时间：2023-08-30 16:37:47
导语：在古代文学作品常识的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
论文摘 要：《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课，是中文系排名第一的主干课程。但和丰富的教学内容相比，《古代文学》课时却被严重压缩，在教学中，教师必须合理分配《文学史》与《作品选》的讲解时间、各段之间的教学时间及各种文体之间的教学时间，争取在有限的课时内，尽量完整和合理地讲授出文学史和经典的文学作品。
《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课。不计选修课，单从《文学史》和《作品选》来看，《古代文学》课程在整个高校中文系也是属于重中之重的专业课。以广西师范大学文学院汉语言文学专业的课程设置为例，在诸多专业课程之中，《古代文学史》和《现代文学史》、《当代文学史》、《文学概论》等七门课程被定为专业主干（核心）课程。而从学分和课时设置来看，古代文学凭借16学分、288学时的权重，远超排名第二的《古代汉语》和《外国文学史》[1]，成为名副其实的中文系第一主干课。但和古代文学大量的教学内容相比，排名第一的288学时仍然显得捉襟见肘。从先秦到明清近代，数千年的文学史和汗牛充栋的优秀文学作品，远非288个学时所能讲毕。在此情形下，古代文学的教学想要面面俱到，既无必要，也无可能。且大多数高校在《文学史》和《作品选》之外，还开设有多门选修课，由古代文学任课教师结合自身的学术专长，对文学史上的重要作家、作品及专门文体进行讲解，开设了诸如《诗经》、《楚辞》、《史记》、“唐诗”、“宋词”等选修课，以之辅助《文学史》和《作品选》的教学。故此，《文学史》和《作品选》的讲授内容须突出教学的重难点，而无需面面俱到。从课时分配来看，一般在先秦两汉魏晋南北朝段和唐宋文学段分配学时较多，元明清段分配较少。讲授内容主要以作家介绍、作品艺术风格的分析、文学现象、文学史流派、文学理论、文体衍生变异等为主。
具体来看，中国古代文学课程是合《中国文学史》与《中国历代文学作品选》为一体的课程：“史”是对文学发展脉络的叙述，“作品”则是《中国古代文学》课程作为文学课的落脚点。大致说来，《中国古代文学》课程的教学时间，一般是平分给《文学史》和《作品选》，二者各占一半。具体到某一阶段，则会有一些出入。例如在讲授元代文学时，笔者通过和学生的交流，发现只有极个别的学生会在课后阅读《作品选》中的戏曲作品，绝大多数学生对元杂剧丝毫不感兴趣，也就没有自主地去阅读《作品选》。因此在讲授元代文学时，更需要教师在课堂上多讲作品。在中国古代文学诸种文体之种，学生最感兴趣的是诗词。最为典型的便是唐诗宋词中的一些名篇，有些篇目是学生在小学、中学的语文课堂上就学习过的，甚至有些作品在孩子入学之前，便被家长拿来作为启蒙读物来教授孩子。因此，学生对这些作品熟悉、有感情。而先秦段如《诗经》、《楚辞》等作品，因时代久远，文字艰涩，学生阅读时有较大难度，对其熟悉程度自然不能与唐宋段相比。而元明清段虽然阅读难度降低，但学生的阅读兴趣与唐、宋段相比，也大为降低，这既因学生对戏曲的兴趣没有诗、词那么高，同时也因为有“一代之文学”之称的明清长篇小说，篇幅较大。大学生的课后时间多花在对英语、计算机等科目考级、考证的准备上，他们不太愿意花过多时间去阅读长篇小说。对于作品的陌生，使得一些学生在考试答卷时，只能空谈一些通过死记硬背得来的文学史概念、常识，而不能通过具体的作品来加以印证。因此在教授先秦、元明清段文学时，作品的讲解便显得尤为重要，教学时间的分配上，也要适当倾斜于《作品选》，让学生通过对具体作品的阅读，找寻自己的感悟，而不是仅仅止于被动地接受文学史教材所提供的结论。对于中学教材已选的一些篇目，不能因为学生已经学过，便一笔带过；恰恰相反，对于大多数将来要走向中学讲台的高师学生来说，此类篇目更需要精讲、细讲。对一些重要的篇目，最好是要求学生背诵。事实证明，这一看似落后的教学要求，却最能有效地提升学生的文学修养。“读书百遍而义自见”的道理在今天并不过时。
文学史的教学内容，大多数高校是按照从先秦到明清近代的时间顺序讲授。这种做法易于把握每段文学的总体风貌，但也容易遮蔽文体发生、演变的历史。在按段教学的同时，一定要注意突出文体发生、发展、演变的历史。李炳海先生指出：“文学史教学的重要任务是使学生对中国古代文学有一个全面的把握，在知识上具有系统性。不仅如此，这门教学还要有一定的深度，对于相关的文学现象，不但要知其然，而且要知其所以然。具体落实到文体上，就是不仅要知道某种文体的生成根据、发展演变，而且要了解文体名称的由来。而对于文体名称进行追本溯源，正是文学史教学和研究的薄弱环节。”[2]以时间顺序进行教学，并无不可，但要有意识地突出文体的变迁。比如，在讲授到唐代近体诗时，要对历代诗体的发展作一综述，让学生了解《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、齐梁新体诗以来的诗体演变轨迹，从而更好地理解唐代近体诗在诗歌史上的地位。又如，在讲授元杂剧之前，应对中国戏曲的发展、成熟作一系统介绍，将中国戏曲成熟之前的诸种艺术形式如原始社会歌舞、春秋战国的优伶伎艺、秦汉百戏、南北朝“代面”等歌舞戏、唐参军戏、宋杂剧、金院本、诸宫调等略作介绍，指出以上艺术形式可以归纳为说唱艺术、歌舞戏、滑稽戏三类，而元杂剧正是在综合这三类艺术形式的基础之上发展而来的。
另外，教师还应注意对教学内容的更新，关注学术界最新动态，及时将学界已经有定论的新成果加以吸收，不能一本讲义用数十年而不变。比如，袁行霈先生主编《中国文学史》第四卷，在介绍清代小说家吴敬梓的著述时，说：“至于程晋芳在《文木先生传》中说还有‘《诗说》若干卷’，可惜已失传，只能从前人的诗文和《儒林外史》中看到只言片语。”[3]1999年，失传已久的《诗说》被复旦大学学者周兴陆于上海图书馆发现[4]，这自然可以修正文学史教材的旧说。又如，《寒花葬志》是明代归有光的散文名篇，还被选入了中学语文教材，但今天我们所见的版本实为删节本，删节本把寒花当做归有光普通的侍女，遮蔽了她为归有光之妾的事实。复旦大学邬国平教授从上海图书馆所藏《归震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，补出今本所无的“生女如兰”等重要内容，这就颠覆了对《寒花葬志》的传统认识。在《作品选》教学时显然也要将此成果及时加以吸收，对《寒花葬志》进行新的也是正确的解读。如此教学，既能传授学生最新的知识内容，也能调动学生的兴趣，引导他们进行研究型学习。
注释：
[1]古代汉语和《外国文学史》均为7学分，126学时，见http：///wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，2010年12月12日。
[2]李炳海：《关于中国古代文体的思索》，学术交流，2010年，第7期。
[3]袁行霈主编，黄霖，袁世硕，孙静本卷主编：《中国文学史》（第四卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第368页。
关键词：文化自信高中古诗文教学存在的问题应对策略
一.高中古诗文教学中存在的问题
在高中语文教育中，古诗文教学仍然占据着举足轻重的地位。国家、教育部门大力倡导古代文学作品的学习，进行数次语文课程标准的改革，增加古代文学作品的篇目，提升古代文学作品的考分比重，甚至增加语文课时，种种举措都可看出教育部对古代优秀文学作品的重视。但是，经过种种教育改革，我国高中古诗文教学成效却仍然不尽如人意，这里面潜在着许多问题,已经严重影响到我国古诗文的教学与发展。
（一）教材的选编不够优化
高中语文中的古诗文作品数量有限，所选的古诗文作品注重对学生的思想教育，说教的程度较深，学生很难形成一种有效的学习中国传统文化的氛围。同时，高中古诗文作品的选编和现代化结合不牢，导致学生不能从古诗文作品中自然过渡到现代社会，学到的知识往往只能纸上谈兵，不能很好的应用到实践中。在古诗文的安排上，古代文学作品大多是以单元的形式出现，这种刻板的记忆性编排方式容易让学生形成固化思维,不利于培养学生独立思考的问题意识和自觉操作的实践能力。这些方面也影响着我国的育人质量，甚至严重影响我国古代优秀文化的传承和发展。
（二）教材讲解本末倒置
因为每位授课老师的思想观念不同，在对古代文学作品的理解把握上存在一些差异。在理论上，古诗文课堂教学应该适当加入一小部分的相关历史讲解，这样有助于学生更好的理解和把握古诗文的内容。但不少教授者在课堂上为了便于教学，对相关历史的讲述课时往往超过作品细读的课时，将历史重点讲解，而将古诗文的审美意蕴抛之脑后，完全本末倒置，使教学目标严重偏颇。这样，一节意蕴深远的古诗文鉴赏课就不可置疑的上成了历史课，使古诗文的地位日趋低下，不仅无法让学生掌握中国古诗文乃至中国文化的精髓，更使古诗文作品成为了文学史的附庸。
（三）教师能力有限，迫于应试压力
每位老师的资质不同，专业素养，审美能力方面存在差异，导致教学方法，以及教学成效悬殊较大。不少教师专业能力有限，讲课时往往避重就轻,仅根据教学大纲和课程要求机械化的进行教学实践，课堂氛围不够，教学方法缺少创新,使得中国古诗文的课堂教学过于枯燥，教学效果甚微。另外，在应试教育的压力下，教师的观念受到限制,只是针对考试重点进行讲解，多讲解做题方法，在古诗文的内容讲解方面往往不到位,以点带面，具有严重的片面性。
（四）学生断代感严重，缺乏兴趣
现在的中学生，特别是高中生，对学习中国古诗文的兴趣不强。高中阶段，学生正处于心理断乳的关键时期，自我意识增强，渴望摆脱束缚，追求一些新奇的事物。大多数学生喜欢阅读一些逻辑性强，故事情节跌宕起伏的通俗小说及外国文学作品。他们普遍认为中国古诗文作品太过遥远，学起来有一种距离感，融入作品有一定的难度。并且很大一部分学生认为学习中国古诗文作品只是为了应付最终的高考，在实际生活中没有太大实效，只要能够背诵，理解作品大意就足够，对于古诗文的写作特色,意境等方面的深入理解和把握则草草略过。
二.高中古诗文教学现状的原因探析
首先，高中古诗文教学应该以作品学习为重点，但多数老师则注重相关历史的讲解，这样的安排对高中古诗文教学目标的实现并不科学。历史是建立在作品基础上的，没有基本的作品解读能力，对作品的语言、情感、思想等没有深入领悟，就谈不上对文学史的把握，更谈不上传承和发扬优秀的传统文化。学生在学习中提不起兴趣，也不可能养成独立思考的意识和创新的能力。戴建业教授对文学史与文学作品的关系进行了辨析，他认为现代大部分学校的古诗文教学，“偏重于文学史线索的梳理，相对忽视了对文学作品的讲习”“偏重于对文学史常识的教学，相对忽视了对作品的精微体悟”，并呼吁“不能再把古代文学作品作为‘文学史参考资料’，而应让‘中国文学史’成为中国古代文学的‘辅助教材’”。[1]虽然一直以来，我们提倡文史哲不分家，但是一味地将语文课堂上成历史课，这是语文课的悲哀，也是我国优秀传统文化的一大损失。其次，现在对于中国古诗文的研究者和学习者，大多数只是以文求文，很少涉及训诂之类，甚至很多教古代文学的老师根本不通训诂，仅仅依赖教学参考书中的注释以及文学作品选注甚至是百度对中国古诗文进行浅显的讲解。这类书籍在编写时，为图省力，书中的注释往往抄来抄去，陈陈相因，并没有太多有用之处。甚至，有的教授者根本不去翻检原书正文和注释，只读加工后的注解，注释中的错误很少被发现，因此，在课堂教学中，很多错误都被继承了下来，一代影响一代，对中国古代优秀作品的传承无疑是摧毁性的伤害。同时，中国古诗文经过数千年的文化积淀和审美累积，形成了很多极具中国文化特色的文学技法，但是现在古诗文的教学却是重视理论而轻视作品分析，不少教授者对于这些基本的技法也是一知半解。没有经过良好的传统文学训练，很难真正掌握这些古典的文学技法。于是便造成了，本该气韵生动的作品分析课堂变成了干巴巴的翻译和所谓的“整体串讲”。因此，著名学者黄寅认为，中国古诗文的教授应该重视“鉴赏教学”，在鉴赏教学中“除了要汲取其积极的思想内容之外，还要学会欣赏其独特的艺术风格和高超的表现手法”。[2]时代感的客观现实，导致学生不能真正理解领会古代文学作品的深层意蕴，课堂上只是作为文学作品的传输者。学生很难形成自己的文学欣赏能力，没有自己独特的古诗文鉴赏能力，在课堂上就不免会出现人云亦云的情况。因此马琳萍教授认为,古代文学课程教学应该“最大限度地还原古代作品的‘原生态’，以打破时空及心理阻隔，消除学生的陌生感和隔膜感”，在此基础上提高其“对文学艺术的感受力、分析力、创作力及发现、解决问题的科研能力”。[3]最后一点,我认为是部分教育者缺乏创新意识，只是一味的利用教参进行老套的教学,没有自己的创新点，甚至是利用一本教材教了一辈子书。创作和欣赏是文学活动的两个重要方面，二者关系密不可分。俞平伯先生曾说过，创作好比“身居局中，局中人知甘苦”，欣赏好比“身处局外，局外人有公论”。唯其“知甘苦”，才能“有公论”，不然则始终如隔靴搔痒，终生不得其门。我们现在的多数语文教师和古诗文研究者对中国古诗文的把握不够深入，思想滞后，因循守旧，却在讲台上大谈鉴赏之道，着实有些难以服众。
三.关于高中古诗文教学的建议性举措
（一）古诗文作品的选编要严格把关
在教材的编写方面，需要条理清楚，脉络分明，对文学现象和作家的影响要客观看待，准确定位。教材的编写也应该给学生留下自由发挥的空间，让学生学会在文本矛盾处质疑，在不合情理处质疑，在文本无疑处生疑，使学生勇于发现文本疑点甚至是创新点。同时，在作品选编时，可以在选修课文中穿插一些浅显易懂的文艺学、文献学、语言学知识。文艺学的本质属性是审美意识形态，文学的媒介是符号，载体是文献；文献可信，而后求其意；意义考释清楚，而后分析其思想内涵、艺术特色，环环相扣。通过读诗，训诂，考据，赏析，写作的综合学习和训练，有利于学生把握古诗文的整体价值，既体会到语言的精妙之美，又领悟到作品的史学价值和人文底蕴，从而达到对古诗文作品的高效学习。
（二）古诗文教学可以结合时展
古诗文教学需要紧密结合当今科研成果和现代思想。魏鸿雁教授认为,古代文学教学应突破传统模式，注重探索“社会实践与传统文化的联姻”“极力拓展文学第二课堂”，努力“搭建多媒体教研互动平台”。[4]岳德良教授也认为，要把“合理运用现代信息技术和传统讲授型课堂教学有机统一起来，努力实现课堂教学的最优化”。[5]现代信息技术已经融入我们生活的方方面面，其方便，快捷，直观的优势可以在高中古诗文的教学中得以体现。例如，老师可以借助多媒体的投放，更加直观的展现画面所要表达的内容，这比老师单纯的用书面语描绘的意境更能深入学生的内心，刺激学生的感官，激发学生的主观能动性。
（三）将古诗文和现代诗文进行对比教学
古诗文作品是作者思想感情的流露，同时也是时代变化的缩影。高中古诗文的教学，不仅要让学生学习相关历史，更要求学习作家作品，作者的个人经历以及作品鉴赏等。每个时代都有自己的独特优势，具有鲜明的时代烙印。时代在不断发展变化，但总有一些珍品被继承下来，并赋予新的内涵，因此，在进行古诗文教学时，要善于发掘并结合时代变化来感悟，做到全方位的理解和把握。中国古诗文作品，可考察资料有限，教学略显困难，这是经常碰到的问题，我们可以尝试同现代诗文作品进行对比教学，找到不同时代相似作品的共通之处，拉近古今作品之间的对话和交流，加深对文学作品的进一步解读。虽然材料搜集有些繁琐，语言文字在理解上难免困难，但是古今的作品差异还是比较明显，通过这种方式的教学能够发现新的知识点，抓住古今文学作品的异同之处，查找产生这种变化的深层原因，从而加深理解记忆。
（四）古诗文教学要注重培养学生质疑能力
在学习古诗文时，学生要善于质疑，带着问题来研读，形成自己独特的观点。最关键一步就是要质疑权威，很多古代学者在对文学作品做注时，往往照搬其他参考资料，没有经过考究，导致事情以讹传讹传了数千年，导致许多矛盾的产生，直到今天，经考古学者研究发掘的文献证实，才化解了争议千年的疑问。所以，古人的看法并不都是对的，他们并非圣贤，有些疏漏也属正常。我国古诗文经过几千年的传承，由于种种因素，不可避免的会被增删，替换或改写。如果学生盲目迷信权威，认为名家编写的教材，已经总结的很到位，没有必要做那叠床架屋的事，这样就会导致问题教材被一代代的传承。同时，我国各级各类学校对于所选教材统一规定，要求学生掌握的是已经达成共识的教学知识，也就是我们所说的死知识，而对有争议的学术问题很少提及。但我认为恰恰是学术界有争议的问题才最能锻炼学生的思考能力，引领学生辩证思维和逻辑推理，激发学生学习的兴趣，让学生由被动学习的接受者转变为主动求知的探究者，引导学生养成自主学习的意识。这样学生才能真正进入有效学习，也即从学习知识转变为创造知识的更高水平。葛晓音认为，要注重对学生“问题意识”的培养，要多开设“专题讨论课”“锻炼学生发现问题的敏感性和提出问题的能力”。[6]这种“问题意识教学法”可以极大程度的调动学生的探究欲望，让学生自己在摸索的过程发现各种有效线索，体会柳暗花明又一村的喜悦。比如，关于高中二年级古诗《长恨歌》的主题，历来争论不休：讽喻说、爱情说、双重主题说......因此就需要学生深入文本，从文本思路和意脉出发，沿波探源，找到最有说服力的一种说法。在古代，君王和妃子之间一直处于一种不对等的关系中，妃子多是依附、顺从于帝王，而白居易所刻画的《长恨歌》却打破这一传统，更多的是描写唐玄宗和杨玉环两人郎才女貌，琴瑟和谐的场面，白居易以普通人的眼光来看待二人的感情，对他们的感情充满着希望，又对他们的悲剧性命运感到惋惜。同时，白居易在诗中对杨玉环极尽刻画，由刚入宫时“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的盛世容颜，到贵妃马嵬身死“花钿委地无人收”的凄凉，最后蓬莱仙山贵妃“花冠不整下堂来”的痴情不改。诗人给予杨玉环更多的同情，惋惜和维护，在他看来，杨贵妃仅仅是乱世中的一个替罪羊，她对爱情的执着却成了葬送她的毒箭。长恨，是恨有情人相爱却难相聚，恨盛世王朝不复，爱的越深，恨得越切。在这首诗中，白居易对二人态度迥异，对杨玉环极尽赞扬，对唐玄宗则相反，讽刺意味跃然纸上。因此，从本诗整体出发，便可发现“诗眼”，全篇围绕一个“恨”字展开描述，前半部分描写二人的盛世爱恋，也是为后半部分作铺垫，因此可以确定本文讽喻说的主题。这个过程就是不断发现问题，探究解决的路径，最终正确解决问题并形成自己的观点。在教学中可以安排学生独立思考，搜集整理资料，小组之间合作交流，不断推翻对方的观点或者重构自己的观点，从而提升合作探究的意识，增强处理问题的能力。
高校学生在进入古代文学课堂之前,大多就已经具备了一定的古代文学课程相关知识。这种“先在”知识积累主要来自于两个方面:从非正式途径来看,大多与民众对于民族传统文化自觉或不自觉地重视与继承有关;从国家规定的基础教育标准来看,则和国民教育理念中对传统文化愈发重视的趋势直接相关。即使在现代社会,虽然社会形态和思想氛围已经因为近现代以来的多次文化运动而发生了重大改变,但民族文化仍然以其深邃的内涵和强大的生命力深层次持续影响着整个民族的心理架构,并获得了社会范围内的广泛认同。这导致了普通民众中存在着强烈地延续民族传统文化的内在性要求。此要求表现于民众自发性教育及学习行为时,就体现为从精神和知识两个方面的实际传承行为。而又由于古代文学在很大程度上又是我国民族文化的主要承接载体,两者之间存在着千丝万缕的联系,因此,民众的民族文化延续要求就往往突出地表现于对古代文学知识的传承方面。例如,唐诗宋词中的部分名篇已经成为我国儿童启蒙教育阶段的必然内容“,背古诗”有时甚至成为家长教育子女的必然方式。而就当前我国大众性畅销出版物来看,古代文学类相关书籍也成为其中极受民众欢迎的对象。在这种社会氛围中,高校学生必然会受到潜移默化的影响,自觉或不自觉地从多个渠道获得了部分古代文学学科相关知识。不过,除个别有意识者之外,这种知识必然会因学习来源的多样化呈现出零碎化倾向。
另一方面,从我国现阶段基础教育发展趋势来看,传统文化已经越来越受到重视。其外在表现之一,就是初高中语文课本中涉及中国传统文学和文化内容的篇目比重明显增加。仅以当前人教版普通高中语文课本为例。此套教材高中版共34个单元,其中涉及古代文学文化方面内容的就占了16个单元,几乎将近整个教材篇幅容量的一半。而就这部分内容所涉及的对象来看,其时间跨度纵贯了从先秦至明清几乎整个中国传统时间段,其文体类型包括了诗词文乃至小说戏曲等古代文学和文化的主要承载体式,其所反映的文化信息更是从表层的生活内容直至时事政治乃至民族思想哲理层面。这些教材内容的编排方式显然是有着传播中国传统文化的企图在内的。教育部所制定的《语文课程标准(实验)》中对于当前高中语文课程教学的目标及评价标准的表述中就屡屡谈及“,学习中国古代优秀作品,体会其中蕴涵的中华民族精神,为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”,并对学生的学习程度作出了具体要求“,诵读古代诗词”“,背诵一定数量的名篇”。很显然,由于中国文化文史哲不分家的传统,文化史名篇往往就是文学史名篇,再加上诗歌本就是古代文学的主要形式类型之一,经过基础教育阶段的学习,受教育者必然会在进入高校课堂之前获得一部分有关古代文学课程的知识。不过,需要注意的是,由于古代文学内容仍只是基础教育阶段语文课程内容的一部分,这种附属性地位决定了其所传递的学科知识信息仍呈现为非系统性和无序性。如上所述,高校学生必然会在古代文学课程学习方面存在着来源不一的“先在”知识积累。
教学活动是种互动的过程,学生的这种知识状况必然会对教学产生或深或浅的影响。可以说,这种“先在”知识积累既使得大学古代文学课程的教学具备了一定的展开基础,在一定程度上有利于课堂互动过程的开展,但另一方面“,先在”知识积累来源中那种无序化和非系统性的积累特征又在一定程度上影响了高校教学活动的顺利进行。首先“,先在”知识积累既使得古代文学课程的教学具备了一定的实施基础,在一定程度上有利于课堂互动过程的开展。高校古代文学课程教学内容中关于作品的学习占有相当大的比重。毫无疑问,这些作品中的绝大多数在文学史发展过程中具有极高的声望和重要地位。也正是因此,它们其中的一部分篇目必然也会与基础教育阶段学生所获得知识相关甚至相重合。在这种情况下,学生的先在知识积累必然要对此部分内容的学习及整个课程的教学产生一定作用。就以人教版普通高中教材为例子,由于课本中明确谈到,在对古代文学作品的学习中,学生需要“对作家的艺术个性有一定认识”“,掌握一定古代诗词常识”“,掌握一定文言文知识,培养阅读浅近文言文能力”“,背诵一定数量的古代文学作品”等等。
这些方面能力的培养和知识的积累使得学生在进入高校之前就已经具备了与古代文学学科相关的一定的知识,具备了对古代文学作品的基本认知能力,这无疑能够使高校教师减少部分在基础知识教学方面所花费的时间,在一定程度上促进了课堂互动过程的展开,这种益处是无庸置疑的。其次,不可忽视的是“,先在”知识积累的非系统性和无序性对于学生“知”、“情”、“意”这三方面的唤起存在着不良影响,在一定程度上影响了高校教学活动的顺利进行。课堂教学过程是学生的“知”、“情”、“意”被唤起而参与的一种过程。由于“先在”知识积累与学生的情感及知识的联系比古代文学课程教学要早,这种现在的某种程度上固定化的认识一定程度上影响了专业教学中情感的顺利唤起和知识的有效深化。高校古代文学教学与民众自发的认识及基础教育阶段的学习不同,其目的,是要让学生对于此门课程获得系统性认知。这种认知过程本就与“先在”知识积累过程中的无序化状态不同。更重要的是,学生在无序化阶段所获得最初印象往往会潜意识影响其学习的兴趣和学习方式,这经常给教师的课堂教学引导增加了难度。
比如,部分学生学习过程中出现了“有句无篇”现象。由于某些文学作品在大众传播中已经耳熟能详,有些名作经过基础教育阶段的学习使得学生对其形成了某种相对固定的印象,这容易导致高校教学过程中对学生的情感认知唤起方面的困难,有些甚至还影响到了对作品的整体性理解和对课程的全面认知。这种状况的出现往往与学生以前学习阶段所造成的认知印象中对作品的某一组成部分过于强烈而形成先入为主的印象、从而阻碍了对作品整体性的认知理解和情感性认同有关。以王安石《书湖阴先生壁》为例。笔者在教学过程中就发现,由于在中学教育阶段,学生的学习重点是在该作品的艺术特色方面,作品讲解的重点就在于后两句“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”艺术境界的高妙和对于“护”、“送”两字使用的“精炼巧妙”的理解,这使得很多学生对于此作品的印象多限于此,甚至形成了“前两句仅是后两句描写的基础,并不是很重要”的看法。这种看法无疑割裂了篇目整体,使得学生对全篇的理解支离破碎难以深入。更重要的是,使部分学生在学习古代文学课程时,在理解方法上出现了偏差,即重视单句而忽视全篇,甚至经过教师的再三强调和纠正,仍有学生难以完全摆脱这种认知行为。无可否认,这种现象的出现与我国基础教育阶段应试性教育的束缚有一定关系。本科以前教育中对古代文学作品的解读在很大程度上是某种外在理解的强行灌输,学生在学习过程中的情感认知往往因之受到束缚,情感进入呈现出缓慢状态。而且,无论是在基础教育阶段还是在日常活动中,学生的“先在”知识积累更倾向于以名篇佳作为中心,具有片段性倾向。
因此,还使得学生容易因为这种先在性印象的过于强烈而冲击对于专业内容系统性的认识。在基础教育阶段,学生的学习对象偏重于对文学大家名家的认知。能进入课本的作家,大多在中国文学史占有举足轻重的地位。以人教版高中课本为例,李白、杜甫、王维等这些著名文学家成为首选。而这类作家所能入选课本的篇目,除其艺术性思想性高超之外,也多数与该作品的社会影响力有关。如李白,其在中国文学史上的地位无庸置疑,其作品的浪漫主义风格也确实能够代表中国古典诗歌的典范类型,若就李白创作的作品全体而言,能够代表其浪漫主义诗风的作品为数并不少,但通观多年以来的语文课本却会发现,基础教育阶段屡屡出现的,却总是《将进酒》等众耳能详的篇目。这种状况的出现,显然和该作品在中国民众中的广泛号召力有关。很多人未必能够背诵《将进酒》全篇,但“人生得意须尽欢”、“千金散尽还复来”却几乎已经成为民众习用的俗语。课本篇目的选择,必然与这种社会因素有关。民众自发性的知识积累也类似于此。前面已经提到过,对于古典名篇的背诵是民众上下代之间进行文化传承时的最重要方式之一。
那么,所谓背诵对象,必然是具有着巨大的文化影响力。然而,高校教学首现要求的是专业知识传递的整体性,对于某些作品、某些作家或者文学史某个阶段过于强烈的先入为主的印象,无疑都会对课程教学产生一定阻力。再比如“有篇无系统”现象。本科前教育阶段中对文学名篇的认知是学生了解相关学科知识的主要来源,这本身已经使得名篇佳作在学生头脑中形成了强烈印象,而高校中出于培养中学语文教师这一现实性目的,也把对名篇的学习放在极其重要的位置,再加上当前高校古代文学课程的课时又一再被压缩,更使得课程教学重点倾向于最具社会影响力的那部分内容,这容易使得学生对于古代文学课程的学习产生严重偏离:即认为,古代文学课程就是由这些名篇组成。这使得本课程的系统性学习要求得不到足够的重视。所以说,从学生知识积累的角度来看,他们自身现在的以对名篇名作的认识为基础所形成的知识积累结构在无形中对于当前高校古代文学课程的教学产生了多方面影响,需要予以足够重视。正是由于学生的先在知识积累确实对高校古代文学课程教学存在着多方面的影响,因此,在当前进行课程教学改革过程中,就不能不对此因素加以考虑,有效利用其正面影响,消除其不利因素。首先,从古代文学内容设置的调整来看,应根据课程教学的系统性要求,对授课内容的重难点予以妥善安排。
如前所述,由于基础教育阶段的学习偏重于“名篇佳作”,这已经对于高校古代文学课程的教学产生某些不良的影响。然而,更让人忧虑的是,高校古代文学课程本身甚至还延续了这种偏重名篇佳作的倾向,甚至由此影响了专业知识的系统性传授。“以往的文学史教材有一个共同的模式,就是多突出名家、名著,往往将文学史变成了名著的集成。”[1]虽然在这几年的教学改革中,已经有很多教材编写者注意到了这个问题,最新的几部文学史和文学作品教材如四川大学中文学中国古代文学研究室编写的《中国文学》、罗宗强、陈洪主编的《中国古代文学作品选》等,均有意识的扩大了对于“史”的过程中的一般性作家的重视。但是,就总体情况而言,由于高校古代文学专业课程课时的普遍压缩,名篇佳作依然占据授课内容的完全中心地位,文学知识的系统性广泛性目标并未能完全实现。在面对这种不利状况进行课程改革时,善加调动学生现有的知识能力以实现课程目标就成为一条出路。尽管“先在”知识积累对于高校授课效果有一定不良影响,但如前所言,其对于学生基础能力的培养仍是有重要作用的。高校教师应该通过对于现阶段基础教育内容的了解,在授课过程中对于内容的详略做出调整,学生曾经接触过学习过的部分内容,可以适当省略或只进行引导“,高校古代文学教师了解中学,首先要尽量避免教学内容的重复。”[2]
关键词： 高校文学课堂 教材使用问题 教育改革
现代课程论认为，教师不应只是课程的执行者，而应成为课程的开发者、决策者。因而，对实现课程目标的重要资源――教材作创造性的理解和使用已是时代的要求。高校专业必修课的教师，应确立以人为本的理念，通过创造性地理解和使用教材，促使学生在知识、能力、情感、价值观等方面得到新的发展。我以高校中文系必修课程《中国古代文学史》为例，结合自身的教学实践，谈谈对创造性使用教材的几点浅见。
一
首先，教材是实施教学必不可少的资源。教师对教材的解读，关系到教学目标的实现。教师对教材的解读过程，就是教师运用抽象思维对教材解剖、分析、加工的过程。因而教师的思维方式是否科学，对教材解读至关重要。以《中国古代文学史》为例，就授课讲述方式而言，不外乎按时段和按体裁两种。文学史本身非常驳杂，时间跨度巨大，为了讲述的方便，一般高校都将《中国古代文学史》课程按照朝代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐宋元、明清四个时段，各时段的教学一般亦由不同的专业教师担任。以知人论世的思路，循着历史的时序讲述文学史，固然遵从了文学史发展的自然时间主线，但同时也带来不同时段的各体文学之间的联系被切断的弊端。而另一种讲授方式，是将文学史划分为诗、词、文、小说、戏曲等文体，揭示文体的体式结构和发生、发展、兴盛、衰变的详细过程及其规律。这种讲述方式依照追源溯流的思路，从文学传统的角度分析文学作品，纵向勾勒文学史的轨迹。而从现实的角度看，高校使用的文学史教材大致都是按照“一代有一代之文学”的观念演绎，若教师在实际的课堂教学中，以自己设计的、按照文体流变的方式讲述，那么，教材就失去了存在的意义。可见，分时段和分文体两种讲述方式，各有优劣，单独采取任何一种讲述方式，似乎都难以产生最佳效果。因此折中的方式是，先分时段，再分文体，即各时段的专业教师按照文体讲授。例如，明清文学史的讲授，可以先讲明清诗、明清词、明清文，再讲明清小说、明清戏曲。通过文体变化与作家创作相结合,以文体发展演变为经,以时代思潮和作家创作为纬，呈现中国各体文学发展变化的历史全貌。
其次，就文学史教材本身而言，虽然不同作家的主次关系已有区别，并给予不同的篇幅来阐述，但从整体上看，以朝代为纲的结构模式仍然是力求面面俱到，这当然可以说是文学史书写的要求。在教学实践中，教师不得不对教学进度做适当、灵活的调整，从而对作家、作品有选择地讲解。这需要科学地论证与确定。就目前而言，教师对教学内容的选择一般依据发给学生的教材而定。在讲析文学史时，分精讲与泛讲两种方式，精讲是“点”，泛讲是“面”，点面结合，精粗结合。对于文学史常识或文体综述部分讲解一般采用泛讲。而对最能显示本文体特色、最能反映当时文学思潮特点、最能使学生在思想认识与审美认识方面得到最大收获的作品及最能说明文学发展的某种现象和规律，大多采取精讲的方式。例如，讲授唐代诗歌时，杜甫诗歌因其思想和艺术上的成就，成为讲授的精讲部分。教师注重对其具体作品的解剖由语言至形象、意境，再由形象、意境及其组合进一步深入到文本的情感内蕴和文学意趣。而对于同一时代的“初唐四杰”、“大历十才子”等作家作品，则几句话匆匆带过。实际上，由于客观的文学史与以文献方式流传下来的文学史，其差距可能是非常大的，因此即使是文学史书写者的理解也是有限的。比如，东晋一代，从散文上看似乎是很枯萎的一个时代，保留下来的诗文似乎很少。但如果看《隋书・经籍志》，我们会发现当时文人创作的作品其实很多，问题在于许多作品没有流传下来。而后世的钟嵘、沈约等人，他们认为玄言诗不值得流传，所以像《昭明文选》这样的文献都不予编选。可见，在研究中古文学史时，特别受制于传世资料，受制于后代编辑者的眼光、他们的选择和审美取向。唐代以前主要靠抄写，无法大量保存。宋代以后印刷业发达，很多文人可以印刷自己的文集，不用完全依靠选本来保存自己的作品。一个人如果有资源，可以将自己的作品印刷很多，总有机会流传到后代。但是，这不能说明北朝文学创作本来就很少、质量很差，而且都是诸如诏书、檄文等质木无文的公文，从而得出北朝人不怎么创作文学作品的结论来。
二
由此可见，教材并非教学内容取舍的标准，它更取决于教师个性的发挥。面面俱到抑或突出重点，应该是教师在制订教学策略时所考虑的问题。教学策略因人而异。有的教师讲稿写得很详细，有的教师只写一个提纲，照样讲得很好。全面、有头有尾地讲授理所应当，但一门课，即使有头无尾，只要对学生有很大帮助，也不应受到指责。教材存在的好处，在于使学生了解某些重要的基本事实，而不应成为说教的依据。过于依赖“大而全”的文学史教材，照本宣科，学生获取的往往只是零碎的文学史细节和片段。以讲授中唐诗歌与白居易为例，文学史要照顾的话题太多，不得不随着这些话题的变换而经常变换文学史的自然时间主线。往往在讲到白居易的诗歌创作情况时，诗人出场一次，讲到新乐府运动时，诗人又出场一次，顺序紊乱，不利于呈现诗人的创作历程。
此外，我们应该充分认识到，在今天这样一个讲究实用功利的时代，文学史教学处于一个相当尴尬的境地。目前高校的文学课堂仍然不能摆脱应试教育的束缚，致使教师的发挥空间十分有限。就中国古代文学专业课而言，目前高校的教学效果评价标准仍然采用传统的考试方式，考试的题型、题量大都依照院系所规定的模式设置。而尽管尚未踏入社会，大学生们也普遍感受到年轻人面对现实压力的焦虑感。为了避免离开象牙塔的庇护就遭遇生存与生活的窘境，大学生的学习态度也趋向现实与功利。文学史教材在很多学生眼中只不过是复习考试的载体，学生仅仅希望通过有本可依的学习方式来赢得较高的考试成绩。如果不是由于复习考试，并不会有学生会关心教材的存在与否。应试教育的后遗症挥之不去，使得原本意在拓展学生知识视野的教师，囿于教材的藩篱，索性一味灌输，开展“填鸭式”教学，而对某一研究领域学有专长，致力于将自己某方面科研成果转化为教学内容的教师，不得不改为面面俱到的方式授课。
三
从以上分析不难看出由教材使用问题折射出的高校文学课教学亟待改革的隐忧。高校文学课堂教学改革是一个长期而系统的工程，需要学者、学校、教师、学生等各方面的共同不懈努力。
首先，要解决的问题就是文学史编写者立场和思路的转变。就立场而言，我们必须明确，文学史的编写理应立足于文学本位来探讨“历史上的文学”。对于编写文学史的学者而言，反思以往文学史的成就与不足，突破口就在于把“历史上的文学”的“文学性”揭示出来。这样，“历史”退回作为背景的相对次要的地位，而突出文学之为文学的艺术特征，即着重对历史上的文学进行艺术式的研究而非历史式的研究。在这方面，有很多学者的成功尝试为文学史的编写工作提供了新思路。2001年，赵义山、李修生主编的《中国分体文学史》由上海古籍出版社出版。这部由全国9省市13院校20位学者共同撰写的《中国分体文学史》堪称一部渗透“回归文学本位”理念的文学史。它由《诗歌卷》、《散文卷》、《小说卷》、《戏曲卷》四卷组成。在每卷之中,又按文体分为三编，如《诗歌卷》分为诗、词、曲三编；《散文卷》分为散体文、赋、骈体文三编；《小说卷》分文言小说、话本小说、章回小说三编；《戏曲卷》分杂剧、南戏与传奇、乱弹三编。该书打破了以往文学史在叙述作家、作品时从思想性、艺术性两方面着眼的传统模式，而是对某种文体的基本特征、美学意义，以及文体的起源、形成、演变、发展的全过程作了非常详尽的论述。《中国分体文学史》既弥补了高校现行通史类文学史的不足，又为文学课教学改革注入了新的活力。
其次，目前在功利化办学理念和应试教育的固定模式影响下，高校教育目标日趋狭隘，教育评价标准日趋准日趋单一，教师的工作成绩、学生学业水平，都不可避免地成为教师职称、晋升时的重要砝码，教师不得不依照院系指定的教材授课，遵循传统教学目标设置课程目标、课程考试方式和题型。不但如此，在课堂上，教师还要满足甚至迎合学生的听讲需要，难免背上沉重的心理包袱，出现“教师厌教”的现象。权威的指挥棒扼杀了教师的创造力，难有个性空间。应试教育不但制约了学生的个性发展，而且在一定程度上阻碍了教师队伍的素质水平的提升。就高校而言，为教师成长提供最佳空间，为社会的良性发展不断提供最大的创新动力，应该是其重要职能。因此，高校应重新审视自身的办学理念，为教师“减负”，给予教师更多的自主空间和个性自由，鼓励教师在教学实践中充分发挥潜能，奖励其在教学和科研方面取得的成绩。更多个性化人才的出现，必将有助于良好教学氛围的形成，为高校和教师带来双赢的局面。
再次，在文学课教学中，教师的讲述应主要着眼于文学作为一种艺术美文的本质特征和文学自身的特点和规律，而不是主要着眼于跟文学相关的其他社会文化现象，即使对某些文学现象进行分析和研究也要运用社会学和历史学的方法，但应当注意最终必须落脚到文学。文学是以语言为媒介的艺术样式，以中国古代文学作品的语言为例，既可从讨文学作品中语言的特征、语言的组织的角度，探讨语言与意境构成、形象塑造和情感表达的关系，又可以从语言变迁的角度，探讨语言于文学发展的影响等等。总之,只有真正关注作家的创作时的心灵历程、文学作品的美学特征，关注作品的思想内容与社会影响，强调作家、作品的历史地位及其对后世的影响力度，才能体现文学作为一种艺术美文的本质特征。
最后，将文学史知识送达学生并不是文学史教学的最终目标。开设中国文学史课程的重要意义就在通过对中国古代文学传统的梳理，加强学生的审美能力和文学感受力，培养学生的古代文学作品的阅读、鉴赏和分析能力，提升提高文学素养培养。而以往以应试为目的的教学，通过在课堂里对教材的学习，学生越来越依赖于文学史，最终难免变成视野狭小、思维萎缩、专啃死知识的“复印机”，似乎高适只写“慷慨悲凉”的边塞诗，白居易也只有《长恨歌》那样的讽喻诗，而唯有汉赋、唐诗、宋词、元曲才能代表中国古代文学的成就。美国汉学家宇文所安曾尖锐地指出：“大多数学生及读者大众都受到简体字的局限，或者越来越多地依赖于白话注解和翻译，这给学术界一种权力来塑造中国的过去，也控制了大众与这个过去的接触。在教室里，还有对于那些没有上过中文系，但是对古典文学感兴趣的读者，这个过去是被‘五四’一代的欣赏口味这一中介所极大地调剂的。”若大学生不能做到抛却浮躁的心态，有意识地加强对原典、旧注作家全集的阅读，全方位了解文学的面貌，将难以扎实打下中文专业必须具备的知识体系，文本解读能力和审美能力的提高也将成为空谈。
参考文献：
［1］戴燕.中国文学史：一个历史主义的神话.文学评论，1998，5.
一、启发式教学法
启发式教学法是教师在教学过程中依据教学任务和学习过程的客观规律，最大限度地调动学生的思维和学习积极性，突出学生的主体性地位，引导学生主动学习，最终学会解决问题的能力，融会贯通地掌握知识的教学方式。可以让老师提出问题，以疑导读;学生带着问题自学教材，理解、讨论老师所提出的问题;老师鼓励学生发表不同见解，并根据讨论的情况进行有针对性的讲解，准确地引导学生解决问题。采用这种方法不仅能充分激发学生的研究兴趣，拓展学生的想象思维，而且能够更好地锻炼学生的口头表达能力。打个形象的比喻:启发式教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门;另一方面，老师也往往会在学生的讨论发言中发现学生的兴趣所在，从而进一步开拓自己的教学思路。比如对《诗经·王风·黍离》中“悠悠苍天，此何人哉”的解释，这里的“何人”是指悲伤故国覆亡的周士大夫?还是导致西周灭亡的罪魁祸首?抑或是指其他的什么人?历来有多种看法，而这个问题是理解《诗经·王风·黍离》一诗思想内容的关键。教师在讲解时可以首先在课堂上提出问题，鼓励学生自行解读诗歌，进行讨论，发表自己对问题的认识和理解，最终形成学生自己的观点。启发式教学法改变了教师“以讲为主，以讲居先”的格局，调动了学生学习的主动性，让学生横向交流，注重了学生自学能力和积极探索精神的培养和锻炼，提高了学生运用知识的能力和水平，从而达到教学的最优化。这种教学方法不仅可以促进学生共同提高，也容易让教师有意外的收获。
二、情境教学法
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。它的本质特征是激发学生的情感，使学生在学习过程中有身临其境之感。捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中写道:“一切知识都是从感官开始的。”创设身临其境的教学情境不仅能使学生容易掌握知识和技能，而且还可以让他们更好地体验教学内容中的情感，使原来枯燥抽象的知识变得生动形象、饶有兴趣，同时也陶冶了学生的审美情趣。中国古代文学的课程内容为情境教学法提供了得天独厚的条件。教师可以结合自已的研究方向和专业特长，通过有意识地穿插历史背景、作家活动场景等生活细节及民俗风情的描述，带动学生自觉地进入到文学发展的历程之中，让他们感受到古代文学作品的博大精深和深厚意蕴。这种方法能够调动学生的积极性，活跃课堂气氛，往往会收到意想不到的良好效果。
情境教学法特别适用于抒彩较浓的作品。中国古代是诗歌的国度，泱泱诗国，浩浩诗海，别具魅力的诗歌不胜枚举。我们在讲授意境优美、感情丰富的唐代诗歌时，往往采用音乐渲染情境、图画再现情境等方式，带动学生进入历史语境。譬如，在讲初唐张若虚的诗歌时先播放中国古代名曲《春江花月夜》，让优美的旋律在教室里荡漾;接着鼓励学生随着乐曲尽情地展开想象，在头脑中勾画出一幅幅他们心目中的春江月夜图，身临其境耳闻其声地去体验、感受;然后再辅以抑扬顿挫、声情并茂的朗读，让学生的大脑皮层形成兴奋中心。实践证明，学生们往往会被优美动听的乐曲和充满感情的朗读所感染，从而更加容易理解思妇游子之间的离愁别恨。又如，我们在讲解先秦庄子的《逍遥游》时运用漫画制作课件，将作品内容以不同的漫画形式加以呈现，摒除了课堂上枯燥的纯粹讲解和单一理解的形式，使作品内容形象化，而这种视觉上的刺激使得学生的学习热情得到了很大提高。当然，情境的表现形式是多种多样的，如问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等，教师可以根据不同的教学内容设置具体的教学情境，尽量使学生受到吸引。
三、演讲辩论法
演讲辩论法其实是问题讨论法的一种特殊形式，即在教师指导下，将某一中心问题分成正反不同的两种观点，然后把学生分成小组，围绕不同的观点进行辩论，通过发表各自的意见和看法，共同研讨、相互启发、集思广益地进行学习的一种方法。演讲辩论课的选题必须是学界有争议的命题，难易要适当。教师课前要认真备课，尽可能多地掌握对立双方的材料，并形成自己鲜明的倾向性。例如古诗十九首中的《行行重行行》一诗到底是游子诗还是思妇诗，各家见解不同。教师可以在教学过程中有意识地把学生分成三大阵营，即“游子诗说”组、“思妇诗说”组、中立组，然后要求学生根据各自所持观点，紧密联系文本和已有的历史文化知识进行思考，分头准备辩论材料，展105开自由辩论。课堂上可由部分持中立观点的学生分别组成评委和观众，教师或充当辩论赛主持人，或作为评委之一，充分听取学生的不同意见，最后对整场辩论赛作出评议总结。演讲辩论教学法使学生在辩论准备过程中接触到了大量的学习资料信息，课堂上的唇枪舌剑也很好地锻炼了他们的思维敏捷性和口头表达能力。教学实践过程中，学生各抒己见，课堂气氛极为活跃，效果非常好。实践证明，学生对辩论式的课堂兴趣逐渐高涨，有些原来较为内向的学生被活跃的课堂气氛感染，最后也积极参与到了辩论之中。这种教学法越来越受到了学生的欢迎。
关键词：言意之辩 言不尽意 言外之意
在中国古代文论的视域中，“言”通常指文学语言，它能够以文字的形式存在；“意”指作品所要传达的意蕴，与“道”的涵义比较接近。具体而言，“意”可以包含对外界事物的认识，对生活的感悟及对生命的独特理解等。从逻辑上讲，“言”和“意”之间的关系可以分为两种，即“言可尽意”与“言不尽意”。在中国古代文论体系中，这两种观点相辅相成地发展，但在文学创作实践中，“言不尽意”的情况非常普遍。“言不尽意”简单的理解就是“言”和“意”之间的不对称，中国古代文学理论中有许多有价值的观点专门论述这个问题。
一.古代文论视域中对“言不尽意”的解决方式
中国古代文论家一直坚持对文学创作规律进行钻研，以一种理性的精神从内、外两个方面克服着“言”、“意”之间看似无法解决的矛盾。《文赋注》有云：“所构之意，不能与物相称，则患在心粗；或意虽善构，苦无词藻以达之，则又患在学俭。欲救此二患，则一在养心，使由粗以细；一在勤学，使由俭而博。”可见，从内完善个人修养，从外探索艺术技巧是使“言”可达“意”的两种主要方法。
修养内心因人而异，但外在技巧却有规律可寻，因此本文主要谈论解决“言不尽意”问题的外在方式，即对艺术技巧的探索。艺术技巧可以克服语言的局限性，使有限的“言”与无限的“意”达到协调一致。中国古代文论中对语言局限性的弥补方式可以分为两种，一种是建立一种素朴的语言；一种是“立象以尽意”，说到底这两种方式都是想建立起一种超越日常语言的特殊语言。
第一种方式认为人要超越理性思维的局限性，涤除内心由语言所造成的各种成见，以素朴之言达到对世界本质的认识。老子是这种方式最重要的倡导者，他认为“信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。”语言的“信”和“美”，“善”和“辩”本是对立统一的，但老子却强调了它们之间的对立，辩证性地表明只有朴实无华的语言才能真正认识世界的本质。朱立元先生在论及老子的言意观时说道：“老子明确提出‘绝圣弃智’和‘绝学无忧’的原则。在他看来，‘慧智出，有大伪’，除了聪明才智，就有严重的作假和人为，就失去了自然，失去了道之本意。因此，必须抛弃聪明与智慧，抛弃知性思维及藉此所学的知识学问，才能返璞归真，恢复自然，无忧无虑，无牵无挂，而真正得道。老子描述一旦‘绝圣弃智’，‘绝学无忧’之后，人的思维、意识就进入‘见素抱朴，少私寡欲’的直觉状态，……循此思路，老子必然认为要达乎‘玄德’，必以‘不言’为前提、为手段。正是据此，他得出‘知者不言，言者不知’这一看似与‘常识’相悖的重要结论来。”涤除日常语言成见后的素朴语言更接近直觉，更容易将“道”的本质传递出来。但什么样的语言才是老子所谓的素朴语言呢？这是很难明确回答的。因此，这种方式即使在逻辑上说得通，在实践中也是难以实行的。
第二种方式就是“立象以尽意”，通过设立中介“象”，使“言”达到对“意”的形象生动的传达。《周易？系辞上》有：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意岂不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。’”在新的言意关系中，“言”虽不能直接达“意”，但具体的、直观的“象”却可以，而“象”又能为“言”所得，由“言”生“象”，又“象”生“意”，“象”对于克服“言”和“意”之间的表意张力具有重要的作用，中国古代文论正式形成了“言”、“象”、“意”三位一体的表意模式，形成了“意象”这一特殊的形象类型，后世的许多理论也都建立在这一基础之上。
二.从“言不尽意”到“意出言外”
通过“立象以尽意”，传统的“言不尽意”问题得到了一定程度上的解决，“言可尽意”愈来愈成为文学理论家和作家追求的目标。由于中国古代文学独特的表意模式，文学作品多追求深邃悠远、含蓄朦胧的美学境界，这种审美境界来自于语言以形象传达意蕴时所产生的文本的空白。文本的空白可以看作中国古代文论中所说的“言外之意”，从“言不尽意”到“意出言外”，中国古代文论和文学实践都向前推进了一大步。
许多学者在提到“言外之意”时，总是会以刘勰的《隐秀》篇为材料，虽然目前对“隐”和“秀”的看法并不统一，但刘勰关于“隐”的论述确实可以表明中国古代文学对“意”的表达是委婉的、间接的。“是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者。隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”刘勰所说的“秀”类似于作品中具体的“象”，是可以通过具体的语言表述的；“隐”是作品所要传达的“意”，是“文外之重旨”。“秀”追求“卓绝”，即追求形象的新奇与独特；而“隐”生于“秀”外，只能含蓄而矜持地得到传达。通过对作品中可以直接由语言所表达的“秀”的认识，有助于理解不能直接由语言所表达的“隐”，通过对“秀”和“隐”的共同理解，可以体会到溢生于文本之间的“言外之意”。“言外之意”不能直接得到，只能通过语境内的想象、联想和思考才能获得。
刘勰的观点没有明确地提出“言外之意”是如何产生的，只是含蓄地说明了在作品的语言表象之下还隐含着深邃的意蕴，但他在“立象以尽意”的基础上进一步强调了“意”的表现不能经由语言直接完成，必须经过具体的、直观的形象间接表达，就像卜卦时通过“爻象”说明卦意一样。后世钟嵘的“三义”说、“滋味”说，司空图的“韵味”说，严羽的“兴趣”说，王士稹的“神韵”说，沈德潜的“格调”说等都受到了刘勰观点的影响，都是对“言外之意”理论的发挥与延伸。而王国维的“境界”说可以看作是对中国古代文学所追求的“言有尽而意无穷”的审美之境的总结与升华。
《人间词话》开篇即有：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维所说的“境界”是什么呢？王运熙、顾易生认为“王国维所谓‘境界’，是指诗词抒写感情和塑造艺术形象达到的高度。王国维认为凡是能够真实而生动地写出作者的心情感受和展现客观事物神态的作品便是有境界。”在文学领域中，可以认为王国维所谓的“境界”实际就是“意境”。“意境”是在“言外之意”的基础上产生的，是对“意象”的升华。作品通过设立生动的“象”，一般为景物或有寓意的事物，以表达内在于作者心中的“意”，形成“意象”。“意象”可以投射于接受者的想象与联想，获得似乎可观可感的虚景虚象，这是在实景实象的基础上生成的，具有一定的审美意味。但这一过程还没结束，好的文学作品不仅能够促使接受者产生丰富的想象，感同身受般地体会作者的情感体验，更希望能够使接受者获得“韵外之致”与“言外之意”，获得一种形而上层面的体悟。这种“言外之意”可能已经超出了作家的本意，具有全人类的普遍性。“言有尽而意无穷”无疑是历代文学作品努力追求的，有了“境界”，便可在有限的语言之上，获得无限的意蕴与生命力。
不论是使用素朴的语言，还是“立象以尽意”，或者是营造“意境”，都能够有效的克服“言意矛盾”，获得“言外之意”。中国文学实践，尤其是诗歌艺术便是在这些理论的基础上蓬勃发展起来的。
参考文献：
[1]郭绍虞，王文生主编.中国历代文论选.1-4卷[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[2]高亨著.华钟彦校.老子注释[M].郑州：河南人民出版社，1980.
[3]朱立元主编.言意之间—论先秦时代的言意观[M].沈阳：沈阳出版社，1997.
[4]黄寿祺，张善文译注.周易译注（下）[M].上海：上海古籍出版社，2007.
[5]刘勰著.周振甫注.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981.
一、教材分析
本课教材从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。介绍了我国不同历史时期的主要形式和成就。
二、教学目标
(一)知识与能力
1.了解中国古代不同时期的文学特色。
2.了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。知道和掌握一定数量的名家作品。
3.拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。
(二)过程与方法
1.通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析、评论，了解各个不同时期的文学发展特色。
2.通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。
(三)情感态度与价值观
通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。对学生进行爱国主义和美感教育。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，培养学生正确的人生观。
三、重难点突破
(一)本课重点是向学生介绍我国古代文学的重大成就。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说，结合教材小字资料和学生本身具有的文学常识进行，提高学生的兴趣，增加学生的成就感。
(二)本课难在如何揭示一定社会文学与政治，经济之间的内在联系。在教学过程中可以使用对比的教学方法，举例：同为豪放派的苏轼、辛弃疾为何在内容上会有不同?婉约派李清照前期的词与后期的词词风转变的原因是什么?利用学生已有的语文知识分析唐诗、宋词、元曲、明清小说出现的原因。总结时探究“文学是对社会生活的反映”并举例说明，培养学生的理解能力。
(三)在教学过程中学生，指导学生完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表，培养学生归纳概括能力。
四、教学方法
为更好地体现课堂教学的新理念，可以以学生自主学习为主，针对重点难点设计探究问题。指导学生围绕问题自主阅读教材，理--清基本史实，并在此基础上，充分讨论，合作探究。文史联系比较，情景创设。增强教学的直观性、趣味性，提高课堂教学效率。
五、教学过程
(一)创设情境，生成主题(导入新课)
师：名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”引入新课。这句诗出自哪里?
学生答：《诗经》。
师：那诗歌是如何产生的?同学知道自古以来我国文学的主要形式有哪些?
(1)指导学生阅读引言《弹歌》了解诗歌的产生：语言―歌谣―诗歌。
(2)学生列举：先秦诗经、楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说。
(二)多向互动，合作探究(新课讲授)
1.教师指导学生阅读教材，结合所学，如《卫风氓》《硕鼠》等名旬，概括《诗经》的地位、时间、内容、特点、影响?
学生归纳：《诗经》是我国第一部诗歌总集，西周至春秋中叶的诗歌，分为风、雅、颂三部分。孔子整理编定。
特点：四言为主，多用重章叠句，语言丰富，内容古朴，现实感强(现实主义)。
价值：奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典(五经之一)。在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。
2.创设情境，合作探究：
(1)师：我国的传统节日――端午节是为了纪念谁?能对他做一简单介绍?他在文学上的突出成就是什么?有何特点?
生：屈原：战国末期楚国人，我国古代伟大的爱国诗人。
楚辞：屈原以南方民歌为基础，创作的一种新诗歌体裁，亦称“骚体”。
特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感。
《离骚》：屈原的长诗，楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。
(2)结合43页学思之窗，讨论除了文学，《诗经》、楚辞是否对其他方面也有影响?如果有，你能举例说明吗?
3.教师讲述司马相如与卓文君的爱情故事和“子虚乌有”成语的由来，司马相如是西汉著名的文学家。汉朝时，楚辞盛行。文学家以楚辞为基础，创造出了一种半诗半文的综合文体一赋。(定义)这种文体有什么特点?著名的佳作是什么?
学生：特点：辞藻华丽，手法夸张的，内容丰富，气势恢宏，表现出当时宏阔博大的文化气度、豪迈勇进的时代精神，丰富多彩的物质生活和精神生活。
佳作：司马相如的《子虚赋》和《上林赋》；张衡的《二京赋》。
(过渡)师：在文学史上最辉煌的时代，尤其是中国古典诗歌最辉煌的时期当数唐朝。其原因是什么?
4.唐诗――诗歌的黄金时期
师：(1)唐诗繁盛的原因?(指导学生阅读教材，归纳概括从政治、经济、文化政策等方面入手回答)
生：①国家统一、国力强盛；②国内外文化交流频繁；③开明兼容的文化政策；④科举以诗赋为主。
(2)唐诗繁盛的表现
学生回答自己学过的唐诗，师生互动，教师可以按时期(初唐、盛唐、申唐、晚唐)归纳；也可以按诗人的名句提问，引导学生思考诗句如何反映现实生活。探讨李白、杜甫诗风差异的主要原因是什么?出示诗句引导学生自己分类，分清边塞诗和山水诗的风格。
教师播放歌曲《水调歌头》，过渡导入下一知识子目。
5.宋词
(1)指导学生阅读教材，完成课后的探究问题“词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?”(从经济、政治、社会生活等方面考虑，①商业发展，城市繁荣，市民增加；②适应市民生活需要；③两宋时期阶级矛盾和民族矛盾尖锐。)
(2)利用课后的学习延伸，列举宋词的两大派别婉约派和豪放派的代表人物、名句，分析苏轼与辛弃疾、李清照前期和后期词内容的不同就是时代的反映。突出一定社会文学与政治经济之间的联系。
6.元曲
(1)利用学生正在学习的语文知识《窦娥冤》组织教学，元曲成就最高的代表之一，请学生介绍关汉卿的生平，教师展示关汉卿的《铜豌豆》活化关汉卿的性格。
(2)什么是元曲?特点?(结合教材分析，语言风格可以用《寞娥冤》中的语言来体现，这是学生要求背诵的部分)。
7.明清小说
(1)中国古代小说发展过程：(学生看书归纳、总结)
魏晋南北朝――兴起(志怪小说)；唐朝――(传奇，情节曲折离奇的短篇小说，适合市民欣赏)；宋代――(话本，把中国小说创作推到一个新阶段，为后来小说的繁荣奠定基础)；明清――空前繁荣。
(2)探讨明清小说繁盛的原因?表现?
师：可以引导学生利用历史必修一、必修二所学，从政治、经济、社会关系等方面分析。
生：①封建专制越来越强化，封建社会走向衰落；②手工业、商业繁荣，资本主义萌芽出现；③市民阶层扩大，适应市民阶层的需要。
表现――四大长篇古典名著、文言短篇小说集和讽刺小说。
(可以结合同学们正在学习的《林黛玉进贾府》及学生积累的语文知识组织教学)
(三)知新整合，拓展主题(小结)
1.完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。
2.结合本课所学列举“文学是对生活的反映”。
[教后反思]
1.知识体系构建明晰、合理。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。因此，在让学生对本节所学主要内容进行总结时，绝大部分学生都能准确无误地完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。
2.本节课始终贯彻“教为主导，学为主体，思维训练为主线”的教学思想，紧紧围绕教学目标。注重基础知识的落实和学生分析概括能力的培养，充分调动学生主动参与的积极性，并注重语文知识、政治知识的结合。
传统文化是每一个中国人赖以生存和发展的根本，是力量和智慧的源泉。在中华民族五千年悠久的历史长河中，留下了许多源远流长、博大精深的传统文化，它是中华民族的瑰宝，它是民族精神的精华，一直熠熠生辉，流芳百世。随着国际交往的日趋频繁，中国社会逐渐向现代化转型，各种文化相互交融、碰撞，弘扬中国传统文化则显得尤为重要。然而，当今社会，浅文化、俗文化、网络文化充斥人们的生活，传统文化在中学生中的地位越来越低，他们对传统文化知之甚少。“弘扬和培育民族精神，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态”，这是语文毅然决然应该承担的教学任务。
一、传统文化教育的现状
目前，中学生中现代文盲越来越少，而缺乏人文素质、不懂中外传统文化和文史知识、不能正确读写文章的“传统文盲”却越来越多。这是中学语文教育的一个严重的失误。如今有的学生连写信的格式、称谓都不知晓；有的学生在写作文时，不会使用成语，更别说是名句了；有的学生对阅读古籍文献、对对联更是感到困难；有的学生认为像范仲淹、文天祥这样的人是呆子，或是杜撰的；有的学生甚至对中华传统文明中的讲仁义、讲诚信等传统美德嗤之以鼻。尤其是网络的出现，更多的青少年空暇时间在网络虚拟世界中漂流，以致不懂得起码的做人道理，不懂得起码的尊老爱幼；对自己的父母轻者出言不逊，重则跳楼恐吓，离家出走。有位著名特级教师认为，中国传统文化受西方文化冲击程度之烈为亘古未有。年轻一代正越来越远离自己的传统文化，我们培养了一批无根的孩子，如果一个人缺失自己民族的传统文化，就不能明智地了解自己的过去和审视眼前的处境，就很有可能缺乏社会责任感。
二、加强传统文化教育的重要意义
语文是民族文化精神的重要载体。语文教学是对广大青少年学生进行传统文化教育的重要渠道；。原全国中学语文教学研究会会长、著名学者刘国正认为：“中国语文教育与传统文化如胶似漆，密不可分。”《语文课程标准》也明确指出“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化的智慧”。强调了语文学科在弘扬民族优秀文化，提高国民素质方面的作用，提出语文学科要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情。在语文教学中加强传统文化教学分量，将其蕴涵的民族文化和民族精神扎根在学生心灵深处并以次为基础构造自己的精神家园，让他们从早在心底书写出一个堂堂正正顶天立地的“大”写的人，自觉抵制形形的精神污染，继承发扬中华民族的优良传统道德和民族精神。这无疑具有前所未有的重大意义。
三、培养策略
1、阅读国学经典
学生在课外的时间，能够拥有丰富有益的课外书，对他们的成长与发展是极其重要的。阅读国学经典是一个陶冶学生情操、丰富学生的情感世界、唤醒心智与灵魂、促进生命成长的过程。近几年有过关于儿童是否应该读经的论争，就我个人的认识来看，复兴国学并不是要让孩子盲目的熟背经书，复辟到以前的私塾蒙学状态，主要的是做好国学的普及工作，保住中华民族的文化之根，让孩子相应的了解阅读一些传统的文化经典，从所谓的“速读”、“精读”的阅读方法中走出来，这对于全民族整体的人文素质的提升也是有利无害的。
2、在课程中渗透传统文化
语文课可以设置“传统文化经典研读”之类的选修课，既可以提高学生的传统文化素养，又能培养他们的语文研究性学习能力和创新能力，实现传统文化教育与语文能力培养的有机结合。抑或是传统文化教育可以与语文课具体的教学内容相结合，比如结合古代文学作品的教学内容进行传统文化教育，让学生深化对古代文学作品的认识。
3、营造语文课堂的文化氛围，领略民族文化风采，接受人文熏陶
语文本来就是“文化”的载体，是一个人文化水准的外在、鲜明的标识。因此，文化的精华应该渗透在语文教学的课堂中。我们要努力构建“创设情景――诵读――提出问题――合作探究――课外拓展”的新型语文课堂教学模式，力求语文课多一点文化气息，让学生在课堂上领略到“文化”应有的甜味与魅力。
4、营造富有人文气息的校园环境
高品位的校园文化环境能为人文素质教育提供广阔的空间。在一个随时随地都能学到新知识、新学问，能意识到一种科学与人文气息，能获得审美感受的校园中，更能激发学生对传统文化的兴趣。具体说来，学校的整体规划建设，可以设计一些能体现我国传统文化精髓的代表性建筑、人物塑像、园林景观等。还有可以举办一些关于传统文化的系列讲座，讲讲学生感兴趣的成语故事、文学典故、文学常识，特别是一些与此有关的奇闻轶事，以奇闻轶事为切入点讲文学典故和文学常识学生比较有兴趣。这些措施有利于塑造学生的健康人格、价值观和道德行为，学生只有在校园中潜移默化的受到传统文化的熏陶，才能将其内化为做人的基本态度和基本品质
总之，让传统文化回归语文教学要选得精，学得透，悟得深，帮助学生真正从传统文化中汲取精神营养，形成积极的人生态度，全面提升人文素养。说到底，母语教育就是人的教育，人文素养就是人的素养。只有全面而深刻地把握好传统文化之根，使学生精神受到圣哲前贤思想的滋养，让学生既学文化，又学做人，语文教学之舟才能在传统文化博大精深的海洋上吮吸着鲜活的时代气息远航。
参考文献：
崔庆奎
（威宁县哲觉中学，贵州 毕节 553115）
摘 要：停顿是能造成特殊表达效果的。它既能营造含蓄，又能使欣赏者产生期待，还可以翻出出人意料的新奇。本文就停顿的表现作用做一简单概述。
关键词：停顿；表现作用；营造含蓄；产生期待
《口技》这篇课文在初中语文课本的各种版本的课文选用中从来没有被撂开过。其原因除了作者的文辞优美和表达技巧高超以外，我想更重要的是文章记载了一次充满艺术感染力的口技表演。同样记载这样的艺术表演的文学作品，我知道的还有唐朝白居易的长诗《琵琶行》和原初中语文课本中选过的清朝刘鄂的《绝唱》。这些表演都极具艺术感染力：口技人的表演最后让听众“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走”，《绝唱》里王小玉表演完后“这时台下叫好之声，轰然雷动”，《琵琶行》琵琶女演奏完后“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。这些人的表演为什么能达到如此效果，我想其中一个原因是，他们在表演过程中都用了同一艺术表达方式――停顿。口技人表演的一家四口由醒入睡至深夜起火之间有停顿；王小玉的表演先是极尽回环纡徐之能事，接下来便是停顿，“两三分钟后，才有一点声音从地底发出”；琵琶女演奏到中间时“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。
由此看来，停顿是能造成特殊的表达效果的，在《琵琶行》中白居易就说“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。可以说，无声胜有声是声音停顿造成特殊效果的最好注释。仔细探索无声胜有声的境界，它是如下效果造成的：
一、营造含蓄
含蓄是中国最传统的创作要求，也可以说是一种审美崇尚。“从创作的角度来说，讲含蓄就是不要一语道破，从欣赏的角度来说就是要求不能一览无余。”（殷杰《中国古代文学审美理论鉴识》）这里说的含蓄应该是指广义的含蓄，也就是说所有的艺术创作都要讲究的，是一种普遍的艺术规律。而刘勰的《文心雕龙·隐秀》则要求“秘响旁通，伏采潜发”，这似乎是指具体的某一作品中作者为了营造某种艺术境界而精心设计的结构形式，这应该是狭义的含蓄。拿刘勰的话来看，要达到“秘响旁通”（和无声胜有声差不多）的效果，就要做到“伏采潜发”。“伏采”大概是指作品要有丰富的作者不能直接道出的内容（潜台词）；“潜发”应该是指作者在作品中隐含的丰富的潜台词要想方设法让读者在欣赏作品是能够体会到，也就是说作者在创作时就要在作品中设置某种倾向（恩格斯在给明娜·考茨基的信中提到作家都是有倾向的，但“倾向应当是不要特别地说出，不能硬塞给读者”），让人在欣赏作品时沿着这种倾向，并结合自身的生活去再创造。
二、使欣赏者产生期待
“审美期待指审美主体对艺术作品满足主体美审美需求的心理活动，是审美主体依照审美原则对审美客体的形式及效果的期待和希望，来满足自身的审美心理、获得审美的过程”（百度搜索“什么是审美期待”）这话似乎太过专业了，以本人的学识当然是无法加以深入讨论的。但在前面的声音正引领着你的心理朝着某种倾向走的时候突然打住，这就造成了强烈的悬念，大概每个人都会在潜意识里期待着下面将会出现什么更让人满足的东西，这一点应该是每个欣赏者都有的体验。
三、翻出出人意料的新奇
欣赏者长久地停留在某种意境中，是会产生疲劳的，这是常识。这就要求创作翻新出奇。陆机在《文赋》中说“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，从创作的角度来看，大概就是要求别开一枝，独出心裁。要在作品中翻出新奇，停顿是免不了的，否则就会让人转不过弯来。从欣赏的角度来看，停顿以后翻出新奇的效果是非常明显的。最有代表性的是《口技》中口技人的表演：一家四口半夜醒来，吵嚷一阵之后又渐渐入睡，这在生活中是常事，而停顿之后的“火灾”却让人惊心动魄，人们差点四散奔走，这完全是由于停顿时人们心情放松，慢慢进入到作者创设的宁静的夜的氛围中，之后又突然“起火”，而火灾的场景又非常的逼真，才会造成如此强烈的效果。欣赏作品时，随时有新的刺激，这正是清朝毛宗冈在《读〈三国志〉法》中说的“同树异枝，同枝异叶，同花异果之妙”。
以上是对停顿在声音作品里表现作用的初探。从表现作用的角度去探索停顿，就会发现停顿不止存在于用声音表现的作品里，它还存在于其他作品里。文学作品的结尾也能造成“余音绕梁，三日不绝”或“出人意料，又在情里之中”的效果，这在我看来也是一种停顿造成的，只是这种停顿是在作品的结尾而非作品中间；《苏州园林》里叶圣陶说界墙的作用是“隔而示隔，界而未界”，从表现作用来说，这界墙也是建筑中的一种停顿。如果声音的停顿是狭义的停顿，那么其他作品中的停顿应该是一种广义的停顿。
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