时间：2023-09-03 14:57:26
导语：在动画电影的分类的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
作为中国国际动漫节重要组成部分，本次动画电影推介会从报名的100多部影片和项目中，遴选近30部优秀之作上台路演。来自全国各地的300多家电影投资制片、宣传发行企业和机构，以及院线影院、少儿频道和媒体出席活动，现场达成多项合作与交易。
推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。
国产动画电影亟待突出重围
2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。
然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。
相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。
推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。
“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。
“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。
“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”
其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。
第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”
类型片是“抓手”
自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。
然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”
如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”
在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”
作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”
规避风险各显神通
本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。
投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”
广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。
据介绍，目前佳华影业购买了一批国产小说IP，计划在5年之内陆续开发。因为是以进口电影起家，佳华影业的立足点与其他国产动画电影制作公司有所不同――首先佳华影业立足于全球销售，为成本回收增加保障；其次导演、编剧中西结合，会和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通过与外方的合作，学习他们对市场的把握、技术上的优势、讲故事的方法以及先进的制作流程，这样既能规避风险也能帮助自己的IP走向全球，同时还可以为今后独立开发纯国产动画电影打下基础。
关键词：民间故事；动画电影；日本；创新运用
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0096-01
一、日本民间故事在动画电影中的继承
传统文化对今天乃至以后的艺术创作都产生着潜移默化的影响，日本的动画电影也不例外。在日本动画电影中，随处可见的是对传统文化的继承，很多的民间故事都被运用在动画电影中。
为什么日本动画电影如此热衷于以民间故事为题材呢？在笔者看来，这是因为二者之间有着很多的相通之处，这就使得二者的结合会特别多，而且将民间故事用动画电影的手法表现出来，比较合适，也比较受到观众欢迎。
动画电影大多数是拍给孩子看的，而孩子们的想象力是最为丰富的，民间故事中富含的天马星空的想象正好为动画电影的创作提供了素材。日本动画电影对民间故事的应用可谓是炉火纯青。日本的民间故事不仅在其电影民族化的进程中起到重要的作用，就是放眼于世界，日本动画电影也是极具影响力的，在世界范围内备受瞩目。比如，在二战结束以后，日本推出了3部具有划时代意义的作品，而其中有2倍作品的素材就来源于民间故事，而且是来源于中国的民间故事，一部是《西游记》，另一部是《白蛇传》。说明民间故事始终是日本动画电影钟爱的题材。日本民族自身的民间故事也广泛的应用在动画电影中。比如较早的《阿基拉》，以及后来的《幽灵公主》、《千与千寻》等，都是取材与广泛流传的民间故事。
由此可见，在动画电影中，日本民间故事得到了很好的传承。也是通过一部部精彩的动画电影，日本民间故事才得以流传下来，给我们新时代的人带来启示。
二、动画电影创作中对民间故事的创新运用
（一）在题材内容上整合优秀的民间文化
民间故事在动画电影中的运用，不仅是简单的故事情节的运用，更重要的是文化的传承。优秀的民间文化往往可以在主角身上得到体现。角色生活背景以及生存环境对于塑造人物性格有着重要影响。首先，角色的生活环境对于人物性格有着内在性的影响。动漫角色生活的背景决定了故事发展的大体走向，它为人物活动提供了宏观的舞台，同时也在某种客观上规定了人物的某些行为。其次，人物的生存环境对于人物的性格形成有着深刻影响。所谓环境影响人，动漫角色个性的形成与其生存的环境脱不开联系。
观众之所以对角色如此的喜爱，正是因为角色性格和特点，已经角色的魅力是符合观众的审美需要的，也是这个民族的人所推崇的主流价值观，这样的角色才会得到观众的认同和共鸣。
（二）民间文化与现代技术的结合
动画电影取材于民间故事，那么人物形象的设计是十分重要的。因为很多人对民间故事里的人物形象会有一个既定的印象。设计师在设计人物形象时，既需要考虑到传统文化中，人物的形象，同时还要符合现代人审美的需要。这就需要借助现代技术，对人物形象进行创新化的设计。设计师在进行任务基本设定时，就赋予了角色最基本个性特征。设计师的个人创作风格在一定程度上影响了作品中人物形象的塑造。需要指出的是设计师的专业素养是进行动漫创作的基础。动漫看起来简单，但其创作过程是相当复杂且艰辛的。这就要求设计人员在深入观察生活的同时，更要进行相关针对性的研究与探讨等。设计人员在这一过程中，对即将塑造的动漫角色进行思考以及进行初步设定。从这个方面来说，设计人员的风格以及其专业素养从基本上固定了动漫人物性格的设定。
无论多么精彩的民间故事，都需要依靠现代技术使其呈现在荧幕上，并且是要符合现代人的审美需求的，所以，民间文化与现代技术的结合是动画电影发展的必然选择。
三、总结
当然，日本民间故事依然是动画作品的优秀素材，在当今形势下，民间故事在动画电影中的运用，还要考虑到现代人的精神需求，在过往的基础上，进行创新和挖掘，使其在传承传统文化的同时，也成为观众喜闻乐见的形式，受到广大观众的喜爱才是最重要的。当下日本动画人除了要在技术手段和艺术表达方式有所突破之外，也要注意挖掘隐含在民间故事中的深层含义，将其通过动画电影的形式表现出来，让新一代的人们，也了解这个民族，这个国家的历史与传统。
堂教学
【中图分类号】 G623.31
【文献标识码】 C
【文章编号】 1004―0463（2015）
24―0083―01
新课程标准注重学生的学习兴趣培养，注重学生在“自主、合作、探究”的学习方式中获得对知识的体验与感知。小学英语教学更要注重培养学生的语感、学生的语言学习兴趣以及良好的语言学习习惯，因此，创建真实的语言感知氛围与语言学习环境十分重要，同时，潜移默化的语言渗透也是小学英语教学中的重要策略与方法。动画电影也是小学生喜闻乐见的媒体形式，将经典英文动画电影引入小学英语课堂教学对小学生英语语言的语感培养、学习兴趣的提高以及对于西方文化的了解与感知均有举足轻重的作用。
一、英文经典动画电影在小学英语课堂教学中的作用
1. 有利于提高学生的听说能力。欣赏英文经典动画电影是将学生完全置于一个全英语的氛围中，同时动画电影的生动、活泼、幽默、有趣是小学生的最爱，各类生动形象的人物角色非常符合小学生的身心特点，让孩子们极易模仿。将经典英文动画电影引入小学英语课堂教学非常有利于提高学生的听说能力。
2. 有利于提高学生的英语学习兴趣。英文经典动画电影的情节与角色都十分符合小学生的身心特点，活泼有趣的人物形象让孩子们热情高涨，让孩子们在观赏英文经典动画电影的同时，模仿各自喜欢的人物形象，不仅可以操练孩子们的英语口语，还能大大提高他们的学习兴趣。
3. 有利于培养学生的英语语感与良好的学习习惯。儿童的语言发展通常都是有大量的语言输入之后才会有良好的语言输出，而将英文经典动画电影引入小学英语课堂教学则是小学生语言输入的良好途径。英文经典动画电影的配音生动规范，孩子们通过欣赏英文经典动画电影，可以很好地纠正自己在日常英语学习中的发音错误，还可以培养孩子们良好的英语语感和学习习惯。
4. 有利于学生了解不同的文化。英文经典动画电影都是以特定的文化背景为题材的，其中包含着许多社会文化、节日文化、语言文化、历史文化等信息，通过欣赏英文经典动画电影，孩子们可以在真实的情境中了解不同于自己国度的文化及风俗习惯，理解在不同的文化背景下语言的应用特点与习惯。
5. 有利于培养学生良好的情感品质。英文经典动画电影都是以正直、善良、诚实、向上为主题的，通过欣赏英文经典动画电影，有利于学生的情感发展、品德教育和个性成长。
二、英文经典动画电影在小学英语课堂教学中的应用
1. 英文经典动画电影影片的选用。根据各年级学生的不同特点与语言基础，选取合适的动画影片，节选其中精华部分应用于课堂，其余部分让学生课余时间欣赏。
关键词：动画电影；中期制作流程；重要性
中图分类号：I235.1 文章标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）07-0107-02
一、引 言
动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达的运动的艺术形式。众所周知，动画电影的出品是一个需要众多人员参与进来的过程，其中包括了动画的前期策划，中期制作人员、后期技术特效人员以及协调动画产出过程中各个工作环节的项目管理人员等等。
动画的出品是一个流水作业的过程，它包括了前期策划、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如选题，故事脚本角色环境等等的设定，制作进度表，分镜头初稿等等；中期制作是步骤最多，其中分镜头完整稿造型、场景、镜头设计等诸多动画中细枝末节部分都要在这一阶段进行。在动画电影的理论研究中，对前期制作可以说是进行了相当多的阐述，而对中期制作理论指导相对较少，然而动画的中期制作在整个动画制作工程中起着不可替代的关键作用。动画电影的中期制作流程中的各个环节在动画电影中的具体作用体现：
二、动画角色造型设计
动画电影有动画的特性，所以动画造型在一定程度上具有宽广随性的想象空间，但是这个规律也不是天马行空没有规律可循的，要明白其中的规律首先我们必须了解造型设计的一些必备步骤如标准造型设计图其中有所涉及到的转面图，结构比例图都是必须准备的，另外动画中出现的服装道具等模块的设计分解说明图都是必不可少的。在动画电影制作中角色造型设计至关重要，它关系到动画生产过程中各个人物风格保持一致，对于人物的各种动作的发生，人物性格的展示和塑造起着很大的作用。例如《僵尸新娘》这部极具特点的定格动画电影在角色的造型设计方面真是颇费心思，共有30个角色，却制作出300多个模型，光僵尸新娘一个角色在制作过程中就制作了14个不同形态的木偶，其他角色也是具体数目不一。工作人员在保证每个动画角色装置好骨骼，再穿上各种需要的服装摆出许多姿势，不仅如此很多角色都会需要在不同的场景中不断更换版本。表情的精确运用也是这部动画的一大亮点，这需要动画师们将角色眼耳口鼻手等器官进行分部模型，继而保证在不同的场合和情况下，让角色顺利的做出各种表情和动作。如果说整部动画是一棵大树那么造型设计就是这棵大树的主干。
三、动画场景设计
动画是时间和空间相结合的艺术，在某种意义上说明了动画的场景设计与一般的图画中的场景的作用的区别[1]。动画电影中的场景设计各种设计图都不能缺少场景整体效果图、坐标平面图、景物分解图等等。动画电影中场景设计地位相当重要。不仅可以给导演提供场面调度，整体画面所涉及的透视关系光影变化等等，还给摄影师拍摄过程中学则视角的提供了参考，另外它还影响镜头稿以及背景稿的绘制，控制并且掌握着整个动画的美术性虚实风格逻辑的一个重要参考。动画电影《小鸡快跑》作为一部黏土动画片一开场就让观众看到了一个酷似二战集中营的场景，编导利用了动画片可以夸张变形的特性，将反抗强权的人类社会命题，加在一群怕变成馅饼的母鸡身上，片子中小鸡们发挥智慧和勇气,从养鸡场里“越狱”的故事。
四、动画画面设计
作为一个动画制作人，早策划动画电影的时候，都会制定一个周密的计划。分镜头台本便是这些准备工作中最重要的一项。动画电影中的镜头画面就是对分镜头画面的故事版的一个放大，这中间的设计的过程就是在放大这些故事版画面的时候同时还要理顺画面构图的风格化、镜头画面的合理化、各种空间关系的合理搭配以及这种搭配之下产生的表现力。动画中的画面设计就是镜头画面设计，有可以被称作“施工图，包括的东西很多，其中包括画面镜头编号，角色活动主线的动作运动轨迹等等[2]。动画中的镜头画面设计稿在一定意义上承担了之后在动画制作方案流程上的重要依据，其中也包括了动画各种原画设计以及背景设计时的参考指导着这后制作镜头画面的规格、透视、角色动作轨迹、结构等各个方面。可以说是动画制作不可或缺的参考法则。就拿《千与千寻》这部动画来说，导演宫崎骏在动画产出之初就做了十分详细的分镜头剧本，在这一过程当中很自然的将个人的设计理念风格和构思都融入进去，给制作者们提供了一个动画片的具象的雏形出来。最终观众从动画电影中看到的镜头换面都是按照导演所绘制的分镜头剧本做出来的。由此可见，分镜头台本是整个动画制作中至关重要的参考依据。
在动画电影《僵尸新娘》的数字摄影环节中，一些恰到好处的俯拍和旋转镜头，对影片的大气增添不少，镜头运用比以往“定格动画"都要灵活，角色们比之前任何时候都像处于“电影"的空间而不是缩微模型当中。全片拍摄使用了24个佳能SLR数码照相机，能提供出高质量的图像，并可以直接输出到编辑设备中进行后期编辑。拍摄相机安装在小型摇臂三脚架上，这样拍摄头可以深入到场景当中，深入到角色的身边，给予角色360°旋转拍摄。有时还会单独提取角色的某个部分单独拍摄。角色动画被排练后，再进行实际分层拍摄，拍摄2或3个镜头后，再回归到故事板中进行比较，所以，最后影片有6层需要合成，声音轨道最多时竟达12轨。
五、摄影表
动画电影制作中的摄影表顾名思义就是表格，用来描述角色动作时间、画面层次关系和拍摄方法的[1]。动画电影的摄影表所涉及的内容包括了很多项目，比如画面编号、人物对白、镜头号、拍摄指标、动画长度关系、动作标记、背景画面等等，如果镜头太长，在表格中标示清楚页码的编号。对于动画电影来说，摄影表的制作总体都是由导演来担当的，一般情况下都是按照动画的前期策划对之后的动画做一个详细的规划。整个镜头画面设计搞都是由摄影表自始至终来规范的，其中的内容包含了对动画制作过程中的每一项工艺的指示要求，还包含了各个工作环节的联系图清晰而又完整的记述下动画导演前期策划中的要求和意欲，它是动画电影的拍摄师处理镜头画面以及画面之间关系的一个依据。
六、动画电影中的原画与动画
原画也叫关键动画（key-animetor），旨在表现动作，是一种对动画中动作控制的有效手段，可以十分精准的表达出动作特征，一些动作变换的空间模式以及动作发生过程中的轨迹都可以清晰的传达给我们；而速度迟是描述各种原画之间渐进变化的过程图，也是不可缺少的存在。一般标注在原画右上侧。一般情况下，动画中首张原画稿上都会清楚标注上镜头序号。而动画设计说的是用来填充和契合每一个原画之间的过程的动作画面。
动画电影中的“原画”，包括了整个镜头内部外部的动作设计，每一张原画之上都会清晰的注明系列号，动画中活动主体的一些关键性的动作以及所增加动画的枢密程度，还有许多前后动作的轨迹变化的提示等等[3]。就像上面说的这里的动画是连接原画与原画之间的一个环节，而这其中循序很关键必须标记清楚不得有误，同时认真读解摄影表的具体要求是必不可少的。
关键帧动画是用来控制动作主体的运动线路以及动作张力的一个重要内容，原画中的动作设计在很大程度上决定了整个动画的一个叙事的过程，这个尺度是很难把握的，这也决定了一个动画的好坏程度，能否让动画中所塑造的人物获得鲜明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原画如何了。而这其中动画画面也是一个十分活性的因素，并不只是简单的衔接，它跟原画一样，也是保证动作特征的一个必不可少的工序。动画的责任和任务，即中间画。在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合动画设计人员完成动画片中任务形象以及一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间逐渐变化的过程，按照规定的动作幅度和确定的张数一张张画出来。
七、动画电影中的背景设计
动画中的背景设计也就是背景的绘制过程，这个工序是严格按照前期的设计稿所规定的内容来制作的。其中包括景别、镜头小角度、视角视距等一系列的因素。背景的绘制过程需要绘制者具备拍摄者的尝试，其中包括空间关系、镜头移动关系等等。背景设计首先为角色提供了一个活动空间，还是动画作品的一个色调色彩依据，所以动画的形象塑造与背景设计这部分也是密不可分的。
总而言之，动画电影中期制作在整个动画制作中起着至关重要的作用。它是整个动画电影制作过程中的关键环节，它的制作直接影响着整个产出的方式和动向，应该也必须得到我们的重视与投入。
参考文献：
[1] 魏榕.动画电影中的视听互构研究[D].沈阳航空工业学院,2010.
关键词：影院动画；制作人员；模式
中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-020-02
中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页，直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。建国后上海美术电影制片厂成立，著名漫画家特伟担任第一届厂长，在60年代和80年代创作了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀影院动画片。20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画呈现出发展迟缓趋向，为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，在场景和人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新的感觉，获得了观众的好评。影片采用了与国际接轨的动画电影制作方式，细化每一道工序，从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手，其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。也就是在《宝莲灯》之后，中国影院动画进入了一个崭新的时期，动画电影制作人才与团队的培养、动画电影制作技术的不断尝试、民族特色的融入与表现、影院动画发行与策划经验的积累等方面都不断成长。如今，全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。
一、影院动画制作人才与团队初具规模
在国家政策的扶持和帮助下，越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，很多高校开设了动画专业，社会上也已经形成一定数量的影视动漫培训基地，中国影院动画制作人才与团队初具规模。
北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等众多中国艺术类大学及其他综合类大学都开设了动画专业。北京电影学院，其动画专业最初成立于1952 年，为我国培养了一大批优秀的动画人才，曾经培养出阿达、戴铁郎、严定宪、林文肖、胡进庆等老一辈动画艺术家和一大批活跃于中国动画舞台的中、青年动画导演，为中国动画事业的发展做出重要贡献。北京电影学院动画学院孙立军教授导演了《小兵张嘎》、《兔侠传奇》等具有较高水平的动画电影，影片得到了业界的良好口碑。2000年中国第一所专业动画高校吉林动画学院成立，学校现有本科在校生近12000人，为国家和地方文化产业发展输送了大批高素质应用型人才。2013年，吉林动画学院自主制作和出品的3D动画电影《青蛙王国》横空出世，在审批阶段获国家广电总局的高度赞扬。
经过多年的发展，中国已经形成了相当数量与规模的影视动画培训机构。环球数码创意控股有限公司制作了国内第一部全三维高清国产影院动画《魔比斯环》，耗资1.3亿元，凝结了400多名三维动画师整整5年的心血，影片上映后虽然票房不佳，但影片的制作培养出了一个制作国际动画大片的团队，也因为这部影片的影响，环球数码的动画实训基地声名远扬，多年来为中国的动画市场培养了众多动画制作人才。火星时代自1993年创立以来，开设了影视概念设计师、影视角色动画设计师等多种培训课程，以其独创的教育模式得到社会的广泛认可。完美动力集团成立于2004 年，是中国影视、动漫行业中规模最大、产业链最完整的集团公司之一，完美动力动画教育是完美动力与央视合资打造的中国动漫教育领导品牌，是央视为了培养后备的CG人才而创立的教育实体，自成立以来已将数以千计的动画爱好者培养成动漫行业的中流砥柱及动画行业的领军人物。
经过多年的发展，中国已经有了一些成熟的影院动画制作公司。如制作了《魁拔》系列动画电影的北京青青树动漫科技有限公司、制作了喜羊羊系列动画电影的广东原创动力文化传播有限公司、制作了熊出没系列动画电影的华强数字动漫有限公司、制作了动画电影《十万个冷笑话》的北京四月星空网络技术有限公司（有妖气动漫）、制作了《秦时明月3D电影龙腾万里》的杭州玄机科技信息技术有限公司、制作出了动画电影《虹猫蓝兔火凤凰》的湖南宏梦卡通传播有限公司、制作出了麦兜系列影院动画的中国香港Bliss Picture Ltd动画公司、制作了《西游记之大圣归来》的横店影视、天空之城文化创意、燕城十月、微影时代。
二、从漫画到影院动画的模式初具雏形
以漫画为先行，积攒一定的人气后再改编成影院动画，这种模式在日本和美国都已经相当成熟，中国影院动画的生产，用这种模式也做出了一定的成绩。《风云决》是香港导演林超贤执导的一部武侠动画电影，根据香港知名漫画家马荣成先生的经典漫画《风云》改编而成，于2008年7月19日在中国大陆上映。《风云决》耗时5年拍摄，动员人数达400人，制作费更高达2亿7千万台币。《风云决》突破了以往国产动画片“低龄化”的定位，超越了传统动画片的单一教育功能，扩大了创作视野和题材选择，具有时代气息，影片获得了3300万的高票房。
《十万个冷笑话》是有妖气原创漫画梦工厂出品的影院动画，根据漫画家寒舞的漫画改编而来，漫画拥有着15亿次网络点击，7300万完整阅读人次。动画电影于2014年12月31日中国大陆上映后票房达到了1.2亿，成为2015开年票房黑马。
三、从电视动画到影院动画的模式已趋成熟
国产电视动画《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等在得到观众认可后推出了影院动画并获得了很可观的票房收入，从电视动画到影院动画的模式趋于成熟。
电视动画《秦时明月》系列片是杭州玄机科技信息技术有限公司制作的中国首部3D武侠动画，于2007年春节期间起在中国全国各地正式首映。新媒体的点击量突破20亿次，更囊括了法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品、日本动漫产业白皮书推荐、美国AUTODESK最佳作品、亚洲电视节3D最佳推荐影片奖等诸多国际大奖。2014年8月8日影院动画《秦时明月之龙腾万里》于起在中国内地公映，获得票房5984.98万。
《喜羊羊与灰太狼》是由广东原创动力文化传播有限公司制作的原创动画作品，作品于2005年8月在杭州电视台少儿频道首播。喜羊羊与灰太狼剧场版从2009年首推，目前已有七部作品，其中《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》于2009年1月16日上映获得票房8621万，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》于2010年1月29日上映获得票房1.28亿，《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》于2011年1月21日上映获得票房1.5亿，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》于2012年1月12日上映获得票房1.6亿，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》于2013年1月24日上映获得票房1.33亿，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》于2014年1月16日上映获得票房8715亿，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》于2015年1月31日上映，票房6765万元。
《熊出没》是深圳华强数字动漫有限公司出品的系列电视动画片中的第一部，作品于2012年1月22日在中央电视台少儿频道首播，动画电影《熊出没之夺宝熊兵》于2014年1月17日上映，并于2014年1月28日正式突破2亿票房大关，成为了中国电影史上首部突破两亿的国产动画电影。《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》大电影的第二部，该片于2015年1月30日在中国上映，获得票房2.71亿 。
四、影院动画质量与票房逐步上升
中国影院动画的质量在不断提升，从早期的尝试到如今的成熟经历了一个非常艰辛的成长过程。《魔比斯环》、《小兵张嘎》、《梦回金沙城》、《兔侠传奇》、《魁拔》、《藏獒多吉》等影片虽然没有收到很高的票房，但推动中国影院动画制作技术的发展，积累了中国影院动画制作与发行等各方面经验。从漫画发展为影院动画的《十万个冷笑话》、《风云决》等影片，从电视动画发展为影院动画的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月之龙腾万里》、《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》等影片，在质量与票房上获得双丰收。特别值得一提是《西游记之大圣归来》，影片于2015年7月10日上映后受到观众的肯定和热捧，最终收获票房9.56亿人民币，成为内地影史上票房最高的动画电影，《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品，2015年9月，影片获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
关键词：青少年；动漫；审美；转移
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0286-01
一、虚拟与现实携手共进
在今天虚拟现实在影视作品中的应用带给人们的震撼是空前绝后的。同样的虚拟现实，数字技术对动画电影的拓展带给青少年的震撼，也使得他们对动漫作品关注焦点偏向虚拟现实。虚拟现实的动画电影通过与现实的间离效果，通过与现实距离所产生的张力来表现艺术之真，满足观众的审美需求。通过虚拟现实与非现实营造的数字影像尽管其实质是虚构的，但其威力和作用却是真实的，它可以构造现实本身，甚至比真实更真实。2007年上映的《贝奥武夫》中高仿真的制作效果，仿佛是实拍的照片，其营造出的史诗般的场面，给人的感觉是极度震撼的。
但当代青少年对动漫关注的焦点不仅仅是虚拟的现实，对现实生活、情感的关照同样也是他们所追求的。虚拟现实的数字动画电影，其本质仍是叙事，故事中包含着的人文内涵是数字技术无法替代的，故事中所流露的各种真情永远是动画电影中的永恒主题。如果动画电影中的内容空虚乏味，再好的技术也只能是对内容的一种粉饰，是空壳、是外表。在数字动画电影中，其价值取决于数字技术与真实性叙事的结构平衡，既有主题又有视觉奇观的动画电影才能打动人，才能给人类精神给予关爱，才能在观众中留下永久记忆，才能满足当代青少年的审美情趣。
二、摆脱说教，呈现自我
《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等作品，它们在大多数70、80后人们心中是被奉为经典的，但这些国产传统动画片放在今天，对当代青少年来说，吸引力恐怕要大打折扣。传统动画中大多并不是将精彩的叙述故事作为重点，而是将故事所要表达的含义作为强调的部分，这在今天看来未免显得有些过于说教。如今的青少年一代，思想的解放，使得他们的主人公意识较强，相较于被动接受信息的受众，他们更乐于选择作为一个主动表达信息的一方，于是乎传统动漫所表现出的说教式表达方式就渐渐走向瓶颈了。
青少年在动漫作品中关注更多的是自身思想的传达，而不仅是被动的接受创作者所传达的信息。那些如刀刀狗、兔斯基之类的小人物怎么就成了青少年的偶像和心中的经典就不难理解了，这些角色不再是告诉人们，你应该怎么去做，它只是向受众展示自我，反映一种状态，而接受与否由受众决定，这自然契合了当下青少年时代主人公的意识。
当今青少年的另一个特点是习惯对自己极尽能事地进行挖苦和贬低。这种调侃，只是个人的一种自我保护。也是促成青少年动漫关注焦点由被动接受变为主动表达的另一方面。
三、重拾娱乐精神
关于动画的娱乐性，动画自诞生之初就带着娱乐精神。早期动画就是作为新鲜杂耍、技术手段，依靠简单的线条和图形活动展现魅力，无论是1906年布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》，还是1914年麦凯的《恐龙葛蒂》都以简朴、粗糙手法创造神幻，将真人与绘制的事物连在一起，让人感受新奇，获得乐趣。动画的这种娱乐精神一直在不间断的延续着，直至后来，我国国产动画片走入“美术片”一词的范畴，成为艺术片，动画片的娱乐性被压制在哲理之后，走上说教味较浓的道路。当今的年轻一代，即将介入成年人的生活，面临着来自各方的压力，每天经历的说教已经够多，他们希望在动漫作品中得到的是一种释放，强烈的渴求着“娱乐精神”的回归。但时下的一些动漫作品，被赋予了太多的意义责任，以至于掩盖了其本身应具备的娱乐性，对受众而言，作品带给人的是种沉重的说教感，而不是毫无负担的娱乐气息，那样的作品又怎么吸引年青一代的注意。
动漫能够吸引如此众多的目光，是因为其中那些可爱夸张的形象、扣人心弦的情节和表现出的理想精神，这种对现实的超越使受众在欣赏中获得了特有的自由感受。漂亮的画面、唯美的人物，充满生活气息的故事牢牢地抓住了青年人消费群的心理，但首先这些东西都只是为了带给青年人快了，在经历了过多的沉重之后，他们渴望没有负累的娱乐。
四、结语
当代青少年寻求自我解放，崇尚个性、时尚，凸显自我。在动漫作品的表现中，他们不满足于传统的动漫元素，他们希望塑造的角色是具有个性魅力的，是具有时代印记的，希望在动漫中表达情感而不是接受说教。青少年对动漫关注焦点的个性转变，充分体现了他们作为新时代继承人的活力。
参考文献：
【关键词】动画音乐；民族元素；繁荣；发展
【中图分类号】J6 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）07-0056-1.5
动画音乐的创作不同于一般电影音乐的创作，它是在电影配乐的一般原则的基础上，使音乐从构思方面到旋律的进行、节奏、配器等各方面都更加突出动画特性。自中国有了自己的动画电影开始至今已经走过了80多年的艰辛历程。动画电影自国外诞生以来，一直受到世界各国人民的喜爱，特别是改革开放以来中国对国外动画片的全面接纳的同时，我们自己的动画片也在全世界占有一席之地。而在这过程中我们自己的动画电影音乐的创作是经历了一番坎坷之路的。
一、引进学习时期
建国初期，百业待兴。这一时期我国电影事业也是一穷二白的，特别是动画电影音乐的发展更是无从谈起，只能向当时的友好国家苏联和南斯拉夫等社会主义国家学习。虽然我们那时也创作了一些自己的动画电影作品，但我们的动画风格不免受到了国外某些模式思维的影响，当我们参与1956年的国际动画节并获奖的《乌鸦为什么是黑的》这部影片展映时人们还以为是苏联的影片，虽然创作出了《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片，但难免都留有苏联动画及音乐元素的影子。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。近年来中国动画艺术家们努力从中国传统文化及民族音乐艺术元素当中汲取营养，剧中的剧情及音乐创作更是大量吸取民族的成分，逐步形成了中国动画音乐自己独有的风格。
二、民族音乐风格成熟时期
万氏兄弟创作的《铁扇公主》（1957），上海美术电影厂制作的《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等大批优秀的动画影片的出现，是中国动画电影成熟的一个重要标志，也是中国动画电影发展的一个阶段，也是中国动画民族风格成熟的阶段。艺术家们的创作元素都来源于民族历史，取材于中国民间，更是借助中国的民族传统音乐元素，将这些动画影片的各个形象塑造得生动丰满、栩栩如生，也使中国的民族传统音乐等艺术得到发扬，如笛子、箫、古筝、二胡、扬琴等具有中国特色声音的充分应用。在动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）等一些动画片的音乐，大都由中国的民族乐器来演奏，在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演和音乐融入到了其中。《哪吒闹海》，这是中国第一部宽银幕动画长片。动画片《三个和尚》将传统和现代的表现手法融于一身。动画片《雪孩子》画面、音乐优美，主题歌曲旋律委婉，歌词富有诗意容易上口传唱；《南郭先生》表现出了汉代的艺术风格，格调古雅，中国的传统民乐“笙”成了故事和音乐的主角。正如国外评论所说，它具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，其音乐声音是中国所特有，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
三、发展、腾飞阶段
在《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批经典动画音乐作品陆续上映的同时，特别是上海美术电影制片厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，它的上映掀开了中国动画史上新的一页。这部作品音乐制作极为考究，大量加入了现代电声音乐，主题歌《想你的365天》特邀当红歌星李纹演唱，增加了动画片的时尚效应，深受青少年的喜爱，现代高科技手段的运用为影片增色不少，获得了观众的好评。歌曲《好爸爸坏爸爸》、《花仙子之歌》、《少年英雄小哪吒》、《世上只有妈妈好》、《小燕子》、《小兔子乖乖》、《可爱的蓝精灵》等一大批优秀动画电影音乐作品更是让人们难以忘怀。
虽然这些优秀作品能够寓教于乐，给人以美的启迪，并有中国自己的特色。同时我们也不能忽视中国动画片存在的一些不足之处。有些作品缺乏有鲜明个性的动画角色及动画音乐形象；故事情节过于简单、低级；动画音乐粗制滥造现象很严重；一味模仿美国动画音乐配器手法失去了真我；高科技电子音乐运用超过动画艺术本身。在全球高科技迅速发展的今天，人们对动画片特别是轻松愉悦的动画音乐的要求和审美也在发生变化，动画片的受众群也悄然发生了改变，3-80岁的目标群体都成了大家的追求。新鲜、刺激的动画片画面虽然受到了欢迎，但观众同时也需求有特色、有内涵、耐品味、高品质的民族动画音乐作品。
摘要：动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素，这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。
关键词：动画产业；情节要素：发展趋势
一、决定动画成败的因素
在世界动画市场日益广阔的今天，无数优秀的动画影片出现在我们面前。不管是日美动画还是中国本土动画都出现了一些优秀的作品。但是我国动画的制作水平、商业市场以及各自电影产业中的地位而言，国产动画无疑还是有些落后的，比较两者之间的差异，最根本的就是作品中情节因素的问题，这是决定一部作品成败的关键。
二、动画情节因素的重要性
情节，是一部动画作品的主题与内涵，是整部片子所要表达的中心思想，是整部片子中的“艺术”所在部分，是推动故事发展的重要环节，是片子的灵魂所在。
1 如果要有一个好的故事情节的话，首要因素就要对片中的人各个物角色进行着力的塑造与刻画。好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求逼真的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。两个女孩子的形象塑造饱满，性格鲜明栩栩如生，观众们能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
2 另一个重要的因素就是动画题材、剧情的选取和叙事方式的选择。观众的不同，对于动画故事及其叙事方式的选择的影响也是极为重要的。不论年龄大小，观众一般都能从动画中感受到自己喜欢的情感与意义。以迪斯尼作品为例。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，是非常值得我们好好学习的。这种手法在电影中屡见不鲜，但在动画中却是极为稀有，这正是它成功的关键因素。
而日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。吉卜力公司的[平成狸合战]是一部能使成年人掉下眼泪的佳作，片中对狸猫的自负、天真、勇敢和人类对大自然永无休止的贪婪侵蚀描绘的一露无遗，使人觉得吉卜力的动画总是那么真实、感人。迪斯尼和吉卜力动画的成功都可以重申一点：人物形象的或美或丑并不是至关重要的，而动画题材和剧情的选取才是制胜的关键。
任何艺术都有现实与浪漫的分野，动画也不例外。迪斯尼应该属于浪漫的一派，它对中国的影响是如此之大，以至国人长期忽略了动画的另外一面，即人性的冲突，社会的矛盾，复杂的感情，曲折的情节。动画浪漫的弊端就是容易低幼化，国产动画就是走入了这个死胡同。而只有做到情节因素与视觉因素两者之间的完美结合，才能够使自己的作品更加完整并更有可看性，这样才算是一部成功的动画作品。
参考文献：
关键词：美国 动画 文化帝国主义
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
在一个高速发展的时代，以娱乐、解压为主的商业电影无疑成为重压下的人们最愿意消费的商品之一，美国商业电影用它巨大的文化包容性，优良的制作进入各国电影市场，赢得了全球观众的喜爱，为其本国文化产业创造了巨大财富的同时也注入了其普世的价值观。动画电影是美国电影中非常有影响力又独特的组成部分，本文就美国商业电影中的动画电影进行具体分析，谈谈美国对其全球范围内的电影观众的文化殖民。
一、文化帝国主义的内涵及美国的崛起
帝国主义的新形态即所谓的文化帝国主义，是帝国主义采取的新型殖民战略。这是二战结束以后，以美国为首的主要西方大国推行的“文化外交”战略的结果，简而言之即文化的扩张和殖民。在西方高雅的审美趣味背后隐藏着更为坚不可摧的白人至上的种族歧视和霸权支配欲望，西方世界看似高雅的文化背后散布的殖民思想常常具有更强的文化渗透力。而好莱坞不仅仅是配合美国政府推行的文化外交政策，宣传美国的政治文明和民主思想，而更多的是向世界范围内为数更多的人提供美国现达生活栩栩如生的画面。
“尽管美国的扩张主义主要是经济性质的，它仍然要依靠不断公开说明的、关于美国自身的文化观念和意识形态并与它同步。”①美国历史学家拉尔夫・特纳在1942年给美国政府递交的备忘录中不仅提出了“文化外交”新概念，而且认为“战后世界将要求美国在文化上，如同在政治和经济上一样，在全世界担负起领导的责任”。美国就这样靠着发达经济和软文化迅速崛起，成为世界一流大国。
二、动画角色特点体现的美国文化特征
1、独立、自信的英雄崇拜主义
在美国动画轻松的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义。《冰河世纪》讲述了在冰川时代三个格格不入的动物长毛象，地懒，刃齿虎历经各种困难将一名人类婴儿交还到他父亲身边的故事。三个动物被设计成富有责任心与同情心的拯救者，被拯救对象却设计成为一个典型东方面孔的小孩，仿佛暗喻着亚洲是需要被拯救的对象。受“西方中心论”思想的支配，美国学者及其官员都信奉，二战之后西方国家内部的和平稳定和经济发展都得益于他们的民主制度。在他们看来，当西方民主制度在世界普及之时就是天下和平之时。因此，美国对外文化工作的目标就是引导全世界朝着“民主”的方向发展。
美国能源部部长朱棣文在2009年哈佛大学演讲的最后一段说道：“希望你们成功，也希望你们保护和拯救我们这个星球，为了你们的孩子，以及未来所有的孩子。”这段话无不体现了美国人的极端自信，把地球已纳入自己的责任范围。《虫虫特工队》的主人公菲力是一只喜爱发明创造的蚂蚁，一个典型的平凡小人物，最后却是他带领昆虫世界拯救了整个蚂蚁家园，表达了个人通过自身努力奋斗也可以达到人生顶峰这一价值观。这一点与美国宣扬的价值观相吻合。美国建国之初，移民蜂拥而至，丰富资源亟待开发，必须奖励个人艰苦开拓，独立发展，坚信自我。这种价值观逐渐形成美国民族的特殊性格：即对自己命运和力量深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。美国发展至今，开放程度越来越高，黑人总统奥巴马的当选向世界证明，只要怀抱理想，经过努力奋斗，也可以实现自己的梦想，这一例子就如同广告把民主思想洒向各国，把怀抱美国梦的各国精英吸引到美国，为其国家机器服务。
2、追求自由，幽默乐观的精神
幽默是美国文化的另一个重要特征。把欧洲动画与美国动画进行对比后会发现其透露出来的风格差异就如同欧洲人与美国人一样，欧洲人较为严肃严谨，艺术作品中总是带着一点悲观的情绪，而美国人的性格是截然相反的乐观幽默，还带着一点调侃与讽刺。基于动画电影《飞屋环游记》制作的动画短片《乔治和AJ》讲述了两位社工乔治和AJ所见到的屋子飞起来的各种奇怪方式，剧情搞笑轻快，创意与想象力十足，给观众带来轻松的娱乐体验。相比下来，我国动画电影由于其灌输教育意义的原因则显得相对严肃，从第一部动画长片《铁扇公主》中暗喻中国人民应该团结起来打倒日本侵略者就可见一斑。还有后来《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》等都可从中看出浓烈的教育气息，这些动画无不不体现着“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，可看性不强。
从传播心理学的角度来说，受众更喜欢选择乐观积极向上的内容，一是可以从中获得快乐，二是汲取自信和拼搏的精神。人在实现既定目标的过程中总会遇到各种障碍，人生靠拼搏才能实现目标。但每个人在实现自己目标的过程中，常会因挫折而失去信心。如果这时他看到积极向上的内容，那么就会被其内容所吸引。
3、巨大的文化包容性
作为一个多民族的移民国家，美国文化的重要特点之一便是包容性与多元性。从世界各大洲来的大量移民，各自带着梦想来到这个广袤的国度，他们把本国的传统思想、宗教习俗等文化带到美国，成为美国多元化发展的文化基础。世界各个国家的文化在美国都能够找到文化的影子，正因为美国是一个没有文化传统的国家，所以才能融合各国的文化，从而创造出丰富多彩的多民族文化。
随着现代社会的高速发展和激烈竞争，美国文化的包容性与优越性被不断地显示出来。从一方面来说，美国有开放的思想和生活方式，另一方面它有着能够包容不同国家的文化与习俗的能力。如动画电影《埃及王子》是来自埃及的文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《功夫熊猫》《花木兰》的元素取材于中国等。这些影片成功的原因在于，好莱坞对这些国家的文化内涵进行了深入的处理。就拿《功夫熊猫》来说，影片中处处透露出中国元素，中国功夫、国宝熊猫，中国传统食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的汤面等，这些都无一不体现着中国民族特色，将中国元素及中国文化这样潜移默化地应用于影片中展示给全世界。但另一方面，这些优点恰恰也体现出美国文化强烈的侵略性的一面，通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”的标签，再重新推广出去，传播到世界各个国家。
结语
传统帝国主义的瓦解是通过非殖民地化实现的，但殖民这一概念并没有随着新时代的到来而彻底消失，并不意味着帝国主义的彻底消失，帝国主义的观念在新媒体等文化形式中得到了进一步的显现和发展，美国正在把姿态各异的帝国主义新形式引向世界，引向未来。研究东方学的学者萨义德在他的另一本《文化与帝国主义》一书中强调，我们要始终坚持一种多元文化的立场，反对一切的本源性想象和认知策略，倡导文化间的平等交融与相互尊重，文化不是一个所有权的问题，而是不同文化间共用共同经验与相互依赖的问题，这是一条亘古不变的原则。
参考文献：
[1] 〔美〕文化与帝国主义.2003.三联书店
[2] 传播心理学教程.北京大学出版社
注解：
购物车(0)