时间：2023-09-06 17:05:24
导语：在微电影市场分析的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
近年来，我国经常发生一系列的触电伤亡事故。一系列的事故引发了人们对电力营销安全的高度关注，也对营销就是卖电、计量作业现场，认为这只是低电压工作，其危险比较小这样的想法提出了严正的质疑。
1 简述电能计量作业现场作业
电能计量专业负责电力系统电能计量装置的勘察定位、安装、验收，定期轮换及维修、故障处理等工作。与电力营销其它专业相比，计量现场作业既需要生产技术知识，又需要电力营销知识。从服务的对象来看，计量装置安装是供电公司面向用电客户的一个重要窗口，工作质量的好坏直接关系到供电企业的外部形象；从重要性来看，计量装置安装即装表和接电环节的完成意味着业扩报装流程的全部结束，正式转入营业阶段。因此，装表和接电环节的安全是非常重要的。正是基于计量作业现场工作的特殊性、重要性，多年来电力系统内对装表、接电环节十分重视，编制了多种行业标准、教学教材，比较系统的阐述了其工作的技术规范、理论知识。营销部门也都组织过各种形式的培训、竞赛、技术比武来提高专业技术水平。这些措施对作业现场工作的开展提供了有力支撑。下面重点对装表和接电环节其安全性进行系统评价，以及开展工作危险点分析和采取相应的防范措施。
2 装表和接电环节作业现场的危险点
2.1 装表和接电作业具有双向性
装表和接电作业常规工作内容，主要包括电能表新装、轮换、检测、接线、接火，各类一、二次回路及低压线路故障处理等。从内容上，装表和接电作业分为两个方面：一是二次回路接线工作，即装表，包括电能表日常检查等；二是一次线路剪接火、故障处理等，即接电。可以很明显地看出双向性，即：既有高、低压二次回路上的工作，又有高、低压一次线路、设备上的工作。
2.2 电能计量作业现场工作危险点分析
随着专业分工越来越细，一套户外式计量装置的安装往往要几个部门的工作人员来配合完成，大家只专注自己，忽略了专业间的横向联系和衔接。并且长期以来，计量作业现场重装表、轻供电的观念，一定程度上也使得计量作业现场工作的供电施工安全技能薄弱。危险点是指在作业过程中可能发生事故的地点、部位、场所、工器具或行为等，它是诱发事故的因素。如果作业人员不进行防范和采取措施，在一定的情况下就会转变为事故。因此，对危险点的分析是确保安全工作的基础和先决条件。以下对计量作业现场工作中的危险点进行分析。
装表工作的不安全因素包括：材料、计量装置的选择及工、器具的使用；对工作内容、环境的了解；工作中的技术保护措施是否正确操作；工作完毕后的检查，防止下次操作出现事故的可能。具体来讲，有以下危险点值得注意：
①电能表内部短路爆炸或二次导线绝缘损伤导致触电；
②误碰工具带电部分触电；
③电动工具外壳漏电；
④工作中走错带电间隔；
⑤电流互感器二次侧开路；
⑥电压互感器二次侧短路；
⑦低压表头接线触电、短路。
接电工作一般属于低压线路工作，大多是停电作业。而接电则是以带电作业为主，所以在工作中存在更多危险点，需要更谨慎的工作态度和更可靠的防患措施。具体危险点如下：
①压带电接火触电、短路；
②登杆、登高坠落；
③高处作业材料、工具掉落砸伤工作人员；
④低压停电工作反送电伤害；
⑤低压接户线故障处理发生短路、触电；
⑥使用喷灯等高温工具灼伤。
3 预控措施
3.1 组织管理措施
①对大型或较复杂的计量作业现场工作应严格执行工作票制度、工作监护制度，严格控制习惯性违章，做到安全工作的可控、在控、能控。
②对日常低压装表等工作小、工作次数多的装表任务制定、使用适合企业安全、生产管理的“低压装表工作单”，在严格控制危险点的前提下合理考虑工作进度。
③加大计量装置的检查力度，确保无设备自身问题造成安全隐患，具体做法如电能表外观检查、轻摇电能表听内部有无异响等，防止电能表线圈、铁芯松动或螺丝脱落等可能造成的内部短路和接地，确认表计无误再实施安装，否则应更换电能表。
④严格按照《电能计量装置接线规则》规定的施工标准、安装工艺进行电能计量装置的安装、接线，如安装经互感器接入式电能表时必须加装试验接线盒等。
3.2 技术工艺措施
①做好误碰工具带电部分的防范处理。
由于装表工作带电情况比较多，误碰工具带电部分的事情时有发生。因此，可将起子、电工刀等常用工具易碰裸露部分作简易绝缘处理，绑扎绝缘胶布，以降低此类事故发生机率。
②使用任何电动工具其导电外壳均应可靠接地，同时使用触电保安器防止漏电。这一点在《安规》热机部分有着明文规定，在此不做赘述。
③防误入带电间隔防范。
《安规》电气部分对高低压变电部分工作地点的要求做出了防误入带电间隔防范措施，装表工作同样值得注意。
④严禁换表过程中电流互感器二次侧开路、电压互感器二次侧短路。
由于换表工作经常是高低压二次回路上的带电作业，此点应尤为注意，必须加装试验接线盒的要求也是基于此点考虑的，为了减少停电换表的影响就需要试验端子盒断开电压回路、短接电流回路来确保换表时的安全，笔者认为鄂州公司发生的低压台区更换电能表人身触电死亡事故发生的原因也正在此处。
⑤注意表头接线和电能表一次线接火的危险点防范。
表头接线时主要是防止线头接地和误碰，高压表还应采取断开电压回路、短接电流回路的安全措施，详细可以参见电气《安规》“在继电保护、仪表等二次回路上的工作”部分内容；一次低压带电接火可参考线路《安规》 “低压带电作业”部分，如“使用绝缘柄的工具站在干燥的绝缘物上进行、工作人员不得穿越未采取绝缘措施的低压导线、带电接线时的顺序”等规定。
⑥杆、塔上工作的危险点防范。
做好高空杆上作业坠落和坠物伤人的防范措施。
⑦登高接线的危险点防范。
对登高接线就要求梯子与地面的角度为60 °左右、工作人员必须登在距梯顶不少于1 m的梯登上工作、人在梯子上时禁止移动梯子、应对梯子采取可靠的防滑措施并有人扶持。
⑧特殊工具使用时的危险点防范。
使用喷灯等特殊工具时，要求工作人员必须熟悉使用方法。
3D艺术影像馆可进行影视的拍摄制作，针对大众消费者：可用于点歌唱歌、录歌录碟、量身打造个人MV音乐专辑，拍摄制作个人视频艺术写真、儿童艺术电影、爱情艺术电影、婚纱艺术电影等各类艺术电影微电影。通过专业设备，足不出户就能实现消费者拍摄艺术大片，在世界各地留影的梦想。
项目特点
1.三维影像设备，更立体更真实更融合的效果。
2.双机位（可模拟不同角度的18个机位实时拍摄），轻松简单实现俯拍仰拍。
3.舞台可实现360度旋转。推拉摇移，模拟现场直播的效果。
4.应用范围广。不但可以拍摄写真、MTV，还可联合商家制作促销、推广视频。
市场分析
随着具有摄像功能的DV、手机的普及，视频录像越来越受到大众欢迎，开始走进日常家庭和生活中，但这种常见的个人拍摄基于真实生活，是原始的，没有经过艺术加工和创造，不具有专业性、艺术性和可观赏性，登不了高雅之堂。艺术是源于生活而又高于生活的，人都喜欢追求艺术、追求美好的事物，艺术电影微电影的出现，可以为普通百姓提供一个展示自己现实生活的平台，满足大众对生活的艺术化追求、加工和创造。作为一个新兴行业，发展空间十分巨大。
投资条件
目前项目招收加盟商和商。加盟商无加盟费，购买设备即可经营，总部提供系统的技术培训、运营指导和售后服务。商无需交纳费、押金和保证金，独家，享受区域保护，由总部统一负责市场运作、广告宣传和售后服务。
总部提供多款功能设备：智能拍照全套设备需3.68万元。包含智能拍照主机1台，主机柜1台，液晶触摸屏1个，打印机1台等硬件及软件设备。另有4.98万元经济型方案，可满足一般投资者创业需求。适合拍摄各种艺术写真、艺术电影、高清MTV等视频素材。全套设备价值4.98万元。包括专业智能拍摄系统、液晶显示器1个、MTV制作系统、集成控制系统、DVD采集刻录系统、专业后期制作系统等硬件及软件设备。此外，店内员工1—2人，加上房租、装修、电费等费用，开一家艺术影像馆所需费用在7万元左右。
[关键词]营销策划 市场分析 问卷调查 营销策略
一、市场分析
1.企业的目标和任务
市场营销策划，首先要确定营销概念，其次是在营销理念基础上的策划。市场营销策划是根据企业的营销目标，以满足消费者需求和欲望为核心，设计和规划企业产品、服务和创意、价格、渠道、促销，从而实现个人和组织的交换过程。营销的目的在于深刻地认识和了解顾客，从而使产品或服务完全地适合它的需要而形成产品自我销售。此次为小咖啡进行营销策划的主要目的是提高小咖啡在净月大学城内的知名度和影响力，从而实现吸引更多的大学生消费者，扩大销售，提高利润，使小咖啡成为净月区乃至长春市知名的咖啡店。同时为更多的顾客提供轻松舒适有特色的咖啡文化和咖啡产品，让小咖啡成为净月大学生生活的一部分及美好回忆。
2.市场现状和策略
大学生生活水平中上，而生活内容也较丰富多样，对精神和文化享受有较高的要求，这样就需要有一个学校外的社交空间，即学习和睡眠之外的空间。目前，净月大学城的咖啡市场空白较大，咖啡店数量较少，竞争力较小。大学生消费者对咖啡文化及产品了解比较浅显，但是有着比较强烈的尝试新鲜事物学习新文化的倾向，另外净月大学城的人口密度较大，因此对咖啡店有着潜在以及实际的需求。
3.主要竞争对手及其优劣势
目前，净月大学城周边地区主要有小咖啡、惟客咖啡、always咖啡、肯德基、快客、鲜果时光等快餐及饮品店，总体来说竞争对手数量较少，且这些店铺没有突出的竞争优势，对小咖啡竞争威胁不大。
与小咖啡相比，惟客咖啡和always咖啡价格较低，软饮料品类较多，小食种类较丰富。但是小咖啡拥有较高级的现磨意式咖啡机及价格较高的咖啡豆，可以提供较前两个咖啡店更优质美味的咖啡。且小咖啡的店内环境较优雅舒适，相关娱乐设施更加齐全，例如高速wifi，三国杀，最新的各类杂志。
小咖啡与肯德基等快餐店相比，店内气氛更加安静，更适宜聚会约会学习等。且小咖啡为顾客提供更多品类的咖啡和更有特色的餐点。由于二者目标市场和目标顾客及自身定位的明显差别，肯德基等快餐店对小咖啡的竞争影响有限。
快客和鲜果时光只能饮品，且品质较低，且没有舒适的环境可供消费者休闲娱乐聚会等，因此竞争力较弱。
4.小咖啡swot分析
（1）优势（Strength）①自主灵活经营②品牌优势③咖啡技术优势④新产品的研发与创新⑤细致周到的顾客服务⑥门店位置优势。（2）劣势（Weakness）①产品价格相对于学生群体而言较高②产品原料来源单一③资金运转的压力。（3）机会（Opportunity）①市场进入的空缺②净月咖啡市场潜力巨大。（4）威胁（Threat）①竞争对手众多②替代品的丰富和提升③原料成本的上升。
二、营销策略
1.营销目标（预期收益标准）
经过与店主仔细的讨论和慎重的思考，我们预计销售额每月达到40000，利润增加25%，客户满意度达到90%，会员数增加50%
2.目标市场描述
3.您从未去过的咖啡馆的原因是什么
4.什么事您选择咖啡馆的主要因素
5.您去咖啡馆的主要目的是什么
6.在这家环境良好的咖啡店里您能够接受的人均消费时多少
7.您更青睐那种氛围的咖啡馆
经过我们的调查及分析结果显示，净月咖啡店消费者的特征有以下几点：（1）店内环境和服务时影响消费者消费的最主要因素，相对于纯正的咖啡爱好者，净月大学城的消费群体最主要的是要求轻松舒适设施便利环境的大学生。（2）在口味方面，大学生群体更加倾向奶香浓郁、甜度较高的咖啡，而对于浓度和纯度较高的咖啡消费较少，此外，店内的非咖啡类饮品以及点心也是影响消费者满意程度的重要方面。（3）大学生群体是价格敏感度较高的群体，受每个月生活费限制，10元～50元的人均消费较易于接受。
8.市场定位
（1）产品定位：实现产品和服务差异化，形成顾客的忠诚度，使顾客感受到更大的价值以支付小咖啡较高的溢价，小咖啡提供除咖啡有形产品外，还有无形的心灵体验。①精益求精的咖啡品质。②用音乐滞留你。③比咖啡更多的东西。（2）消费者定位：大学生群体，咖啡爱好者，咖啡随机消费者。（3）竞争定位：①立足净月，致力于为大学生打造优质的咖啡产品和服务。②享受完美的咖啡以及各式新鲜烤制的精美点心③具有优越感④享受闲适轻松的时光⑤无线上网⑥得到与咖啡制作相关的器具和小商品，如马克杯等。（4）价格定位：采取较高但是物有所值的价格。
9.营销组合描述
（1）印发编写《小咖啡》推广杂志，以书籍杂志的形式而非传统的宣传单的方式，向目标客户全面详细的介绍咖啡文化、咖啡种类、咖啡搭配、咖啡工艺等背景文化知识，从而丰富客户的咖啡知识，引发客户对咖啡的兴趣，激起客户体验小咖啡消费的欲望。此外，在杂志中介绍小咖啡的产品特色、品质要求、菜单搭配、新季单品、老客户体验心得等等，在消费者心中把净月地区的优质咖啡体验和小咖啡牢牢的锁在一。（2）根据时令变化、大学生生活课业安排的变化、节庆假日变化定期推出新品咖啡或者小食，主打不同的套餐搭配。（3）根据消费者需求和爱好推出不同主题活动，如摄影作品讨论交流主题大家在小咖啡分享欣赏各自的作品和技巧、电影爱好者聚会讨论电影新作以及经典作品、旅游心得交流主题等等。（4）把小咖啡和净月大学生的生活的联系在一起，让小咖啡变成净月大学生生活的一部分，例如在新生入学之际，发放一些优惠券，让同学产生消费兴趣，进而进行体验消费。（5）充分利用贴近大学生的传媒手段，如人人网，新浪微博，豆瓣等，建立小咖啡的主页，吸引更多的关注者。
三、行动计划
活动日程安排：五月，完成基本策划 六月，跟店主方面充分讨论 七月至九月，实践及检测方案实施成果。
评估：和店主商讨综合实施策划方案前的销售额，通过来店消费人数利润额，消费者满意度，新增会员数，综合评价策划实施的情况。
参考文献：
没有哪一部电影的走红，会引起如此剑拔弩张的对峙；没有哪一个青年的奋斗史，会引发如此极端的争议。关于《小时代》，关于郭敬明，我们的讨论往往超越了电影本身，超越了人物本身。
当我们喜欢郭敬明时，我们喜欢的纯粹是他的文字，还是他文字所营造出来的幻境，或者是他本身的成功所象征的中国式梦想？
当我们讨厌郭敬明时，我们讨厌的是他的文字，还是他的文字所代表的某种价值观，或者是他的成功暗示了这个世界某种程度的媚俗、急功近利和成王败寇法则？
这种对立，在郭敬明曝出抄袭事件就隐隐出现，然后随着郭敬明商业王国的崛起而渐渐发酵，到了电影《小时代》，终于爆发。
这种对立，是一群年长的理想主义者和一群年轻的现实主义者之间的互相鄙视。这场群架中，年长者言辞犀利，字字珠玑，连掐架都注意着姿态；年轻人的反击简单粗暴而功利――“你们老了”“你们羡慕嫉妒恨”“不管怎么说，小四成功了”。
是的，郭敬明成功了，从作家到商人到电影人，他几乎获得主流价值观里所有的成功。这种成功意味着有钱，有地位，有无数粉丝的敬仰，有源源不断的求合作者。
这种成功所代表的价值观，未必是所有人都认同的，但是，你不得不承认郭敬明为他的成功所付出的努力和抓住机遇的天分，你也不得不承认，这种成功有它的积极意义，而且至少有几千万人，认可并推崇这种成功。
真正的“小”时代
批评者们诟病《小时代》的主打关键词是空洞、拜金、三观不正。这些形容词，之前也用来形容郭敬明的其他作品。
如果郭敬明出品的是袜子或者洗衣机，哪怕他做得再劣质，挣再多的钱，可能大家还不会这么愤怒。在很多人的眼中，文学和电影承载着社会意义和使命感。
但郭敬明不这么想，对他来说，文学和电影都是商品。而且，很幸运的是，他对如何制作这两种商品非常擅长。
当他还只是作家时，他就知道如何写故事会赢得读者，他很得意自己对于文字是否畅销有着动物般的本能。当他做了商人后，他更是将自己的文字天才和商业头脑结合得天衣无缝。他旗下有《最小说》等多本杂志和75个签约作家。他清楚哪些题材能畅销，知道如何包装作品和作者，如何挑选发行团队。他的团队定位很准确――只需要赚小女生的钱就好了，就够了。
筹拍电影《小时代》前，郭敬明同样做了相当严谨的团队分工和数据统计，他得到的精确数据是：2009年，中国电影观众的平均年龄是25.7岁；到2013年，变成21.7岁。也就是说，中国发展至今，到了真正的“小”时代。而这，正是他擅长的。
郭敬明知道如何讨好小女生。电影《小时代》的魅力在于让很多小女生都能在其中找到自己，那个“自己”过着很多人朝思暮想的生活――朱颜锦衣、豪宅香车、梦幻爱情……拜金吗？玛丽苏吗？可小女生喜欢。
从某种程度来说，是这个时代催生了郭敬明和《小时代》，而并非郭敬明在引导90后的价值观。正如他自己说的，我不写LV、Gucci，就没有人用LV、Gucci了吗？同理，《小时代》不上映，就没有人炫富了？就没有人向往那样的生活了？
每个人都有物欲，郭敬明的文字、电影美化了这种物欲，而他的成功则让这种物欲显得理直气壮，冠冕堂皇。
即使所有的50后、60后、70后、80后都不待见他，鄙视他，抛弃他，只要有90后将他奉若神明，他就有未来。即使90后老了，他也不怕，“没有人能永远年轻，但永远有人，正年轻着。”
世界对他很残忍 他对世界不Care
对于外界的质疑和批评，郭敬明说他不Care，他有他自己的人生方向――要成功，要白手起家，一路飞黄腾达，最后站在财富和地位的最高点。其他不重要。
他真的不Care吗？至少，他不是一开始就不Care的。
2007年，郭敬明的博客讲述了一个悲伤的事情。他拜托一位汽车编辑帮忙，送自己爸爸一部车，结果“在我爸爸收到汽车的隔天，我在上海，去楼下买东西的时候看见路边的报纸，上面有一张我爸爸的照片。爸爸坐在汽车上，手握着方向盘，有一点害羞，但是也非常高兴地笑着。我拿起报纸，看见上面的大标题：《暴发户的可笑嘴脸》。”他买光了所有的报纸，发誓要让父母过上真正的好日子。这篇文章让所有喜欢郭敬明的粉丝几乎痛哭失声。但并不能改变那些不喜欢他的人――有网友立刻质疑，在上海是如何买到《成都晚报》的？
这个世界对他并不宽容。
那时候，他还会写文章来反击。但渐渐地，他不再还手，媒体质疑他也好，韩寒调戏他也好，网友攻击他也好，他一概不理。说他女性化，他承认，还上节目讲保养心得；说他物质，他承认，微博秀照片时总不忘记秀他的名牌；说他矮，他说“我已经成年，我长不高了，我能怎么办”。
他的反击是把自己进化成了一个刀枪不入的人，他说自己“我那么圆滑，我又入世”。这对一个商人来说也许是好事，但对一个艺术者来说，未必是好事。在他的早期作品《幻城》中，我们还能感受到他文字的高贵敏感、清丽空灵，而到了《小时代》，他的写作技巧越发成熟，故事却华丽而空洞，文字的灵魂却已然腐朽。
这像某种死循环，外界越批评，他越努力用成功来证明自己，来武装自己，他越成功，外界的批评越激烈。
到如今，他说他只要成功，其他不重要。因为他要其他的，这个世界未必会给他。
他把自己和这个世界都当成一个矿，冷酷地不断地往深里开采，往最大化使用，并且就这样获得了成功。但那个孩童般柔软敏感的郭敬明，我们再也没见到。
粉丝的力量
郭敬明觉得这样很好，现在，他可以肆意购买任何奢侈品，可以恩准记者们来他的豪宅拍摄，可以进出高校分享他的成功学。他回到母校时校领导称他为“尊敬的郭敬明先生”，他接受采访时说“没有我想要而得不到的东西”。他享受每一次进军新领域的成功，他觉得这代表着中国梦――一个四川小镇来的平凡小孩，凭借智慧和努力，走到了今天。这个故事会激励很多粉丝。
影评人周黎明说：“多数郭粉想要买得起影片中那些东西，过上影片里那种生活，就得乖乖去找‘老东西’当小三小四小五，才有可能。”郭粉不以为然――有很多人，譬如小四，不用卖身也能过上这样的生活。大V们嗤之以鼻，不出卖身体，必然出卖了其他。于是，剽窃事件不断被提起，以证明郭敬明为了成功不顾姿态、不择手段。
这是一个绕不过去的话题，但是如果无限放大，遮蔽的只是我们自己的眼睛，而看不到这个青年身上的闪光点。
郭敬明成了现在的郭敬明，依靠的不是《梦里花落知多少》，也不是一直没有廉耻地抄袭、炒作。无论你看不看得上当今的青少年潮流文化，你不得不承认，郭敬明都是毋庸置疑的主要生产者。
正如他自己所说的：“你千万不要觉得任何一个人的成功是侥幸来的。他能站在这个位置，一定吃了多少你不知道的苦。所以我很看不起一些人随意去否定一个成功的人。他能够今天站在那个位置，一定有很厉害的地方，要么就是你不知道，要么就是你看不到，要么就是你做不到，你豁不出去，你付不出那么多的代价。”
“《长江图》在柏林获奖是一种必然，它具备近两年中国电影少见的独特东方艺术气质。它的影像风格和叙事方式与中国原来的电影完全不一样，甚至与欧洲已有的电影也不一样，好像突然蹦出来的一个‘哪咤’。”影片制片人、光延传媒总裁王说。
业界内外对于这部影片的描述大都集中在以下方面――历时12年的沉潜之作、3000万元投资的“最贵国产艺术片”、魔幻现实主义史诗、重彩水墨影像、中国近年来最具野心的电影作品……伴随而来的也有争议――“断裂的诗意”“野心过大、过于自信”“太散”“看不懂” “拒绝观众”，质疑之声不断响起。
“中国电影应该有更极致的作品，我们想让大家看到一个从没见过的中国。”面对记者抛出的疑问，导演杨超气定神闲。接受《综艺报》专访时，杨超刚从成都赶回，前一日在那里的方所书店，他与诗人翟永明进行了关于《长江图》的诗性主题对谈。杨超表示，对于这部难以归类的影片，希望观众抛开固有成见，尽量报以开放的心态观看。
“在国内目前还没有成熟艺术电影院线的环境下，《长江图》这类影片能让喜欢它的观众看到已属不易，”王告诉记者，为了让观众在影院更好地欣赏4K版《长江图》，已婉拒多家网络平台的电影版权收购意向，“有些电影只有在影院观看，才能感受到最佳效果。”
影片上映的前6天，《长江图》官方微信发出影片终极预告，并打出“将启程角逐奥斯卡最佳外语片”的醒目标题。王表示，目前该片“申奥”正在等待国家新闻出版广电总局审批，送审奥斯卡奖的将与国内上映的《长江图》为同一版本。
重彩水墨里的魔幻现实主义
说起关于长江的银幕影像，观众的印象大多停留在贾樟柯的《三峡好人》和吴贻弓的《巴山夜雨》等作品上，《长江图》的面世为这个对中国有着特殊意义的文化符号增添了新的解读。然而，清冷的色调，晦涩的主题，梦游般的主人公，缓慢的镜头，实验性的结构，非线性叙事，贯穿全片的诗歌……这部影片处处透露出一副要与观众保持距离的高冷范儿。杨超坦言，“《长江图》对于普通观众而言，确实是比较难的考验。但我的初衷并不是为了挑战观众，而是为拓宽华语电影范畴做自己的艺术努力。”
《长江图》承载了杨超太大的叙事野心。“长江在我看来是一条古老的魔幻河流、一条时空河流，也是一条审美河流。”电影中，男女主人公一个逆流而上、一个顺游而下，通过一本诗集在时空之门中相爱、别离，包括里面较大尺度的激情戏，都让其披上了爱情片的外衣。但杨超表示，爱情故事不是影片的落点，只是框架，最终的目的是达成主人公间更深彻的理解。“只要看懂为什么男主人公后来要把那本诗集撕毁，为什么要把二人共同经历的历史消解，就能看懂这部电影。也只有完成了‘撕毁’这个动作，这部影片在格局上、意象上才真正完成闭合。”
与上述魔幻现实主义匹配的是极具视觉特点的“重彩水墨”影像风格。掌镜的正是此次捧得银熊奖的台湾摄影师李屏宾，他被誉为侯孝贤导演的“御用摄影师”，曾担任《聂隐娘》《海上花》《童年往事》等多部经典作品的摄影，他在采访中表示，“与侯孝贤的华丽与古典美不同，《长江图》以最自然的形态呈现，对摄影本身是一种突破和挑战。”
杨超告诉记者，“当初勘景的时候，我就意识到这部电影拍出来一定是‘水墨长江’，所以找了最懂传统文化的摄影师来呈现这种效果。”说服李屏宾加盟的过程很简单，见了一面，通了一封邮件就搞定，“我告诉他要用最先进的语言和最杰出的影像，再现李白和杜甫笔下那个长江，”李屏宾回复表示愿意共创“影像之先”，只是有一个建议――用胶片拍摄。“长江水汽很大，很多大全景根本是‘水天不分’的感觉，如果用当时还不够发达的2K数字拍摄技术，到大银幕上就会虚。胶片的光比宽容度比数字摄影要大，更适合这个题材。而且长江的美和韵味、厚重感和层次感，只有胶片的质感才能到位表现。”于是二人“把传统的长江与现代故事结合起来，把奥德赛式的史诗故事和传统水墨画的意境结合起来。”
在《长江图》的镜头下，人与自然呈现出独特的关系，很多时候，人只是壮美风景下的一个符号。这曾带来男主角秦昊的困惑，“既然主要拍景，我的表演还有什么用？”对此，杨超解释说：“这个电影其实有三个主角，男人、女人和江河。它是用江河、天气的变化来反映人物心灵的变化，男女之间的关系不让演员直接演出来，而让山河大地演出来，用长江映照两个人的内心，这是它的大结构。”
“最贵国产艺术片”
按照师承和年纪，凭借《长江图》闯入大众视野的杨超应该划入中国的第六代导演之列，但他远不及同代际的贾樟柯、王小帅、娄烨等人被大众所熟知。其实，这位供职于中国戏曲学院的学院派导演，此前已是各国际电影节的常客。2001年，他的作品《待避》获得第54届戛纳国际电影节“电影基石奖”提名；2004，长片处女作《旅程》获得第57届戛纳国际电影节金摄影机奖。《长江图》的灵感正是在拍摄《旅程》中两场长江上的戏份时产生。
2005年，杨超再去长江采风，拍了名为《挽歌》的小短片，带着它参加了戛纳的首届创投单元；获奖后，又相继获得鹿特丹电影节HBF、法国南方基金、香港国际电影节HAF、台湾金马影展四大创投支持。此后，杨超又数次坐船沿长江而行，收集材料，寻找灵感，《长江图》的故事在他心目中渐渐清晰。他用3年时间交出了剧本。
《长江图》3000多万元的制作费一直为人津津乐道，被称为“最贵国产艺术片”。与大众对艺术影片普遍缺钱的印象不同，如此“高额”的费用看起来有些“财大气粗”，杨超告诉记者，事实并非如此。募集到首批1000万元左右的启动基金并集齐主创团队后，电影于2012年1月3日开拍。为了达成最好的拍摄效果，除了使用更为耗资的胶片，剧组还开创了同时启用三条船进行水上拍摄的形式，一条道具船、一条拍摄船、一条生活船，这都增加了成本。为了省钱，剧组想出各种办法，例如，即便航行在寒冷的江面上，仍会每天半夜关掉暖气，用来节省燃料。秦昊在之后的采访中也曾表示自己从影以来这部影片的拍摄最为艰苦。拍到2个多月的时候，经费告罄，剧组停工。之后找到资金，又进行了两次数字摄影的补拍，“大概占到影片15%左右的比例，增加了一些三峡和长江源头的场景。”前后共耗时2年。
除了经费，还要面对自然环境下拍摄带来的困难。据杨超介绍，影片第一期拍摄用了63天，实际真正用于拍摄的是45天，因为大量时间花费在重拍时的船队掉头上，“有时候掉头得用两三个小时”。此外，还得“看天拍戏”，杨超曾想在影片中表现长江“万重浪”的壮阔场景，但实拍时怎么等都不来，只能放弃。最后影片拍摄了四个小时半的电影素材，经过几番剪辑，确定了现在116分钟300多个镜头的版本。
制片人王告诉记者，3000万元中“很大一部分花费是用在柏林获奖以后。”本届柏林电影节评委会主席梅里尔・斯特里普对于《长江图》只获得一个奖项很惋惜，颁奖礼后她盛赞李屏宾的摄影，并向剧组成员表示，很想再多给影片一个奖，但受欧洲时局所限无法实现（本次柏林奖更关注欧洲难民等社会热门话题）。王表示，“当时送片的时间很赶，影片是作为柏林电影节主竞赛单元‘末班车’的‘惊喜影片’入围，为了赶上最后的时限，我们用了28天时间做了一版2K的DCP（高清数字电影文件包），声音和色调都比较粗糙，有很多瑕疵，在整部影片的质感上有很大损失。” 感到遗憾的不只“梅姨”，还有李屏宾， “颁奖后，宾哥对我说，你知道为什么只得一个奖吗，让你做4K你不做。”杨超回忆说，“当时就商量，回国以后一定要重做。正常来讲，获奖以后应该很快在院线上映，但为把胶片的特质以及电影更细节的东西传达出来，我们决定延期。”
王介绍，后期4K转制用了四五个月时间，包括CG特效、调色、扫描、声音混录等都重新制作，耗资近1000万元。后期团队以国内公司为主，主要是出于时间的考虑，“我们拍的胶片量很大，海外公司又对这些素材不太熟悉，时间不好把握；而且在‘底扫’工艺上，现在国内有几家公司的技术可以信赖。”最后，公映版《长江图》比柏林电影节获奖版本的旁白减少了三分之二，配乐没有改动但重新制作了声音，4K版本对颜色也做了很大调整，“观影感受完全被长江所包裹。”
“银熊影片”的市场求生之道
“我们准备在发行的时候往海报上打一个标语，叫‘本片专治失眠症’”。王笑着对记者说。即便是在艺术口味挑剔的柏林电影节，也曾有西方媒体记者表示看《长江图》时不慎睡着。给予这部影片高度评价的影评人沙丹表示，“这可能是国内迄今为止难度最大的一部艺术电影。”对此，王表示并不担心，“这部影片不是给商业影片观众准备的，而是希望到达真正喜爱它的艺术电影观众。”
王说，《长江图》在内地比较理想的票房目标是3500万元。“真正的艺术片在市场上达到5000万元上下收入是可能的。《百鸟朝凤》的8000多万票房并不是空穴来风，它吸引很多想看这类电影的观众走进电影院，收入3000多万元的《山河故人》也一样。关键在于，我们的影院能不能提供这么多的空间，以及我们的目标观众能不能在有效时间段内走进电影院消费。”
基于这样的市场分析，《长江图》在营销上“不走寻常路”，突出这部影片的异质性。”我们不想欺骗消费者，而是希望告诉观众，这部电影跟别的电影不一样，它不是有偶像和好看故事的商业片，如果你愿意安静下来，或者换一换视角可以选择它。现在很多观众都有判断力，我们希望能把这部电影真实的信息传递出来，让他们做出正确判断。”
宣发方认为这类艺术电影的票房将集中于一二线大城市，所以主要锁定两个区域――一线城市，以及对影片有文化共鸣的长江沿线城市。8月开始，杨超、王在全国8个城市进行路演，每个城市2场，共计16场，大都是在书店、艺术中心、电影博物馆类的文化场所，以观众交流和公开课形式进行，以期更直接地到达目标观众。“我们在成都方所书店做活动时，4000多平米的店里挤满了读者；在杭州的活动场地离市区有一个多小时路程，仍有大量观众专程赶来，而且，他们的提问都很专业，这些都让我们非常感动并且欣慰。”
为了准确到达目标观众，王还请歌手左小祖咒和陈升创作并演唱了影片宣传曲，重金属的摇滚音乐风极具鲜明个性，带来话题性。“这两位都是中国音乐圈比较有个性的音乐人，《长江图》的受众跟他们的音乐受众会比较接近，也希望他们能为这部影片带来不同气息。”
影片以2K、4K、中国巨幕版本在全国上映，满足不同观众需求。就艺术片而言，后两种形式在目前国内尚属罕见。对此，王表示，“这个片子比较特别，它有很多大画幅的视觉呈现，我们在柏林获的奖项也主要是在影像方面，这是它最大的特点，所以在越清晰越大的银幕上体验会越好。另外，也是为了强调电影的仪式感。”
一份关于展会的展后总结报告，总共12页的报告中有6页是各种数据的统计图标，总体展出面积、净展出面积、参展商分布地区、参展展品概况……这些数据的背后不仅是展会发展的现状，甚至可以毫不夸张的说是行业发展缩影。
不仅仅是会展业，各行各业都在不断产生着数据，甚至每一个人都在不断的产生数据，这些数据被不断累计，形成一个庞大的数据库。通过对比分析这些数据，可以分析出客户的消费心理，窥探行业发展的趋势等，这些正在悄然的变成现实。
从人类最初的刀耕火种，到冷兵器时代，再到工业革命，信息化时代，时代的浪潮此起彼伏，推动着人类发展的进程不断向前。正如今年5月阿里巴巴集团董事局主席马云在淘宝十周年晚会上的所说，大家还没搞清PC时代的时候，移动互联网来了，还没搞清移动互联网的时候，大数据时代来了。
其实，进入2012年后，关于“大数据”的呼声便此起彼伏，无论是科技博客，还是各种业内人士，抑或行业论坛，媒体专题，都会有大数据的相关探讨。
来势汹涌的“大数据”对于会展业来说，是很有必要值得关注的一件事。首先，一场展会的举办离不开主办方、参展商、专业观众三个关键的因素，主办方想要举办的展会不断的成功，就必须分析参展商和专业观众的因素，那么拥有相关的数据就显得弥足珍贵。例如，通过搜集的相关数据分析，来了解参展商的数量变化、地域变化、参展面积的变化、参展商品的变化，主办方来考虑是否增加相应的专门展区来满足某一个领域，是否考虑到其他的城市来举办展会等，来使展会保持不断的跟上参展商和专业观众的需求。
网上有这样一条关于大数据的微博，说惠普研究院正在做的一项研究中，通过抓取Twitter的300万条tweet数据，基于情感分析，来预测一部电影的票房收入，而结果也是惊人的准确。由此来看，“大数据”之于未来的影响是巨大的，或许将改变我们的生活。
刚刚过去的8月初，在上海举办的第107届中国日用百货商品交易会上，天猫家居负责人亲临“2013年度线上家居用品零售论坛”，以天猫家居类目数据进行市场分析，解读家居用品行业的线上零售状况，分析家居用品的零售发展趋势，帮助参会者全面了解线上家居市场环境。而这些分析正是基于淘宝网的庞大的数据，据淘宝网统计分析显示，2012年淘宝家居网购人群范围更加广泛，且买家对家居品质、风格化的要求也逐步提高，家居类品牌产品成交量在网购产品中占比较2011年上升近10%。
在国内，一些电商，IT公司成为了“大数据”最先运用者，他们掌握着海量的数据，并且每天不断的有新的数据进入到数据库。其中，阿里巴巴已经率先垂范，他们已经拥有自己的“大数据”工程师，根据他们的说法，现在要做的不是简简单单的通过顾客的购买经历筛选出与其相近的产品向顾客推荐，这是徒劳的，甚至会产生负面效果，即产生后悔感，削弱购买欲望，而通过数据的分析，进行准确定位，在顾客已购买的商品的基础上，筛选出衍生品，最理想的状态是预测到顾客5年内需求，这需要综合多种数据的分析。在国外，谷歌、微软、亚马逊、IBM、苹果、facebook、twitter、VISA等大数据先锋们已经有着许多的应用案例。在会展业，“如果有一天大数据的技术能够成熟，我想对会展业整个产业链都将产生积极的影响，最直接的来说会增加展会的成交率和激发潜在的客户。”雅森国际展览有限公司总裁谢宇直截了当的告诉记者。
也许你会觉得，大数据不过是计算机领域的事，不关乎会展业未来。
从无数网友自制《人民的名义》“达康书记”丰富的表情包，或许就能解读出泛娱乐时代年轻人的一些特性：喜欢作秀，好出惊人之举，也喜为出奇之事，更重要的是，他们的消费观念随着个性发生了巨大变化，他们愿意为时间、空间买单，永远等不及，认为抢先拥有的感觉最好。
这些变化，迫使网络视频产业迎来拐点，产业持续升级调整，未来制作更精良、更健康的节目，创造更成熟的商业模式，成为行业硬需求。
纵观视频网站三大龙头企业近年发展，爱奇艺的成长路径与腾讯视频和优酷似乎有着很大区别，前者配合腾讯社交游戏主业，后者配合阿里电商，基本属于隶属模式，而爱奇艺则是生产视频的独立公司。对此，资本界人士曾分析，爱奇艺建立的娱乐生态，或将更专一。
近期，爱奇艺也在6月初的世界・大会上宣布：“爱奇艺不仅是一家视频播放平台，更是一家开放的娱乐生态王国。”就在今年早些时候，其重要股东百度也宣布不再是互联网公司，而成为人工智能公司。
定位的转变，或许已在对手稍不留意间，杀了个措手不及。毕竟爱奇艺已经在满足用户对内容，对视频流畅、高清等基本需求后，构建起IP化内容体系，在内容付费、营销发行、周边衍生品开发、艺人培养、影漫游以及VR等泛娱乐生态领域内渐成体系。优酷、腾讯随后也纷纷表示将有所发力，在自制内容类型与商业模式等方面转变策略。
爱奇艺公开信息资料显示，爱奇艺在内容分发和货币转化方面的能力都有所突破。艾瑞4月份数据为其分发能力做出有力背书。爱奇艺在PC端上月度日均覆盖人数、月度覆盖人数、月度总有效使用时间都排名第一；在移动端上月度日均独立设备数、月独立设备数、月度总有效使用时间也都排名第一；同时，在移动App月度时长排行榜中，第一名是微信，而爱奇艺超过QQ，排在了第二位。货币化能力方面，爱奇艺也已经实现“一鱼多吃”，其用户付费已经与广告收入形成1：1的比例，并正在全面延伸IP价值，已经通过广告、用户付费、出版、发行、衍生业务授权，以及游戏和电商等方面实现了货币化。
爱奇艺创始人、CEO龚宇表示：“希望平台生态中的所有参与者都有更多的想象力，有更多的回报。对于合作伙伴，大家各取所需，各自贡献自己的价值，让生态系统变得越来越强大，持续健康地发展。”
在具体的布局上，爱奇艺首席内容官王晓晖强调，优质的头部内容会坚持马太效应，用全面升级的大剧来聚众，来服务最广大的用户；在垂直领域要定向精品精众，推出更多题材、更多类型、更多维度的内容。“爱奇艺将充分依靠平台广泛的用户群与大数据，我们提出了三大战略方案，从制片人、演员，以及定向招标的角度切入，为具有梦想的、年轻的、成长型的合作方，提供更好的服务，让他们在实现梦想的道路上找到喜欢他们的用户。”
区别于市场上的普遍操作方法，爱奇艺营销模式也将以更有趣、更创新的方式来助力广告客户的品牌提升。爱奇艺首席营销官王湘君表示，爱奇艺提出的“悦享营销”更懂人，更懂内容，更有创意，更有温度，希望从品牌的需求出发，以IP头部内容加上精众内容为战略，为品牌提供更为精准、更为有效、性价比高的投放合作。
IP生态战略赋予品牌更多价值
七年前，爱奇艺上线时已经把基调定位为娱乐。愿意为这个时代所有的行业、所有的品牌一起叠加赋能，一起通过娱乐气质的契合，增加亲密关系。
现代调查业的开创者盖洛普曾说，那些在历史上被念念不忘的人，并非他们做出了什么惊天动地的事业，而常常是因为他们的特立独行。
这段话可以为喧淌贝里爱奇艺迈出的每一步，做清晰注脚，无论是正版高清、会员付费、信息流广告、头部内容生产，还是优选内容收费策略，以至逐渐发展成生态，实现产业升级，都不是轻易取得的。
这些行动将开启怎么样的时代，有哪些市场还没预想到的结果，看看有近百年历史的迪士尼的发展，或能有助于我们找到答案。2016年，迪士尼财报显示，其主营业务由媒体网络（电视）、主题乐园、影视娱乐（电影）及产品销售（周边产品）等四部分组成，其中主题公园度假业务收入为169.74亿美元，超过了有线电视166.32亿美元的收入。市场分析人士认为，“迪士尼乐园凭借品牌的‘超级IP’，实现了客单价和二次消费（包括餐饮、衍生品、住宿）在同行业内的领先。但迪士尼从未将主题乐园当作单一支柱，他全部业务的出发点是其战略IP――‘家庭娱乐’，迪士尼的战略是做好娱乐业，而不是影视业。影视、乐园、产业销售的三驾马车围绕这个基础，解决了商业化的灵魂问题。”
与迪士尼一切的投资和运营管理都是从战略IP出发有异曲同工之妙的，是爱奇艺娱乐王国的生态模式。
“爱奇艺作为一个平台，对内容合作方、用户都要增加体验，要做到让好内容更好地呈现，更大范围地提升自己的价值。”王晓晖介绍，爱奇艺平台采用生态、技术、开放、机制、模式、信用、标准七大赋能，去构筑影视剧、游戏、动画动漫、文学以及电商的整体业务生态，不但把用户快速吸引过来，还能让用户停留更长时间，找到除了视频以外更感兴趣的东西，“互联网是争夺时间的战役，只有时间长，才能去娱乐他，去服务他，然后让他为服务买单。”
目前，爱奇艺平台上已经有众多基于IP产业链开发的成功项目，如前两年热门的《花千骨》《老九门》，在影游互动方面做得非常优秀；已经连续开发三季的综艺《爱上超模》今年将会与国际知名品牌“维多利亚的秘密”深度合作时尚真人秀节目《天使的秘密》；《姐姐好饿》已经生产了一系列厨房用具、生活背包等产品；《男子甜点俱乐部》在录制时设计了做线下明星经营的甜点店铺，延展整个IP价值，以求成为爱奇艺的品牌店。所有这些都与泛娱乐和垂直受众需求息息相关，在品牌传播层面上创造出了更多价值。
打造头部内容IP策略，与伙伴一起成长
随着中产阶级消费升级，用户主动选择内容的自主意识越来越强烈，他们非常清楚自己想要什么内容。面对用户欣赏水平的提升，到底该如何进行内容生产？
“爱奇艺内容策略一直坚持‘做好内容’。我们只讨论怎么做出好东西，而不能改变永远想做好东西的梦想和目标。”王晓晖看来，一定不能盲目追求热点或最热的明星，而要在不同的题材领域发掘创新，保持平台优势，去做精准运营，培育更多优秀演员。“所以无论是青春还是盗墓题材，在爱奇艺平台上的爆发性都更强，点击流量以及口碑话题的传播度更大。这样才能走入用户心中，跟他们一起成长。”
爱奇艺在版权采购方面依然坚持买最好的。目前，爱奇艺电影片库有包括网大、院线在内的一万多部电影，国产剧、国内一线卫视的头部综艺、日漫国漫能够覆盖60岁到K12以下广大用户群。比如，爱奇艺今年暑期推出的重量级的超级网综《中国有嘻哈》就突破传统思维认为嘻哈文化是小众的观念，将最新潮、最酷、最青春的题材带给用户，通过快乐传递对社会的态度，影响社会的价值。
“引领年轻人的下一个潮流，一定是有主张有价值观的，我们要在用户最年轻的时候让爱奇艺的青春记忆、娱乐调性跟他的成长紧密相关。”王晓晖说。
在自制策略上，爱奇艺一方面打造定向的精众内容，另一方面，参照美剧模式，从创造题材价值开始，与更多优秀制作团队合作扶持新人，挖掘和培养稳固类型的内容，让产品的生命力持续性更强。“目前，爱奇艺1/3的流量来自于定向精众内容，有30个垂直频道，4万多个合作伙伴，日传视频每天有9万多条，其中原创的合作伙伴有12000家，基本上覆盖40%的爱奇艺用户，同时站外覆盖人次也达到3亿。”王晓晖介绍。
更值得一提的是爱奇艺超级网剧方面的战略布局，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹介绍：“我们提出了幼虎、海豚、天鹅三大计划。幼虎计划旨在从制片人、导演、编剧入手，扶持有创意的年轻人，通过投资的方式把中国的制片人团队、中国剧集的生产能力提升到媲美好莱坞的工业化水准；海豚计划主要针对爱奇艺出品超级网剧项目进行定价招标，以“保底+发行分成”的方式与合作方建立以内容IP为核心的紧密联系，共同提高IP的变现能力；天鹅计划旨在针对有潜力的艺人进行培训，从根本上解决市场上演员天价片酬和优质演员稀缺的问题。”
今年，在燮嬉兆灾频摹督M醭》《战争传说》《河神》《鬼吹灯之牧野诡事》《你好，旧时光》《同学两亿岁》《蜀山战纪2》《卫斯理传奇》等项目中，韩三平、冯小刚、陈国富、徐静蕾、王晶、吴奇隆等影视业大咖都参与其中，在投资、监制、拍摄、表演等核心领域给予了积极支持。
广告即内容、内容即广告
“掏出来搞事情”“奶后吐真言”“我靠，这都能卖出去”，这些是爱奇艺最早上线并一直播出至今的网综《奇葩说》，为第五季节目客户创造的花式口播，在这个节目中，广告已然成为内容的组成部分，不但没有被用户讨厌，还朗朗上口，广为传播。
当广告与内容的传播不再泾渭分明，传统广告的时代宣告结束，“娱乐营销最高层次是感情营销，现在品牌都在积极给自己赋予娱乐精神，目的是跟这个社会最年轻、最具有消费主张、最具个性、最代表未来的年轻人，来发生有温度的关系。”王湘君对此表示。
全球著名管理学大师汤姆・彼得斯也曾预言，在日渐趋同的市场环境中，人们对商品内在的娱乐需求，将日渐成为消费购买的主要理由之一。放诸今日，王湘君认为这一说法可谓一语中的，“广告主已经更加主动把营销前置，在制作内容之前就和我们联手开发，他们觉得用户更愿意接受创新内容的深入植入，营销效果也会得到显著提升。”
而在网络移动技术、触摸屏技术广泛普及的今天，人们在上班上学的路上、等车的时间，几乎可以随时随地获得信息，在休闲的场景基于兴趣主动去定制或者搜索内容。“因此适应场景时长只有几分钟的短视频产品开始走俏，而曾经它们被视频行业认为是工业废水。”
为什么会产生这样的转变？
“技术已经能够实现从热门IP中截取出大家感兴趣的视频，比如你搜索鹿晗，那么和他相关的内容会以列表形式出现，提供给需要的用户。而爱奇艺投入近百亿做的《老九门》《太阳的后裔》《中国有嘻哈》《河神》等头部内容，也都能精准地找到喜欢看的人。”爱奇艺CTO汤兴介绍。
先后毕业于北京师范大学、中国传媒大学、北京大学。拥有普通话一甲等级证、主持人资格证、证券从业资格证、教师资格证等职业资格。曾担任中央电视台戏曲频道《快乐戏园》主持人；在河北卫视任《今晨播报》、《午间新闻》、《今晚报道》节目主播；在天津人民广播电台主持《都市生活一点通》等直播节目；应邀主持过《神话》等多部影片招商酒会和首映式；参演过人艺小剧场热门话剧《有多少爱可以胡来》。
博客：李有财http：//.cn/u/2050034637
微博：美女李有财
采访和视频网址：http：//.cn/info/ entertainment/2012-02/372536.shtml
优酷视频：http///远昌看市
当今世界经济风起云涌，而中国作为全球瞩目的新兴经济体，在世界经济舞台上的地位日益举足轻重，其自身发展状况与全球经济的关系也越来越受到世人关注。同时，随着当下社会经济的快速发展，社会大众的理财意识逐步增强，人们开始更加关注金融走势和财富信息，在这种大众需求的背景下，国内经济类媒体方兴未艾，特别是作为传播主渠道的电视媒体，各类定位于财经类的电视频道和特色栏目不断涌现，各个大大小小的电视频道无不纷纷抢滩这一极具市场前景的节目领域。以下，本文从对电视财经节目的认知入手，来初步了解我国目前电视财经节目的现实状况。
一、电视财经节目的定义
经济运行与人们的生活息息相关，包罗万象，经济元素渗透到人们生活的方方面面。中国具有全世界最多的人口，有世界第二的经济总量，这就决定了当代中国社会中现实存在着参与者众多的、体量巨大的、类型丰富的经济活动。而且，随着经济体制改革逐步深入，社会公众经济活动日趋频繁且多样化，即使是一些比较宏观的经济动态和变化，也会通过各种渠道与普通老百姓的日常生活紧密联系起来。因此，报导财经领域形势势变化的财经节目受公众关注的程度越来越高。“什么是财经？狭义上，人们认为‘财经’专指财政金融等与国家、政府行为相关的宏观经济领域，广义来看，则是泛指一切经济领域，既包括宏观的经济政策，也包括微观的企业运营、个人理财，既包括象征性的资本货币，也包括生产性的工业、农业、服务业等。”1
“从电视媒体看，一般来说，‘财经’可以解释为economy（经济）、finance（金融）、business（商业） 三种含义。因此，可以在此基础上将电视财经节目分为三种类型：1.大众财经：其内容不但包括经济信息、证券资讯和深度财经报道，还提供一定比例的生活服务和娱乐节目； 2.专业财经：直接为投资者提供服务的频道，主要由证券资讯、金融评论、深度报道、案例解读、投资指南等专业财经节目组成；3.商业频道：专门提供市场或者商务信息的电视频道， 目前在国内还没有明确的案例出现进行尝试。”2
根据电视媒体中财经所包含的意义，从电视媒体的角度，可以得出以下定义：电视财经节目应该是由主持人以播报的形式传播财政经济领域的信息与资讯，或“以人际传播的形式展开，对以财经领域内的某一话题或者人物进行评说，通过电视媒介（主要是电视财经频道）进行的大众传播活动。”3
二、电视财经节目的分类
根据财经类节目的定义可以明确界定财经类节目所涉及的范围，这些财经节目基本都是以把握经济脉搏、服务大众为己任，具有权威性、大众化的节目风格，同时它又注重节目的实用性、服务性和精确性，以期为受众构建一个便利的经济生活服务信息网。但到目前为止，对于电视财经节目的分类还没有非常统一的标准，目前常见的财经类节目类型主要有：1.从专业性程度划分：大众财经节目、专业财经节目；2.从节目形式划分：财经资讯节目、财经谈话节目、财经评论节目、财经故事节目；3.从节目内容划分：财经新闻类节目、证券类节目、财经人物类节目、财经深度报道、财经类综艺节目等。
另外，在复旦大学出版社的《财经专业报道概论》一书中，财经谈话节目被细分为大型财经谈话、财经人物专访、财经评论、财经脱口秀和财经讲座五种，这是学术界目前对该大类节目较为完整地梳理。
三、我国电视财经节目的现状
近年来新兴的财经节目类型不断出现，包括期货、外汇、房地产、理财、集藏等等。财经节目的内容已经逐渐从单一的证券信息发展为类型多样化的财经资讯集群。此外，“财经节目的报道面也有了较大的拓展，除了报道资本、金融市场这些传统领域外，还关注起其他方面的热点，如生态、环保问题，教育、医疗等公共领域的改革，与国外的贸易争端等等，同时更多地从体制、政策层面反映财经问题。”4
1.我国财经电视节目分布特点
从我国当前的财经类电视节目运作方式看，以全国、省级电视台自办、地市级电视办或引进为主。由于全国证券市场集中在沪深两地，因此上海、深圳、北京在此类节目制作上占有绝对优势。从现状来看，拥有国家电视台优势的CCTV财经频道和充分嫁接外国资源的上海“第一财经”，在权威的财经综合资讯、谈话类和评论类财经节目方面占明显优势。在收费频率上，从2006年4月18日正式开播的CCTV证券资讯频道，积极与各省市级有线电视网络、企业集团网络、手机电视等运营商合作，取得了一定的成绩，已基本覆盖全国，频道覆盖用户数量在国内专业数字频道中首屈一指，其中覆盖国内主要城市257个，覆盖有线电视用户数8537万户，数字电视用户数5085万户，收视人群1.6亿，且有很强的时效性、专业性和权威性，受众忠诚度较高。另外，省级媒体中，湖北卫视、内蒙古卫视、浙江卫视、四川卫视、北京电视台财经频道、深圳电视台财经生活频道，都有收视率较好的财经类电视节目。
2.我国电视财经节目专业化趋势明显
财经类节目的发展与金融市场的创新密切相关，与财经市场的风云变幻呼吸与共。随着我国国内群众投资意识、投资需求、财经知识水平和分析能力的提高，财经媒体和财经节目的专业化趋势越来越明显。如“‘CCTV-2’在2008年之后又数次改版，使自身定位更向专业的财经频道靠拢，剥离了或舍弃了《开心辞典》、《非常6+1》、《幸运52》等比较优质的资源，名称也改为‘CCTV财经频道’，但从其目前的节目单构成上来看，虽然仍可以作为大众财经频道来分析，但专业化演变的趋势日渐明显。”5
再如“CCTV证券资讯频道”，是经国家广播电影电视总局批准的、中央电视台下属单位——中央新影集团控股的、在全国范围播出的数字电视付费频道，也是数字电视频道中制作并提供证券资讯节目并辐射全国范围的唯一专业化频道。从开播之初，CCTV证券资讯频道就瞄准欧美专业财经媒体的模式，如效仿CNBC频道定位，专门为投资者服务，针对迅速变幻的经济形势，所有节目都是为当今环球市场的专业观众而设的。CCTV证券资讯频道的节目从周一到周五均为8：00-22：00现场直播，全天实时报道境内、港台、亚洲、欧洲和美国的最新证券、期货、外汇等投资领域的市场行情。既有即时的财经新闻报道，也有深入的市场分析及专业人士的评论。
另外，上海台的“第一财经频道”在省级台财经频道中一直具有很高的专业口碑，其他开播了专门财经频道的也占到了省级频道的大多数，专业化的财经节目在电视节目播出总量上所占比例越来越高。
3.我国当前电视财经节目个性特点不足
各财经类电视节目在传媒竟合时代的大潮中都在努力增加自己的特色内容，通过特色化、专业化来降低传媒产业市场上财经类受众的需求弹性，提高其行为忠诚度和情感忠诚度。“各电视台证券类节目必备的内容有：最新资讯、收市情况、公告解读、专家解盘、热线答疑……风险提示、行情预测等，此外还有类似一周综述、上市公司调查、热点研究、市场调查等有一定深度的分析调查内容，并且形成板块化栏目。”6
总的来说，我国金融证券市场发展先行，财经类电视节目跟进的状况是比较符合我国基本国情的。毕竟，财经节目可以说是电视媒体中较年轻的节目形态之一。虽然我国财经类电视节目具备优越的后发优势， “但更为普遍的情况是，国内财经频道在设计节目名称、内容、主题、形式、时长等方面，依然有着很强的趋同性。”7
在“后金融危机时代”，经济大环境与平民生活的关系日益密切，受众对财经电视节目的关注度也更加提高，财经电视节目也在逐渐谋求应对观众需求细分的对策：“为高端人群服务的政策性财经节目更加专业，为股民服务的股市行情节目趋向规范，为更多普通民众服务的财经节目则进一步贴近了百姓的日常生活。”8财经电视节目市场得到的空前重视成为了我国电视传媒新的发展态势之一，这也为我国电视财经类节目发展提供了良好的基础与广阔的空间。
1李本乾：《财经新闻》第28页，东北财经大学出版社，2006年版
2黄梦阮、詹正茂、陈晓清：《电视财经频道的节目形态和内容比较研究》，引自《声屏世界》2008年第8期，第31页
3陈琳：《财经谈话节目娱乐化的建构与思考——以为例》来源：豆丁网
4唐俊：《论我国广播电视财经媒体的发展趋势》引自《新闻界》2007年第4期，第91页
5郭安菲：《CCTV-2与美国财经频道CNBC之比较》引自《声屏世界》2008年第6期第63页
6王蕾：《中国财经类电视节目现状宏观解析》 globrand. com/2009/222854.shtml
人们形象地把电影中的无聊片段称为“尿点”，在传统媒体时代，“尿点”就是广告时间，“又是广告，站起来活动活动、休息一下眼睛，或者去个洗手间先～”。
一方面是曝光到位但是触达不够的广告在浪费广告主的营销费用，另一方面则是虚假点击广告疯狂吃掉营销费用。网络安全研究公司White Ops Inc.披露了一份触目惊心的报告：通过在一批品牌商投放的各类视频广告中加入监测模块，他们发现全美范围内 23% 的视频广告浏览量可能是假的――可能来自于被黑客入侵后、在夜间被程序控制而自动点击广告的“肉鸡”电脑。White Ops Inc.的这项调查选择了 36 家遍及全美各行业的品牌，观察他们在60日内所投放的181个广告项目。这些广告无一例外地遇到了黑客程序在半夜刷出来的浏览量。如果这种情况延续至2015年，全美品牌商可能将为此浪费广告费用多达63亿美元。
这对于广告主来说可不是好事――广告如果没被目标消费者看见，自然产生不了效果。因此，衡量广告的可见度和有效性十分重要。
目前，根据Cisco Systems的调查显示：到2018年，视频将在全球互联网流量中占80%到90%。消费者不仅在视频平上台收看视频，还在社交平台上分享和收看视频。这似乎是视频广告的绝佳爆发期。但是视频广告同样面临着可见度的威胁：有些人选择购买会员消掉贴片广告，有些人则选择安装插件阻截广告，遨游浏览器还曾推出“广告快进”功能，更有路由器主打阻截贴片广告的卖点，遭到视频网站集体投诉……
广告主难道永远都无法确认自己的广告是否被目标人群看到吗？他们又可以采取哪些办法来保证视频广告的可见度呢？
可见度的重要性
早在2013年，Google就发表博文称10%的互联网广告投放在网民根本不可能看到的位置，并了一款名为“ActiveView”的系统，对广告的真正可见度进行评估。Google展示广告副总裁尼尔・莫汉（Neal Mohan）说，“可见度是最重要的指标。从广告客户角度看，如果广告不能被消费者看见，其他指标都没有意义。”
美国著名科技博客网站BusinessInsider旗下的市场研究部门BI Intelligence认为，视频广告能否被执行多个任务的网络用户看到，已成为一大问题。不论是comScore和Google这样的大公司，还是Moat、DoubleVerify、Integral Ad Science（原名AdSafe），都开始涉及“可见度”相关的市场分析。
2014年底，Google了《影响广告可见度的五大因素》相关报告，使用Google的Active View测量技术对DoubleClick、Google 和YouTube广告平台进行了分析，从而发现了影响视频可见度的五个因素。
调查发现：不同平台上视频广告可见度差异巨大，视频广告在移动设备和平板电脑上的可见度大大高出在台式电脑上的可见度，而“未显示”成为广告不可见的主要成因。此外，播放器尺寸也影响了视频广告可见度，较大尺寸的播放器呈现的视频广告可产生高达89%的可见度。广告位置依然不可被忽略，视频广告所在的位置越明显，其可见度越高。广告主必须根据用户体验不断进行调整，以达到最佳效果。
那么，除了平台、尺寸、广告位等硬性指标，视频广告还可以用哪些方式来增强可见度？
缩短贴片广告时间
网络视频与传统电视不同，视频贴片广告中，用户的注意力主要集中在前十秒甚至更少，如果不能在前几秒就抓住用户的注意力，这个页面基本就会被其他页面所覆盖，用户只需要动一下手指，就可以让巨额的广告费打了水漂。尤其是那些长达一分钟的贴片广告――广告还在播放，然而用户已经转移。广告主的钱花得有多冤，可想而知。
对于视频网站来说，是否敢于缩短广告时间，以更加高质量的广告提高可见度，是一个重大挑战。谁不想在热播剧前面多贴几条广告以扩大营收呢？然而对于广告主来说，这真的有效吗？
世界十大市场研究公司之一的华通明略（Millward Brown）曾一份研究报告中指出：广告位时长和广告时长对广告效果均有影响。视频广告的广告位时间越长，受众对每个广告的信息点越没有印象；而广告本身时长影响用户体验，进而影响是否可以看完整个广告。华通明略认为，相对于30秒和45秒的混播广告，单一的15秒广告在用户可接受度和正确回忆度等方面，均有绝对优势。
Facebook曾于2013年上半年推出长度限制在15秒的视频广告，无独有偶，国内的风行网也早已推出了15秒广告，在战略高度上提升视频广告可见度和用户体验。
究竟是改善用户体验以增强广告效果，还是尽可能地增加广告营收？这依赖于视频网站在长期利益和短期利益上的博弈。
把主动权交给用户
病毒视频是每个广告主的“梦中情人”，它具有自传播和爆发性传染的特征，然而可遇不可求。即使你集全了“病毒视频”的N大要素，也未必能够产生爆发性的传播效果。甚至如果真的如你所愿传播开来，面对传播过程中失控的诸多可能，其是否能够起到广告主理想中的效果又是一大问题。
今天，每个人都暴露在山呼海啸的碎片信息当中，他们有无数的选择，甚至其他信息会直接来抢夺用户注意力。因此，他们对事不关己的广告信息严重缺乏耐心，很难“停留”在某条信息上――除非你允许他们跟你一起玩。
为了提高用户的主动性，YouTube还曾做过这样的测试，让用户主动选择不同的视频广告播放方式，比如：是在视频完整播放之前观看较长的广告？还是选择在观看视频过程中多次插入较短的广告？优酷土豆则率先推出新的广告形式――“享看广告”，广告播出5秒后，让用户自行选择跳过广告或继续观看，把选择权交给了用户。
也许，让用户自己或者分享与产品有关的视频，要比生产商自己类似视频有效得多。但如何刺激用户或分享相关视频呢？有一家生产工业割草机的公司，他们让消费者使用这个牌子割草机割出不同图案的视频，其他用户看到这些不同图案的视频之后，就会提议新的花纹，于是这家公司让他们用这个牌子的割草机尝试，然后把割草的视频上传。通过调查，找到那些可以使用你的产品做出标新立异之举的人，把他们作为种子用户，发散出更多让其他人感兴趣的视频广告或活动信息。而作为广告主，你只要提供足够他们玩耍的舞台就好。
通过更多渠道传播
我们知道一项营销活动的传播周期，包括前期预热引导、中期正式引爆以及后期保持热度和记忆唤醒等……那么，视频广告在之前需要预热吗？之后又需要进行二次传播扩大长尾效应吗？如何让视频广告不仅仅是简单复制电视广告形式，玩出更多花样，制造更高的可见度？
通过更多的渠道进行传播也许是个很好的办法，虽然这通常意味着更高的营销投入。上汽通用曾经与腾讯视频合作，主打移动端视频广告，前期通过传播符合所贴片节目《你正常吗》内容调性的趣味性调查问卷“非正常恋人检测有奖问卷”吸引受众，对视频广告进行预热，之后植入微信端进行传播，通过多渠道并进达到了广告的二次甚至多次传播效果。
建立统一的衡量标准
我们假设视频广告可见度已经在国内获得了一定的重视，各大监测机构纷纷推出可见度衡量标准，但是――在各种数据供应商提供的根据不同标准得出的可见度之间进行比较，是非常不现实的――市场需要一个统一的标准，如同统一度量衡。
2015年5月，美国有线电视广告局（CabletelevisionAdvertisingBureau，CAB）正式解散，而取代它的是美国视频广告局（VideoAdvertisingBureau，VAB）。VAB包含110家广播电视网和有线电视网，以及规模排名在前11的多频道视频节目分发商，此后这些机构将“共同发声”，关于视频广告的权威调研信息，其中就包含针对视频广告影响的基本调研数据。遗憾的是，目前在国内，还没有类似的机构和标准出现。
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