时间：2023-09-13 17:12:45
导语：在小学音乐研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
20世纪50年代以来的二元体制改革造成城乡教育发展两级分化严重，《九年义务教育全日制小学(初中)音乐教学大纲(试用)》和《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》等音乐课程标准似乎并未在乡村小学中得到有效的贯彻落实。近五年来，虽然我国先后颁布了《国家中长期教育规划纲要》、《农村扶贫开发纲要》等方针，力求在最大限度上覆盖农村地区的教育服务体系，但城乡基础音乐教育水平的差距仍然在逐年扩大中，这就要求乡村小学教育管理者把握历史机遇，因地制宜，大胆转变传统的音乐教学理念，通过创新性的教学手段不断优化农村地区的基础音乐教学水平。
二、音乐教学对小学生“智”与“美”平衡发展的辅助作用
熟记乐谱的过程能够不断刺激学生完成瞬间记忆、短时记忆与长时记忆活动，在巩固其基础音乐知识的过程中开发大脑的潜能；视唱练耳和乐器演奏促使学生不断进行或抽象或具体的思维活动，有效促进了学生的大脑发育，使其从小形成灵活敏捷的思维方式，为日后的智力发展打下扎实的基础。此外，学生在音乐课堂中往往会接触到不同风格的乐曲。一首曲子所表达的情感内涵是宽泛的、不确定的，这种朦胧的联系给学生创造了丰富的联想空间，为学生的形象思维活动提供了丰富的原材料。
三、当前我国乡村小学音乐教学的问题
（一）乡村小学对音乐教育的重视程度不够
究其根本，当前我国乡村小学对基础音乐教育的漠视既有社会方面的客观原因，也有教育工作者自身的主观原因。一方面，我国农村地区普遍经济实力薄弱，教育经费严重短缺，当地小学的教育管理者也就无暇顾及音乐课堂的教学质量。另一方面，乡村小学的教学理念较为传统，校方与家长普遍为音乐、美术、体育等学科都是副科，学生应当把全部精力投入到语、数、外的学习中来。一些乡村小学取消了音乐课，部分小学减少了音乐课的课时、占用音乐课进行文化课的教学活动，无形中剥夺了学生接受基础音乐教育的权力。
（二）乡村小学音乐课堂内容空洞，教学质量不高
现阶段乡村小学的音乐教学内容多以演唱红歌为主。小学生心智尚不成熟、社会历史积淀不深，不能理解歌曲的时代背景与文化内涵，也就丧失了学习音乐的兴趣，导致其音乐基础知识与音乐审美能力无法进步。此外，乡村小学的音乐课堂主体多为教师本身，教学方法以机械式的灌输为主，不仅使得学生的音乐感知与艺术表现力得不到锻炼，更限制了学生的形象思维能力与创新能力。加之学校的音乐学科教学设备配置不齐，教师多使用教材、黑板等传统的教学工具，既无法适应当前新课标课程改革的节奏，也无法同国内外音乐文化的发展接轨，最终导致乡村学校的音乐教学水平长期停滞不前。
四、因地制宜，优化乡村小学音乐教学水平
（一）灵活利用乡村丰富的自然资源制造土乐器
众所周知，自然界的声音是音乐创作的源泉。虽然现阶段我国乡村小学的多媒体音乐教学设备尚未得到普及，但教师可以灵活利用当地多样化的自然资源创造基础音乐教学的物质条件，做到物尽其用、人尽其能。例如，在竹林资源较为丰富的地区，教师可将竹块做成响筒，通过置入容量不同、性质各异的填充物来改变其音色与响度，使之成为一套极具地域特色的土乐器。因地制宜，将自然物品进行创新性的手工改造，不仅能够扩充音乐课堂的教学内容，更能引导学生亲近自然、回归自然，丰富其自然常识与社会生活常识，使学生在综合实践中全面地发展成才。
（二）通过音乐实践活动激发学生对本土的热爱之情
乡村小学的音乐教师应当重视教学设计的社会文化导入过程，鼓励学生把对家乡的热爱大胆地表现出来。例如，长江流域和江南地区的乡村普遍有着丰富的水资源和深厚的水文化积淀，当地的小学音乐教师可将水元素有机融入到基础音乐教育的教学内容中。以《长江之歌》的教学为例，这首歌曲的歌词和旋律都不适合小学生演唱，教师可以巧妙地改编歌曲，力求在教学中加入当地主流的、经典的文化元素，构建富有地方特色的音乐课堂，使教学内容契合学生的现实生活。同时，教师也可鼓励学生进行独立自主的音乐创作，用自己的亲身经历歌唱家乡、赞美家乡，既锻炼了学生的艺术表现力与艺术感染力，又培养了学生的社会认同感，加深了学生对本土文化的热爱与尊重。
五、结束语
在课堂上会遇到这种情况，学生虽然同样是学歌，但是有的表现活跃，有的表现沉默，其实这些都是以为个性或年龄等多方面因素造成的。这时，教师就要给予层次性的评价：高年级多采用演唱、讲述歌曲内容，为歌曲伴奏或吹奏歌曲旋律的方式评价，而低年级则多采用歌表演、创编舞蹈动作等方式进行评价。音乐学科的分层评价，无论从评价维度、评价内容还是评价形式上来说都具有多样性的特点：1）评价维度的多样性：a.学习态度（课堂纪律、学习兴趣等）。b.音乐素养（知识、技能等）。c.艺术实践（班级、学校的各类文艺活动）。d.艺术特长（器乐、声乐、舞蹈）。2）评价内容的多样性：a.演唱（指定曲目或自选曲目）。b.演奏（口琴或自选乐器）。c.律动（节奏拍击）。d.欣赏（感知音乐情绪、了解音乐内容和作品背景等）。e.笔试（听音记谱、节奏或旋律听记等）。f.素质测试（听音乐写曲名；听乐曲写其演奏的乐器名称、听歌曲选择演唱形式、看演出剧照写音乐表演形式、艺术表现形式、听音乐片断选择相应的国家名称、小乐评、听乐随想等）。3）评价形式的多样性：在分层次评价中可采用自我评价、教师评价、学生相互评价等形式。
二、合作表演评价
合作表演评价可使每一位学生的积极性都被充分地调动起来了，同时才艺展示的过程是发现人才的过程。“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，一个人的能力毕竟是有限的，要想真正的全面提高自己，实现自我价值，并非一时之功可以达到。而通过真正意识上的合作探究，小组各成员之间不懈努力协作、互动。在课堂上我经常采用的就是这种方法，以四个人一组，为刚学会的歌创编舞蹈或一起合唱，又或者是歌表演、歌伴舞，然后再以合唱加伴奏、指挥的形式进行全班表演，总之，想尽一切方法将复习巩固这一环节设计的丰富多彩，培养学生合作创新的意识。合作表演评价内容包括：歌表演、配乐朗诵、舞蹈、小品、相声、快板、器乐演奏、打击乐合奏、情景剧表演......题材范围可在教材内外不限。我们要鼓励各种表演形式在音乐会中亮相，挖掘、发挥学生各方面的音乐和表演才能，从而各小组群策群力，现场发挥智慧，展现集体音乐艺术素养，鼓励合作。最终合作评价的结果由平时学习过程中的个体表现（也包括学习态度纪律等）和艺术素养测试、才艺展示三部分组成，以达到全面考核学生的目的。在充满了乐趣的音乐课堂中，合作的学生们一次次上台的表演、唱歌、跳舞，都是成长的记录，每个成员在这个过程中不断体验成功的乐趣。在小组不断的发展过程中，个人也不断进行着成长、发展、巩固的良性循环。这不仅是个人音乐素质的成长，音乐技能的提升，更是自身价值的体现，真正实现了自我超越。
三、特长展示评价
平时，由于受教材内容和时间的限制，好多学生各方面的才艺未能施展，每一次的特长展示评价都为他们创造了充分表现自我的舞台，如在“班级新年音乐会”中，有些学生竟然一人准备了两三个节目，希望得到老师同学的认可和肯定。有一位同学不但独唱还和同学搞音乐组合，又给另外独唱的同学伴舞。有些同学做演员的兴趣非常浓厚，他们喜欢演小品，演喜剧，有一个班的八个小组竟然有六个组都编排了小品，一台节目简直快成了小品大赛。所以说，特长展示评价是学生展示个性化的平台。每次给三年级上课时，都准备了一个快乐五分钟的节目，让同学们课下找好要表演的内容，然后在上课时为同学们表演，实验一段时间下来，学生不仅对音乐产生了浓厚的兴趣，而且也能客观的给表演者进行评价。在进行特长评价时，要注意以下几点：1）营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。2）评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。3）要根据各学科不同的目标及学生不同的音乐水平恰当的选用评价形式和评价方法，在众多的考核项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲、发展特长。特长展示形式有：1）鼓励各种表演形式在音乐会中亮相，挖掘、发挥学生各方面的音乐和表演才能。2）各小组群策群力，现场发挥智慧，展现集体音乐艺术素养，鼓励合作。3）结合形成性评价。最终评价结果由平时学习过程中的个体表现（也包括学习态度纪律等）和艺术素养测试、才艺展示三部分组成，达到全面考核学生的目的。
四、即时评价
关键词：小学音乐 教育 创新研究
随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献：
关键词：小学教育；音乐教学；组织与实施
音乐是最能反映人类现实生活感情的艺术形式，是人类丰富精神文化的主要途径。音乐教育目的是培养学生审美能力与人文素养，使学生掌握音乐知识和音乐技能，通过优美音乐，净化心灵学生，帮助学生形成高尚品德，提高学生艺术素养。在音乐活动课教学中，学生能够体会到音乐中传递出的情感与内涵，产生情感共鸣，这对于小学生身心发展有着积极作用。为了提高教学质量，音乐教学中应积极解决课堂活动上存在的问题，组织科学有效的音乐教学活动。
一、小学音乐活动课教学现状
音乐教学是典型艺术教育，但音乐并非一个独立学科，音乐作品多有着特定创作背景和历史意义。一些具有历史意义的音乐，能够激励学生，唤起学生对美好生活的向往，促进学生身心健康，是情感教育的途径之一[1]。但当前小学音乐教学现状并不理想，教学思路和目标模糊，教学过程基本停留在老模式、老思路当中。大多小学的音乐活动课堂上，多以教师为中心，教学中教师讲学生听，缺乏互动和交流，学生处于被动学习状态，完全属于模仿式学习，学习效率低下，没有音乐意识。并且教学过程中，往往重理论轻实践，照本宣科，学生积极性并不高，不愿意配合教师，多处于溜号状态。这种死板教学模式，忽视了学生音乐兴趣及音乐素质培养，完全偏离了音乐活动课初衷[2]。同时还扼杀了小学生天性，违背了儿童成长规律，极有可能对孩子心灵造成伤害。小学音乐活动课教学应基于小学生心理特点和认知能力，构建课堂，合理组织音乐活动，打破传统小学音乐教育僵局，通过诱导方式提高教学质量，培养学生音乐兴趣，使学生体验音乐魅力。提高小学音乐教学质量，进行音乐活动课改革创新势在必行。
二、小学音乐活动课的有效组织与实施策略
通过前文分析不难看出，有效组织和实施小学音乐活动课的重要性和必要性。因此，教师应通过多种教学方式，构建多元化音乐活动课堂，展开具有实效性、有效性、针对性的音乐教学[3]。奥尔夫音乐教学法就是理想的音乐活动课教学方法之一，能够有效组织和实施音乐教学活动。传统教学模式中，基础教学中，很多学生由于没有乐理视唱知识，缺乏自信，所以音乐兴趣淡薄。基础课程是帮助学生学会唱谱、读谱、识谱的重要课程，若基础课程存在问题，后续教学必然无法顺利进行。在基础教学中，可通过奥尔夫音乐教学法中的格子节奏练习法，帮助学生打好音乐基础，使学生掌握基本的乐理视唱知识。这种教学方式通过将不同时值的音符放入不同格子，展开音乐游戏，进行音乐教学活动。这种组织模式，使学生成为了课堂中心，充分体现了学生主体性，打破了传统教学模式的僵局，让学生在欢快的音乐游戏中学到了音乐知识，学生积极性更高，课堂气氛更轻松。同时，这种模式加强了师生互动，让学生体验到了音乐学习的乐趣，乐理知识也变得简单易懂。在唱歌教学中，则可以利用集体教学或小组教学模式，展开音乐教学活动。唱歌教学是音乐活动课的重点内容，具体教学中不应以教师为中心，应将教学模式转换为，学生合唱、伴唱、重唱、独唱等学生为主的形式。丰富的音乐活动形式，对于学生音乐素质和兴趣的培养、音乐能力提高都有着很大帮助。唱歌教学中曲目选择应选择优美婉转，适合小学生演唱的曲目。乐器教学中，应加强教学互动性。乐器教学是小学音乐活动教学的关键，但大多教师重视度不够，教学质量差。具体的乐器教学中应融入实践教学法和分层教学法，通过多种实践方式，引导学生进行小乐器操作，让学生获得不同的学习体验，让学生感受不同乐器的节奏和风格，让学生对乐器产生兴趣，让学生自主探索音乐规律。课程活动中常用的小乐器，如：碰铃、角铁、木鱼等都十分便于操作，适合小学生使用。通过音乐实践活动，能够有效提高课堂教学的针对性和实效性。
三、结束语
音乐教学对于学生来说，不仅能够培养学生音乐素质和基本审美能力，同时对于促进学生身心健康发展有着重要意义。然而，当前小学音乐活动课教学质量并不理想。因此，在具体音乐活动课教学中，应积极调整教学模式，转变教学思路，丰富课堂内容，合理组织，科学实施。
参考文献:
[1]刘峡.基础教育课程改革背景下小学唱歌教学的目标定位、内容构建及实施策略研究[D].东北师范大学,2013，13（11）：119-124.
[2]杜建群.实践哲学视野下的综合实践活动课程研究[D].西南大学,2014，16（11）：129-132.
【关键词】小学音乐；教育；教学方法
音乐，是洗涤和启发灵魂的美妙乐章，伴随着我们一路成长。小学音乐课堂的设立使学生能够更早地接触音乐，学习音乐基础知识、基础乐理知识、经典名作以及音乐和我们生活之间的紧密联系等。小学音乐的教学，首先要激发学生对音乐的兴趣，让他们对音乐有主动想要探索学习的冲动，进而更有利于提高学生对音乐的认知能力。但是在音乐教学中难免会有一些问题，下面就分析目前音乐教学的一些问题，并提出新型的音乐教学思想和教学方法，有效地发展音乐教育事业。
一、小学音乐教育教学中的主要问题
现如今，我国小学音乐的教育教学还有一部分受到传统音乐教学方法的影响，虽然新课改不断实行，但是小学音乐教学仍然有一定的问题和缺陷：
1.小学音乐教育不能得到高度重视
小学是学生接受一切事物的初级阶段，小学音乐是学生时代接触音乐艺术、培养音乐美感的初级阶段，教师需要在这一阶段不断培养学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的认知能力、感悟能力。在课堂上，教师需要多让学生听一些美妙的经典名作，多接触一些乐器。每个人对不同的乐器喜爱程度是不一样的，教师要善于发现学生的兴趣与长处，积极鼓励学生学习音乐，这样不仅能提高学生的能力，更能陶冶情操，丰富学生的音乐知识，培养学生的变现力和创造力。然而，很多学校不能高度重视小学音乐教育，他们有的占用音乐课讲解习题，有的甚至不上这门课，宁愿设立自习课也不安排音乐课，更不要说请好的音乐教师了。他们完全没有意识到小学音乐教育的重要性――音乐和美术一样，都属于艺术类的课程，可以培养学生的艺术感和美感，发展学生的综合素质，提高学生的道德素养等。
2.小学音乐没有良好的教学环境
很多学校并不重视小学音乐的教育，也就没有良好的教学环境了。主要表现在：音乐教学内容不够全面，小学音乐的课程内容并没有随着新课改而改进，很多还是按着教材授课的传统教学方式，没有额外的创新内容，很难跟上现在的社会发展水平；音乐教学条件不过硬，有些学校的多媒体设备相对落后，故障多，课堂上不能让学生更多地听，音乐课重要的就是让学生听，激发学生的兴趣，落后的教学设备不利于激发学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育教学的对策研究
创新教育在某种意义上，可以说是一种主体性的教育，现如今已经成为一个热词，它将学生放在第一位，注重学生的发展、潜能、利益等，从各个角度全面考虑对学生的教育教学。小学音乐教学中，创新化的音乐教学思想和教学方法，更有利于激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的认知能力、感悟能力以及审美观念。如何改进小学音乐教育教学的？创新是必要的要点之一。
1.将音乐教学目标理解透彻
在小学音乐教育教学中，要让学生知道音返闹匾性，学校要高度重视音乐课，一周适量安排音乐课，教师要随着新课改的实行，改革创新自己的教学方法，不能给学生灌输音乐是一门可有可无的课。教师要在激发学生对音乐的兴趣以后，培养学生多听音乐，积极鼓励学生学习一种或几种喜欢的乐器，让学生爱上音乐，并鼓励学生探索音乐和我们生活之间的紧密联系，从生活中找到灵感，并有可能创造出属于他们自己风格的音乐。音乐教学的目标其实就是让学生在对音乐的学习过程中，发现音乐的美，提高学生的认知能力、感悟能力和审美观念，培养学生的创造力和创新力，丰富学生的生活。
2.创新音乐教育思想和教学方法
关键词：小学生；能力
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-388-01
现代学校小学生音乐教育是素质教育结构中不可缺少的一个方面，是学校培养学生综合素质的重要组成部分。自主学习的学法指导，总结有效经验，探寻科学方法，指导学生课内外主动学习、自主探索、大胆创新，培养学生养成科学自学的方法。在当前城镇小学开足开好音乐课程的条件下，如何提高音乐课堂的教学质量，开展丰富多彩的课外艺术活动，培养学学生的音乐自主学习能力，成了需要我们重点研究的内容。
音乐教育是为学生的终生学习服务的，这是新课程改革的基本理念之一。怎样在教育中实践这一基本理念，那就是让学生学会学习。学生是国家未来的希望，小学音乐教育是基础教育，我们并不是专门培养未来的音乐专业人才，而是通过音乐课堂和课外音乐活动培养学生的自主学习能力，从而提高学生的创新精神和实践能力，提高学生综合素质。因此，开展对学生自主学习能力的培养对其综合素质的提高具有重要的意义。
一、培养学生养成良好的学习习惯，提高学生自主学习音乐的主动性
良好的学习习惯的培养应该贯穿在教育的始终。从小开始做起，来培养孩子对音乐的兴趣，孩子就会自主的去探究自主的去学习。好的习惯，受益终生。在艺术学习中，尤其要注重培养学生的良好的学习习惯，如：认真听老师讲、认真听同学说、有问题举手发言等，帮助学生形成良好的行为习惯。还可以利用短小的时间讲讲名人或优秀的人才如何成功的小故事，让他们从身边的人中寻找自己的榜样，不断提高学习的主动性。
二、教师提高自身素质，提高教学艺术性，让学生喜爱学习
作为教师，自己首先要有教学的“资本”，那就是自己的教学素养。教师的教学素质直接关系到学生的学习。刻板、按部就班的教学，学生学着也累，你教着也累。所以，老师要利用一切可以利用的时间，多学习先进的教学方法，不断加强自身的专业素养，用有效、富有艺术性的教学手段来吸引学生，让学生喜爱学习。
三、注重学习方法的指导，培养学生独立学习的能力
传统的教学注重知识的传授，忽略对学生学习方法的指导。其实对于这一点，老师们早就心知肚明，就是一时间还没有找到更好的方法来替代。如何指导学生学习，好像有点茫然。那么，就让我们从最基础的开始，关注对学生认知方面的训练，如学会观察，学会记忆，学会思维等。学生的独立能力也许就从你的一点一滴指导开始逐步形成。
四、老师在教学中要懂得“放手”，不要让学生养成依赖、懒惰的学习习惯
老师最大的“溺爱”，可能就是不肯“放手”，好似孩子学步时，长辈们不肯放开支撑的手，其实这样，是不是让孩子更快学会了呢？答案是否定的，在教学中，老师一定要懂得“放手”，不要让学生形成对你的依赖，这种依赖会是他们成长道路上的绊脚石。比如，我指导学生演唱时，经常会好心地“帮唱”，结果轮到孩子们自己演唱时，他们就很难独立，好多时候唱得很没自信，或者唱唱停下来，用“求助”的眼神望着你。我们应该尝试尽量少帮或者不帮，或者请“小老师”来帮助他们，让学生学会独立，培养自信。为了让学生自主，教师几乎没了主见，教学无主次，不能把握正确的价值取向.甚至有时被学生牵着鼻子走，有的跟在学生的后面，对学生百依百顺，有的甚至退出了教学的舞台，成了一名旁观者，把自主学习异化为放任自流，这种教学模式这不能不让人担忧.
五、我把这三项作为我的工作重点来努力
1、加大对学生音乐课上活动的指导，让学生喜欢唱，喜欢跳。
2、开展音乐课堂交流活动，积极组织学生表演，给予奖励。
3、加大对学生的培养，提高教师的业务能力，带动全校教师素质的提高。
关键词：小学音乐;兴趣培养;主动性评价
一、培养学生学习兴趣的阻碍
新课程改革所倡导的就是，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。因此，这就体现了兴趣爱好在小学音乐教学过程中的重要性。但是在目前小学音乐的教学过程中，在如何培养学习兴趣这方面却不是很乐观，主要体现在以下几个方面:
1．教师以及学校思想上的忽视
作为小学音乐教师，我们必须认识到小学音乐的重要性，认识到培养学生学习兴趣的重要性。很多小学都是重视学生成绩，认为开展小学音乐对学生是一种牺牲。还有就是学校只是用文化课成绩来考核教师的教学能力，在教师眼中音乐课就成了可有可无的一门课程，并且教学时间会被很多文化课教师占用。有一些学校，虽然有条件进行音乐教学，但是因为面对的是小学生，年龄较小，很多教师就放松了对自己的要求。因此在教学过程中，首先要摆正心态，让学生体会到，音乐是重要的，是有趣的。
2．音乐教材内容偏深
小学生的年龄以及理解力都比较特殊，这就要求教材内容不能偏深。这样学生学起来会比较吃力，很多教师对一些乐理以及五线谱专业知识讲解过深，影响了学生的积极性。小学生的学习基础相对来说比较差，这就需要因材施教。对于一些新教材，教师需要慢慢渗透，有些教师讲的超出了学生的认知水平，对音乐产生了畏惧心理。
3．缺少相应的教学设备
在小学，缺乏一些音乐教学设施导致学生的学习积极性降低，比如，没有专用的音乐教师，教室内的桌椅以及其他设施，会对学生的自由学习空间造成很大的影响，并且为了不影响临近班级的教学，学生不敢发出过大声响。缺乏电脑、投影仪等一些高科技的教学设施，就会导致一些音乐鉴赏课难以实施，有些学校只有一架钢琴用做摆设，很少进行教学。培养学生的兴趣必须改变这一现状，才可以培养学生学习音乐的兴趣。
4．音乐专职教师缺乏
音乐专职教师缺乏，不能使学习兴趣得到充分的培养。小学教师一般都是“一专多能”。语文教师兼任音乐教师，或者数学教师兼任美术教师，这种情况下，教师的专业素质得不到保障。在教学过程中，过多强调识谱，会使教学效果过于死板，学生丧失积极性，就更谈不上引导学生对音乐进行鉴赏以及审美了。
二、要能够激起小学生对音乐学科的兴趣
1．创设良好的教学情境，发挥学生的主动性
发挥学生主动性，这里包括交流、互动、信任，但是最重要的一点是学生愿意去听你的课，在你的课上下功夫去学。这除了学生对课程重要性的了解外，对教师本人的接纳起到不可忽略的作用。教与学是相互的，尽心尽教是学生学好的前提，教师要不断更新教学理念，设计合理而又有效的课堂教学方案并，要潜心钻研，勇于探索，最终有效地完成音乐教学，将理性和激情相结合，使小学音乐课堂充满乐趣，更加精彩。(1)首先要保证愉快的课堂气氛来激发学生学习兴趣。在课堂上老师可以结合一些学生容易接受的教学方式，比如欣赏一些民俗音乐时，可结合一些神话、故事等学生感兴趣的内容对音乐加以鉴赏。音乐课与日常生活紧密相联，作为小学音乐，尽量设置吸引学生的教学情境，而不单单只是讲一些教材知识。选择一些可以提高学生兴趣作品进行鉴赏，第一点就需要老师在备课的时候，找到可以与学生产生共鸣的知识点激发学生对音乐的兴趣。第二点就需要老师们在讲课的时候要动情，语言要优美，动作要足够有吸引力，让枯燥无味的课堂变得生动活泼，不会让学生们感到乏味。最后一点，促进老师和学生感情升华不可忽视的一点就是，在课下的时候，老师可以经常与学生交流，结合作品延伸一些课外知识，这样会加深师生之间的信任。学生们喜欢音乐老师，自然会对该门课程产生兴趣，提高审美情趣。(2)在进行音乐教学时要进行开放性教学，不能忽视学生的想法。在课堂上教师要与学生展开互动，发挥学生的主动性，加快学生对音乐深层次理解。老师更要主动去了解学生的想法，以寻求他们的探究点。还可以通过学生之间互动，使学生亲身感受，增加兴趣。提高主动性，让学生表达出自己的想法、尊重学生的要求才可以让其有最大的发挥空间。
2．评价方式的多样化，保证每个学生的个性
在对学生进行评价时，应当遵循全面性、科学性、发展性、明确性、过程性以及多元性原则，要正确对待学生之间的差异。每个学生的心境、想法，对生活的理解都是有差异的，因此对音乐，对美的理解也是不同的，合理的评价制度，会使每个学生都受到重视，可以促进学生全面发展。作为老师要学会肯定学生的音乐能力，对学习能力较强的学生要给与肯定，对较弱的一些学生要给与指导。小学音乐的评价应该以尊重、民主、公平为原则，低年级学生可以给与一些物质激励，大一点的学生主要就是精神上的激励。教师的夸奖或者一句认真的评价都会影响学生学习的热情和积极性。
3加强师资力量的建设，加强教师专业知识培训，吸引学生兴趣
师资力量是教育的根本。对教师进行培训才能对培养学生对音乐的学习兴趣起到根本作用。在培训过程中，增加教学经验，才能更好的落实关于音乐的专业知识。目前，我们缺少音乐方面的专业老师，所以教师必须不断的充实自己，多了解学生的兴趣点。一个专业的教师必须保持自己教学水平的连续性提高，必须拓宽自己的专业知识、工作态度和教学方法，还要改变教师的工作环境和组织结构。通过提升教师的专业水平来提升学生对音乐的学习兴趣。
4、给学生演唱音乐作品时注意肢体语言的运用
肢体语言在歌唱过程中是很容易被接受的一种表现形式，恰当的形体语言可以促进教师与学生的互动，使音乐作品的内涵得到升华。教师不仅是通过歌词，曲调给学生听觉上的感染，更要结合自己的肢体语言去诠释作品。在演唱过程中，要通过学生的面部表情的变化，以获得与学生之间更好的互动。有些情感单单靠演唱是表达不出来的，需要肢体语言的辅助。所以肢体语言是演唱过程中至关重要的一部分。教师恰当的使用肢体语言会使整个教学过程更加丰富，更加生动。教学效果主要就是受教师状态的影响，有了肢体语言的帮助，就会使教师进入一种兴奋的状态。一旦兴奋了，忘我了，也就不由自主地表现出一些肢体语言。比如，当我们听到演唱者演唱一些轻松、欢快的歌曲时，会发现他们的肢体语言非常自然、优美。但是，当听到一些很直白，僵硬的歌曲时，会发现歌唱者的肢体语言也是紧张的，不自然的。音乐不只是发声，而是身体的各个部位互相协调。所以教师需要结合好肢体语言，给学生听觉与视觉的感染。音乐是开启小学生智慧宝库的钥匙，让我们紧握这把金钥匙，通过各种有效的途径带领学生走入音乐的海洋，喜爱音乐，为学生的全面发展打好基础。
作者:盛娟 单位:南通市通州湾示范区三余小学
参考文献:
［1］黄慧．音乐新课程教学法探究［D］．江西师范大学，2007．
进入新时期以来，基于心理学理论的学生认知水平研究日益深入。同时，在当前学校素质教育力度不断加大，解决“农村小学音乐教育如何开展”的问题已各地农村学校音乐教育改革的重要任务之一。
关键词：
学生认知；农村小学；音乐教育
认知是人类个体内在心理活动的产物，是使个体获取知识和解决问题的操作和能力。学生的感性知识与体验，理解能力，应用能力，学习能力，注意力，记忆力，动作技能和智力发展等都反映了他们的认知水平。在教学实践中，教师应当通过问卷调查、课堂问答、谈话交流、考试测验等方式了解学生的认知水平，特别是对于那些因智力发展缓慢而在学习过程中出现诸多问题的学生，教师应当对他们进行着重分析，并给予及时地帮助。
一、农村小学生音乐认识
农村小学生认知水平发展有其共同的规律，但由于所所处的教育环境不同，他们在认知发展上与城市小学生存在很大的差异。近年来随着我国城市化进程的加快，以及农村小学教育的快速发展，虽然，这种差异正在逐渐缩小，但这种差异性始终存在。就目前来看，我国绝大数多农村小学生的认知水平由于教育条件的限制，在获取知识与解决问题上面的有许多亟待解决的问题，如认知水平发展有鲜明的阶段性、滞后性、一致性等特征，而这些特征对农村小学音乐教育产生了重要的影响。为了更好地引出基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，以下对农村小学生的音乐认知进行说明。农村小学生音乐认知的阶段性。发展心理学的研究成果表明，学生的思维发展呈现出一定的阶段性特征。著名的心理学家皮亚杰把儿童青少年的思维发展氛围感知运动阶段（0—2岁），前运算阶段（2～7岁），具体运算阶段（7～12岁），形式运算阶段（12～15岁）四个阶段。此理论适应于全体儿童青少年，农村小学生自然也在其中。尽管农村小学音乐教育与城市小学在各种软硬件方面有很大的差距，但农村小学生也是经过这个从前运算阶段（7岁入小学）到具体运算阶段，再到形式运算阶段的过程。这一点与城市小学生并无差别。农村小学生音乐认知的迫切性。虽然农村小学音乐教育在软硬件方面与城市小学相比有些落后，但农村小学生对音乐知识与技能的渴望是非常迫切的。尤其是电视、广播以及互联网技术快速发展的今天，农村小学生早已通过各种电视、广播与电脑等感触了音乐给他们带来的快乐。他们希望音乐教师能够给他们尽可能多地提供音乐知识，这就对农村小学音乐教师提出了更高的要求。但是，当前我国农村小学音乐教师在数量上严重不足，即使有，其教学能力也比较低，远远不能满足农村小学生的音乐需求需求。因此，从这个角度来说，当前我国农村小学生的音乐认知具有较强的迫切性。农村小学生音乐认知的滞后性。导致农村小学生的音乐认知出现滞后的原因有两方面：其一，由于农村小学音乐教育软硬件不足，致使农村小学生无法从音乐教师那里获取充分且及时的音乐知识，他们只能从电视、广播、课外读物中获取音乐知识，学习音乐技能。但是，对于农村而言，这些非课堂的音乐学习存在很大的滞后性，因为很多农村小学生根本无法购买、阅读、学习各种最新的音乐知识，这就导致了他们的音乐认知出现滞后。其二，由于农村传统教育观念的影响，很多农村家长认识孩子在小学阶段应当打开文化课基础，不应当将过多的时间与精力浪费在学音乐上面。尤其是偏远山区的农村，以及经济条件较差的家庭，家长一旦发现自己的孩子学音乐，或出言责骂，训斥他们不务正业，严重的直接拳脚相向，这在很大程度上制约了农村小学生的音乐认知发展。农村小学生音乐认知的性别差异。在我国农村，很多时候，男孩被家长赋予了太多的责任，家长希望他们能够接受学校教育得以出人头地，光耀门庭，对于一些非文化知识的学习，家长并不认同，音乐自然也在其中。而女孩则不同，很多农村家长希望他们多才多艺，为此可以接受他们学习音乐。从这个情况来讲，我国农村小学生音乐认知的性别差异还是比较明显的。需要特别说明的是，关于农村小学生音乐认知的性别差异，在我国一些少数民族地区的农村并不明显，这里不对其作深入研究。
二、基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略
我们对农村小学生音乐认知进行分析，目的就是为了以此为依据探讨农村小学音乐教育的有效略。具体来说，可实施策略如下：
（一）重视农村小学生的思维发展阶段，以此为依据实施音乐教育
近年来，我国地方政府已经实行了“两免一补”，即“免杂费、免书本费，逐步补助寄宿生生活费”，学校布局优先考虑学生入学便利，也通过普遍的九年义务教育宣传，要求家长保证适龄儿童入学，这为农村小学音乐教育提供了一个非常好的大环境。适龄儿童入学后，音乐教师以皮亚杰的儿童青少年的思维发展理论为指导，按照学生的年龄层次设计、安排音乐教学内容，有计划、有阶段地提高他们的音乐认知水平。在具体实践中，对于一二年小学生，音乐教师应多以童话歌曲为载体发展他们的想象能力，提高他们对美好事物的憧憬与向往，教学中多让他们听与看。而对于四五年级的小学生，应适当融入中国民族民间歌曲，并注重他们的表演能力，提高他们的民族意识，加强他们对民族音乐文化的理解与认知。小学一二年级是学生认知发展的一个关键时期，是音乐教育最有利的时期。为此，音乐教师应当把“最近发展区”教育理念运用到音乐教育当中，切实提高农村小学生音乐认知结构的建构与完善。
（二）加强农村小学音乐教育资金投入
长期以来，制约我国农村小学音乐教育发展缓慢的一大原因就是农村小学音乐教育资金缺乏，无论是农村小学音乐教室建设、音乐教材开发，还是音乐教师配置，都直接影响到农村小学生音乐认知水平的发展与提高。为此，政府应当加强对农村小学音乐教育的资金投入，使农村小学生在健全、完善的教学环境下获取音乐知识与技能。2015年，宁夏南部山区贫困县泾源县在权限的教学点开始铺设网络，配置电脑和大显示屏。有了先进的教育设备，泾源县农村的小学生可以更加直观地通过电子交互白板学习音乐知识，学习音乐的热情高涨。除了泾源县，近年来我国已经有许多农村小学铺设了网络，配置了电脑和大显示屏。
（三）提高农村小学音乐教师在学生认知方面的研究能力
音乐教师除了要加强自身的音乐教学能力外，还要加强自身对认知心理学知识的学习与研究，能够了解认知心理学研究的核心问题、基础理论，研究农村小学生认知发展与音乐学习的关系，以及农村小学生认知水平对音乐教学的规范等。再教学实践中，能够运用认知心理学知识通过对话交谈、课堂问答、问卷调查等途径分析农村小学生在音乐学习过程中的认知特点，然后以此为依据对不同音乐认知水平的农村小学生实施有针对性地音乐教育。另外，音乐教师要对农村小学生的真实情况（如家庭经济条件、日常饮食、住宿，以及人际关系等）进行必要地调查分析，设计一些符合农村小学生生活的音乐教学内容与方法。例如，教师可以以“赶鸭子”、“割麦子”、“去赶集”、“下河抓螃蟹”等为主题设计音乐教学内容，增强学生对音乐知识的亲切感，深化他们对音乐知识的认知。
三、结语
农村小学音乐教育是我国学校音乐教育的重要组成部分，对农村小学音乐教育策略进行研究，对我国学校音乐教育的健康发展有着十分重要的作用。从心理学角度来讲，学生的认知水平发展状况，关系到他们能否高质量地获取音乐知识、解决音乐问题。为此，本文探讨基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，不仅能够提高农村小学生音乐学习能力，而且能够提高农村小学音乐教育质量，进而促进我国学校音乐教育的更好发展。
[参考文献]
[1]陈英和.认知发展心理学[M].浙江人民出版社,1996.
[2]刘艺.农村小学音乐教育现状的分析与思考[J].教育界,2016,21.
[3]陈悦.制约农村小学音乐教育发展的几个问题研讨[J].2015,13.
【关键词】中小学 音乐教育 改革
音乐教育是艺术教育中不可或缺的重要构成部分，对国民教育的发展具有重要的促进作用。素质教育要求中小学音乐教育进行改革，使得教育工作中的瓶颈得以消除，而更加与素质教育相适应。对中小学音乐教育进行改革是音乐教育工作顺应潮流、顺利开展的保障。
1. 音乐教育相关理论
音乐是一种将声音作为表现形式的一种艺术，通过这种形式来激发人们的情感，对人们的情感状况和生活形式进行表达。音乐具有较强的艺术气息和感染力，能够使得学生的求知欲望被唤起，培养学生的良好人格。
音乐教育是通过音乐来对人进行塑造的一种教育形式，将育人作为重要的目标。中小学音乐教育是德育和美育得以实施的重要途径，是人文学科的重要组成。
2. 中小学音乐教育的现状
中小学音乐教育经过了数年的实施，但是仍然存在一种不良的发展形势。中小学音乐教育多是将音乐课程当成了歌唱课来实施，很少学校有专职的音乐教师，并且很多音乐教师并不懂得音乐知识，也不能够正确使用相关音乐器材。使得更多的中小学仅仅是教学生一些书本上的传统观的歌曲，不能够对学生的智力进行培养，不能激发学生的学习兴趣，学生不能理解歌曲所处时代和情景的状态，甚至学生会产生厌烦的感觉。
在中小学学校中，音乐课程的设置单纯的是应对检查，仅把它作为一种形式对待，没有深入学习的理念。不重视音乐教育，不支持教学投资，影响课程的良好进行。学生也对音乐课程没有很好的认识，有时候将课程当做学习外的玩乐课对待。
素质教育的提倡，使得中小学音乐教育的改革成为必然，要求学校正视音乐教育，通过音乐教育对学生的学习热情和兴趣进行激发，促进学生的全面发展。在音乐中发挥出学生的个性，培养学生积极创造的才能，使得学生健康的成长。
3.中小学音乐改革策略
3.1 音乐教育模式的改革
在中小学音乐教育中，进行多元化的课程设计，在音乐中添加数学和语文甚至英语相关知识，使得学生在轻松愉快的氛围中能够学到音乐以外的知识，加深学生的认识，培养学生的联想和创造能力。
音乐教育要适应当地的文化特色，对本土音乐有所涉及，使得学生在生活体验中体会音乐的生动性和艺术性，能够使得文化得以传承，并且能够得到创新，促使文化的多元化发展。
3.2 增加学生的实践机会
在中小学音乐教育中，要对学生的需求进行充分的考虑，使得学生能够自由的表现，并且在这个过程中使得自己充满乐趣和自信，能够激发学生的潜能，有利于学生全面成长。家长和老师在课上和课下，要给学生提供更多的与音乐相关的时实践机会。使得学生的情感得到充分的表达，有利于家长和老师对学生的身心进行了解，引导学生正确的价值观。鼓励学生参与各项音乐活动，使得学生在活动中充分地锻炼脑力，培养学生的创新意识，提高学生的创造才能。
3.3 音乐教育中渗透德育教育
良好的品德是学生成长非常重要的组成部分，对学生的未来发展起到很大的影响。在中小学音乐教育中要注重情景设置，在课程中对德育教育进行渗透，通过音乐中的学生融入度来使学生提高德育认识。在中小学音乐课堂上鼓励学生形成音乐人格思维创造，激发学生的学习意识，使得德育的形成得到极大的促进。在音乐课程中对美和善的内容进行设计，通过音乐的学习让学生体会到善和美的境界，使得学生的人格得到净化，形成好的品德发展基础，对德行和良知形成一定的积累，认识到品德的完美境界。
3.4 改善教育观念
中小学学校要正确地认识音乐教育的作用，加大音乐教育的投资。招聘专业化的老师，负责中小学生的音乐课的教学工作，并对他们进行培训，使得他们有机会到更高层次的音乐教育机构接受训练。为音乐老师的良好课程的进行提供条件，支持音乐老师购买相关音乐器材。音乐老师要负起责任，在对新的课程上，要使得自身的素质得到提高，不断的丰富音乐和思想教学认识，与新的音乐课程相适应。音乐课的实施中要以学生为本，培养学生的学习中主人翁意识，使得学生正确认识音乐教育，自觉主动地学好音乐课程和其他相关课程。通过全校师生的共同努力，学好音乐课程，使得学生接受良好的培养，得到良好的发展。
4. 结论
根据以上的分析，当今的中小学音乐教育不尽如人意，为了使得学生得到良好的培养，需要对当今的中小学音乐教育进行改革。音乐教育的良好进行，需要学校、老师、家长和学生等得共同努力，正确认识音乐教育的重要性，在音乐课程设计中注重现代化的思想，改善教育工作中对音乐教育起到抑制作用的理论和思想。将课程设置为多元化的形式，充分利用多种渠道和所具有的资源，对中小学音乐教育进行完善。改革与现有教育不相适应的体制，探索新的道路为中小学音乐教育的发展提供支持，使得中小学生得到全面培养和发展。
【参考文献】
[1]丁文.浅析中小学音乐教育中审美精神的塑造[J].音乐大观，2012（11）：15.
[2]董李洁.新形势下音乐教育改革浅见[J].音乐大观，2012（7）：15.
购物车(0)