时间：2022-06-07 07:55:53
导语：在素描课程总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：观察；立体化塑造；创新性思维
1国外设计素描课程的现状
注重学生想象能力和创新能力的强化和解放，在艺术实践中掌握艺术语言，借助设计理论的指导，学生的设计素描构图结构完整，更加的符合设计美学的标准。在20世纪30年代，国外的设计专业机已经独立存在，在长期的摸索过程中，建立起比较完善的设计学科体系，设计素描的课程更具现实指导意义。
1.1 国外设计素描的发展概述
国外的设计素描早在文艺复兴时期就已经出现，达芬奇对建筑、机械和飞行器分别进行过素描设计，这一时期的设计素描和传统素描并没有明确的区分。后来，包豪斯设计学校的建立，将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，构建“艺术与技术创新统一”的思想，设计素描逐渐的建立起完整的理论体系。
1.2 国外设计素描的课程内容
国外的设计素描课程侧重于艺术设计，开设的课程也是根据它而建立，其中，结构素描于瑞士巴塞尔设计学校创立以来，逐渐走向成熟阶段，在素描的众多分支中，通过对结构素描的研究，训练学生通过素描掌握造型能力。它的课程内容除了基础素描的训练，还对设计素描的理论课程进行同步设置，在接触国际最新艺术思潮的影响下，实现素描理论与实践创作的统一。
2国内设计素描课程的现状
由于传统素描的影响，国内设计素描课程更多的是注重训练学生的构图能力。在课程设置中，写生占据较大部分，缺少开放性的课程设置，禁锢了学生想象的艺术天性，限制了创造性思维的散发，它并没有从绘画的教育中走出来，没有真正实现设计的目的。
2.1国内设计素描的发展历程
国内设计素描相较于国外而言，时间上比较晚，对于设计素描的定义，胡水堂先生认为：“设计素描一方面可作为设计基础的部分内容对待，另一方满也可作为独立的、具有创造性艺术作品来欣赏。”[1] 受到外界以及自身需要的影响，国内的艺术院校纷纷开设设计素描课程。设计素描最开始来源于素描，它的课程体系在很长一段时间内是沿袭素描教学模式，后来，由于后现代艺术思潮的影响，更多的强调设计的实用性，设计素描进行结构、造型以及审美的研究都有很大进步。
2.2国内高校设计素描的课程安排
随着国内外设计艺术交流机会的逐渐增多，国内高校的设计素描借鉴国外的课程设置，同时考虑到自身的特点进行相应的改革，对设计素描的基础课程进行了全面的设置。以中央美术学院为例，设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神。在课程安排中，侧重引导学生的创新能力，突出学生的造型能力。在课程教学中，老师把各种艺术原理、艺术规律以及表现技法介绍给学生，这些艺术理论课程的设置，加强了学生创作原则。
二、传统素描的教学方法在设计素描中承的继
1传统素描的教学模式
传统素描是造型艺术的基础，是培养造型能力、表现能力的美术专业基础课，它是设计艺术的基础。在课程教学中，传统素描更加注重训练学生的观察能力，借助素描结构的基本画法，更加强调临摹的方式来展现所画对象的形似性。
1.1观察是传统素描的基本教学方法
在传统素描的教学课程中，无论是课堂写生还是课外的绘画，教师通常会将物体摆放在学生的面前，通过观察物体的各种形态，将其最终绘画在纸张上。观察是学生接受新生事物最为直接有效的方式，在与事物的对话中，了解了其结构、神态。
观察不同于简单的观看，在观察的过程中，需要采用专业的方法，实现素描造型的艺术效果。观察物体的整体造型结构，是观察需要掌握的基本方法，它能够帮助学生打下整体的素描造型结构，更好的从全局中理解物体的空间比例关系，进而实现素描对于对象的层次感悟。在全局的基础上，局部细致的观察是教师传授给学生的另一知识。它有利于激励学生实现结构上的重组，更好的把握物象的神韵，实现素描画面的质感。
1.2临摹是传统素描的形式表现
学生在进行素描绘画之初，主要借助临摹的形式，实现绘画对象的构图上的完整。在临摹的过程中，逐渐发现绘画的规律，掌握对物体结构剖析的塑造能力，培养自身的审美趣味。在传统素描的教学模式中，临摹是素描学习者的基础，同时也是进行素描练习的必要手段。在临摹的过程中，主要侧重于掌握绘画的技法，它是借鉴和继承优秀传统素描的最佳方式和手段。
2传统素描教学在设计素描中的运用
2.1观察事物，思考实用的设计素描
观察艺术作品，借鉴每一艺术作品的造型结构。在观察的基础上，思考与自己所设计作品的相通的地方，将传统素描对象的观察运用在实用的设计素描中。雕塑大师罗丹曾说：“所谓大师就是这样一些人，他能够在别人司空见惯的一些东西上发现出美来。”观察与思考是一脉相承的，设计素描不同于传统的素描，它具有更多的实用价值。传统素描讲究构图的完整，所画之物的逼真，但是设计素描需要更加透入对所创作之物的构想，在新颖的基础上保证设计素描的实际运用。
在观察对象的时候，不仅仅局限在课堂的教学中，设计素描最终服务的多是生活中的用品，因此，带着思考的心态去观察身边的事物更加重要，这样一种良好的观察习惯需要在日常的课堂学习中逐渐的养成，进而能够在生活中熟练的加以运用。传统素描在教学中对于观察对象具有自己的理论基础，设计素描可以借鉴其中的优点。在设计素描课程中，老师需要不断的启发学生思维，其中包括正向思维与逆向思维，在两种思维能力的共同影响下，实现对事物的整体性观察。整体性观察有利于学生实现对观察对象的不同角度的观察，能够从整体上把握需要绘出的设计素描模型，使之更加实用于现实生活中。
由观察到思考的过程，是教学者需要注意的问题，经过思考之后的构图才会更加完美，由于设计更多需要展现它的实用性，所以需要更多的投入对于 所创造物品的观察。在观察之后，需要思考设计模型的比例关系，各物件之间的结构关系。空间以及透视都对设计的模型具有重大影响，全面完整的对事物进行本质的观察，对其形成准确的认识，进而思考合理的运用这些比例展现最佳的设计模型。
2.2借助传统素描的绘画方法实现设计素描的立体化塑造
传统素描借助线条来使物体的形象展现在平面上，线条之间的不同结合也令设计素描达到立体化的视觉效果。线条是明确的富有表现力的造型手段，可以直接概括地勾划出对象的形体特征和形体结构。不同的线条会造成各异的视觉感受。三条线相互交织的情况下会实现画面的立体感，线与线之间的交会密集，能够实现画面的立体深度。直线与曲线在塑造立体感的时候也是不同的，直线相交之处多半给人带来如房间角落一样的立体空间感，而弧形的曲线则更多是让人想起穹顶。这是传统素描对于线条的运用，将它们运用在设计素描中，借助于留给人们的视觉习惯，使设计素描更好的实现立体化画面效果。
三大面、五大调是传统素描在绘画过程中遵循的基本法则。其中，三大面包括受光面、侧光面、背光面，五大调是指亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。将传统素描对光和色彩的处理应用在设计素描中，有利于质感、量感、空间感的实现。利用线条的疏密变化，处理明暗色彩之间的组合是设计素描在塑造立体化画面中借用的技法。在设计素面中，明暗交界线的处理是立体化塑造的重要部分，亮部向暗部转折的部分在线条组合中轻重、粗细、虚实的变化都会对其产生影响，它是画面的过渡部分，同时需要考虑光线的作用。暗部与反光都会体现在一个物体中，通过透视的方法更好的实现造型结构。
透视是传统素描中经常使用的方法，借助它能够使立体的物象转移到平面中去，在教学过程中，借助于传统素描的绘画方法能够更好的指导设计素描的造型结构处理。
三、现代设计素描课程依据自身需求的创新
设计素描课程的重要目的是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值、艺术价值的艺术品。在创造的过程中，不断的认识自己的创作理念、了解自身思想的欠缺之处。设计素描多是众多产品转化为使用物品之前的造型图，在这一过程中既要考虑到产品的用途，同时还需要根据大众的审美需求，将美的意识融进产品之中。
1设计素描审美与实用的内在结合
设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计出适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥自身的造型功能，在此种理念的指导下，设计素描将审美与实用内在结合起来。
1.1设计素描是实用性设计的前期指导
设计相对于绘画来讲已经不单单是纯粹的欣赏，它同时还肩负着产品的实用性，因而在设计的过程中需要考虑使用的人群、使用的环境等众多方面因素。艺术来源于生活，通过对生活的真实感悟去创作设计素描，使之更加的符合实际，它是指导设计走向真实生活的方向标，通过图纸上的描绘向外界传递信息，并接受人们对它的评价。
1.2设计素描是艺术设计审美追求的外在形式表现
设计素描是设计转化为实物之前的图画展现，是产品的效果图，对产品的造型、外观产生直接的作用。设计是艺术性的创造，美观性的造型有利于人的视觉审美需求，同时满足设计的艺术价值。
2现代设计素描课程的创新性思维
设计素描本质上讲是艺术创作的一部分，因而独一无二的创新性是它一直追寻的目标。现代的设计师多是从学校走出的学生，因而高校设计素描课程的设置对于人才的培养至关重要，在培养学生的过程中，创作主体的创新性思维需要采用课内外学习相互结合的方式加以实现。
2.1课程设置的创新是设计素描发展的基础
课程设置的创新包括教学内容的创新，教师教授知识的创新，它们是设计素描课程发展的基础。教师在教学内容上需要时刻关注国内外的最新动态，并有效传递给学生，让学生的思想时刻接触到国际设计的前沿。在这些思想的影响下，激发学生的创作热情，开拓视野，活跃思维，为创新性思维的发展提供良好的客观环境。
设计素描课程设计的创新在发展的源头奠定了基础，在创新内容的基础上，更重要的是教师需要转变教学方法，“传统教学强调知识的量，学习的结果，记忆和学会，被动接受知识授之以点，信息的单向传递，教师的教法；现代教育强调知识的质，学习的过程，思维和会学，主动获取知识，授之以线，信息的双向交流，师生合作方法。”[2]因此，在传统的教学模式中探索出真正有利于学生进行设计创作的方法。在课堂教学中，引导学生从不同的角度观察描绘对象，启发学生注重身边的生活。在评断设计素描水平高低的标准中，注重学生思考的要素。通过改善高校的课程设置向设计输送更加优秀的设计人才。
2.2创新性思维是设计素描发展的根本
阿恩海姆曾说：“艺术的最终目的不是模拟和再现，而是要表现和创造。”创造不是对原来物品的复制，而是对物品的改造。在创造的过程中，创新性思维是设计素描发展的根本，在它的支持下才有可能制造出新的，适应人们需求的新型产品。学生在创新性思维的影响下，寻找有规律的操作方法，进而推动设计素描的发展。
四、总结
设计素描在绘制的过程中需要借鉴传统素描的技法，因此，在设计素描的课程设置中依然需要将传统的理论基础运用在实际的教学中。在实践的过程中不断的总结经验，引导学生观察生活中的物体展开丰富的想象力，描绘出具有实用与美观相结合的造型结构，推动设计素描的创新与发展。
参考文献：
【关键词】素描教学现状对策
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
1.1教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
1.2绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
1.3教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
2.1调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
2.2提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
2.3转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
参考文献：
高校素描教在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教改革，寻求适合社会发展需要的教模式。
一、传统素描教现状以及存在的问题
（一）教理念陈旧，课程设置与所专业内容上脱节
传统素描课程设置缺乏科的理论指导，造型基础的目标相对太单一，内容上的孤立与专业设计课不能形成紧密的联系，教内容上简单重复，始终强调以基础造型方法为主要教方案，缺少与师生间的对话，减少了对生创新思维的培养，导致生对素描的习缺乏兴趣。
（二）生对素描课习的认识不够，照搬高考素描习模式
自高校扩招后，部分美术考生习素描只是为了应付专业考试的那些套路，并将这种思维带进大课堂习中。在传统教模式保持不变的情况下，生对素描没有一个新的认识，使得生不清楚素描教要完成的目标，更没有意识到发散思维的培养。
（三）素描课程的课时逐渐减少，生对基础课程不够重视
每上素描课之前，笔者都会对生这门课的喜爱程度做一个简单的调查，从中发现认为素描课不是一门重要课的生高达百分之七十左右。很多生不能意识到素描习的重要性，认为高考之前的素描和现在的素描是一回事，更认为不素描也照样可以进行电脑绘图。导致了目前许多高校素描课时分量减少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教改革的几点看法
素描教改革应该有意识的灌输设计意识，以加强对生的思维开拓能力培养为主要教目的。素描教应融入现代的教方式和教体验，从课题设置的确定，到教目的的实施，都应有意识地渗透现代教思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。针对生个性素质的开发，每一个生的性格倾向不同，掌握知识的兴趣点也不同，有些生善于结构素描，而在明暗素描方面尚欠缺，有些生的局部线条勾画得生动，但缺乏画面的整体塑造性。在教时应善于观察每个生习的长处和不足的地方，同时加以科的引导，使之全面发展，也为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解专业特点与性质，然后有针对性地教。让生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免习素描的盲目性。
（一）加强素描的创新意识培养
素描创新意识的培养是素描课应该重点强调的培养方案，而目前的状况是只对生灌输绘画方法，不强调设计思维的培养。教手段过于单一，造成的后果就是生们对素描的认识不全面，在素描操作上也只是简单的临摹写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训练首先应该让生们认识什么是素描，素描训练应是一种观念和认识方法的训练，即对整体认识和整体表现的培养，且这种观念和认识对我们以后习各门课程的基础并起到了一定的指导作用。所以在教中应该强调这种观念，体现这种观念的精神，把素描意识的培养当做重点来抓，使生们尽快树立起正确的认识方法。在正确的认识方法指导下用尽可能多的方式进行尝试，从小心翼翼的描摹中解放出来。
（二）重视素描与专业的联系性
由于专业方向不同，生在艺术审美、表现形式上存在着一定的差异。应该改变传统教中单一的教模式，根据每个专业的不同选择相应的教模式，使教与市场实践相结合。比如：工业设计专业的生，我们可以在前期素描教中有意识的画些机械类、电子类产品的结构素描，或者是一个产品我们分不同角度进行透视训练。动画专业的以人物、环境、建筑为主绘画对象，用少量的课程临摹，达到一定的习效果后再使生在后期的习中尽快进入创作状态中。
（三）开发生的创新能力
创新思维是艺术的核心，在教活动中应该注意培养生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高生的创新素质，体现艺术设计的价值，具体可以从以下几方面着手：
1、激发生的创作动机，改变绘画方法，画画之前要全方位的观察静物，必要的时候可以用手感触，避免在教中一成不变的模仿式教，注重师生间的交流，让生大胆发言、提问、总结等。
2、创造性思维更应该培养生的发散性思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教中应鼓励生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发生创造性思维的潜力。
3、设计创意课题，加强多科的融合教，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教，课外之余鼓励生多画速写，写速写日记，有针对性的参加一些画展或者是每一门课程结束后本班级组织一个作业汇报展等。
（四）应注重教的实践性运用
建立理论与实践一体化教模式，改变传统的重课堂教不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。
（五）利用现代化教手段提高素描教效率
设计素描教学方法陈旧、老套，由于对设计素描教学目标的定位不明晰，造成教师在教学方式、方法上也会存在一定的问题。诸如长期枯燥的绘画写生技能训练、理论知识的“满堂灌”、工具材料单一、课堂上师生交流与互动不够等现象。很多时候我们看到的情景是：课堂上学生都在埋头写生绘画，同学之间很少交流。过于注重技能技法的训练模式中，学生的创新思维能力培养无从谈起，这些都束缚了当今设计素描教学的发展空间。
2、对设计专业素描教学的几点看法
2.1设计素描概念的再认识
设计素描是从绘画素描蜕变而成，一方面要再现物象形态结构、肌理质感和空间关系；另一方面又注重表现创意和情感，是一种从二维、三维到多维的观察和表现方式，用作造型、思维和创意等方面的基础能力训练和专业素质培养，它与绘画素描既有区别也有联系，我们的教学活动需要造型的基本能力，更需要一种设计和创新的能力。教学过程中对形式美的研究，不能只是满足于对物象外在的把握，而要由外而内，分析物象内在的微观组合形式，对物象的组织结构进行解构与重构，从而形成新的图式。因此，按照绘画素描的训练方式和思维方式来教学是不恰当的，它需要我们重新来认识和定义教学目标、教学内容、教学方式方法以及学生的思维训练方式。
2.2设计素描教学目标的准确定位
设计素描作为许多设计专业的基础课程，我们一定将其为它所在的专业服务。例如，环境艺术专业的素描强调空间、透视、比例等关系表达；动漫设计方向的素描偏重物体的内外在结构、人物的动态把握；平面设计方向的素描注重画面的形式美感表达，视觉张力和冲击力等。设计素描课程的教学内容方向一定要与该专业课程相适应，在平时的训练中映射后期专业课程的教学内容的应用。这里需要注意的是，现实中许多高职学生的专业基础较差，绘画水平参差不齐，那么我们在制定教学目标时要考虑到适应高职学生的自身特点和职业教育的发展要求，不断完善设计素描的标高。因此，有些院校将设计素描分为三个模块，即结构素描、明暗素描、创作素描（也叫设计素描），教学过程遵循由易到难，由简到繁的原则来实施，循序渐进最终达到教学目标。
2.3设计素描的训练方法
设计素描的内涵和教学目标与绘画素描存在差异，那么也决定了它的教学方式方法的不同。首先，学生的观察方法的训练主要有以下几个方面：（1）培养整体与局部全面观察的能力，包括对象物体的整体特点、细节结构、基本构成元素等；（2）培养动态与静态主动观察的能力，其中包括时间变化、物象变化、视角变化等；（3）培养立体与平面空间观察的能力，如透视变化、光影转化、明暗肌理、内外空间等；（4）培养宏观与微观转换观察的能力，如特色提炼、细部特写、解构重组等。其次，三个模块的训练呈阶梯状。在结构素描中，主要是培养学生的观察能力和表现能力，掌握科学的观察方法，即整体与局部的关系。
在明暗素描的训练中，要求学生掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力。注重形体明调子的表现，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富。而在设计素描的训练中，主要培养学生对造型的记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法。具体训练方法有：写生训练、默写训练、想象表现的训练法。第三，高职学院学生的实际特点，在教学方式上应灵活多样。除了平时的课堂教学之外，还可以组织一些其他形式的教学活动。例如，到校企合作单位进行观摩、设计工作室的参观学习、模拟课题实战训练、鼓励学生参加省市级的设计比赛等，将设计素描的课堂向课内外延伸，让学生真正做到学以致用。
3、总结
长期以来，写实素描作为造型艺术的基础课程，在我国美术和艺术设计专业教育中占据了重要的地位，无论是国、油、版、雕，还是工业设计、摄影，都把写实素描训练作为基础课程的必修科目，通过写生描摹再现客观对象，以培养学生的艺术素养和技能。后来出现了“意象素描”“结构素描”等概念，素描教学开始在形态构造、抽象造型上进行探索，放弃明暗调子的手段，用各种形式的线和面培养学生的空间意识和对形态理念的表达能力。之后，又有人提出了“专业素描”的说法，认为应该针对不同专业对学生基础技能的要求，进行不同形式和内容的素描训练，如，雕塑专业强调对空间的理解和对体量的把握，油画专业强调明暗调子的协调以及对形体、光影的表达，中国画专业强调画面的构图和对线条的驾驭，视觉传达专业强调学生的创意思维，环境艺术专业强调空间分析和构造，等等，把专业对基础的要求融入素描教学内容，希望通过素描解决一部分专业基础问题。如，同济大学的设计素描教学通过设置一些课题训练，让学生从静物、石膏像、人像写生转换到创意思维训练，不再重视学生再现客观对象的描摹能力，而是强调学生的草图表达能力。中央美术学院设计学院的基础教学从自然形态和人工形态入手，重视学生的思维训练，对事物进行分析，以把握抽象造型，强调学生的个人感受和视觉心理反应。还有一些高校的基础教学仍然处于比较混乱的状态，没有形成系统的教学体系，教师的教学观点也不一致，往往以自己对素描的理解教授学生，这是目前国内素描教学不同观点的争论在学院教学中的缩影。素描基础教学没有形成一个普遍的共识，将来可能也难以达成共识。但是从以上的现状分析我们可以得出一点共识，那就是“写实素描是一切造型艺术的基础”的提法并不科学。写实素描并不能成为一切造型艺术的基础，很多优秀的民间艺人并没有接受过西洋写实素描的系统教育，我国古代文人山水画家也没有接受过素描的明暗训练。素描作为舶来品，是与西方古典写实油画、雕塑、版画相适应的。写实素描教学已经无法适应现代艺术教育的需要，现代设计教育对造型写实的训练也有所降低。当然，这并非说写实素描在当前的视觉艺术教育中已经没有实际作用，虽然写实素描满足不了各专业对基础教学的需要，但是其本身还是能够解决一些基础问题的，具有一定的意义。
二、客观看待写实素描
有人说素描就是朴素的描绘，泛指一切单色的绘画；有人说素描就是专指为学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的基础训练；有人说素描是为写实艺术创作而作的草图、研究。其实，广义上的素描涵盖的范围很大，我们可以说远古人类在洞穴石壁上画的岩画是素描，可以说文艺复兴大师寥寥数笔画出的人物速写是素描，可以说中国古人在宣纸上勾勒出的白描是素描，还可以说俄罗斯艺术家花上几个月时间画出的全因素黑白灰调子是素描。但通常意义上讲的素描其实就是写实素描。写实素描写实到极致就是全因素素描，全因素素描能精确再现人类视觉所见的真实场景，作画周期长，综合考虑了除色彩关系之外的所有造型因素，包括光影调子、质感、空间感、节奏、虚实、体积感、重量感等。写实素描是西洋美术几百年发展总结出来的一个系统而科学的体系，对于学生掌握写实艺术具有积极的意义。写实素描训练了学生对立体形态的认知，使其形成了比例的观念，养成了自觉联系和比较的习惯，加强了学生对结构和空间的理解，使其学会了体积感、质感、量感的表达方式，形成了科学的观察方法和把握整体的能力。学生通过学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。写实素描在教学中所起到的这些作用不应该被忽略，这些作用不仅对写实艺术有用，对其他艺术专业也有一定的意义。因为这些东西超越了专业和画种的界限，具有共通性。当然，从客观上说，太多、太久的写实素描训练可能会磨掉学生鲜活的感受力和创造力，而这些又是现代艺术创作必备的基础能力。
三、各专业要求学生应具备的基础技能
从上述分析可见，素描对造型基础的作用并没有那么大，很多基础问题并非素描课程所能解决的，无论是在素描内容中添加创造性训练，还是思维训练，或者是形态分析训练，都已经不是纯粹的素描课程了，实质上是在素描的旧瓶里面装新酒，开展的是其他内容的教学活动，其实大可不必。高校应该根据教学目标专门开设新的课程，写实素描对于造型基础还是有一定的超越专业和画种的意义的。素描写生训练的就是对客观对象的描摹能力，对于培养学生的形态分析能力和提高学生的创造性则力有未逮。强调素描的语言风格和专业特性的所谓专业素描，因过于重视素描的最终效果而忽略了素描所能解决的基本问题，其实质也超出了素描所能解决的问题范畴，像这样过于宽泛的素描教学和过于强调素描的风格形式，都是纯粹的素描无法承载的。但是，这种形式探索与专业特点关系紧密，又正是现代艺术教学所需要的，那么就应专门开设一门课程进行材料语言的研究，以激发学生的主动性和创造力，促进学生发现被忽视的形态美，提高学生对现实物象的感受力和判断力，通过造型表情、表意的能力分析物象的形态本质，提升形态的创造力。时代在进步，社会在发展，学院教育不能滞后于社会的发展，艺术教育应该与时俱进。艺术教育的时代意义要求我们培养的人才应该具备较为全面的造型基础，对于设计类专业来说，写实素描训练应该在高中阶段基本解决问题，高校阶段少量涉及，把大量的课时用于培养学生对形态构造的个体感受和视觉心理反应，以提升学生的艺术创造力。专业教育为基础教育的终端，专业教育的方向需要相应的基础教育作为铺垫，基础教育必须是多元化的，针对不同专业开设相应的基础课程，不能以一个素描的名称统摄所有基础课程，在这个笼统的名字下各自教授不同的内容。
四、结语
【关键词】设计素描;教学模式;改革;创新
随着社会经济全球化的进一步拓展和深入,新的设计观念代替旧形式已是设计发展的必然趋势。传统教学模式和培养目标已经不能再适应现代设计市场的发展,因此对设计类素描的教学也提出了新的要求。
目前,我国传统素描教学模式是从前苏联移植过来的,经过其漫长的实践逐渐形成了自己的一套固有的理论模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着,但是在认知学习理论被引入到现代课堂教学领域里以来,艺术设计院校的素描教学却仍然停滞不前,徘徊在过去的“老师中心” 的模式中,教学内容几十年如一日,以老师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主,重复着静物、石膏、人物、风景等的写生,模仿自然。作为现在设计艺术类的素描,虽然说是装潢设计、服装设计等设计专业共同的基础课程,但是针对不同的专业应该有不同的要求和重点,不能笼统一概而论、一成不变的照搬传统,把它看成是简单的传道、授业、解惑!把传统素描当成是一种“能治百病”的良药。这种认识观是不健全的、具有片面性的!因设计院校的学生面临的是对形态与空间的审美性质领悟的结果的再创造,而不是对客观事物的图解和再现。忽视了学生的想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神的发展;忽视了学生处于教学的极端被动性地位中的感受,没有把科技的成果随时反映或者应用到现代素描教育中来。
创造力和想象力的培养是未来设计师工作的成败关键。如果我们设计院校的素描教学还要继续停留在过去的传统素描教学模式中、停留在纯美术院校培养学生的模式的阴影之下或者不突出设计院校自身基础设计特色的话,那么培养出的学生就不能适应现代设计市场的发展需要,无疑会被社会、市场所淘汰。要做到学以致用,学有所用。必须根据时代的新要求和设计教育科学的进展,把艺术与科学技术两者紧密地结合起来,及时把国内外高新技术成果引入我们的设计素描教学中来加以吸收和消化,与国际、与社会、与市场接轨,才能对原有的方法体系不断进行科学性、发展性的更新!
一、设计素描的概念
设计专业的素描是不同于传统的基础素描,设计素描是以培养设计师为目的,在学习素描的过程中着重要突出设计的性质,强调构思与想象能力的训练。如果我们设计类院校的素描教学只满足于对自然中形体与空间关系的精确临摹能力的培养,追求画面的完整性、追求从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体上来。由淡到浓、按部就班的层层深入,模仿着自然。那么这种肤浅静止的自然观将难免使我们的思维形式流于趋同性。这样素描教学不但对现代设计创新的思维发展是无能为力的,而且还耗费着设计专业学生的灵感,反而阻碍了学生个性的表现以及主观能动作用的充分发挥。
设计素描又不等同于目前流行的“设计素描”。那种以线为主、注重结构的准确概括,强调研究对象构造的“设计素描”实际上就是结构素描。此设计素描非彼“设计素描”。从偏重理性的观察方法来看还是有益于设计造型能力的提高,但若仅仅局限于此还是不够的。例如结构素描中没有太多的明暗调子的研究,而光影表现和黑白构成则是设计造型的重要基础,在现代设计素描训练中起着承上启下的作用,其中最主要的原因是设计专业所需要的想象力和创造力,是这种结构素描难以达到的。
那设计素描到底是什么呢?查看了大量的资料,都没有对它做出一个恰当的解释,站在设计的角度上看,本人以为设计专业素描是适应设计专业各学科的一门基础课程,应该是对自然中的客观事物有了一定的认识之后,在保留其自然形态的特征、个性、特质而进行的艺术加工,之后转变成现代设计中的装饰元素,再通过媒介把它分解、打散、重组、重叠、透叠或者改变其形状(几何形)、明暗、线条等依靠省略、夸张、变形的手法来表达对客观之物的感受,重点开发“设计创意思维”能力,而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感的一种素描。
只有通过这种设计素描的训练,认真观察、感受对象、想象体悟对象,在传统素描和结构素描的基础上加以取舍,融入现代设计意识,才有可能去激发、提高学生的设计创新能力――即创造性思维能力的开发,提高其设计素质和审美素养,引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系,达到全面提高学生素质教育的目的。
教育要生存,要发展,就必须跟上社会前进的历史步伐,对现有的传统教育模式进行改革。我们不可能总用旧知识、旧方法来教育未来的年轻设计师。我们只有重新把握新机遇,掌握新信息、新材料,与科学技术相结合才能开拓出一条全新的符合设计院校自身发展的素描教育模式的路子来。
二、设计类素描教学的改革与创新
1. 设计素描理念的创新
传统素描的课程理念需要创新,这种新的理念来自于设计实践对基础素描的要求,但并不只是口号和名词的创新,还需要有一个思考和认识的再发展过程。只有对设计实践的深切认识、理解之后,才有新的活水来源。例如,电脑技术在设计领域的运用,就能解决素描基本功不足的缺点,但不能解决设计师个人审美与创意的问题。因此我们要紧随时代的脉搏,重点突出艺术与科学技术的结合,按照现代设计专业课程的要求来设计、确定素描课程要解决的问题,使其更具有可操作性,很好地体现出基础在设计专业中的重要性,同时尽可能的借鉴和移植国内外先进的教学经验,解决好基础与专业脱节的问题,把训练思维、发展能力作为设计素描教学的核心思想,为培养设计创新精神和实践动手能力奠定基础,才能体现出设计素描教学的时代特征。
2. 设计素描体系结构的创新
课程体系结构的创新是素描教学改革的最实质的部分,是涉及到素描领域的各个具体方面的关键。课程体系结构的改革并不是单方面的改革,它必须与素描的教学内容、教授方法及专业考试制度和艺术类专业高考招生考试方法等内外因素紧密相关。例如江南大学的艺术设计教学改革(下转第184页)(上接第183页)从学生的高考招生考试到在校学生的课程的设计、课程内容、教学方法等都进行了一系列的变化,他们的这种变化并不是完全重起炉灶,是在继承的基础上总结实践经验教训,分析清楚原教学模式的利弊,不断对原有的方法体系结构进行发展性更新所取得的成绩。
3. 设计素描教授方法的创新
课程内容的创新主要表现在设计素描基础知识、基本技能、表现风格等的更新,如何把传统与现代设计观统一起来,找到契合点,缩短之间的差距,加强素描的时代特征,体现课程内容和现代信息技术结合并生成全新的内容载体,这需要对传统素描继承的内容进行认真的分析和研究。例如在教学中可让学生用电脑参与素描设计的构思,其优点是可将众多直觉、幻觉的构思、想法转化成现实的视觉语言来表达,再依照电脑效果图做出正确的选择,然后才开始加工绘制。减少了设计素描设计中的盲目性,又提高了学生的学习效率。
又如在课程内容上,我们可以把设计素描教学分为传统描绘性素描阶段(对客观事物的认识过程)、拓展性阶段(对客观物体的艺术加工、变形过程)、研究性阶段(对构想能力的训练与培养过程)三个阶段,每个阶段的训练都是相对的,这是继承与发展变化、公开交流、讨论的的过程,三者之间的沟通和联系才是最重要的。这样就可使设计素描教学在一种全新轨道上运行,有利于调动学生的学习积极性。
三、结语
设计类院校的素描教学作为一门设计基础课程,要始终贯穿以设计观念为指导思想,即要体现课程内容的继承性,又要看到在未来的发展上对学生到底能产生多大的效益,对专业课程的学习影响有多大,还要紧随时代的步伐进行创新。这都需要我们本着科学、认真的态度进行探索,因为它决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展,决定着能否满足未来社会对设计师的认同。
【参考文献】
[1]张廷凯.课程改革:创新与继承的过程[J].教育理论与实践,2000.12(38).
[2]张会元.设计素描教学[M].江西:江西美术出版社,1999.2.
[3]王中义,许江.从素描走向设计[M].浙江:浙江美术学院出版社,1995.5.
The Innovation About the Teaching of Sketch
Xuyao
(Nanchang Teachers College, Jiangxi Nanchang 330029)
高校设计素描教学主要涉及分析、理解材料、结构及美术等方面。而课程的时间是有限的，因此教师必须采用有效的方法进行教学，才能在讲授所有知识的同时，提高课程效率。
(一)结构设计素描模块
通过结构设计素描模块深入分析物体的内部结构及其外部特征，在此基础上运用透视空间表达线性。教师在此类教学中应重视对学生理解空间内在结构的培养，适当增加训练，强化其空间感。比如在绘制素描时，要求学生将客观的物象转换为空间，深入探究素描语言。客观上说设计素描是再现物质，并分析其自然形态、本质特征的重要手段，在了解物质表象特征的同时，深化其内在理解。
(二)具象明暗设计素描模块
具象明暗设计是伴随着传统素描的发展而发展的，其在描述物质细节问题的同时，诠释画家的情感。在分析物质的肌理、形态、形态等要素的同时进行写实，赋予物质象征意义，烘托画家的情感，诠释其心境。客观上说具象明暗设计创新了传统素描，打破了传统的画法，充分发挥画家的自主性，兼容各种绘画技巧。
(三)创意设计素描模块
画家在绘制素描时需要基于写实表达创意，在再现客观物象的同时，重组该形态，诠释画家思维方式。
1．装饰设计素描
这是基于传统素描完美呈现物质的形式，经加工处理赋予物质美感。从功能上分析，装饰设计素描兼具使用与欣赏价值，具有属性特征。通过各种方式展现装饰设计素描，且通常运用实体表达。在装饰设计建筑内外部时，为了更好地融入周围的环境，往往会使用雕梁画栋。在装饰设计各类服饰、陶瓷器皿时，可通过分析情境、环境，完美地呈现创意的美感。巧妙地运用变形的方式设计图案，并发挥夸张手法的作用，构建具有形式美的体系。
2．表现设计素描
同样的表现设计素描也是伴随着表现主义绘画的发展而发展的。德国率先兴起并流行强调融入情感的表现主义绘画。此类绘画强调运用夸张的手法，在艺术方面，其主要继承了表现主义绘画，所以此种语言表达方式具有感性的特点且可形成强大的冲击力。总之在艺术设计中，应基于各个领域巧妙地融入绘画艺术。
二、课堂结构模块化
(一)理论讲解模块
学生学习设计素描除了要学习技法外，还应该学习其观念，比如如何理解现代艺术，如何看待世界。当前高校普遍忽视理论的情况，仅强调技能训练、专业基础。这是当代学生普遍缺乏理论基础的主要原因。同时学生由于理论知识不扎实，艺术熏陶不深刻，所以更加倾向于明暗塑造表现客观，而一旦碰到陌生的设计素描，则变得方寸大乱，不知如何是好。教师应围绕重点进行设计素描理论的讲解，以各个模块教学重点为切入点，引导学生进行拓展学习，尽量让整个课程做到深入浅出，让学生以通俗易懂的方式获取富有学术性的知识。学生普遍仅可从浅层面了解西方美术，所以讲解时应在尊重专业的同时，充分考虑学生的实际情况，避免讲解过于抽象。在课堂中理论讲解无疑是最重要的，具有启发思维的作用，可让学生结合理论进行绘画。
(二)实践模块
“设计素描教学”旨在充分调动学生的脑、手、眼，全面培养学生的观察、操作、思辨能力。教师可从宏观的层面设计课程内容，并针对各个阶段的特点选择所需要表达的物体。在具体选择物体时应科学把握所选物体对学生的难易程度，在保证其训练效果的同时，应保证实践模块具有一定趣味性、前瞻性。绘画需要全面调动学生的眼、脑、手，只有这样才有可能创作出优秀的作品。在整个教学过程中，教师应充分发挥指导、启示的作用，逐步培养学生的创新能力，深刻挖掘其创作灵感。比如借助富有创意的实例，引导学生进入情境之中，让学生在思考、讨论中得到启发。无论何时教师都应该尊重学生，尊重其个性化发展，注重发散性思维的培养，充分表达其创意。教师切忌轻易否定学生，而是应该以认可、鼓励的方式支持学生，让学生形成积极动脑思考的习惯。
(三)讲评、评价模块
讲评，即总结阶段性教学，其重要性不言而喻。通过评价能够提升学生的设计、欣赏、鉴别能力，激发想象力。在讲评前首先应认真倾听设计思路，之后引导学生进行互评，教师最后讲评学生作品内容，评价作品好坏。通过讲评能够有效、直接地提升学生的设计欣赏水平。师生共同评定成绩，要求学生评价其他同学的作品。合理设定教师评定成绩的百分比，并以学生评定的平均值作为学生作业成绩。对于学生而言，参与评定其他同学的成绩，在学会赏析作品的同时，检阅自我，在潜移默化中提升自我鉴赏能力。
三、结语
教师可巧妙地结合内容模块化教学法开展设计素描教学，强化教学核心，有序讲解各项内容。此种教学方式，有助于学生自行整合知识，有效衔接各环节。学生经过模块化教学后，可全面提高理解艺术造型语言的能力。
参考文献:
关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析
刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。
在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。
当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。
参考文献
[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年
[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月
[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月
【关键词】工业设计专业；素描基础课；教学；改革
工业设计专业相关课程及教学工作发生了较多变化，部分激进思想观念认为素描课可有可无，应大幅度缩减或予以取消。针对各类问题，人们需要做好工业设计专业素描基础课教学工作的重新审视及定位工作，结合新时期特点、专业发展形势及需求对素描基础课教学工作进行调整，对工业设计专业素描基础课教学工作特殊性进行更多考虑，减少教学工作方向性错误，对优秀的部分予以保留，删除存在问题的内容，最终为工业设计专业人才培养工作奠定坚实基础。
一、工业设计专业素描基础课教学工作中的错误认识
（一）对工业设计专业素描基础课存在片面理解，仅将其与结构素描画上等号
部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容，因此经常缩减素描基础课的课时，导致教师不能在有限的教学时间内将全部有价值的内容讲解给学生，并且仅能通过结构素描集中讲解的方式对部分美术基础薄弱的学生进行教学，对透视、结构一类的基础知识进行讲解，导致学生对素描基础知识了解得并不全面，对单体结构素描过于关注，对空间光影关系方面的内容有所忽视，造成学生无法对形体质感产生更多了解，空间意识缺失等问题。
（二）以手绘表达课程替代素描课程
部分人认为工业设计专业需要取消素描基础课，通过手绘表达对其进行替代，此类人群受到国外设计专业教育模式的影响，发现国外许多院校工业设计专业并未开设素描课，学生可借助手绘表现能力将自己的设计意图传递给他人，并且这些人认为单独设置此门课程对教学资源、时间、师生精力等造成了浪费，应该将素描基础课完全融入到手绘表现、快速表达的相关课程。但是上述方法及观点进入了一个极端，其未能对形式美感、画面审美感的培养工作产生应有的重视，仅注重沟通方面的功能，对表现方面有所忽视，导致教学模式功利主义过重，相关课程沦为单一的工具课程，对工业设计专业人才培养工作产生一定不利影响。
（三）以计算机辅助表现的方式替代传统素描及手绘表达方式
随着计算机技术的普及和发展，在各个领域中有了更多的应用，工业设计专业同样如此。电脑效果较手绘效果相比具有一定优势，其能够对设计工作中的细节进行真实客观的反映，使客户能够对设计人员的意图及思想进行直观理解，因此部分设计人员开始盲目崇拜计算机技术，对原有手绘表现技能不再看重，结果对工业设计专业人才培养工作及学生素质的提升产生一定阻碍。
二、素描基础课教学改革措施
（一）对结构素描之外的明暗、光影教学提高重视
针对部分高校对工业设计专业素描基础课教学工作存在错误理解，认为结构素描便是其全部内容的问题，校方及教师需要对错误观念进行摒弃，对明暗、光影方面的教学工作进行考虑，在教授学生结构、比例、产品外形等方面的绘制方法之外，还需要将光影、明暗表现技法传授给学生。部分高校已经取消素描基础课中光影、明暗表现技法的教学内容，导致很多学生在后续专业知识学习过程中遇到困难，例如，产品快速表达相关课程中，学生不能对色粉表现质感方面的内容进行掌握和了解，无法更好地通过马克笔对体积进行渲染，应用3D软件进行建模时，未能对光源调节、灯光调节方面的工作产生正确认识，无法对材质进行合理运用等。基于此，教师需要对素描基础课教学工作进行调整，引导学生对光影、明暗一类的要素进行更多关注，在完全掌握产品外形轮廓、基本结构、某种光线环境条件下的质感、明暗之后，更好地完成设计工作。根据物体不同位置明暗反差，人们能够对物体空间关系进行准确判断，若未能对明度、质感变化等方面差异进行表达，不能根据光线角度的不同进行表达，物体空间及结构关系的视觉判断工作将会陷入困境，教师需要对学生此方面设计专业素养进行培养，强调光影、明暗方面的表现技法，为学生日后的学习生活奠定坚实基础，避免学生通过课后美术辅导班的形式弥补此方面的知识漏洞。教学改革工作的本意是为了节省教师和学生时间、精力的浪费，但是若需要通过重新补习的方式进行学习，反而造成了学生时间、精力的浪费，并且使学生承受更多经济压力。
（二）对素描基础课教学工作提高重视
针对以手绘表达课程替代素描课程的问题，校方和教师需要对素描基础课教学工作提高重视，在避免将工业设计专业的素描基础课教学工作与美术专业的素描教学工作画上等号的同时也不能彻底忽视形式美感、画面审美感方面的教学工作，避免教学工作走入另一种极端。具体来讲，教师需要避免完全站在实用主义的角度进行教学，在发挥草图沟通、呈现功能的同时，需要对工业设计专业素描基础课教学工作的育人功能进行考虑，避免出现仅要求呈现，不要求表现，仅要求沟通不要求表达的功利主义问题，避免素描彻底沦为一种工具。校方及工业设计专业教师对国外的一些先进教学经验进行借鉴和学习时，需要对我国特有的国情及实际情况等进行考虑：很多国外学生从小便接受正规美术教育及启蒙，且已经具备相应的徒手绘画表现能力及审美素养；国外工业设计专业有很多开设于艺术学院及设计学院，学生为具有较强绘画技能的艺术生。针对上述不同的文化教育背景，我国各大高校需要考虑本国客观实际，在美术启蒙教育有所缺失的情况下不应取消素描基础课教学工作；此外工业设计专业在我国大多开设于理工学院，学生绘画技能不强，若想对工业设计专业人才进行更好的培养，教师便需要夯实学生手绘基础性技能，对此方面的教学工作提高重视。
（三）对素描基础课教学进行高要求、高标准，对画面、虚实、线条等方面问题产生更多关注
在计算机技术高度普及的今时今日，教师仍不能降低对素描基础课的要求和考评标准，并且需要对画面层次、虚实合理、线条流畅等方面问题产生更多重视。教师对学生进行教学时，不仅需要对物体大概比例、轮廓、结构细节等方面的绘制技巧进行教学，同时还需要学生对明暗层次、画面虚实关系、线条流畅性等进行注意，在发挥素描视觉化交流功能的同时，需要提高对学生的要求，通过提升形式感的方式使人们对设计产生更多正确理解，使服务对象更完整地接受信息，对具有较高美感的设计表达视觉信息产生更多喜爱，促进工业设计中技术、艺术两方面融合，加强对学生技能、美感的两方面教学及培养，为学生今后工业设计专业知识的学习打下坚实基础，为工业设计专业人才培养工作提供更多帮助。
（四）对素描基础课进行理性审视，对教学模式进行合理调整
为了提高工业设计专业素描基础课教学效果，更好地发挥其作用，教师需要为教学模式赋予更多特色，对以往的素描基础课进行适当调整和改革，对学生进行正确引导，使教学工作由纯美术向设计的方向过渡。教师对学生进行教学时，需要突破原有创意形态素描的现实形式，对创意形态素描进行扩展，对表意、表现性方面的教学工作进行调整，一方面教师需要对学生造型能力进行培养，使学生能够对各类手法进行灵活应用，提高其创新意识；另一方面需要加强设计和素描间的联系。在重点培养学生空间感、质量感、立体感、色彩、明暗等方面之后，教师还可以对形体构成材料可触感、可视感等方面的机理形体关系进行讲解，真正意义上使学生掌握工业设计专业素描基础课的教学内容，为日后工业设计等方面工作的开展夯实基础，促进素描基础课教学工作实效性的提升。
三、结束语
总结全文，为了提高工业设计专业人才水平，需要对素描基础课教学改革工作进行重新审视，理性对待素描基础课教学工作中的各项内容，结合实际情况对其进行保留或适当删减。过去的素描基础课改革工作存在一些问题，工业设计专业教师需要对其中的错误问题进行重新思考，为素描基础课修复重建、改革等方面工作奠定坚实基础。
参考文献：
[1]杨洪泽,李博.工业设计专业素描基础课教学的改革探索[J].纺织服装教育,2014,29(5):453-455.
[2]吴志坚.论高校工科类工业设计专业设计素描教学改革与实践[J].教育与职业,2013(33):134-135.
[3]丁梦寒.论高职高专工业设计专业素描课程的教学改革与实践[J].读写算（教育教学研究）,2015(40):387,84.
[4]尹虎.突破传统模式践行学科融合--工科工业设计专业素描课教学探索与实践[J].学园,2013(33):42-43.
购物车(0)