用。精心选择的乐器，不仅能提高其使用率，发挥最大作用，还能节省资金。要做到精心选择奥尔夫乐器，就要参考任课教师意见，将教学过程中常用语必须的乐器备齐，不必要的花哨乐器则可以大量删减，即可节省资金，又可以提高乐器的使用率。
3.组织教师定期培训
学习与成长是一个不间断的过程。任课教师在开课前进行了培训，具备了开设课程的能力，不代表一辈子就不再需要学习，虽然奥尔夫教育理念是七十年前的理念，但是对于奥尔夫音乐教育理念的运用却日新月起、天天发展。因此学校投入小部分资金，组织专业教师定期外出学习与培训是势在必行的。
（二）提高教师自身奥尔夫音乐教育专业素养
1.提高教师自身音乐能力
（1）合理的利用多媒体和网上资源，在教学过程中，直观、形象的把奥尔夫音乐展现出来，开阔学生的音乐视野。
（2）要不断的外出学习和培训，获得系统的奥尔夫音乐知识与理念，及时更新知识，以便更好地提高奥尔夫音乐教育效果，促进学前教育专业学生的发展，提高教师的专业水平和综合素质。
（3）观摩奥尔夫音乐教育精品课，参与其他教师的经验交流，从而获得活动设计的经验。也可到基层幼儿园实地观摩奥尔夫音乐教育活动的开展，在学习与观摩中加强对奥尔夫音乐的理解，在交流中相互学习、共同进步。
2.教师要善于发现和利用本土特色
教师要结合当地的特色来组织奥尔夫音乐教学活动，充分利用本土资源，激发幼儿热爱家乡的情感。让幼儿参与废物利用的自制玩、教具的过程，充分发挥教师的智慧和幼儿想象力，发展幼儿的创造性思维，发展幼儿利用身边物品来解决问题的能力。
3.在知识传授的同时，注重技能的培养
《奥尔夫音乐》开设的主要目的是要让学生掌握奥尔夫音乐的相关理论知识，深刻理解领会奥尔夫音乐教育的理念并指导实践，掌握奥尔夫音乐教育的方法，并根据所学知识设计与实施奥尔夫音乐教育活动。因此《奥尔夫音乐》课程中不仅注重理论知识的传授，还要让学生掌握相关技能，并在此基础上能够独立设计与开展幼儿园的奥尔夫音乐教育课程，教师要注重高校学前教育学生奥尔夫音乐教育技能的培养与训练，注重学生设计与实施奥尔夫音乐教育的能力。
参考文献：
[1]王丽娜.浅谈中职学前教育专业应引进奥尔夫音乐课程[J].科技风.2011（8）
[2]刘晓娜. 中职院校学前教育专业音乐教学研究[J].学周刊. 2013（10）
[3]张冬梅.论幼师学习奥尔夫音乐教学法的重要性[J].大众文艺：学术版.2012（5）
在具体教育实践中，学前教育专业的艺术教育却存在诸多问题。艺术课程的设置、教学内容和教学方式基本延续成人化、专业化路子，没能突出学前教育专业艺术教育应有的儿童性、基础性、示范性和教育性；枯燥的理论和难以实现的技能训练目标使这些年龄偏大，在应试环境下成长起来的学生的艺术学习过程变得痛苦，更谈不上培养学生的艺术兴趣和艺术表现力。借鉴先进的教育理念和教学方法，使该专业的艺术教育的目标、内容、方法和评价体系更符合其职业特点，已成为亟待解决的问题。
奥尔夫音乐教育是当今世界影响最广泛的三大音乐教育体系之一，因其独特的教育理念和新颖的教学方式受到各国音乐教育工作者的普遍欢迎。笔者认为，作为一种全新的思维方式，奥尔夫音乐教育思想对学前教育专业艺术教育具有很好的借鉴价值。
一、奥尔夫音乐教育思想的内涵
奥尔夫教育体系的核心即原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须亲自参与、创造和表现的真正属于自己的音乐，是自然的、躯体的、为每个人都能学会的。在奥尔夫看来，音乐教育的目的不是知识技能的掌握，也不仅是素养的提高，而是作为个体人的有机组成部分，是个体情感自然真实的流露。教学内容上，奥尔夫认为集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程不仅符合人类生活的原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。在奥尔夫课堂上，节奏可以通过语言、音乐、动作、符号来表现；图画可以演变成舞蹈音乐创作的主题；一个故事可以融合语言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式；一种情绪用各种艺术语言来表述等。教学方法上，奥尔夫音乐教育强调诉诸感性、亲自参与：即兴编创歌词；用自己创造的音响与形体动作来表现出童话的情节；用自己想象出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
二、奥尔夫音乐教育思想对学前教育专业艺术教育的启示
1.教育思想上，贯彻人本性，激发学生的内需。学前教育专业的学生入学年龄大约18岁，已经过了技能训练的最佳年龄，且大都在应试教育背景下成长。他们喜欢艺术，渴望表达，但对艺术的神秘感和技巧的缺乏使他们羞于表达。在教学中，应吸收奥尔夫原本性教育的精髓，真正做到以学生为中心，以学生发展为本，研究他们这一年龄阶段所特有的生理和心理特点，考虑他们的起点，重视他们的心理要求，从激发他们的内在情感入手，找准艺术教育的切入点，使他们以开放的心态，在宽松的氛围中，随意、自觉、自然、自在地进入艺术学习。
2.教学内容上，发挥综合性，突出学前教育的职业特色。《幼儿园教育纲要（试行）》艺术教育目标为：“初步喜欢环境、生活、艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并大胆表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”纲要中的目标，强调了艺术与生活的联系，注意幼儿对艺术的体验、感受和表达，淡化了知识和技能的要求。作为将来的幼儿教师，学前专业的学生急需的不是某一方面的高超技能，而是多方面的才艺，以及将各种才艺融会、整合、表达、传递的能力。而一个自身没有经历过相关艺术综合化教育的人，显然无法将这种只可意会不可言传的艺术整合性经验传递出去。因此，在学前教育专业艺术教育领域引入“综合艺术”的观念，培养学生广泛使用语言、声音、动作、色彩、线条、形态等多种艺术媒介表达情感的能力，实现“琴、棋、书、画、舞”等多种艺术形式之间，甚至艺术与非艺术学科之间的沟通和转换，契合了学前教育专业的职业要求和人才培养方向。
3.教学方法上，注重实践性，激发学生的创造力。幼儿期是一个人的想象力和创造力发展的黄金时期，创造性的儿童教育活动应由有创造力的教师来施行。在创造力培养方面，奥尔夫音乐教育思想不但提出了理念，更提供了行之有效的教学方法。实践中，我们要借鉴其独特的教学方法，营造自由开放的教学环境，诱导他们用个性化的思维方式思考问题，引导学生即兴创作，鼓励他们采取不同的方法，表现自己的与众不同；培养学生的参与意识，引导他们多用探究法，自己去寻找、阅读、分析、思考和综合有关作品、资料，得出结论；广泛开展艺术实践活动，鼓励学生去创作、去表演、去展现。通过灵活多样的教学方式，重现艺术教育生动活泼的本来面貌，使创新性人才的培养成为可能。
4.评价方式上，力求多元性，关注每一个学生的成长。以往的教学评价，我们过分重视技能目标，期望所有学生都能完成相同的教学任务，形成相同的技能。在这样的教育评价下，能力差的学生，因无法完成老师既定目标而变得自卑，甚至厌倦了艺术课程的学习。借鉴奥尔夫教育思想面向全体学生的原则，在艺术课程的评价上，我们应充分尊重学生的个性差异与程度差异，用发展的眼光看待学生的各种能力，关注学生艺术学习的过程。多采用描述性、富有情感性的语言对学生课堂参与态度、情感体验、想象创造、交流合作等作全方位、多角度的综合性评价，少采用简单的量化打分的方式。强调评价主体的多元性，做到教师、同学、自我评价相结合，使每个学生在艺术学习中都形成良好的、正确的自我认识，获得成功感。
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