时间：2023-09-19 16:20:36
导语：在平面广告评析的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
[关键词]平面广告 广告设计 创意技巧
[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）01-0063-01
一、广告设计师的能力分析
（一）创意交融能力
创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透，进而形成新的、更有创意的思维方式。例如，现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式，对某产品宣传时，着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性，往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况，而更会关注与其他厂家不同的地方，这样的广告创意，会让消费者产生耳目一新的感觉，更容易让消费者信赖，从而发生购买行为。
（二）创意综合能力
在一定的知识前提之下，创意者充分发挥其主观能动性，积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中，在安静、美丽的小区，阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人：中年男人牵着小女孩走在路上，小姑娘亲密地牵着中年人的手，在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语：只有她的邻居知道，领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合，它的涵义就会一目了然：拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力，能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。
（三）创意主题分析能力
鸿星尔克——to be number one，这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中，每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军，设计师抓住消费者的这一特点，并灵活地运用在广告中，充分发挥了广告宣传的作用。像这样，广告设计师对产品新颖而独特的分析能力，就是创意主题分析能力。
（四）创意信息处理能力
创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告，创造的机会也越大，一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译，从而让信息得以产生，思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告后的效果中，广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。
二、平面广告的常用创意方法
（一）固有刺激法
固有刺激法是由李奥·贝纳提出的，广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用，即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为，一般情况下，根据产品和消费者的情况，要做到恰当，只有一个能够表示它的字，只有一个动词可以使它动，只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说，一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。
（二）销售主张法
“独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的，他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张，它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力，它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益，而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。
（三）品牌形象法
品牌形象法是大卫·奥格威提出来的，他认为广告是对品牌的长期投资，产品的品牌形象是通过广告建立起来的，品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的，而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是，而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟，从1950年代中期开始，万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来，从而万宝路的世界逐步扩大，获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。
（四）实施中心法
伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程，形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者，遵从顾客是上帝这一至理名言；其次广告必须简明精要，将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意；再次，广告应具有自己独特的一面，立意要新奇；最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光，现今社会，人们的社会压力很大，幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。
（五）情感共鸣法
情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的，广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素，传达人们的思维、情感和信息，是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁，图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息，而且能让人们产生丰富的想象，加大广告宣传的目的。
三、总结
随着社会的不断发展，人们的思想也在不断变化，不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进，就要不断适应社会的发展，让自己的思想与时俱进，以原有的方法技巧为基础，充分发挥自己的联想和想象，创作出更有创意的广告。
关键词：审美变迁；平面广告；创意设计
前言
可以说现今随着社会不断发展进步，社会带给平面广告更大的创作空间，同时也赋予了其更多的社会责任，而广告创意理念正是其中的重要表现形式，平面广告的重点就在于创意，好的创意可以为产品迎来空前的利润价值，而不好的广告创意或者相雷同的创意它的价值几乎可以忽略不计。而创意性广告正是现今21世纪人们审美意识不断变化下平面广告的必然发展趋势。现在的人们由于物质生活基本可以满足了，所以越来越追求精神生活上的享受了，如果你的广告设计缺乏审美价值的话，他们基本上是不屑一顾的。但也要知道如果你的作品和现实脱节，那么即使你使用再华丽的辞藻观众也会觉得虚而不实，严重的会对你的作品感到厌烦，而对你作品想要表达的产品以及品牌信息就不会留下很深的印象了。也可以这样说审美意蕴和生活气息这两者是相辅相成的缺一不可的，这也是未来平面广告设计需要重点考虑的。
一、21世纪背景下的审美变迁
（一）向全球一致变迁
随着21世纪的到来，人们迈进了信息社会。随处可见使人目不暇接信息资源，电脑、手机等功能越发强大移动设备还有不断提速与普及网络覆盖，使人们生活生产发生了翻天覆地的变化[1]。互联网时代下，新型以美国消费主导时尚文化，让21世纪审美环境也改头换面，无疑也对消费者审美习惯和审美标准构成了影响，同时也对平面广告创意表现构成着影响。现如今，人们能够随意采集网络信息与资源，同时网络资源也已成为人们生活工作不可分割的一部分。不论商家亦或消费者，均能通过网络这种新型平台与媒介搜寻更多实用信息。网络背景下信息种类与渠道逐步拓宽，以往消费者感性消费，显得冲动而盲目，同时也有如被催眠一般，渐渐过渡至理性消费，在充分掌握产品信息以后再进行消费。换句话讲，对广告行当，以前平面广告能够吸引消费者并将产品信息传播出去，现在正逐渐被互联网传播引擎及网民资源分享等行为所替代[2]。但与此同时，在信息碎片化、爆炸式年代，如托马斯所著《世界是平的：一部21世纪简史》当中提到：将人类统一在一起的新技术同样会让人类分离。还有学者指出视觉艺术领域，人们已达到全球化的目标。网络让人们不受地域与时间所限，突破重重格局走在一起。同时全球化发展更快了，人们的思维与理念也开始融合沟通，这对历史与地方文化未尝不是一种挑战：在全球各地被网络覆盖前提下，信息也早已同步，人们思想被同化，审美理念与文化理念也不再受到人们所处环境或时间约束，逐渐得以统一，最终形成一个一致性大众标准。
（二）向世俗感官变迁
英国费瑟斯通指出日常生活与艺术再不受格局所限，二者已开始融合，现如今这个消费社会凭借大批被美化生活符号与影像对人们消费欲望进行重构。德国的一位知名后现代审美学家在其著作《重构美学》当中认为如今生活呈现出显而易见转向美学或美学转向态势[3]。不论人们当今物质生活，亦或经由媒介美化的自然，都在对21世纪以来简约，规范，理性及功能当代审美标准予以消解。韦尔施指出，注重感官体验当今社会，人们视觉需求已被调动起来，人们开始追逐漂亮，多变以及新奇视觉体验，这也是物质年代人们审美体验核心环节。20世纪工业生产年代现代观曾以简约，理性与功能作为辨别标志，而今，在后现代观作用下全球特别西方国度在步入21世纪以后已走进消费文化环境中，身处消费文化背景下现代主义观又披上了娱乐性、生活性及商品性的外衣，正在悄无声息改变着人们的审美方式与审美观念：大众价值取向呈现出感性，世俗，时尚等多样化，审美观念也开始趋向于休闲性，流行性，平面化以及感官化。从这两方面变化看来，当今广告设计在面临新契机的同时也面临新挑战，近几年诸多获得国际奖项平面广告设计作品，也可窥得21世纪审美新背景下的创意新亮点。
二、审美变迁下平面广告的创意变化
伴随媒体飞快的传播速度，广告作品也在做快速更新，特别新媒体时代下信息沟通快捷方便，广告席卷全球，广告似乎也成为人们生活中的一部分。广告平面设计目的明确，就是将消费者眼球引至广告上，结合生动形象方式对传达信息。平面设计师在对广告注入自己理解同时，可结合多类表现手法。广告平面设计作品需为艺术性和思想性，内容和形式完美融合。当前广告平面设计变革巨大，当前好广告评判标准依据众多，一幅成功广告应当确保具有技术，内涵，吸引力与冲击力。具备这些要素方能确保吸引消费者，符合大众所需，传播广告信息目标顺利达成。基于该前提，新环境下广告平面设计开辟诸多创意路径[4]。现代广告作品往往喜欢借助夸张幽默手法，着重强调宣传对象某个特征与品质，用独特视角把握关键要素并反映出来，用来加深消费者针对于产品特征印象。凭借创建新奇场景，给人带来全新视觉感受，打破人们原有心理定式。但是需要注意的是，制作时要满足产品特性，不能够生搬硬套。比如像著名的吉尼斯啤酒广告，平面设计师结合幽默手法把盛满吉尼斯啤酒酒杯与美女大腿组合在一起。画面结合简洁形式夸张反映广告主题，即吉尼斯啤酒彷如美女一般，为男人带来无法抵挡诱惑。我们从这里可以看到该广告别具一格创意策划，将产品独特性也阐述了出来，用该方法对消费者进行引导结果收到喜人成绩。区别以往用产品作为起始点，劝说消费者购买行为，并将这些作为广告主要内容的方式，人们将传统广告的表现手法命名为硬推销，而将现在这种渗入人本主义心理学理论的广告模式视为软推销。正如马斯洛相关理论指出人类需求主要分为两方面内容：首先为基本需求，包含安全、生理、归属感和爱还有尊重需求；其次为心理需求，包含美及认知需求还有自我实现的相关需求。心理需求为高级需求范畴。这就对广告定位还有产品定位提供了大量参考性建议。
结语
综上所述，通常来讲创意性广告是现今社会发展以及经济发展下的必然结果，同时这种新型的广告宣传方式和以往的传统广告对比而言更加具有影响力，通过个性化广告创意设计理念首先就赢得了较多的受众资源，但是对于这方面的研究相较于国外发达国家来讲还处于初步的发展阶段，因而在各方面的研究成果上不是很显著。我国社会的发展不仅仅是带动了社会中各个企业的发展同时也带动了经济的发展，尤其是在我国加入世界贸易组织之外各国文化建立起了良好的信息沟通，我国在借鉴欧美的同时也将广告创意理念引入到中国，而这种广告创意理念在进入到中国这片大地之后迅速开花结果。同时也将创意性广告真正的代入到了中国人民的生活中，而这些广告也由于其精巧构思获得了大众的青睐同时也为相应企业赚取较为丰厚的报酬。
参考文献：
[1]尤阳,刘丽娜.新生代平面广告视觉表现技法探析[J].河南科技,2013,13:246+248.
[2]孙涛,吴燕,鲍静.试论广告创意中意境美的表现[J].福建论坛(社科教育版),2010,12:77-78.
[3]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,07:61-63.
一、中国元素的价值与内涵
中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。
二、平面广告设计中运用的中国元素
（一）水墨元素在平面广告设计中的运用
在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。
（二）民俗元素在平面广告设计中的运用
民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。
（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用
文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。
（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用
中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。
（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用
我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。
三、结语
1、分析平面广告设计信息传播中的言语语境
言语语境是指由词汇、语法以及句子等语音音素所形成的上下文，将言语语境视为信息传递的介质，利用言语的形式，将所要表达的信息传递出来。针对平面广告设计信息传播中的语言语境，主要是指对设计的产品中所要塑造的颜色、形象、图片以及文字等因素进行的有效组合。
2、分析平面广告设计信息传播中的社会文化语境
社会文化语境指的是交流者所生活的社会和其存在的一些文化。然而在平面广告设计信息传播中，社会文化指的是构成广告文本所包含的各种物质、心理活动、审美形式以及社会环境等。一种文化的形成需要经历漫长的历史积淀，它属于一个种族的道德习惯、传统习俗、文化教育以及价值观念等。因此，平面广告设计信息传播中的社会文化语境需要与广告对象所在的文化世界相结合。社会文化语境在平面广告设计信息传播中的核心内容就是为了能够加强民族文化的审美观念。平面广告设计人员在对广告进行设计的时候都需要受到社会文化的制约，不可以随意进行设计，否则就会降低广告的信赖度。
3、分析平面广告设计信息传播中的情景语境
情景语境指的是在固定的时间地点，某人物在某事件中所发生的言语行为，便是平面广告的使用情景。只有在具体的事情下，人们才可以了解平面广告中的含义，才可以真正的了解平面设计产品所要体现的意义，理解设计人员所传达出来的价值观念，同时起到了宣传的效果。
4、分析平面广告设计信息传播中的认知语境
认知语境主要是一种后来提出来的动态语境观念，指的是人们通过自身的认知程度，在交际场景中针对各种需要所做出的有意向的或是不自觉的一种反应。人们在阅读广告的时候，需要经过认知活动才可以进入的了解广告所要表达的信息。所以，平面广告设计人员需要对人们群众的认知语境进行充分的研究，并了解其认知程度，只有这样才能够设计出符合人们群众需求的产品。
二、语境在平面广告设计信息传播中的作用
任何一种符号如果想要存在的具有意义就必须存在于一定的环境之中，平面广告设计中的信息传播也是一样的。语境在平面广告设计信息传播中具有重要的作用。1）人们群众通过语境能够了解平面广告所传播的信息的含义。例如：鸽子，人们都知道鸽子是和平的象征，但是在不同的环境下，我们针对鸽子所存在的意义也会有不同的理解。世界上有许多事物之间存在密切的联系，同一个符号在不同的语境中也可能出现不同的含义。2）人们群众通过语境能够了解平面广告中一些比较模糊的信息。客观事物的本身就存在着模糊性，在平面广告设计中也会存在一些让人们无法理解的内容。这时人们群众就需要借助语境来进行猜测设计人员的真正意思，了解广告所要表达的主要内容。3）人们群众通过语境能够了解平面广告更深一层的含义。俗话说“话中有话”就是这个意思，有些时候人们群众所说的话并不是为了表达出其本身的字面意思，而是将其他的言外之意表现出来。在平面广告设计中也会存在类似的情况。这个时候人们就需要借助语境了解设计人员所要表达的言外之意。
三、结束语
[关键词]广告创意 平面设计 灵魂
[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0062-01
现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。
广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。
一、广告创意是设计的基础
平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。
好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。
二、广告创意对平面设计的限制
平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。
广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。
三、创意与设计的互动
广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。
平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。
四、广告创意的提升
广告创意作为设计的基础，要不断进行提升，产生独特、有吸引力的构思。广告创意的创作受到产品、消费者、媒体等诸多因素的制约，不能无限制地发挥创意人的个人思维。但是，广告创意可以在创意理论和设计理论的支撑下进行有效提升。
随着改革开放、市场经济的繁荣，商品的宣传也越来越激烈，广告早已经是铺天盖地，随着生活节奏的加快，人们阅读杂志、期刊的时间越来越少，而通过电视、网络媒体传播的广告是最直观，最省时间和精力的。但是在如今数字特效与明星代言影视广告铺天盖地的时代，我们发现人们对这些广告形式变得不再像以前那样感兴趣。随着诚信危机的加重，人们对明星代言的商品广告也不像原来那么热衷。在这个时期，我们发现，平面动画在中国的商品广告市场中有很大发展空间。动画这种传统的艺术有其自身的优点。动画，是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
平面动画广告的优势主要体现在三个方面：
1.成本低。表现形式新颖，夸张，能更好的表达客户想要的精髓。制作时间短，容易上手。动画的表现形式有很多种。和传媒广告比的话，不是一般的便宜，制作一部影视广告最低成本也要十万，如果请明星的话，可能要几十万甚至上百万，制作动画，可能五六千就可以了。但是效果却可以达到，甚至超过比那些高昂制作费所制作出的广告。并且我们可以在拍摄的任何阶段停下来进行调整，不需要明星的档期等带来的其他问题，一部片子只需要三到四人就可以完成拍摄，在普通的真人影视广告中是不可能办到的。矢量动画，可以放大无失真。自带变成，可以实现网络程序编制
2.在展示过程中。不受时间、空间、地点的限制。动画艺术运用综合表现手段，将现实生活中实现不了的景象形象的展示出来。把抽象复杂的信息、概念，以简化提炼、生动形象的画面来进行解读。现在，动画广告在各类传播媒介中有着广泛的应用。是网络时代下信息传播的重要表现形式。并且，平面动画小巧，体积是其他媒体的百分之一甚至四千分之一。
3.可以让商业片更充满人情味。众所周知，广告的诉求方式一般分为感性诉求和理性诉求两种方式。随着产品同质化趋势的加剧，感性诉求越来越占据上风。动画的表现力非常丰富，通过夸张、变形、拟人化等的处理，达到真人难以达到的效果，并且可以凸出亮点。从而可以更好的表现情感。达到感性诉求的最佳效果。
4.用卡通形象做代言，有益于观众的记忆。动画形象一旦设计出来，可以长期不变，使形象深入人心。而真人的广告代言随着年龄的变化，合同有效期的终结和一些突发事件，可能会产生对商品不利的影响。
5.以往动画片广告的低迷很大程度上因为50后、60后出生的人们条件艰苦，儿童时期没有电视更没有电脑观看动画片。再加上十年对文化的摧残，很少受到动画艺术的熏陶。而沐浴在改革开放春风下的80后、90后，小的时候已经开始逐渐接触动画片，他们对动画片有着独特的情感。而现在，随着80后的成长，现已年到中旬。他们有较高的经济收入，是社会上的中流砥柱，他们有着和上一辈不同的审美观点和文化理念，也更热爱动画艺术。而且随着90后的逐步踏入社会，这种趋势会越来越明显。
在日本方面，实行动画广告已经不是什么新鲜事了。除去广告，日本在专业知识传播上通过动漫的方式已到了炉火纯青的地步。但总体上，中国目前的国情或许让动漫广告有了一定的局限性。中国人根深蒂固的“动画片是幼稚的，给小孩子的”思想，使目前市场上，动漫广告收视群体固定在了小学生以下，甚至高段小学生也已不屑于此种动漫形式。作为中国的动漫产业，虽已有高度的发展，但受此种思想的影响，至今仍受到各方面的限制。 因此，现可尝试实际内容更为高一层次的动漫广告。虽然不排除失败的可能性，但对于一些青年向的动漫国产发展还是能起到一定的刺激。若要从基层做起，则需国家在重视国产动漫产业的同时，能更深入的了解动漫的巨大潜力市场，并与中国的国情相结合。现中国能接受新型动漫观念的人占比例不是很大，当中国国人的思想有了巨大转变之时，中国的动漫产业必能得到更大发展。
关键词：平面广告；图形创意；分类；特点
平面广告设计中的图形既要能表达设计者的意图又要能迎合受众，不仅要有外表更要有内在，一个图形背后往往蕴含着深刻的含义。我们要探索如何在设计平面广告时将图形和其他要素结合起来，设计被受众喜爱且具有创意的平面广告。
一 比喻图形
比喻图形是指图形表现中运用了比喻的方法，《辞海》中对比喻的定义是：“思想的对象同另外的事物有了类似点，就用另外的事物来比拟这思想的对象[1]。”比喻是文学中常用的修辞方法，通过比喻能美化文学中的意境，能使抽象的描述更易于理解。比喻图形是平面广告中常用的表现方法，它使图形变得更生动和容易理解。
比喻是文学中的常用修辞，比喻的两端就是主体和喻体，无论如何比喻，共通之处就是要找到比喻双方的共同点或相似点，可以是外部形态和特征上的相似，也可以是内涵和引申意义的相似。安塞常振芳剪纸《福禄寿》里梅花鹿的表现就是把梅花鹿的花纹进行了生动的表现，梅花鹿的身上盛开一朵朵梅花，既形象又生动。
例如在Lipton冰茶平面广告中，画面远处是沙滩，蓝蓝的天上飘着几朵白云，看来是个晴好的天气，近处我们看到一个物体外形和灭火消防栓非常像，但是颜色是黄色的，而且下部有Lipton冰茶的文字，沙滩上除了这个物体周围长着浓密的植物外，其它地方都光秃秃的，有水滋润的地方植物才能生长，可见冰茶很解渴。这则平面广告在产品的外形上做文章，把饮料瓶身比喻成了灭火消防栓，除了外形上的模仿，在功能上也有异曲同工之处，消防栓是喷水灭火的，冰茶饮料是喝了解渴下火气的，巧妙地体现了产品的功能。
二 象征图形
象征一词来自希腊语，意思是原物分成两半后用来分辨所有者的信物。在词源学中象征指符号，具有一定意义的符号，所以象征物本身可以是一种形式，但通常暗含着更深层的意义在其中。象征是由图形引人联想起以往的经验和感受，理解某种特殊意义，是人们精神和心理的反应。象征分为公共象征和私人象征。公共象征是指大众常用的、约定俗成的一类象征图形，如交通标志的含义，观者一看到它就能明白它代表的含义。私人象征是作者自己创造的象征方式，如阳光象征幸福，也有人认为阳光象征生命等，一个事物可以被不同的人赋予多种意思。
象征图形指把象征的方法运用到图形设计中，能够以小见大，以部分代表整体，是言简意赅的表现方法，平面广告常借助象征的手法表达广告创意。例如用镰刀象征农民，用机器代表工人。
三 夸张图形
夸张是超越现实而又具有说服力的诉求技巧，夸张是一种艺术表现手法，在艺术创作中为增强艺术效果和说服力，更加鲜明的突出艺术的本质，把事物某些需要引起大家注意的地方进行大胆的夸张，如把对象的数量、形状、性质和特征等进行放大，成功的夸张广告往往能起到事半功倍的效果，留给大家深刻的印象。王兰畔剪纸《苹果园》，运用夸张的手法，一棵苹果树上结了十多个品种的苹果，而且苹果比人头还大，夸张的表现了苹果树的高产和果实的硕大。
广告图形要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出个性色彩，创造出与众不同独具特色的图形，给人以别开生面的感受。设计时，要从图的形态特征想办法，大胆夸张。夸张就是把某一个特征放大到不合逻辑的程度，但不影响观众认识其本质。如比例的夸张、表情的夸张、动作的夸张、这些夸张方式在人们日益追求广告效果最大化的需求下，运用的非常广泛，例如：在“旁氏”产品的护肤品广告中，为了显示这款产品去黑头的效果非常好，我们看到熟悉的米老鼠鼻尖上的黑头没有了，这个黑头这么大都给去掉了，可想一般大众脸上的黑头肯定就没问题了，这就是把产品的去黑头效果大大的夸张了，让我们在忍俊不禁的同时明白了广告的意思。
四 幽默图形
幽默是英语Humour的音译，幽默图形，就是具有喜剧元素的图形。作为对作品本身的评价，从审美效果进行判断，是指作品风格是轻松的，智慧的。幽默图形体现了强烈的艺术创造力，常用有趣，调侃的手段表现作者的意图，轻松自然的把广告信息传达给受众。
幽默图形在很多平面广告中都有运用，例如在Natan的这幅戒指广告中，为了表现Natan戒指带给人们的愉悦，平面广告通过对比产生的幽默变化来告诉人们这款戒指的魅力有多大，画面左边上是一位男青年，他面带微笑手拿首饰盒，当盒子闭着的时候，我们看他长相似乎很普通，但是在画面右边我们看到，当首饰盒打开的一刹那，眼前长相平凡的男青年立刻就变的五官俊朗十分帅气，让我们在会心一笑之余，感受到设计者的幽默思维。
五 浪漫图形
浪漫英文是romantic，意思是充满幻想和诗意，也指行为不拘小节。浪漫主义是文学创作手法，按照人的主观愿望，通过大胆想象表现美好理想和生活。[2]在美术创作中也有浪漫主义美术，主张创作自由，强调个性，注重情感和想象的艺术，表现情感是广告创作中的常见主题，广告中通过友情、亲情、爱情等人类共通的情感来展现主题，通过以情动人的广告比说明性广告更能够让受众接受和喜爱，情感是最能打动人的。浪漫图形突出广告内容在意境、心理感受等方面的优势，从情感上和形式上打动受众，运用最能牵动受众情绪的表现手法，对受众展开情感上的攻势，受众在心理上的接受能有效提高广告的宣传效果。
在平面广告设计中，设计者追求创新发挥想象和自己的主观能动性，画面所表现的整体意境和情节，很多时候是通过设计者的大胆想象来设计的，它必须以满足广告宣传需要为前提，不同于纯美术绘画的目的，这就是各种图形创意手法在平面广告设计中的重要作用。
参考文献
[1]吴晓兵.图形创意基础[M] .北京：中国纺织出版社，2004.
[2]尹定邦.图形与意义[M] .长沙：湖南科学技术出版社，2003.
关键词：高职高专 平面广告设计 教学改革
一、专业教学改革的背景和依据
1、改革背景
2008年1月16日，国家批准实施《广西北部湾经济区发展规划》，将该区域规划建成为中国――东盟开放合作的物流基地、商贸基地、加工制造基地和信息交流中心，成为带动、支撑西部大开发的战略高地和重要国际区域经济合作区，将经济区发展规划上升为国家战略高度。中国-东盟自由贸易区2010年1月1日已全面建成，钦州保税港区通过国家验收并封关运作，为北部湾开放开发注入新的强大动力。广西英华国际职业学院的跨越发展将为北部湾经济区开发建设提供强有力的人才支撑。
2、改革依据
如今广西北部湾经济区是继上海浦东、天津滨海新区等片区之后又以巨大变革，在这样的大背景下，广西高职高专教育如何适应北部湾经济区建设的新局面，将成为高职高专专业教学重大改革。在这样的时代背景下艺术设计平面广告方向有着无限的发展空间与广阔的市场需求，充满这诸多基于与挑战。
二、构建富有特色的人才培养方案
1、培养目标：
为适应市场经济建设对艺术设计人才多样化的要求，本专业方向以现代视觉传达艺术设计的基本知识和能力对学生进行培养。要求学生在掌握艺术造型、色彩和设计基础理论与技能的同时，具备先进的设计理念和全面的实践能力。能胜任广告公司、产品包装公司、印刷厂、出版社、杂志社、影楼、大商场、大酒店、大中型企事业单位的设计师（总监）、美工、个人工作室等行业从事设计、研究、开发或管理的高级艺术设计人才。
2、教学特色
本专业方向是艺术设计专业的一门专业核心课程，它是设计软件和插图设计、VI设计、版式设计等专业课程的综合应用。该课程的教学特色为始终坚持把国内外急需的应用型人才作为重点培养对象，以市场为导向，以就业为中心，把技能培养与就业融为一体化，按市场需求设置特色专业，按照岗位和行业要求，全力为学生建立科学合理的知识构架，强化能力培养，重视相关领域活动能力的锻造以及人格魅力的重塑。培养学生能够掌握平面广告理论知识和常用的平面广告创意表现技法，能完成策略分析、文案配合、软件操作、技法表现、作品展示等环节。通过课程培养学生良好的信息处理能力、自主学习能力、沟通交流能力、批判性思维、环保意识等通用能力。
三、教育方法和教学手段的改革
1、课题教学法的应用
课题教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。课题教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。平面广告设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过课题教学法的实施，提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求。
2、课题教学法的选择
课题选择质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。教师进行“课题”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习。
其次，项目的设计要让学生积极参与。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。例如，在教包装设计时，先让同学们自己搜集各种包装的样式，然后，进行八个小组进行分组设计教师给予启发和指导。
3、教师角色的转变
传统的师生关系强调的是师道尊严，教师是至高无上的权威，学生只是绝对的顺从，这种不平等的师生关系导致的是学生学习主体意识的缺失。课题教学法让教师由学生的权威变为学生的伙伴，在与学生的心灵的碰撞、情感的交流中掌握技能。教学要促使学生的个性发展，学生个性的发展是教学的最大成功。目前我们大多数的课堂教学由于受到传统教学的影响，教师要学生学什么，学生就应该学什么，教师要学生怎么学，学生就得怎么学。这种现状制约着学生全面发展，因此在教学过程中，让学生从被动听讲的从属的知识接受者的地位，转变为积极主动参与的学习主体地位就显得十分重要了。
4、和社会接轨，提高实践能力
平面广告设计是多学科综合知识的集结。在具体教学中，不要拘泥于课堂常规教学形式，教师应该带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以平面广告设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际课题设计，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工。
[参考文献]
[1]阮卫.复合型广告人才培养体系初探[J].新闻界，2006（2）
[2]何进媚.对高职高专院校平面设计课程教学改革的初步研究
关键词：文字；平面设计；运用
1 相关理论简述
1.1 字体设计概述
汉字是由原始的图画演变而成的。是由我国劳动人民在长期的社会实践中创造出来的。我国汉字的历史可以追溯到五六千年前，可以说它是独立创造并发展起来的文字，它也是唯一可以称之为艺术品的文字。字体设计是人类生产与实践相结合的产物，字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
字体设计标志着人类文明的进步与成熟，文字发展的历史也是字体设计的历史，可以说字体设计是人类文明的质的飞跃。现代字体设计理论的确立，得益于20世纪初具有国际性的新美术运动。在当时，新艺术运动和工艺美术运动都是非常有影响力的艺术运动，而字体设计也就是在这一时期发展并成熟起来的。在现代迅猛发展的社会文化形态和大众传播媒介的推动下，我国汉字艺术的设计凭借其独特的表情获得了强烈的视觉感染力。
字体作为视觉传达的工具，具有传达感情的功能，能够给人以美的感受。优秀的字体设计能让人过目不忘，能够达到视觉审美的目的，从而获得良好的心理反应。
1.2 平面广告中文字的作用
在平面广告设计中文字的作用主要体现在以下几个方面：
第一、吸引、导向的作用。吸引、导向作用是文字在其基本功能之上的一个延伸。一则构思巧妙的广告语能令人记忆深刻久久不忘。利用一句看似与产品无关的具有深意、内涵、意趣、的广告警句，很容易让人产生联想并牢记难忘。从而也就达到引导公众知觉、行为的目的。
第二、说明、传递信息的作用。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众所要传达的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是准确地说明和传递信息。一般来说，广告设计与创意中所含的文字较少，但是如何运用最少、最精炼的文字来表达最全面、最能够给人们留下深刻印象的文字设计是非常关键的。
第三、图形、符号的作用。所有用以表示其他事物或信息的东西，可理解为符号。从这个角度来分析的话，文字本身就具备此种特征。当他以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，既能成为整个图形设计的一部分，又可起到整体优化设计，这种情况下创意将得到更好的体现和拓展。
2 字体的设计创意与运用
2.1 字体的设计创意
从平面设计角度来看，文字是传播信息的视觉图形符号，文字所具有的图形特质中国自古就有书画同源之说。因此，汉字的象形性和符号性是具有图形化的特点。
2.2 字体在设计中的运用分析
第一、文字的位置要符合整体要求。文字在画面中不能有视觉上的冲突，要考虑到全局的因素。否则在画面上很容易引起视觉顺序的混乱，这是一个很微妙的问题，有可能一个象素的差距九会改变你整个作品的味道。
第二、设计中各类现实因素对文字的不同需求。在设计平面中的文字时，必须要考虑到作品面对的各类现实因素及其对文字的不同要求。一般而言，应突出创意，增强视觉吸引力。
第三、重视文字设计中的本土文化。设计师的设计作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字设计中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，设计师更应该高度重视本土文化的文字。只有将文字设计中的元素与本土文化相结合，才能达到与观众有更多更好沟通的目的。
第四、文字自身的魅力。仅就汉字来说，宋体、变体等各种字体在平面设计美术字体中有其独特之处，
所以在设计中有必要根据不同意境和需求选择不同字体。另外，字的横、撇、捺、折、勾等都可以体现出形象的魅力。平面设计师应能在设计创意中找到字体的最佳契合点，以求达到独特之魅力。
第五、避免文字成为一种装饰元素，而失去其本意。在平面设计中，既要能发挥其存在的价值，又要能形成一个完美的整体。设计时切不可将文字的设计与广告的设计割裂开来，如果为了所谓的美而忽视文字的本意，那只能是画蛇添足。
第六、文字可读性的提高。在平面设计中，文字应避免无谓的繁杂零乱，避免为了单纯的设计而去设计，文字的主要功能是向大众传达各种信息并给人以清晰的视觉印象，所以文字设计的可读性提高是创意的关键环节之一。
第七、将文字作为一个设计元素和设计符号。要将文字作为设计的一个基本元素对待，因为文字是平面设计中的一份子，切勿将文字只简单地视为创意之外的东西，要在设计时既要考虑整篇的效果，也要考虑单字等的不同体现。
第八、在设计上要富于创造性。创造独具特色的字体，突出文字设计的个性色彩，有利于作者设计意图的表现。设计时应反复琢磨，使其外部形态都能唤起人们的愉悦感，这样才能创造出富有个性的文字。
[参考文献]
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