时间：2023-09-07 17:39:49
导语：在工业及产品设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
设计创新是引领经济社会发展的主要动力和源泉。随着现代社会对设计创新重视程度的提高，国内外各种设计比赛也愈发突出。政府、企业、行业协会、院校等不同的社会层面与群体均举办过的各类设计竞赛。由于各类工业设计竞赛举办频繁,且水平参差，在进行选择产品设计竞赛课程的教学内容时，要结合实际情况，选择当年时效性、先进性和前瞻性的竞赛主题。今年我院工业设计专业，结合自身情况，选择2个设计比赛作为产品设计竞赛课程的教学内容。分为为：2013年红点（reddot）奖比赛和第四届（2013）中国玩具和婴童用品创意设计大赛。reddot设计奖可以追溯至1955年，是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的一个竞赛对于设计者们，赢得reddot奖及清楚地预示着设计概念在市场上的潜在成功可能性。选择红点是让学生积极参与到国际工业设计比赛中，通过国际性的比赛来衡量自己的专业水平。中国玩具和婴童用品创意设计大赛是为进一步促进我国儿童玩具自主设计和创新水平，中国玩具和婴童用品协会自2010年起，每年定期举办全国性的创意设计大赛。目前大赛已成为中国玩具和婴童用品行业最具权威和公正性的设计盛典。选择中国玩具和婴童用品创意设计大赛是因为我院地处中山，是童车的生产基地之一，我院与不少童车企业进行校企合作过，学生基础也较好，能够调动学生参赛的积极性。
2产品设计竞赛课程的教学方法和教学设计
2.1教学方法
产品设计竞赛课程是一门实践课程，但它又有别于其他的实践课程，它没有固定的实践地点。但我院是独立学院，学生学习的自觉性较差，所以整个过程老师要监督和指导。故采用分散和集中结合的方式进行教学，两个比赛根据时间分开，学生分组完成，每组不超过3人。前半个学期开展红点比赛，后半个学期开展中国玩具和婴童用品创意设计大赛。做每个比赛时教师都要按照流程把学生集中到教师一起分析讨论，然后学生分散完成任务。
2.2教学设计
根据课程内容，为保证教学质量，课程按以下流程进行教学设计。1）进行主题分析，确定创意方向。集中两次课堂教学，进行大赛主题分析，了解相关的竞赛背景及各项要求，确定展开设计的切入点。重点在于分析历年获奖的作品从而有利于更直接把我竞赛的目标方向和评选特点。
2）关注生活，发现问题，确定设计主题，完成构想和创意。由于我院学生在技术、工艺和材料创新上难度大，故在设计时，设计的创新重点在对人的生活方式、生活状态以及生活行为的创新。好的设计必须为人服务。从众多的获奖作品中分析，发现合理巧妙以及别出心裁的解决生活问题的作品更容易受到评委认同。通过分散教学，学生按小组进行小组分析、课后调研，多关注生活，发现问题，确定设计主题，并完成设计构想和概念创意。
3）完成贴合比赛要求的构思草图方案设计构思草图方案是整个设计过程中最关键的环节。学生分组分散完成，在这阶段学生借助所学的工业设计方法进行草案设计，在这个阶段关键是贴合比赛主题，进行创新设计。构思草图方案每组必须有一定的数量（10个以上），并对每个方案进行分析讨论。
4）进行方案的优化和效果图表达根据设计定位、小组讨论，从构思草图方案中选择1～2个方案进行进一步优化。在这个阶段应考虑解决设计中的问题，综合考虑产品的结构、材料及工艺分析，完善设计方案，并借助计算机辅助设计工具进行效果图的表达。最后，根据竞赛主办方要求，完成合格的效果图和版面设计，并提交作品。
3结语
工业设计是现代社会新发展起来的一门学科，它是随着社会的发展和人类文明的进步逐渐发展而成立的学科，是现代社会对美学追求的表现。抛开过去人们对产品质量的关注，工业设计在如今社会上更是成为占据市场的关键因素，它在现有的物质条件下创造出更能满足市场要求的产品，把产品的物质需求和外观要求进行完美的结合，给消费者带来良好的体验以适应市场的需要。工业设计是社会进步的重要体现。在1980年巴黎年会上国际工业设计协会联合会(ICSID)把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”产品的设计目的决定着工业设计的原则，产品的设计是为了满足消费者的需求，迎合市场的需要，工业设计的原则也就是实用、美观、创新性和经济性，做到质量和美学的良好结合为原则。在工业设计的过程中，人机工程学的应用也占据着重要的地位。“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的因素；研究人、机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”人机工程学主要研究两个方面的内容：人机系统和人机界面。主要是良好的处理人、机器和环境之间的关系，为解决产品的可操作。
二、国内外工业设计的现状
工业设计是随着政治、经济、文化和科学技术水平的发展而发展的，工艺的进步和新材料的开发是工业设计的基础，同时受艺术风格和大众的审美指引发展方向。工业设计为社会带来了不可估量的社会效益和经济效益，受到各行各业的重视，然而工业设计在国内外的发展状况各不相同。在国外，工业设计被有些国家强制推行并具有法律的制约，对于企业来说，他们积极利用工业设计带来的良好商机来增强竞争力，积极地进行产品的开发和设计，苹果公司在世界的影响力便是一个典型的例子。工业设计在世界上已经是各国加强竞争力的一个有效途径和平台。在国内，工业设计正在随着经济的发展而迅速的崛起，政府相当支持设计机构模式，专业的工业设计公司也在全国各地迅速发展，“中国制造”也在向“中国创造”一步步地迈进，我国的工业在国际市场中的竞争力也大步提高。
三、通信产品设计的现状
随着社会的发展和科技的进步，通信产品设计周期在大大的缩短，设备的操作性和功能越来越丰富，然而产品的外观设计却跟不上产品功能的步伐，设计单调而缺乏创新；厂家之间为了寻找捷径相互借鉴抄袭同类产品的外观和形式，国内的产品同质化现象愈发严重。相对于国内工业设计的发展，国外的产品外观和质量同步发展，在保证外形简洁新颖的同时还不断在材料上研发和创新，充分考虑人机工程学给消费者带来良好的操作体验，工业设计达到了很高的水平。于是越来越多国内的设计厂家纷纷开始抄袭国外产品的设计，导致中国的“山寨”产品日益增多。我国的工业设计的发展步伐便相对落后，工业设计的研究与发展也就迫在眉睫了。
四、工业设计在通信产品设计中的应用
现如今国内的通信产品的设计压力越来越大，企业大多以生存为目的，多数在仿制国外的产品。而要想设计出能够占有大的市场份额并且收到良好的社会效果的产品，要通过充分而深入的市场调研、设计定位、创意构思、设计效果图、模型制作等过程，每一个步骤都要进行详细的分析和实施。还要将原本的工程结构设计转化为工业设计，使设计充分的结合艺术元素和大众的审美，把产品的质量和外观统一起来，并充分考虑人机工程学、美学、设计心理学等设计因素，还需要充分了解符号语言、价值概念和市场营销的理论知识，最终才能得出一个完整的产品设计。在充满竞争力的通讯产品市场，企业需要改变“通信产品设计只需要在工程技术上寻求突破”的旧观念，要在产品的设计上寻求突破，将产品的内在技术和外观设计相结合，以用户需求为出发点，为用户而进行设计，只有摒弃旧观念，不断接触新的设计理念，才能设计出能够在消费市场占据一席之地的通信产品。
五、优秀产品分析
目前通信领域产生了好多优秀的产品，如苹果公司的通信设备。苹果手机的设计可以说是将米斯.凡德罗提倡“Lessismore(少即是多)”的观念充分运用，无论是iPhone、iPod还是iMac，在苹果的产品上看不到一个多余的按键，简单至极。苹果产品设计合理到位，从产品的选材，设备圆角的弧度，边缘的手感，精妙的icon设计，到看不见的底层效率、甚至包括灯光亮度颜色不那么重要的小角色都经过高标准和严谨的设计，力求每一个细节都能保持水准，并与整体协调。从线以及形状上可以说是现代主义设计，比如正四边形，比例控制良好的矩形，在此基础上引入圆角，引领了时代的风尚。苹果手机的设计外观简洁，功能强大，它不是在形式追随功能亦或是功能追求形式上面权衡，而是在二者之中取得了一个平衡点，使二者都能满足消费者的需求。苹果的设计并不局限于产品外观，它的每一个环节都为消费者的体验精心打造的，任何环节都不让顾客感到迷茫或失望，用户拿到产品后，不需要看说明书便知该如何使用，无论是小孩或老人，都可以在苹果手机上找到属于他们的使用方式，用起来得心应手。在此基础上，它每一次的推陈出新，对旧版本功能的改进，都为用户准备了超出预期的惊喜。消费者了解产品的存在，去购买商品，并在生活中使用，苹果手机是以“为用户进行设计”为目的来推出每一件新产品。正因如此，它才得以在全球畅销，深受用户喜爱。
六、结语
手写板完成线稿后或者扫描纸张上的线稿图，在PS中打开调整色阶、色彩范围、阈值等命令，将背景调整为白色，线稿线清晰可见。根据产品色彩整体填加颜色，这其中可以建立选区填加，也可以建立图层蒙版，再用画笔显示或隐藏线稿中不需要的部分，可以同时配以不同软硬画笔和图层填充不透明度，当然还有其他方法，但是需要一定实践经验。这部分是做整体色彩和大的光影关系，需要一定美术基础，或者有一定效果图制作经验。在此基础上，再次使用选区、羽化、加深工具、减淡工具、涂抹工具等进一步细化高光、明暗交界、暗部、反光等光影关系。遇有产品分型线情况，则可以建立选区，执行N个像素灰色描边，加深、减淡工具进一步表现光影关系，也可以采用另一种方式，绘制一条黑线，再绘制一条白线，即可表现分型线的空间关系和光影。需注意的是空间关系是通过线的明暗体现出来的，这也是产品分型线表达的基本思维和方法。人机界面，如按键，这种立体的小结构按键，一般是用形状工具或选区工具描边后建立基本形态，然后做径向或线性渐变，再进一步用加深、减淡工具细化结构特征，最后用斜面浮雕效果等图层样式进一步加强产品立体感。
二、产品设计深入阶段的造型设计
工业产品设计中的产品比例、材料、质感、产品色彩、产品结构是产品造型设计的主要关键设计要素，这些要素的表达，无疑是设计深入阶段的表达重点，表达比例更准确的方式是辅助工具（标尺、网格、参考线）的应用及相关参数设置。例如在做鼠标设计效果图时，先打开标尺，定义和文件一致的设计单位，打开网格及其设置，单位也调到一致，子网格调校为整数，可以借助辅助线找准中心、边界及出血位置，这样做好辅助设置后再打开吸附参考线、网格功能，可以开始精准绘图。工业设计的五大材料分别是金属、木材、陶瓷、玻璃、塑料。以金属为例，在表现的时候，常规方法就是添加杂色和动感模糊配合使用，具体数值要根据文件及材料粗糙程度而定，也需一定实践经验。同时，质感区别于材料，是人为赋予产品的表面肌理感觉，例如铝合金材料就可以有喷砂（哑光珍珠银面）、抛光（形成镜面）、拉丝（形成类似缎面效果）、电镀（覆盖一层其他金属）、喷涂（覆盖其他非金属涂层）等不同的肌理。每种不同肌理的表现是没有固定模式的，要靠平时经验积累，但基本方法是离不开各种滤镜的使用，包括内置和外挂滤镜，例如其中的拉丝肌理可以用杂色加动感模糊完成，喷砂可以白像素上填充杂色再光照通道再模糊。产品色彩可以通过拾色器赋给。最后还有结构设计方面，因为是三视图的效果图，涉及到结构问题可以参考产品造型设计初期效果图表现内容。
三、产品设计后期三维处理
关键词：设计；结构设计；产品设计；工业设计
工业设计包含内容广泛，从外观造型设计概念图产生，到结构模具设计，手板成型及后期产品工艺处理等，都是工业设计涉及的范畴。在一个产品研发周期内，究竟是产品结构设计重要还是外观设计重要，一直是结构设计师和工业设计师辩论的重点。
工业设计：产品设计者必须要以满足消费者的心理审美需求为前提，否则会影响消费者的购买欲望；从产品研发流程中可以看到，结构设计在产品外观造型设计之后，设计者只需满足产品外观审美即可。结构设计：要求高于外观设计，产品结构设计的合理性和规范性会直接决定此产品是否可以投入生产和使用；结构设计中以毫米为单位（并且都是保留小数点后两位）可见其精确性，一个小数点错误可能会导致生产的产品厚度增加（或减薄），从而导致产品不能契合（或者硬度不够无法使用）；结构设计在不受外观造型影响的情况下，需要多维度展现产品细节和功能特征，通过结构的优化设计从产品的材料和工艺上实现低成本、高质量。
笔者认为，不应该将工业设计和结构设计摆在排斥对立面，工业设计与结构设计之间不能错误理解为割裂关系，无论多么优秀的产品，必然是团队合作的结晶。如果工业设计师具有一定的产品结构设计知识，不仅有利于工业设计师和产品结构设计师之间的沟通，而且能优化工业设计师的技能，使产品设计更具可行性和实现性。
1 工业设计专业为何要学习产品结构设计
讨论到工业O计，一些机械设计（工业设计）专业的学生会特意说明自己非艺术类工业设计，以表明其在产品设计上的逻辑结构能力优于艺术类学生，而艺术类工业设计专业的学生则强调自己的艺术性，以突出在产品设计造型上的审美优势。实际上，产品结构设计和工业设计都不应该只做分内事，产品结构设计师需要外观细节处理能力，不能照本宣科的做结构，而工业设计师也必须要了解基础的结构形式和工艺，尤其是某些结构和特殊工艺对造型的限制，否则设计出来的作品只能纸上谈兵，无法成为真正的商品。
1.1 市场对未来工业设计师的要求
结构设计注重产品的材料、功能及可实现性，而工业设计注重外观效果，在设计工作中想要完全区分外观与结构，中小型公司是很难实现的。这些年针对工业设计上外观和结构之间表面对立关系，衍生出了CMF（色彩、材料、工艺）设计师职位，其主要职责为判断产品外观效果的准确性，是工业设计师和结构设计师之间的沟通桥梁，CMF设计师既能最大化实现ID设计师的外观审美要求，又能保证结构实现的可行性。目前在手机、家电、汽车行业等一些大型企业，基本都有自己的CMF设计团队，人员3～5个不等，10个以上CMF设计师的团队不多，但是能够构建CMF设计师团队的毕竟是一些大型企业，中国大部分中小型企业是少有意识和能力去组建。如何很好地在前期外观设计时考虑结构的可行性？很多小公司的工业设计师兼顾设计和结构，因此，市场就对工业设计师提出不仅有设计能力还要具备与产品结构沟通的能力。
1.2 工业设计师自身的素质需求
很多工业设计的学生毕业进入企业工作后，发现设计概念不错的作品被拒，排除产品外形设计上的设计经验不足外，另一原因是产品结构设计知识的缺失，导致设计作品在结构评估时就死于非命；或者有时一个好想法，例如产品上设计了一条很优美的弧线，等到结构设计出来时却发现完全没有感觉，原因可能是结构空间不足，弧度太大或因材料缩水性限制结构设计等等。如何避免此类事件发生呢？作为一名工业设计师不能仅仅把产品设计出来，还需要跟踪产品落地实现和关注市场反应；不只是设计产品的外部形态，还要有材料、形体构成、人机交互等方面的知识积累，只有预先考虑产品结构，才能增强产品设计实现的可能性，这就对工业设计师自身能力素养提出了新要求。
2 工业设计与产品结构设计关系认知
实际上工业设计和产品结构设计之间有着紧密关系，固定的结构功能和人机因素对造型有制约作用，但是也可在范围内调节结构布局，形成新的比例结构而实现不同的视觉美感。
2.1 设计上明显的区别特征
从产品开发流程上看，二者是新产品开发过程中的两个环节；从工作性能看，工业设计决定产品的外在审美，结构设计决定产品内在的质量优劣；从设计手段上看，工业设计常用PS、AI、3D等设计软件模拟产品，结构设计常用CAD、PROE、UG、CATIA、SOLIDWORK等设计软件分解产品细节。
2.2 设计流程上承接关系
从产品开发流程上看，工业设计在前产品结构设计在后，二者存在先后承接关系；从工作性能上看，二者的紧密合作才能使最终的产品表里如一；从设计手段上看，当下的工业设计师已开始使用PROE、UG、CATIA、SOLIDWORK等软件做工业设计，与结构设计采用一致的接口，使结构设计可以在3D表面基础上，轻松设计与之对应的结构，更好地完成产品设计工作。
一、Inventor软件简介
美国Autodesk公司继AutoCAD、MDT后，在1999年推出了一款拥有17项核心专利的三维实体模拟软件Inventor。与其他同类产品相比，Inventor具有简单而直观的设计环境、快速装配显示、自适应装配、辅助协作设计和易学易用的特点。Inventor主要由零件造型、部件装配、钣金、焊接、视图表达和工程图纸及渲染等模块组成，是一个比较完整且相互关联的三维设计系统。
二、培训具体过程
第一阶段：挑选学生并对其进行制图知识培训。在比赛时，有许多学校挑选计算机专业的学生作为参赛选手。对此笔者建议应从数控技术专业或机电一体化等机械类专业当中挑选参赛队员。因为工业产品设计（CAD）技术这个项目要求学生除了具有熟练的软件操作技能外，还要具备产品外形的设计能力及产品内在结构的组装能力。因此，该项目并不只是单一的软件操作或产品设计，而是一项综合性很强的竞技项目，要求学生具备一定的制图知识和机械加工知识。本阶段培训为期四周，在此期间，学生通过设计机械零件项目来掌握Inventor这一软件的三维建模命令。此过程培养了学生解决空间几何问题的能力、空间思维能力、绘制和阅读工程图样的能力。第二阶段：用Inventor软件设计小型消费电子产品的零件造型。本阶段主要采用项目教学法，为了充分发挥学生的设计才能，我们要求每个学生提出自己的设计方案并徒手画出设计草图，其目的是培养学生的审美能力，并提醒学生在运用计算机辅助设计技术的同时必须首先注重创意和革新。本阶段的教学进程如表1所示。表1第二阶段教学进程下面以豆浆机的造型设计为例，详细介绍整个教学进程：第一周，要求学生掌握参数化实体模拟的技能，这些技能包括制作和修改草图，制作由拉伸、旋转、放样、扫移、穿孔、挖壳及环圈实体特征构成的零件，并在零件上放置圆边、倒角、斜面、线性阵列、环形阵列、镜向重复特征。在零件制作的过程别强调工作点、工作轴和工作面的建立和使用，以培养学生的空间概念及构造复杂零件的能力。学生完成的部分零件如图1至图3所示。第二周，要求学生熟练掌握四种基本装配约束条件的应用。这四种装配约束条件包括结合、角度、切面和插入。在这个基础上，进一步要求学生了解导出的约束条件的使用及在装配的状态下制作新的零件。在此基础上，学生可进一步理解自适应技术的重要性。第三周，要求学生掌握工程图和爆炸图的制图技能。In-ventor提供了创建二维工程图（零件图和装配图）的功能，而且可以做到二维与三维相关联更新。但是工程图中有大量的人为规定，例如简化画法、纵向筋按不剖处理，以及过渡线的处理。目前的三维软件都不能很完美地生成各种视图，这就要求我们利用Inventor在工程图环境下进入草图模式对工程图进行修改、对视图进行改造，以符合我国的制图标准和行业标准。这一阶段，学生需要学量制图的有关规定。第四周，让学生熟悉Inventorstudio是Inventor的一个附加模块，具有独特的环境，它能够对Inventor创建的零件及装配进行渲染和制作动画，生成具有真实效果的渲染图片及装配动画效果的多媒体文件。第三阶段：在第二阶段中我们主要是依照真实物体进行拆解、测绘、完成物体的抄画。在接下来的这一阶段，教师可选择一些优秀的工业产品图片供学生欣赏，并让他们比较每一种电子产品的外观优劣，从而提高他们的审美能力，加强对配色、渲染的理解。此外，在国赛中只给定了产品的范围，由于培训时间有限，不可能让学生对范围内的产品都进行练习。于是，笔者采用产品分类的方法，举一反三进行训练，先把产品以建模的方法进行分类，在每个类别中，再挑选一些构造相对复杂的产品进行练习，这使训练效果更佳。
产品模块的定义为复合产品的结构单元。模块化产品由不同的构件块或模块共同构成,发挥整体功能效用的机器、组件或元件。模块化产品的优势体现于后期的加工和制造过程中,能够加速产品的研发过程并且降低成本,其衍生产品的研发可直接来源于对模块化产品单个产品的改造。新型的模块化设计已经融入了很多创新元素,之所以被产品系统设计领域所广泛接纳,归结为以下两点原因。①分解复杂系统后,得到的模块其自身就是一个复杂的系统。亚当斯密的古典分工理论将构成大头针的制造过程包含的每个步骤都归结为各自简单的操作。在现代制造业,如笔记本电脑的制造中,可分解为主板,显示屏,OS,连接设施等等,这些模块有各自的界面,逐一连接成一个整体。而这些模块的本体,又可以划分成若干个子模块。②在每个模块的详细设计过程中,具有很大的不可预测性和多变性,即整体的系统规则并不能完全套用到子模块的设计上。在设计的过程中,模块的联系规可自由进化发展,以达到各自的平衡和整体系统的和谐。系统的联系法则对模块的设计具有大局的指导作用,而每个模块独立的连接规则带给了整个系统创新动力。
2模块化设计的分类
模块化的两大优势是零件的标准化和外形的可塑性。故模块化的产品可以进行层次上的划分,成为一个多层次的系统。产品模块在形式上的划分可以分成两大类,其一是根据功能的不同进行的划分,其二是根据生产加工工艺进行的划分,即制造模块。以下是对模块化形式的四种基本分类:悬挂式模块。悬挂式模块是以某个基础性的设备部件为构造母体,通过连接其他的不同部件而能执行不同的任务。即一对一,同一模块出现在系列化产品中的所有个体产品中,每件产品接口一致,平台模块只承担同一种功能。类似的产品模块常被用于产品供电模块中,如安卓手机充电器可通用。负载式模块。负载式模块是以自身提供的标准接口,同时连接不同功能的模块任意组合方式,而完成各个不同的功能。即一对多,一个母体,对应多个子功能模块。这种产品模块的主要应用在卡槽,或卡盒结构上。最常见的就是电脑主板,电脑主板的内存扩展槽,不同容量不同品牌的内存条都可以被主板识别。拼接式模块。拼接式模块通过边界或接触的部分互相连接,所有的模块都通过同一个界面表现出来。各个模块有各自的子功能并互不干扰。其中每个独立模块无法反映整体的完整功能,产品是整个模块的合集,各个部件可能有多个界面。其代表应用如办公家具,多功能工具产品。如瑞士军刀组合了多种工具,包括剪刀,小刀,锉刀,起子等等。混合式模块。混合式模块是各个标准组建之间使用网络状的交织结构,即在整体之中的每一个子单元都必须提供两个或以上的连接点,这也是这种模块类型区别于简单线性连接的最大特征。该系统主要应用于复杂的系统内部。在产品系统中,该模块应用于横梁结构,管道结构等等,如拼接玩具乐高积木之类。
3模块化设计的基本方法及应用
首先,应用模块化设计方法必须对产品进行模块划分。最常见的方法是对产品进行装配性划分。即各个组成模块需要不同的生产厂商进行生产或代加工,以此作为依据的划分。如在电脑一体机的初期设计中,将每个部件分开生产,划分处理,最后整合到一体。这样成本相对单独研发降低了很多,是OEM(原始设备制造商)的一个概念。关于功能的划分,产品的子模块虽然在外形上有所不同,但是其功能是相同的。如台灯的白炽灯和节能灯,灯泡规格、外形不同甚至原理也有差别。但在整体系统中,与之发生连接的模块是相同的。灯泡即可根据功能划分划分成一个子模块。模块划分上,将同一属性的子功能并入同一模块,如电脑的电源系统,包含了电机,变压器,转接线等等。其次,保持各标准化部件的独立性,结合产品在生产和加工上的便利性进行考量,做出合理划分。将划分结果带入产品系统设计整体规划中,按规则对各个模块进行并行设计。使用并行设计可以使得多个模块之间的设计互不干扰,每个子功能模块保持自己的独立性。最终模块之间互相连接,以完成上一层级的子功能,再汇总成为整体的产品。即可以同时运转整个设计系统,又可以对单个组件单独开发,为后续的系列化产品的创新铺平了道路。确定模块之间的交互连接关系,细化功能特性,至此,模块化体系就以建立。在汽车制造业中,产品模块化设计被广泛采用。由于结构的复杂性市场的多变性,汽车制造业的巨头必须确保一定数量的缓冲库存。以梅赛德斯奔驰为例,他们把汽车的结构重新分解为由可大规模生产的模块构,并划分成各自的零件集团。如气囊、空调系统、仪表盘、方向盘等被划分成一个独立驾驶系统模块,并交付于通用汽车旗下的德尔菲汽车系统的工厂进行生产。而德尔菲汽车系统公司对该模块进行了更大的细分,建立了由几十个供应商组成的模块网络。
4总结
一、概念的界定
1.工业产品设计工业产品设计最早由美国艺术家约瑟夫•西奈尔在1919年提出，但是真正意义上的工业产品设计理念始于德国的包豪斯运动。国际工业设计协会联合会（ICSID，InternationalCouncilofSocietiesofIndustrialDesign）曾5次公布或修订工业产品设计的定义。1959年公布的工业产品设计主要界定了工业设计师的职责和任务；1967年的定义支持者较少；1969年定义了从生产者和用户双方角度解决产品的外部特征、结构与功能之间的关系；1980年的定义支持者较多；2002年的定义，没有明确定义出工业产品设计的具体工作或研究范围，专业性、体系性不够强。针对我国制造业现状，本文采用1980年ICSID在第十一次年会（巴黎）上的定义，即“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业产品设计”。
2.中国元素中国元素的概念首次由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2004年的一次行业聚会中提出。目前，中国元素的盛行已是不争之实，但对于中国元素的内涵、概念的诠释，业界和学术界的理解不一。郭有献在《中国元素与广告创意》中提到，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承，反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都是中国元素。成阳在《中国元素论》中说明，中国元素的本质是中华民族精神与文化，应定位在中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体上来理解。付璐在《论中国元素的设计与创新》中给出，中国元素是指被中华文化圈及世界文化认同的，其本质是特有地域的国家民族文明，积极正面的符号与精神形象。2007年，文化部在创办大型系列活动“人文中国”时提出，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可视为中国元素。综上，虽然目前中国元素的定义还未统一，但从众多专家学者的论述中可以发现，中国元素代表中华民族特有的文化，体现出中国的精神。因此，本文所理解的中国元素内涵是，被历代中国人认同，承载民族文化精神、体现国家尊严和民族利益的具象物质和意象元素。（1）具象物质中国有五千年的文明史，自然形成了源远流长的文化脉络。在这文化脉络中，具象物质丰富多彩、包罗万象。常见的具象物质分类：民俗民艺，如剪纸、中国结、春节；吉祥图案，如祥云、太极、福字纹、卐字纹；文学艺术，如唐诗、京剧、书法、汉字、水墨画；动物植物，如熊猫、梅兰竹菊；器物器具，如青花瓷、矛、算盘；服饰饮食，如旗袍、筷子、饺子；表演体育，如二胡、琵琶、功夫；建筑景观，如天安门、牌坊、飞檐斗拱；发明创举，如司南、中药；传说故事，如梁祝、白蛇传；纹路纹饰，如夔纹、蝉纹、蟠螭纹；其他，如长江、恭喜发财。（2）意象元素中国的思想文化是中国历史发展的灵魂，是意象元素的反映形式。思想文化影响最深刻的是儒、道、释三家的思想意识及其价值观体系。儒家提倡“尚中”思想，崇尚中庸、和谐之道，以和谐的观念进行产品设计，重视独有的节奏感与韵律感。道家追求“天人合一”思想，提倡人与自然和睦相处，是现代绿色设计、简约设计的根由，在设计中重视自然美。释即是佛，崇尚“心识”思想，强调美由心造、无心识就无所谓美丑，着力于对立两极之美、动静结合之美、空灵寂静之美。
二、对设计的认知过程
工业产品的竞争就是设计的竞争，人们对工业产品设计的认知，如图1，包括以下两个方面：首先，设计不可能游离于工业产品的功能而存在。战国时期韩非曾说：“玉危无当，不如瓦器。”也就是说虽然是千金贵重的盛酒玉器，没有底，连水都不能放，其价值还不如普通的瓦器。说明在古代人们就意识到器物首先要满足使用功能。其次，随着社会经济的发展，人们对设计的要求更加关注与产品的情感交流。优秀的工业产品设计应包含深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵，使人们能够得到情感上的满足。将中国元素恰当地切入工业产品中，使设计蕴含着中国文化的底蕴与内涵，满足人们情感交流的需求。
三、切入实例研究
中华五千年文化博大精深，彰显民族风格的中国元素数不胜数。对中国元素切入工业产品设计的研究，内容涉及广泛，因此不能不有所取舍，本文就所感兴趣的几个方面展开。
1.民俗民艺在工业产品设计中的运用与再创造剪纸是中国最流行的民间艺术之一。剪纸艺术，在简洁明了的构图和造型中表达出追求祥和安康、喜庆欢乐、美满幸福的生活愿望。例如，微软推出的珍藏版鼠标3500，如图2a，汲取传统的剪纸元素，晶莹剔透的纯白底色，传统的纹理，颇具古典神韵。如图2b，设计者将剪纸的吉祥寓意与高科技的电脑结合起来，既彰显出科技的魅力又体现出中国元素的人文气息。在中国民间配饰中，有一种绳结源远流长，寓意深刻，被现代人称为中国结。绳结看不到开头和结尾，寓意永恒；四方形有四通八达、事事如意之寓；中间圆形路路相通，有处处顺畅之意。中国结渗透着中华民族特有的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。如图3a，中国结优盘具有精致的中国结造型，古老而时尚，蕴含着独特的东方神韵。如图3b，中国结灯用于道路、广场、酒店等地方的装饰与照明，凝聚中华文化气息，烘托节日气氛，为城市增添光彩。
2.吉祥图案在工业产品设计中的运用与再创造我国民间吉祥图案寄寓着人们追求幸福、热爱生活的思想感情，它在艺术形态上呈现十分丰富的特征，中国吉祥图案着重寓意着吉祥的内涵，重视结构形式，不追求对自然形象的真实摹写，而是通过具有象征意义的抽象符号表现。如图4a，联想笔记本的“祥云”图案与“漆红色”色彩交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵。如图4b，LG冰箱面板上印有唐纹吉祥图案，为家居环境增添华丽与典雅，彰显出悠悠的古韵。太极图亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的经典图形。太极图中的阴阳两面象征着事物矛盾体的两个对立面，它们彼此和谐相处、相互依存、浑圆一体，寓意宇宙万物遵循对立统一、生生不息的基本规律。依照太极图的构成形式，幻响神州（北京）科技有限公司推出了i-mu太极音箱，如图5a，音箱由一黑一白两个音箱组成，突破了我们常规印象中的音箱外形设计思路，给人一种非常惊奇的感受。将太极图形立体化，并巧妙地融入沙发的设计中，如图5b，这款设计获得了有“工业设计界的奥斯卡”之称的德国红点奖，设计师把中国的传统文化，精妙地运用到时尚之中。
3.文学艺术在工业产品设计中的运用与再创造汉字是世界上最古老的文字之一，是传承中华五千年文化的载体。汉字异乎寻常的艺术魅力和独特的形式美感，都蕴藏在一笔一画之中。例如，陈幼坚先生将中国书法与太极拳融合在一起，设计出太极马克杯，如图6a，选择跟缺失笔画部分造型接近的太极拳经典姿势动作图案，配合到三个书法字体当中，使之组合成为字体的一部分。华晨汽车集团中华轿车的车标是由“中”字构成，如图6b，字体是小篆演变过来的一个中字，很好地反映了植根于民族文化土壤的设计渊源。水墨画是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化表现物象，具有独到的艺术效果。例如，华日BCD-268（图7a）、香雪海BCD-290HN（图7b）多开门冰箱的钢化玻璃面板，施以中国水墨画花纹装点，极具中国风，时尚大气，受到消费者的热捧。
四、中国元素在工业产品设计中将面临的机遇与挑战
随着教学改革的不断发展与前进，提升课堂质量适应时代工业设计的需求。引导学生正视计算机表现与手绘关系。让学生体会手绘对瞬时间捕捉设计创意的重要性。提高学生兴趣。为产品设计创意打下良好基础。
【关键词】
工业设计；产品表现技法；教学改革；手绘；激励式教学
产品表现技法是设计师与设计师之间、设计师与客户之间沟通的工具之一，可以将抽象思维转变为具象图形。贯穿工业设计师的整个设计生涯，由此可见其重要性。时代不停发展，关于产品表现技法课程也应该与时俱进，不停改革来适应时代需求。
1工业设计产品技法表现课程的现状
产品表现技法课程在国内从开创到现如今也有几十年了，初期设计师或者教师都是美术出身或绘画专业转设计，故对画面感要求高，出现盲目临摹，呆板，工具制图，一个又一个误区。因此教学效果不明显。使的教学效果十分不明确。在教学过程专业教师往往过于强调画面效果，技法表现，从而忽视了本课程真正的教学目的，草图手绘是将设计师思维可视化，是一种将思维可视化的过程，一种思考，而不是单纯的绘画。21世纪是一个课件大爆发的时代，整个社会被无数电脑制图软件，手机app占据着主流。短短数年电脑制图软件已更新数代，从数据化“呆板”的工程制图到现在“傻瓜”智能式，学生越来越依赖电脑制图，并开始质疑产品技法的训练的必要性?甚至有人认为手绘正慢慢向艺术靠近，渐渐束之高阁。从而退出设计历史舞台。设计公司研究现状分析:上述状况是人们大都只看到光鲜的结果，忽略过程造成的。当学生真正走进设计公司进行商业设计实战的时候，就会发现设计师大部分时间花在纸与笔上，而非电脑制图上。产品表现在设计过程中起着很重要的作用。将设计师早期初步存在脑海的想法，通过手绘可视化展现，将抽象概念具象化。在此期间的头脑风暴，初步探讨，推敲及深入阶段。它是设计师之间，设计师与客户之间的交流，最直接便捷的方法。
2工业设计产品技法表现课程改革思路
2．1善用交互式和鼓励式教学方法
在常规的教学过程中，教师一般亲自示范，然后给出大量图片让其按照临摹练习。学生往往局限于对产品造型的“单纯输出”，不会进行创意设计。在教学过程中教师应该让学生手脑协调统一。大量的基本练习达到的作用是手的协调性，同时在绘画过程中强调设计思维的创造达到脑的训练。在这过程教师角色需要不停转换。初期是示范、中期是引导和指挥、后期作为总设计师与学生一起探讨设计思维的开发与表达。在整个过程中让学生自己发现问题，解决问题。让学生进行设计创作，并且将其作品贴在墙上，每一位同学都要来讲解自己作品。每周不记名投票(参考我是歌手投票方式)，由同学们评选出创意、表现最好的前三位同学。同时教师要进行讲评。这样既能达到互动效果，又锻炼了学生沟通的能力，而且激发了学生的学习兴趣。
2．2注重营造教学氛围，灵活贴近时尚的教学模式
物竞天择，竞争是人类进步的推动器。教师要把竞争意识带入课程，让学生自己去看、自己去体会、自己去评判。每周评出三个周最佳，大家把自己作品贴在教室的软墙壁上。每个学生都把所有作品看一遍，按照评判要求来评审。选出最好的三个。包括创意思维、设计表达效果、表达方式等。让学生自己看到自身不足之处，看到别人的长处。通过角色互换，学生从评审的角度来思考作品，无形中发挥其积极主观能动性。而且大家互相交流沟通，又增强了学生的荣誉感。这种模式既打破了常规教学的呆板，又能活跃课堂氛围，紧跟时跟脚步，获得学生的认同感。大大激发了学生的积极性。
2．3深入研究，提高学生研究能力
有些学生对于产品的表现只是单一的临摹，没有真正的去对产品形态进行研究，导致后期3维建模制作的时候理解不了线条转变和结构转化之间的关系。掌握不了形体穿插结构。针对以上问题，教师要鼓励学生绘画之前的动手思考能力，主动表达产品。可以将现有产品给予学生拆解，了解产品的形态结构，摆脱图片的局限。达到真正理解产品形态、产品构造。改变机械的绘图方式。
2．4培养学生的设计逻辑思维能力
设计是理性思维和感性思维的结合表现。通过寻找问题，发现问题，解决问题的过程。而非简单的艺术表现，因此整体的设计思维逻辑性很重要。让学生带着问题去思考、去表现。并进行workshop主题性的工作坊。着重整个设计创作过程的思维逻辑。知道为什么而设计，设计什么，为谁而设计，如何使用，怎样使用，产品定位。让学生了解产品形态结构。
2．5实际案例研究教学
实践是检验真理的唯一标准，实战教学可以训练学生的整个设计程序过程，从二维到三维的表现。教师引导学生从构思草图开始，到对产品结构的形态与材质方面都有一定的要求。三维表现时要参考二维的尺寸和材质。能够直观交代细节。为日后专业的学习和进入设计公司打下基础。要迎合市场需求。这样的设计才不会是象牙塔里的空谈。
3结语
随着设计的飞速发展，教学需要不停的改革，以来适应当代工业设计需求。对工业设计产品技法表现的教学改革尤为重要。笔者通过以上几点进行了改革，虽有些许成果，但仍有不足之处，还需要继续研究与探索加以实践，以摸索出更好的教学方式。
作者：唐亮 单位：广西师范大学设计学院
参考文献:
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人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：
"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"
作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。
而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。
人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。
大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。
马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"
因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。
可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。
在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。
工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。
也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。
工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。
大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。
参考文献
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