时间：2023-09-13 17:12:42
导语：在初中音乐教学心得的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
《音乐课程标准》（2011年版）数次提及“自信”和“自信心”的问题。例如，在“课程的基本理念”中提及“增强学生音乐表现的自信心”；在“学段目标”中提及“能自信地、有感情的演唱”。可见“课标”十分关注学生音乐自信心的形成。
“课标”的要求是切合音乐教学的实际的。在音乐教学和课外音乐活动中，我们发现很多学生缺乏自信。不管是集体当众唱歌，还是个人当众表演，甚至在音乐课上视唱练耳，都常常出现紧张、怯场。这种缺乏自信心的状态阻碍了一些学生音乐爱好的发展和音乐能力的提高。
所谓自信心（confidence），是一个人相信自己有能力实现既定目标的心理倾向，是自我意识的重要成分，也是学习、事业成功的有利条件。初中阶段，学生自我控制及评价能力不断得到提高，稳定的态度倾向也将在这一阶段逐步形成。因此，我们应当趁此机会，着力培养学生的音乐自信心，促进其主动参与、活泼进取。
一、树立“以人为本”的音乐教育理念
以往的音乐教育受传统教育思想的影响，重点强调技能和技巧教育，对于音乐教育的审美目标有所忽视，从而使学生在学习观、思维方式、知识能力以及在心理素质等方面都有所欠缺。另一方面，由于现在社会家庭多为独生子女家庭，其中不少孩子到校后往往表现出性格孤僻、偏执，甚至自卑、脆弱。面对这种状况，我们必须树立“以人为本”、 “一切为了学生发展”的全新教育观念，注重学生心理素质的培养，突出音乐教育的审美内涵。其中，首先要注意的的就是在艺术活动中自信心理的培养。
二、采用正确有效的策略和方法
1.以兴趣为动力
“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提 ”（《音乐课程标准》2011年版）强烈的兴趣、饱满的热情，是音乐学习、欣赏和音乐表现活动取得成功的重要前提。初中学生好奇心强，思维活跃，求知欲旺盛，教学中应努力激发学生的学习兴趣，引导他们全身心地投入地聆听、欣赏、歌唱、鉴赏之中。为了激发学生的学习兴趣，可以采用多种教学手段，如讨论、设疑、故事、顺口溜、表演等等，以此来激发学生强烈的求知欲。例如在教学人音版七年级第二单元《天山之春》时，音乐教师做了精心的策划。第一课时一上课，她便穿戴着新疆维吾尔族服装进了教室，引发学生一阵热烈的掌声，接着她用多媒体播放《我们新疆好地方》，同时在讲台上走出几个典型的维吾尔族舞蹈动作：打响指、移颈、翻腕、这些具有强烈少数民族艺术特色的、优美的乐曲和舞蹈动作，一下子俘获了学生的心，使得他们全身心地投入到本课的音乐欣赏和学习之中。
此外，有的老师还采用突出学生自我表现的方式，让学生课前上网查询，收集资料。课的前三分钟让学生演讲，向大家介绍一个自己崇拜的音乐家或者喜爱的音乐作品。每一个学生都有上台的机会，这样就满足了学生的表现欲望，使他们的学习兴趣高涨。
2以经常性的音乐活动为手段
《音乐课程标准》（2011年版）“课程的基本理念”中指出：要“通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心”学生对音乐活动表现出紧张感、怯懦感，一个重要的原因是缺乏经验，缺少所谓“自我享受”的成功体验。因此帮助他们走出困境的一个重要途径，就是让他们经常性地参与到音乐活动中去，更多地感受到音乐带来的欢愉和美的享受。
要设法更多地、不拘形式地、创造性地开展各种音乐活动。音乐教师要充分利用青少年学生对音乐的爱好，主动与语文、美术、体育等音乐的“近亲”学科教师联手，与班主任合作，相机开展音乐活动，如课外音乐欣赏小集会、中外民歌欣赏聚会等。同校以及相邻学校的音乐教师还可以创建音乐沙龙，吸引学生参加。先吸引音乐爱好较强烈、音乐基础较好的学生参加进来，然后再通过他们，发展壮大音乐沙龙的“粉丝”队伍，最后做到所有学生“一个都不能少”。毫无疑问，在相对较为频繁的音乐活动中，在多次的音乐学习、欣赏与表演活动中，“生铁也会炼成钢”，学生的音乐自信心会越来越强。
3.以中外音乐家为楷模
教师在课上相机给学生介绍古今中外著名音乐家的生平佚事，可以点燃学生热爱音乐、钟情音乐欣赏与表现的兴趣和欲望，从而自然而然地克服对音乐的神秘感和对音乐表演的畏惧感，自然而然地树立起音乐自信心。例如，在经典作品《蓝色多瑙河》（人音版九年级下）的欣赏教学中，教师适时穿插了作曲家约翰斯特劳斯音乐历程中的故事，从他六岁时就在钢琴上弹奏出了自己构思的圆舞曲，到他背着父亲悄悄学习小提琴，直到他后来那些为了实现自己的音乐理想与父亲抗争的感人故事。享誉世界的音乐大师的这些真实的故事深深地打动了学生的心灵，使他们认识到“世上无难事，只怕有心人”，“有志者，事竟成”，从而更加强化了学生的音乐兴趣，激励了他们在音乐活动中释放自己的心灵，表现自己的意志，歌唱自己的梦想的自信心。
【关键词】初中音乐； 创新教学； 培养； 激发
1 创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1 发散思维，焕发活力： 音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2 创新教法，大胆实践： 因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
2 创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3 创新教学评价体系，激发学生自信
关键词：音乐教学 信息技术 初中教学
随着多媒体技术和网络技术的飞速发展，现代教育正在发生着巨大的变革。多媒体技术凭借生动的画面形象，有力的声音刺激，在短时间内带给学生巨大的信息量和深刻的记忆，使抽象复杂的知识变得简单化具体化，可以增加学科的活力，吸引学生的兴趣，在实际教学中受到了广大师生的广泛欢迎。传统的音乐教学形式比较单一，仅仅通过教师的讲解学生很难入木三分地理解音乐作品的内涵，也很难体会音乐作品蕴含的情感。守旧的传统的教学方式还严重影响了学生的学习兴趣，导致课堂教学气氛沉闷，课堂参与率普遍偏低。近年来，初中音乐教学改革不断升级，现代化的信息技术在新课程改革的过程中起到了极大的推动作用。
一、整合教学资源，激发学生学习兴趣
兴趣是学生学习的原动力，也是学习的有力助推器。因此，作为教育工作者，研究如何激发学生的学习兴趣是一个重要的课题。传统的音乐教学，以传授音乐理论知识为主要目标，教学过程相对枯燥乏味。信息技术的引入，使得音乐作品以更加饱满的形象出现在学生的面前，极大地增加了学生的学习兴趣。值得一提的是，近年来推出了许多音乐软件，教师可以尝试将软件带入到课堂训练学习中。例如，在帮助学生辨别乐器音色时就可以利用相关软件，选择一个大家熟悉的旋律，让学生尝试从软件的音色库中挑选喜欢的音色，还可以尝试将不同音色加以组合聆听和比较音乐效果。这样的教学尝试，比较新颖，既可以帮助学生熟悉乐器音色，还可以激发他们的创作意识。
二、创建不同的文化氛围，培养学生音乐情趣
不同的音乐作品往往会传达出文化的差异，音乐教学不单单要教会学生乐理知识，也要教会学生体验不同的情感和文化。现代化的信息技术为我们提供了更为广泛的信息资源，资源的共享性为我们鉴赏不同领域的音乐作品大开方便之门。音乐老师可以尝试引入一些国外的歌曲主题，有计划地与国内的相似的歌曲主题相对比，帮助学生感受到中外不同的音乐情趣和文化差异。比如在鉴赏中国民族器乐曲《夕阳箫鼓》，《渔舟唱晚》时可以与国外的《晨景》、《嘎达梅林》的鉴赏同时开展，再如可以鼓励学生上网搜集各地新年主题的音乐作品，然后鼓励学生说出自己的感受，教师稍加点播就可以取得良好的教学效果。
三、丰富音乐作品，增强学生情感体验
音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体，情感蕴含在音响的时间流动中，在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时，静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师，我们要引导学生直接面对音乐，让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞，通过主客体的情感交流，让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素，让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣，在每个听众的头脑中奔涌。作为教师，我们要善于倾听，善于感受，善于思考，善于积累，最重要的是善于引导学生。例如，课堂上，教师可以引入一些主题积极受学生欢迎的视频，许多优秀的音乐作品都来自于优秀影视作品中，让学生观看生动的画面，感受主人翁的情绪，聆听配乐，走进音乐作品的情感世界。教课的过程，其实也是师生共同的情感体验过程，教师可以将自己的审美感受徐徐道来，与学生共同交流，让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师，要了解学生的审美心理特征，要明确学生对各类音乐知识的要求，灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能的生活化，可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐，引导学生树立正确的审美。
四、多媒体扩展创作，培养学生的模仿和表演能力
音乐教学可以拓展的方向有很多，既包括了模仿表演、舞蹈、创作、歌唱等学科内扩展，也包括了向其他学科扩展，比如电脑作曲等。作为教师，我们注意这种学科扩展性，要着重培养学生多方面的能力。在信息技术支持的条件下，让学生通过自己的实践模拟活动来理解和掌握音乐知识的方法。例如，根据高年级学生的年龄特点，让学生在多媒体的音乐画面引导提示中去模仿、表演音乐戏剧中情感分明的作品形象。又如，运用多媒体计算机把音乐家们的现场演出再现于音乐课堂，使学生通过观看音乐艺术家们充满激情的演奏，充分发挥多种感官功能去进行模拟创作活动。
五、立体化教学，帮助学生培养正确的价值观
初中阶段，学生处于叛逆时期，作为教师，尤其要注重通过音乐教学和现代信息技术的结合加强学生思想政治教育。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，根据歌词等内容，虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶，思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌，除制作、演示《铁蹄下的歌女》的投影片外，笔者还给学生放映了当今“舞台上的歌星”的录像画面。在画面的对比下，让学生感受到：同是歌女，因处在两个不同的社会，因而是两种截然不同的境况，使学生产生了一种强烈的民族自尊感，受到了一次深刻的爱国主义教育。
六、结语
将信息技术引入现代教育改革是大势所趋，也应是我们全体教师努力的方向之一。借助网络技术和多媒体技术，音乐教学可以更多地展现其文化魅力、情感魅力，从而吸引更多的学生爱上音乐，走入音乐的世界。作为新时代的教师，我们要不断开阔视野，努力尝试创新，努力将更多更好的信息技术成果带入到我们的音乐教学课堂。与此同时，我们也要认识到，信息技术是音乐教学的助推器，我们也不能过分夸大信息技术的作用，我们要清醒认识到信息技术不能代替勤奋更不能代替思考，我们要有目的有选择地利用这一工具。
参考文献：
关键词：新课标 初中音乐 教学模式 创新
音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。
一、初中音乐教学中存在的主要问题
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果
现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]
1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3.创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]
同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
三、结束语
初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。
参考文献：
关键词：农村 初中 音乐教学 教学艺术 教学方法
中图分类号： G63 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）07-0183-01
音乐美丽，魅力无穷。我们初中音乐教学也应如此。音乐教师在音乐教学中，应结合农村初中学生的特点，以他们为主体，为学生创造一个有利于感知音乐、欣赏音乐的良好的学习环境，让学生在欣喜和愉悦中掌握音乐知识，学习音乐原理，提升音乐素养。
一、心怀课程标准，明确教学目标
初中音乐教师，应心中有课程标准，应该明确审美教育是音乐教育的核心。在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，提高学生的艺术素质，全面发展。
二、探索教学新法，提升教学艺术
音乐教学不是一成不变的，应与时俱进。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，教师要在不断的实践程中进行探索。作为音乐教师，要在教学工作中吸取经验，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，提高音乐教学的质量。
三、变换教学方法，提高学习愉悦感
音乐教学不是呆板生硬的，应是新鲜愉悦的。首先，对于乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但只要持之以恒，学生会得到更大程度上的进步的。其次，利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。再次，课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃，引人入胜。要调动每一个学生的学习积极性，让他们踏上寻找美，感受美的道路。
歌曲教学是音乐学科的重要内容，是培养学生感悟音乐、表达音乐的重要手段。在音乐课堂上注重挖掘歌曲“情”的因子，注重以“美”育人，引导学生在欣赏的过程中，不断受到情感的熏陶，从而体会完整的音乐形象，把握音乐作品本身蕴涵的深厚意蕴。
1.培养学生对音乐的整体感知，体会作品内涵
音乐是富含情感的一门艺术，情感是音乐作品的生命，音乐作品给人的情感影响比其他艺术作品有力得多，它能在潜移默化中使作品的内涵如一股清泉沁人心脾，直达人的情感世界。因此，音乐教育应紧紧把握情感原则，使其在情绪达到时自然感悟作品的内在。在音乐教学中，通过让学生从整体的角度欣赏完整的歌曲，既可以消除学生因为孤立机械地学唱歌曲而产生的厌倦乏味心理，又可促使学生把握完整的作品内涵，增强学生的艺术感悟能力和学唱欲望，从而使学生主动持久、兴味盎然地投入音乐学习中。
2.提升学生对作品的想象力，触发创新思维
关键词：新课改；初中音乐；教学模式
新课改理念下注重学生的个性发展，培养学生音乐素养的各
种教学方式得以产生，促进了音乐教学的有效性发挥。作为一名初中音乐教师，应该积极探索适应新课改下音乐教学模式的方式方法，充分发挥自身的引导和组织作用，促进学生的音乐综合素质得以提升。笔者对此提出了两点看法：
第一，初中音乐教师应该转变教学观念，认真落实新课改的教学理念。传统音乐课被认为是唱歌课，这主要是由于单一的教学模式引起的。新课改下，教师应该积极转变教学观念，注重教学策略，让新课改中的各种教学理念在音乐课堂中得以实现。教师应该充分认识到学生主动性和积极性发挥的重要性，根据具体的教学内容和教学实际，激发学生的学习兴趣，并让学生感受音乐中的文化和情感，进而实现新课改主动学习、快乐学习的目标。例如，在学习《亚洲之声》时，教师应该先从亚洲在地球中的地理定位出发，然后从几个亚洲国家的代表性节日或者风俗习惯调动学生的积极性，最后再进入亚洲之声的学习，整个教学活动就显得比较精彩了。
第二，初中音乐教师应该充分运用多媒体手段，积极地创设符合学生认知水平的音乐情感世界，唤起学生对音乐的强烈认知，强化音乐知识的学习和音乐艺术的感悟，引导学生更好地学习。在当前的信息技术不断发展的环境下，教师应该利用多媒体教学的力
量，为学生创设良好的音乐文化情境，让学生融入生动而具体的音乐情境中去。例如，在学习《锦绣山川》内容的时候，教师可以为学生播放祖国大地的各种锦绣山川，如太行山、泰山、青藏高原、大兴安岭等等，让学生在各种秀丽的自然环境中如痴如醉地感知祖国的壮丽，这对于之后的课文学习能做好铺垫，学生很容易融入音乐学习中。此外，教师激发了学生的学习兴趣之后，还应该做好引导工作，激发学生的参与热情，让课堂有效性得以发挥。例如，在播放视频的过程中，教师可以用生动的语言进一步为学生诠释，引导学生去关注、观察、倾听和感受等。
1 培养学生审美体验能力的途径
1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
2 欣赏课的比例逐渐增加
我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。
3 教师的专业技能普遍比较突出
教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。
1、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。
理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。
2、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。
在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。
3、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。
在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。
（一）积极参加各种形式的学习活动
今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。
（二）努力钻研教材、教参
【关键词】新课程 音乐课堂 思维能力
随着初中音乐新课程改革的进一步深入，传统单一的“我教你唱”的音乐模式已经无法适应新课程的要求，要使初中学生更好的接受音乐的魅力，提升他们的德育水平，必须以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作中组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造活动，因此，必须在音乐教学中倡导一种新型的学习和教学方式，这样才能维新时期的初中音乐教学做一个全新的诠释。此外，必须营造一种和谐活泼的课堂气氛，让初中生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，这是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。我想要创建一个良好的课堂氛围，培养初中生良好的音乐道德品质，它涉及教学过程的各个方面和众多环节，需要教师自己在观念上发生根本转变，以及对新教学理论有较为深入的理解。
一、明确教学目标、实施乐趣教学
我们知道，现在很多农村学校的音乐课是由其他学科的老师兼任，课堂上多数也是只教一些流行歌曲。因此，学生会唱课本里的歌曲倒是很少，音乐的基本知识更是掌握得很差。作为一名音乐教师必须夯实学生的音乐基础知识和技能。例如用划拍的办法唱准附点音符的节奏，用闭住嘴吸一口气的方法教会他们唱出休止符。通过尝试进行试唱教学，以提高对音准、节奏等的认知和记忆等等。但需要学生高度地集中注意，学得比较累。所以课堂教学中应该穿插一些多媒体软件，并运用一些游戏对话的形式，使课堂教学变得丰富多彩，让严谨的音乐理论和机械的技巧训练成为学生有趣的游戏。
音乐是一种艺术，是听的艺术，艺术不容忍说教，审美更不能依靠灌输。新课程的要求让我们进一步明白，音乐教育的根本方式应该是“以情感人，以美育人”。当然，既要学习音乐，基本的乐理和技能也是必不可少的，每年初中学生的艺术特长测试中也会有这类的内容的，特别是现在初中生把识谱和听音视为两大难题，作为老师的我们就要多想办法，设计一些简单的又能让学生感兴趣的方法，在认识五线谱时设计一些游戏，游戏的难度也是循序渐进的，先认识3和5两个音，巩固以后再认识1和2，引出下加一线和间上的音，比较熟练之后再加4、6、7三个音，完成对五线谱的认识，整个过程都在兴趣盎然的活动中进行。当学生听到钢琴发出某个音时他们会唱出这个音，并能用各种动作表现不同高度及它在线谱中的位置，老师再把这种位置填到五线谱中。这些知识在以后学习中会不断得到运用，因而不必担心学生会忘记。可见，课堂上引进活动和游戏这种形式，我们不应该只注重它的结果，更应该关注它的过程。我们应该让每个学生带着浓厚的兴趣走进课堂、带着愉悦的体验离开音乐教室。
二、重视教学反思，提高课堂质量
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略地去总结、认识自己一步一步艰难的穿过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。可以说每一滴的经验，每个细微的成功和进步都是由老师们和同学们共同创造出来的。因此，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾总结。第二，在课内外要特别留意学生的反应。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得反思自己的工作，难度主要在深度上。要相当的深度，就应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。
三、加强正面引导、提高学生思维能力
（一）引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
以九年级欣赏课《命运交响曲》为例，按照以往的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过课件展示作曲家贝多芬的人生历程和创作背景，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过想象把欣赏曲中的作者对命运的抗争的主题用敲门声或情景小故事表演给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。再如为了强化学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：皑皑的雪地，盛开的梅花，银色的树枝等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现冬季景色等等，用图画引趣解难，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
（二）抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
（三）利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力
初中音乐教材中，许多歌曲和乐曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《桑塔，露琪亚》是一首具有威尼斯船歌风格的意大利歌曲，曲调优美流畅，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描绘一幅动人的画卷，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，用多媒体课件展现意大利那不勒斯和水城威尼斯的绚丽风光，再介绍那里的风土人情，配上该歌曲的伴奏导入新课，此时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时也表现出想学想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到培养学生审美能力的目的。
关键词：新课改 初中音乐 教学
随着新课程改革的不断深入，初中音乐的教学如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题。笔者结合自身的教学实践对此浅谈如下看法：
一、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力，融歌曲、器乐、舞蹈于一体，大大地调动了学生的积极性；“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等；还有像“实话实说”的欣赏活动，学生可以大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，给学生提供发表、评价、感受的机会，形式新颖，学生放松，参与积极；“设计MTV”活动，学生们可以展开自己想象的翅膀，设计自己的MTV，有的还能利用节假日，把电影剪辑、图片、画面结合起来，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。这样，老师以主持人的身份，加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。在活动中，学生是主体，不要限制学生的思维，让他们大胆地去动，去唱，去跳，真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程，活跃学生的思维，发展学生的创造性，真正做到以人的发展为本。
二、采用丰富多彩的教学形式
1、运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，可以通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音、画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，还可以利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个。
2、表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
3、小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、加强音乐与其他学科的交融
新课程提出加强综合的理念，反映了音乐教育的世界性发展趋势。穆塞尔提出两点融合，一是内部的相互一致，二是外部的相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来，应把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。对外部联系，他认为，音乐同广泛的文化领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的。雷莫认为，每种艺术都有自己主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，诗感，诗歌中有比喻、形象、韵律，是以音乐学科为切入点的综合。从音乐学科导入，与多种学科交融，围绕一个中心主题，展开各种各样的教学活动，课堂教学主题突出、手段多样、形式灵活、内容丰富，具有综合性、外延性、创新性与文化性。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
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