时间：2023-09-17 15:03:41
导语：在动画电影市场的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】动画；电影票房；特性；国内
动画电影的票房收入是衡量动画电影产业最直观的指标，它的高低直接影响着后续衍生商品的开发与营销。国内对国内电影市场的特性分析较多，但专门针对动画电影市场的特性分析较少。本文以2004年至2014年这10年间在我国国内上映的动画电影为样本数据，利用统计学的方法及原理，用SPSS统计分析软件对影响动画电影票房的几个因素进行相关分析，分析各因素的影响程度，并进一步以方差分析为基础，逐个对各影响因素进行解析，从而了解我国国内动画电影市场的特性。
一、近十年我国国内动画电影市场概况
（一）国产动画电影口碑欠佳
近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，我国国内动画电影市场发展较为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，①相比较2013年，票房增长了将近一倍，相比10年前，我国的电影票房增长了将近93倍。然而，细观国内动画电影市场的票房构成，近10年我国国内上映的国产动画电影的总票房为27.94亿元，进口动画电影的总票房为65.02亿元，进口票房是国产的近2.3倍，而且每年进口动画电影的票房都高于国产动画电影。再者，虽然我国的国产动画电影的市场份额在近5年有所增加，但相比进口动画电影，观众对国产动画电影的平均评分并不高，甚至出现下降趋势。尤其是2014年，国产动画电影的票房增长到11.5亿元，但观众对国产动画电影的平均评分为4.9，票房提高反而口碑下降，这就说明我国的国产动画电影票房的增长点来源于个别的影片，而观众对国产动画电影的整体认可度仍有待提高。往年国产动画电影票房的“领头羊”也陷入瓶颈，2014年《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》的评分只有4.1，口碑一年不如一年。
（二）票房分布失衡，冷热不均
近十年，我国国内上映的动画电影的数量和票房总量上升迅猛，但从它们的票房分布来看，我国国内动画电影市场取得高票房的动画电影并不多，绝大多数动画电影的票房没有达到5000万元，过亿元的国产动画电影少之又少。虽然我国在这期间打造了一些名牌动画电影，取得了一定的成绩，如《喜羊羊与灰太狼》系列（票房合计7.49亿元）、《熊出没》（票房合计2.47亿元）、《赛尔号》系列（票房合计2.16亿元），但很多动画电影的市场效益并不好，如《洛克王国》系列（票房合计1.49亿元）、《麦兜》系列（票房合计1.68亿元）、《潜艇总动员》系列（票房合计1.24亿元）、《魁拔》系列（票房合计5225万元），与进口的动画电影相比，如《功夫熊猫》系列（票房合计8.03亿元）、《冰河世纪》系列（票房合计6.55亿元）、《马达加斯加》系列（票房合计5.29亿元），更是相差甚远。
从纵向来看，尽管我国每年动画电影的票房增长明显，但上映的这些动画电影的市场反响冷热不均，几乎每年票房排名前50%的影片占据了全年大部分的票房，后50%影片的票房比重相当少，可以看出每年动画电影的票房增长点来自前50%的影片。这说明，我国国内上映的很多动画电影并没有抓住观众的偏好，没有获得观众的青睐。
（三）国内动画电影市场存在特殊性
从全球市场来看，由于电影市场受到许多人文因素的影响，各个国家观众的偏好不同，动画电影在全球市场和国内市场上的表现呈现出不同的特性。仔细观察这几年好莱坞动画电影的票房情况可以发现，尽管北美票房和海外票房存在一定的线性相关趋势，但中国国内票房的高低和北美票房并没有存在线性相关趋势，中国国内票房存在自身的特性。也就是说，在北美本土地区受欢迎的票房较高的动画电影在中国国内不一定受到欢迎，反之亦然。《怪物史瑞克2》和《功夫熊猫2》就是明显的例子。在这些好莱坞动画电影中，《怪物史瑞克2》在北美地区的票房为4.41亿美元，在中国国内的票房仅为145万美元，中国《功夫熊猫2》在北美地区的票房为1.65亿美元，在中国国内的票房为9496万美元。相比较可以发现，《功夫熊猫2》比《怪物史瑞克2》在中国国内更有市场。而且，同一出品公司制作的动画电影在我国国内的市场反响也不同，这也从侧面说明中国国内动画电影市场的票房受到多重因素的影响，具有自身的发展特性。
二、我国国内动画电影市场的票房影响因素分析
通过上文对我国国内近十年动画电影市场的概况回顾，我们可以看出国内动画电影市场具有自身的发展特性，之所以形成这样的特性，应该是多种因素互相影响的结果，找出我国国内动画电影票房的影响因素是分析动画电影市场特性的关键。
（一）研究架构
本文按照动画电影产业结构关系，从动画电影的制作端、中介端及消费端入手进行变量分析。从生产端分析动画电影的制片国家、出品公司、系列动画这三个因素，在中介端以上映的档期作为变量，消费端以观众评分作为变量。样本数据是2004―2014年在国内上映的动画电影，原始样本数据共222部动画电影，除去26部无法取得票房数据和评分数据的动画电影，最终样本数据为196部。
（二）变量定义
因变量即票房（单位：元）数据由《中国电影报》以及艺恩咨询的中国票房数据库收集而来。数据截至2014年12月31日。
由于动画电影的特殊性，演员号召力和导演号召力并不如其他类型的电影表现得那么明显。考虑到数据的可获得性，本文主要选取的自变量如表1。
（三）相关分析
将自变量与因变量进行相关分析，得到的结果如表2所示。从皮尔森系数可以看出豆瓣网评分、系列、出品公司、制片国家、档期对票房存在相关关系，但豆瓣网评分、系列、出品公司、制片国家对票房有显著影响，而档期并没有显著影响。按给定的显著性水平在0.01的情形下，概率p值（Sig.）的顺序为：豆瓣网评分（0.00）
（四）方差分析
1.豆瓣网评分与票房
将“豆瓣网评分”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图1显示，豆瓣网评分对票房有显著影响（Sig.=0.001
2.系列电影与票房
将“系列电影”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图2所示，是不是系列电影（Sig.=0.000
图2：系列动画―票房均值连线图（单位：元）
3.出品公司与票房
将“出品公司”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图3所示，出品公司即是不是制片商出品的影片（sig.=0.000
4.制片国家与票房
将“制片国家”与“票房”进行单因素方差分析，统计结果如图4所示，制片国家（sig.=0.000
图4：制片国家―票房均值连线图（单位：元）
5.档期与票房
之前做相关分析时，档期对电影票房无显著影响，这是因为在与其他四个变量做比较时，其他四个变量的影响更大。具体情况从票房均值可以看出，节日档期动画电影的票房均值为4994万元，而非节日档期动画电影的票房均值为4253万元，相差不大，所以相关分析得出档期对票房无显著影响。但细观节日档期的票房均值（如图5），贺岁档（5318万元）、六一档（5207万元）、暑假档（5263万元），除了这三大档期，其他日期上映的动画电影的票房均值只有3928万元，这说明贺岁档、六一档、暑假档对动画电影的票房影响较大。
三、中国国内动画电影市场的特性分析
（一）特性形成的原因
从上文对票房影响因素的分析中可以看出，一部动画电影在中国国内市场上映成功与否不仅受到动画电影自身因素的影响，还会受到社会因素的影响。从制作因素来看，国内动画电影观众偏好美国动画巨头公司生产的系列动画电影；从营销因素来看，国内动画电影的票房依赖于档期，受到口碑效应的影响。国产动画电影是我国动漫产业政策扶持的重点，但其现状却不容乐观，票房总量少，竞争力低，尤其不敌美国动画电影；票房的驱动力很大一部分来自档期，观众对国产动画电影的态度不太明朗。之所以形成这样的局面，主要是因为以下两个方面：
1.对国内电影观众的特性认识不足
其一，动画电影的受众定位方面。对于内容为王的动画电影来说，一部动画电影的受众定位十分重要，这直接关乎它的故事情节的发展路径和文化诉求的深度。而要进行动画电影的受众定位，就必须准确把握电影观众的特性，国内上映的动画电影出现冷热不均的现象就是因为各动画电影对电影观众的特征模糊不清。据统计，前两年我国国内核心观影人群中18岁以下的观众较少，最多只占了6%，而19―40岁这一阶段的观影人群的比重占总观影人次的86%―87%；从学历看，大学本/专科以上人群占九成。③由此可见，学历较高的年轻人已经成为国内电影市场的核心电影观众，他们的电影消费观和偏好影响着电影的票房状况。相比较北美电影市场观众的年龄分布，国内市场电影观众的年龄分布不均，18岁以下的电影观众占26%，18―39岁的电影观众占36%。④由此可以看出，我国的国内电影市场低龄化的观众数量微乎其微。北美地区的动画电影票房一直处于较稳定的状态，不但因为它们的动画电影有26%的18岁以下观众的支持，更关键的是它们的动画电影的内容得到了18岁以上观众的认可，这点在国内动画电影市场没有显现。回顾国产动画电影市场，大多国产动画电影的受众定位低龄化，专注开发6%的低龄化市场空间，而忽略了那高达近九成的青年群体的需求，这样制作出来的动画电影必然受到观众的冷落。而美国动画电影的定位全龄化，其内容中既有少儿的童趣性，也符合青年观众的逻辑思维，这正切合我国电影观众人群的特性，从而占有了青年观众市场。
其二，动画电影的上映档期方面。长期以来，由于我国动画电影的定位失误，国内动画电影市场的营销依赖档期，而且档期多以18岁以下的观众群体的假期为主，通过上文数据也证明，为了吸引放假的学生走进电影院，国产动画往往选择在贺岁档（寒假档）、暑假档和六一档这三个档期扎堆上映，从而票房大涨，而在其他档期，则鲜见国产动画电影。反观好莱坞的多数动画电影则不过分依赖国内的少儿档期，而是注重全方位的营销策略。这从一个侧面也说明了我国的国产动画电影是以低龄化的消费群体为目标，从而也折射出西方动画电影和国产动画电影观赏人群年龄段的巨大差别。
2.市场培育能力弱，缺乏产业链概念
在动漫产业发达的国家，动画电影只是动漫产业链条中的一个环节，漫画、动画、游戏三者的联系十分紧密，而正是产业链的上下游相互造势和策略营销，作为其中一环的动画电影才会具有如此高的人气。上文的数据显示，系列动画电影的票房均值是非系列动画电影票房均值的三倍，国内动画电影观众更偏好系列电影，这是一个不争的事实。这里的系列动画电影的概念与产业链条息息相关，不仅仅是局限于动画电影的续集范畴，还指其有原著漫画、改编的动画电视剧。仔细观察国内进口的许多动画电影，可以发现它们的票房增长驱动力并不是来源于电影自身，而是来源于较成熟的原著漫画或者动画电视剧。动画电影在这些上游产业成熟后进入市场，会比一般的动画电影作品更具有市场魅力，再加上互联网的开放性，因此，国内观众对系列动画电影拥有较高的关注度和支持度。迄今为止，《名侦探柯南》的18部剧场版系列电影就建立在已连载21年的917篇漫画和改编制作的775集动画片的基础上；《丁丁历险记》原著漫画的历史长达86年之久，相继被翻译成58种语言，销量破2亿册；《蓝精灵》的原著畅销将近57年，427集的动画片被人们熟知。且不说进口的动画电影，国产动画片《喜羊羊》系列之所以能创造7亿多元的票房佳绩，是因为其882集动画片在电影版上映之前就赢得了不少铁杆粉丝；《熊出没》的名气也一定程度上得益于推出的104集的动画片；《十万个冷笑话》得益于其漫画、动画片的风靡。因此，相对于单部的动画电影，有上游产业助力而成的系列动画电影在故事和创意上更经得起推敲和打磨，然而很多国产动画企业并没有认识到动画电影只是产业链中的一环，忽略了上游产业的影响。
（二）关于国内动画电影市场健康发展的思考
1.明确动画电影的受众定位，塑造全民化精品
动画只是电影的一种表现形式，动画电影市场是国内电影市场的一个分支，它不同于电视动画市场，低龄化的消费群众的消费能力有限，如果仅仅依靠低龄化的消费群众，那么其票房成绩注定不佳。我国国产动画电影企业应该改变以往的创作思路，根据国内电影观众的实际情况，抓住电影核心消费人群的需求。从《喜羊羊与灰太狼》近年出现票房减少的趋势可以看出，尽管大人带着小孩的观影模式在短期是有效的，但不利于国内动画电影市场的长期发展。《十万个冷笑话》的票房成功就来源于其打破了动画电影只适合小孩看的固定思维，将目光放在了儿童和成熟人群，并取得了不错的成绩。美国好莱坞动画电影《驯龙高手》《冰雪奇缘》之所以能受到全民的青睐，是因为其内容中教人成长的因素并不仅仅适用于小孩子，成年人看后也能产生共鸣，也就是说，其动画电影抓住了成年人市场。所以，如何挖掘全民化的内容，讲述全民化的故事已然成为国内动画电影内容原创中至关重要的一环。
2.借助全媒体，进行多元化营销
营销在电影市场中的作用越来越明显。长期以来，国内国产动画电影市场形成了固定的营销模式，所有的营销活动扎堆档期，不重视非档期时间，而且没有充分重视全媒体之间的合作，这样传统的营销模式所收到的效果只能局限在固定的范围中。国产动画电影《神笔马良》为我国动画电影的营销树立了榜样，它以精准的营销来推广影片，分别从儿童、大人以及合家欢三个维度进行渠道细分，充分利用网络新媒体、移动新媒体等多种渠道，实现线上线下营销相结合，制片方更是与600余家幼儿园、儿童机构进行紧密合作，激发潜在受众对影片的参与感和体验感。⑤2014年中国电影市场的营销费用达到36亿元，同比增长24%，⑥这说明营销的力量逐渐被国内电影企业重视。在国内动画制作技术水准已全面建立的前提下，谁先真正重视了影片的多元化营销，谁才是真正的票房赢家。
3.利用相关产业培育动画电影市场
不管是在动画电影发达国家还是在我国国内市场，单部动画电影要面对的市场风险远远大于那些已经有成熟市场的动画电影。动画电影不应该是孤立发展的，它的发展需要借助相关产业对市场的培育和驱动。在日本，漫画、动画TV版、剧场版是不可分割的，这不仅延伸了动漫产业的产业链条，更保证了剧场版动画电影的市场；美国好莱坞动画电影与游戏紧密相连，《神偷奶爸》《冰雪奇缘》《穿靴子的猫》等动画电影都出了同名的手机游戏，在动画电影的上映前期或中期培育市场。
综观我国国内动画电影市场近几年的发展，总量成长性高，发展空间大，但票房竞争力低。不论是对观众特性的把握，还是从市场的培育来看，国内动画电影企业都面临着很大的挑战，发展之路仍然较长。
四、结论
票房是衡量和分析动画电影成功与否的最直观的指标，通过上文对中国国内动画电影票房的分析，我们可以看出，国内动画电影市场具有一定的特性，一部动画电影的成功与否，除受到它自身一些因素的影响（制片国家、出品公司、是否是系列动画电影、上映的档期）之外，还受到来自外界观众的口碑影响。从生产端来看，相对于国产动画电影，国内观众偏好进口动画电影，尤其是美国制片商的动画电影，而且系列动画电影比单部动画电影在国内市场具有更大的市场空间；从中介端来看，动画电影在档期方面的票房较高；从消费端来看，观众的评分造成的口碑效应对动画电影的票房产生了一定影响，评分高，票房也相对较高。综观全文，我们也可以清楚地认识到我国国内国产动画电影的竞争力并不敌进口动画电影，观众培养了自己的观影偏好，国内的动画电影制作企业只有抓住国内动画电影市场的特性，才能制作出有市场的动画电影。
注 释：
①本文所涉及的票房数据由boxofficemojo网站、《中国电影报》和艺恩咨询的中国票房数据库的数据整理而来。
②美国动画制片商为索尼、20世纪福克斯（蓝天工作室）、20世纪福克斯（梦工厂）、迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、娱乐照明、环球。
③参考艺恩咨询《2014中国电影市场影响力研究报告》。
④参考MPAA《2013年美国电影报告》。
⑤参考中国青年网《神笔马良》多渠道创新整合国产动画营销典范。
⑥参考艺恩咨询《2014中国电影市场影响力研究报告》。
[关键词]梦工厂；动画电影；叙事模式；英雄叙事；幽默叙事；成长叙事
说到动画电影，不得不提到两家公司，即梦工厂和迪士尼。迪士尼从1928年推出“米老鼠”后，就牢牢掌控了全球动画电影的掌舵地位。梦工厂与之相比则要年轻得多，1994年才由史蒂文?斯皮尔伯格、杰弗瑞?卡森伯格和大卫?格芬三人创立。但三人在影视圈具有庞大的资源，这也使梦工厂从创立起就有与迪士尼分庭抗礼之势。至今，梦工厂已经发展成为美国排名前十的影视发行公司。从创作初期到当前，梦工厂出品的动画影片均赢得了广大观众的青睐，20年中票房过亿的影片超过30部。尤其是其近些年来上映的动画影片《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等，都给观众留下了深刻的印象。梦工厂出品的动画影片之所以如此受欢迎，与它所采用的独特的叙事模式有着密切的关系。本文将从英雄叙事、幽默叙事、成长叙事三个方面，来分析梦工厂动画电影的叙事模式。
一、英雄叙事
梦工厂的动画影片，无论是在创作初期，还是就当前而言，其叙事始终离不开英雄人物。英雄主义的叙事模式成为其影片的一个重要特征，而观众也对这种叙事方式喜闻乐见，梦工厂影片上映后都创造了极高的票房，赢得了观众的口碑，从侧面反映了这种叙事模式的适用性。梦工厂动画电影塑造了一系列英雄形象，其所透露出来的个人英雄主义，不仅与美国文化的特质有密切关系，也是美国人普遍的价值观的反映。
综观梦工厂动画电影，可以发现，其所塑造的英雄类型并不是单一化的模式，而是表现为以下三种类型：第一，超能英雄模式。所谓的超能英雄，大多有着与众不同的异类能力，也就是天赋异禀，有着一般人所不具有的特殊能力，例如梦工厂在2012年推出的《守护者联盟》（Rise ofthe Guardians），其中所塑造的英雄形象都长生不老，同时具有强大的魔力。再如《天才眼镜狗》（Mr.Peabody & Sherman）中的皮博迪先生，就是一个超级天才的形象，作为一只狗，其聪明程度是人类难以企及的，而且，它还具有大无畏的英雄主义情怀。第二，平民英雄模式。从字面上就可以理解，平明英雄就是指英雄本身并没有什么特异功能，而且通常都有比较平庸的出身。这种模式在梦工厂的动画电影中表现得尤为突出，如，梦工厂的得意之作《马达加斯加的企鹅》（ThePenguins of Madagascar，2014），就讲述了一只菜鸟企鹅在危急时刻，凭借自己的善良和勇敢打败戴夫，从而解救了企鹅一族的故事。影片中的菜鸟一直都是庸庸碌碌、默默无闻，却在危急关头展现出了一往无前的勇敢精神，其正是平民化英雄形象的典型代表。第三，传统英雄模式。所谓的传统英雄模式，是指所塑造的英雄大多具有强烈的责任感和使命感，疾恶如仇，在大是大非面前坚守自己的道德阵地，是正义者的化身。例如，动画影片《驯龙高手2》（How to Train Your Dragon2，2014）中的主人公希卡普，就是典型的传统英雄的形象。他有着英雄的血统，其父亲就是维京族的首领，而母亲则对龙族有着天然的亲近感。希卡普的成长，也是走过了英雄必经的成长历程。希卡普最终用自己的勇敢和智慧，捍卫了博克岛的和平，这也使他成为传统意义上的保卫家园的英雄。
此外，与迪士尼的“公主电影”不同，梦工厂的动画电影中，英雄更多的是男性角色。迪士尼的动画中，女性角色占据了大部分戏份，而且，英雄也多是女性。如，《小美人鱼》中的小人鱼爱丽儿，为了成为人类，不惜牺牲自己美妙的声音；《冰雪奇缘》中小公主安娜为拯救姐姐艾尔莎，只身前往深山中寻找；《勇敢传说》中的公主梅莉达，拯救了被诅咒变为灰熊的母亲。而梦工厂的动画电影中，英雄则多是男性角色。如，《埃及王子》中的摩西，带领希伯来人从埃及的奴役中解放出来；《辛巴达七海传奇》中的辛巴达，为拯救朋友并夺回“和平之书”而历经艰险；《疯狂原始人》中的瓜哥和盖带领家人的冒险旅行。不管是因为创始人“SKG”的男权意识，还是梦工厂有意和迪士尼形成差别，男性角色的英雄都成为梦工厂的典型形象。
梦工厂动画电影的英雄叙事模式，是多方面因素综合影响所形成的。电影艺术作为文化的一种表现形式，自然与影片诞生地的本土文化有着密切的联系。梦工厂动画电影中英雄模式的形成，受美国本土个人主义的影响比较大。美国是一个移民国家，外来文化的植入是文化组成的重要形式，对于移民来说，他们都想创造属于自己的“美国梦”，这在很大程度上导致了个人主义的诞生，随之衍生出了个人英雄主义。“美国梦”是美国文化的重要组成部分，正是基于对美国梦的追求，梦工厂动画影片中所塑造的英雄人物更应该担负起传承这一梦想的责任。此外，美国文化具有极强的包容性、开放性，这一特性也对其英雄叙事模式的形成产生了一定的影响。移民大国的传统，决定了美国文化的多元化，正是通过其对文化的接纳性，才使得美国人的自我意识、个人主义比较强，所以其个人英雄主义表现得比较突出，自然也会影响到电影、动画等艺术领域。梦工厂动画电影注重平民英雄的塑造，就与美国社会的本土文化有着密切的关系，美国社会的个人英雄主义情结非常浓厚，平民英雄的观念也影响深远。
二、幽默叙事
除英雄叙事模式之外，幽默化的叙事模式，也是梦工厂动画电影成功的重要因素。这种叙事模式，不仅能够使观众享受到简单的快乐，而且在娱乐观众的同时，达到了缓和剧情、调节氛围的作用。下文将以具体的动画电影为例，分析梦工厂动画电影幽默叙事模式的表现形式。
幽默已经成为梦工厂创作动画电影的一个约定俗成的原则。梦工厂动画影片之所以将幽默进行到底，一方面是对美国早期动画电影注重搞笑、娱乐的一种传承，另一方面与美国人的性格特征有关。从前者来看，梦工厂动画电影的幽默叙事模式，受早期动画电影重视搞笑这一传统的影响，无论在什么样题材的动画影片中，幽默都或多或少地存在。如，在《埃及王子》（The Prince of E-gypt，1998）中，虽然因为影片的宗教题材，幽默叙事表现得并不明显，但是影片中还是存在幽默的细节，摩西斯被骆驼当草从沙堆里揪出头的画面，就极具幽默色彩。但是，与早期动画影片重搞笑所不同的是，梦工厂动画电影的幽默叙事模式，更多的是发挥着调节影片趣味，达到缓和剧情的目的。从后者来说，美国人本身就崇尚自由、崇尚幽默、乐观开朗，这是一个民族的性格特征，影片要想满足广大观众的审美需求，必然要与观众的性格相契合。
梦工厂动画电影的幽默叙事，有着多样化的表现形式。第一，通过塑造生动幽默的动画人物，来达到娱乐观众的目的。在梦工厂发行的动画电影中，经常会塑造一个个生动形象、个性鲜明的动画人物。人物本身的夸张造型和行为，就是一种幽默。如，《功夫熊猫》（Kung Fu Panda，2008）中的熊猫阿宝，无论是其憨厚可爱的造型，还是其幽默搞笑的言行，都引发了观众的阵阵笑声。再如，影片《疯狂原始人》（The Croods，2013）中“圆咕隆咚”、哕唆的老爸瓜哥，野孩子妹妹小珊，疯狂的老奶奶等动画形象，都凭借其幽默化的造型和言行，给观众留下了深刻的印象。第二，梦工厂常常通过对传统经典的调侃来营造幽默的效果，这也是其动画电影幽默叙事最独特的表现形式。所谓对传统经典的调侃，主要表现在对动画人物角色的处理上，说得通俗一点就是恶搞。通过动画人物制作闹剧或者把一些经典的情节进行恶搞，来达到娱乐观众的效果。其最突出的例子，是梦工厂在2001年推出的影片《怪物史莱克》（Shrek），影片中周身绿色的怪物史莱克把所有的经典童话给嘲笑了个遍，把幽默表现得恰到好处。第三，通过幽默化的音效达到幽默叙事的效果。电影中的音效，包括多个方面的内容，影片中动画人物之间的对白、片中的背景音乐以及旁白、解说都属于音效的内容。幽默的音效，配上形象的画面，必然能够给观众营造一个幽默的氛围。以《疯狂原始人》为例，音效在幽默叙事上的作用包括自嘲、讽刺等，幽默化的对白在影片中随处可见。如，当父亲瓜哥被自己所编制的皮带所折痛时，妈妈巫嘎说：“怎么了，这叫紧张吗？”接着，癫狂老奶奶用嘲讽的口吻说：“这叫绝望！”这一充满讽刺意味的对白，把幽默的氛围渲染得淋漓尽致。
三、成长叙事
纵观梦工厂的动画电影不难发现，无论是哪种题材的影片背后，都有一个相同的主题，那便是“成长”。成长，是个体发展过程中不可避免的课题，成长也是“美国梦”的核心主题。因此，其必然成为梦工厂的重要主题之一。而成长的过程是多样化的、复杂的，不可能对其一一道尽，所以，作为人们所喜闻乐见的娱乐方式――动画电影，梦工厂选择了以设定冲突――解决冲突的模式来进行叙事。
首先，梦工厂动画中把情感的成长作为叙事主线或者副线，是其成长叙事的主要表现形式。几乎所有的故事片，都会涉及对于亲情、爱情、友情的描写，梦工厂动画电影，自然也都会涉及这样的主题。例如，以爱情作为主线的动画影片《怪物史莱克》就讲述了怪物史莱克与公主菲奥娜幸福地走在一起的故事；而《蚁哥正传》（Antz）中则把小蚂蚁z对芭拉公主的追求作为影片的副线展开。无可置疑的是，这些情节都在主人公的成长过程中扮演极其重要的角色。再如，《勇闯黄金城》（The Road to EL Dorado）中杜鲁与米高之间的友谊；《怪物史莱克》中史莱克的伙伴驴子；《驯龙高手》中主人公希卡普与其伙伴之间的友谊，都表现了友情对个人成长发挥的重要作用。通过动画影片的形式，儿童沉浸到影片中动画人物的成长过程中，在开心娱乐的同时，感受到亲情、友情的伟大力量。梦工厂的动画电影，也达到了寓教于乐的艺术效果。
关键词：电厂 电气自动化 应用 现状与发展
1、现代电厂电气自动化系统应用现状分析
1.1 现代电厂电气自动化系统概述。目前，电厂所采用的电气自动化系统是利用通信协议、网络通信技术、工控软件等技术综合运用发展而来的新型综合自动化系统。针对电厂电气设备可靠性要求高、功能专业化以及安装位置分散的特点，电厂电气自动化系统通过自动化技术优势实现了对工控设备的自动化监控及信息收集。随着近年来现场总线、工业以太网网络通信技术在电厂电气自动化系统应用的不断增加，传统硬接线方式的缺点日渐突出。为了满足现代电力企业生产过程中电气自动化系统需求，新的电气自动化系统技改成为了现代电厂面临的首要问题。为了实现我国电厂电气自动化系统的有效运用、实现电气自动化系统应用目标，现代电厂应对电气自动化系统应用现状进行分析。结合电厂电气自动化系统应用需求以及未来电厂发展规划确定电气自动化系统解决方案的选择，以此为基础促进电厂电气自动化系统应用目标的实现。
1.2以电厂电气自动化系统功能需求为基础的系统应用分析。
现代电厂电气自动化系统针对系统功能需求进行着不断地完善与发展。根据电厂电气设备复杂、设备布置及数量较多、分散安装情况普遍、电器元件较多、系统运行信息量大维修困难等需求，电厂电子自动化系统正进行着不断地完善与发展。利用现代工控软件及现场总线技术将电厂电气自动化各功能模块及控制点进行连接。同时根据电厂设备要求以及系统可靠性需求对电气自动化系统的相关组件进行了规范化，以统一的标准以及行业规范使系统组成具有较高的可靠性，为电厂安全稳定运行奠定了基础。另外，针对电厂设备维修需求，电气自动化系统还集成了机组运行信息收集、整理及备份功能。以机组运行数据为基础为设备维修工作提供详实、准确的系统运行数据。根据现代电厂电气自动化系统功能需求，现代电厂所采用的电气自动化系统也不断地进行着更新与完善。利用现场总线的可分解特点，以软件更新、部分组件技术优化等实现了垫带电厂电气自动化需求。
1.3 针对电厂电气自动化系统信息需求的系统应用分析。在现代电厂电子自动化系统应用中，系统信息需求促进了电气自动化技术的发展。针对电厂电气保护监控中信息采集、控制、保护、通信的需求，电厂电气自动化系统加快了信息通信技术的更新与应用。利用 ECS及其他系统的数据交换满足现代电厂信息化管理需求，实现电厂电气自动化系统信息应用目的。通过根据电厂电气自动化系统信息传递速度要求，以现场总线技术、工业以太网技术满足电气自动化系统信息传输需求，促进电厂电气自动化系统应用效果的提升、促进电厂电气自动化系统应用目标的实现。
2、电厂电气自动化技术的应用
2.1电厂电气自动化监控模式
电厂用电设备分散安装于各配电室和电动机控制中心，元件数量较多，运行管理信息量大，检修维护工作复杂。目前，电厂电气自动化监控模式主要有三种：（1）集中模式：也就是传统的硬连接方式，将强电信号转变为弱电信号，采用空接点方式和4～20mA标准直流信号，通过电缆硬接线将电气模拟量和开关量信号一对一接至DCS的I/O模件柜，进入DCS进行组态，实现对电气设备的监控。这种方式的优点是采集集中组屏，便于管理，缺点是可靠性及速度不稳定；（2）分层分布模式：即间隔层利用面向电气一次回路或电气间隔的方法进行设计，将测控单元和保护单元就地分布安装在各个开关柜或其他一次设备附近。网络层由通信管理机、光纤或电缆108网络构成，利用现场总线技术，实现数据汇总、规约转换、转送数据和传控制命令的功能。站级监控层通过通信网络，对间隔层进行管理和交换信息。
2.2电气自动化监控关键技术
电气自动化监控关键技术有：（1）间隔层终端测控保护单元：分层分布式系统以间隔层一次设备为单位，现场配置测控保护单元。该单元对其可靠性、灵敏性、速动性和选择性都有很高的要求，是保障厂用电系统安全、稳定运行最重要、最有效的技术手段，应该用专有保护装置实现。（2）通信网络：ESC系统的运行环境是高电压、大电厂的恶略环境，电磁干扰大。通信网络是ESC系统的关键组成部分，其性能直接影响到自动化系统的功能。目前大多数电厂采用的用电缆现场总线网络方式和光纤通信。（3）监控主站：监控主站是实现厂用电器设备监控和管理的主要设备，安置在站级监控层，根据发电机机组的容量和运行管理要求设计主站配置的设备和规模，可配置成单机、双机和多机系统，标准的设备主要有有数据库服务器、应用和Web服务器、操作员站、工程师站，以及其他网络设备、GPS和打印机。
2.3电气自动化技术应用的问题
在开发电厂自动化技术是，需要注意的问题有：（1）电厂监控系统的控制电源必须有直流和交流两种供电方式，自动化装置和监控系统的LCU应该使用双电源、无扰切换的供电方式。监控系统主站设备要符合国家规定，采用取交流和UPS供电方式。（2）由于监控系统和其他系统的借口采用开关量接口和通信方式联系，开关量接口采用交换的信号一一对应的方式，其优点是接线直观，易于使用人员调试和故障查处，缺点是接线较多，有些控制功能须在LCU 内编制复杂的程序，如果处理不当使调节性能不佳。（3）自动化与监控系统要协调处理，应按照自动化为主、监控为辅的原则。（4）在电厂电气自动化系统中，事件记录与故障录波是常用的运行和施工分析的方法。由于采样速度、内存等因素限制，事件记录并不能得到满足分析事故的波形。而故障录播很容易导致信号的重复收集和信号的残缺，使电缆布置和二次回路复杂化。
3、电厂电气自动化系统应用发展趋势分析
3.1 以单元制为基础的电气自动化系统发展趋势。针对现代电厂电气自动化技术应用需求以及电厂机组控制需求，现代电厂电气自动化系统的应用正向着机、炉、点一体化的单元制运行方向发展。利用单元制技术优势实现电厂电气自动化运用中单元控制需求、实现电厂电气自动化系统应用监控能力的提高。以单元制为发展方向促进电厂电气自动化技术水平的提高。
2.综合化智能技术的运用
ECS系统控制发展，使计算机控制取代了传统操作盘控制，目前又向综合智能控制和管理发展，主要表现在间隔层和站控层两方面。间隔层的保护和测控单元由向着集保护、测量、控制、远动于一体的综合化及网络化智能保护测控单元发展，站控层监控系统向全面提高运行和管理自动化水平发展。
4、结论
综上所述，现代电力市场化脚步的加快要求我国电厂加快自身技术改革与创新。针对电厂电气自动化需求进行电子自动化系统的优化与应用。从现代电厂电气自动化系统应用现状的分析及其发展趋势的探讨中可以看出，现代电厂电气自动化系统已经成为影响电厂综合技术水平、综合经济效益与成本控制目标实现的关键因素。根据电厂电气自动化需求，电厂电气自动化系统将从系统控制效率、保护策略、控制技术的发展等几个方面不断完善电气自动化系统的技术及理论。以电气自动化系统的不断发展促进电厂电气自动化系统应用目标的实现，保障电厂的安全稳定运行。
参考文献
[1]庞军.电气自动化监控技术在电厂中的应用发展[J].能源电力，2011.7；
【关键词】火电厂；热工自动化；智能控制模式；应用
近年来我国的电力工业发展的很是迅猛，尤其是大容量、高参数的火力发电机组更是成为电网中的重要部分。为此对单元机组也提出了更高的要求，即单元机组必须保证高度的安全及经济性。但是传统的控制方法目前看来已落后于现实控制技术的发展，必须采用更为先进的智能化控制策略，而这也是火电厂未来的发展趋势。下文正是基于智能控制，论述其在火电厂智能控制系统中的作用。
1.智能控制的发展概况及研究内容
智能控制这一术语是在1976年被首次的提出，然后经过十多年的发展以及在理论上的不断完善，这一技术已经在我国以及其他的国家取得了较大的发展，已经基本可以满足实际的使用需求。而未来的几年间，智能控制将会朝着一个全新的方向发展。
智能控制系统的特点是与这一系统研究对象的内容相联系的。智能控制系统具有多层次性、开放性、不确定性以及多样性的特点。目前智能控制的主要研究范围主要包括以下几个大方面：（1）智能控制技术在机器人以及工业控制等领域的应用；（2）神经网络技术以及模糊控制技术的控制方法；（3）解决组合复杂性数学计算的框架结构；（4）信息学习的规划生成以及修改方法；（5）实时控制任务规划的集成以及系统的优化处理；（6）故障诊断的系统容错以及组态理论的相关功能；（7）基于实验数据的相关知识对不确定性的辨别、建模以及控制；（8）对智能控制技术的认识论、方法论的研究。
2.智能控制技术的方法
（1）专家控制模式：主要是通过利用专家的理论基础，结合不同的生产环境，将理论与技术相结合，实现模仿专家现场指挥的系统模式。其他方法具有更强的适应性及灵活性。
（2）复合智能控制模式：符合控制模式可以说是集众家之所长，涵盖了神经网络模糊控制、模糊专家控制以等控制模式的特点。
（3）模糊控制：智能控制模式所致的模糊控制即通过计算机在一定程度上模仿人类的思维以及推理，从而实现对于火电厂热工自动化进行控制的手段，具有易于操控、时滞性好、数据精确的优势。
（4）神经网络控制模式：该控制模式借鉴人类大脑神经元的活动模式，通过类似于神经元的连接以及权值等特定联系方式、自我控制方法以及不断的加强自身的自我学习，从而实现火电厂热工自动化直接校正控制、间接校正控制以及自身神经网络预算控制技术的应用发展。
3.智能控制模式在火电厂热工自动化中的应用
火电厂热工自动化技术作为保障火电厂安全的重要保障以及正常运营的基础，在实际的应用中要针对智能控制模式在火电厂自动化中的具体应用采用不同的控制方法，以促进火电厂热工自动化技术的发展。
3.1对给水加药控制
通过模糊控制器可以实现对于变频器的输出功率的控制以达到调节加药泵的电机转速目的。这一技术的应用不仅克服了传统的人工加药的不足，同时还提升了给水的质量。在火电厂热工自动化中应用变频模糊控制，充分的发挥了模糊控制的鲁棒性、变频控制优势以及动态响应快的特点，并且在实际的应用中取得了较好的经济效益。
3.2过热汽温控制
锅炉的过热汽温问题作为影响锅炉运行质量的重要指标，也是考察锅炉性能的重要部分。正常运行情况下，一般过热汽温变化主要是通过技术人员调控减温水量实施控制，但是由于系统自身具有的时滞性以及惯性，因此有必要适当的增强系统的适应性。火电厂热工自动化正是在采用了基于智能控制的模糊模式后，加强了系统的鲁棒性，保证了调峰机组即使在大幅度的变负荷情况下仍旧可以保持良好的运行效果以及控制性能，可从根本上解决了火电厂过热汽温控对象模型不稳定以及大迟延的问题。
3.3锅炉燃烧过程的控制
智能控制模式在火电厂热工自动化的应用，使得锅炉燃烧过程中存在的不确定性得以克服，同时系统的鲁棒性以及精度也有很大的改善。由于锅炉的燃烧过程受到较多的因素的影响，制约燃烧的因素也很复杂。为此在火电厂热工自动化应用智能模式时要通过引入控制专家系统，采用推理机的数据作为数据驱动的整形推理方法，之后整理火电厂热工自动化知识库中的知识，为热工自动化的发展作贡献。
3.4单元机组负荷控制
智能控制模式在火电厂热工自动化应用中单元机组负荷控制的应用具有不确定性、时变性以及非线性的特点，并且不能基于火电厂热工自动化建立精确的数学模型。智能控制模式在单元机组符合控制应用的试验结果表明，这一技术极具抗干扰能力以及适应性，并且有效的提升了系统的运行速度。
3.5中储式制粉系统的控制
实现中储式制粉系统的控制面临着较多的困难，该控制的难点在于：实施火电厂热工自动化的智能控制时，会受到如数学模型较为复杂、磨负信号和控参数耦合难以测量，从而导致智能化控制对于热工自动化的纯延迟、模糊语言规则以及数据的线性等因素影响较小，限制了热工自动化技术更为广泛的应用。为此火电厂的技术人员要基于智能控制理论以及多变量解耦理论，采用神经元解耦模糊控制算法，设计出新型的磨煤机控制系统，从而从根本上解决当下磨煤机制粉系统存在的大时滞以及强耦合问题，提升火电厂的经济效益。
结束语
由以上的论述可见。智能控制模式在火电厂的自动化的应用中存在着较大的发展潜力，而作为火电厂的热工自动化工作人员要积极的学习市场先进的技术，争取早日在智能控制方面做出更大的成就，推进我国电力工业自动化的发展。
参考文献
[1]孙静,李宏光.一类非线性系统的模糊滑模控制[J].北京化工大学学报(自然科学版),2003,(03)．
[2]张丽香.智能控制的发展前景及在电厂中的应用[J].电力学报,2002,(04)．
关键词：中国；动画电影；创意问题；分析研究
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0145-01
本文主要研究中国动画电影发展瓶颈，探讨中国动画电影创意策略，为我国动画电影发展推波助澜。
一、中国动画电影创意发展瓶颈
尽管我国在动漫电影创意发展方面积累了丰富的经验，也取得了重大进展，但是中国动画电影创意还是存在着发展瓶颈，直接制约着中国动画电影发展。总体来讲，中国动画电影创意发展瓶颈主要体现在以下几个方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受众定位狭窄；三是资金投入少，市场回报率低；四是动画创意人才及制作人才短缺。这些问题的存在，是影响我国动漫电影创意发展的重要因素。为此，我国要想获得高质量、高品质、高效益的动漫电影，就需要深入研究以上发展瓶颈，深刻认识出动漫电影创意存在问题，这是做好我国动漫电影创意发展的前提和基础。
二、中国动画电影创意发展策略
（一）改革创意观念，培育动画明星
要想实现中国动漫电影的快速发展，就必须要在动漫系列以及规模上下功夫，如果缺少规模和系列，动漫电影很快就会被放宪，慢慢的动漫明星也就会忘记，这就直接影响到动漫衍生产品以及其他产业链条的发展。所以，有关部门在进行中国动漫电影创作时，应该在策划阶段下功夫，不仅仅要深入研究动漫电影受众，而且还需要研究动漫市场细分，这是经典动漫电影成功的重要渠道。其次，在进行动漫电影创作时，要有一定的针对性，制作出符合不同年龄阶段、不同性别以及不同层次的观众需求，从而树立出自身独特的动漫品牌以及动漫形象。最后，在动漫电影的创作上，动漫电影创作要想象力丰富、独具慧眼，同时故事性要强，形象生动。举例来讲，前段时间刚刚放映的《阿凡达》，其中的潘多拉星球，就是利用现代三维动画制作出来的，潘多拉星球这种情景如果放进中国动漫电影里面，必然会引起巨大的轰动。
（二）培养高水平人才，建立动漫硅谷
中国动画电影创意的关键在于人才，只有建立一支创意水平超强，业务能力过硬的动画人才队伍，才可以提高中国动画电影质量，从而推动我国动画电影的繁荣发展。目前，我国主要的动漫电影人才来自于高校，例如北京电影学院、北京广播学院以及吉林艺术学院、山东艺术学院等等。动漫电影公司除了要加强对于动漫专业人才的吸收之外，还要努力向国外先进动漫电影制作公司学习，引进国外先进的动漫制作人才。另一方面，动漫电影制作公司还应该做好动漫电影资源的整合，包括创意、信息、人才、资金等资源，加强对于动漫电影商业化、配套化以及产业化建设，对于一些大城市，可以将其建立为本公司的动漫产业硅谷，这样可以为中国动漫电影产业的发展奠定源头基础。
（三）健全动漫产业链，改变市场营销
健全动漫产业链，这也是中国动画电影创意发展的重要举措。只有建立了广阔的产业链条，培育出完善的市场环境，才可以为中国动画电影创意发展提供条件。众所周知，中国动画电影产业有着两个发展阶段：一个是动漫电影的播出市场；另一个则是动漫电影的营销市场。在动漫电影的营销市场开发上，需要注重衍生产品的开发，包括音像、玩具、鞋帽以及图书的开发。举例来讲，喜洋洋与灰太狼这一动漫在衍生产品的开发上做得最为成功。另外，动漫电音制作公司还应该以学会以资本为主线，采用联合、合资或者采购、上市的方式，形成强硬的动漫电影产业链，这样可以提高动漫电影的核心竞争力，不断地通过创新与国际动漫市场相接轨。除此之外，动漫电影制作公司还需要加强运营机制建设，实行薪酬入股制度，不断的推动中国动漫电影制片人制度，从而提高动漫电影的抗风险能力。
三、结语
综上所述，当代社会已发展成为一个由影像所构成的社会，对于当下的大众来说，看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料，2012年全球动画片及其衍生产品的产值高达6000亿美元，是仅次于IT产业之后又一新的经济增长点。正因为如此，各个国家都加紧了对于动漫电影的投入。我国应该紧跟时代潮流，在动漫电影创意方面下功夫，促进我国动漫电影市场的繁荣与昌盛。
参考文献：
关键词：动画产业；市场考验；发展；应对
前言：在2008年功夫熊猫的上映，在全国引起了巨大的反应，获得了十分高的票房成绩，而且喜羊羊与灰太狼的出现也使我国的动画产业逐渐的走向巅峰，在国家大力的支持之下，我国的动画电影在商业上持续取得成功，使我国的动画产业走入了一个全新的空间，但是我国的动画产业依然存在一些问题，有很多动画电影依然无法取得很好的票房。
一、故事取材以及叙事能力的问题
《功夫熊猫》的出现，使我国的动画制作人开始对于动画创作题材的选择进行相应研究。我国的很多的学者以及导演，在谈论我国的动画产业时，都指出了我国的动画产业缺乏相应的创意，并且人物塑造十分粗糙，缺乏新意，因此许多的动画制作人都放弃了对电视动画的制作，最终导致了我国的动画制作人才十分少。我国很多动画的制作，在内涵方面都不够深入，并且很多的动画制作人都缺乏对市场的调查，都是凭借自己的感觉去进行动画的创作，因此无法创作出好动画。我国相关学者对喜羊羊与灰太狼进行相应的分析，最终发现了喜羊羊与灰太狼的成功之处，不仅仅在于故事情节的生动幽默具有新意，同时在动画制作时，制作人员对市场进行了全面的调查，因此动画的内容十分贴近人们的生活，动画十分符合现今人们生活的潮流，满足大众人的需求，因此十分受大众所喜爱。
学者认为，一部成功的动画，不仅仅是依靠其先进的技术，动画的内容也是十分重要，只有丰富的内容才会引起大众的喜爱，虽然我国的动画在制作技术上与美国相差较远，但是我们具有丰富的内容题材，我们可以在动画的内容上超越别人。但是我国的一些动画制作者的思想限制很大，想象力不够丰富，因此国产动画电影存在很大的局限性。另外我国的动画电影在说教方式上依然存在很大的问题，说教的力度不够，没有很强的吸引力。我国现今的动画除了喜羊羊与灰太狼票房很高之外，一些小型的动画电影票房十分差，而国外的很多动画电影，除了高投入、大制作之外，很多的小成本动画也具有很高的市场回报。
我国具有丰富的传统文化，这些传统文化将会为我国的动画电影的制作提供很丰富的题材，因此我们必须要具有文化自信以及文化精神，将我国的传统文化、民间文化融入到动画电影的现今制作技术，只有这样才能够真正的使我国的动画电影产业走向辉煌。
二、观众的选择与针对性的制作
动画电影的发展离不开群众的支持，我国主要的动画群体定位为儿童，因此我国对于动画的制作主要是局限于儿童的世界，制作的视野十分狭窄，从而在很大的程度上限制了我国动画事业的发展，动画不应仅仅局限于孩子，同时也要面向大众，必须要扩展自身的观众群体。根据我国相关人员的不断研究，最终发现我国的动画产业必须要适当扩展受众群体，针对成年人进行相应的设计，只有这样才能够真正的使我国的动画产业发生改变。为了使成年人能够去观赏动画电影，制作人可以利用简单的故事情节来吸引儿童的注意，然后由家长带领儿童进行相应的动画电影观看，以此来推动票房的增长。
三、档期选择促销、营销等策略
2008年以来我国的动画电影的格局主要是，国外的动画电影在我国市场中的票房很高，我国的相关学者指出了喜羊羊与灰太狼的成功经验，主要有两个方面：①故事的内容；②合理的营销策略。在我国的动画电影市场中，有很多的动画电影票房很低，因此制作人员越来越重视相关的营销策略，纷纷为国产的电影出谋划策。一部原创的动画电影，要想取得很好的票房成绩，不能够在制作之后直接上映，一定要做好充足的市场宣传。影片必须要能够做好营销，使观众能够充分的了解到动画电影，增强观众的兴趣。因此国产的动画电影在制作的同时，一定要加强市场营销，只有抓好动画电影的品牌营销，才能够提高票房。在进行动画电影宣传时，一定要做到全面的宣传，要在各个方面进行全面的宣传，宣传的一定要彻底，通过图书与媒体的形式，并且可以在一些儿童主题公园进行相应的宣传，使儿童能够充分的了解动画，提高儿童的兴趣，从而来增强动画电影的宣传效果。一部成功的动画电影在上映之前，必须要做好相应的营销活动，增强其宣传的效果，才能够在上映之后，取得很高的票房成绩，并且对于动画电影的营销方式一定要能够不断的创新，不断的尝试，才能够更好的促进我国动画电影产业的繁荣。
结语：现今我国动画电影的发展依然存在很大的问题，为了能够制作出《功夫熊猫》这样的动画电影，增强我国动画电影在国内市场以及国外市场的竞争力，我国的动画电影一定要进行相应的改革，丰富动画电影的内容能够，改变营销方式，增强动画电影的宣传效果，从而来提高动画电影的票房。
参考文献：
[1]林琳，李霆钧.国产动画电影大家谈[J].中国电影报，2010,2（4）：10-16.
关键词：国产动画现象级审美定位新式表达
一、近年来国产动画电影发展现状
上世纪50年代初期，文化部提出“美术片以少年儿童为服务对象”的指导方针。①直到上世纪末，国产动画电影仍然延续为儿童群体服务的创作方向。这一阶段时期的国产动画电影大多情节简单，整体单一，对白浅显，主题以学习知识和教育儿童为主要目的，直接导致国产动画片逐渐走向“低幼化”的发展路线，降低了成年人的观影欲望。
（一）国产动画电影在类型创作上，处于“摸索期”
回望最近几年的国产动画电影艺术创作，国产动画电影面临的挑战和问题依然非常棘手，动画类型电影题材的同质化仍是现实环境中突出现象。一方面，处于摸索期的国产动画电影，出现现象级的爆款作品本身就具有偶发性，这种特殊电影现象，同时也具有一定的不可复制性。比如，在近年广受关注的国产动画《大护法》，从创作到营销都具有话题性，但是，这种话题性，并没有形成群体，相对单一和封闭。再如，《十万个冷笑话2》基于上部作品带来的固定受众群体，拥有更好的制作与更大的平台支持，但这些影片，并没有从作品内容本身深入到大众传播视野中去，而是早早潦草收场。
（二）现象级动画电影缺席，处于市场“寒冬期”
现如今中国电影市场整体异常火爆，票房也屡传佳绩，然而，国产动画电影在质量和数量上，却尤其显得形单影只，充满无奈。放眼今天，整个国产电影市场票房屡创佳绩，处于“热”的一种状态。中国电影票房从2011-2015年一直保持在30%-40%告诉增长幅度，2017年的电影票房为559.11亿元，电影市场总量稳居世界第二。②但是国产动画电影却显得异常平淡无奇，甚至有种回流倒退的现象，这种现象不仅未能延续这几年的发展势头，同时缺少甚至缺少具有话题性的爆款电影作品。国产动画电影面临一个“寒冬期”，国产动画电影在创作上，仍然处于调整期，从题材到剧本，再到内容主题表达，都不得不面对严酷的市场考验和内容上的准确把握。而且从作品质量和票房体现的数据来看，都存在不同程度的不确定性。这种不确定性，体现在具体的作品创作之上，摸索发展。比如，被大众所寄予厚望的《大世界》《大护法》《十万个冷笑话系列电影》等影片，结果并没有重现《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》所取得的成就，国产动画电影在创作上面临一个充满阵痛的调整期。在调整期间，摸索调整，不难发现，这种摸索缺少规范性和相关产业性探究，且并没有形成动漫互联产业。
二、国产动画电影，存在表达问题
国产动画电影的发展和成长，绝不能仅凭票房和数据外象来评判，要善于透过表达内容去探讨国产动画现阶段存在的表达性难题。受众定位把握不准确，表达具有模糊性，国产动画电影创作者，往往忽略观众群体性，定位不够清晰，在认知上模糊单一，创作思维存在严重误区。以下从两个方面分析当今国产动画电影所存在的表达问题。从2017年的统计数据来看，国产动画的观众中，“14岁以下观众所占比例为11%，14-17岁青少年占59%，18岁以上成年观众占30%”。③国产动画电影的受众群体已经过去以低幼儿童为主体对象，观众群的单一局面。且为满足各年龄层受众群体的审美需求，国产动画进行多元创作，实现完美嬗变，并已取得实质性成果。
（一）从目标观众群体性来看，主流的动画电影模式依然还是全家欢
目前的受众群体，在主流性上，创作者将重点放在全家欢电影之中。显而易见，全家欢电影可以最大限度地拓展影片受众群，具有较为广泛的受众基础。但是由于观众定位模糊界定，并没有形成明确受众群体，所以在创作环节中，做到全家欢非常难，只有少数的国产动画电影能够真正做到大人爱看小孩喜欢各取所需。
（二）从叙事方式上，叙事单一，观影体验较差
国产动画电影叙事单一直白，出现低龄化、成人化两种现象。一种现象，在近年国产动画电影市场中，合家欢动画电影确实有最广的受众群体，但这一概念在国内有泛化的趋势，这种泛化表现的尤为突出。为来迎合低幼儿童受众群体，在创作上毫无剧作要求和剧作内容设定，依然停留在国产电视动画同级水平，让成年人很难进入电影世界，观影体验较差。叙事线低龄化且真正能做到合家欢的影片其实并不多，并且很难形成良好的市场口碑，更难增加市场助力所带来的票房价值。另一种现象，为了迎合成年受众观看电影，创作者经常将动画电影思维进行成人化的表达，这种表达很明显存在问题。而事实上，可以看到大部分同时被儿童和成人而接受，从IP电影《西游记之大至归来》的成功，获得创作启示，比如，光线传媒开始尝试新型宣传新模式———通过全国路演、口碑营销、众筹衍生品以及二次元明星参与等方式实现话题性营销，形成话题，创造市场热度。其次，在创作叙事上，呈现丰富性，不再低龄化，不再过于成人化。
三、国产动画电影新表达策略
当我们越来越强调文化自信，渴望国产动画电影走出国门的时候，我们越来越需要重新去审视自己的文化视野和创作格局，一两部动画电影在电影节或者国外上映根本无法真正实现中国文化的输出。
（一）国产动画电影，需要建构自信
国产动画电影可喜的是看到了自身的努力，也尝试通过参加一些官方活动，让不同国家、不同地域看到中国电影，看到中国动画电影。着眼于中国传统文化，让中国动画电影成为世界了解中国的媒介和桥梁。动画导演需要在创作过程中坚定自己的文化自信，敢于走向世界。创作者要想树立文化自信，民族的文化之光所依附的努力，必将像信号塔一般，传递信号辐射出去。文化的生命力和渗透力在一定程度上是一种自发的力量，这种自发需要坚定的文化自信，这种文化，来源于中国传统文化和审美意趣。于2017年5月份，在法国安纳西国际动画电影节中，国产动画电影在推广活动上引起巨大反响，多部作品广受关注；在第67届柏林电影节中，动画长片《大世界》入围主竞赛单元，作为首部入围三大国际电影节主竞赛单元的国产动画长片，这是继宫崎骏之后的又一亚洲力作。
（二）国产动画电影，需要学习经验
国产动画电影要想从根本上走出去，必须要明确自己走的道路，而且要走一条很长的道路，但是，这条路到底怎么走，或许在国内外优秀动画电影中可寻觅一二。早期国产动画在主题思想内容上，呈现多元化发展态势，一方面，弘扬正义公平，传递正能量思想定位，尊重大众观影心理，体现亲情成长主题的《宝莲灯》；弘扬民族气节、展现英雄主题的《中华小岳云》；突出青春主题的，憧憬美好未来《武庚纪》等大批思想深邃内涵丰富的动画作品开始涌现。传统动画中政策性的图解和说教模式逐渐被更具时代气息和包容性的新观念所取代。自美国皮克斯公司的《寻梦环游记》火爆之后，沉心一定，需要思考、探讨这部电影的价值，为国产动画电影如何走出去提供了特别的意义，意义集中体现在对于创作的用心和态度。
（三）国产动画电影，需要肩负起责任使命
科学技术促使全球化发展，使得各国经济、政治、文化相互融合，异域优良文化逐渐被彼此学习和借鉴。彼此之间的文化交流与融合促进动画产业的快速发展，国产动画也在汲取与吸纳异域文化精华，谋取多元化的发展。1.以国族文化为创作主体将国族文化定性为创作主体内容来源，是民族文化与异域文化相互交融发展的良好契机。近年在国内外广受好评的电影《功夫熊猫》《花木兰》的经典作品的出现，促使中国动画电影创作者开始思考，中国国产动画发展的新可能，新思路。放眼国内，《西游记之大圣归来》将迪士尼动画创作的成功经验与中国传统文化相结合，整部作品既符合美国动画作品的观赏性和娱乐性，又充分体现了中国传统文化的独特魅力，取得了口碑与票房双赢。2.借鉴多元语言，吸收多样文化学习好莱坞经典叙事结构，建构英雄人物形象，强化影片的戏剧冲突。在影片的主题设定方面，也充分汲取了国外影片惯用的“蜕变成长”模式，让主角处在逆流与失意的环境中，克服自身心理障碍，突破重重磨难，最终实现找回真我的自我救赎。近年在国内外广受好评的迪士尼动画电影《功夫熊猫》《花木兰》的经典作品的出现，促使中国动画电影创作者开始思考，中国国产动画发展的新可能，新思路。3.自觉转变审美文化定位，实现文化传递的亲切感黑格尔在《美学》中曾说“艺术观照、宗教观照乃至科学研究,一般都起源于惊奇感”。④审美奇观化就是使主体的潜在期待与出现的意外惊奇之间产生碰撞,进而表达出全新的审美感受。国产动画电影的创作者要传递传统文化的熟悉感、亲切感，自觉转变审美文化定位，不能把传统文化摆在庄重不可描述的文化截体之位，这样的东西没有亲和力与亲切感。前文提到的《寻梦环游记》中，墨西哥亡灵文化蕴含了温度和情感，恰恰我们的动画片很少挖掘传统文化中这种有温度的东西。
7月10日，由《综艺报》社、北京市电影股份有限公司和中国电影评论学会联合主办，北京其欣然影视文化传播有限公司承办的第二届国产动画电影高峰论坛在京举行。
论坛分上下午两场，主题分别为“国产动画品牌打造与投资合理化”及“动画电影创作与市场”。来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表，各大院线影院代表、银行和金融机构代表、媒体代表等近300人齐聚一堂，共同探讨国产动画电影的发展之路。
国家广播电影电视总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙在致辞中指出，1993年到2003年11年间，中国共产动画46000分钟，而去年的总量已达到了26万分钟；至2012年3月，我国动画企业已突破42000家。同时，动画质量也有很大提高，票房成绩取得突破性进展，比如“喜羊羊”系列电影、《熊猫总动员》及《洛克王国！圣龙骑士》等都在市场检验中获得了较好战果。
金德龙认为，近两年国产动画取得长足进步，与国家的扶植政策密不可分。当然动画创作还存在一些问题，比如题材开拓、质量提高、整体品牌打造等，这些都需要大家认真研究；他建议动画创作者要尊重艺术规律、价值规律、产业规律，并真正与观众结合。《综艺报》社社长梁刚建在代表主办方的致辞中表示，虽然近几年国产动画电影发展态势良好，但依然面临不少问题与困惑。中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师章柏青则总结并肯定了众位嘉宾的发言，并对国产动画电影的前景寄予厚望。
主题：品牌与创作
论坛由《综艺报》社总编辑陈晓梅主持。上午的中心议题是“国产动画品牌打造和投资合理化”。中国动画学会会长、央视动画公司董事长余培侠，北京电影学院副院长孙立军，央视动画有限公司总经理王英，江苏广电总台优漫卡通卫视总监左顺荣，北京其欣然影视文化传播有限公司总裁、《神秘世界历险记》总制片人袁梅，北京华映星球国际文化发展有限公司总裁、《摩尔庄园》系列电影制片人胡劲松，北京青青树动漫科技有限公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青等专家学者和投资方代表，围绕此议题展开了热烈讨论。
下午的议题为“动画电影创作与市场”。《神秘世界历险记》编剧、导演王云飞，《摩尔庄园》系列电影编剧、导演刘可欣等动画电影创作者与上海联和电影院线副总经理吴鹤沪、中影南方电影新干线总经理赵军、北京新影联院线总经理黄群飞和大地电影院线副总经理方斌等院线代表，以及来自发行行业的北京安石英纳影视文化有限公司总经理秦伟、视频门户爱奇艺运营副总裁耿晓华等嘉宾，围绕“动画电影创作与市场”这一话题进行了深入交流。
问题与出路
2010年进入院线的国产动画电影数量为10部，票房1.7亿元，其中一部“喜羊羊”就拿走了1.3亿元。2011年国产动画电影数量15部，累计票房3.2亿元。2012年截至6月底，国产动画电影票房突破3亿元。其后还将有《神秘世界历险记》《魁拔之大战元泱界》等多部影片上映。
与突飞猛进的数量增长相比，动画电影的“质量”成为了整个论坛的中心议题。黄群飞建议动画创作者一定要“坚持品质”。
与会嘉宾也指出，国产动画对中国传统文化重视不够。王英就表示：“现在很多动画都在追求日本的形象特点、美国的叙事方式，甚至把各种风格计良莠杂糅。这种做法是对未来产业的不负责任。”
面对动画电影的种种“窘境”，众位嘉宾纷纷建言献策，并把目光集中在“品牌”与“市场”上。
日前，“第二届国产动画电影高峰论坛”在北京举办。本届论坛以“国产动画品牌打造及投资合理化”和“动画电影创作与市场”为主题，来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表和各大院线影院代表、银行和金融机构代表等参加了本次论坛，与会代表以动画电影的品牌、创作及市场为话题纷纷发言、建言献策，共同探讨中国动画电影未来发展之路。
蓄势待发 动画品牌建立三要素
余培侠：中国动画学会会长、央视动画有限公司董事长
随着进入市场的动画电影数量和种类明显增多，每年的暑期档，都会有多部国产动画电影纷纷上映，国产动画电影的发展也成为人们议论的焦点问题。
中国动画学会会长余培侠认为：中国动画现阶段的发展规模已经到了高速发展的阶段，但在品牌效应上我们还是相对落后，目前还处在蓄势待发的阶段。动画品牌的建立起码需要具备三个要素：
第一，必须要有广泛的认知度和美誉度；第二，要有较强的市场竞争力；第三，要有较大的社会影响力。在行业和同类产品中，国产动画必须具有较强的竞争性，并且在社会上，还需要具备较强的辐射力，需要形成良好的动画口碑。
动画品牌需文化战士 市场回收要打组合拳
孙立军：北京电影学院副院长
一部动画电影质量的好坏，一方面是由市场来决定的，取决于票房收入的高低、观众的认可度等；另一方面也是由一部影片所蕴含的文化内涵决定的。
是什么促使我们做好国产动画电影？北京电影学院副院长孙立军认为，我们要想拍出之前像宝莲灯一样的代表中国水平的动画，就品牌和投资方面，人才是核心、市场是关键。而现在的市场是伪市场，要靠各个高校不断培养出人才来充实和完善整个市场。
另外，就国产动画电影宣传方面面临的先天性歧视问题，孙立军认为，我们需要培养自己的文化自信心，需要文化自省和文化自强。不管电影也好、电视也好，过于透支，会使我们本来不健康、不健全的游戏规则产生巨大的压力。
动画市场的任何一个环节，都要有自己的一个底线，市场回收要靠打组合拳，高校把人才培养好的同时，我把书教好，还需把人教好。最主要的是培养一批战士，懂得玩命的战士，不是简单地拍一两部电影就完了，还要为国家打一场没有硝烟的战争。
中国原创动画电影的组合拳， 一方面我们要跟美国人比拼，即那种所谓中国式的大片；另外一方面也要靠我们的小片，但是小片我们本身并不小，因为它传承的是中国文化，是时尚文化，具有中国特色的东西就是我们的特种部队。
动画市场“大浪淘沙” 品牌需要文化根基
王英：央视动画有限公司总经理
央视动画有限公司总经理王英认为，现在动画是需要规模的，没有规模它产生不了大浪淘沙这样一个环境，没有大浪无法淘沙，我们必须把泥沙底下真正的黄金捞出来，这个黄金就应该是品牌。他认为现在中国动画恰恰就是处在一个节点，这个节点将在不久显现，大浪淘沙可能在这两年就会出现的。他相信，只要大家共同努力，中国的动画品牌一定会出现，中国的动画团队也一定会出现。
中国动画究竟应该怎么发展，他认为，一定要有自己的文化方向，坚持自己的基础，如果没有这个根，我们就无法与其他的国家、和其他的运作方式去抗衡。美国是一个多元文化的国家，它把很多文化吸收起来，用一种整合的方式推出了它的思路，我们在做我们自己动画的时候，要走自己的路，因为我们没有办法在这方面与美国进行抗争，这是他们的强项。一部优秀的艺术片，不一定是一个优秀的产业片，它会有产业功能，但它不一定是优秀的产业片；但是一部优秀的产业动画片，应该是一部优秀的艺术片，而它的优秀艺术片的特点就在于它对于文化的阐释要特别清晰。相当多的片子里面很难看到东方文化特点，甚至把西方文化中的一些缺点和东方文化的缺点加在一起，这是对民族不负责任，对未来的产业发展也不负责任。
动画电影创作题材市场说了算
刘可欣：《摩尔庄园》系列电影导演
动画电影的核心是创意，而创意则全部表现在电影内容上，动画电影的题材创作仍要靠市场检验。《摩尔庄园》系列电影导演刘可欣认为：每个人都有一个创作的梦想，所有的创作人都有一个极端唯美的心，但是在做一部电影的同时，是需要到市场上去检验的，如果没有观众，我们就像大树没有了根，像吹出去的蒲公英随处飘落。这是我最大的分享经验。
一部动画电影的题材创作，首先要找到观众在哪里，无论是哪一种类型的片子，都要找到自己的观众群，为他们着想，真正能够走进他们的内心。我们的观众应该是孩子们，那么在这个基础上，如果真正做了大量的工作，跟孩子们沟通，给他们讲一个故事，他们能特别开心地抱着你不放，结果若是这样，那就是跟孩子的沟通做对了，这个故事就讲对了。
整个过程中，首先找到适合的观众群，真正跟他们平视做交流，而不是满足于艺术家们自我的优越感。接下来是尊重市场，市场不认可，看不到你那等于零。
动画产能饱和 创作话语权走低
赵军：南方电影新干线总经理
南方电影新干线总经理赵军认为：纵观动画电影市场走过来的路，现在我们中国动漫制作公司越来越多，可谓遍地开花，影片产量也越来越多。但许多电影制作方没有注意到这样一个问题，当生产电影的产量越来越大，产能趋于饱和时，创作方的话语权反而会弱。这是由市场规律决定的，单生产的那一方，产量越大，产能越趋于饱和的时候，市场的选择权加大，自身的话语权自然而然地就会降低。
所以很难面对这样一个现实，当动画片越来越多，而我们的很多制片方会发出血本无归的感慨。在经济学上，产能越大的一方，它的市场话语权会越低，而市场的选择权会越大，这就对我们的制片方提出了一个很严峻的挑战，也是一个很严峻的话题。
走出误区 跨越动画电影三障碍
对于目前国产动画电影存在的障碍，赵军总结出以下三点：
第一，互联网、电视对电影的冲击。动画电影进入观众的视野，首先要突破互联网和电视的存在，人们在互联网和电视方面可以大量免费看动画。要想让观众去电影院，就必须要有一个满足观众的理由，让观众愿意为此付费。
第二，中国的主题公园多，动画电影期待度低。主题公园有各种的游戏和游乐设施，很多都类似于迪士尼乐园，它所带来的某些视觉效果，是银幕动画电影所不能够媲美的，主题公园多了，人们对动画影片的期望也会减少。
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