时间：2023-09-14 17:39:21
导语：在动画电影市场定位的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：受众视角；《熊出没》；品牌定位
《熊出没》系列动画片由深圳华强数字动漫有限公司开发制作，于2012年初在中央电视台少儿频道首播，之后多家电视台相继播出。该片创造过多次收视率冠军，也获得了多项大奖。在国际动画市场上，《熊出没》销售到伊朗、俄罗斯等国，并和迪士尼签订了长期的版权协议。《熊出没之夺宝奇兵》电影是在动画片的基础上制作的，于2014年1月17日在全国各大院线上映，上映首日就创下了3240万元的票房纪录，之后狂揽2.47亿元人民币的票房，成为2014年春节档期国产动画电影首日和首周末的票房纪录最高者。同时，各种有关《熊出没》的音像游戏、玩具、图书等衍生产品大量涌入大众的视线，成为最流行的动漫符号。《熊出没》动画片也逐渐被世界各国观众所关注，引发专家、学者对其成功及品牌定位的深层次分析与研究。
一、在参与群体中积累受众
本文所指的参与受众是欣赏《熊出没》动画片的受众，而累积受众则是指经过接触一段时间的动画片，并有可能到院线观看《熊出没》系列电影的潜在受众数量，此潜在受众数量的多少对电影的受众量具有重要的影响。累积受众的形成途径主要是通过观众对动画内容和形象的认可与认知。
1．以动画形象为切入点吸引受众。《熊出没》人物形象设计具有鲜明的特点，熊兄弟满口东北话、不断打闹，和东北二人转相类似；光头强的动作形态、语言特点、外型设计都体现出典型东北男人的特点。此外，森林、房屋及风土人情等，无不让观众体会到中国文化元素的自然与亲切。电影以真实生活为题材，片中人物、场景与实际生活贴近。制作者摘掉了熊兄弟身上的英雄主义光环，在造型设计上并没有帅气的外表和敏捷的动作，显得又呆又笨，和人们印象中的英雄有一定差距。但在与光头强的争斗及彼此打闹中，其真实性和喜感却让观众忍俊不禁。现代人能在光头强身上看到自己的影子，辛苦工作还经常挨骂，尽管看起来很坏，却有很多不为人知的无奈。动画与现实的接轨，让观众与角色间产生共鸣，是使受众不断增加的重要原因。
2．以内容为切入点吸引受众。动漫明星能够吸引万千受众，也能够成就不朽经典。《熊出没》中光头强的身份是采伐原木工人，他破坏森林的行为影响了熊大、熊二及小动物们的正常生活，激起了它们的愤怒。以熊兄弟为首的保护家园、保护生存环境的战争在森林中展开。通过动物伙伴们的共同努力，使得光头强没有完成伐木计划，转而仇恨熊兄弟，变成猎人不断追捕熊大和熊二，双方斗智斗勇，情节愈演愈烈。《熊出没》的语言风格诙谐幽默，内容设计重视对受众的正面引导，如保护环境、勇于克服困难、与人为善等，吸引了众多观众并获得了广泛的认可和喜爱。同时，在情节设计上摒弃了传统的英雄观，创新的人物形象和故事情节，满足了各个年龄段、各个阶层的观看需求。
二、在累积受众群体中锁定目标受众
1．借助媒体展示立体化宣传效果。电影《熊出没之夺宝奇兵》的广告宣传片从2013年年底就在江苏电视台优漫卡通频道、北京电视台卡酷少儿频道、中央电视台少儿频道等具有影响力的媒体播出。在宣传过程中对线上线下的优势资源进行全面整合，以跨媒介手段，最大程度地吸引观众的注意力。同时，海报、影片广告在商场、餐厅、地铁站、公交车站等人流密集处，以及LED屏幕、灯箱、移动电视等户外媒体上随处可见。另外，还在《动漫周刊》《中国电影报》等行业纸媒上对影片进行了系列、全面的报道。总之，从网络到电视、从影院售票口到在线预售等，通过多形式、多途径、大覆盖、立体化的宣传与销售模式，提高了影片的受众面和影响力。
2．运用多种渠道锁定受众。首先，除了在动画片及电影领域的宣传外，也全面拓展了衍生产品市场。《熊出没》动画形象还通过与企业的授权合作，生产出光碟、图书、公仔等系列产品，让光头强、熊兄弟等玩具成为小朋友们身边的伙伴。其次，在各个地区的主题公园内建立起“熊出没”专区，依托文化产业推进旅游事业的发展。最后，在新媒体上的宣传提高了推广的强度，让“光头强”和“熊迷”们在微博和论坛上进行交流与沟通，定期相关消息，使“熊出没”的声音一直活跃于新媒体上。通过多种渠道的传播，使动画形象的影响范围不断拓展，受众也随之加速累积。
三、利用目标受众带动实际受众
《熊出没之夺宝奇兵》将14岁以下儿童当作主要目标受众，根据孩子的特点设计主要情节。人物形象憨态可掬，人物关系简单，精神指向明确，情节跌宕起伏，剧情紧凑，意外与笑料不断出现，迎合了儿童的心理和观看习惯。在场景、道具方面多种元素综合运用，适当进行幻想与夸张，既符合商业电影的特点，也充满儿童式的想象力。影片中设计的嘟嘟娃娃这个角色，用惟妙惟肖的欢笑声、哭声、表情、动作等提升了情节的真实感，让观众观影时能融入其中。观影人群中儿童占有较大比例，而儿童不具备独立的经济能力，其父母、亲朋必定是付费者和陪伴者，目标受众带动了实际受众的增长，出现一人欣赏多票收益的现象，促进了票房收入的大幅提升。值得一提的是，据调查显示，在电影2.47亿元的票房收入中，有很大一部分来自白领。这表明电影在制作、人物设计、故事情节等方面已经突破了传统动画片“哄孩子”的模式，其搞笑的台词和流行语全面结合，融合正义、责任、亲情、友情等“正能量”，既让孩子喜欢，也得到了成人的认可。
四、由《熊出没》成功引发的思考
1．培养品牌、重视受众市场。皮克斯、梦工厂、迪士尼等动漫公司在推出新片前，都要集中力量，以覆盖玩具店、多媒体、网络、电视等多渠道、多方式地开展品牌营销，让观众对即将上映的电影抱有强烈的期待，提起了观众的观影兴趣和关注度。国产动画也应借鉴其运作模式，重视品牌建设及影片的市场营销，以在激烈的市场竞争中占有一席之地。《熊出没之夺宝奇兵》凭借多元立体化的营销获得了巨大的成功，但我们也要认识到，这只是在特定审美基础上全面商业运作的结果，作品在思想内涵和艺术表现上仍显不足。因此，国产动画要不断努力创新，制作出精良的作品，促进中国动画电影的发展。
2．避免低幼化，建立全年龄动画理念。国产动画电影若想占有更多的票房份额，就要彻底打破传统以低幼化为主体的市场定位，全面分析、探索故事内容，将符合全家人观赏的动画电影当作市场发展的主要目标。目前，国内动画电影在质量与数量方面都有了很大的提高，然而票房提高到某种程度后，难以有更大的突破。业内人士认为，低幼化定位是导致这种情况的重要因素，国产动画还需在创新技术的同时改革制作理念。首先，在创意方面，改变故事的固有思路，将动画电影打造成各年龄段都喜爱的精品。如《熊出没之夺宝奇兵》在此环节上做出了积极的努力而获得了成功。其次，重视影片的思想内涵、角色性格、故事情节、人物刻画，不断探索故事精髓。
3．不断创新，制作动画精品。分析全球动漫界，当电影观念、生态环境、传播方面出现变化时，对动漫制作能力及其技术发展也都提出了具体要求。目前，3D电影逐步成为动漫发展的趋势，而我国在动画电影制作方面缺乏足够的技术和资金，大部分公司为了降低成本，依然在运用二维制作方式，造成国产动画整体制作水平较低，部分动画电影还存在粗制滥造的情况。而《熊出没之夺宝奇兵》的成功，正是精品理念、正确定位、重视制作、运用先进技术的结晶，为国产动漫树立了榜样。
五、结束语
多数人认为，《熊出没之夺宝奇兵》的成功原因在于强悍的3D制作技术、曲折的剧情、可爱的人物、丰富的内涵、感人的亲情，以及传递出的正能量。而笔者以为，其准确的定位、立体化的营销也起到了至关重要的作用。《熊出没》为我国动画电影制作进行了有益的尝试，在未来，国产动画电影的发展应培养品牌、重视受众市场，建立全年龄段的动画理念，进而推动我国动画电影持续、健康的发展。
参考文献
[1]黎青，黄琼．动画剧本定位策略研究[J]．美术大观，2013(06)．
关键词：动画衍生品；现状；人设；对比
绪论
还记得儿时的奥特曼模型玩具么,有多少人一边看着美少女战士一边制作自己的“星月棒”？伴随着全球化和数字技术的发展,动漫产业作为朝阳产业在人们的日常文化生活中占到越来越多的部分。1929年一位商人试图把米奇的形象放在儿童写字板上,由此拉开了动漫衍生品开发的序幕。从1929年至今，动漫衍生品已经从简单的儿童写字板延伸到了服装，玩具，家具饰品，音像书籍等人们日常生活的各个领域，早在2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生品产值则达到了5000亿美元。动漫产业方兴未艾，其衍生品开发的市场广阔，2008年度，中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。可见我国动漫产业正在快速崛起追赶世界脚步。
但是国内的动漫衍生品开发却没有跟上节奏，学者研究发现，我国的动漫衍生品市场中,外国动漫品牌占据垄断地位，国产动漫衍生品开发风生水起。而在众多动漫衍生品中大量充斥着美日韩三国的动漫形象，从变形金刚到多啦A梦，从HelloKitty到美少女战士，这些家喻户晓的动漫人物组成的虚拟世界中却难寻中国的新面孔。国内有机构曾经对最受欢迎的20个卡通形象进行调查，中国只有孙悟空这一动画形象入选。儿童在心理发展的某些阶段存在着泛灵论的特征，他们有把无生命物体看作是有生命、有意向的东西的认识倾向。所以儿童会喜爱动画衍生品，把他们看做是自己的朋友，玩耍的伙伴。这给动画衍生品的开发起到了铺垫作用，然而随着年龄增长，泛灵观念的范围会逐渐缩小。为何许多成年人也会喜爱收集购买动画衍生品呢？有专家认为，其实越高阶的职业人士，越需要动画的心理安抚。这种在动画片中寻找快乐的现象，可以归结为“成人婴儿化”现象，是一种心理需求年轻化的表现。这表明，动画早已不是孩子的专属，成年人的日常文化生活中，动画也扮演着重要的角色，所以动画中的人物设定应该有更大范围的扩展和创新。然而国产动画中故事情节与人物设定大多只针对于低龄儿童，不够成熟，是造成本土动画形象不能深入人心的重要原因之一。动画衍生品不是一个孤立的产品，动画的生产到传播再到衍生品的开发是一个完整的产业循环链。动画中的人物设定直接关系到观众们对其喜爱程度，从而影响到人们对动画衍生品的购买情况。
为何有的动画衍生品可以成为一部动画盈利最多的部分，而有的动画衍生品则只能默默的消失在人们的视线中为大家所淡忘？本文试从人物设定的角度，找出成功动画衍生品开发的共同点，并对国内动画衍生品的开发提出一点可行的建议。
一动画衍生品概述
（一）动画衍生品的范围定义
动画衍生品是指利用卡通动画影片中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、文具…都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。所以，不光是我们手中的玩具、贴画,大到为人们所熟知的迪士尼乐园都是动画衍生品。在动画已经成为人们日常生活文化中一部分的今天，看动画的人群已经从孩子发展到了成人，动画衍生品也从简单的文具玩具发展到服装，主题乐园等更广的领域，让成年人也可以参与其中。近几年来，随着市场空间的不断扩展，许多国内外的动画品牌也都设立了自己的专柜、专卖店来推广自己的衍生品。人们眼中的动画衍生品不再只是娱乐消遣的象征，更多的是其背后带来的巨大的经济意义和社会意义。
（二）国内外动画衍生品现状
说到动画,不的不提的便是日本,日本有着“全民动画”之称，是世界上最大的动画生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心位置。日本动漫市场一般分三个层次:一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等。而最后一个层次比前两个层次的周期更长、市场更广。可见动漫衍生品是日本动漫产业链中最具有经济价值的一环。而动漫衍生品的开发并不是一个独立的环节，它需要从一部动漫策划之初开始规划。人们购买动画衍生品多源于对动画本身的喜爱，对动画人物喜爱和模仿。是自身融入动漫的幻想世界中得到心灵安慰的一个体现.对动画人物的深入刻画和设计，可以说是日本动画在衍生品开发上牢牢抓住人心的重要原因。日本动画按照目标人群可以分为:儿童动画、少年动画、少女动画、男性向动画、女性向动画、成人动画这几类。由此我们可以清晰的看出，日本动画在制作初期就已经为其衍生品的开发打好了良好的基础，根据不同的目标人群来制作动画无非使得其衍生品的开发更具有针对性。
亚洲的动漫大国日本会按照不同的年龄人群来绘制动画，而作为西方动画大国的美国采用的确是“全龄化”的路线。即适合所有年龄人群的动画。温馨动人的故事、可爱夸张的动物和形象优美的人物总是能打动你我的心。《白雪公主与七个小矮人》、《猫和老鼠》伴随许多人度过童年，《海底总动员》、《狮子王》仍是许多课本上的经典。美国的动画电影一如好莱坞大片，有着成熟的商业动画运作模式，回顾近几年的动画大片《怪物史莱克》、《飞屋环游记》也确实是可以让任何年龄层次的观众会心一笑的作品。
显然，人们会对适合自己年龄，符合自己兴趣的动画作品更加喜爱，而他们的喜爱程度，直接关系到他们对动画衍生品的消费状况。相比较而言国内的动画的动画作品并没有如此详细的区分。从最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》到2009年票房近1亿的《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》，国产的动画衍生品在市场定位上是12岁以下的小朋友，但儿童不但购买能力是有限的，他们的社会影响力也相对很小，国外把18-30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想上较为成熟,有辨别力,可以分辨角色的价值，更能分辨自己的喜好，并以此来挑选动漫衍生品。同时也更具有自主购买力,是动漫周边产品的主要市场。
二国内外经典动画人设与其衍生品开发比较
（一）同类题材经典动画人设与其衍生品开发状况
动画电影是超现实意境的天然载体,题材广泛,更是无边想象力的体现，众多题材中侦探破案类题材总是被观众们所青睐，而此类题材的动画衍生品也是多种多样。《名侦探柯南》自从1996年1月开播以来，已经连载了700多话和10多部剧场版。而其众多的周边产品更是令其动画迷们疯狂。除了基本的文具，DVD，海报等基本衍生品，更主要的是这部动画的特色的衍生品。众所周知，主人公新一在变小之后化名柯南，阿笠博士为了方便他办案为他发明了许多小道具。关键时刻可以用来制服凡人的脚力增强鞋，装有无线电通讯装置的侦探徽章，可以帮助你变成别人声音的蝴蝶结变声器，手表麻醉枪等，无一不是为其衍生品开发做好了铺垫。由此可见对于动画衍生品的开发可以充分利用其人物自身的特点。可以通过刻意的安排给人物某些道具或常用的物品来达到扩展衍生品范围的目的。例如《名侦探柯南》中没集都会出现的手表麻醉枪，他的外形是普通手表，转动按钮还可以当做手电筒来使用。制作容易，也是日常生活中人们需要的穿戴的几样物品之一，很容易被消费者接受。使得柯南系列的手表很轻易的得到了普及。从这个手表设计让人们看到了动画中道具在现实中的实用性。当一款衍生品不再只是摆设，不再只有收藏意义，更具有使用价值时，他就变得更容易让人接受，更容易普及。
几年前的春晚上一个灵气十足的小姑娘唱起了儿歌，勾起了我们童年的美好回忆，“眼睛瞪的像铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖的像天线，听出一切可疑的声音…”国内的侦探题材动画中，《黑猫警长》是不得不提的经典。2010年4月上海美术电影制片厂即将推出电影版《黑猫警长》新片中“黑猫警长”将以“反恐卫士”登上大银幕，并与摇身一变成了“跨国”的“一只耳”斗智斗勇。可能是年代的关系，对比柯南，黑猫警长的装备显得简单的多，同样是一身万年不变的衣服，黑猫的警长的服饰显然不是可以轻易模仿的，否则则有冒充人民警察的嫌疑。而辅助警长办案的道具则是手枪。虽然很多男孩在小时候都拥有自己的玩具枪，但由于具有一定的危险，在给孩子购买玩具时玩具枪显然不是家长们的首选。比起可能造成危险的玩具枪，还是手表更容易让家长们掏腰包。与手枪相反，黑猫警长的另外一个物品却得到了很好的开发，那就是他的飞艇。小区楼下，超市门口，随处可见的时候黑猫警长飞艇摇车。投币一元，音乐响起，孩子们坐在摇车里幻想自己随这个影响了几代人的正义形象一起追捕坏人。飞艇和之前的手表一样，不但只是动画中的一个道具，更是具有现实价值的动画衍生品。
从手表，手枪和飞艇的例子我们不难看出，在动画人物设定时，赋予他特殊的道具有助于后期衍生品的开发。并且这个道具最好是能在现实生活中也具有一定使用价值，这样的衍生品才会更有市场。
（二）国内经典动画人设与其衍生品开发状况
今年7月中旬上海《青年报》上有这样一条新闻，一个两岁半的小男孩在看到灰太狼的阴谋即将得逞，将要吃掉喜羊羊的时候，出于义愤，一时激动，竟然拿起自己的心形塑料玩具，用尖角狠狠地砸向电视上的灰太狼，结果将电视的右下角砸出两个大坑。随着《喜洋洋与灰太狼》这部动画的深入人心，各种与小羊儿们相关的衍生品也红火了起来。其衍生品的开发也迅速的发展起来，不单单是文具，音像制品等一般的衍生品，更有了自己的专卖店来贩卖这些产品。10年新年期间，为了配合《喜洋洋与灰太狼》新的电影版在国内上映，喜洋洋与麦当劳合作进行了合作，凡事购买儿童套餐就可以获得最新的喜洋洋人物玩具。由此看出这部动画有着明确的定位,就是面向低龄的儿童，不但主人公采用了可爱的动物形象，在衍生品的推广时也是与儿童喜爱的食物合作，达到双赢。
10年5月1日，《喜洋洋与灰太狼》的第二部大型人偶剧《三个愿望》也将在长沙湖南大剧院登陆。
其实，以动物为主角的动画并不在少数，为何《喜》一剧可以获得如此的成功呢。首先，《喜》一剧并不是简单的以动物为主角，更将动物拟人化，让他们和人一样有着自己的生活，在自己的羊村里学习活动玩耍。正和观众的小朋友们一样，很容易让儿童把自己与动画中的人物契合。其次，虽然是动物们的故事，但却不局限在普通衣食住行之中，更具有天马行空的想象。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。不同于传统国产动画有大量的说教内容，《喜》一剧更多的是可以吸引孩子的有趣故事，既可以变成细菌大小与怪物搏斗，也可以发明各式各样的武器来对付敌人灰太狼，赋予小动物们特殊的能力，而这些超现实的能力都是小朋友们渴望的，学习和模仿动画人物是儿童渴望实现理想自我的一个体现。人物设置和孩子的理想自我贴近会更容易抓住他们的心。最后，《喜羊羊与灰太狼》是一部群体主角的动画，每只小羊都有不同的性格，聪明的，爱美的，勇敢的，憨厚的，多种性格的设置给了观众更多的选择，虽然有人不喜欢勇敢的小羊，但是他喜欢聪明的，每个人总能找到你偏爱的角色。无形中扩大了受众的范围。
三国内动画衍生品开发策略
(一)经典动画衍生品案例带来的启示
总观几个经典案例，我们不难发现动画人物的设定对动画电影衍生品的开发有着很大的影响。动画衍生品和动画电影是“唇齿相依”的关系，衍生品的问题源于动画本身，人们购买衍生品也是由于对动画人物的喜爱。所以想要衍生品得到认可，动画人设必须符合观众的需求。
当然衍生品的开发作为动画产业链中最具价值的一环，他的成功还需要很多因素的辅助，准确的市场定位，和良好的政策扶持都是必不可少的。以上是从动画人物设定角度对衍生品开发做出的一点比较和初探，在良好的政策扶持下，只要把握住目前的时机，我们完全有能力建立起以国产动画形象为主题的庞大而有序的衍生品市场。
（二）国内动画衍生品开发的初探
想要衍生品开发的成功顺利,可以从人物设定初期就做好几样工作。首先，给人物设置一些特殊合理的的道具，这些道具在开发成为衍生品以后需要具有一定的实际价值，可以是日常生活中用到的物品，也可以是某个公共设施。这个道具不但要是一个人物的代表，让大家看见这个它就可以联想到这个人，并且还需要具有一定的安全性，这样才更容易推广。其次可以设置群体主角，性格迥异的不同人物给观众提供了更多了选择，《网球王子》，《宠物小精灵》和国产的《喜洋洋与灰太狼》都是具有多个主角的动画代表，他们的衍生品也深受消费者喜爱。
结语
动漫衍生产品是动漫产业链中关键的一环，它是从动漫作品向产品的转型，由艺术创作向市场管理模式的过度。近几年,动漫行业的高速发展出乎社会意料,受众群体变得比较广泛和复杂,青少年、成人也加入其中,动漫的内容也更加丰富,其衍生产品带来的影响更为广泛。这些现象让一部分人看到了这个行业兴起带来的勃勃商机,相信在不久的将来，我们可以真正的把产业链的薄弱环节变成动画产业最富有的聚宝盆和最强劲的动力源。
参考文献
[1]赵路平．国内动漫衍生品市场的现状与前景[J]．西南民族大学学报（人文社科版）,2007,09.
[2]汤俊，马华．世界动画大片鉴赏[M].北京：海洋出版社，2007.6.
[3]王冀中．动画产业经营与管理[M]．北京：中国传媒大学出版社,2006.5．
[4]周鲒．动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007.9:3-15，112-135.
[5]颜慧．中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.1:21-36，55-98.
[6]段佳．世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008.9:11-53.
[7]郝佳佳．动漫衍生品动漫玩具的特征浅析[J]．上海大学
[8]路盛章．关于动画创作中民族化,国际化,人性化思考[J]．装饰，2007.4.
[9]王侃．民族性在当前中国动画中的定位与实现策略[J]电影评介,2008.4.
[10]杨晓林．世界影院动画精品解读[M]．上海：上海大学出版社，2007.8:33-57，99-123.
[11]朱清华．全球化语境下的中国动画[J]．电影学院学报,2003.4.
[12]肖路．国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D]．华东师范大学，2006.
[13]王小环．日本动漫衍生产品的开发对我国的启示[J]．编辑之友,2008,04.
[关键词] 动漫产业 市场需求 营销 策略
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.010
一、美日两国动漫产业的发展历程对比
在全球动漫产业中，美国和日本是主宰全球动画界的大佬，美国和日本的动漫产业形式各具特色。日本国民每个年龄段都在接触漫画，日本漫画在全球相当有影响力，以漫画带动整个动漫产业。而美国动画产业历史悠久，是一个以动画电影为基点，带动整个动漫产业的典型国家。[1]
美国的动漫产业发展经历了开创阶段、初步发展期、第一繁荣期、蛰伏期、第二繁荣期共五个阶段。
在开创阶段，美国动画实现了由黑白动画向彩色动画的过渡，由无声时代转向有声时代。在这一时期，米老鼠这个动漫明星为美国动漫产业的发展起到了至关重要的作用。
在初步发展阶段，1937年推出的动画长片《白雪公主》是世界首部动画长片，这为动画故事片开辟了一个伟大的新领域，沃尔特凭借此片的成就再次获得奥斯卡奖。[2]
美国动画步入繁荣期，迪斯尼每年都会斥巨资打造一部经典动画片，这个时期的代表影片有《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等。在这一时期迪斯尼称霸动画电影界。
在蛰伏期，美国动漫业出现了如《猫和老鼠》等一系列幽默题材电视片，电视动画片逐渐繁荣。1989年迪斯尼出现如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》等优秀动画。创作了有史以来动画电影的高票房收入。
第二次繁荣期是在20世纪90年代末，许多电影公司，如迪斯尼、梦工厂、时代华纳公司、皮克斯、派拉蒙等争先恐后涉足动画界，在这一时期的美国动画产业百花齐放，百家争鸣，一片欣欣向荣。
日本动漫产业经历了初创时期、成长时期、过渡时期、繁荣时期、创新时期。
1945年—1967年是日本动漫产业的初创时期。40年代，日本的动漫出版大多出自漫画家一人之手，从创意情节、绘制背景图、填色等都是一个人单独完成的。到了60年代，日本的动漫创作才有了明显的分工，从动漫师逐渐过渡到动漫工作室。《铁臂阿童木》这部动画长片就是在这一时期由手冢治虫工作室创作完成的。
1967年—1971年是日本动漫产业的成长期，在这一时期，开始出现青年漫画连载——《周刊少年杂志》，在当时受到了青年朋友的大肆追捧。这一时期的青年人是二战后出生的第一批孩子们，他们与日本的漫画产业发展紧紧的联系在一起。
1971年—1975年是日本动漫的过渡时期，这一时期漫画家专属于某个出版社，这样漫画家可以得到更多的稿酬和签约费。但是当时的稿费相当少，迫使许多漫画家开始发行单行本漫画来得到版税，以此来维持工作室的运营。
1975年—1990年是日本动漫业的繁荣时期，这一时期小学馆、集英社、讲谈社这三家出版社开始垄断漫画市场，也为日本动漫产业奠定了稳固的基石。《聪明的一休》、《机器猫》等动画片的剧情、动画技术等都达到了很好的水平，标志着日本动漫产业进入成熟期。
1990年至今，是日本动漫业的创新时期，日本的连环漫画市场处于停滞状态，而日本动画在创作构思、制作技法、画风等方面逐渐形成自己独特的风格，以完善的技巧、天马行空的想象构思，带给观众不一样的视觉体验。
美国和日本动漫产业的成功离不开它成熟的动漫产业链和政府支持政策等因素。其中，完备的政府支持政策和成熟的动漫产业链是日本动漫产业取得成功的先决条件，当然文化品牌优势也是动漫产业走向快车道的必备因素。
二、美日两国的动漫产业链对比
美国除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，迪士尼是最具代表性的产业链。1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，提供给全世界动画生产行业一种全新的经营理念，即以影片为依托销售周边产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。美国已经形成了一个比较成熟、系统的产业链：制片人制作动画片、商销售、影视系统播放、企业购买动漫产品形象开发衍生产品、商家销售产品。[1]
漫画产业是日本动漫产业的源头，日本动漫产业的成功可归于其成熟的动漫产业链、一流的动漫创作人员和完备的政府支持政策等因素。[3]已经成熟的日本动漫产业链仍在不断发展和完善。日本动漫产业链经历四个阶段：第一阶段，作者把漫画刊登在杂志上，出版社对该杂志进行受众群调查，评出最受欢迎漫画作品；第二阶段，将比较受欢迎的漫画作品整合成漫画单行本售出；第三阶段，综合前两个阶段的统计数据，把最受欢迎的漫画作品，与企业达成合作协议，将其漫画原稿改编成动画片；第四阶段，把受欢迎的动画片角色生产成玩具、文具、日常生活用品等周边产品。观众在观看动画片的过程实际上就是向消费者植入周边产品的过程，从而获得更多更大的经济利益。
三、美日两国动漫产业品牌战略比较
关键词：国产动画；创意；原创动画；发展；动画产业转型
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-59-1
引言
《喜羊羊与灰太狼》的上映不仅给中国观众一个意外惊喜，也让世界观众看到中国动画的崛起。这部作品是中国动画发展的的代表。在分析《喜羊羊与灰太狼》中的优缺点，从中借鉴吸收优良风格时，还可以找到发现中国动画产业的不足，找到适合新时期中国动画发展的方向。
一、简述中国动画发展
在20世纪中期因特伟提出了“探民族风格之路”的口号以后，应该可以说是中国动画影片发展的一个，民族风格也慢慢成熟起来。当时中国动画影片不仅得到了国际和世人的认可，也让中国动画艺术深入到世界观众心目当中去。但是由于“”时期的影响，当时的中国动画发展几乎停止不前。不久“”结束，各种行业争相发展，中国的动画产业又迎来了一个发展的契机。在60年代和80年代的动画产业期中，中国老一辈动画艺术家成就多部优秀的作画作品，这些优秀的中国动画在当时不仅受到国人的喜爱，在世界上也屡次获得大奖，让中国独特的艺术为世人所了解。随着中国与世界的接轨，中国的动画产业在那时可以用欣欣向荣来描述。
二、《喜羊羊与灰太狼》的剧情
《喜羊羊与灰太狼》的剧情简单的概括就是狼想吃羊，在狼捉羊的过程中，发生的一系列有趣的故事，在剧情当中还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部动画以充满童趣且不教条的鲜明特色，深受广大小朋友的喜爱。
三、特点
《喜羊羊与灰太狼》摒弃了以往动画片注重教育那种方式，把想要传达的价值观和道理融入到每个特定的故事中、情节中去。这样让观众看了以后不会觉得教条，成年人看了也不会觉得幼稚，观众在自由、轻松的、友爱的气氛当中悟出了想要表达的主题。
（一）营销策略
对于该部动画的营销，可以从它前期的受众观众和准确的市场定位方面来考察。在受众观众方面，该部动画受众幅度提高到20岁以上的白领阶层；在市场定位上，主创人员选择简单易懂的故事，让小朋友能看懂。营销策略在电影版体现得比较突出。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映是在2009年贺岁档，它的成功可以说是一种营销方式的成功。
这部动画影片上映后，各种动画电影衍生产品，像音像、文具等，都借着影片的热映，快速地占领中国各大动漫市场，生产者采用与肯德基快餐店合作活动的方式进行动画片玩具周边的宣传活动，为周边产品的上市打下了良好的基础。
四、不足和缺陷
《喜羊羊与灰太狼》剧集版采用简单的二维动画制作手法，片中人物动作简单粗糙，缺乏动漫特有的视觉效果，而场景设计上显得单调枯燥，而且在简易的动画艺术和设计风格上显得画面感不够突出。
五、目前国内动漫市场的主要问题
（一）商业化不足
既然动画作为一个产业，就必须要拥有一个成熟稳定的运作机制。一部动画片从投资、创作、制作、宣传、市场运作，到后期各种动画衍生产品的推广及生产，是一条复杂而完备的产业机制链。而我国动画产业起步较晚，所以很多制作团队在各方面的经验都不是很成熟，很多团队只是考虑到社会效益，忽略了经济效益，最后导致团队无法继续下去。
（二）人才匮乏
现在中国动画产业制作团队当中，很多从事这项工作的制作人员在画技、艺术素养和软件应用方面与世界优秀的制作团队相比都存在一定的缺陷。我国要在人才培养上加大力度，不仅软件要提高，硬件也是一样，只有软硬件的相结合才能为我国动漫人才的成长提供一个良好的成长环境。
六、具备属于中国的特色
中国动漫应该拥有中国化的表现手法和体现中国文化特色的方式，虽然我国动画产业的发展还属于起步阶段，然而我们有自己的独特优势，又能体现中国文化精髓的表现手法，像中国书法和水墨画等。
想要做真正的中国动漫，就首先要满足国人的需求。观众在观看国产动画影片的同时，能缓解工作的压力，寻找现实生活不能完成的事情等。但是动画产业的发展不是一时一刻就能改变的，它不仅需要我们动画人的支持，更需要整个社会的支持。七、结论
《喜羊羊与灰太狼》的成功，给我们破解中国动画产业发展困局提供了一种思路。我们相信在中国广大动画人的共同努力下，将会出现很多“喜羊羊和灰太狼”这样成功的案例。要做到成功，我们还必须谨记“创新”，只有创新才是人类进步和发展的主旋律。作为产业和社会发展的框架，只有不断创新，才能获得生机和力量，以期更好的发展。
参考文献：
[1]“喜羊羊”成春节票房黑马带给国产动画新启示[EB/OL].http：///20090206/n262085613.shtml
摘 要：皮克斯动画工作室是继迪士尼之后，对动画历史影响深远的公司之一，已经成为三维电脑动画领域的领头羊。皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功，其良好的创作环境，优秀的创作团队，准确的市场定位，尤其是其出色的作品，都成为其成功的重要因素。
关键词：皮克斯；动画作品；创意；技术
从1995年的《玩具总动员》到2010年的《玩具总动员3》，皮克斯动画工作室{Pixar Animation Studios}创造的11部动画长片和18部动画短片，部部堪称杰作，且每部长片在美国本土的票房都超过1亿美元，在艺术和商业上都取得了巨大成功。总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品。迄今为止，11部动画长片中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，18部动画短片中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。在2009年第66届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。
一、皮克斯的成长历程
皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。
二、皮克斯动画成功的原因
（一）良好的创作环境
皮克斯著名的企业文化就是“以下犯上”。不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。而不需要通过所谓的“正规渠道”。在创作过程中，挑战上级或权威也是常常发生的事。而皮克斯另类的工作环境也令人羡慕——办公大楼几乎是一个成人版的游乐场，巨大的自助餐厅、摆满稀奇古怪玩意的工作台、办公室里玩具多到无处下脚。员工们可以在室内玩滑板，在办公室睡觉、吃零食、玩游戏。这种自由宽松的创作环境，激发了皮克斯员工的工作热情，也由此迸发出巨大的创作能量。
（二）优秀的创作团队
皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的创意团队，负责为所有皮克斯的电影提供创意并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，好像他们有自己独特的思维方式。
皮克斯的创作团队非常注重对于动画细节的处理。以《海底总动员》为例，在编剧前，故事部门的成员全都在导演的带领下，大量搜集相关的背景资料，实地考察，在水底世界观察海中生物的一举一动，光线与色泽的变化，感受海底世界的奥妙，再展开剧本构思。《汽车总动员》中俯瞰大货柜车在黑夜驶离纵横交错公路系统的镜头，只有十秒左右的时间，但为了呈现出夜晚公路的车灯效果，耗费了五个月才制作完成。
（三）准确的市场定位
皮克斯的动画作品一直都是老少皆宜，制作出飞动画片不仅仅是给孩子们看的，而同时要让他们的父母愿意陪他们一同观看。这就要求在制作之初就做好准确的定位——老少皆宜。既让孩子们能从中得到乐趣，学习到一些浅显的道理，又能让成年人在轻松娱乐之际从中找到一些共鸣，不会觉得幼稚、无聊。以《飞屋环游记》来看，这无疑是一部老少皆宜的童话故事，故事表现得清晰易懂，不难揣测，同时又充满乐趣与感动。孩子们能从中体会到冒险的乐趣，成年人也能感受到爱与梦想的力量。
（四）出色的作品
皮克斯的动画作品最为成功之处，始终在于作品本身的优秀。
1.整体创意。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演克里斯·韦奇说：“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系等都是原创。那是真正难做的部分。”
皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理念完全融入作品中，不复制已有的故事。在皮克斯的动画世界里，没有王子和公主，没有魔鬼和巫婆，有的只是独到的角色对人类普通情感的表现。皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作，都充满了创意。《料理鼠王》中，一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师，并跑去巴黎的餐厅大显身手。整部影片充满了新鲜、别致的趣味，令人耳目一新。皮克斯出色的整体创意和跳出常规的剧情，都是让影片能够获得巨大成功，甚至成里程碑式的作品的重要原因。
2.独特有趣的角色。动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。动画短片《暴力云与送子鹳》，故事简单，没有任何对白，但短片选取了云作为主角，将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象，生动活泼，演绎出令人惊叹的效果。
皮克斯似乎还特别眷顾小人物。《虫虫特工队》中，主角菲力是一个虽然已经成年，却空有抱负而缺乏实施能力的失败者。这个再普通不过的小人物，不断的给忙碌的蚁群带来麻烦，却阴差阳错地成就了拯救蚂蚁王国的大业。《超人特工队》中，主人公是个人到中年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统意义上的超人完全不同。而且在超人一家完成了大任务之后，皮克斯并没有像传统的迪斯尼动画一样，给主人公们一个从此王子与公主过上幸福生活的完美结局，而是把曾经淡定的平民生活归还给了超人一家。
3.丰富的内涵。动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观众的遐想，让观众乐在其中。皮克斯的动画作品中表现着普通人的情感：亲情、友情、爱情……简单却又能触及心灵，能让人细细品味。短片《暴力云与送子鹳》只有5分多种，却让观众感受到了忠诚和善良。当送子鹳被摧残得连羽毛都不剩几根最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为之感动。《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现在也成为了皮克斯工作室的标志。《飞屋环游记》中，一个老人守着对逝去爱人的爱和承诺踏上毅然冒险的旅程，一路历经艰险，但爱与承诺支撑着他在绝境下依然不放弃，令人为之动容。短片《跳跳羊》中，跳跳羊短短的两句话道出了生活的哲理：生活时好时坏，并不事事如你所愿，为何不调整好心态去接受它，积极面对一切。
4.精彩的画面。在动画作品中，精彩的画面往往是吸引观众的第一要素。皮克斯的动画作品画面非常精致，一个个角色都有其独特的外在特征，惟妙惟肖，辨识度很高。《汽车总动员》中，一辆辆汽车的金属质感和光泽十分逼真，给人以一种视觉上的享受。色彩是画面中一个极为重要的视觉元素，为营造氛围、刻画角色的情感起着重要的作用。皮克斯动画作品中的色彩往往具有很强的视觉冲击力。短片《跳跳羊》中，故事开头的小羊羔拥有一身闪闪发光的羊毛，整个环境也是绚丽多彩的，感觉明亮、欢快；而当小羊的羊毛被剪掉后，画面的色彩变得阴暗、沉闷，一如小羊当时自卑、沮丧的心情。
5.领先的技术。画面的精彩又要归功于技术的进步。皮克斯出品的影片对于所有观众来说都是一种全新的视觉体验，从此大银幕上的动画作品不再拘泥于传统的2G平面动画。制作《海底总动员》时，为了更好的把海底世界描绘出来，皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景，通过广泛的学习，深入的研究水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘，把海水在光的照透下波涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来，给人以一种完全的视觉享受。制作《怪物公司》的主角毛怪时，技术团队开发出仿真两百三十万根毛发飘动的软件程序，以呈现其毛发柔软波动的质感。皮克斯不断更新的技术使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力，观众带来了一场场视觉上的豪华大餐。
好的故事，加上创新的计算机技术，出身计算机动画的皮克斯总裁卡特慕尔形容这是一个“艺术挑战科技、科技又启迪艺术”的过程。不容置疑，创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊，高科技的加盟不仅仅提升了影片的观赏性，也为动画影片本身提供了更为宽广的题材展拓空间。
三、小 结
皮克斯的动画作品充分体现出皮克斯的动画制作团队非凡的想象力和无限的创意。《海底总动员》的导演安德鲁?斯坦顿说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其他工作所无法企及的。”皮克斯的成功也决非偶然，自由的创作环境及优秀的创作团队，充满创意、深刻内涵和先进技术的动画作品，使得皮克斯从幕后走向辉煌。
参考文献
[1] 朱晓蓉.Pixar带来的感动——论Pixar动画短片的故事创意及内涵[J].电影文学，2008(19).
[2] 小贝.从“跳跳灯”到“飞屋”:皮克斯的诡异辉煌[J].西部广播电视，2009(9).
[3] 曲小白.皮克斯工作室:动画新帝国的崛起[J].艺尚，2009-9-4.
[4] 王蕾.从Pixar(皮克斯)动画经典看动画导演创作[J].商业文化，，2010(7).
[5] 李益.论影视动画艺术的虚拟性特征[J].西南民族大学学报(人文社科版)，2008(2).
[6] 刘燕，秦建波，王辉.皮克斯动画的成功因素分析[J].聊城大学学报，2010(2).
[7] 秦建波，刘燕，王辉.皮克斯动画短片创意分析——以《Partly Cloudy》为例[J].青年记者，2010(5).
[8] 吴丹，孙行.皮克斯王国的创意秘密[N].第一财经日报，2010-7-14.
动漫企业基本具备创作动画片的技术实力，但资金短缺等问题比较突出，很难实现长篇动画连续剧和电影的创作。也有许多企业在电视台做广告片或者宣传动画，但创作能力有限，基本上处于“来料加工”阶段，能够包揽从前期策划、中期制作，再到后期推广的企业屈指可数。近年来，河北省个别动漫企业创作了几部原创作品，如石家庄深度动画科技有限公司完成的多集三维动画片《赵云与喀嗒盒子》，河北玛雅影视有限公司主创的动画片《豆丁的快乐日记》等，在社会上产生了一定的影响，但产业链仍未能建立，市场效益尚未显现。
河北省动漫产业的发展状况证明，以当前河北省现有的动漫创作力量，走传统动漫产业的发展道路很难走通。因为无论是美式动漫巨大的先期投资还是日式动漫强大的产业支撑均是难以效仿的，而只有韩式动漫产业模式更容易实现。尽管如此，韩式动漫精细化的动漫设计对于河北省动漫整体设计水平而言仍是一个不小的挑战。然而，在这至关重要的关口，新的历史机遇出现———3G时代悄然到来，人们的网络习惯正在从台式电脑向掌上平板电脑和智能手机过渡。网络终端的改变会进一步改变人们的观影习惯，同时也会重新划分市场。对于河北动漫产业而言，无论是与发展了上百年的美国争夺影院荧幕，还是与发展了几十年的日本争夺电视荧屏，都是不明智的。对于手机屏幕而言，大家似乎都在一个起跑线上。更重要的是，手机屏幕是如此的小，以至于再精细的设计因为屏幕的局限也不能体现太多优势，因而有关设计上的不足似乎却可以被掩盖。综上而言，发展小型网络终端动漫产业，这是河北动漫产业历史发展的机遇。为了抓住这个机遇，倡议全省动漫企业，争取集中力量进行科研攻关，并能够互通有无;倡议政府争取提供更大的发展空间;倡议高校及培训机构争取培养更多的实用型人才。
河北省动漫产业发展中将会遇到的问题和解决方法：
首先，河北省将会面临动漫人才培养能力弱，教育资源匮乏的问题。所以，加快培养高素质的动漫人才并合理使用才能实现河北动漫产业的可持续发展。而河北省动漫产业恰恰一直在人才培养环节存在严重不足，高校应届毕业生基本上需要再培训才能上岗，从而影响了河北动漫产业的良性发展。解决之道在于，需要将省内高校动漫类专业作为主阵地，大力推动高等教育动漫类专业的发展。包括建立办学激励机制，适当放宽办学较好的高校在招生人数和学费上限的限制。加快高等院校动漫类专业自主招生改革，给予高校一定的自主招生权，让一批真正热爱动漫事业的学子进入高校;给予高校一定的人事自，使一些真正具有实践能力的人才突破学历限制进入高校任教。同时，加大高校动漫专业科研投入力度，促进高校提高科研能力，提升师资队伍整体科研创新水平。改变传统动漫专业管理模式，提高管理效率，开阔动漫专业的发展思路。扩大对外交流，加强对外联系，借鉴国内外的先进培养模式;鼓励联合办学，鼓励交换学习，聘请国际优秀师资来河北高校动漫类专业任教或讲学。此外，在全省范围内强化校企合作，促进实现实践化平台建设，加大产、学、研投入力度，为动漫产业发展提供可持续动力。河北动漫教育要从培养目标和教育投入两方面入手，深化变革，全面提升教育质量，为河北省动漫产业注入源源不断的活力。
其次，尽快改变政府现有管理模式，扩大有效投入也是面临的一个重要问题。河北省各级政府一直关注动漫产业发展，投入了不少精力与财力，也取得了一定的成效，但并没有从根本上解决动漫产业发展面临的困难和问题。原因是政府管理缺乏有序的规划与合理的定位。动漫产业属于文化创意产业，与传统产业在管理上有很大区别。动漫产业是靠人的创意作为原动力的，而非硬件设备。而河北省恰恰在硬件设备上投入资金较多，在人才培养与吸纳上投入较少。例如，河北省前几年投入资金建立了一个动漫产业园和一个动漫产业孵化基地，凡动漫企业入驻可提供免房租二年的优惠政策。建立之初，企业纷纷入驻，二年后企业又纷纷离开。这是因为基地或园区并不能为企业提供除物业之外的其他附加值服务，对动漫企业而言，基础设施与环境并非其赖以生存的条件。结果政府投入大量资金，建立了许多硬件设施，并不能有效解决动漫企业的发展根本问题。解决之道在于，政府首要是更新观念，改变传统的工业管理思路，把督促生产变为提供服务，把全局把控变为对产业上游科研与创新等方面的重点扶持，让企业自由竞争，充分发挥企业的积极性和创造性，真正把市场作为调节整合动漫资源的平台，减少对政府的依赖，降低产业的准入门槛，形成宽松的产业发展环境。政府还要在教育服务、税收优惠、版权保护、信贷支持等方面给于有力保障。参考国际和国内动漫产业发达地区的经验，可以先设立专项基金，重点用于人才培养、引进人才、鼓励创作、鼓励研发等方面。然后利用河北省紧邻京、津商业圈的地理优势，以及劳动力价格优势，吸引成熟的动漫企业来冀投资，并吸收先进技术经验，共同促进河北动漫产业大发展。
再者，原创落后，市场机制没有形成也将阻碍河北省动漫产业进一步发展。河北省动漫产业整体上还处于全国动漫产业的下游环节，即技术加工环节，产品附加值低。造成这一状况的主要原因是河北动漫企业的创作能力、整体策划与推广能力及商业运行能力不足。在动漫界有一种说法，一流的公司是策划公司，二流的公司是商业公司，三流的公司是制作公司。河北省大部分公司都属于制作型的，即使有些公司具有一定策划和商业运行能力也很难达到非常专业化的程度。另外，河北多数动漫企业由于规模小，资金紧张，不敢或无力在策划阶段进行更多投入，导致产品质量不高，继而造成商业运行效果不好。此外，河北省关于动漫产业的质量监管、资本运行、技术提高、产权交易等市场监控体系也不够完备，未能形成从产品策划、融资渠道、艺术原创、加工外包、市场发行到衍生品授权、销售等一条完善的产业链体系。鉴于此，可以考虑电视台等发行机构与动漫企业在策划阶段就进行介入式合作，并引入第三方投资机构作为担保，以此推动商业运行模式，使动漫企业无后顾之忧而安心于创作产品及品牌。这样，可以把上游策划、中游发行、下游开发合为一体，把企业的短期行为变成多方共同参与的长期行为，不仅可以降低企业风险，还可以增强产业的联动性，从而实现多赢。
在媒体行业，一些主要趋势正在影响着领先媒体公司的战略制定。例如在经济保持相对稳定且能获得融资渠道的情况下，媒体行业的并购将越来越活跃。
自2009年夏季以来，媒体并购稳步升温。2009年12月，康卡斯特以138亿美元的价格收购NBC环球51%股权的交易，这宗大规模收购案成为了当时最大的头条新闻。不过未来的媒体并购可能将主要集中在规模较小但更具战略意义的交易上。业绩出色的公司将收购具有互补性的品牌以及竞争对手出售的其他资产，开展那些能够提升技术或服务能力的收购案，寻找新兴市场传统业务领域的增长机遇。
一些国际媒体公司（包括新闻集团、BBC、CNN、雅虎）都纷纷在中东寻找建立合作伙伴关系的机遇和投资机会，比如2012年年初，新闻集团收购总部位于迪拜的媒体公司MOBY Group以提高在中东媒体市场上的市场份额。同时，包括CNN、BBC和路透社这样的知名媒体以纷纷进驻迪拜媒体城，因为在那里可与本地媒体一样享受阿联酋政府提供的优惠政策，包括外资可以不受政府干涉自由运作媒体、免征50年营业税和收入所得税等。对这些媒体公司而言，新兴市场为它们提供了绝佳平台，方便其出售现有内容并充分运用当前能力提供高品质的定制化服务。在这些高增长市场，国际媒体公司可以为当地的合作伙伴以及消费者创造价值。
对这个行业而言，持续的行业整合以及业务调整涉及三大要素：品牌内容（尤其是有线电视网络、视频游戏等）；技术及广告/营销服务；数字业务。那些明智且具有战略眼光的收购方主要希望通过并购获得融贯的能力，而不是单纯为了实现业务组合多样化或成本协同效应。最近的研究表明，那些更具业务组合连贯性的公司（各事业部的能力融贯统一）在营业利润率方面比其他公司的表现更佳。
并购将成为媒体行业未来的趋势，那如何才能实施成功的并购呢？研究表明，那些总是能够进行成功并购的公司，都是围绕着自身具备的某种或某些能力为出发点，制定相应的并购战略。以能力为驱动的这些并购公司的股东回报率年复合增长率，比同行业同地区的并购案平均高出12%。
这里所说的能力体系特指：三到六种彼此强化的独特能力，能推动公司战略的制定和实施，能够整合人员、流程以及技术，从而为客户创造价值。它并不是指各大公司经营所需的“常规”能力，例如法务、税务、运营、设施管理等能力，也不是特定行业的竞争必备能力或“桌面筹码”，尽管也许存在部分重叠。此处所指的能力是独特互补的，能协同运作、始终如一地实现特定成果，支撑公司的长期战略以及市场定位。这些能力体系通常具备复杂性和多功能性的特点，与公司形象密切相关；构建并维持此类能力体系，需要运用大量人力和物力。一旦建立，此类能力体系可以帮助公司在市场上创造价值，并提升公司产品及服务的竞争力。
【关键词】摄影 艺术 包装 设计 市场泛化
摄影是一种最亲民、最容易上手的艺术形态。随着我国经济和科技的发展，国民都实现了摄影梦，即便是普通的数码相机也具备了良好的画质，甚至商家开始把智能手机的拍照性能作为独特的诉求点。数码技术在进步的同时也冲击了摄影这种原本属于纪录性质的艺术形式，从而对当代摄影提出了更高的要求。当代摄影已不仅仅局限于“技术与艺术统一”的传统摄影概念，而更多地可以说是测试新观念和不同工作方式的一种艺术形态，它大胆的表达了对于社会和文化问题的独特看法，进一步阐释和深化了来自当代文化、艺术和政治运动的思想。这种艺术形态在中国当代艺术中扮演了非常重要的文化角色，它一直游走在个人表达、观念创新、学科边缘等意识形态方面。尤其是观念创新，可以说是一种以摄影为媒介的观念艺术的创作。
纵观当今摄影市场，人们首先会想起大大小小的影楼，一般影楼是以拍摄个体婚纱摄影、儿童摄影、个人写真等大众化消费人群为市场定位的，也有少数走中高端路线的拍摄平面广告模特的人像摄影而出售个人版权照片的商业型影楼。这些影楼都各有特色，各有卖点，都有显而易见的客户群和使用价值。然而，如果把摄影列入当代艺术形式加以讨论其市场泛化，就应该更多的在艺术设计价值这一面进行思考，寻找它具有的市场价值。笔者就当代摄影艺术如何进行市场泛化提出了以下观点。
1 拍卖照片版权的市场泛化
拍卖是当代艺术品最常见的一种市场交易形式。大规模资金除了一路推高股价和房价，也在寻找一切可能的增值机会与渠道，摄影收藏是一个亟待开拓的市场领域。中国美术，尤其是当代油画市场的行情一路走高，这也使某些摄影师肃然起敬。但要看到，那些炒“概念”的作品实际并不好卖，目前仍旧是最为传统的纪实摄影作品最能受到拍卖市场的欢迎，尤其受国外藏家喜爱。定价的一个重要依据就是市场需求，国内外收藏家所青睐的中国摄影照片，有一种是数量稀少而权属清晰的历史照片，如记录清末民俗、“”的摄影作品，他们主要收藏、经营的领域即是这类传统的纪实摄影。例如，2011年11月13日，华辰影像秋拍以总额727万元的成交量完美落锤。其中“周璇：影像中的人生”专题拍卖以190万元的成交价格将中国影像拍卖市场的成交纪录推向新高。
这些拍卖市场的老照片是否可以出售其版权而进行市场泛化呢？正如当年美国波普艺术家安迪・沃霍尔的代表作“玛丽莲・梦露”一样，把老照片进行重新加工，设计成符合现代人审美的创意影像。在数字化的今天，这样的技术并不是难事。但是，这并不意味着要去抄袭和模仿西方艺术形式，这样的做法往往使人产生审美疲劳，从而产生厌倦情绪。设计者应当寻找属于中国本土化的流行形象进行市场泛化，就如同清末民初时，在老上海所流行的“月份牌”卡片式单页年历一样。上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，成为中国年画史上异军突起的一个新品种。如今，设计者可运用当代数码技术，把拍卖市场上的老照片在授予版权的情况下进行数字化翻拍，然后用数字后期影像技术进行加工处理，再把这些影像印刷至某品牌创意产品包装上或者印于产品外观，从而达到市场泛化的目的。例如把这些影像印制于水杯、T恤衫、帆布包等一些创意产品及其包装上，传达统一的意识形态及视觉形象，可融入某品牌文化，置于创意礼品店或大型超市进行售卖。
2 摄影师个人品牌形象的市场泛化
摄影有两个层面，一层是技术，一层是艺术。玩摄影，必须有一定的经济基础做后盾。既然是摄影师，就要靠摄影艺术去挣钱。当代摄影师的生存之道一般有以下几种：（1）做一名传媒机构的职业摄影师。（2）在婚纱、儿童写真等影楼工作。（3）出个人作品集，售书。（4）纪实类新闻报刊投稿等等。
其实，作为一名摄影师应该有更高的追求，摄影师如果想要参与市场竞争，就要为自己树立起一面品牌旗帜，把自己的观念和作品与大众分享，才能形成良好的市场泛化。但当代一些著名摄影师往往陶醉于自己的精神世界之中，犹如身处桃花源，如风光摄影师吕玲珑、航拍摄影师田捷砚，他们的作品能够唤起人们的环保意识，其作品是震撼的，其职业精神是可嘉的。当代中国的观念摄影师层出不穷，有老一代的，也有新生代的，这里不得不提及一位旅德的女性观念摄影师王小慧。她的系列作品“花之灵性”把女性的灵魂与花朵性灵进行融会交融，达到“乱真”的视觉效果，体现出“女人如花”的生命特质。管子天，别名歌无岸，一名当代70后摄影师，现为广告导演，执导过《探索发现》记录片。他的摄影就像那些诗人的诗歌一样保持着那份纯真与童心，画面总是很纯净，总是以孩子为拍摄题材。这种风格往往受到文艺青年的喜爱，犹如几米漫画一样，描绘出年轻人的感慨、幻想与梦境。柳迪，一名中国年轻摄影师凭借“Animal Regulation”系列，从12名候选人中胜出获得了著名品牌Lacoste颁发的2010年lacosteelysée奖。柳迪的作品重在表现中国城市快速发展过程中自然与社会产生的冲突。在他的想象中，这些动物成了城市日常生活中拥有主导力的角色，让人不禁联想起日本著名动画导演宫崎骏的动画电影《龙猫》。这类风格作品深受80后、90后的喜爱。这些摄影名家的摄影照片是否也可以考虑进行授权和市场泛化，如应用于文化T恤、照片杯、照片墙、帆布包、收费壁纸、拼图玩具等创意产品开发及其包装装潢设计方面。
3 免版税照片的市场泛化
随着我国经济发展和文明进步，盗版一词已经开始离我们远去。设计师在使用图片时都需要尊重图片素材的原创性。版权，版税这类词孕育而生。版税一词是在20世纪初从英文单词“royalty”翻译过来的。版税制是国际出版业通行的使用作品的支付方式，近年来，随着数字网络化时代的到来，我国也在逐渐实行。具体地讲，它是指著作权人因他人使用其作品而获得的一定货币份额。版税率一般多在6%～10%之间。以出版版税为例，出版版税的计算方法是：图书单价×图书印数或销量×版税率。
RF是Royalty-Free的缩写，翻译成中文是“免版税”。用户在免版税图片网，如“前图网”上购买下载的图片，不需要按照其使用图片取得的收入的一定比例来向作者支付“版税”，而是一次性支付小额的使用费，便可以获得作者的授权使用，称为“RF授权”。无论是一名职业摄影师，还是一名普通的摄影爱好者，都可以把平时所拍的优秀照片通过个人账户上传到你的免版税网上，成为注册用户可以下载的一个设计素材。这样一方面摄影师可获得一定的酬劳，一方面也扩大了设计师对于图片的选择面兼顾经济性。当然，摄影师也可以走向世界，使国外设计师也能下载到自己拍摄的照片素材进行产品开发及包装装潢设计实践，这是一种“双赢”的市场泛化形式。
以上笔者对于当代摄影艺术市场泛化形式提出了一些观点，其实现在还需进一步与广大学者们一起探讨、实践和论证，其目的是为了力求更好地尊重和维护摄影图像版权，服务于包装设计项目，传递“美丽中国”影像文化魅力。
参考文献
[1]科拉・巴尼克（Banek C.），格奥尔格・巴尼克（Banck G.） ，张勤（译者）.照片处理与图像语言[M].北京：北京科学技术出版社，2013-08-01.
[2]朱洪宇.用照片赚钱――图片库摄影完全实战手册[M].北京：人民邮电出版社，2013-04.
购物车(0)