时间：2023-09-20 16:08:42
导语：在钢琴音乐教育专业的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
高职院校大都设有音乐教育（或学前教育）专业，扩招后很多院校或多或少的会出现师资等教学资源相对不足的情况。如何使教学内容、教学方法更有针对性，在相对有限的教学时间里使学生既能掌握一定的钢琴演奏技能，又能够使教学更有利于学生今后的教学实践和工作需要，是教育工作者面临的教学关键点。文章通过分析高职院校音乐教育专业的学生情况以及高职院校音乐教育专业的教学概况，探讨高职钢琴教学的“模块化”教学方式，以期为高职院校音乐教育专业的钢琴教学模式和教学实践提供一些参考。
【关键词】
高职院校；音乐教育；钢琴教学；教学实践
2015年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的2020年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，笔者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。
一、高职院校音乐教育专业学生情况分析
艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或被动地长期忽视文化课程的学习。第三种类型的学生中，有的从高一开始就进入学校开办的“特长班”学习专业课程，而很多是高二分流出来才开始学习艺术专业课程，也有的是到了高三才进行“速成”式的考前培训。这些学生文化成绩都普遍偏低，通过考艺术类院校圆自己的大学梦。在上述三类学生中，包括有从小学习钢琴参加“考级”的。他们往往在日常的专业学习中只围绕考级曲目进行学习和训练，不少学生钢琴基础不扎实导致弹奏方法、基本功问题较为突出。教师一般只围绕一首应考曲目进行教学以应付专业考试，因此学生的专业水平只能勉强应付考试。
二、高职院校音乐教育专业的教学概况
教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》制定的培养目标是，培养“具有一定的人文素质和科学素质，掌握音乐教育专业的基本理论知识和专业基本技能以及教育心理学、教育学基础知识，具备中、小学的音乐教学工作并对青少年进行美育教育和组织音乐课外活动的应用型人才”。我国高师音乐教育专业的钢琴教学模式脱胎于专业音乐院校的钢琴教学，经过20多年的探索发展，二者之间既有共同的原则，又有各自专业特点的差异性。专业院校钢琴演奏专业培养的方向是钢琴演奏的表演类型的人才，教学中注重的是学生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、广”的培养方向。高师音乐教育专业的学生，钢琴弹奏水平参差不齐，有经过多年学习训练，具有相对扎实的钢琴演奏基本功和一定曲目积累的，也有进入大学后才开始学习钢琴的，而很多学生是介于二者之间的状态，程度深浅不一。高师音乐教育专业的钢琴教学，多是根据学生的程度和课业门类不同做适当区分，并有针对性地开设不同形式的教学，一般都具有以下三种教学模式：
一是个别课教学。这是钢琴教学的传统授课方式。教师根据学生的不同弹奏能力和问题等情况，“因人而异，因材施教”地选择特定的练习曲和乐曲，从而有针对性地解决学生的具体问题。这是最为符合钢琴教学客观规律的教学模式，在钢琴教学中有着非常重要的地位和价值。
二是小组课教学。小组课教学更多的是专业程度相近的学生四五个人一起上课，也有不同水平的学生在一起授课的情况，类似于“大课”“公开课”的性质。在小组课中，教师可以相对集中地解决学生弹奏中的共性问题，传授钢琴弹奏的基础知识和培养钢琴弹奏的基本技能，有利于学生之间取长补短、展开竞争，同时能够改变个别课教学相对封闭、沉闷的状态，有利于培养学生心理素质、演奏表达能力以及“自省”能力。同时，客观上能够弥补高校扩招带来的教学设施及“师生比”的不足。
三是集体课教学。钢琴集体课教学是把钢琴程度相近的学生集中在一起上课，教师按照统一的教学计划和进度要求对教学内容做集中的示范和讲授，上课人数相较小组课更多。教师一般在多功能电钢琴教室进行教学，学生在进行练习时互不干扰，能够及时得到教师的点评和指导，提高了学生的学习效率，也降低了办学单位的人才培养成本，适应扩招以后的需要。近年来，高师院校对钢琴课授课方式进行了一些有益的探索，尽管不同院校各类课型所占的权重比例有所不同，但无论哪一种授课方式都是为了更好地提高学生的学习效率及教师的教学质量。个别课有集体课无法比拟的优势，集体课也有个别课不可替代的长处，两类不同的教学方式互为补充可使质量与效率兼而并重，从而更好地促进教学发展。
三、高职钢琴教学的“模块化”教学重点
高校扩招后，高师音乐专业在教学内容、方法等方面进行了相应调整，以适应生源质量和师资、设备等要求。由于高师音乐教育专业课程开设较多，学生课业负担重，导致学生接受教师教学指导的时间和练琴的时间都严重不足。笔者认为，把高师钢琴教学以相对更清晰的“模块化”思路进行整个教学过程的统筹，将使教学效果得到明显的提升。
第一，手指灵活性及跑动能力等基本功的训练。高师学生多是成年人，成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面具有一定优势。教学中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格进行严格训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点和优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。成年人在学习弹奏时动作的协调性、自如感往往不如少年儿童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要强于少年儿童。因此，在起步阶段，学生应该注重通过《哈农》的练习来特别加强手指灵活性和跑动能力的训练，以求尽快摆脱灵活性及跑动能力不足的掣肘。
第二，视奏能力及弹奏曲目拓展的训练。视奏能力往往是学生最难于突破的一个方面，提高读谱视奏能力应该是音乐教学中最先要解决的问题，这不仅仅是因为视奏能够使习琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能够锻炼一个人的记忆力和注意力。从开始学习钢琴，教师就应要求学生养成眼睛看谱而不是看键盘弹奏的习惯。初期可结合《车尔尼599》的学习，选用一些学生熟悉的中外民歌的钢琴改编曲给学生练习。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》等复调类的作品更是进行视奏训练的最好材料。看谱视奏能力的提高有助于学生浏览更多的曲目，浏览的曲目越多，视奏能力也越强。同时，看谱视奏能够使学生的记忆力和注意力得到提高。
第三，伴奏、即兴伴奏及自弹自唱能力的训练。在高师学生中，由于受到钢琴演奏专业思想的影响，偏于注重钢琴技能训练，而忽视相关知识的全面性、实用能力及教学能力的培养，“能弹不能伴”的现象在学生中屡见不鲜。因此，在《拜尔》《车尔尼599》及高师《钢琴基础教程》的教学中，教师要注意在学习过程中帮助学生总结、积累所弹奏的练习曲、乐曲的左手部分伴奏相关的材料类型，从而加强知识的延伸与细化。教师可在教学中选用学生熟悉的短小优美的民歌让学生探索性地使用在歌曲的弹奏、伴奏当中。教师要始终注重对学生键盘应用能力意识的培养，把歌曲伴奏和弹唱融汇贯穿于整个钢琴学习的过程，改变以往把钢琴课与歌曲伴奏课割裂开来的授课形式，改变学生毕业后“能弹不能伴”的现象。
第四，钢琴教学及业余考级曲目的学习训练。高师音乐教育专业毕业的学生既要有扎实的专业技能基础，又要有较强的实际教学能力才能顺利展开工作。在教学中，教师要把“专业性”和“师范性”有机地结合起来，注重学生基本功训练的同时，将实用性、时代性积极地融入到教学当中，结合教学见习、实习，让学生尽可能地接触中小学和业余钢琴教学的教学实践，使学生了解教学各环节、熟悉考级曲目，积累实践经验，从而提高工作能力。
四、结语
高师音乐教育专业的职业定位方向要求其课程设置要全面兼顾，在钢琴教学方面“不求其深，但求其正”，培养的是具有扎实的钢琴音乐的专业知识、理论和基本技能，懂得钢琴教学规律，能够适应中小学艺术教育及文化企事业单位所需的应用型钢琴人才。在大学教育由“精英教育”向“大众教育”转变的情况下，明确职业定位的方向并在整个教学过程中始终围绕着这个方向开展教学是教育工作者的必然之路。
参考文献：
[1]十三五规划：关于12年义务教育和全面二孩的那点事[I].中国青年网，2015-11-4.
[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006（4）.
[3]范琴雯.高师钢琴基础阶段的教学[J].艺术教育，2006（4）.
[4]西莫•伯恩斯坦.如何提高钢琴演奏者的视奏能力[J].周圣音，译.钢琴艺术，2011（10）.
关键词：钢琴教学；理念革新；教学方式；评价体系
前言
众所周知，改革是发展和进步的强大动力，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学方式已不能满足现代教育要求，不利于学生的个性发展和综合素质的提高。为了改变现状，高校钢琴教学要不断进行自主创新，积极进行以人才培养为核心的教学改革，根据现代教育特点和社会人才需求，制定相应的教学计划、教学内容和考核模式等，提高钢琴课教学水平，促进学生个性化发展和全面发展，为社会源源不断的提供复合型、综合型音乐人才。本文就高校音乐专业钢琴课教学改革展开详细的探讨，旨在给音乐教育教学一些借鉴作用。
一、 高校音乐专业钢琴课教学现状与问题
（一）高校音乐专业钢琴课教学现状
随着我国教育体制改革的不断深入和文化全球化的不断发展，多元化教育背景下的高校音乐专业钢琴课教学现状如下：一是学生整体素质提高。在多元化教育新形势下，各高校陆续开设了音乐专业，钢琴学习受到大家的喜爱和追捧，钢琴课教学随之得到一定的发展。随着时代的进步，现代钢琴学习者的整体素质大大提高，大多数已掌握钢琴学习基本功能，起点比较高，学生对自身要求也相应提高，刻意追求高难度的钢琴练习曲，而忽略了对钢琴基本知识的巩固，导致实际演奏水平不高。二是钢琴专业需求随市场发生了变化。随着音乐教育改革的不断深入和素质教育的发展，社会市场变化对钢琴专业要求越来越高，这就要求高校更加注重对学生演奏能力的培养。
（二）高校音乐专业钢琴课教学存在的问题
目前高校音乐专业钢琴课教学中存在的问题主要有以下几点：一是教师教学目标模糊。高校音乐专业钢琴课教学的目标是培养学生个性发展和综合发展，但是当下老师在教学时没有突出目标，忽略学生的个性发展。二是教学观念落后。高校音乐专业钢琴课教学老师一般出身于音乐专业院校，缺乏教育理念，重视钢琴技能，使钢琴课教学没有特色。三是教学内容和方式单一。高校音乐专业钢琴课教学一味强调技能，偏于钢琴教学的难度和深度，而忽略了基础知识的学习及巩固。
为此，高校音乐专业钢琴课教学要不断创新。针对钢琴课教学中存在的问题进行相应的改革，切实解决问题，为社会培养复合型人才。
二、教学理念转变——高校钢琴课教学改革的重要前提
随着我国教育体制改革的不断推进和多元化教育的不断深入，对高校音乐专业钢琴课教学提出新的要求：注重学生实际演奏能力的培养，全面提高学生综合素质。高校音乐专业钢琴老师要与时俱进，不断更新教学理念，摆脱传统钢琴教学内容和方式的束缚，着眼于以学生培养为核心的教学理念，不断更新教学内容和形式，提高教学质量。
（一）明确钢琴课教学的教学目标
高校钢琴课老师要转变传统的教学理念，根据市场行情和现代教育特点，树立把学生培养成综合型人才和复合型人才的教学理念。首先，在钢琴课教学中，老师要不断提高自身音乐综合素质，以自身的演奏激情激发学生学习欲望，做好“以身作则”工作，积极引导学生进行钢琴学习。其次，老师不能偏倚钢琴技能，要钢琴基础知识和钢琴技能并重，增强学生的感性认识和理性认识，培养学生的审美能力和综合素养。最后，老师要根据学生兴趣进行相应的教学设计，提高学生个性化发展。
（二）从以“教”为主转向以“学”为主
传统的钢琴课教学总是以教为主，学生在下面被动的听，且往往理解不透彻，导致学生慢慢丧失学习激情和自信。高校钢琴老师要改变这种教学观念，树立以学生为中心的理念，在教学中以学生的利益为主。首先，老师要把教学重点放在学生演奏指导、学习方法、学习习惯等上面，切实打好学生钢琴基础知识，提高学生钢琴演奏水平。其次，在教学中老师要多采用提问的方式，且把学生分成小组，积极引导学生进行小组讨论和提问，不仅可以拉近学生与学生间、学生与老师间的距离，培养情感，而且在相互学习中碰撞出不一样的火花，发散学生思维，了解更多的钢琴知识。最后，老师要因人施教，注重学生的个性发展。
（三）重视学生能力培养和发展
钢琴教学的主要目标就是培养学生个性发展和提高学生综合素质，所以老师要严格按照教学目标执行，重视学生能力培养和发展。首先，培养学生钢琴音乐审美能力。在进行钢琴课教学时，老师可以通过搜集资料和教学准备，把钢琴课教学与文学、历史、舞蹈、戏剧等有效的结合起来进行教学，不仅可以引起学生兴趣，有效的学习钢琴知识，而且可以拓展学生视野与知识，提高学生音乐鉴赏能力和审美能力。其次，培养学生音乐综合能力。老师要积极引导学生进行钢琴实际演奏，培养学生音乐律动、音乐想象、音乐欣赏、音乐记忆等能力，提高学生综合素质。最后，老师要重视实践教学，切实提高学生实际演奏能力，为社会培养综合型人才。
三、课程体系完善——高校钢琴课教学深化改革的主要任务
高校音乐专业钢琴课教学改革的主要目标就是切实提高钢琴课教学质量，促进学生全面发展。要想有效的提高钢琴课教学质量，就要对钢琴课教学内容进行改进，不断完善钢琴课程体系。
（一）钢琴教学课程和教材内容的拓展
钢琴教材是学生进行理论学习的指导，钢琴教学课程是学生多元学习的重要手段。首先，高校要根据学生特点和社会人才需求，在原课程的基础上增设钢琴即兴伴奏课程、钢琴技巧分析理论、钢琴艺术史论、外国钢琴艺术发展史、钢琴作品赏析等课程，健全钢琴教学课程体系，全面培养学生能力。其次，在教材内容选择上，要以 《钢琴演奏艺术》为基础，建立一套完善的教材体系，强化钢琴理论知识的学习，不光要让学生掌握钢琴教学的基本内容、基本规律、基本演奏方法及技巧，提高学生实践能力，而且还要让学生对学习对象——钢琴有一个初步的认识，让学生了解钢琴的构造、发声原理等，同时掌握人体生理运动及训练机理，让学生更好的进行钢琴课学习打好基础。最后，进行行之有效的教材设计创新，结合国内外优秀教材，联系生活，切实提高学生的实践能力和动手能力。
（二）重视钢琴艺术欣赏
现代音乐市场需要钢琴艺术欣赏能力强的人才，所以要重视学生钢琴艺术欣赏培养。首先，不断完善钢琴艺术史的内容。高校钢琴艺术史教材不能光是介绍欧洲的音乐艺术发展历史和代表人物，还要积极引入中国古今音乐优秀艺术历史，同时也要关注美国黑人音乐风格等等，使钢琴艺术教材多元化，让学生对多个国家和地区的音乐有一定的了解。其次，增设钢琴艺术欣赏等课程，让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识，培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。
（三）不断完善钢琴实践内容
实践出真知，只有加强实践练习，才能切实提高学生钢琴演奏能力，才能真正提高学生钢琴理论认识和艺术赏析能力。首先，增加实践内容。在进行高校钢琴课教学时，除了要练习外国经典练习曲如莫扎特、巴赫的复调音乐作品、贝多芬的奏鸣曲等外，还要学习美国黑人音乐风格等优秀音乐，同时要把中国古今优秀音乐作品纳入实践作品中，不仅可以弘扬中华民族优秀音乐艺术作品，而且对于本民族的东西学生有一种亲近感，愿意学习且比较容易吸收。其次，增设钢琴教学法课程，引导学生熟悉掌握钢琴教学内容、基本规律、基本方法及技巧等理论知识，给钢琴实际演奏一定的指导作用。最后，增设钢琴即兴伴奏课程。让学生对和声、曲式分析等有一定的了解，培养学生音乐修养。此外，还可以进行双钢琴作品、钢琴四手联弹等合作练习。
四、教学模式及方法创新——高校钢琴教学深化改革的核心手段
（一）多元化的教学模式
传统的高校音乐专业钢琴课教学主要采取的是“一对一”的教学模式，主要是因为过去艺术生少，能很好的因材施教。随着时代的发展和音乐艺术的进步，艺术招生规模不断扩大，艺术学生数量逐渐增加，钢琴师资力量跟不上，所以当下主要采取的是多元化的教学模式——个别教学、小组教学、集体教学等。首先，在教学中采取“一对一”的个别教学。老师在钢琴课教学中，要进行观察和分析，发掘出有音乐天赋或有潜力的学生，对其进行一对一指导，让学生能更好的发挥其才能，同时对那些基础比较差的学生进行个别指导，针对问题进行相应的措施，能够帮助学生克服问题，提高学习效率，增强自信。其次，实行小组教学或集体教学。根据学生钢琴演奏情况，分成差不多水平的几个小组，共同学习，共同进步。如果是进行钢琴艺术理论教学如钢琴艺术史、钢琴艺术赏析之类的，就可以采取集体教学的模式。此外，还可以采取专题讲座、座谈会、公开课等教学模式。
（二）多样的教学方法
1.无声练习法
无声练习法，就是在不违背高校钢琴训练方式的前提下，在同环境、不同形式中进行全方位练习，做到时刻在练习，通过多样的练习方式，引起学生兴趣，提高学生钢琴水平。无声练习法主要有两种方法：一是有谱无声或者无谱无声练习法。主要是指脱离钢琴教学设备的情况下，利用不同场合进行钢琴练习，具有不间断练习、解决速度较快的练习等特点，比如肖邦的革命练习曲，采取有谱无声练习法，可以使思维和手指之间协调配合，在经过一段时间练习后在钢琴上进行分段练习，就会解决以前的难题。无谱无声练习法主要是听钢琴乐曲，通过记忆进行虚的练习，让曲谱在心中响起。二是动作无声或者意识无声练习法。在进行这种方法练习之间，老师要引导学生进行不同钢琴演奏技巧的不同肢体运动原理。然后根据相应的曲谱进行相应的动作练习，为钢琴实际演练打下良好的基础。
2.活动带动钢琴学习
在进行高校钢琴课教学时，老师要根据学生的兴趣进行适当的教学内容和教学方式调整，以活动引起学生兴趣，以兴趣激发学习动力，以动力提高学习水平和学习质量。首先，老师要创造良好的教学环境。老师在进行教学时，要饱含激情，用自己的热情去感染学生，并积极引导学生进行想象和思维发散，同时可以把多媒体运用到教学中来，给学生带来一场视听盛宴，充分调动学生多个感官，激发学生学习欲望。其次，采取多样的活动，调动学生的主动性和积极性，比如定期举行专题讲座（如“浪漫主义钢琴音乐的演奏风格”讲座等）、观摩交流、钢琴比赛、国际钢琴交流大会等等，提高学生的综合能力。
五、评价体系科学——高校钢琴教学深化改革的重要环节
对学生进行评价时，不能光靠考试成绩来衡量，要综合考虑多个要素后对学生进行客观、公平、公开的评价，且主要采取鼓励的方式，增强学生自信，让学生更加积极的进行钢琴学习。首先，考试只能作为学生评价的一部分。考试是对学生进行评价的最直接方式之一，通过考试可以直观的了解到学生知识掌握情况。所以考试是学生评价中不可或缺的一部分，老师在进行考试题目设计时，要与生活紧密联系起来，切实考察学生的应变能力。其次，老师要重视钢琴实践课。在进行实践考核时，可以让学生自主选择钢琴曲目，充分发挥学生优势，同时重视即兴伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的评价方式。比如学生互评、老师抽查、平时检查、钢琴演奏会、钢琴论文创作等等，对学生进行全面评价，发掘学生潜力，让学生更加自信，在钢琴课学习中更加从容，切实提高钢琴课教学质量，促进学生个性化发展和全面发展。
结束语
综上所述，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学改革是必然的趋势。高校要重视钢琴课教学，积极进行自主创新，根据现代教育特点和社会人才需求制定行之有效的以人才培养为核心的教学改革，主要从教学理念、教学课程体系、教学方法、教学评价体系等四个方面进行深入的改革，提高钢琴课教学质量，促进学生综合能力的发展，为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。
参考文献
[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012（12）
[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角大众文艺[J].2010（20）
[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学吧，2010（5）
[4]张爽.关于高校院校音乐专业钢琴课教学的思考——以无声练习法为例[J].济宁学院学报，2013（2）
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力
随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
关键词：高师；音乐教育；钢琴教学；改革；分析
Abstract: along with the vigorous development of modern science and technology to economic and social modernization is increasingly perfect, social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs of the new period and the education teaching career proposed a more comprehensive and the requirements of the development of the system. As a classical music art piano a unique form of expression, and classical guitar and the violin and called the world's three largest Musical Instruments. This in a way is fully embodies the piano art education teaching in the important position. This paper music education with higher professional piano teaching as the research object, the music education major normal piano of the reform of teaching content analysis, gao shi music education major piano the reform of teaching mode analysis and gao shi music education major piano teaching reform of students' performance evaluation analysis the three aspects, normal music education major piano on the reform of teaching this center through more detailed analysis and explained, and then demonstrates the piano teaching reform work well in further improve music teachers teaching professional piano teaching quality and teaching efficiency in the course of play the vital role and significance.
Keywords: normal; Music education; Piano teaching; Reform; analysis
中图分类号：G424.21文献标识码：A 文章编号：
在社会大众给予教育教学事业发展改革高度关注的背景作用之下，有关高师钢琴教学的改革工作已有着几十年的发展历史，在长时间的探索及实践作用之下，有关高师音乐教育专业钢琴教学的整体思路及改革方式均较为明确。从这一角度上来说，高师音乐教育展业钢琴教学相关工作人员围绕教学改革已形成了基本共识：同传统意义上专业音乐院校钢琴专业的教学工作有所不同，新时期的高师音乐教育专业钢琴教学受到专业方向、培养目标、教学内容以及课程设置等方面的差异性因素影响，现阶段钢琴专业学生的综合水平能力层次不齐，钢琴教学质量无从保障。在新课程改革的背景作用之下，高质量的高师音乐教育专业钢琴教学不仅需要对学生有关钢琴知识的掌握程度加以关注，同时也需要在整个教学过程当中不断提升学生的实践能力与创新能力，从而成功培养与现代经济社会建设相适应的复合型人才。那么，对于高师音乐教育专业钢琴教学而言，有关钢琴教学的改革应当从那几个方面入手呢？笔者现对以上问题做详细分析与说明。
一、高师音乐教育专业钢琴教学模式的改革分析
从高师音乐教学专业钢琴教学模式的角度上来说，我们应当依照院校自身的招生情况以及师资力量，在钢琴教学过程当中不仅需要采取传统意义上一对一的个别课教学方式，同时还应当将其与一对多的集体课教学模式以及小组课教学方式相融合。现阶段高师音乐教育专业钢琴教学所面临的最突出问题在于：高师院校招生规模的持续扩大使得现阶段大部分学校的钢琴教学面临着学生与教师之间供需矛盾不但激化。高师音乐教育专业钢琴教学质量得以提升的关键在于如何缓解教师少与学生多之间的矛盾问题？相关工作人员应当明确一个方面的问题：传统意义上一对一的个别课教学方式最核心的思想在于“因人而异”。钢琴专业教师能够在细致入微的观察过程当中充分把握学生在钢琴学习中差异性的问题，因材施教，在为学生制定针对性学习方式的基础之上确保钢琴教学质量的稳步提升。与此同时，新时期集体课的教学方式能够着重关注学生键盘综合能力的培养，并且集体课教学模式的应用同样能够增加钢琴专业相关知识的讲课容量，实现知识覆盖面的提升。从这一角度上来说，个别课与集体课相结合的授课方式能够在不同教材内容的作用之下，充分适应高师音乐教育专业钢琴教学新形势的需要，从实现教学质量与教学效率的双向提升。
二、高师音乐教育专业钢琴教学学生成绩考核的改革分析
关键词：钢琴；教学；研究
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0119-01
要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。
一、发挥钢琴之所长
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。
所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进地训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。
在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。
在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。
要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。
二、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要
（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。
（2）腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下、左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。
地方高校音乐专业的培养目标主要是培养中小学音乐教师、基层文化部门文艺工作者以及社会音乐艺术教育机构教师等等。无论他们未来从事何种职业，他们都应当首先热爱音乐艺术，热爱未来的工作，同时还要具备适应未来工作的能力。因而，地方高校音乐专业的大学生不仅要具备一定的理论基础、实践能力，也要具备一定的教学技能，使他们成为具备现代教育理念的合格人才。
一、地方高校音乐专业钢琴教学现状与存在的问题
随着时代的发展，高校招生规模的扩大化，学生生源多样化，社会人才需求复合化，就业形势严峻化等等原因，导致地方高校音乐专业的人才培养出现诸多问题，也必然需要进行调整、改革和创新人才培养模式才能适应社会的发展。钢琴教学是未来从事音乐专业各种职业必备的一项技能，抓好地方高校的钢琴教学工作对实现人才培养目标有着重要意义。
近年地方高校升本后改变了以前单一从本省招生的模式，转为面向全国各地招生，每个省招生模式又不一样，对专业要求高度不一甚至差别很大。有些省份只要求考声乐或演奏一首器乐作品，有些学生从未学过钢琴，有些虽然学过但只是很浅显且不正规。在这样的背景下，导致学生的入学钢琴水平参差不齐。再加上很多学生只是为了高考才参加了艺考培训，有些虽然具有一定水平，但表现较差;还有一些对音乐缺乏兴趣;还有一些甚至只是为了读个大学，并没有打算未来从事音乐行业方面的职业。学生的生源素质不一，是当前必须进行钢琴教学改革的主要原因。
近年随着招生规模的扩大，地方高校音乐专业的钢琴教师严重不足，因而新进了大批的年轻教师。青年教师往往也面临各种问题，对钢琴教学质量也产生一定影响。例如他们教学经验较为缺乏，理论水平也有待提高，同时还面临着生活、经济方面的压力，难以全身心投入到教学中;还有一些教师面临着继续学习的压力，例如要去获得更高的学历、学位等，导致专注于教学上的精力不够;再加上他们要评职称，面临着教学、科研方面的双重压力。因此教师的因素某种程度上也影响着地方高校音乐专业钢琴教学质量的提高。在这种情况下，在教学管理方面就要主动出击，人性化地进行改革与创新。
二、地方高校音乐专业钢琴教学改革与创新的思路与手段
当前地方高校音乐专业钢琴教学的授课方式仍沿袭了以往专业院校的授课方式，通常有4人、2人小组课和1人个别课等方式。这些上课形式无疑对于因材施教、对于帮助学生掌握基本演奏方法与技巧等都是大有好处的，特别对于具有一定基础的同学来说，这种上课方式无疑也是必须的。但由于当前高校扩招、学生较多，师资力量往往也有限，对于一些简单的入门知识老师往往要重复很多遍，导致教师教学审美疲劳，甚至缺乏耐心。这样既浪费了资源，也不能收到较好的效果，因而必须创新上课模式，提高教学效果。
例如，在学生进入学校之初，就考察其实际水平，再根据实际水平决定上课方式。对于无基础或基础薄弱需要重新学习的学生，可采用集体课的形式，讲解一些基本的入门知识，便于学生互相学习、互相揣摩、互相交流。老师也可以让上课更加生动，在讲授技巧的同时，传授更多的理论小知识。对于具有一定基础的同学，也要将水平层次相当的同学分成若干小组，便于教师讲解和学生的互相观摩学习，有利于在一节课的四十分钟里提高课堂效率。例如4人小组课，应当是每个人都享有四十分钟的授课时间，每一个人都参与到教学之中，而不是将一节课平均分成4份，每人十分钟。在教学过程中，要引导学生动脑筋，共同分析存在的问题及原因，共同寻找解决问题的办法。要让学生形成“你追我赶”的学习氛围。教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容，要充分发挥学生的想象力和思维能力，引导他们置身于每一部音乐作品中。每一学期结束，都应当根据学生的学习情况进行重新分组，对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生还应进行个别辅导。通过各种上课形式的结合并形成激励机制，会极大地提高教学效率，使学生的演奏水平得到较快的提高。
在教学内容的选择上，也应当注意适应当前形势和学生未来的职业前景来选择教材、确定教学内容。不能一味按照传统的教学程式化的教材进度，也不必照搬艺术院校钢琴专业的教材，而是要有针对性地选择教学内容。要注意选择一些容易引起学生学习兴趣的曲目，同时又能帮助学生掌握弹奏方法和基本的演奏技能，为学生走上工作岗位打下基础。可以多选用一些音乐形象鲜明、内容生动的曲目，使学生很容易理解和接受。为拓宽学生的音乐视野，教师也应当选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容，学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点，丰富学生的音乐修养，提高学生的学习效果。
此外，还要注意注重教学内容的实用性。地方高校音乐专业钢琴教学应与伴奏实践相结合，体现钢琴学习的实用性。不仅应当有专门的钢琴即兴伴奏课，还应当在钢琴教学中贯穿一些伴奏理论知识和伴奏曲目。应当从基础即兴伴奏学起，着眼于简易实用，力求简洁精练地表达歌曲的基本内容。引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等，重点掌握常见的三种伴奏织体类型即柱式和弦、半分解和弦、分解和弦，并对大小调式的正三和弦的连接要做到能分析、能演奏、能运用。只有这样，才能在提高学生演奏能力和即兴伴奏能力的同时，为将来的就业、工作打下坚实基础。
地方高校音乐专业学生对钢琴相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法的掌握不止可以在课堂中获得，还要鼓励学生通过自学、实践得到巩固和提高。教师要多组织一些观摩、比赛等实践活动，让每一个学生都有上台表演的机会，锻炼学生的表演能力。通过开展各种各样的音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，促进学生的个性和谐发展。同时要引导学生多多看书，既要看钢琴演奏理论方面的书籍，钻研弹奏方法与技巧，也要看一些关于音乐史论、作曲技术理论等方面的书籍，同时其他文艺方面的书籍都应当有所涉猎，努力提高自己的自身素质和审美修养。
学校主管部门也应当组织安排一些专题讲座，针对学生共同关心、共同存在并需要解决的问题，围绕着教学内容开展专题系列讲座。还可开展一些公开课教学活动，让广大师生观摩，点评、讨论教学过程中的优点与不足，鼓励学生参与其中，共同讨论答疑。同时也可多请一些高水平的教师和演奏家，到学校来举办音乐会、开设大师班，拓展师生的视野，提高学生的兴趣。这也是非常必须和有效的一个环节，是促进教学、提高教学质量的关键。否则，老师学生都只是坐井观天，按部就班地进行教学，久而久之就会让师生失去学习的动力和兴趣，影响教学效果。
关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法
钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要，占领这一广阔的教育领域，是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时，要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生，便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下：
（一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。
（二）教学中应贯彻融合性原则
音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
（三）教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。
（四）拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。
以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。
（二）重视课后的第一次练习
在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。
（三） 全面读谱
首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。
（四）分解式练习
钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。
1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。
2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。
3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。
（五）听觉训练
听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。
钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。
参考文献
[1]《音乐学习与教学法》谢嘉幸 郁文武
【关键词】钢琴；音乐教育；学生；实践能力
在目前的教育工作中，钢琴音乐教育是比较重要的组成部分，同时在难度上比较高。在以往的教育当中，主要是采用的传统方法完成，但是具体获得的教育成绩并不好，很多学生在钢琴的掌握上还需要继续努力。因此，我们应该针对钢琴音乐教育的学生实践能力，做出科学的提升，帮助学生在未来拥有更高的竞争力。
一、钢琴音乐教育现状分析
从音乐教育的角度来分析，很多学生在学习钢琴的时候，大部分是在家长的授意下学习的，本身的爱好并不强烈。可是从现代社会的就业来看，钢琴音乐教育是一门很好的就业途径，对于自身未来的拓展而言，具有很大的诱惑力。分析认为，钢琴音乐教育的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，学生在钢琴锻炼的过程中，课时安排不够，虽然有些家庭给孩子采购了钢琴，但是在缺乏足够指导的情况下，学生本身的锻炼，展现为事倍功半的特点，无法对钢琴音乐充分的理解，相关的技能锻炼，也没有达到特别熟练的状态，这就直接造成了钢琴音乐教育效率的下降情况，对于学生的长久发展而言，并不是特别的有利[1]。第二，钢琴音乐教育的体系出现了缺失的情况。在调查过程中，发现绝大多数的教师，仅仅是在课堂内部对学生开展教育，对于其他方面的教育工作执行，并没有积极的落实，这让学生在钢琴学习上倍感压力，同时出现了力不从心的现象。
二、钢琴音乐教育中学生实践能力的提升对策
（一）加强钢琴作品教学
从主观的教育来分析，钢琴音乐教育当中，比较强调的一点内容是天赋，有些学生适合在该方面深入的学习，自己的兴体育•美育趣也比较浓厚，因此在知识的掌握上较快，能力非常突出。可是对于大部分学生而言，他们在钢琴音乐教育当中，属于非常一般的孩子，想要让钢琴能力提升，必须要通过较多的锻炼来完成，这样才能在最终获得良好的成绩。建议在今后的教育当中，加强钢琴作品教学。第一，钢琴的很多作品，对学生都有耳濡目染的效果，有些作品的片段，甚至是在影视剧中有大量的展现，这就很容易让学生在心理上去接受和学习，对于钢琴知识的掌握而言，也可以达到良好的效果，减少固有的不足[2]。第二，钢琴作品教学过程中，可以先从学生感兴趣的地方着手，然后逐步的进行拓展教育，这样就达到了一种循序渐进的教育效果，学生在锻炼的过程中，可以不断的加强记忆，对于钢琴技能的掌握而言，也可以得到良好的成效。
（二）加强教学方法的多元化
钢琴音乐教育当中，学生实践能力的提升，不仅是重要的教学任务，同时对学生的将来就业、日常生活等，都会产生特别大的影响，绝对不能有任何的忽视现象。一般而言，不同学生对于钢琴音乐教育的理解，存在较大的差异性，我们想要在教育的成绩上，不断的获得更好的成果，可以尝试在教学方法上，积极的按照多元化的模式来完成，这样就能够对不同学生的学习理念、学习方法等，充分的照顾，从而得到较好的学习成绩。第一，多媒体教学在目前的实施中，基本上可以得到良好的效果[3]。教师利用多媒体的大屏幕展现指法锻炼，让学生从模仿开始，不断的规范练习，最终在课堂教育上，达到学生、教师的良好互动，减少过往教育的生硬问题。第二，在日常的教育中，要多多带领学生去户外进行感受和体验，钢琴的很多曲目当中，都是对情感的一种释放、一种高级的表达，而这些都是作者在户外的不同环境下所感悟而来的。所以，有必要让学生在户外去积极的体验，多多欣赏一些高级的曲目内容，这样可以促使学生的内心，拥有更多成熟的想法。第三，多元化的教学方法应用中，必须注意分阶段的执行。有些教师在钢琴音乐教育当中，每一节课程，都在使用不同的教学方法，这很容易导致学生的思维出现混乱的情况，在掌握能力上出现下降。
（三）加强师资力量建设
钢琴音乐教育当中，对于学生实践能力的提升，除了要在上述的几个方面努力，还必须在师资力量上不断的加强建设。钢琴本身是不断深化学习的技艺，如果教师的思想老旧，或者是在对学生开展锻炼的过程中，总是通过一些强制性的方法来完成，肯定得不到学生的青睐，在教育的成绩上，也会出现严重的下降情况。为此，我们必须在日后的钢琴音乐教育当中，不断的加强师资力量建设。第一，教师的聘请过程中，既要注重国家的资质认证，也要注意教师的实际教授能力，要求教师能够把握好师生关系，减少矛盾冲突，提高师生和谐性。第二，教师考核方面，必须引入学生的打分机制，不能总是让学生被动的接受教师，这并不符合当代的教育观点，还容易遭受到学生和家长的强烈抵制。第三，在师资力量的建设上，应该是持续性的开展，避免出现中断的情况。
三、总结
本文对如何提升钢琴音乐教育中学生的实践能力展开讨论，现阶段的教育工作开展，基本上能够得到预期效果，未出现严重的问题。日后，必须在钢琴音乐教育方面，不断的健全教育体系，将教育工作更好的完善。
参考文献：
[1]蔡世林.高职高专音乐教育专业钢琴教学中学生专业能力的研究[J].教育理论与实践,2013,09:58-59.
[2]付佳.高校钢琴教学中学生实践能力的提升[J].音乐时空,2016,07:185-186.
【关键词】高校钢琴教育 学生 音乐素养 审美能力 创造性思维
钢琴音乐不仅能够陶冶人的身心，缓解人的精神压力，起到调节心态、舒缓神经的作用，还能够丰富一个人的素养，对人产生积极的影响。此外，在现代社会，钢琴艺术的发展已经取得很大进步，高校普及钢琴音乐课程也取得了很大的成果。随着经济的发展，人均收入的增多，越来越多的家庭有能力支付钢琴教育的费用，钢琴教育获得了很大的发展空间。如何提高高校钢琴教育对学生的音乐素养培养，是目前高校钢琴教育要反思的一点，钢琴教育对学生的积极影响，以及对学生音乐素养的培育是非常重要的。因此，高校钢琴教育应该加强对学生的教学引导，努力提高钢琴教育对学生的音乐素养的积极影响，注重学生实践能力的培养。另外，钢琴文化的内涵及钢琴音乐的发展也是影响学生音乐素养的一个核心。当前，鼓励人才全面发展，强调对学生德、智、体、美的全面、均衡发展，特别是高校学生，不仅要具备丰富的专业知识，还应该努力发展自己的兴趣爱好，培养音乐素养能够对一个人的综合素质起到很好的提高作用。音乐能够培养人的能力和思维，也能够塑造一个人的个性，因此，作为音乐教育的一种模式，钢琴教育在高校素质教育中的重要性不可估量，尤其是对工科类学生的音乐素质来说，有很大的提升空间。
一、钢琴教育首先要能够营造出良好的钢琴音乐氛围
钢琴教育相对其他音乐来说，更需要音乐氛围的培养。在高校，营造一个良好的音乐氛围其实不难。首先，学校必须重视钢琴教育的重要意义，注重对练琴房以及艺术会堂的建设，学校如没有一个艺术会堂来供学生欣赏钢琴音乐，那么钢琴音乐的普及就会面临很大阻碍。加强对钢琴音乐相关基础设施的建立，为广大学生提供一个发展的平台，能够让学生有很多机会接触钢琴音乐，这样才能够实现高校钢琴教育的普及。纵观国外一些音乐素养极高的国家或城市，我们不难发现，人们音乐素养水平高低可以折射在一个国家或者城市对该地区音乐基础设施的建设上，悉尼就是一座人的音乐素养极高的城市。因此，高校钢琴音乐教育的全面展开，首先要解决高校钢琴音乐设施问题。高校艺术会堂的建设，或者相关歌剧院的建设，就可以为爱好钢琴的学生提供表演、展示才艺的机会，也能够吸引广大学生积极加入到钢琴教育的环境中去，表演式教学对于学生的音乐熏陶具有很大的影响力，通过营造一个良好的钢琴音乐氛围，让学生在欢快、愉悦的氛围中更好地接受钢琴教育，从而更好地提高他们的钢琴音乐素养。一个充满音乐氛围的地方可以挖掘学生更多的音乐天赋，提高钢琴教育的教学效率。另外，高校要营造钢琴音乐氛围，还可以通过多举办一些钢琴音乐节或者大型音乐会，或者在校园内鼓励学生社团或者协会发展相关钢琴音乐教育的社团，通过学生社团活动的带动，以及定期举办一些钢琴音乐会丰富学生的课余生活，营造一个良好的高校钢琴音乐氛围。总的来说，高校钢琴教育的落实，当务之急是要解决高校钢琴音乐氛围的问题，从基础要求出发，才能够能更好地落实接下来的相关工作。
二、钢琴教育要注重培养学生的审美能力和实践能力
现在，高校的钢琴音乐课程都陆续全面开展起来，但是，很多高校的钢琴音乐课程只注重理论教学，忽视实践能力培养，以及在培养学生音乐素养时，没有注重对学生的审美能力的培养。钢琴教育对学生的要求是，必须要先培养学生形成一定的音感，要培养学生具备基础的审美能力，这样才能够培养学生掌握理论知识以更好地完成实践。对学生审美能力的培养不仅仅局限于钢琴音乐，应该综合发展学生的艺术美感，以及学生对自然美的综合鉴赏能力，从这些相关方面出发，全方面地培养学生的审美能力，进而使学生具备一定的感知力和音乐创作力。另外，培养学生审美能力的同时，要加强对学生审美情操、音乐鉴赏能力的锻炼。高校可以开设一些与钢琴音乐相关的音乐鉴赏课，以培养学生的钢琴音乐审美能力。另外，针对钢琴教育，教师应该在正常的理论知识的教授之余，更多地安排学生进行钢琴音乐课程的实践，引导他们把钢琴音乐的理论知识运用到实践操作中去。
三、让学生认识钢琴音乐，了解优秀作品，形成创造思维
钢琴音乐教育的一个重要目标就是要实现对学生创造性思维的培养。不管是音乐专业的学生还是选修课学生，对二者的培养目标在这点要求上是一致的，钢琴教学可以以世界著名钢琴作家的作品为主，让学生在欣赏杰出钢琴音乐作品的同时，启发他们的音乐思维，让学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维。创造性思维的培养通过钢琴教育而实现，可以扩展到很多方面去，比如个性、情感、创新精神等。认识钢琴教育的目的和人才培养目标，能够让学生有更深刻的理解和认识，并且让更多的学生因为了解而接受钢琴教育。培养钢琴音乐素养的一个方面在于对学生创造性思维的培养，创造力是当代社会对大学生综合素质其中的一个要求，也是至关重要的。
总的来说，高校钢琴教育要提高学生的音乐素养可以从营造钢琴音乐氛围入手，配合教学的改革，也就是课程教学要注重对学生审美能力的培养，继而就是要加强对学生创造性思维的培养。综合以上几点来对高校钢琴教育进行改革，可以改变高校钢琴教育的现状，发展高校的钢琴教育，提高高校学生的音乐素养。
参考文献：
[1]莫莉.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].南昌教育学院学报，2012（6）.
[2]张满升.钢琴教学中学生综合能力的培养[J].中国成人教育，2008（10）.
购物车(0)