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少儿舞蹈培训课

时间:2023-09-07 17:39:58

导语:在少儿舞蹈培训课的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

少儿舞蹈培训课

第1篇

〔关键词〕少儿舞蹈初级教育市场现状问题

近年来我国经济飞速发展,也带动了文化市场的发展,各种艺术类教育培训机构应运而生。江苏省人口基数大,经济发达,文化产业基础雄厚,为江苏省的舞蹈培训行业的发展奠定了坚实的基础。江苏省庞大的舞蹈培训市场为我们的调研提供了丰厚的资源,基于此,我们对江苏省少儿舞蹈培训市场做了深入的调查。调查结果显示:一方面,江苏省少儿舞蹈培训行业的发展呈现出繁荣的景象;另一方面,我们也从学生家长的反馈中发现了不少亟待改进与规范的问题。

一、江苏省少儿舞蹈培训呈现出飞速发展的繁荣局面

江苏省作为全国的经济文化强省,仅以当下论,舞蹈培训行业经济效益好,市场潜力大,发展势头迅猛。我们对江苏省内多所知名舞蹈培训机构进行了实地考察与问卷,通过调查结果分析得出其飞速发展的原因主要体现在以下几个方面:

(一)需求强烈,生源充足,师资丰富。

江苏省拥有庞大的人口基数,为舞蹈培训行业提供了庞大的市场,我们在对江苏某小学三年级六个班的随机抽样采访中发现,平均每班有近三分之一的学生学习过或在学习舞蹈。强烈的需求,充足的生源,推动了少儿舞蹈培训市场的发展与繁荣。同时江苏省的高等学府数量位居全国前列,这些高校毕业生和在校生,数额庞大,为江苏的少儿舞蹈培训提供了丰富的师资。

(二)舞种丰富齐全

十几年前,少儿舞蹈培训舞种仅限于民族民间舞,中国舞。而近年来,北京、上海、南京等一线城市率先引进了街舞、体育舞蹈、肚皮舞等多种新兴舞蹈。如今的江苏,少儿培训的舞种十分丰富。爵士舞、拉丁舞、摩登舞、中国舞、现代舞、街舞、民间舞,种类繁多且齐全,培训舞种的可选择空间比较大,更能满足少儿的不同兴趣,大部分孩子可以根据自己的兴趣爱好做出相应的选择。

(三)设施设备齐全

调查发现,多数培训机构能提供相应配套的舞蹈培训设备及设施,也拥有符合相关条例的教学场地。大型机构如南京知名的小银星等机构还给学生配备了隔音设备、独立更衣室、电脑等先进设备、拥有多间舞蹈教室,支持数百名同学的同时培训,称得上是设施齐全。

(四)收费合理

从调查问卷情况来看,虽说苏南苏北地区经济发展差异较大,培训机构中也存在“周末班”“寒暑假班”“集训班”等不同模式,总体来说,江苏省少儿舞蹈培训市场的收费方式还是以课时计费为主,每课时收费100元左右。所以从舞蹈培训学费这方面来说,江苏的收费标准相对比较公平合理。

4、舞蹈培训的成效卓著

通过问卷反馈来看,多数家长认为舞蹈培训实现了他们的初衷:孩子的身体素质好了,抵抗力增强了;经过舞蹈培训的孩子大都形体优美、气质优雅。一部分家长还反应,孩子的注意力、表现力、自信心、审美能力都有不同程度的提升。在各类各级的舞蹈比赛中,江苏省儿童获奖的人次也越来越多。不少知名品牌培训机构的学员们还出现在国内甚至国外艺术节的舞台上,为江苏省赢得了更多的国际荣誉。

二、现阶段江苏省少儿舞蹈培训行业存在的问题

近年来,随着全国少儿舞蹈培训行业的兴起与发展,舞蹈培训行业的负面新闻也时有报道,2013年的北京舞蹈老师打骂学生事件,2015年河北女童学舞蹈致脊髓损伤事件,各地多起少儿舞蹈培训机构乱收费屡被曝光。受伤事件和乱收费现象在江苏也并没有完全杜绝,然而学界与媒体探讨的焦点都集中在了解决措施与社会援助方面,鲜有对根源问题的关注。

(一)培训过程中的问题。

首先是教育体系方面,我们于项目初期与江苏省内的几所少儿舞蹈教育培训机构进行了接触。通过了解发现,当下的少儿舞蹈培训行业内有一套相对固定的教育体系,即是“技能”“体能”“身体素质(软度)”的高强度训练,追求“速成”的教育成果。北京舞蹈学院教授,中国舞等级考试创建人孙光言老师在《谈中国舞等级考试课特征》一文中对软开度的训练有着完善且明确的规定:“4岁到7岁腿的训练是从勾绷脚开始,进而慢慢拓展一些简单地面动作,10岁时再至把杆上压腿,11岁时开始地面扳腿”1。而部分培训机构过早地进行体能强度、身体素质的训练,使得舞蹈学习的过程枯燥且繁重。此外,由于一些培训机构对少儿生长期的健康因素考虑不充分,因训练过度对少儿造成损伤的案例也时有发生。因此我们需要一个科学合理的教学方案,相关机构加强管理力度尽可能的减少类似情况的发生。

在教材的选用方面,我们发现大部分的培训机构不发放文本教材,极为少数的大型综合培训机构使用的教材也不尽相同,没有一个统一的教材选用标准。若能在教授专业课的同时加入如舞蹈史,舞蹈鉴赏等课程,可以有效的帮助学生体会舞蹈。学生在强健体魄的同时,艺术修养、文化素养、鉴赏能力也得到了提升,相比于单纯的训练更加有效。真正做到早在建国之初提出的“文明其精神,野蛮其体魄”2。

在师资的选用的调查中,我们发现不少机构聘用在校大学生作为教师,其中大部分没有考取教师资格证。少儿阶段舞蹈的教育重点应侧重于少儿身心的健康发展,其次才是教育的成效问题,这就要求在训练过程中老师应尽量做到“因人而异,因材施教”3。而没有受过相关技能培训的教师很容易在培训过程中出现意外。

最后,当下的舞蹈培训充满了“功利性”4,多数儿童学习舞蹈是出于父母的要求而非自愿。这是令人担忧的情况,家长应多考虑孩子的看法而非与人攀比,毕竟孩子自觉自愿的去进行培训的效果远高于被要求着进行培训。

(二)培训市场中的问题

前面也谈到,江苏少儿舞蹈培训的学费是相对公平合理的,但课时费之外,每月花费在舞蹈服装、用具、比赛考级的费用远超课时费。其中舞蹈用品多数情况下由舞蹈教师统一购买,也由教师带领学生参加各种演出和比赛,这类开支在一些尚不规范的培训机构中,并不透明,个别教师便从中赚取差价。这种现象并不普遍,但也时有发生,对于培训市场来说,是亟待规范和整顿的。

调查还发现,部分小型少儿舞蹈培训机构中还存在着硬件设施不齐全,规范性差的问题。个别培训机构的场地是租赁的,硬件设施达不到办学要求。按照舞蹈教学场地相关标准要求,“一般场地面积应在120平方米以上”5。少部分培训机构办学不考虑条件,只考虑成本,硬件设施不规范,不仅不利于舞蹈教学,还会对少儿的身体健康造成影响。相关部门应提高培训机构的开设门槛,加强监管力度,从重从严的处罚违规办学的机构。

三、造成上述问题的原因

少儿舞蹈培训市场中出现问题的原因,可以归结为两方面:

第一是舞蹈培训的“功利化”。当下的少儿接受舞蹈培训相当一部分是为了舞蹈考级、艺术考试、表演等目的,使得培训过程充满了功利性,家长及机构负责人要求教师出成绩,教师在教授课程时就会急功近利,不顾孩子的身体极限和承受能力和身心协调发展。才造成了以“身体素质训练”为核心的教育模式。

第二是经济利益的驱动。经济社会的发展,带动舞蹈培训行业空前繁荣,对少儿舞蹈培训机构的需求随之增大,而其中的高额利润使得“经济利益的驱使与教育价值的体现成为主要矛盾”6。为了获得更大的利润,个别培训机构想办法降低成本,违规办学。而处罚机制的不完善助长了一部分培训机构愿意投机来获取更大的利润。

综上所述,正是由于舞蹈培训的功利性目的以及更大利益的引诱才导致现如今的少儿舞蹈培训行业诸多问题的发生。

四、结论

在本次研究中我们发现,江苏省庞大的人口基数带来的强烈需求,以及多所高等学府提供了师资人才造就了行业市场的繁荣景象。但目前的少儿舞蹈培训市场尚且不够成熟,相关部门没有完善的管理约束机制,导致现在的少儿舞蹈培训市场中存在文中所述问题亟待解决。我们期望人们能够客观理性地看待少儿舞蹈培训的发展现状,树立正确的培训观念。无论如何,儿童舞蹈培训事业仍然是任重道远。

注释:

1孙光言.谈中国舞蹈等级考试课的特性[J].北京舞蹈学院学报.2012.(1): 48-53

2徐鑫明.论“文明其精神,野蛮其体魄”[J].体育学刊.1996.(2): 37-38

3姜丽艳.因人而异,因材施教[J].现代教育科学:小学教师,2012.(3): 29-29

4庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院.2012:79-84

5夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺:学术版.2012.(18): 230-231

6庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].2012.中国艺术研究院.2012:79-84

参考文献:

[1]王辉.儿童舞蹈是教育还是艺术.[J].舞蹈.2008.

[2]王海燕.舞蹈教学中的问题及对策研.[J].山西财经大学学报. 2008.

[3]刘西媛.对少儿舞蹈教学的几点建议.[J].北京.舞蹈.2006.

[4]刘立.少儿舞蹈的教学及创新.[J].四川戏剧.2008.

[5]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考.[J].大众文艺.2012.

[6]任雅莉.试论少儿舞蹈教育的素质教育功能.[J].舞蹈.2000.

[7]莫敏洁.儿童身心健康是少儿舞蹈培训的目标.[J].舞蹈天地.2013.

第2篇

摘 要 当前,随着我国人民物质生活水平的提高,越来越多的家长选择让孩子学习舞蹈作为陶冶情操、提升气质和审美能力的途径。“学舞热”的现象随之出现,然而目前少儿拉丁舞培训机构中存在教学内容成人化、重技术轻童趣、重比赛轻教育的现象和弊端,严重影响我国少儿拉丁舞教育的发展,由于少儿拉丁舞教育的特殊性,少儿拉丁舞教学内容的选择上应符合他们的年龄和身心特点,不可同成人拉丁舞教育混为一谈,本文就此问题展开论述,论述少儿拉丁舞教学内容选择的原则。

关键词 少儿 拉丁舞 教学内容 原则

少儿拉丁的教育就像基石,打得是否牢固对他们今后的继续学习至关重要,很多国际国内大牌选手都有过小时候学习舞蹈的经历,并表示少儿时期的学习对自己的成功有很重要的作用。为推动我国少儿拉丁舞教育科学健康的发展,避免当下我国少儿拉丁舞培训机构对少儿拉丁舞教学内容选择的随意性,必须对少儿拉丁舞教学内容选择的原则进行研究,少儿选手是体育舞蹈事业的明日之星,在从事体育舞蹈项目的队伍中,青少年选手人数最多。研究少儿的问题就是研究体育舞蹈发展的未来。

一、符合少儿身心特点的原则

少儿处于生理机能都处于平稳而有序的发育阶段,这个阶段的骨骼组织硬度小,韧性大,且肌肉组织也正处于健全成长的时期,有较大的可塑性。他们对新鲜事物充满好奇心,乐于探索,乐于发现,有强烈的表现欲,舞蹈教育者应根据少儿的这些身心特点编排一些适合他们的内容,比如用儿歌作为上课训练的音乐,用拟人化的手法讲解动作要领,让他们穿上漂亮的拉丁舞鞋和美丽的舞衣等等方法,因为少儿童心纯真,富于幻想,教师可以在舞蹈的选材和编排上更富于想象力和创造力,在满足拉丁舞基本技术要求的前提下,舞蹈编排符合少儿的身心特点的舞蹈,在训练安排上注意体力、智力活动的配合,循序渐进,培养他们对拉丁舞的兴趣和积极性,鼓励他们坚持不懈的学习拉丁舞。

二、快乐性原则

教育改革,教学创新,文化创新,快乐教育,素质教育,成为中华民族新时代的新教育理念和口号。快乐教育是心理健康教育和素质教育的核心和基本。少儿学习拉丁舞,并不在于培养世界冠军,大多数人家长选择让孩子学习拉丁舞是为了培养兴趣爱好,锻炼体型,促进学生身心素质的发展,孩子乐于学习,能够快乐学习快乐成长才是学习拉丁舞的真正意义,大多数孩子学习拉丁舞也是因为喜欢,让他们在轻松、自由、愉快、和谐的环境和气氛中学习拉丁舞,要没有任何来自外界的压力,如比赛获得什么奖项、必须跳会什么、要比谁谁跳得好等等,让他们能感受到拉丁舞带来的快乐。

三、适龄性原则

在教育思想史上,许多人已经意识到教育必须按自然规律办事,必须尊重学生认识的发展规律。同样,拉丁舞的学习也是一个是循序渐进、环环相扣的过程,一般而言,我们将6-9岁视为学习拉丁舞的初级阶段,这时学习的重点是了解拉丁舞,培养学习兴趣 ,在这一时期,芭蕾基训和拉丁舞的专门学习最好是各占一半且训练量不宜过大,进行芭蕾基训主要是为了训练重心和练习身体收紧挺拔的感觉,对脚背的训练也起到较好的作用,而拉丁舞的学习的主要内容是伦巴舞、恰恰舞的铜牌,银牌组合。10-12岁是拉丁舞的进入阶段,此阶段可适当加大运动量,学习内容上可选择金牌动作、金星级动作以及竞赛动作,课适当增加一些技巧动作,如旋转、引带等。

四、趣味性原则

少儿在心理上发展尚未完全定性,具有爱动好玩的特点,单调乏味的教学内容会使他们出现精神不集中,兴趣变化快等现象,教师需要在教学过程中增加课堂内容的趣味性。不能只是按照自己的课程设计一遍遍讲述课程理论,要求学员一遍一遍的模仿动作,这样只会让学员产生厌学心理,所以教师们需抓住这个年龄段学生的特殊心理与特点来教学,对教学内容丰富多彩,教学形式变化多样,以保持少儿学习拉丁舞的新鲜感和热度,提高他们的学习兴趣。

五、循序渐进原则

第3篇

摘 要 业余少儿拉丁舞是我国拉丁舞发展的重要组成部分,也是业余拉丁舞发展的主要形式。如何更好的促进业余少儿拉丁舞的水平上升,是一个值得去探讨和研究的话题。本论文采用数理统计法、专家访谈法、文献资料法和教学实验法进行调查和分析,并通过反复的实验论证实验方法的科学性,通过业余少儿拉丁舞专项力量训练的实验,得到实验结果。实验结果表明:1.进行专项力量素质的练习不但不影响舞蹈动作的掌握,反而有利于舞蹈水平的提高。2.踮脚尖、踢腿、肩关节、手位等,可以作为发展业余少儿拉丁舞专项力量素质训练的基本训练方法。

关键词 少儿拉丁舞 业余训练 专项力量素质

一、实验对象及方法

(一)研究对象

本人就自己的37名学生进行实验,以培训机构的不同分为两组,实验组为湖南科大舞奇迹少儿拉丁舞培训班(21人、平均年龄11.5岁、平均身高125.6),对照组为湘潭新苗艺校少儿拉丁舞培训班(16人、平均年龄10.7、平均身高130.4)。

(二)研究方法

1.文献资料法

通过尚舞杂志、中国体育舞蹈联合会官网以及中国期刊数据库中查阅相关文献,为本文提供参考依据。

2.数理统计法

本研究文采用SPSS17.0软件,对少儿的力量素质项目成绩进行数据统计及分析。

3.实验法

将37名学生按照不同的培训班分为两组,实验组21人,对照组16人,实验组进行踮脚尖、踢腿、肩关节、手位和拉丁舞教学及练习,对照组则直接上课进行拉丁舞教学与练习。实验时间为六个月,每周2次课,每次课90分钟,实验组在课前做该练习。

二、实验假设

实验组在进行力量素质的练习不但不影响舞蹈动作的掌握,反而有利于舞蹈水平的提高。

三、实验目的

本论文主要研究踮脚尖、踢腿、肩关节、手位等力量素质练习对少儿拉丁舞水平的影响,为了检验笔者提出的力量素质训练对拉丁舞的水平提高具有推进作用。因而采用教学对比实验方法进行验证,笔者是本次教学实验的设计者,同时又是本次教学实验的实施者。

四、实验的操作

笔者是本次实验的设计者同样也是实验的执行者,但却不是实验的评价者。为了保证所得到的数据准确、所分析的结果能具有一定的可信性,因此笔者将聘请五位专家对学生的学习效果进行打分。操作步骤如下:第一步,设计好教学实验,详细的向各位评委老师进行介绍并解答相关的问题。第二步,参照儿童力量素质标准对实验组和对照组的学生进行前测。第三步,在六个月的教学实验后,邀请各位评委老师对两组的学生舞蹈技术的学习效果进行打分评价。第四步,对最后的数据进行统计,分析,得出结果。

五、实验结果的评定办法

聘请三名湖南科技大学体育学院体育舞蹈专业教师和两名少儿拉丁专职教师作为裁判,对实验组和对照组的拉丁舞技术动作中的节奏感、力度、速度、动作稳定性以及视觉冲击力进行评价计分,以达到验证实验结果的客观公正性。进行评分时,将实验组和对照组一起进行练习,在事先不说明哪个是实验组,哪个是对照组的情况下请评委老师进行打分。评分时两组跳同一个舞种,同一个舞蹈套路,同一首舞曲,以保证评价打分的客观条件是相同的。计分标准:优秀为8分以上;良好6以上至8分;一般6分;较差6分以下;10分为满分。

六、实验的实施

(一)实验的前测

实验的前测:是指实验前对实验组和对照组的学生身体力量素质方面的进行测试。包括:原地立定跳远、俯卧撑(30s)、仰卧起坐(30s)。

实验组与对照组学生三项成绩统计数据,并利用SPSS 17.0进行差异显著性分析

实验组和对照组的学生均来自湘潭,并且有的还就读于同一学校,参与体育锻炼的机会差不多。从表1实验前测得的数据统计结果F值为0.546,sig值为0.465表示方差齐性检验没有显著性差异,即两组的方差齐性。而后者T检验结果t=0.878,p=0.386,p>0.05由此可以看出,两组学生的立定跳远成绩无明显的差异,所测学生下肢爆发力处于同质水平。

实验组和对照组的学生都是居住在市区的孩子,从事体力劳动的机会均不多,从表2实验前测得的数据统计结果F值为0.001,sig值为0.976表示方差齐性检验没有显著性差异,而后者T检验结果t=0.433,p=0.688,p>0.05由此可以看出,两组学生的俯卧撑成绩无明显的差异,所测学生上肢力量处于同质水平。

从表3实验前测得的数据统计结果F值为0.470,sig值为0.497表示方差齐性检验没有显著性差异,即两组的方差齐性。而后者T检验结果t=0.329,p=0.744,p>0.05由此可以看出,两组学生的仰卧起坐成绩无明显的差异。

由此从以上三个表的结果得出,本次教学实验前,实验组与对照组在立定跳远、俯卧撑、仰卧起坐这三个项目中两组学生成绩都均处于同一个水平。排除了影响实验结果的一定因素。

(二)实验中外部因素的控制(干扰变量)

本次实验对象均处于低年级学生,该水平领域的学生具有好奇心强、活泼好动等特点,且少儿普遍运用模仿的方式学习动作,在此基础上确定同样的认知目标、技能目标、情感目标进行教学实验,再者教学课的流程一样、教学舞种、时间、套路以及音乐都是一样的。在尽量保证外部因素不影响实验结果的情况进行实验。

(三)力量素质练习内容

踮脚尖练习、踢腿练习、肩关节练习、手位练习。

第4篇

摘 要 本文通过对桂林市少儿舞蹈培训班8―12岁的学员为研究对象,采取了实验法、问卷调查法和文献资料法,对少儿体育舞蹈动作训练进行了研究,为体育舞蹈的运动训练提供理论依据。

关键词 体育舞蹈 动作训练 拉丁舞

一、前言

体育舞蹈也称作国际标准交谊舞,简称国际舞。它以人体为舞蹈表现工具,在音乐的伴奏下,通过有艺术化得规范性动作,来表现特定舞蹈技术特征并发现一定艺术内涵的运动项目[1]。作为一项特殊的运动项目,它既有体育运动的特征又有浓郁的舞蹈风格。

二、研究对象和研究方法

(一)研究对象

以桂林市少儿舞蹈培训中心8-12岁少儿为研究对象。

(二)研究方法

1.文献资料法

查阅了大量国内外有拉丁舞学习和训练的相关文献资料。为研究的分析讨论提供理论依据。

2.专家访谈法

对桂林市拉丁舞教师以及在拉丁舞比赛中获得成绩优异者进行访谈。

三、结论与分析

(一)意识教学方法

意识是动机产生的基础,也是行为表现的先决条件,所以意识的培养就显得尤为重要其次,少儿时期兴趣爱好的保护比后续兴趣爱好的培养重要得多[2]。没有兴趣爱好,学习兴趣将难以维系。练习者每一动作瞬间,应使用“意念”、“心灵”指挥动作,而不仅仅是单纯的舞蹈动作技术的学习和模仿。

上课开始时,教师导入新学习的动作,简明扼要的讲解动作要领,提出要求,激发学生的学习动机和学习兴趣。教学个步骤:1.自学:包括预习,自学、自练要学生去想学习新的动作和复习已经学过的动作。通过预习、尝试性练习等手段。使学生自行发现疑难并且提出问题,为进一步练习做好准备,也为教师指导训练提供依据。2.精讲:教师精讲重在诱导、点拨或归纳、总结,难点和重点一定要精讲,讲解中也要着重讲清解决问题的思路以及解决问题的方法,引导运动员学会自己总结归纳问题,得出结论。根据教师对动作的讲解和重点难点的提出,让学生自己有意识的去注意,从中找到动作的感觉。3练习:通过练习使学生对所学知识加深理解和巩固,并能得到运用和发展,使技术转化为能力,同时也可得到信息反馈,发现不足,及时补救。

(二)观摩―抓重点教学法

教师先给学生一个完整的示范或则给多媒体观看,提高学生的兴趣和对所学的内容又所了解。提高他们的主动性。可采用以下的教学步骤:(1)观看:本次课拉丁舞所学动作的完整片段、所学拉丁舞套路观看。(2)精讲:教师讲解动作,并进行诱导,使学生在头脑里形成完整动作印象,同时体会动作的技术要离。(3)练习:通过练习使学生对所学动作理解和巩固。让学生有目标的进行练习和学习。

1.注重速度协调练习

少年儿童的发育特点是:心肌力量较差,心率较快,脉搏输出量少,各器官、各系统的结构和机能还不如成人健全[4]。在少儿时期,注重抓住身体素质的敏感期,并施以有效、合适的手段训练,不仅可以促进身体发育,而且会为将来训练打下坚实基础。

2.力量耐力训练

为了提高少儿舞蹈的表现力首先要发展有氧能力。通常所采用的训练方式有跳舞接龙,单足跳。训练要以增强心肺呼吸系统为主,提高青少年最大耗氧量的水平,以达到发展和提高耐力的目的。发展力量特别是快速力量对少儿拉丁舞蹈的学习的学生有重要意义。

3.灵敏、柔韧、协调性训练

发展柔韧性必须广泛地采用伸展肌肉专门练习。发展灵敏、协调性通常采用的方法是在各种复杂的条件下完成身体练习,不断改变动作的开始姿势、完成动作的方式和方法;要有意识地培养“平衡感”、“时间感”、“器械感”等灵敏协调的能力。

4.技能教学时,应注重多样化

少年儿童由于注意力不集中,在指导他们学习多种运动技能时,要做到生动有趣.并以直观教具辅助,要尽量给学生以正确评价,使之产生比较稳定的练习兴趣。学习和掌握多种运动技能经常采用的方法。

(三)教师带领―讲解示范法

这种方法是常用的方法,即通过教师的引带使学生对学习的动作进行重复模仿练习。讲解的语言要简明扼要,多用比喻,使学生从有关熟悉的动作中体会舞蹈的动作。自主性练习是指学生独立的练习。在自主性练习中,学生的模仿是参与性练习的“内化”,即将参与性练习中模仿来的动作内化成自己的动作[5]。

教学个步骤:1.教师教学:教师对每个动作进行分解,讲解动作的技术要领以及重点和难点。讲解动作时语言要简明扼要,通俗易懂。让学生能够了解到动作。2.教师带领学生跟着练习,学生根据教师对动作技术要领的讲解,跟着老师的节拍,模仿老师的动作进行练习。3.学生自行练习,老师纠正错误动作。

四、结论与建议

(一)少年少儿拉丁舞蹈学习训练的思想理念和改革的发展趋势,要符合学生学习的认识规律和运动技能形成规律,适合少年儿童拉丁舞项目训练特点。

(二)通过少儿拉丁舞教学,使学生学习训练的整体水平有了明显的提高。学生的自我评价、互相评价、自学能力、分析问题和解决问题的能力以及创编能力有所增强,符合拉丁舞项目特点和培养目标。

(三)密切了师生之间的交往有效地提高了学生训练的积极性和创造性,促进了运动员身心的全面发展。

参考文献:

[1] 陈立农.体育舞蹈的价值和体育舞蹈的培养[J].广东高校体育.1996(3):103-121.

[2] 陈秀萍.如何将体育舞蹈融入教学之中[J].体育师友.150-162.

第5篇

拉丁舞包含伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种,因其音乐动感欢快,舞步热情丰富多变,富有强烈的感染力而广受喜爱。作为体育舞蹈中的一类,拉丁舞既有严格的规范性,又有舞蹈的表演观赏性和体育的竞技性,具有“时尚与健康”并重的美誉。笔者通过文献资料对重庆市涪陵区中小学每年参加重庆市体育舞蹈锦标赛和重庆市国际标准舞锦标赛的统计分析,青少年拉丁舞参与比赛的人数在逐年上升,但是学生学习拉丁舞的途径只是在社会俱乐部或者拉丁舞学校学习的,学费昂贵,教学内容混乱。因此,本文尝试运用“与时俱进”的观点让拉丁舞走进中小学课堂进行分析研究。

一、拉丁舞与中小学校园素质教育结合的必要性与积极意义

(一)开展拉丁舞有利于提高学生的身体素质及形体美

中小学的学生正处于少儿期或者青少年期,但是不论是少儿期或者青少年期都是人生成长发育的关键时期,是人体运动机能发展的最佳时期,拉丁舞作为一项健身类有氧运动恰好能改善人体的心血管系统,调节呼吸系统及人体神经系统等,能够有效全面地发展身体素质,增强体质,增进健康,塑造形体等。

(二)开展拉丁舞有利于提高学生的团队意识、合作精神和社会适应能力

拉丁舞独有的风格特点就是双人舞蹈,在动作完成过程中需要配合,在拉丁集体舞或者团体舞动作完成过程中需要动作协调一致、整齐划一。所以,参加拉丁舞学习的学生易形成与他人通力合作的精神和团队意识。通过欢快的音乐伴奏,与同学尽情地享受拉丁舞带来的快乐,有助于增强人与人之间的交往能力和社会适应能力。

(三)开展拉丁舞有利于提高学生的审美能力和艺术修养

拉丁舞是集音乐美、服饰美、姿态美、动作美和气质美于一体的运动项目。通过拉丁舞的学习可以开阔艺术视野,培养高尚的情操、文明的礼仪和优雅的举止,不仅提高了学生的协调性、乐感和表演能力,改善了良好的气质形象,同时也提高了学生对音乐美、服饰美、动作美、姿态美和气质美的鉴赏能力,增强艺术修养。

二、实施拉丁舞兴趣课的可行性分析

(一)学生对拉丁舞的兴趣度

通过对重庆市涪陵主城区的54所中小学的调查结果显示,学生都很希望开设拉丁舞课程。此外,笔者还对主城区的23所有关拉丁舞培训机构的学生人数进行了调查统计,其中,有王家席拉丁舞培训学校、钟鸣拉丁舞学校、舞年华舞蹈学校,都接近上千人,可见学生对拉丁舞有很大兴趣度。通过对学生家长的访谈了解到家长很希望孩子学习拉丁舞,它给孩子们带来了轻松、奔放、洒脱和高雅的艺术时尚运动,有助于孩子的身心健康成长。

(二)拉丁舞课对校园资源投入低,学生受益大

1.场地与器材的设备。拉丁舞只需要普通教室大小的房间、地面为木质地板、墙体镜子、多媒体功放设备。

2.师资力量。引进专业的拉丁舞教师,提高教学质量就必须提到教师的专业能力,特别是舞蹈课教师的示范能力,所优质的师资是保证教学质量的关键所在。

三、在中小学开展拉丁舞兴趣课的可行性对策

(一)加大相关教育部门的政策扶持力度和校领导执行力

拉丁舞是新兴的体育项目,对拉丁舞舞蹈文化的普及以达到增强学生更深刻的了解。学校相关责任人领导应争取资金的扶持力,运用专项资金给予拉丁舞课程开设予以保障。这对学校促进学生得到全面发展有着重要的意义。

(二)丰富艺术教育内容多样化

传统的艺术教育已经不能够满足当前经济迅速发展的需要,随着人民的生活水平的提高,人们更希望下一代人向着阳光健康时尚的生活方向发展。拉丁舞作为优秀的文化精华,恰好满足了这一目标。为学校的素质教育增添了活力。

(三)加强师资的引进和培训

我国现阶段拉丁舞师资力量较为缺乏,而教师的专业水平差异较大,自身的知识水平比较低,然而在教学过程中,师资力量是决定整个教学水平的至关重要因素,因此,我们要加强拉丁舞教师引进和教师继续培训的工作,这样才能使拉丁舞发展更加长远。建议学校在引进老师的时候应该男女教师数量均衡,有条件的学校应该双人共同教学,这样才能更加直观准确地示范给学生,从而激发学生的学习浓厚地兴趣。我们的拉丁舞兴趣课才能得以顺利开展。

第6篇

1、7月,举办第十四届XX区少先队夏令营,期间举办军事日、科技日、环保日、国礼日、法制日活动。

2、9月,举办全国科普日区青少年校园科普社团活动,开展无人机活动和健康讲座活动,组织800多名学生参加活动。

3、9-10月举办国庆展览,青少年纪念二战胜利河抗战胜利纪念系列活动。

4、11月,举办由健康(控烟)宣传教育活动。

5、11月,举办20xx年区青少年语言文字系列活动。

6、12月,举办区20xx年区青少年科技创新大赛科普挂图竞赛活动,举办科普挂图展览。

7、12月,开展20xx年青少年国防教育宣传活动。

8、12月,举办青少年普法宣传教育进校园活动。

二、教育培训

1、7月份制定20xx音乐语言表演类下半年公益展演活动方案。

2、7至8月份暑期音乐语言表演类培训教学常规管理及部分教师师生音乐会。

3、7月暑期家长开放日。

4、7月彩陶馆专题作品展。

5、7—8月暑期开课和秋季招生。

6、9至11月份秋季音乐语言表演类培训教学常规管理及部分教师师生音乐会。

7、10月份制定秋季音乐语言表演汇报演出方案。

8、10月书法师生作品展。

9、11月秋季家长开放日。

10、12月秋季期末学员优秀作文展、书画习作展。

11、11至12月份审查节目,举办秋季音乐语言表演综合汇报演出。

12、12月举办秋季舞蹈教学剧目汇报表演。

13、12月底1月初庆元旦迎新春免费写春联活动。

14、12月底1月初20xx春季招生。

15、制作中心前门广场宣传栏培训科目介绍。

16、修改中心网站培训相关内容。

三、艺术团体

1、舞蹈团小班二组参加广东省第三届少年儿童声乐器乐、舞蹈电视大赛。

2、舞蹈团参加“第十二届未来之星”中国优秀特长生展演。

3、舞蹈团三个班秋季招生计划。

4、舞蹈团小班参加全国第八届“小荷风采”全国少年宫系统专场展演。

5、舞蹈团参加“红领巾万里行”—20xx青少年(内蒙古)文化交流活动。

6、舞蹈团参加XX市“祖国在我心中”20xx深港少儿爱祖国文艺晚会。

7、舞蹈团参加XX市“祖国在我心中”20xx深港少儿爱祖国文艺晚会。

8、XX区“点单式”公益文化专场演出青少年活动中心舞蹈专场演出。

9、舞蹈团参与社区文艺演出活动,优化补充舞蹈团队伍,巩固剧目,为明年省花会做准备。

10、弦乐团计划赴郴州进行交流演出。

11、弦乐团在国庆期间组织组织专场演出。

12、弦乐团参加“罗雪儿”点单式音乐会并计划联系XX区内三所小学组织交流音乐会

13、弦乐团组织罗湖青少年活动中心每年一度的“新年音乐会”

14、XX区青少年活动中心少儿合唱团筹备工作。

四、活动场所服务

1、协助、跟进中心内部升级改造工程后期收尾整理及验收交接工作。

2、跟进完成中心监控系统等发改委立项工程的实施工作。

3、跟进完成中心多功能厅音响灯光设备招标采购工作。

4、中心停车场规范管理和委托管理协议签订事宜。

5、继续跟进中心改造工程完工后各项设施设备的检修恢复工作。

6、做好乒乓球馆设施设备的更新添置工作和暑期重新对外开放前的各项筹备工作。

7、完成中心暑期、秋季培训期间的各项后勤服务工作。

8、做好中心各项安保工作、加强外聘保安的管理。

9、做好中心清洁卫生的管理工作。

10、协助完成中心固定资产的登记、报废处置等各项管理工作。

一、加强就业所队伍建设,提高工作人员的业务能力及服务水平。

二、进一步做好残疾人职业评估、企业购买社区岗位安置、失业待岗补贴等工作,加大推荐残疾人上岗就业的力度,实行走出去战略,主动加强与企业的联系,利用招聘会等形式,全面提高我区残疾人的就业率。

三、开办技能培训班,提高残疾人劳动就业能力。根据各类别残疾人的特点,分别开展符合其本身条件的培训项目,让其学以致用。

四、完善区劳动就业服务所的信息化管理,建立残疾人就业基本情况信息档案。

20xx年上半年,区综治办全面贯彻落实党的xx大和市委市政府、区委区政府的工作要求,坚持以“平安创建”为核心,以提升群众安全感为落脚点,不断夯实基层基础,积极引导社会各方力量依法参与社会治安治理,为实现辖区发展战略营造良好的社会治安环境。

下半年,区综治办将继续围绕这一工作思路和目标,重点做好以下工作:

1、坚持问题导向,继续扎实推进重点区域整治工作

上半年,我办对全区10个街道83个社区的治安情况进行全面分析,在每个街道选出一个治安状况排名靠后的社区作为治安重点整治区域。下半年,我们将始终坚持什么问题严重就集中整治、什么问题突出就集中解决的原则,通过以点带面的辐射作用,把影响治安的老大难问题一个一个解决。

2、 坚持项目管理,扎实推进平安细胞建设

持续扎实推进平安社区、平安市场、平安校园、平安医院、平安家庭、平安工地、平安景区、平安娱乐场所、平安公园等9个平安细胞的创建工作,通过每个项目的落实,从最基本的“末梢”开始,实现“积小安为大安”的目标。

3、坚持依法治理,扎实推进人民调解工作

持续在人民调解工作上下工夫,巩固人民调解“福田模式”的效果,新增调解室数量,提升调解员队伍素质,尽量减少民事纠纷进入司法程序,减少“民转刑”案件数量;加大人民调解的司法确认工作,强化调解的法律权威和执行力。同时,加强对群众安全感影响大的命案等严重暴力刑事案件的研判,及时发现可能引发命案的家庭纠纷、财产争议等矛盾隐患,及时做好调解工作,减少命案发案率,提升群众安全感。

4、坚持多元治理,扎实推进群防群治工作

继续依托辖区83个社区工作站的基层治保组织和街道成立的楼栋长联合会,引导各社区群防群治队伍以及企事业单位保安员队伍,共同参与辖区治安管理,在“警力有限”的现状下,发挥好“民力无穷”的作用。发挥好社会治安监督员的作用,依托他们群众代表、政协委员的特殊身份,为我们工作提出建议,提升治理能力和水平。

第7篇

关键词:舞蹈教育少儿舞蹈创造力模仿探索即兴

没有创造就没有人类生活的发展。英国科学家黑克舍说过:“在每一项伟大发现的背后总是伴随着想象力和创造力的充分发挥。”创造力在人的一生中都起着重要的作用,它作为一种能力,是需要培养的。儿童时期是人的生命进程中思维、学习与创造最活跃的时期,对周围世界充满好奇,对一切未知事物充满兴趣。他们善于幻想和想象,是进行创造力培养的最佳时期。因此,创造力的培养需从少儿开始。

舞蹈作为素质教育的重要方面,涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容,在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展,尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。通过舞蹈教育,让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演,表达他们对事物的感受、想法,激发孩子们发现、探索的欲望。这对少儿创造力的培养是不可或缺的。

一、我国少儿舞蹈教育的现状

从学龄儿童学习舞蹈的情况看,年龄越大,学舞蹈的人就越少。每个正常的人一出生就会手舞足蹈,在学龄前常会在大人的欢笑中伴着音乐高兴地跳着自编的舞蹈。“孩子是天生的艺术家”,他们天生好动,喜欢新鲜变化的事物,善于幻想。舞蹈这门综合艺术给他们提供了良好的条件。然而,自从接受正规舞蹈教育后,本对舞蹈感兴趣的孩子逐渐害怕上舞蹈课,甚至在舞蹈课上失去原有的信心,以致不再对舞蹈感兴趣而放弃进一步的学习。这是什么原因?经过调查分析,主要有两点:第一,现行的少儿舞蹈教育方法是“口传身教”,其主要表现为对动作的模仿,同时贯穿着强化式、强制式、封闭式训练,老师怎么说,学生就怎么做,“一招一式、一板一眼”,上行下效,一遍又一遍地重复一个动作、一个组合。这种教育方法虽然是舞蹈教育的特殊性决定的,教育者也习惯将舞蹈作为一个固定要领灌输给学生。但殊不知这一切可能抑制学生创造性思维的自由发展,使他们渐渐地丧失了主动性而滋生了依赖性,不知不觉地扼杀学生的创造力。单一的模仿让孩子感到枯燥,尤其对于模仿能力和舞蹈条件较差的孩子来说,动作不及别人快,舞姿不够优美,容易使他们丧失对舞蹈的兴趣。第二,绝大多数家长认为,学习舞蹈就是为了锻炼形体、培养气质。当他们把孩子送往舞蹈培训班学习后,希望老师在训练中对他们的孩子严格要求,他们最关心的是孩子的基本功有没有长进,上过几次舞台。若孩子在这方面表现不佳,家长可能就认为孩子不行而打击孩子的积极性,使孩子丧失学舞蹈的信心。传统的舞蹈教学过多倚重于动作模仿学习的接受学习方式,忽视了孩子发现学习的方式,这种偏向影响了孩子创造潜能的开发和学习的兴趣。在舞蹈教学过程中,让孩子位于主体地位,并创造宽松的教学环境,这样才有利于学生的自主精神和创造力的形成。通过创造表达个人思想和情感,它比一味地模仿更能让人心情愉悦。

二、少儿舞蹈教育目标主要在于培养儿童的创造力

我们需要从“纯粹艺术”教育中解脱出来,使学生在创造艺术形式和美的感觉过程中获得美感体验,艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果,而是唤起创造的热忱,帮助人们提高到一个更高的生活境界。通过舞蹈教育学生创造能力的培养,以利于学生积极灵活地适应新世纪的社会变化。

传统的舞蹈教育重点在于动作的模仿和训练,但模仿不等于创造,模仿会让孩子们渐渐产生依赖的惯性,不勤于动脑,不善于动脑。从心理学角度看,人在被动状态下,大脑易于疲劳,思维相对迟缓,并易于产生抵触情绪。21世纪是创新的世纪,舞蹈教育者们真正需要思考改变目前陈旧的、不合理的舞蹈教育观念,消除舞蹈教育的种种弊端,改革不适合教育现代化发展的少儿舞蹈教育,将少儿舞蹈教育目标定位于培养学生创造能力,以促进学生整体素质的发展。

三、在少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法

(一)营造平等和谐愉快的学习氛围

学生的创造力必须在愉快的心情下、平等和谐的学习氛围中才能得到充分发挥。学生是教育的主体,教师是教育过程中的组织者、引导者与促进者。教师应充分相信每个孩子都具有创造潜能,让他们学会表现自我,敢于表现自我。无论学生表现得怎样都应该给予鼓励,这种敢于表现的精神,最终将引发蕴藏在孩子们心灵深处的创造天性。

(二)让孩子回归自然

被誉为“现代舞之母”的邓肯对少儿舞蹈教育的方法值得我们借鉴,“我让孩子们到我的学校来就学时,至关重要的一点是让他们意识到蕴藏在自身之内的这种力量,让他们意识到他们和宇宙之间的关系,从而激发他们心中强大的热情,激发这种实际存在的美的因素。”她称这种方法为“唤醒灵魂”。为此,她经常让孩子们自由自在地在树林里、海边奔跑、跳跃,到自然中去感受浮云的飘动、禽鸟的飞翔、林涛的起伏、树叶的摇曳,使孩子们在不知不觉中对这些事物产生浓厚的兴趣和难以遏制的内心冲动,从而用舞蹈动作表现出来。这种创造冲动正是融入自然、感受自然的结果。

(三)进行“即兴”舞蹈训练

“即兴”是在人的无意识过程中,瞬间对“客观事物”的感触而发生兴致,进入表现的状态。所谓“即兴舞蹈”是舞蹈者随自己的兴致所至而手舞足蹈。它的艺术表现如同诗人的即景叹吟,画家的即席挥毫泼墨,在艺术表现的内因上是一致的。即兴对人的行为而言,是人的本能,是人感受“客观事物”的最初本性,即行为手段。如:当孩子还在母亲的怀中听到音乐就会“手舞足蹈”,那些在幼儿园的孩子们听到动听的音乐时就会不由自主地舞动全身,这些都属即兴舞蹈。即兴是创作的伴侣,创作往往有某个即兴引发。在即兴状态下能让人意外地发现新东西,并通过感悟到的新发现,由身体语言表现出来,在不知不觉中挖掘创造潜能。那么如何进行即兴舞蹈的训练呢?方法很多,下面是笔者在实践中摸索出来的几种方法。

1.引导孩子通过=对舞蹈元素的运用,调动出他们自身的动作

舞蹈是一门传情达意的艺术,而任何风格的舞蹈的情感表现都借助于动作的时间、空间、力量三要素的变化来帮助完成。让学生在理解并把握三种元素在动作中的运用过程中,培养投入的状态和探索精神,挖掘创造潜能,并为他们在即兴中做到传情达意打下基础。

(1)时间元素:体现在节奏和速度上。节奏在音乐中常见的有2/4拍、3/4拍、4/4拍,可以让学生配合节拍的长短用跺脚、扭臀的方式表现,也可两人一组相互用相同或不同的身体部位碰触,来把握身体的节奏感。速度指动作的快慢,训练中可让学生配合有巨大反差的音乐进行运动,也可通过启发学生不同情绪的表达来训练他们动作速度的运用。如:做一组动作,当表达情绪较平稳时动作速度会较平缓,表现兴奋、高兴或激烈时动作速度会较快。

(2)空间元素:空间划分按身体不同部位与地面的接触可分为一维空间、二维空间和三维空间。让孩子认识三维空间,可通过做静态舞姿的方式,一维空间用膝部及膝部以上部位着地做各种舞姿;二维空间则脚着地做任何舞姿,身体离开地面的舞姿在空中为三维空间。待学生认识三种空间后,通过限制在一种空间里的运动训练挖掘他们自身尽可能做到的动作。如:要求只在一维空间做流动,运动过程中老师不断启发用身体的不同部位接触地面,并体会接触时其他部位能产生的动作,这样训练的结果,学生能发现无数的一维空间动作。每种空间分别得到训练后再综合训练,即空间变化的训练。让孩子感悟动作在空间的变化产生的不同效果。

(3)力量元素:动作的力度也是舞蹈的重要表现方式。教师可启发学生想象微风、强风和台风的不同,感受力的不同,也可启发学生以生活中的各种用力的感受来进行变化,如:尝试客气地向对方伸手表示“请给我”时动作柔和,而表现生气或命令时,同样的伸手动作却干净、有力等等。让学生体会到对力度的把握可使动作产生出不同的质感,在舞蹈中表现不同的情感张力。

有了分组练习作为基础,再让学生进行综合变化练习。在即兴过程中,老师在适当的时间提醒学生三种元素的变化,让学生对舞蹈三元素的理解和运用更加清晰。同时,学生们为自己发现了如此丰富的动作而心情愉悦,并对本身能力产生了自信感,从而增强创作的欲望。

2.道具应用练习

让学生将一个普通的司空见惯的物品做道具,进行充分运用。如:用一件长袖上衣做道具,学生首先想到的是穿在上身,脱下来后用手拿着。通过尝试和探索,发现它能遮在头上当帽子和伞,可套腿上,脱下来可用两腿夹着,也可一个袖子套手臂另一个袖子套腿,还可以两个人每人穿一个袖子等等,方法应有尽有。同样,用不同样式的凳子做道具,通过与凳子不同的接触方式可做出各种意想不到的造型和流动动作等等。学生们通过训练,从一种司空见惯的道具中发现了意料之外的用法。而在此过程中,学生为了不断有新发现需要积极思考、探索和尝试,无形中发展创造思维,开发了创造潜能。

3.情境联想练习

儿童具有丰富的想象力,在老师的启发下,学生感觉进入设定的情境中,用形体将老师提示的情节表现出来。如,在山上玩,突然天下大雨,进入一个很黑的山洞避雨,一只蝙蝠飞过被吓了一跳,凉风吹到身上,又冷又害怕。第一遍老师先不提示,让学生根据自己的理解与想象进行即兴表演,不管学生表现怎样,老师都要给予肯定和鼓励,接下来老师以设疑方式,带领学生通过想象对每个小情节进行深入地分析。如,老师问:在山上玩得非常开心时突然下起大雨,此时的心态怎样,会怎么做,山洞那样黑进去时会不会作思想斗争等等。以此拓展学生的思维,然后让学生再通过即兴表演展示自己的所想。此时,教师需要及时捕捉和发现学生在瞬间迸出来的动态和形象的舞姿,及时表扬,及时再现,及时总结,以好带差,以强带弱,共同提高。

4.音乐即兴练习

刚会走路的孩子听到音乐就手舞足蹈时,毫无约束毫无限定,这种音乐即兴叫“非限定性即兴”。若舞者根据某个音乐和某个要求的限定,在未经构思的情况下,即刻用舞蹈动作做出反应,这种即兴就叫“限定性即兴”。“限定性即兴”需要孩子们对舞蹈元素有初步认识后才能运用。我们面对天性好动不喜受约束的孩子们,在进行音乐即兴时既要运用“非限定性即兴”方式,又要运用“限定性即兴”方式。训练方法为,首先选择适合他们年龄阶段的有特色的,能刺激他们舞蹈的欲望和创造冲动的音乐。第一遍,由学生自由表现由音乐带来的感受和冲动——“非限定性即兴”;第二遍,在老师的情感启发和要有元素变化的要求下进行即兴——“限定性即兴”。在“限定性即兴”训练过程中,教师要抓住时机引导,启发学生把对音乐的旋律、节奏力度、情感变化与舞蹈动作时的时间、空间、力量三种元素的探索有机结合。有音乐的刺激、教师的引导,学生会全身心投入其中,启动自己一切感知器官,在快速的思考中,去想象、寻找、表现。

5.不同场景的即兴练习

当孩子们在排练厅已得到一段时间的即兴练习,学会探索挖掘新动作后,将他们带到不同环境,在老师有意引导和启发下,激发他们进行即兴舞蹈。如,带他们到大自然中放飞心情去感受自然,此时,因愉快心情的驱使和老师的诱导,他们会毫无顾忌地以舞蹈的方式表达心中的快乐。此时林中的花、草、树,海边的沙和浪花都是他们借以表达心情的道具。不同的环境能给孩子不同的刺激,带来不同的感受。通过即兴锻炼孩子的适应能力、敏锐的思维和反应能力,并培养孩子的创新精神。

(四)在编排节目时让学生参与思考和创造

编舞是对舞蹈知识技能的重组,是建构和解构的过程。这一过程要经历舞蹈整体构思到舞蹈形态的捕捉,主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节。在教师的引导下让学生参与思考与创造无不培养了学生的创造性思维能力。教师编排节目时已有自己的构思,孩子们的想法可能不同,不管怎样先给孩子们的想法予以肯定,再谈谈自己的构思和这样构思的原因,让孩子知其然并知其所以然,也让孩子懂得如何构思一个完整舞蹈。在编排动作过程中,教师有意安排学生参与创造,创造中教师启发他们的发散性思维。发散性思维可让孩子从一个点、一个事物、一个动作联想到多方面的事物或动作,如,编排舞蹈《扯笋笋》,有一段是表现孩子不同的扯笋状态和动作,老师先让孩子自己编,然后再整理。过程中老师设疑:在扯笋时的状态怎样,笋多吗,在哪个方位,怎样扯?等等。通过启发让孩子们展开想象,充满激情地投入到动作的创编中。结果孩子们编出来的神态、动作各异,非常新颖,有些动作竟是老师意想不到的。孩子们也因为参与了动作创编,因而在自我表达和表现方面得到了满足,体会到了创造带来的乐趣,这样自然就更激发了他们的创造热情。

结语

在这个知识经济竞争和人才科技竞争的21世纪,各行各业都在呼唤创新。作为素质教育组成部分的舞蹈教育若能将孩子的学习变被动为主动,变接受为探索和发现,变技能技巧训练为潜能开发训练,变纯模仿为创造,那么舞蹈教学将不仅会受到更多孩子的欢迎,而且能够培养孩子的创造性思维,充分开发孩子创造潜能,增强孩子的创造力,这对孩子人生的发展具有重要意义。

参考文献:

第8篇

【关键词】语言节目;儿童;新模式

快板又称数来宝,是由宋代莲花落演变而来的。按表演人数的不同,传统的曲艺快板分为单口、对口与群口等形式,具有短、快的艺术特点。其在弘扬主旋律、讴歌和谐社会精神风貌等方面发挥了重要作用[1]。快板词对仗工整、合辙押韵、句式整齐。在传统快板的基础上,通过综合其他艺术形式,创作歌舞快板剧:以快板表达为主要形式,融合音乐、舞蹈、戏曲等元素,通过“剧”的方式呈现的一种创新表现手法。儿童时期是通过教育提升素质的重要阶段,也是语言形成和发展的关键时期。歌舞快板剧这种艺术呈现形式,能够调动儿童学习中文表达的兴趣,在中文语音与发声教学形式上突破创新,进行语言教学及语言节目创作的过程中能够培养儿童审美意识,发挥艺术教育的功能。

一、创作题材要紧贴时代主题

笔者认为,作品主题作为灵魂和精髓,是决定作品艺术性、观赏性的关键因素。也要赋予其教育性和前瞻性,要找寻契合时代、拥抱儿童生活场景、引领价值导向的素材。2018年是改革开放40周年,“改革开放”这个概念,其抽象性、概念化在儿童意识领域是模糊的。歌舞快板剧《改革四十载,花开新时代》通过一堂生动的班会课,同学们在说说笑笑、唱唱跳跳中感受时代的变迁,感知改革开放带来的翻天覆地的变化。

二、综合多元艺术形式呈现

快板艺术讲究“平、爆、脆、美”。平如一湾清水,爆如炸雷闪电,脆如珠落玉盘,美如一坛陈酒。[2]歌舞快板剧意在弘扬主旋律,传播正能量。在舞台语言表达与表现的训练中,学生能够快速地接受老师所传达的语言表达外部技巧的方法。通过少儿歌舞剧的排演,提升学生的“歌、说、舞、演”综合能力。

(一)“歌”——歌舞快板剧虽然以快板的演说为主,歌曲作为元素之一,能够调动学生的学习积极性。在节奏练习中要掌握几种拍型的变化:平均的16分音符、前16后8等多种节奏型的变化,形成欢快的快板风格。声乐教学可以推进科学发声教学的进度,唇舌力度、声音位置、节奏感知等可以得到有效训练。

(二)“说”——舞台语言是有节奏、有情感的艺术化表达。其不同于生活化的语言,要求适度夸张、语音清晰、表达精准、呈现自然。在快板剧中,舞台呈现的流畅性要求多层次的走位变化、艺术化的舞台动作、多元化的情绪表达,对行进中的气息训练要求更高。

(三)“舞”——歌舞快板剧舞台动作也相对舞蹈化,为了适应不同的节奏变化,舞蹈化的动作呈现也会变化很大。而且在媒体快速发展的情况下,学生的审美视角、艺术追求、时尚追求会有所倾斜,常规的舞蹈动作还要伴随新兴的时尚动感,紧贴流行元素的舞蹈段落。

(四)“演”——作为歌舞快板剧,“剧”的成分必然伴随情节和故事脉络的发展。在儿童歌舞快板剧的创作过程中,剧情设置上要结合学生的年龄特点、成长需要,与日常生活、学习成长的场景相承接,符合学生的成长体验和常识范围,这种心灵体验能够快速融入戏剧教育的规定场景中。

三、明晰教学目的和意义

(一)启蒙戏剧教育概念认知。当学生掌握了歌舞快板剧几个元素的训练要点,就已经形成了“戏剧”的雏形认知。注重戏剧情节、戏剧冲突、人物角色、规定情境,这符合俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墙”原则,要求演员要有足够强的信念力,进而提升表演力;学生有意识地在塑造人物形象、在规定情境下达到“真看、真听、真感受”的要求。

(二)直接的价值宣贯和发扬。通过语言,能感受上海的变化、中国的变化。这些台词能够内化成动力,形成爱国主义的因子。通过富有韵律感的文字表达,潜移默化中树立良好的社会主义核心价值观。结合社会热点,适时通过作品做价值宣导。例如,恰逢某奢侈品牌“筷子事件”,在台词中就加上了“这一双筷子连接海峡两岸的中华儿女,连接海内外的炎黄子孙。”将筷子这民族元素、文化符号加入其中,成为良好的现实教材。通过歌舞快板剧这种语言表达为主的艺术表现形式,在教学过程中,能够将这些变化渗透到学生的思想中,能够形成一个浅层概念,潜意识中的概念会在生活感悟中加深印象。也对上海的变化更了解、更理解,对国家和民族发展更自信,更具有民族自豪感。

第9篇

一、加强组织领导,健全制度管理

学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组,建立了自上而下的艺术工作管理体制,把艺术工作纳人学校中长期规划,认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案,健全管理、激励制度,分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促,并总结反思,不断整改进步。针对舞蹈艺术教育,学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费,优先安排专用舞蹈教室,优先选拔舞蹈苗子,并逐年加大设备、服装、道具等的投人。

二、创建艺术环境,营造育人氛围

艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等,特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染,同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目,悬挂标语,还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区,校园内处处体现着艺术气息,潜移默化地影响学生。

三、开展舞蹈活动,提高师生素质

(一)重视艺术,开足课程

在学科课程方面,学校严格执行艺术教育课程计划,在“开全、上足、教好”上落实管理措施,杜绝停、占艺术课现象,确保艺术课程开课率100%,让每一个学生在课程中获得艺术的快乐,获得尊重、关怀、合作、分享等体验,促进学生艺术个性的完善与发展,从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。

(二)多措并举,培养师资

1.科学合理分工

学校音乐组教师综合素质高、业务能力强,曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱,雍玉老师负责器乐和声乐,胡琦琦老师负责舞蹈,吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。

2.扎实教学科研

积极选派艺术教师外出参加各类培训学习,教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课,每月一次学科研讨,每学期每人一次研究课,每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台,如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验,邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况,通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。

3.提升个人素质

教师积极参加各种培训学习及比赛,注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目,胡琦琦老师除完成教学任务,还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证,在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖,市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖,作为桂林市骨干音乐教师送课下乡,还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖,市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖,在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年,也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛,并获好成绩。

(三)精心选练,打造团队

为了打造艺术教育舞蹈特色项目,学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下,胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。

1.丰富认知,激发愿望

教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识,组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像,利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏,组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛,激发学生学习舞蹈的信心。

2.三步教学,扎实有效

“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品,这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力,“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。

四、面向全体学生,探寻教育方法

(一)因地制宜原则

1.开展社团活动

成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团,因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动,组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”,计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式,传承民族文化,学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园,开办学社,邀请传承人及专家为学生授课。

2.搭建展示舞台

学校为学生搭建施展艺术才华的舞台,使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示,开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”,利用课间活动给更多学生展示风采的机会,很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台,向社会汇报艺术教育成果,参加地方组织的文艺活动,把学校舞蹈教育成果推向社会

3.开发舞蹈校本教材

学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》,要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课,学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”,推广竹竿舞,还编写了《竹竿舞》教材,介绍竹竿舞的基本步伐,打竿、跳竿的花样变化。

(二)适应性原则

学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式,有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合,达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点,提高学生审美能力和文化素养的目的。

(三)普及性原则

学校广泛开展舞蹈艺术教育活动,尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平,主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》,周二、周四跳《竹竿舞》,大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学,由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示,请专家面向全体师生进行艺术讲座。