时间：2023-09-20 16:08:45
导语：在高中音乐教学重难点的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：音乐；教学的有效性；教学设计
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）24-0069-01
高中音乐课程是高中学生的必修课程，是高中阶段实施美育的重要途径，对于促进学生的全面发展与个性养成具有独特的价值。因此，经常反思音乐教学中的问题，努力改进音乐教学，提高音乐教学的有效性，就成为我们高中音乐教师义不容辞的责任。
一、什么是教学的有效性
教学的有效性就是指教学达成教学目标的程度，并不是指教师完成没完成教学内容、教学态度认真不认真，而是指学生想学不想学，有没有学会什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者没学到什么，即使教师教得再辛苦，教学的有效性也是不高的，甚至是无效的。当然，如果学生学得很辛苦，教学目标没有达成，学生也没有得到应有的发展，教学依然是低效的。因此，作为教师要有“教学的有效性”意识，不能只埋头教书，不问教学效果，应该反思自己的教学，研究学生的学习，不仅仅要教得好，而且要让学生学得好，进而提高教学的有效性。
二、影响音乐教学有效性的因素
（1）教学目标不够明确。教学的有效性与教学目标总是联系在一起，如果教学目标不明确，教学的有效性就难以考察。目前，就学校总体而言，学校把主要精力放在语、数、外等高考的主要科目上，对音、体、美等科目教学处于忽视状态，对于其达成的目标更是不够明确具体。就教师来讲，虽然《义务教育普通高中音乐课程标准》已经明确提出情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维教学目标，但具体到每一模块、每一课，再加之学生情况千差万别，教学目标就不好把握，许多教师就制定不出明确具体的教学目标。因而，音乐教学的目标与教学实际可能就是脱离的，教学的有效性就受到极大的影响。
（2）教学时间难以保证。教学的有效性总是与时间联系在一起，单位时间内学生获得的知识多、发展好，教学的有效性就高。目前，音乐课程在高考中不受重视，因而许多学校没有开设音乐课，或者开设课时不足，难以达成课程目标。就教师来说，就是现有的时间也没有充分利用，课前不充分准备，课上随意性比较大，有时甚至随便应付了事。就学生来讲，受应试教育的影响，大多数学生把精力放在高考科目的学习上，对于音乐这种课程就没有太多的时间投入，也缺乏学习热情，更多的是敷衍了事，学习效率可想而知。
（3）教学方法不够恰当。教学方法是达成教学目标的重要手段，教学方法科学适宜，教学目标的达成度就高，教学的有效性就高。在高中音乐教学中，很多音乐教师没有对教学方法进行全方位的思考与研究，往往凭自己的主观愿望采取方法，可能就会造成与教学内容或学生难以整合；再就是一堂课下来教师更多关注的是“教”，不太关注学生的“学”，教学方法过于呆板和单调，学生在音乐学习中也只是被动地接受，教学效果不理想。音乐内容是丰富多彩、形式多样的，教师只有采用灵活多样的教学方法，才能提高教学的有效性，才能发挥音乐这门学科的重要价值。
三、提高教学有效性的策略
（1）精心进行教学设计。教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。这是上课前的规划准备阶段，也就是我们说的要备好课。教学设计不好，没有充分的准备，上课的盲目性就增强，难以完成教学任务。因此，在高中音乐教学过程中，教师要积极备课、认真备课，做好教学设计，为音乐教学做好蓝图。首先，教师要明确高中音乐教学的三维目标。其次，教师要对教学内容及进程进行合理选择与安排。再次，教师要根据教学目标、课程内容、学生特点、教学时间、教学条件以及自身专业水平与个性特点选择好切实可行的教学方法。
（2）尊重学生主体地位。学生是学习的主体、发展的主体，教学的最终目标是促进学生积极学习、全面发展、个性形成。因此，高中音乐的教学一定要考虑到学生的需要，尊重学生的主体地位，与学生建立民主、平等、和谐的师生关系，激发学生学习的热情与兴趣，增强高中音乐教学有效性。
（3）选用多种教学方法。高中音乐教学目标、教学内容的多样性与学生的差异性决定了教学方法的多样性。教学没有普遍适用的好的教学方法，所谓的好的教学方法就是适宜的方法，能最大限度地发挥教学智慧，实现教学目标，促进学生发展；不好的教学方法，教学内容难以完成，教学质量达不到预期要求，影响了学生发展。因此，必须更新观念、转变思想，尊重学生的主体地位，从实际的教学环境出发，采取比较恰当的教学方法与手段。
（4）采取科学的评价方式。科学合理的教学评价方式有利于获取教学反馈信息、提高教学质量。音乐教学是实施素质教育的重要途径，对于提高学生的审美素质，促进学生全面发展具有不可替代作用。因此，教学中要改变传统的甄别性评价方式，提倡多元的发展性评价方式，对学生的学习热情、学习进步给予鼓励，激发学生学习的动力；同时要引导学生进行互相评价，促进学生的交流与合作，增强音乐教学的有效性。
总之，提高高中音乐教学的有效性，需要从多方面入手，协调各种因素，除了各种物质条件，教师与学生的积极参与是最重要的因素，只有把他们的积极性调动起来，教学的有效性才能大大提高。
参考文献：
《普通高中音乐新课程标准》指出：乡土音乐作为校本补充教材，运用于现实教学的内容比率应达到15%～20%。可见，地方音乐在新课程改革的今天已列为音乐教育教学内容中的重要组成部分。《基础教育课程改革纲要（试行）》规定：“实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。地方和学校应结合当地的人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。”基础教育课程改革的价值取向之一就是“变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异”并“增强课程对地方、学校及学生的适应性”。校本课程的开发已成为我国当前课程改革的一项重大举措。而从目前新疆的情况来看，音乐地方课程和校本课程建设是高中音乐新课程改革的难点，也是目前高中音乐新课程改革推进过程中的薄弱环节。因此，对此领域的研究显得十分迫切。
一、研究目的
本课题在新疆普通高中音乐教育在新课程改革的大背景下，针对如何结合当地的人文环境、民族文化传统，吸收本地区优秀的民族音乐文化成果，充分利用新疆各地的地域音乐文化资源和学校的音乐教育资源，开发多样性的、可供学生选择的音乐课程，以增强课程对地方、学校及学生的适应性；如何建设具有新疆地域特色的高中音乐地方课程和校本课程体系等问题展开研究，力求得出具有科学性、可操作性的结论，为新疆普通高中音乐地方课程与校本课程的开发与实施提供理论和实践依据，并推出符合新疆本地特色的音乐地方课程和校本课程开发及系列研究成果。
二、研究意义
1.从学校发展的层面上看，新疆普通高中音乐地方课程和校本课程的开发及实施有利于全面落实党的教育方针，特别有利于学校办出特色。学校要实现“自主学习，做可持续发展的现代中国人”的育人目标，成为有特色的、具有示范性的高中，除了落实好国家课程和地方课程外，还应有自身的办学思路和风格。
2.从教师的发展层面上看，开发普通高中音乐地方课程和校本课程有利于音乐教师的专业发展。音乐教师专业发展的一个重要条件就是享有音乐课程选择的自。校本课程开发给音乐教师松绑，让其自主决策，这无疑为音乐教师的专业发展提供了广阔的空间。
3.从学生的发展层面上看，普通高中音乐地方课程是省级教育行政部门依据当地的政治、经济、文化、民族等发展需要而开发的。当前课程中的主要部分是国家课程，其设置和教学无法兼顾各地经济文化发展不平衡的实际，也不能兼顾不同学生的不同个性特长发展的需要。普通高中音乐校本课程的开发主体是学校和教师，他们能集中学校和社区教育资源中某些方面的优势，开发的课程也最易被学生认可和接受，普通高中音乐地方课程与校本课程的教学活动应面向全体学生，提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能都得到开发。同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，以满足不同学生的发展需要。而地方课程和校本课程有利于实施素质教育，促使学生的全面发展、自主发展和个性发展，弥补国家课程中综合性、实践性的不足。开发普通高中音乐地方课程和校本课程在当地还是一个新鲜事物，它必然给我们带来一系列冲击和困惑，因此，对此课题的研究势在必行。
4.新疆拥有丰富、深厚的地域音乐文化资源，但绝大多数地域音乐文化资源仍然是“口传心授”的传承方式，这种传统的传承方式已不能适应当代音乐文化发展的要求，很多优秀文化成果已处于濒危的境地。而开发地方课程和校本课程，有利于保护新疆非物质文化遗产。学校教育具有传统的传承方式所不可比拟的优势和影响力，将部分本土优秀音乐文化成果纳入课堂教学，对新疆非物质文化遗产的保护、传承以及发展具有重大的意义。
三、国内外研究现状、水平和发展趋势
1.国外“校本课程开发”是从英美等工业化发达国家兴起和发展起来的一种课程开发模式和课程开发策略，它是针对中央集权课程开发模式和策略的局限性而采取的弥补措施。随着1973年“校本课程开发”概念的提出，校本课程开发得到了蓬勃发展。例如，从20世纪七十年代中期开始，英国等非集权国家中央教育部门承认课程开发的重心在学校，政府应协助推动校本课程开发，而国家方案只作为学校、教师进行校本课程开发时的参考；同时，政府通过中小学委员会推动“资源运动”和“校本在职培养，强化了校本课程实施环境”。又如，澳大利亚学校有课程自，教育部门拨经费补助其开发及教师进修活动。再如，美国从1986年到1989年开展的第二次教育改革采取自下而上的策略，强调权力下放，以赋予学校更大的自主办学权，从而促进了校本课程开发模式的发展。此外，俄罗斯于1993年制定了基础教学计划，给地方和学校以较大的课程决策权；推出了《普通教育学校基础教学计划》，规定地方和学校管理课程的时间占总课时量的25%～30%，其中照顾地区、民族文化特点、儿童兴趣等的地方和学校课程部分，在高中阶段更是达到了47%之多。日本在1998年公布的新中小学课程方案中，增设了一门新课程——综合学习，根据新的课程方案，学校在设置这门课程时，要发挥自，让学生根据自己的兴趣、特长等，主动选择学习内容。
关键词：素质教育；初中音乐；对应策略；探讨
有别于传统的应试教育，素质教育更为重视学生综合素养的全方位提升。素质教育的践行是为学生以后成为复合型人才打基础。所以，初中音乐教学并非可有可无，而是学生必须学习的课程之一。音乐有着极强的感染力，会在潜移默化中陶冶学生的情操、培养学生的审美情趣；学好音乐，能够激发学生欣赏美、鉴赏美的能力。
一、初中音乐教学出现的难题
截止到现在，初中音乐教学的问题主要有以下几点：
（一）初中音乐课程课时少，教学止于表面。初中是学生学习音乐的黄金时段；而在初中的教学中，不管是校园、老师抑或学生父母都将初中当做了进入理想高中的跳板。所以，不管是哪一方面，对要应试的科目都极其看重，而音乐显然成了“选修课”。音乐课只有皮肉没有灵魂，音乐教学也是浅尝辄止；学生对音乐课也仅限于放松所用，仅仅掌握了音乐课的一些皮毛。另外，学生难以在短暂的课时中提升自身的音乐造诣，这让学生对音乐科目的认知出现偏差，对其它应试教育学科则投入了过多的精力。
（二）初中音乐教程注重理论讲授、忽视学生的感受。因为课时少得可怜，而且音乐测验往往以乐理性理论为主。所以，大部分音乐老师忽略了或低估了学生对音乐的需求，教授偏重于理论讲授；而对引导学生利用已有的乐理知识来自编自唱更无疑是天方夜谭。笔者通过对初中的学生进行走访调查发现；音乐教学中老师只传授基础的乐理常识，而且音乐课要时不时地让位于“重要科目”；在一个学年度结束后，学生的音乐教材还是崭新的；大部分学生也只是人云亦云地跟着老师走，学到的知识大部分早已抛到九霄云外或是知其然不知其所以然。
（三）初中音乐教学模式单调、滞后。在以往的音乐课教学模式中，通常是老师使用多媒体课件然后学生学唱歌曲，老师在旁边讲解，在学生听歌完毕后老师再领着学生演唱。这类教学形式的生命力很强，然而取得的效果却不甚理想。伴随自主学习、合作学习等概念的出现，学生对这种老旧、枯燥的教学模式已不再买账。这类模式扼杀了学生的创造力；所以，对其进行改良已经避无可避。
二、素质教育背景下初中音乐教学的对应之策
应试教育已经遭到素质教育的严峻挑战，初中音乐教学的对应之策，要体现教学的多样性，笔者认为其对策包含：
（一）让音乐科目回归本位。让音乐科目回归本位恰好是对传统的教学模式的一种颠覆。让音乐科目回归本位其实就是要重新校正音乐科目的地位，让音乐课能够重焕光彩，并在教书育人的前提下开展。因此，要让学生远离对音乐科目认识的误区，让师生共同携手，完成对音乐课的学习——尤其是让学生体会到音乐课的魅力。另外，音乐科目的构建以及进步要权衡到素质教育的要求，学生也要转变学习态度；要让“音乐课只为对付测验”的想法再无立锥之地。唯有师生一同转变音乐课学习的理念，才能实现音乐课的教育功能，引起学生的共鸣，必要时融合语文、英文等课程的特色，实现跨学科的交叉。例如：苏轼的《水调歌头》一词中，王菲曾经找专业音乐人操刀谱曲，并形成一首改编的歌曲《但愿人长久》。老师可以利用多媒体课件播放王菲的这首歌，让学生在音乐的熏陶中感受古时词人的情怀。这不但能够激发其对音乐的兴趣，更能让其对语文这个科目产生强烈的兴趣。
（二）让音乐科目的教学目标清晰化。让音乐科目教学目标清晰化是指：要让学生明白为何要学习音乐课，同时为达到该目标而挑选一条恰当的渠道。笔者在研究了教育学以及心理学著述后认为：在初中时期，学生的思想并未被条条框框束缚，形象思维以及逻辑思维正在逐渐成型，其思维还具有极强的可塑性；而学生对待周遭人和事的态度不可避免地有失偏颇。所以，老师在进行音乐课教学时，应关注学生世界观、人生观、价值观的形成过程。所以，老师要在音乐课中播放多样性的音乐。例如：郎朗的钢琴演奏、迈克尔.杰克逊的摇滚、周杰伦的节奏与布鲁斯等等。这样，能够拉近老师与学生的距离；还能够在多元的音乐文化中找到自己所喜爱的或朗朗上口的歌曲。
（三）仔细研究和解读音乐教科书，拓宽音乐教学的范畴。教科书是学生了解音乐的“跳板”，有乐理知识与演唱技巧的精华，亦是中心理念的抽象萃取。所以，老师在讲解教科书相关知识的时候，必须探寻根源，搞明白知识点的源头以及重难点，并在这样的前提下拓宽教科书内容，最后将自身掌握的知识灌输给学生；让学生学到珍贵的音乐常识。另外，值得一提的是：音乐科目并非单纯地让学生学会演唱某首歌曲；而要让学生体会到歌曲蕴含的情绪和文化意味。例如：老师在演播《让世界充满爱》这类歌曲的时候，要引导学生探究爱的含义、爱的呈现方式等等，并让学生在这一连串疑问中演唱歌曲；另外，老师在讲授此类歌曲的课堂起始阶段，演播一部分多媒体课件，多媒体课件应是地震救援现场、希望工程等等。也就是说：老师应在音乐课的初始阶段准备好前导措施，让学生可以被音乐感染，让学生在多媒体课件中学有所得，点燃学生的激情，调动学生的兴趣。而这也是学校美育的一部分，学生从中能够发现美、享受美。
三、结语
综上所述，初中音乐老师是学生的“引路明灯”，其能够照亮学生的“前程”，而并非可有可无的鸡肋。在素质教育模式下，初中音乐课能够发挥出巨大的能量，让学生在以后的学习和生活中获益。老师在此过程中不但要传道授业解惑，而且还要负责提升学生的素质，同时为自身“充电”。
[参考文献]
[1]梁洪来,张平,黄侃夫等.初中音乐学科教学质量的课堂评价——基于对10节录像课的分析[J].教育科学研究,2014,04:20-24.
关键词：音乐欣赏课；情感因素；审美能力；高中生
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）23-299-01
前言 上好音乐欣赏课不仅能提高学生对音乐的感知力、理解力和想象力，同时还能丰富感情、陶冶情操，提高他们对音乐的鉴赏水平。此外，上好音乐欣赏课对学生个性心理品质的形成，也起着非常重要的作用。但如何上好音乐欣赏课，却是每位音乐教师都在思量的一个重要课题。经过多年的实践与探索，笔者总结如下：
一、把握好学情是上好音乐欣赏课的前提
高中生他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向满足其多方面感情需要的作品，例如有喜欢“优美、活泼的”旋律、有喜欢“开朗、奔放的”的劲歌、甚至还有喜欢“凄凉、哀愁”的倾诉曲调。他们对各种事物都充满好奇感，他们会因为喜欢某个偶像歌星，天天模仿他们的言行举止，以唱好某人的歌而自豪。在这个流行歌曲传播泛滥的网络时代，流行音乐或者说流行歌曲，在高中生心目中占有举足轻重的地位，已成为他们生活中的一个重要组成部分。高中生喜欢流行歌曲，音乐教师不应回避，不应制止，应主动引导，给他们一种“心理满足”。笔者在日常教学中，也经常采用下面的教学模式：自助式课堂，即让高中生在上课前先选择自己喜欢的歌曲听一听或唱一唱，然后再向其他学生说说喜欢歌手的原因，歌曲的特点等。音乐教师再指导，加以补充修正，让高中生以这种开放的方式，参与音乐、并从中获得知识、积累音乐常识，从而提高自身的音乐基础。
二、挖掘音乐作品中的情感因素
作为音乐教师，只有把握住音乐作品的思想感情，才能将高中生引人到音乐欣赏的天地之中。学生只有被音乐的情感感染了，才有可能变被动学习音乐为主动欣赏音乐。因此在教学中，必须启发高中生的思维，让高中生学会提出问题、思考问题和分析问题，让思维兴趣保持兴奋状态。例如，在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，可以先播放一段表现“瞎子阿炳”的电影片段给学生观看，再让学生阅读有关介绍民间音乐家华彦钧（即阿炳）生平的短文，使学生了解作者的历史背景，然后让高中生边听音乐边思考：作者为什么要创作这首乐曲？它表现了作者什么样的心绪。抒发了什么样感情等等。通过对作者背景知识的了解及对音乐的直接感受，学生定会被《二泉映月》的旋律所打动，感觉到这不仅仅是在描绘“惠山二泉”的夜景，而是仿佛听到了旧社会一个瞎子、一个民间艺人对悲惨生活的血泪控诉，从而理解了此曲的手法是情景交融。最后，还可以让高中生讨论，为什么这首乐曲会被流传到欧洲乐坛并得到外国朋友的赞赏？让高中生对乐曲的艺术价值和社会价值进行评论，从而激发高中生的民族自豪感，增强学生热爱民族传统音乐的思想感情。
三、充分调动学生的想象、联想等能力
音乐欣赏是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。欣赏者要经过：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识的过程。所以音乐欣赏课在教学时，必须遵循这一心理认知规律，引导高中生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，也有利于提高高中生的音乐赏析水平。如果欣赏篇幅较大的作品，由于课时有限，让学生们达到欣赏的目的很难。笔者在认真研究教材后，在抓住重难点的基础上，避免难度大的音乐作品，降低教学内容的难度，引导高中生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这也是启发高中生想象和联想的关键。在欣赏音乐的过程中，要求高中生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养高中生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现张力。
四、重视音乐欣赏中“议”
在音乐作品欣赏完之后，要对所欣赏作品进行议论，让高中生们畅谈自己对已欣赏音乐作品的感受，此举对高中生理解音乐作品具有非常重要的现实意义。让高中生用语言来描绘。这时，每个同学都会产生自己的独有感受，脑海中会想起自己的某些亲身经历或浮现出某种画面，让高中生们用自己的语言描绘出来，与其他的同学交流看法。然后再让学生用自己手中五彩的画笔去绘出自己脑海中的美景，通过欣赏古筝曲《春江花月夜》，其主题就是展现中国唐代诗人张若虚的作品――江南春夜的景色。如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦，韵调优美、意境空明。再如在欣赏《鸿雁》一曲时，可让高中生品味歌曲中大草原的空旷与辽远，里面还带着淡淡的忧伤。此时，就可启发同学们动手用画笔画出自己脑中的画面，这样既激发了学生们的创作思维，使同学们更深一层的理解音乐，又有助于音乐欣赏能力的提高。
五、充分利用好多媒体
众所周知，多媒体可以将视听、声像结合为一体、具有形象主观、信息量大、资源宽广、交互性强等优点，能极大地拓展着音乐教学的容量，同时也丰富了教学手段。多媒体的成功运用，能够极大的提高学生的音乐学习的积极性，为此，音乐欣赏课要用好多媒体技术，尽量在音乐教学中给学生传递大量的图片、声音、文件信息，同时利用音响、音乐与画面的有机结合，创设动人的艺术情景和音乐氛围。通过插入视频、图像资料，动画展示等方法来提高学生对音乐作品的理解和认知。多使用多媒体辅助欣赏教学，可将声、像、图、文有机地结合，却可以全方位地展示作品中的音乐美、艺术美，能充分调动学生学习的主动性，营造出良好的课堂氛围，同时大大地加深了学生对作品及其各种特征的理解，进而使他们学得轻松、学得愉快，记得牢，影响深远。
参考文献：
[1] 李慧丹.中学音乐欣赏课的探索与实践[J].教育导刊，2000，6
[2] 侯秀娟.浅谈中学音乐欣赏课的探索与实践[J].教育教学论坛，2010，10
关键词：积累；灵活；创新
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）21-0147-02
2009年以来，我市组织开展了两届中小学教师教学技能大赛，旨在进一步提高本市中小学教师教育教学能力，建设一支基本功扎实、专业素质高的教师队伍。本人作为比赛的亲历者，经过了教学设计、课件制作、评课和片段教学等各环节的历练，从中得到收获，认为教师若不能在日常教学中保持不断学习的状态，提升教学理念，教学将会停滞不前，无法与时俱进，课堂上也会出现疲于应对的情况。山不辞土，故能成其高；海不辞水，故能成其深，只有理论学习和教学实践不断的积累，才会在片段教学中体现教学的学术价值。在此本人就谈谈如何做好教师技能大赛高中组音乐学科的片段教学。
一、合理调动教师有效资源，发挥团队优势，做到有的放矢
“片段教学”是考查教师课堂教学基本功的最佳形式。一般来说片段（片断）教学就是截取某节课的某个局部的教学内容，让教师进行教学，时间大致限定在十到十五分钟。片段教学要求的是对新课程内容标准的熟练掌握，不仅要求参赛教师要有明确教学目标，教学思路要清晰流畅，教学过程的设计要体现课程的三维目标，同时也考查教师的课堂语言表达能力、课堂驾驭能力和自身业务能力，这时教师平时积累的功力就会起到至关重要的作用。参赛教师应充分利用各种媒介、渠道，多方收集优秀课堂教学视频资料、优秀教案、成功案例等有效资源，认真揣摩，学习先进的教学经验、灵活的课堂驾驭能力，迅速提高自身的专业和业务水平，但是个人的能力和水平毕竟有限，那么在准备参赛阶段需要本组教师组成一个团队，利用每位教师的长处，对选手加以辅导和训练，在校内提前模拟，参赛教师在教学设计、评课、特别是片段教学上进行练习，多上公开课，其他教师集中进行点评、提意见，集思广益，充分发挥团队优势，使参赛教师具备足够丰富的知识和自信的心理。只有在语言表达上经过多次的锤炼，自身的专业技能经常地的进行锻炼，片段教学就会充分、自如、创新。
二、体现新课改的教学理念，用三维目标来确定教学目标
比赛中，由于现场准备时间紧迫以及虚拟学生现象等因素带来的紧张感，加上在一个小时的时间完成一节完整课的教学设计，本身就不是一个轻松的任务，在这样的比赛环境下，15分钟的“片段教学”很难出现经过精心准备、反复提炼的语言，那么参赛教师应该熟透课程标准，吃透教材，做好片段教学设计并且巧妙运用，应用三维目标定好片段的教学目标，确定教学重难点、教学方法、教学步骤等，教法可以体现教学理念，是突破重难点，实现教学目标的途径；步骤则是教法的具体操作程序，安排好步骤可以使教学过程清晰合理，有条不紊，富有层次感。
三、熟悉教材，体现三维目标，突出学生主体，亮出个人精彩
片段教学不仅是对教师心理素质的考验，更是对教师日常教学积累的综合考验。教师在比赛中不仅要明确教学的片段的教学目标、教学内容，还要在实际开展片段教学过程中做到语言表达准确、课堂组织得当、师生互动沟通有效。
首先教师在片段教学中，教学目标用三维目标来制定，设计出清晰的教学思路与方法，做到重难点突出。比如高中音乐鉴赏人音版第五单元第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》，在设计本片段的教学目标时就应该明确聆听《四岁的红鬃马》、《星星索》，重点是聆听印度音乐《欢迎》，感受印度音乐的独特风格，体验其民族风格和地域风格，理解其与当地人民的地理、民族文化习俗等因素的密切关系；难点是：1.印度音乐独特的风格，2.克隆宗的特点。教师在片段教学中介绍作品时，应该要有取舍且重点突出；先简要介绍东亚及东南亚音乐这两个内容和特征，衔接的语言要明确，关键词要突出，然后根据事先设定的主线，把亚洲传统音乐的重点定位在印度音乐的介绍上，突出主线，再加上本节课的创新部分：印度音乐的哼唱体验（波浪形、螺旋形、倚音和鼻音），做一次旋律比较，如图：|133|321|23|和|13 23|232332321|21223|，还可以对印度舞蹈进行简单讲解与体验，让听者感受到其独特音乐的渊源和特点；也可以带动学生哼唱印度尼西亚歌曲《星星索》，模拟让学生想象坐着小舟在海面上荡漾，用手掌表现小舟起伏的节奏来哼唱，从而感受到歌曲的特点。
其次片段教学中要突出学生的主体地位。教师在片段教学时应模拟课堂语言，不能全程侃侃而谈，要积极引导学生自主、合作、探究的学习，共同参与，完成教学；应虚拟师生的互动，让人觉得教师就是课堂中的引导者，让学生成为课堂的主人。
最后要亮出自己的精彩。适时适度的体现出自己的个人风采，如果自己的专业是声乐、钢琴或舞蹈，那么就可以把看家本领亮上一亮。比如直接演唱歌曲、模拟带动学生演唱课本中的作品、弹奏一段乐曲或者跳起印度舞等。
四、不断反思，层层递进，多种磨炼，促进片段教学的积累
在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习,都要使学生学的快乐。这就需要我们好好做工作计划了。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
音乐教学计划范文1教材分析
课程教材研究所、音乐课程教材研究开发中心根据教育部制定的《音乐课程标准》(实验稿)的精神编写的《义务教育课程标准音乐实验教科书》，经全国中小学教材审定委员会20--年初审通过，从20--年秋季起，在全国部分课程改革实验区试用。
四年级的音乐教学内容包括唱歌、读谱知识、欣赏、器乐、视唱、听音等。教材选编注重思想性、艺术性的统一，科学性和可行性。教材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族艺术音乐的地位。
教学目的和要求
A、唱歌教学
1.提示歌曲的思想性、艺术性、启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染教育。
2.学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字。
重视中声区的发声练习。
1.注意音高、节奏准确;
轮唱、二部合唱要求声音和谐、均衡。
2.保护儿童嗓音，防止喊唱和过度用嗓。
B、欣赏
1.培养欣赏音乐的良好习惯。
2.欣赏我国优秀的民歌、说唱、戏曲音乐唱段，初步接触外国优秀音乐。
3.介绍人声分类和声乐演唱形式，常见乐器和器乐演奏形式，及音乐的基本表现手段。
4.介绍中外著名音乐家。
C、识谱、视唱、听音
1.学习简谱的识谱知识。
2.通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力，并培养主音乐感、调式感。
教学重点
1.能够准确地有表情地演唱歌曲、咬字、吐字清楚、保持正确的口形，能随教师要求整齐地开始和结束。
2认识课本中各种音乐记号，并能够运用。
课时分配计划
第一单元：5课时
第二单元：4课时
第三单元：4课时
第四单元：5课时
第五单元：2课时
第六单元： 4课时
第七单元： 3课时
第八单元 ：2课时
音乐教学计划范文2本学期我担任的是9年级音乐课，以及9年级特长班的训练工作。现在是春学段，对于学生来说只剩两个月就要考试了，已经到了拼命冲刺的阶段。在这种关键的时刻，老师对教学的安排不能有半点的疏忽，要保证每一节课学生都在收获提高。为了学生在4月底的中招专业考试中能够取得理想成绩，指定一个详细完善的教学计划是很有必要的。针对学生的情况和专业特点，我的计划有以下几点：
学情分析
今年的学生整体素质不如以前，人数偏少声乐8人，舞蹈12人。我担任的是舞蹈课、视唱课，现在就重点分析一下12名舞蹈生的情况。这些学生中没有一个尖子生，无论是专业课、还是文化课，没有特别优秀的学生，从最优秀的徐梦说起。九5班徐梦，文化课成绩250名左右，视唱良好，舞蹈良好，身高1米67，综合实力较强，唯一的缺点有点胖。如果能在考试前减肥成功，她就能考上一中。九6班李新梦文化课180名左右，视唱良好，身高1米65，舞感差了点，再练练她的希望也很大。九11班王因，各个方面都比其他学生优秀，就是身高1米58，如果考不上就太可惜啦。九11班卢亚楠，舞蹈优秀，身高1米65，视唱天生跑调，她是最让我发愁的学生。九1班赵静、九11班赵洪楠，这两名学生的情况基本相同，身高1米62，视唱一般，舞感一般，并且提高起来很慢，因为脑子不是很快，她们考一中我没有把握。剩下的6名就只能用差来形容了，能考上高级或普通高中就不错啦。
具体措施
首先要加强思想教育，让学生充分认识到最后这两个月的重要性，认识到中招考试是自己人生的第一个重要转折，要全身心的投入到学习中去。爱拼才会赢，调动她们认真学习、积极训练、拼搏向上的精神，向着自己的目标发出最后的冲锋。
延长训练时间、加强训练强度。每周一下午上声乐课，周二到周五每天下午第3节练习基本功，第4节技巧和独舞，第5节视唱。这是整体安排，具体到每一节课，要根据情况有侧重的辅导某个学生。如：第4节课我会加强对李新梦、赵洪楠、赵静的训练;第5节课多提问赵静、卢亚楠、王亚楠等视唱差的学生。学生整体素质差，只有靠勤学苦练来弥补，星期六、日要抽出3到5小时的时间，对徐梦等7名学生进行强化训练，希望能在中招考试中取得好成绩。
初三音乐考试
今年教体局把初三音乐考试列如中招考试，虽然教体局的.正式文件还没有下，我们已经做好了充分的准备，以积极的态度来应对这次挑战。搜集相关资料，先自己出题，让学生提前进入准备状态。
进度教学
第一周 常规训练
第二周 常规训练、考试
第三周 常规训练
第四周 常规训练、考试
第五周 常规训练、考试
第六周 常规训练、考试
第七周 常规训练、考试
第八周 常规训练、考试
音乐教学计划范文3一、指导思想：
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切切实实提高学生的音乐素质。
一、学生情况分析：
六年级的学生是第一届新教材的实施对象，经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教学目标：
1知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
音乐教学计划范文4一、指导思想：
认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标：
1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。
结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。
充分利用各种资源，加强教师专业发展。
4、音乐教研活动常规化、常态化。
通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。
5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。
6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。
认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。
7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。
应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。
8、积极认真完成学校交给的各项工作。
三、音乐活动：
1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。
积极准备参加各种文艺演出及比赛。
音乐教学计划范文5一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
三、教材分析：
本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。
四、教学目标：
1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。
3、认真完成课后的'综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。
五、工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
六、教学进度
第一课手挽手---------------------------------------3课时
第二课快乐的舞蹈-----------------------------------3课时
第三课家乡美---------------------------------------3课时
第四课水上的歌-------------------------------------3课时
第五课童年的回忆-----------------------------------3课时
第六课----------------------------------------------3课时
第七课----------------------------------------------2课时
第八课----------------------------------------------2课时
音乐是影视作品不可或缺的一部分，它赋予作品强烈的立体感、真实感和生命力。好的影视音乐让作品内涵得以更好地发挥，引领着观众的情绪走向。好的影视作品必然伴随着好的音乐，而对于好的音乐而言，除了作曲家优秀的一度创作，也离不开演唱（奏）者的二度创作。好的二度创作更是赋予了音乐作品二次生命力。“二度创作”一词最先来源自戏剧表演行业，人们把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或者银幕上运用艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。
音乐美学家张前认为：“音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超过作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，这正是音乐表演作为二度创作的本质意义所在。”而声乐表演的二度创作则是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。声乐表演的二度创作需要注意两点：一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验；二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。音乐教学过程中，老师和学生的表演就可以看成是一次又一次的二度创作，也能体现出独特的风格特色来。下面以一首影视音乐作品的二度创作为例，稍加探讨。随着电视剧《红高粱》的热播，剧中片尾曲《九儿》也大放异彩。不同于电影版《红高粱》突出第一主角余占鳌，电视剧版强调的人物是“九儿”。九儿出身贫寒，命运多舛；勇于反抗，不屈服封建礼教；美丽聪慧，是一个带有传奇色彩的女性。在面对日本人时，机智勇敢，一次又一次地帮助自己和家人逃过劫难。大结局中，为了让余占鳌的部队顺利转移，更用歌声只身将日本人引入高粱地，最后英勇牺牲。可以说电视剧《红高粱》继承和延伸了小说所强调的民族大义。
电视剧播完，它的片尾曲也走进了人们的心里。我们说到，声乐的二度创作要注意的两点之一就是认真读谱和把握作品风格。具体到《九儿》这首作品，其精髓所在，就是顽强不屈、勇于抗争、生生不息的民族精神。纵观全曲，歌词不多，总共四句，“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟了红满天，九儿我送你去远方。”结构短小，却让人听来大气磅礴、震撼心灵。这首歌曲从柔情幽怨的升f小调，到更为肯定的升g小调，后巧妙运用单旋律衬词转入激越悠远的升c小调，进入全曲，高亢的、带有陕北风味的旋律直击人心。每次重复都在新的调性上展开，因而每一遍的韵味都不一样。歌曲开篇的轻柔似高粱从土地中生根发芽，随着乐曲的递进表现高粱从土里冲出来的强大生命力，而不断的转调、递进则寓意红红的高粱成海、彼此连接绵延天边，恰如我们这个民族从不间断地繁衍生息。只有在深入细致地熟悉曲谱、了解作曲家的创作意图以及把握好歌曲所要传达的主题的前提下，才能做到二度创作的第二个要点——真情投入。讲到“投情”，就牵涉到怎样投的问题，也即“投情”与控制的关系问题。演唱《九儿》这首歌曲，二度创作时，我们一是要表现出鲜明的民族风格，也要表达出强烈的情感，以感染听众。既不可干巴生涩，也不能毫无节制地声嘶力竭。我们需要注意两个方面，一是如何适应听众的情感，二是如何控制自身的情感。听众的情感跟时间、对象息息相关，也就是说，不同时代、不同年龄的听众，对于情感的要求自然不一样，在声乐表演过程中必须根据听众的特点来进行演唱。而自身的情感控制需要把握好两点，一是克服过度紧张造成的情感缺乏，加强训练，多参加演出，适当进行心理暗示；二是克服情感过满以至影响声音的质量。“投情”讲究恰到好处，这需要扎实的唱功和大量的练习，所谓“台上一分钟，台下十年功”正是这个道理。因此我们在声乐学习过程中，切忌急功近利，要一步一个脚印，打好基础，才能走的更远。最后有一点，值得注意。在中小学的音乐课堂中，如何将课程中规定的教学内容与学生的兴趣相结合是一个重难点。
目前中小学音乐教材上的许多教学曲目，由于文化环境的原因，很难令学生喜欢。向学生介绍优秀的音乐文化、引领学生的音乐审美走向固然重要，而让学生喜欢音乐课也不容忽视。所以我们不妨选择一些优秀的流行歌曲、影视插曲作为拓展教学的内容，这一方面能通过学生已有的认知度建构兴趣，另一方面可以提升学生的音乐审美水平，从而在教学目标与学生兴趣之间找到一个较好的平衡点。《九儿》就是这样一首歌曲，根据其深刻的民族内涵，我们可以将它作为初高中音乐课程的拓展性内容进行讲解。时代在变迁，音乐文化也在不断更新，作为音乐教育工作者，我们应将传承优秀的音乐文化作为自己的责任，在不断涌现的音乐作品中选择真正有价值的部分教给学生，以便更好地继承发扬。
作者：刘浪琴 单位：湖南师范大学音乐学院
伴随着我国社会主义市场经济水平的日益提高以及教育改革的深入推进，社会大众日益认识到以音乐教育为代表的美育教育在青少年健康成长过程中所起到的重要促进作用。音乐教育作为我国中等职业教育体系中重要的组成部分,其主要任务在于提高学生的艺术素养,从而帮助中职学生毕业之后可以更好地适应社会。随着以计算机技术和网络技术为代表的先进教学技术的不断发展和创新,越来越多的中职音乐教师开始将多媒体技术应用于中职音乐课堂教学实践中。与传统的中职音乐教学模式相比较而言,其更加生动、形象和立体,从而深受广大中职师生的欢迎。本文将通过介绍何为多媒体技术,并分析其在中职音乐教育中的作用以及应用误区,在此基础上提出中职音乐多媒体教学的优化策略。
2中职多媒体音乐教学概述
本文所讲的中职多媒体音乐教学指的是将多种多媒体技术手段进行优化组合的一种全新的教学方式,也是通过以计算机技术为代表的多媒体技术进行辅助教学的一种全新中职音乐教学呈现形式。尤其是将先进的计算机技术集合应用于中职音乐教学实践中,中职音乐教师可以利用其集成性、多元性和控制性等诸多优点,将中职音乐教育的重点、难点结合起来,利用多媒体技术向中职生呈现出跨越时空限制的多元化音乐知识体系。中职多媒体音乐教学可以将传统音乐教学中的局限性充分消除,并且可以将音乐和文字、视频和色彩诸元素有机结合起来,从而使相对静态的审美对象演变发展成为较为活跃的动态审美对象,并且加快音乐信息传播速度,增加音乐信息容量,帮助学生接受来自优秀音乐的美的熏陶,从而获得最优的中职音乐教育效果。
3多媒体技术在中职音乐教育中的重要作用
3.1丰富中职音乐教学内容
音乐作为一门范围非常广泛的艺术学科,使得我们的中职音乐课程需要对多种音乐元素进行学习和理解,这就需要中职音乐教师必须尽自己的努力去收集各种音乐素材以及相关教学资料以供课堂使用,无形之中增加了中职音乐教师的教学难度。而多媒体技术则可以改变这一不利问题,帮助中职音乐教师将不同音乐元素通过图片、视频等形式制作成多媒体课件,让中职学生接触到多种音乐知识,帮助他们开阔音乐视野,同时可以节约中职音乐教师的备课时间,不断丰富中职音乐教学内容。
3.2激发中职学生学习兴趣
中职学生大都具备较为敏锐的音乐感受力,对当代音乐尤其是流行音乐有一定的了解,并且各有自己喜爱的音乐领域。然而,传统中职音乐教学方式却使他们难以学习最为喜爱的音乐知识,使得他们喜欢音乐却不喜欢上音乐课。而多媒体技术在中职音乐教学中的应用,可以将传统音乐教学模式所不能传递的现代音乐素材全面方便地向学生进行展示,充分调动中职学生的感观,使其全身心融入欢乐的音乐课堂学习中。另外,多媒体技术不仅可以满足中职学生的多样化音乐需求,而且可以有效激发他们亲自参加音乐实践的愿望,使音乐学习不再成为他们的负担,而成为一个表达自我的重要途径。
3.3丰富中职音乐教学手段
在中职音乐课堂上应用先进的网络多媒体技术,将中职音乐教学内容与各种相关音乐资源通过图文声像的教学手段有机结合在一起,让这些不同音乐教学元素产生一定的内在联系,进而降低中职音乐教学内容的难度,将音乐知识变得更加容易理解,从而提高中职音乐教育效果,提高中职学生的课堂学习效率。另一方面,多媒体技术可以突破传统中职音乐教学方式的限制,使中职音乐课堂教学不再是教师唱一句学生跟一句的落后形式,使中职音乐教学形式日益多样化,进而有效激发中职学生学习音乐的兴趣。
4当前中职音乐教育应用多媒体技术的误区
4.1过于依赖多媒体课件
虽然,多媒体音乐教学课件具有许多天然优势,但并不能够完全替代中职音乐教师在课堂上的主观能动性。部分中职音乐教师对多媒体课件过于依赖,使得他们在中职音乐课堂上只能按照事先制作好的多媒体课件进行机械式教学,完全抛弃了自身主观能动性的积极作用。另一方面,学生的思维只能跟着屏幕的变化而变化,难以引导学生积极融入到相应的教学情境中,难以激发学生的学习兴趣。
4.2过分追求表面的热闹
在制作多媒体音乐课件时,中职音乐教师为了充分发挥其形象化的教学优势千方百计地寻找与教学内容相关的图片和视频资料,想以视觉完全代听觉,让教学课件“好看一点”,使得立体的文字、彩色的背景以及漂亮影视录像在中职多媒体音乐课件中应有尽有。这样的音乐课堂表面看起来热热闹闹,然而一堂课下来,学生只留下“课件真漂亮”的感觉,对音乐内容却知之甚少。
4.3掩盖中职音乐教学目标
在一些中职音乐课中音乐教学内容绝大多数都使用多媒体课件,导致许多中职音乐教师将重点放在使用多媒体课件上,反而忽略了中职音乐真正的教学意义,其目的在于发挥其优势从而吸引中职学生。但是,如果在多媒体利用上过于追求新颖、新鲜和动感的外在效果,从而忘记中职音乐教学内在规律,最后只会导致学生的学习兴趣下降,适得其反,反而会在一定程度上掩盖中职音乐教学目标。
5新形势下中职音乐教育应用多媒体技术的优化策略
5.1创设良好的音乐教学情境,提高学生的积极性
中职音乐教学有着其内在规律性和鲜明的特点,需要一个循序渐进的学习过程,中职音乐教师应该在理解把握这些内在规律特点的基础之上,创设出一个别具雅趣的音乐教学情境,从而增添中职音乐课堂的艺术魅力。一方面,中职音乐教师在进行多媒体课件内容设计时应重点关注学生的全面发展,应该以增加中职学生审美体验为核心,从而形成师生良性互动的教学情境。另一方面,中职音乐教师应该根据学生的认知状况有针对性地设计相应的音乐教学情境,在提高他们学习兴趣的基础之上,进一步培养他们的自主学习能力。
5.2精心设计多媒体音乐课件,提高音乐课件质量
中职音乐教师在进行多媒体音乐课件制作时,必须根据不同的教学内容和课题性质,将各种音乐表现元素和多媒体课件完美地结合起来,在合理的教学时间以恰当的多媒体形成加以表现。而且应该正确理解教学内容与教学形式的科学辩证关系,坚持形式服务于内容的原则,在设计过程中应该根据要表现的音乐教学内容科学选择最合理的多媒体形式,以中职学生最易于接受的多媒体方式来表现。但要防止形成为多媒体而多媒体,导致形式掩盖内容的喧宾夺主的误区,唯有正确认识各种多媒体的特点,发挥其优势,结合音乐教学内容精心设计高品质的中职多媒体音乐教学课件,才可以将多媒体教学手段的优势充分发挥出来。
5.3重视发挥教师的主导作用,增加师生情感互动
教育部印发《基础教育课程改革纲要》中明确指出,课堂教学过程实质是“师生交往、共同发展的情感互动过程”。而音乐作为一种情感表达的艺术学科更需要在教学过程中进行情感互动。中职音乐教师应该清醒地认识到:多媒体技术只是为优化中职音乐教育过程而使用的一种辅教学手段,其不可能也不应该完全代替音乐教师生动的即兴表演、充满激情的范唱、渗透情感的弹奏以及随机应变的驾驭的基本技能。因此,我们应该重视发挥中职音乐教师在音乐教学中的主导作用,通过音乐教师启发和引导来激发学生的学习兴趣,同时通过增加师生的情感交流和双向互动,推动中职音乐教育目标的顺利实现。
5.4加强音乐教师的培训教育,提高教师信息素质
不管是传统的音乐教学模式或者是采用先进的多媒体教学模式,中职音乐教师都是实施中职音乐教育活动的主体。因此,在新形势下中职学校必须重视利用现代教育技术对中职音乐师资队伍加强培训和教育,否则,就难以顺利实施新的中职音乐课程标准和提高音乐教学质量。首先,相关教育主管部门应该将中职音乐教师的日常培训工作纳入教育发展日程并落实到位。其次,中职学校应该制定好中职音乐教师日常培训计划,组织和引导在职教师加强理论学习,提高中职音乐教师的多媒体制作水平。只有加强中职音乐教师的培训力度,建立一支理论水平高、教学经验丰富的中职音乐师资队伍,才有可能充分发挥多媒体技术在中职音乐教育中的重要作用。
关键词：高考音乐生；视唱；注意问题；应对策略
视唱考试是高校音乐各专业招生考试的必考科目之一，是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质。近些年来，高校招考规模在不断地扩大，使各个高校之间招生的竞争压力加强。但是，考试的形式、命题的难度和考试内容方面都没有多大变化。而视唱主要包括五线谱视唱和简谱视唱，不同的院校也会有不同的规定。但是，在视唱过程中，还是需要掌握几个方面。
一、视唱的简单概述
上面我们已经提到，视唱分为五线谱视唱和简谱视唱，一般音乐学院都要求五线谱视唱，部分学院则要求二者都可以用。但是线谱视唱相对得分会高些，所以，要是让学生从基础训练起，就会以线谱为主，兼并调首调都同时训练，简谱也要学习。
对于刚入校门的高一新生来讲，他们对线谱的认识能力几乎为零，所以，教师在教学过程要从简到繁地逐一渗透，甚至还要在教基础内容上多花些时间，对学过的内容要进行巩固，然后再进入下一个阶段。例如：我校高中音乐考生不但要学习音乐学科，还要学高考科目和会考科目等，文化课已经占用了这些学生大部分的时间了，导致他们在音乐学科上学习的时间少之又少，更别提复习时间了。因此，我尽量充分地利用课堂上的教学时间，让学生当堂课的内容不但要听懂学会，还要记得扎实。这样方便学生提高线谱识谱能力，也会在有限的时间内强化记谱。而且我还会结合声乐教材的歌曲进行教学，每堂课都让学生唱几首有旋律的歌曲。声乐教材中的歌曲有很多都是比较经典的歌曲，有的学生可能在初中时期听过没有唱过，有的学生可能在电视或者广播中听过，所以在让他们唱时，会学得非常得快。这样就让学生在不知不觉中提高了自己的视唱能力，也间接地让学生积累了一定量的歌曲，为学生学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。
二、视唱过程中需要注意的几个问题
视唱时要有旋律感。每首歌曲都有自己的旋律，所以旋律就是各音按照一定的逻辑关系以相互连续的单音进行。它主要是由三个基本要素构成：音高、节奏、调式。学生在学视唱时就要注意对音要准确，节奏变化和调式调性也要准确无误地表达出来，并且还要对速度和力度上的要求和变化作出判断。
1.对音准进行分析
音准就是在视唱时音高要表现出准确性，失去音准就相当于我们所说的走调或者是跑调。在考试时，是很容易出现走调现象的，原因主要有：
（1）学生在平时训练时教师要求不够严格，大部分学生在平常练习时不认真对待，视唱练习时都是一面带过，每个音都不够清晰，只达到认识，没有达到视唱的标准。
（2）由于有的学生声带条件不是很好，并且在发声方法上也出现了严重的错误，导致了声音的漏气、白声、干涩，这就造成音准出现了问题。
（3）有的学生由于自身问题，习惯在固定的环境下练习，一旦换场地或者是面对观众人群就不敢开口演唱了，严重者在发音上音准也出现了问题。
（4）有的学生由于心理上的变化，见到主考官就会紧张，不能很好地表现自己，脑袋一片空白，视线模糊，有的甚至都不能出声视唱。
（5）在考试前，一般都会有两分钟的准备时间。但有的学生视谱速度慢，准备得不充分，就会对谱子感到陌生，在唱的时候容易出现问题。
2.对节奏进行分析
从广义上来讲，在音乐中比如拍子、小节、乐句等在实间方面有规律的运动。这种规律主要是由小节或者是拍号进行标记。而狭义主要是指节奏型，在乐曲中固定不变的节奏模式。
（1）乐句，曲式结构中一种基本单位
视唱中，乐句的长度和乐曲的速度都和小节的长短有关。一般来说二拍子和三拍子由四小节组成一乐句，四拍子由两节组成一乐句。乐句的合理划分对旋律的进行有着非常重要的作用，如果划分不好，就会感觉旋律此起彼伏，或是平稳，或是上行，或是下行，在视唱前应该看好乐句的走向，做好心理准备。
（2）节奏型，乐曲中固定不变的节奏形式
我们学过许多节奏型，并在考试中以无序组织的形式考验学生的节奏感。不同的节奏型有着不同的特点，它会起到不同的作用和感觉。如果一个拍子是由两个八分音符组成的，那么感觉就像是在闲庭信步。如果一个拍子是由四个十六分音符组成的，那么感觉就像快速疾走。所以，教师在教学过程中，要让学生对每一类节奏型熟悉并且能够熟练操作。在考试中，一般比较常见的是一拍两个八分音符、一拍四个十六分音符、一拍附点、二拍附点及跨小节连音线等等。
（3）拍，音乐中的时间单位
我们所说的音乐时间指的就是“拍”聚集而形成的，它具有强弱之分。强拍以不同的周期出现，并且产生各种拍子。像“二拍子”“三拍子”以及联合两个以上拍子组成的不同拍子等。学生在考试过程中，要十分注意由拍子不同而产生的逻辑重音的不同。例如：如果音节都一样的强就会让人产生沉重的感觉，要是一样的弱，就会让人产生乏力无神的感觉。所以，要适当合理地分配强拍与弱拍，这样才会使旋律更加富有生命力。在此处还要重点把握一点，满拍并不是想唱就唱的，它是在合适的时间内才会出现唱满拍。例如：想要接下一乐句时，前一乐句的最后一拍一定不要唱满，否则就会占用下一乐句第一拍的时间。但是在结尾句时，一定要把最后一拍给唱满。
3.对调进行简单分析
调主要指的是在音乐作品中起到核心作用的主音支配下互起作用具有一定高度的音。从本质上讲就是调、调式和音阶要完全的相同。广义而言，调性是调中各音对主音的倾向性。所以，我们要对各调的主音及各音的音高和音程关系有一个准确的认识。每所院校的考试对调的要求也不相同。音乐学院作曲专业就要求三升三降到四升四降之间的调式，其中包括音、辅助音、延音等等，而且变音也是非常复杂的。所以，学生要根据各院校不同的要求做好相应的准备工作，做到调性稳定并熟练把握要求的调内各音关系，并有着清晰的练习思路。
4.速度和力度的浅析
速度，在音乐中指的是快慢程度和变化状况，它又分为基本速度和变化速度，基本速度有广板、慢板、柔板等。变化速度有渐慢、稍慢、原速等等。而基本力度有弱、中弱、中强、强等。变化力度有渐强、渐弱、突强等等。师范类院校的音乐专业视唱时对视唱只有一个速度和力度要求，在视唱中间就不会出现变化速度和其他力度要求。而音乐学院则是要求多个变化速度和临时力度，并且还要对速度做出及时的判断，这也是对视唱质量评判的标准之一。
三、在视唱时对唱名法的选择
1.唱名法的两种类型
（1）固定唱名法，同时也被叫做为固定Do唱名法
它是以绝对音高为基础，不论是在任何调上，c音都会被唱作为do，d音被唱作为re，就是我们通常的把高音谱表的下面加一线唱成Do。要是遇到变音号时，唱名仍然不改变，但是要把音唱高或者是唱低。用这种唱法的优点主要是，每个音的位置固定不变，对视谱确认唱名简化了。相反，如果掌握不好音准，就会对高调位置分辨反应不灵活，尤其是在对线和间位置上。固定唱名法对调的感觉就容易变得十分模糊。
（2）首调唱名法，也被称为移动唱名法
唱名是随着调的变化而变化的。比如；在F大调中，就要把f唱成为Do。但是在D大调中，就要把d唱成Do。首调唱名法易于把握调的感觉，可是在视谱上就相对较复杂，特别是在音乐转调频繁的时候。
2.选好唱名法
对于学习西洋乐器的学生来讲，一般要选择固定唱名法。而对于学习民族乐器和声乐、舞蹈的学生来说，就要选择固定唱名法或者是首调唱名法。但是，对于那些准备报考音乐学院的学生来讲，就要采用固定唱名法。最后，就是那些想要报考师范类院校和综合类大学音乐专业的学生来说，就要采用首调唱名法。
四、学生在视唱时的心理调整
很多学生在视唱考试时都会出现紧张的状态，结果导致平时应该有的水平没有充分发挥出来，还有可能把结果变得更加糟糕。所以，这时我们不但要对考场作调整，在平时更应该训练学生应该有的“紧张”情绪，督促学生好好练习。
1.对各种各样的视唱做大量的练习
所谓量的积累才能够达到质的变化，所以学生在平时要充分地练习，这样临场时就不会因为迷惑而导致紧张。
2.对学生考试环境进行不同的布置
可以让学生在不同的教室或者不同的主考官，甚至是不同的考试时间进行模拟测试，这样可以让学生更快地适应新环境，避免学生遇到新环境出现胆怯心理。
3.学生要学一些正确的发声方法
在高中学校中，许多声乐教师不但要给声乐专业的学生上课，还要给器乐专业的学生上课。教师教会学生正确的发声方法，学生掌握发声技巧，发声就会响亮、流畅，对唱时的质量也会有一定程度的提高。
4.学生在视唱时要集中注意力
学生在视唱时要集中精力，不能时不时地四处观望，眼睛也不要一直盯着主考官，因为主考官态度、神情都比较严肃，这样间接地会让考生产生紧张的情绪。
五、让学生在视唱中富于歌唱性
视唱作为考试中重要的一部分，它的要求也会很高，不但要唱标准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。在实际视唱的过程中，学生主要把重点放在了音准和节奏节拍上，所以忽视了对音乐情感的表达。可是，音乐情感是音乐实践活动的灵魂部分。这就要求音乐教师在教学时把音乐情感培养和视唱结合起来，这样会取得良好的效果，也有利于学生综合能力的提高。视唱练习课显然是一门以训练为主的课程，可是它不是一味地强调技术重复，而是艺术化的教学活动。
要想让学生在视唱时富于歌唱性就要求教师进行艺术化视唱教学，综合分析和深刻了解并认识到音乐情感在教学中的特点，让音乐情感贯穿于整个教学过程。通俗点讲，就是对学生乐感的培养。乐感指的是人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，并且激发学生强烈的表现欲望，这就是音乐情感培养的基础。所以，视唱练习教学中对学生乐感的培养也是十分重要的。那么，教师在视唱教学中就可以要求学生有表情地视唱，这样可以对音乐要素有所了解，也能积累一些音乐词汇。另一方面就要让学生做到有表情地视唱，这时就要注意音乐中各种表情记号，音乐中乐句划分、旋律强弱、节拍律动都要有表情地在视唱中体现出来。
六、学生在练习时要掌握要领
1.学生在练唱的时候，一定要把视唱和乐理结合起来，让二者相互配合，应用乐理指导视唱，在视唱中加深对乐理的理解，并且还要做到多练多唱。
2.教师在教学时，学生要认真仔细地查看乐谱，并且对有旋律的各个要素和所呈现出的音乐符号、记号力争做到万无一失。
3.学生还要养成一边视唱、一边打拍子的良好习惯，因为通过打拍子可以让学生更好地掌握节奏型，这是学生在练习时不可或缺的练习手段。
4.学生在练习时要学会抓住重点和难点，不要没有目的和要求地去练唱，那样不会产生好的效果。
5.学生在练习时最好是能够先学会慢练，熟悉之后再恢复原有的速度进行练习。
考生全面地掌握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有十分重要的意义。考生在报考专业院校时，要对报考专业院校的考试要求进行研究。但是视唱考试仍是音乐招考中的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一科目，才能迈入理想的学府。
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