时间：2023-09-22 15:33:04
导语：在古典文学和现代文学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1．加强古典文学的教育
以西方的教学为例，西方在教学过程中从来没有放弃对古典文学的教育，学生不仅学习到了很多文史哲所遗留下来的经典，还学习到了为人处事的精髓。中国是世界四大文明古国之一，我们的语言文化已经成为四大文明古国中唯一活着的语言文化，就应该更好地把它发扬光大。激发学生学习古代汉语言文学的兴趣，就是需要在古典的汉语言文学的教学过程中，重视培养学生品读诗词歌赋的能力，可以进一步提高创作的能力。在实践的过程中应积极探索自学古典文学的能力，激发学生积极创作。
2．加深现代文学的教育
在现代汉语言文学的教学中，重视培养学生对现代文学作品探索、运用的能力，更加注重学生实践能力的培养。积极开展汉语言文学的实践讲座，兼顾学生的文化知识、实践工作能力。在现代汉语言文学的教学过程中，积极地让汉语言文学走进学生的内心世界，充满正面的情感意识，真正陶冶学生的情操，丰富学生的情感世界。并采用有效的现代汉语言文学的教学方法，活跃课堂氛围，建立良好的师生间之间的互动，完成现代汉语言文学的专业学习，提高学生专业素养，培养出社会所需要的复合型人才。
3．积极运用现代化的教学手段
运用现代化的教学手段对完成汉语言文学的专业教学工作起到了积极的作用。借助多媒体技术可以生动形象、图文并茂地把文字、图像、声音与专业教师的讲解充分融合到一起，积极培养学生的文化素养。这样不仅把文学作品中所要表达的场景真正地展示在课堂中，还可以让学生体会到作者的真情实感，让学生在学习汉语言文学的过程中，有一种身临其境的感觉，获得最佳的感知体验。建立学校专属的汉语言文学的资料库，为学生研究汉语言文学提供专业的研究成果，提高学生自学汉语言文学的能力。
4．渗透德育的教学
专业教师在进行汉语言文学的教学过程中积极渗透德育教育，针对汉语言文学的学科特色，培养学生热爱汉语言文字的情感、热爱中国的传统文化，增强爱国主义的热情。把汉语言文学的教育工作带入到学生精神层面，让学生树立正确的世界观、人生观、价值观，提高学生自我约束的能力、形成科学的判断力，达到良好的应变能力、创新能力。
5．提高教师的专业素质
只有汉语言文学的专业教师具备较强的综合素质、过硬的业务水平，才能促使汉语言文学的教学水平不断提高。应该在古典文学、现代文化、国外文学、现代汉语等方面多下功夫，熟练掌握汉语言文学相关的知识系统、理论框架。还应具备终身学习的意识，在实际的教学过程中掌握最新的教育资讯，获取更多的专业知识，吸收更多的专业理论，用自己现有的知识体系，构建出新的教学方法、教育思想，为学生更好地学习汉语言文学提供专业引导。
二、结束语
关键词： 中国古典文学作品 修辞格 容貌 喻体
中国古典文学作品不乏描写人物的精彩片段，刻画人物容貌栩栩如生，其中使用大量的修辞格，利用修辞给人物添上更多神采。修辞格按史尘封《汉语古今修辞格通编》的分类，可以分为描绘类、引导类、换借类和变形类。这四类与陈望道《修辞学发凡》中材料上、意境上、章句上、词语上的修辞格的分类几乎一致。通过对《诗经》、《楚辞》等古典文学作品中人物容貌描写修辞手法的统计，一探古今文学作品在描写人物容貌描写中的修辞差异。
一、古典文学作品人物容貌描写常用修辞格概览
（一）描绘类修辞格
1.比喻
古典文学作品刻画人物容貌最常用的修辞格就是比喻。《诗经・{风・君子偕老》用“I发如云”将乌黑浓密的头发比作乌云。《诗经・卫风・硕人》中的名句“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀”，用大量比喻形容庄姜的美丽，给人留下广阔的想象空间。用比喻手法描绘人的容貌，在辞赋和小说中最普遍。宋玉《神女赋》中用“朱唇地其若丹”来形容巫山神女。白居易《长恨歌》用“芙蓉如面柳如眉”来比喻杨玉环的面貌和眉毛。比喻又分为明喻、暗喻、借喻等。这些具体的修辞手段，在人貌描写中比比皆是。
2.衬托
衬托也是古代文学作品中描画人貌时常用的修辞格，不直接描摹眉眼，而是以他物来衬托所言之人，从侧面说明其容貌的美丽。宋玉《神女赋・并序》赞巫山神女之美，曰：“毛嫱鄣袂，不足程式;西施掩面，比之无色。”毛嫱和西施都是著名的美人，但神女的美丽，却能让这样两位美女相形见绌。曹植《美女篇》：“行徒用息驾，休者以忘餐。”行路之人见到这位美女，便驻足不走了，休息的人见到她，竟然忘记吃饭。从见者的痴迷中，可知美女姿色绝伦。
3.夸张
古代描写人物容貌，为了强调人物的美丽，也常常使用夸张手法。宋玉《登徒子好色赋》曰：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤。”美人高一点就太高，矮一点就太矮，脸上施粉就太白了，涂上丹寇则太红。极力形容东家之女天然清丽。《汉书・外戚传・孝武李夫人列传》中李延年赞美李夫人曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”一回头整个城的人都会为她倾倒，再回头全国的人都为之倾倒。用这种夸张的说法，达到传达李夫人的美丽的效果。唐代韦庄《秦妇吟》：“东邻有女眉新画，倾国倾城不知价”和上例相同。
4.感叹
《神女赋・并序》叹神女之美曰“茂矣！美矣！诸好备矣！盛矣！丽矣！难测究矣！”用“茂矣”、“美矣”、“诸好备矣”、“盛矣”、“丽矣”、“难测究矣”六句，连连赞叹神女之美给人的直观感受。感叹修辞格在上古和中古并不多见。
（二）引导类修辞格
1.错综
《诗经》中描绘人貌的句子，由于受到《诗经》整体上重章叠句特点的影响，也有许多错综修辞格的出现。错综主要分为词面的错综和句子的错综。《诗经》中常出现的是词面的错综。词面的错综主要是指词的变化和更新。一般以同义词或近义词做替代。这样可以避免相同词语反复出现，避免枯燥单一的句子，给人新鲜的感觉。《诗经・卫风・淇奥》“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”和下章的“有匪君子，如金如锡，如圭如璧”，便在词面上构成错综。“如切如磋”“如琢如磨”“切”、“磋”、“琢”、“磨”，均形容人经历磨炼修为;或形容人文采美好，素质纯正而有修养;“如金如锡”，“金”和“锡”都比喻受过陶冶锻炼，像金、锡那样精纯;“如圭如璧”中“圭”和“璧”都比喻人治学有成就，像圭、璧那样已琢磨成器。
2.对偶
描摹人的容貌，对偶自古以来不可或缺。宋玉《登徒子好色赋》中东家之子：“增之一分则太长，减之一分则太短”、“著粉则太白，施朱则太赤”、“眉如翠羽，肌如白雪”都是运用对偶，造成严整的文句格式，达到抑扬顿挫的效果。
3.排比
这两种修辞格相对来说使用的情况较少，排比是指将三个或三个以上结构相同或者相似，而且意义相关，语气一致的句子依次排列起来使用。《陌上桑》中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”便是一例。《登徒子好色赋》曰：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”和“眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齿如含贝”也是典型的排比。
（三）变形类修辞格
这类修辞格的使用在整个古典文学世界中是很多见的，但是单独描写人物容貌时使用的情况则比较罕见。只是吉光片羽地出现在少量句子中。例如《登徒子好色赋》中东家之女“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”，使用的是互文手法。文章作者“为了节约文字或者调节节奏的需要，将两个原来要合着说的词，特意在上文中省略去下文应出现的词，并且在下文中省略掉上文中应该出现的词，而在解释的时候，仍然将两个词合在一起讲，使之参互成文、互相补充、合而见意，表达一个完整的意思”。《登徒子好色赋》一例的意思是说，东家之女嫣然一笑，能够迷惑阳城和下蔡两座城市的人们，这样才表达了完整的意思。
二、古今文学作品中描写人物容貌使用修辞格的变化
（一）修辞格种类减少
古代诗歌词赋中描摹人貌，无论是在意境还是词语章句上，都使用大量修辞格。《神女赋》和《洛神赋》等文章大量内容都在描述人的容貌，仅《登徒子好色赋》中描写东家之女的一段：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤;眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齿如含贝;嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。”仅仅一段，就有夸张、比喻、排比和互文等修辞格。
白话小说出现后，尤其是在白话小说繁荣的明清之际，人们较重视小说的故事情节，人物容貌的刻画则有削减。《红楼梦》写袭人容貌，只用“细挑身材，容长脸面”。小说写人，常常直接用数字表示人物身长几尺，髯长几尺，给人以确切直观的感受。比喻、夸张、衬托等较少使用，出现较多的是对偶修辞格，修辞的重心不再放在语句意境方面。《水浒传》写鲁智深：“生得面圆耳大，鼻直口方，腮边一部络腮胡须。”写李逵：“交加一字赤黄眉，双眼赤丝乱系。”写杨志：“面皮上老大一搭青记，腮边微露些少赤须。”直至现代白话文学作品，修辞格的使用就更加少见。鲁迅在《孔乙己》中对孔乙己的刻画：“他身材高大;青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬花白的胡子。”张爱玲《等》中写阿芳“是个大个子，也有点刨牙，面如锅底，却生着一双笑眼，又黑又亮……”不难察觉，除了比喻，在现代白话文学作品人物容貌的刻画也很少使用修辞格。
（二）多用白描手法
与古典文学作品相比，修辞格在现代文学作品人物容貌描写中有所减少，取而代之的是白描手法。鲁迅描写闰土：“他身材增加了一倍，先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹，眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……”老舍《骆驼祥子》描述祥子：“头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤――小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。”张爱玲《沉香屑第二炉香》写克荔门婷：“顽劣的稻黄色的头发，烫得不大好，像一担柴似的堆在肩上。满脸的粉刺，尖锐的长鼻子底下有一张凹进去的小薄片嘴，但是她的小蓝眼睛是活泼的，也许她再过两年会好看些。”这样纯粹的白描手法在现代白话文学作品中随处可见，白描手法能够真实细致地描摹人物容貌，从而取代各类修辞手法成为现代人物容貌描写的新宠。
（三）频繁使用比喻
古典文学作品对人物容貌的刻画，大量使用比喻，再加以其他修辞手法。经过明清之际白话文学的过渡，至五四以后，这方面修辞格的使用渐渐被白描手法取代，但是比喻修辞格却依然活跃在现代文学作品的人物描写中。沈从文在《边城》中写女孩翠翠“一对眸子清明如水晶”;鲁迅在《祝福》中写祥林嫂“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的”;张爱玲在《封锁》中写车上的老头子“他剃着光头，红黄皮色，满脸浮油，打着皱，整个的头像一个核桃。他的脑子就像核桃仁，甜的，滋润的，可是没有多大意思”。尽管白描手法是白话文学作品刻画人物容貌的主流，但修辞格的使用并不会消失，白描手法细致精确刻画人物容貌，修辞格则能使人物容貌跃然纸上，两者相辅相成，使人物容貌的刻画更加准确丰满。比喻恰恰满足了这样的要求，大量的白描加上适当的比喻，能够为人物容貌增添更多光彩，因此，比喻这一修辞格依然是人物容貌描写的点睛之笔，可见不论是古典文学还是现代文学，在描摹人物容貌上，比喻修辞格都是必不可少的描写方式。
参考文献：
[1]史尘封.汉语古今修辞格通编[M].天津：天津古籍出版社，1995.
[2]陈望道.修辞学发凡[M].上海：复旦大学出版社，2008.
[3]程千帆.程千帆推荐古代辞赋[M].扬州：广陵书社，2004.
[4]李桂奎.中国古代小说关于女性容貌描写的植物化比拟[J].南都文学，2004（24）.
自从有了现代文学和古代文学之分，近两千年以来，两者之间就有着千丝万缕的联系。中国现代文学的语境面临着怎样的现状？中国古代的文学资源又该如何继续发展，二者之间又存在着怎样的一种关系，对此本文主要从这三点着手分析，以此促进我国古代文学资源的传承以及现代文学的进一步发展。
【关键词】现代文学语境 古代文学资源 传承
引言
随着社会发展的演变，近代社会发展以来，文化的发展也朝着现代化方向发展变迁，在现代和传统的交界之下，国内外相融合的发展中，中国现代文学得到了有效的发展。那么中国现代文学在古代文学资源的影响下是如何在现代性的语境中被充分激发出来的呢？这种进入式的激活方式是是以何种标准为依据的呢？同时应该如何在传统的价值观中把握中国古代与现代文学的内在联系呢？传统价值观转化的主要因素是什么？等等这些问题都是需要我们认真探索的。
一、中国现代文学面临的语境局势
1.中国现代文学的诞生与发展。
时期，西方国家在坚船利炮的协助之下打开了我国国家的大门，使得中国人民处于水深火热之中，自此，很多文人知识分子开始认识到我们国家的贫穷落后以及与西方技术发展先进之间的差距，深有感触的文学人士开始将生命置之度外，而以壮我国威，舍我其谁的使命感投入到革命激战中来，一场场关于文字的革命如洪流般铺天盖地的袭来，“诗界革命’、“文界革命’、‘打倒孔家店’、‘反对文言文”，这一系列的革命似乎带有一定的仓促性，将古代文化以猝不及防的态势打入了深渊，使得中国近代文学发展面临着诸多阻碍。文学革命，自1917年开始在我国拉开了帷幕，带有乡土气息的小说，蕴含伤痕的各类文学著作，九叶诗派等等，到当前各类穿越小说、都市言情的泛滥，在时代的发展变迁之下，我国的现代文学好似给人一种繁荣昌盛之感，可是如果仔细探究来看，这种繁荣的背后，所谓的文学大都不过是浮夸的、虚无的，并且在国外西方世界的影响之下，关于民族的东西已经离我们越来越远，中国现代文学在发展的过程中已经处于瓶颈状态。
2.文学“断裂层”。
纵观近百年以来的现代文学发展史，还没有哪一本比得上《红楼梦》的小说，也没有一首能够和唐诗三百首相抗衡的诗歌，现代文学语境在发展的过程中所面临的无非只是在面对诺贝尔文学奖时所产生的尴尬，在面对世界经典文学时候的一种难以言说的无奈之感。但是作为一门独具感性气息的学科，文学不仅应该有着现代社会的影迹，同时还不能脱离历史母体。纵观现代看似发展繁荣的文学界，和古代文学有联系的作品，我所了解的比较著名的作品有郭沫若先生编著的《屈原》、王独清的《杨贵妃之死》、宋之问的《武则天》，等等，可以说与历史有关的这些作品真的很少，特别是在近几年的发展中，优秀的文学作品真的是越来越少了，太多的作家一味的朝前跑，而忽略了对古代文学的观望，使得现代文学和古代文学之间出现了裂痕，就现代文学来说，古代文学是其根，是其源，如果少了根和源，中国现代文学的语境势必会腐朽没落。
二、古代文学资源的传承
上述我们谈到中国现代文学和古代文学之间的语境出现了裂痕，也就是所谓的断裂层，中国现代文学的创造缺少了古代文学所蕴含的精神，究其原因是什么呢？难道是因为古代文学资源的匮乏吗？答案是否定的，康德曾说过，世界上没有任何一个民族可以像中华民族一样有着数以千万计的历史编写人员。由此我们可知，中国古代文学资源是多么的深厚和丰富。
1.丰富的古代文学资源。
为后人们所铭记和津津乐道的古代文学和历史文人真的是数不胜数啊，先秦名著就有《诗经》、《庄子》和《周易》；东汉和西汉时期，出现了拥有磅礴气势的汉赋和《史记》；魏晋时期，文学作品更是如泛滥之江河，这一时期著名的文学家就有“建安七子’和‘竹林七贤”，唐宋时期的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”所写诗篇千古流传，水平不分高下，以豪放派、婉约派为代表的诗词文人独领时代潮流；元代的杂曲更是不甘落后，《西厢曲》、《牡丹亭》引领了一个时代的；明清时期，古代文学更是走上巅峰之路，以《红楼梦》为代表的四大名著，集政治、爱情、诗词歌赋等于一体，不仅丰富了当时文人精神世界，更成为现代的经典著作，除了这些，各类民歌、史记也不甘落后，壮观了古代文学。
2.古代文学资源传承。
说起文学资源的文化传承，我们不得不感到羞愧，在传承方面，我们没有做到主动积极，对此我们必须认真克服两方面的难题，第一是将想当然的这种想法克服掉，在当前言论自由、思想自由的社会人们可能会根据自己的想法随意去改变文学资源的发展，然后想当然的认为这是一种合理的发展演变。但是这种想当然绝对不能脱离历史的发展，而是应该站在真实的角度，对文化进行传承和接受。第二应该站在多种角度对古代文学进行解读，历史的久远和文学资源的丰富这两大特点使得古代文学资源的传承受到了阻碍。对此就必须要求工作者能够从多种角度对其进行全面综合分析，以防以片面单一的角度去褒贬历史人物和事实，应该做到客观性和广义性的评价。
三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系
就像鸟儿离不开天空，鱼儿离不开水一样，现代文学也必须紧随其根，而古代文学就是现代文学的根。尽管在中国现代社会文学发展的最初阶段，其为了弘扬现代性，而企图将古代文学抛离出去，但是实践证明，这种想法是错误的。而且现代文学的发展是始终离不开古代文学资源这一丰富的源泉的，如当代以人为本的意识离不开古代文学思想的天人合一，现在的审美离不开古代的意境，如今的散文诗歌更是离不开古代文学资源的思想。因此当前现代文学的发展，应该站在现代的角度，以古代文学资源为发展根源，深刻挖掘出其中所存在的潜力，从而有效的促进自我发展。在当前，人们精神世界的发展无非就是做到返璞归真，而这一切都离不开传统，如此才能使得心灵获得慰藉。因此现代文学和古代文学之间的是统一的关系而不是对立的管理，如果不能以古代文学资源为根本和指引，现代文学是不能获得长足的发展的，如果不能将现代文学的语境融入其中，古代文学也是不能有效发挥出其资源力量的。因此中国现代文学语境的发展和古代文学资源的挖掘，两者之间可谓是相辅相成的，只有相互依存才能共同发展。现代文学是在我国发生了历史变化之后，人们的思想脱离了原本的封建之后而对外国文学所接受学习而形成的一种新的文学。其在表现现代的科学民主思想的时候所运用的现代语言，而且对艺术表现形式也进行了创新，形成了现代社会的小说、散文、诗歌等新的体裁。另外在各类表现形式上，如抒情方式、描段都给予了创新，形成了现代化的特点，从而和世界文流紧密联系起来，成为了现代意义上的真正文学。作为两种不同的文学形态，现代文学和古代文学之间是存在很大区别的，其具体表现为以下几点：第一在精神层面来看，不管是在现实主义、浪漫主义方面，现代文学和古代文学之间都是存在一定的联系的。但是也必须看到古代文学的精神注入现实主义、浪漫主义都是和儒家或者道家文化仅仅联系在一起的，而且所体现的主要是精神文学的层次，还没有和方法论结合起来，而现代文学的精神既包含了方法论，也包含了现代的文学思想。第二、在现代文学的内涵中虽然包含着一定的人文因素，但是其主要的文学意识是个性主义或者人道主义，这种因素是古代文学中所不具有的，它们是从近现代的西方国家引进来的一种文化，可以说是现代文学的灵魂源泉，也是古代文学和现代文学之间最主要的区别所在，现代文学中所表现出来的各种形式的解放最终都是对人自身的一种解放，而这种以人为本的思想精神在古典文学中是不常见的。第三，古代文学主要是以文言文为主要符号的文学形式，而现代文学则是以白话文为主要表现形式，白话文这一语言符号虽然取代了文言文，但是其更具独特性和新颖性，使得现代文学更具美感。第四、古代文学体裁主要是以诗歌和散文为主要形式，而小说和戏曲则是处于边缘发展的形式；而到了现代，小说则成为了主流发展形式，诗歌和散文则处于了边缘发展。结语：纵观上述，我国现代文学的语境面临着十分困难的局面，需要新的源泉的注入，而古代文学资源，需要被充分解读和挖掘，二者之间要想得到永恒发展就必须不断借助对方的力量来实现自我的发展，有效实现我国文学史的稳定健康发展。
参考文献：
[1]发.深化传统文化与现代文学关系研究的沉思[J].东岳论丛.2010(01).
笔者结合自身多年教学经验总结了以下几点拙见，仅供各位同仁们参考。
一、人才培养方案中应合理安排授课学期和课时数
《维吾尔古典文学史》是维吾尔民族古代文学的传承结晶，具有连贯性和奠基性。因此，在安排课程时必须要注意这点问题。但是，目前各高校安排本课的学期和课时数不尽相同。就拿我校来说，在2010年的教学计划中(三年种《维吾尔古典文学史》被安排到第二年第一学期上，一周六课时共十七周安排到当年第二学期;2012年的教学计划中，《维吾尔古典文学史》被安排到第三年，一周四课时共三十四周(136课时)。显然，这个计划有问题。其一，忽略了时间顺序。我们知道《维吾尔古典文学史》是民间文学的延续，是现代和当代文学的开端，如果将这门课程安排到最后学年上，不符合教学规律;其二，大大缩短了应有的课时。其三，忽视了教学效果《维吾尔古典文学史》是学习相关文学专业课的必要补充，如果将其安排到最后学年没有发挥出其课程重要的基础知识的作用。
对此，笔者认为应将《维吾尔古典文学史》安排到进入专业学习的第一学年，在《维吾尔民间文学》课之后(或并列)，在《维吾尔现当代文学史》课之前。至于课时，要安排的尽量充足，保证其课程内容的全面讲授。
二、选择适合讲授《维吾尔古典文学史》课程的教师
《维吾尔古典文学史》是一门复杂的课程，其复杂性在于它首先具有古老性，其次是具有历史一贯性。其中用多种语言文字记载着维吾尔先民衬托于文化和意识形态历史的多变形生活现实。它早先是开放的文学，将东西方最优秀的文化精髓集于一身，形成复杂的思想体系，使得经验和模拟文学得到盛行，着力于作品的艺术性。最重要的是，维吾尔文人首先是学者型作家和诗人，其作品超越了纯碎的文学范畴，成为了反映所有学科、传播其最新成果并且传给后人的伟大窗口。总之，这类文学内容丰富、语言多样、形式独特、思想复杂、紧密联系历史，一般单科教师很难胜任其授课任务。笔者认为，要承担此门课程的教师除了首先应该了解课程内容和体系之外，还要精通维吾尔历史及其他兄弟民族的历史、民间文学，多少了解语言学知识和古代语言，家庭书房要有古典著作藏书，真正了解各种宗教的传播和特点，要具备能够及时掌握有关本学科的最新科研成果并将其带进课堂的能力，还要了解其他相关学科包括《写作基础》、《文学概论》、《比较文学》、《哲学》、《社会学》、《民族学》、《文化学》以及《宗教学》，即伊斯兰教、佛教、摩尼教、基督教等专业学科和人文学科知识，很好地掌握维吾尔民族的精神境界。
不具备上述条件的教师，一般很难胜任《维吾尔古典文学史》课程的授课任务，也很难让学生满意。
三、进一步加强教材建设
在2000年以前，其它高校和各类进修学校将教育家瓦伊提江吾普尔和艾斯哈尔玉赛因合著的《维吾尔古典文学初探》一书(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜热依木沙比提编著的《维吾尔古典文学史》一书(内部教材，喀什市师资培训部，1982年10月印)都作为教材使用，将射尔夫丁.吾买尔教授的《论维吾尔古典文学》(新疆人民出版社1982年4月第一肋、《中世纪维吾尔族古典文学》(两册，新疆人民出版社1996年11月第一版、19世纪维吾尔文学史》(三册，新疆大学出版社1998年1月第一版)等著作也作为参考资料。2002年起由海热提江.乌斯曼教授之前编写的《维吾尔古典文学史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作为教材使用。以上教材都有自己的特色:《维吾尔古典文学初探》体系完整、语言精巧、教材性质强，易于记住。当时，它是作为在维吾尔古典文学领域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部书，对维吾尔古典文学教学的组织、保证其正常秩序和培养出部分古典文学爱好者、研究者队伍的作用很大。不足之处是，随着岁月的推移，很多新研究成果没被吸纳，忽略了修订更新出版、有些见解被推翻。至于海热提江.乌斯曼教授牵头编写的《维吾尔古典文学史》一书，在《维吾尔古典文学初探》和其他相关资料的基础上，及时吸收新的研究成果和信息，内容不断被丰富，体系更加优化，集体的智慧得以发挥，信息价值进一步提升。不足之处是由于执笔者较多，以致书中的思想和语言的一贯性受到阻碍，语言不够流顺，有些内容层次模糊混乱，有些内容光提出了问题而没有做出结论，年鉴、内容排序上出现错误和模糊现象。
因这本教材出版己经十多年了，没有吸收和补充新的研究成果，所以应该对这本教材的体系，语言等方面做进一步的修改。
四、优化教学方法
《维吾尔古典文学史》是一门内容丰富，综合风险、研究性很强的课程，教学中教师应以讲授法为最佳。
(一)制定进度计划应从实际出发，增强科学风险、操作性。目前，我校人文学院2010级学生开设的《维吾尔古典文学史》课程(三年制度)安排了102课时，2012级学生安排了136课时(课堂讨论、小测验、考试安排都在课时之内，这样一来，实际授课课时又缩减了10课时左右)，实际授课时数不多。采用的教材为海热提江.乌斯曼教授牵头编写的《维吾尔古典文学史》上下两册书。这本教材实际上是为本科层面的学生使用而编写的，对大专层次的学生来说，无论是内容还是时间方面，的确有点儿吃力。总之，我们的《维吾尔古典文学史》课程既受到时间(课时)，又受到学生素质，同时还受到教材等几方面的压力。显然，制定计划时如果不考虑这一点就无法保证课程的体系、进度甚至对课程的领会。那么，进度计划怎样制定才合适呢?笔者认为，制定进度计划应坚持突出重点，对重复的内容、非文学内容要采用简略的原则处理。具体来说，绪论部分时间要宽裕一点儿，特别是要把《维吾尔古典文学的特点》这一内容讲的深入，使学生深刻认识到该学科的复杂J险和学习的重要性，培养兴趣;有关语言文字的内容因在《现代维吾尔语》课程中专门进行讲解，故应予以简化;因《民间文学》课程单独讲授，故本课程中与此有关的内容应予以精简，只讲传说神话部分;长诗部分，特别是《乌古孜汗传说》要重点地讲授;塔里木、吐鲁番绿洲古代文学艺术部分没有像样的内容和值得给学生讲授或者阅读的大著作，所以按照一般评论的形式进行讲解，为给其后的经典内容的讲解抽出时间打下基础;对鄂尔浑时期的文学特别是当时的历史论述多抽出时间，就塔里木绿洲和鄂尔浑流域的维吾尔人的总体状况和个别情况、以后的命运进行全面的讲解，力争解开学生头脑中对维吾尔族的起源和所生活的地域不太清楚的观点;重点讲解碑铭文学;重视高昌时期的文学，对喀喇汗王朝文学特别是对《突厥语大辞典》、《真理的入门》的讲解创造条件，抽出宽裕的时间，讲清讲透;辽、元文学要以总体评论的形式进行讲解，重点讲解察哈台和帖木儿时期的文学，要突出其中的拉勃胡兹、鲁提菲、纳瓦依等人物;在叶尔羌王国时期的文学中要重点讲解当代历史和赫尔克提的创作，着力于霍卓时期的文学;突出讲授仔黎里、艾尔西、哈拉巴提、诺比提、麦赫宗等先驱;在清朝统一新疆以后的文学中要重点讲授艾合迈德.沙.喀拉卡希、阿布都热衣木.尼杂里、诺茹孜阿洪.孜雅毛拉.夏克尔、纳克斯和毛拉比拉力艾则孜、毛拉比拉力纳孜木等;介绍性地讲授各时期史学家及其著作;关于阿布都卡德尔大毛拉和泰杰里的内容要在《维吾尔现代文学史》中进行论述，暂时忽略不讲。总之，把应讲授200课时左右的内容压缩到100课时左右的情况下，减缩上述一部分属于非文学或者正处于研究阶段的内容，重点讲授既有作者，又有著作而且造诣较深的内容，更要突出其中的有些内容就显得尤为必要。这对在特殊的历史时期的《维吾尔古典文学史》课程中达到在短时间内取得更多效果的目的起到决定性作用。
(二)教学方法要灵活、机动、针对性强。在组织课堂教学中要以讲授法为主，也适当采用讨论法和研究法。重要的是要能在短时间内正确掌握学生的特点，设计机动的教学方案，要灵活执杭《维吾尔古典文学史》是以具体的作家诗人及其著作为主的文学，在讲授某一位作者及其创作时，教师应有与其有关的著作和图片，在上课时让学生观看，有些重要著作，比如:《乌古孜汗传说》、《希四传说》、《碑铭文学遗产》、《占卜书》、《卜古可汗传说》、《高昌维吾尔诗歌》、《福乐智慧》、《突厥语大词典》、《真理的入门》、《圣贤传记》，纳瓦依的各类著作，其他作者的大典要以整篇或摘录的形式阅读给学生，如果学生自己能够查阅的应布置学生在课外阅读。在课堂上，不要动不动就说很可惜，他的著作没有被流传下来之类的话来忽悠学生;也不要一味地说那些其诗歌语言轻巧、流畅，有效利用修辞手法，，在著作中赞扬真善美和人间真情以及忠孝、鞭答假恶丑和不忠不孝等通用的套话，将学生拉入条条框框之内;要用该作者创作中的实例来印证每一句话，突出个性。笔者认为讲授文学史课程时，对自己没有读过著作，甚至连情节都不知道，就进行盲目进行分析的教师是对学生、对自己最不负责任的教师，这样的教师在学生面前也不会树立起自身的威信。另外，授课教师要善于将课程联系历史，力争在课上让学生成为既能了解几千年的历史，又能掌握历史知识的人。在整个课程过程中要以完整的意义充分体现课程名称所提到的维吾尔 、文学、古典,历史等四个词。
(三)灵活设计作业。《维吾尔古典文学史》课程最适宜的作业方式是作文。设计作业时，尽量安排能够引导学生独立思考，让学生多看资料的题目，绝不能安排一问一答的书面题目来浪费学生的时间。有计划、有目的地引导学生进行全面的探索。显然，为了完成第一个题目学生不得不查阅有关维吾尔族宗教信仰历史、来历成分、生活的地域、形成民族史、使用的语言文字、丝绸之路上的作用、各个历史时期的意识、心理的四五部书籍或者文章，以后也是如此。教师批阅作业时一定要认真，给学生的作文写出详细的批语，选出最好的一两篇作文，鼓励学生做进一步探索，力争发表。如有在此方面发展的志向者，教师也要无私地进行指导。
本文分析了陕西中医药大学现代文学课程的教学现状，探讨了课程改革构想、实施方法和改革目标，主张应建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式，采用多种教学方法，建立量化考核评价体系。
【关键词】
陕西中医药大学；现代文学课程；现状分析；改革构想；实施方案
一、陕西中医药大学文学课程现状
20世纪90年代以来，社会转型导致社会价值观念的转化，文史哲学科遭遇冷落，文学课程也出现边缘化倾向。高校扩招以来，高等教育由精英教育转向大众化教育，高校教学为适应社会和市场需求，加大课程改革力度，淡化专业，强化素质教育，增加大量通识课和选修课，导致专业课课时压缩。受社会大环境的影响，陕西中医药大学文学课的教与学急需加强。文学课程是高等院校中文系汉语言文学专业的专业必修课，包括中国古典文学、中国现当代文学、外国文学等不同内容。陕西中医药大学文学课程有一支精良的教学团队，他们不断革新教育理念，根据学生特点，不同程度地进行教学方法和教学手段的改革，贯彻“以学生发展为根本”的教育理念，以适应当前素质教育的目的，为社会培养优秀的语言文学工作者。本课题组授课教师积极参与汉语言文学专业培养方案实施的各个环节，认真开展各项教学和实践工作。与学生交流，了解学生本专业知识现状和需求；转变教育理念，调整教学内容，改革教学方法，变革课程评价体系；督促学生阅读文学原著，查阅相关论著论文，撰写读书笔记；充分运用现有教学条件，开展多媒体、影像等多种教学手段，重视学生综合素质的培养；撰写学术论文和教改论文多篇，并将科研成果应用于教学中，以期达到教研相长的效果。
二、陕西中医药大学现代文学课程改革构想
自2014年校级精品课程建设开始以来，本课题拟继续加强汉语言文学专业文学课程的教学改革，加强实践教学环节，让每位学生参与教学环节，贯通第一课堂与第二课堂。基于课程自身的性质、特点与规律等，本课程组不断探索与实践，提出并实施的教改措施、拟解决的问题主要体现在以下四个方面：
1、《现代文学课程综合改革》
本课题从陕医大现代文学教学发展足迹和现状出发，对现代文学第一课堂在教学机制、师资状况、学生素养等方面存在的局限和不足进行逐一剖析，努力查找并分析原因，试图寻求促进现代文学教学第一课堂的有效方法和途径，构建现代文学教学第二课堂内容体系，实现第一课堂与第二课堂的有效贯通。
2、《现代文学课程多元考核评价体系的建构》
鉴于本课程的特点，改变单一的闭卷考试方法。可以就学生感兴趣的问题进行讨论；或指定作家或篇目，以论文方式考核。重视对学生实践能力的培养和提高，加大平时成绩的比例。将平时成绩和卷面成绩比例调整为4：6，即平时成绩占40%，除常规的出勤、提问、讨论外，重点是将学生的读书笔记、学习心得、课堂练笔等计入平时成绩；卷面成绩占60%。现代文学课程改革的目的是将成绩测试与水平测试、能力测试有效结合，旨在培养和激发学生的学习兴趣及创新精神。
3、《现代文学教学中现代教育技术应用的探索与实践》
主要是解决现代教育技术包括多媒体、课件、影像材料等在教学中的内容、方法、比例等应用问题。逐步实现现代文学课程的网络化教学。
4、《现代文学课程第一课堂教学研究》
主要是解决现代文学课程与美学、文艺学、语言学等学科融合的教学问题，引导学生用所学理论分析文学作品，提高学生的鉴赏能力和感悟能力。
三、研究思路与方法实施
1、建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式
精讲是指授课教师根据教学大纲要求，系统讲授知识点，着重解决教学中的重点和难点。实践是指根据教学重点难点，教师设置问题，以分组讨论、学生讲课等方式开展教学实践活动，帮助学生夯实基础。自主研究是教师引导学生查阅相关资料，了解学科动态，对学科热点焦点问题进行思考，并形成自我观点，撰写相关论文。
2、多种教学方法的运用
（1）原著导读法：文学课程的学习最基本的要求即是尽可能广泛地阅读原著，文学专业学生的作品阅读不是纯粹的娱乐，应该带着问题阅读，运用知识储备，分析作家作品的创作意图、主题和艺术性等相关问题。
（2）启发式教学法：授课教师适时地提出问题，启发学生思考，帮助学生掌握学习重点，突破难点，既活跃课堂气氛，又增进师生的了解。
（3）多媒体与影像教学法：这两种教学方式最大优点是直观形象，能够调动学生学习兴趣。本课题根据实践教学大纲，适度安排多媒体和影响教学，辅助以讲授为主的传统教学，力求两者相得益彰，相辅相成。
3、建立量化考核评价体系
改变单一的闭卷考试方式，加大平时成绩所占比例，将学生平时表现进行量化打分，如课堂讨论、试讲、平时作业等进行综合评定，全面客观地评价学生的综合能力。我们在学习借鉴兄弟院校经验的同时，结合陕医大学生特点和现有条件，尝试着在教学内容上进行整合，加大实践教学力度，改革单一的考核方式，将提高学生文学鉴赏能力放在重要位置，通过设置问题、课堂讨论、学生试讲等环节，充分调动学生自觉能动性，形成学生积极参与的课堂氛围，挖掘学生的学习潜能，达到教学相长的目的。中国现代文学是陕医大人文管理学院汉语言文学专业一门专业基础课，它囊括1919-1949年所有的文学现象、文学流派和文学思潮，内容庞杂，作家作品众多。在有限的课时内，按部就班地完成教学任务，授课教师明显力不从心。如何根据教学大纲，取得预期的教学效果？需要任课教师对教学内容进行整合，化繁为简，精讲多练，重视方法的传授，引导学生自学，了解学科动态及最新研究成果，探讨教学中的重点和难点；突出实践教学环节，了解学生对所学知识的理解和应用情况，提高学生的文学感悟和鉴赏能力。
四、已有基础与改革目标
1、已有基础
（1）《中国现代文学》课程是陕医大2014年精品资源共享建设项目之一，已开展多次实践教学，包括学生讲课、小组讨论、作业讲评等形式，学生学习积极性明显提高，对所学知识能够独立思考，具有一定的个人见解。
（2）《中国现当代文学》教案2012年分别荣获院级、校级一等奖、二等奖；《中国现代文学奠基人—鲁迅》荣获陕西中医药大学2014年多媒体课件比赛中二等奖；在全国多媒体课件比赛中荣获高校文科组三等奖。
（3）学校设立专项资金支持“汉语言文学特色专业建设人才培养模式创新”的教学改革工作。鼓励专业课教师进行教学法研究，开展教学方法、教学手段、教学内容的改革与创新，建立了教学改革优秀论文奖励机制；开展教案展评活动；举行多媒体课件大赛等，调动教师尤其是青年骨干教师的积极性，提高教师的业务能力和科研能力。
2、改革目标
《古典文学史》是维吾尔民族古代文学的传承结晶，具有连贯性和奠基性。因此，在安排课程时必须要注意这点问题。但是，目前各高校安排本课的学期和课时数不尽相同。就拿我校来说，在2010年的教学计划中(三年制)《古典文学史》被安排到第二年第一学期上，一周六课时共十七周(102课时)，《维吾尔民间文学》安排到当年第二学期;2012年的教学计划中，《古典文学史》被安排到第三年，一周四课时共三十四周(136课时)。显然，这个计划有问题。其一，忽略了时间顺序。我们知道《古典文学史》是民间文学的延续，是现代和当代文学的开端，如果将这门课程安排到最后学年上，不符合教学规律;其二，大大缩短了应有的课时。其三，忽视了教学效果。《古典文学史》是学习相关文学专业课的必要补充，如果将其安排到最后学年没有发挥出其课程重要的基础知识的作用。对此，笔者认为应将《古典文学史》安排到进入专业学习的第一学年，在《维吾尔民间文学》课之后(或并列)，在《维吾尔现当代文学史》课之前。至于课时，要安排的尽量充足，保证其课程内容的全面讲授。
二、选择适合讲授《古典文学史》课程的教师
《古典文学史》是一门复杂的课程，其复杂性在于它首先具有古老性，其次是具有历史一贯性。其中用多种语言文字记载着维吾尔先民衬托于文化和意识形态历史的多变形生活现实。它早先是开放的文学，将东西方最优秀的文化精髓集于一身，形成复杂的思想体系，使得经验和模拟文学得到盛行，着力于作品的艺术性。最重要的是，维吾尔文人首先是学者型作家和诗人，其作品超越了纯碎的文学范畴，成为了反映所有学科、传播其最新成果并且传给后人的伟大窗口。总之，这类文学内容丰富、语言多样、形式独特、思想复杂、紧密联系历史，一般单科教师很难胜任其授课任务。笔者认为，要承担此门课程的教师除了首先应该了解课程内容和体系之外，还要精通维吾尔历史及其他兄弟民族的历史、民间文学，多少了解语言学知识和古代语言，家庭书房要有古典著作藏书，真正了解各种宗教的传播和特点，要具备能够及时掌握有关本学科的最新科研成果并将其带进课堂的能力，还要了解其他相关学科包括《写作基础》、《文学概论》、《比较文学》、《哲学》、《社会学》、《民族学》、《文化学》以及《宗教学》，即伊斯兰教、佛教、摩尼教、基督教等专业学科和人文学科知识，很好地掌握维吾尔民族的精神境界。不具备上述条件的教师，一般很难胜任《古典文学史》课程的授课任务，也很难让学生满意。
三、进一步加强教材建设
在2000年以前，其它高校和各类进修学校将教育家瓦伊提江•吾普尔和艾斯哈尔•玉赛因合著的《维吾尔古典文学初探》一书(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜热依木•提编著的《古典文学史》一书(内部教材，喀什市师资培训部，1982年10月印)都作为教材使用，将射尔夫丁•吾买尔教授的《论维吾尔古典文学》(新疆人民出版社1982年4月第一版)、《中世纪维吾尔族古典文学》(两册，新疆人民出版社1996年11月第一版)、《19世纪维吾尔文学史》(三册，新疆大学出版社1998年1月第一版)等著作也作为参考资料。2002年起由海热提江•乌斯曼教授之前编写的《古典文学史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作为教材使用。以上教材都有自己的特色:《维吾尔古典文学初探》体系完整、语言精巧、教材性质强，易于记住。当时，它是作为在维吾尔古典文学领域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部书，对维吾尔古典文学教学的组织、保证其正常秩序和培养出部分古典文学爱好者、研究者队伍的作用很大。不足之处是，随着岁月的推移，很多新研究成果没被吸纳，忽略了修订更新出版、有些见解被。至于海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》一书，在《维吾尔古典文学初探》和其他相关资料的基础上，及时吸收新的研究成果和信息，内容不断被丰富，体系更加优化，集体的智慧得以发挥，信息价值进一步提升。不足之处是由于执笔者较多，以致书中的思想和语言的一贯性受到阻碍，语言不够流顺，有些内容层次模糊混乱，有些内容光提出了问题而没有做出结论，年鉴、内容排序上出现错误和模糊现象。因这本教材出版已经十多年了，没有吸收和补充新的研究成果，所以应该对这本教材的体系，语言等方面做进一步的修改。
四、优化教学方法
《古典文学史》是一门内容丰富，综合性、研究性很强的课程，教学中教师应以讲授法为最佳。
(一)制定进度计划应从实际出发，增强科学性、操作性。目前，我校人文学院2010级学生开设的《古典文学史》课程(三年制度)安排了102课时，2012级学生安排了136课时(课堂讨论、小测验、考试安排都在课时之内，这样一来，实际授课课时又缩减了10课时左右)，实际授课时数不多。采用的教材为海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》上下两册书。这本教材实际上是为本科层面的学生使用而编写的，对大专层次的学生来说，无论是内容还是时间方面，的确有点儿吃力。总之，我们的《古典文学史》课程既受到时间(课时)，又受到学生素质，同时还受到教材等几方面的压力。显然，制定计划时如果不考虑这一点就无法保证课程的体系、进度甚至对课程的领会。那么，进度计划怎样制定才合适呢?笔者认为，制定进度计划应坚持突出重点，对重复的内容、非文学内容要采用简略的原则处理。具体来说，绪论部分时间要宽裕一点儿，特别是要把《维吾尔古典文学的特点》这一内容讲的深入，使学生深刻认识到该学科的复杂性和学习的重要性，培养兴趣;有关语言文字的内容因在《语言学》和《现代维吾尔语》课程中专门进行讲解，故应予以简化;因《民间文学》课程单独讲授，故本课程中与此有关的内容应予以精简，只讲传说神话部分;长诗部分，特别是《乌古孜汗传说》要重点地讲授;塔里木－吐鲁番绿洲古代文学艺术部分没有像样的内容和值得给学生讲授或者阅读的大著作，所以按照一般评论的形式进行讲解，为给其后的经典内容的讲解抽出时间打下基础;对鄂尔浑时期的文学特别是当时的历史论述多抽出时间，就塔里木绿洲和鄂尔浑流域的维吾尔人的总体状况和个别情况、以后的命运进行全面的讲解，力争解开学生头脑中对维吾尔族的起源和所生活的地域不太清楚的观点;重点讲解碑铭文学;重视高昌时期的文学，对喀喇汗王朝文学特别是对《福乐智慧》、《突厥语大辞典》、《真理的入门》的讲解创造条件，抽出宽裕的时间，讲清讲透;辽、元文学要以总体评论的形式进行讲解，重点讲解察哈台和帖木儿时期的文学，要突出其中的拉勃胡兹、鲁提菲、纳瓦依等人物;在叶尔羌王国时期的文学中要重点讲解当代历史和赫尔克提的创作，着力于霍卓时期的文学;突出讲授仔黎里、艾尔西、哈拉巴提、诺比提、麦赫宗等先驱;在清朝统一新疆以后的文学中要重点讲授艾合迈德•沙•喀拉卡希、阿布都热衣木•尼杂里、诺茹孜阿洪•孜雅毛拉•夏克尔、纳克斯和毛拉•比拉力•艾则孜、毛拉•比拉力•纳孜木等;介绍性地讲授各时期史学家及其著作;关于阿布都卡德尔•大毛拉和泰杰里的内容要在《维吾尔现代文学史》中进行论述，暂时忽略不讲。总之，把应讲授200课时左右的内容压缩到100课时左右的情况下，减缩上述一部分属于非文学或者正处于研究阶段的内容，重点讲授既有作者，又有著作而且造诣较深的内容，更要突出其中的有些内容就显得尤为必要。这对在特殊的历史时期的《古典文学史》课程中达到在短时间内取得更多效果的目的起到决定性作用。
(二)教学方法要灵活、机动、针对性强。在组织课堂教学中要以讲授法为主，也适当采用讨论法和研究法。重要的是要能在短时间内正确掌握学生的特点，设计机动的教学方案，要灵活执行。《古典文学史》是以具体的作家诗人及其著作为主的文学，在讲授某一位作者及其创作时，教师应有与其有关的著作和图片，在上课时让学生观看，有些重要著作，比如:《乌古孜汗传说》、《希四传说》、《碑铭文学遗产》、《占卜书》、《卜古可汗传说》、《高昌维吾尔诗歌》、《福乐智慧》、《突厥语大词典》、《真理的入门》、《圣贤传记》，纳瓦依的各类著作，其他作者的大典要以整篇或摘录的形式阅读给学生，如果学生自己能够查阅的应布置学生在课外阅读。在课堂上，不要动不动就说“很可惜，他的著作没有被流传下来”之类的话来忽悠学生;也不要一味地说那些“其诗歌语言轻巧、流畅，有效利用修辞手法”，“在著作中赞扬真善美和人间真情以及忠孝、鞭笞假恶丑和不忠不孝”等通用的套话，将学生拉入条条框框之内;要用该作者创作中的实例来印证每一句话，突出个性。笔者认为讲授文学史课程时，对自己没有读过著作，甚至连情节都不知道，就进行盲目进行分析的教师是对学生、对自己最不负责任的教师，这样的教师在学生面前也不会树立起自身的威信。另外，授课教师要善于将课程联系历史，力争在课上让学生成为既能了解几千年的历史，又能掌握历史知识的人。在整个课程过程中要以完整的意义充分体现课程名称所提到的“维吾尔”、“文学”、“古典”、“历史”等四个词。
(三)灵活设计作业。《古典文学史》课程最适宜的作业方式是作文。设计作业时，尽量安排能够引导学生独立思考，让学生多看资料的题目，绝不能安排一问一答的书面题目来浪费学生的时间。比如，要安排“为什么说维吾尔文学是用多种语言文字表达的?”、“‘乌古孜汗传说’中提出什么样的社会观点，其当前的表现体现在哪些方面?”、“为什么在喀喇汗王朝时期能够产生‘福乐智慧’、‘突厥语大辞典’、‘真理的入门’等名著?”、“‘福乐智慧’中的知识、伦理道德、法律观点在现在的现实意义是什么?”等题目，有计划、有目的地引导学生进行全面的探索。显然，为了完成第一个题目学生不得不查阅有关维吾尔族历史、来历成分、生活的地域、形成民族史、使用的语言文字、丝绸之路上的作用、各个历史时期的意识、心理的四五部书籍或者文章，以后也是如此。教师批阅作业时一定要认真，给学生的作文写出详细的批语，选出最好的一两篇作文，鼓励学生做进一步探索，力争发表。如有在此方面发展的志向者，教师也要无私地进行指导。
关键词：诗话；体兼说部；论诗记事；论诗及辞
诗话起初是一种口头的和社交的话语形式，后来才变成书面形式。最初是一种非正式文类。
一、诗话概说
自从欧阳修将其“退居汝阴, 而集以资闲谈”的小册子命名为《诗话》之后，或许连他自己都没想到，他就此开启了传统文学批评的一种新样式。《四库全书总目》卷一百九十五认为古代论文之作，凡有五类，诗话即为其一。
文章莫盛于两汉。浑浑，文成法立，无格律之可拘。建安、黄初，体裁渐备。故论文之说出焉，《典论》其首也。其勒成一书传于今者，则断自刘勰、钟嵘。勰究文体之源流而评其工拙；嵘第其作者之甲乙溯厥师承。为例各殊。至皎然《时式》，备陈法律；孟《本事诗》，旁采故实。刘《中山诗话》、欧阳修《六一诗话》，又体兼说部。后所论著，不出此五例矣。
《四库》此处论诗话有三点可值得注意：一、诗话为古代文学批评五体之一；二、刘《中山诗话》、欧阳修《六一诗话》为诗话之源头；三、诗话具有“体兼说部”的性质（第二、第三点留待后文讨论）。《四库》是对古代文化的全面总结，代表了满清后期对先秦以来的整个中华文化的总认识和总评价。其对于诗文评总括性的介绍，也就是对于整个古代文学批评的总体理解。这种认识得到后人越来越多的认可。朱自清先生在《诗言志辨•序》里面说道：
诗文评虽然极少完整的著作，但从本质上看，自然是文学批评。……现在一般似乎都承认了诗文评即文学批评的独立平等的地位。[1]
诗文评既然是文学批评，那么诗话毫无疑问就是文学批评的一种样式了，而且还是宋元以来我国文学批评的主要样式。其影响所及，日本、朝鲜等国亦有数百年的诗话批评实践。
二、诗话渊源
前文已述，第一部以“诗话”命名其书的是北宋欧阳修。但这一命名究竟是欧阳修的独创呢，还是因袭前人的成名？因此，有必要追述诗话之起源。
关于诗话的起源，影响较大的有以下两种说法。
1．清代何文焕《历代诗话序》曾云：
诗话于何乎？庚歌记于《虞书》，“六义”详于古《序》，孔孟论言，别申远旨，《春秋》赋答，都属断章。[2]
所谓“庚歌”，指的是《尚书•虞书•皋陶谟》中关于帝舜作歌、皋陶庚和的记载；所谓“六义”，则是指“风、雅、颂、赋、比、兴”，首见于《周礼•春官•大师》，后来《毛诗序》作了进一步阐发（需要指出的是，《毛诗序》乃是汉儒的手笔，非先秦之作）；孔子和孟子则有许多关于《诗经》的具体论述：如“思无邪”、“兴观群怨”、“事父事君”、“以意逆志”、“知人论世”等，影响极为深远；“《春秋》赋答” 是指《春秋左氏传》记载的当时外交场合中大量的赋诗酬答的情况，虽多属断章取义，但在“论诗及事”上与后世诗话有相似之处。
2.清代章学诚《文史通义•诗话》：
诗话之源，本于钟嵘《诗品》。……虽曰本之钟嵘，要其流别滋繁，不可一端尽也。《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。[3]
章氏开首即言《诗品》乃后世诗话的源头，接着又讲不能完全归原于《诗品》。章氏认为诗话有两种形式：或“论诗而及于事也”、或“论诗而及于辞也”，而这两种形式早已见之于《论语》、《孟子》等先秦经传之中了。可以看出，在诗话的起源上，章学诚以其所持之多元论，比何文焕开通。
《四库》认为诗话“体兼说部”，即与小说在体制上有着某种相似性。这种相似性是存在的。诗话与小说的确有渊源。魏晋南北朝时有一部非常著名的笔记小说――《世说新语》，其中有谢安叔侄雪天论诗高逸之事，无论是从形式、性质、还是内容上看，都非常接近后世诗话。都是论诗、都是闲谈、都是文人雅士。魏晋人物风流自赏，向来为士林所称道，宋人仿效前贤，品评诗词，以此相高，自由漫谈式的随笔或许是最合适的文体了。或许，这则故事直接启发了欧阳修。
《四库》论诗话之源，将刘《中山诗话》置于《六一诗话》之前，不知出于何故。《方法研究》称，刘在其诗话中已经引用司马光的《续诗话》，而司马光则明确表示续写欧阳修的《诗话》。从现有资料来看，第一部以“诗话”命名其书的是北宋欧阳修的《诗话》。此后，仿作纷起，后人为了便于征引和区分，便以其号加之于前。[4]
三、诗话之流变
诚如章学诚所言，诗话或主于“论事”、或主于“论辞”。宋代诗话以欧阳修《六一诗话》为宗，论诗及事，于叙事之中间现作者一己偶的之见，多为“以资闲谈”的记事随笔。两宋之际的诗话，闲谈性、资料性的记事随笔居绝对多数，纯粹理批评性的诗论专著则比较少见，象《岁寒堂诗话》、《沧浪诗话》极具理论色彩的著作，还是难得一见的。受宋代诗话创作倾向的影响，金元诗话仍遵循闲谈随笔的体系，走模拟宋代诗话之路。
明代诗话则以“论辞”类为主。有明一代，诗坛热闹非凡，争论不断。影响波及诗话，遂为繁富。拟古、反拟古；宗唐、宗宋；各派间为一争高下，都比较注重从诗歌内部探讨其创作规律。明代诗话的针对性、批评性、知识性明显有所增加。如徐祯卿的《谈艺录》、谢榛的《四溟诗话》、胡应麟的《诗薮》等，都着重论述其个人诗学见解，品评诗人诗作，显露出理论的色彩。
清代大兴考据之风，诗话受其影响，考证是非、辨别真伪。在当时浓厚的学术研究之风影响下，清代诗话家都以严谨的治学方法和严肃认真的写作态度，从事诗话创作。王夫之《姜斋诗话》、王士《带经堂诗话》、沈德潜《说诗语》、袁枚《随园诗话》、赵翼《瓯北诗话》、叶燮《原诗》等等，都曾名噪一时，影响深远，且都入选郭绍虞、罗根泽主编的中国古典文学理论批评专著选辑第一辑。清代诗学理论的三大思潮：“神韵说”、“格调说”、“性灵说”即见之于诗话之中。
以来，随着旧体诗词创作的日趋衰落，以“辩句法，备古今，纪盛德，录异事，正讹误”、“资闲谈”为宗旨的诗话创作也江河日下、风光不再。
四、诗话之弊
章学诚考查诗话之弊，论述前人，“作诗话以党同伐异”、“诗话之不可凭、或甚于说部”。党同伐异，自然失去是非公论。如北宋熙宁、元党争之际，蔡在蔡京授意下撰成《西清诗话》一书，其中多处引述苏、黄等元诸公之语，以伺机寻隙而攻讦之。宋人诗话，确实有此弊端。流弊所及，“至于诬善党奸，诡名托姓。”甚而至于“诗话之不可凭，或甚于说部也”。章氏分诗话为“论诗及事”和“论诗及辞”两大类，所谓不可凭云云，即指前者而言。
所谓“今人诗话”，特指袁枚《随园诗话》而言（见叶瑛注《文史通义•诗话》）。祝伊湄在《章学诚对的批评》一文中指出，章氏“颇能客观的评人论学”，但对袁枚的议论“却是心气颇不平和”。考其原因，章氏是对袁枚在当时文坛之盛名“由羡生妒, 由妒转恨矣”；同时，“性情不同, 识见各异, 是章袁龃龉的一个重要原因”。章氏认为“《六经》特圣人取此六种之史以垂训耳”，故主教化；而袁枚“于道统文统、则一笑置之。”[6]章氏既对袁枚《随园诗话》评价不公，则“今人诗话”有害世道人心之说，亦难公允。
西学东渐之前，国人对诗话所做的反思与检讨，都是在传统的思路中进行的。倘若置身于现代批评意识之下，对诗话消亡的原因或许可以认识的更充分。
五、诗话消亡辨
中国现代批评意识的觉醒，肇始于王国维《〈红楼梦〉评论》。这篇文章发表于1904年，其全新的风格与论述结构，极大地冲击了当时传统的批评模式。
《〈红楼梦〉评论》的发表具有深刻的历史意义。无论是形式还是内容，它都代表了某种断裂：在内容方面，它运用了外来的理论、美学观念和文献材料，在形式上也表现出现代批评的诸多特征，如章节的划分，引文的使用，全文结束时附以结论等等。所有这些都显示出与古典诗话迥异的现代批评的表述方式。“它所产生的冲击波促使人们开始思索：文学批评看来确实有各不相同的路数，传统批评是否应当拓展自己的视野？”[7]该文对于包括诗话在内的传统批评模式提出了质疑和挑战，这种质疑和挑战得到了回应。朱光潜先生曾说：
中国向来只有诗话而无诗学……诗话大半是偶感随笔，信手拈来，不成系统，有事偏重主观，有时过信传统，缺乏科学的精神和方法。
诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种。一般诗人与读诗人常存一种偏见，以为是的精微奥妙可意会而不可言传，如经科学分析，则如七宝楼台，拆碎不成片段。其次，中国人的心理偏向综合而不喜分析，长于直觉而短于逻辑的思考。[8]
王国维从中西语言的不同，发现了中西思想方法的不同。王氏此处的概括或有以偏概全之嫌，但仍然在大体上指出了一个非常深刻的事实，即长期以来中国学术已经失去对思想精确而深刻的描述力和表达力了。由此，王氏认为，新学语的输入、创造新学语非常之必要，应该重视哲学和形而上学，提高中国人的思维能力。传统与现代、东方与西方、落后与进步等二元对立正是五四一代知识分子激进立场的起点，也是他们思考问题的出发点。甚至象王国维这样的旧式学者也同样把中国与西方的区别看作是传统与现代的区别。认为东西方文化在方法上、思维方式上以及体验生活的方式上有着根本的不同是五四一代知识分子的基本看法，也是他们思考东西方文化关系的起点。在他们看来，现代化的起点就是弃过去，就是对传统的否决。在他们看来，现代文论取代古典诗话，正如新小说取代章回小说，新式的自由诗取代旧律诗是他们义无反顾地选择。
结语：
二十世纪初中国现代文学批评的兴起与包括诗话在内的整个古典文学批评的衰落，是当时中国现实社会的状况所产生的结果。中国现代文学批评是五四启蒙运动的组成部分，完全不同于诗话，它从一开始就关注着社会政治问题。中国现代批评主体从其诞生之日起，就是带有政治和社会烙印的主体，不象诗话作者那样，甘于书斋的悠闲，陶醉于自我的清高。中国现代文学批评是政治的话语，是社会介入的途径和手段。以诗话为代表的古典文论作为主流批评模式在二十世纪初的消亡并非历史的偶然，古典批评所赖以生存的那些社会条件现在已不复存在了。在当前的形势下讨论重建中国文论话语，重新探讨诗话等极具民族形式的文学批评样式，或许是解决“失语症”的途径之一。
参考文献：
[1] 朱自清. 诗言志辨[M]：古籍出版社，1956. 2
[2] 何文焕. 历代诗话[M]：中华书局，1981.3
《清水河畔的臆语》(广西师范大学出版社2005年5月第一版)写的是李欧・梵先生2003年“非典”以来诸多对华人文化的观感。他分析香港之所以面对瘟疫决策迟缓，因为香港是一个“过度现代性”的社会，官僚组织过于发达，所以反倒不能及时应变；又从市民的反应想到加缪和卡夫卡，深省香港人漠视文化的根源；他谈盗版光盘，由经典的商品化想到小资的“身份认同”……读者可以发现作者对香港文化、电影等等时下热门的话题饶有兴趣，并时时关注变动中的社会文化现象，不乏洞见。是所谓“狐狸”学者也。
而《我的哈佛岁月》(江苏教育出版社2005年5月第一版)展现的是“狐狸”学者的另一面――一个普通的台湾青年，如何求学美国，经历物质的清贫与精神的寂寞，辗转于东西岸的数所大学，为教职和学问的双重困境而挣扎。既是一个俗世中为生计烦恼的平民，也是在思想和典籍中觅得无限快乐的不一般的学人。这象牙塔中学者的双重面貌，可亲可信。读者大可以与於梨华的《在离去与道别之间》(二十一世纪出版社2003年4月第一版)对照着看。於女士是善于描摹人物的小说家，将美国大学校园里的中国知识分子众生相写得格外传神。而李先生是写实的自画像，读来倍觉恳切，仿佛一位已经退休的师长，将过去了的职业生涯娓娓道来，足以让善悟的读者领略一些治学之道。
作者1961年毕业于台湾大学，到美国最初选择的是时髦的国际政治专业。然而在芝加哥大学读了一年，不得要领，无奈转而申请哈佛东亚系。没想到竟在这里找到了感觉。他听从内心的判断，没有追随其时最孚盛名的费正清教授，而是另一位功力深厚，但名声不甚响亮的导师史华慈教授。一个英文系出身的台湾现代青年，自称“西化得厉害”，甚至没看过多少中文书，但在哈佛图书馆的地下室里对丰富的收藏着了迷，八年苦读，用西方理论“烛照”鲁迅、巴金等的现代文学作品，终于有所斩获，完成了他的博士学位论文《浪漫的一代》(英文，哈佛大学出版社1973年)。当时，美国东亚学界没把中国现代文学放在眼里，以为价值不如古代文学研究，但李欧梵先生一直坚持做这个领域，后来随着学术风向的转变，终于成为现代文学研究领域的数一数二的人物。这些艰苦而充满内心挣扎的经历启示读者，从事一个新的领域，很有可能不被人了解，需要坚持才能有所成就。而且做研究不要赶时髦，风行一时的未必适合自己；曾经的时髦可能很快会过时，而当下不被人看好的没准什么时候会时髦起来。
一个苦苦探询学术真谛的人，最可宝贵的是什么?是不断求知的向上的心。且不说李欧梵先生做学生时如何勤奋，一个人做到求学时勤奋不难，难的是工作后依然好学，依然承认自己需要学习。他先后在印第安纳大学、芝加哥大学、哈佛大学等处任教，总是说自己必须“再学习”(retooling)，因为工作与所学不能完全对应，必须一边做一边学。他说自己向同事学了很多东西，遇到什么问题就求教同行的好友，在工作中“修炼”了“功夫”。非如此焉能应对复杂的事业?虽然作者说的是大学里教书的事，但其他职业的读者何尝不是如此，看看也能受启发。
李欧梵先生在求学与教学生涯中，在西欧思想史、比较文学、中国古典文学等诸领域都打下深厚的基础，同时保持自己独特的兴趣。比如他喜欢听西洋古典音乐，喜欢看电影，甚至自己拍电影。这些雅好几十年不辍。虽然旁人看来只是填补无聊时间的玩意，但是恰恰使得一个象牙塔里的纯粹学者保有丰富的心灵和对现实世界的感知。所以到他五十多岁的时候，突然电影研究成了美国学界的流行，许多硕士生博士生要做这方面的研究，他当然可以指导，而且热情很高；还有学生要做关于香港文化的研究，他也可以指导，因为自己领风气之先，早就做了上海文化研究的名作《上海摩登》(北京大学出版社2001年)。所以，一个人不断地学习，不断地留有自己的兴趣空间，才能始终丰富多彩。他愈老愈能跟上流行，也就不令人觉得奇怪了。
李欧梵先生在这两部随笔集里，强调“照明”，大陆学人一般翻译成“烛照”。就是不论什么资料(文学，或是电影)，先吃透材料，然后自然地想起某个自己熟悉的而且恰切的理论，就“照亮了”这个材料，得到新的解释。这是他对香港社会、流行文化、现代文明，诸般时事都能产生洞见的关键。所以他的时髦背后，是扎实的理论基础，是头脑中招之即来的理论工具，熟悉到不能再熟悉的思想武器，都是从二十几岁到四十几岁打下的基础。如此说来，有了广博而深邃的基础，到任何时候，见任何现象，都能有见识。这就是李欧梵先生的狐狸之道了。
可见，狐狸有本事东嗅嗅，西嗅嗅，凭的不仅是聪明天分，还有跟刺猬一样的执着作基础。所以，其实狐狸与刺猬也不矛盾。一个人总是要先做刺猬，再做狐狸吧。作者自述道“人文学科的学问不可一蹴而就――欲速则不达，一定需要有时间慢慢磨，不可能短期内就豁然贯通，而是一段渐悟的长远过程”(见《我的哈佛岁月》，P189)，就是这番道理。
(1)促进学生积极参加集体活动，丰富同学们的课余生活;
(2) 扩大同学们的知识面，增加文学知识，提高文学素养;
(3) 在大学生学习生活中，创造浓厚的文化氛围，弘扬我国传统文化
二、活动名称：趣味文学知识竞赛、主办部门：公共管理学院学生会学习部
三、活动主题：拓展文学知识，提高文学素养
四、活动形式：公共管理学院大一大二学生以班级为单位,共13个班，每班派4名代表参加
此次竞赛分为预赛和决赛两个阶段。竞赛题目难度逐渐增加。
预赛：通过抽签决定分组，有一个班级可以通过抽签直接进入决赛，其他的班级4个班一组进行一场比赛，共三场， 每场有一队胜出，参加决赛。
决赛：共一场，四个班进行比赛，决出冠军队和优胜队。
五、竞赛内容：
1、 中国古代文化知识;
2、 中国近现代文学知识;
3、 外国文学知识;
4、 古今中外文人墨客的生平故事;
六、比赛流程：
18：30选手检录，智囊团入场(领队签到)
19：00比赛正式开始
第一轮：
独闯奇关(个人必答题)——选择题，每题5分，每位选手一题，答题时间不超过10秒，答对加分，答错不扣分。共四套混编题，每队选一套，每位选手，按编号轮流回答(例如：甲队2号，乙队2号，丙队2号……)，不允许讨论。
第二轮
共渡险关(团队必答题)——问答题，每题10
分答对加分，答错不扣分，每队3题，答错的题目其他队可以抢答，答对加5分，答错不扣分。由各队队长代表本队轮流回答，选手之间可以讨论，每题的答题时间不得超过15秒，
第三轮
知识陷阱(团队互选题)——选择题，分为“古典文学”“现代文学”“外国文学”“名人轶事”四套题，由各参赛队轮流选题指定其他任意参赛队回答(第2种方案 ：每队都有一题需要回答，选题权利在其前一队，例如：1队给2队选题，2队给3队选题~~~~)。若选手答不出 可以求助本班的智囊团，选手答对一题加10分，答错扣5分，智囊团答对加5分，答错不扣分。每队一题。每人的答题时间不超过15秒。
第四轮
争分夺秒(团队抢答题)——选择题，每题10分，答对加10分，每题的答题总时间不能超过10秒。答错、超时或犯规 不扣分，但将丧失下一题的抢答机会。
(共10道选择题，如果出现平局，可通过增加抢答题，决出最后名次。)
七、 比赛规则：
1、各队参加比赛应按时到场，迟到10分钟按弃权处理。
2、第一轮个人必答题环节其他队员不能代替或告诉其答案。否则此题作废。
3、第三轮团队互选题环节，智囊团答题应有序，若出现混乱局面评委可决定取消该队智囊团答题权利。
4、主持人宣布比赛结果后，若某队对结果有疑义，可在赛后向工作人员反映，不能打断主持人，扰乱赛场秩序。
5、第四轮团队抢答题环节各队应遵守赛场秩序，在其他队获得答题权利后立即坐下，不能和其他队抢答，若出现扰乱秩序的情况，评委可酌情扣分。
八、时间要求：
第一轮 共16道题 四个队答题时间共3分钟。
第二轮 共12道题 四个队答题时间共计3分钟。
第三轮 共4道题(共准备16道题)四个队答题时间共计1分钟。
第四轮 共10道题，准备15道题。大概3分钟以上。考虑到主持人串场词、选手讨论等其他问题所须时间，预赛每场比赛大致需要1小时左右。决赛因有其他环节，时间适当延长，不超过2小时。
奖品设置及资金预算：
决赛结果出来后，评比出第一名为冠军队，第二名为优胜队，第三名、第四名为优秀组织奖，颁发奖状和奖品，奖品可为相关文学书籍(第一名)，笔记本、学习用品等(第二、三、四名)。全部奖品所须资金大致须100元左右。其他物品如笔、水等所须资金大致为10-20元。整个活动所须资金大致为120元左右。
九、相关部门工作：
1、宣传部负责前期宣传，包括展板、黑板装饰。
2、办公室负责物品提供和回收以及赛场布置。
3、纪检部负责现场秩序的维护以及选手和观众出入场的引导，和对整个比赛进行监督。
4、组织部负责和学习部相关人员一起对比赛时间进行控制并抽出机动人员作好相关协调、沟通工作。
5、文讯部、网络部负责对赛场的情况进行报道，形成文字并通过院网络进行宣传。
备注:为了增加本次比赛的趣味性,并最大限度的提高参与的人数,决赛时增加才艺表演环节.
话剧表演要求及评分细则
一、要求:
1、比赛形式：以名著或知名小说、剧本为依托的话剧比赛。
2、参赛队：进入决赛的四支队伍，由参赛队所在班级的非参赛同学参加
3、比赛顺序：由各队领班抽签决定。
二、评分细则：
1.表演分(9分)：演员吐字清晰、语音标准，表演大方得体、形体动作准确优美、自然 生动、细腻有感情，能充分把握剧中人性格特征;
2.内容分(6分)：剧目要突出主题，关于名著或知名小说等方面内容，内容积极向上，反映当代大学生的文学素质;
3.服装、道具及场景布置分(2分)：服装要符合剧中人的身份、特点、合体、大方，场景布置及道具安排要能准确反映剧目表达的内容及环境;
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