时间：2023-09-24 15:54:55
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关键词：小微企业；影视业；融资问题；对策
0引言
影视产业以文化、创意和人力资本等无形资源为主要投入要素，属于资本密集型，可以为社会提供大量就业岗位，创造众多的文化产品和文化服务，满足人民精神消费需求，提升大众文化品位，是新时期传承文明的重要载体。随着数字电影技术的推广普及和互联网的迅猛发展，一大批影视文化小微企业出现，这类企业普遍具有“低、小、弱”的特点，融资难更是成为这些企业发展中的“天花板”。深入分析影视小微企业融资难问题及其背后原因，并且提出相关对策建议，对于我国影视文化产业发展具有重大意义。
1影视小微企业融资问题及其表现
当前，影视小微企业在融资过程中碰到的问题大致可以归纳为以下几点。
1.1财政资金有限
尽管近几年中央要求各级政府出台相关专项资金用于扶持本地文化产业发展，但是文化产业细分门类很多，除了影视产业之外，还包括新闻出版、演艺娱乐、工艺美术、出版印刷、动画游戏等等，这些门类的发展都需要政府资金的支持，因此即使各级政府财政收入逐年递增，但每年用于影视小微企业的财政资金支持较少。
1.2银行信贷难
由于影视作品具有高度的市场不确定性，加之影视小微企业抵押物少、信誉低、管理缺乏规范，在很大程度上属于高风险行业，因此现实当中多数商业银行为了规避风险，往往会对影视小微企业设置较高的信贷条件，这些条件超出了影视小微企业的承受能力，因此影视小微企业的银行申贷率很低。
1.3资本市场融资难
多数影视小微企业无论是从业人员数、资产规模还是近3年营业收入等指标远达不到资本市场进入门槛，现实中也只有像华谊兄弟、万达影院这样的龙头企业才有可能。因此，较为苛刻的上市条件将绝大多数的影视小微企业阻挡在了资本市场之外。
1.4民间资本进入不畅
尽管这几年国家有关部门相继出台政策，鼓励优质社会资本遵从“非禁即入”的原则进入文化产业各个领域，但是考虑到包括影视作品在内的文化产品兼顾文化价值、社会价值，政府部门对于民间资本的准入还是设立了一定门槛，防止民间资本过分进入导致影视类产品内容出现低俗化、媚俗化，误导社会价值观。
2影视文化小微企业融资难的原因
2.1企业自身层面
影视小微企业的资产大多以版权、著作权、专利、品牌等无形资产的形式存在，缺乏可用于抵押和担保的固定资产。除此之外，无形资产的价值评估也成为重大难题。例如评估一个影视项目从哪些方面下手，目前尚未有成熟的评估体系。由此造成大量的优秀IP资源无法通区域过产权交易中心等进行及时转化，限制了企业的盈利能力。
2.2资本市场融资渠道层面
我国文化产业领域中的资本运作一直较其他行业相对滞后，资本市场对影视业融资发展认识不足，相关融资渠道尚待建立健全，资本运作开放程度也不够全面和深入，即便传统的银行贷款这样的融资渠道也还处于起步阶段，更不用说保险、担保公司、小贷公司等其他金融机构以及管理咨询、产权评估等中介服务机构的参与了。
2.3国家宏观调控层面
影视业很长一段时间以来为国家弘扬社会主义主旋律服务，主要是在国企影视传媒公司把控下，目的是社会舆论宣传导向。近些年来，尽管国家逐渐放宽了对影视作品的审查，但是并不代表就完全放弃了审查。这就造成当前我国影视业市场化开发过程中仍然会受到行政干预，无法完全实现市场化运作，造成影视小微企业资源使用效率不高，优秀影视作品少，产品创新程度低。
3影视文化小微企业融资对策
3.1提高自身融资能力
影视文化企业应加强自身知识产权保护，在版权方面树立信任担保形象。同时健全公司财务制度，规范企业内部管理，增强企业信息透明度，不断拓宽融资模式，除了传统主要依靠银行债券融资外，应全面发展其他渠道，如广告收入、股权融资、版权质押、版权预售、演员股份制等多层次融资方式。
3.2提高银行业信贷融资能力
鼓励银行依照《关于开办支小再贷款支持扩大小微企业信贷投放的通知》（银发〔2014〕90号）进行信贷产品创新，满足影视文化企业融资需求。针对信用较好并且在业界积累起一定知名度的影视工作室、影视制片人、影星等，以“私人房产+无限连带”作为抵押进行房产抵押贷款，或者以影片版权、票房收入等进行“质押+无限连带”质押贷款。同时，也可以借鉴供应链融资，允许上述机构和个体在相互担保的基础上进行整体授信。
3.3拓宽社会资本融资渠道
风险投资作为重要的资本市场融资工具，近些年在我国迅速发展，在金融市场逐步成为文化企业重要的融资平台。网络等新媒体吸收风险投资较多，并且已经取得很好效果，因而影视文化企业可以大胆展示其发展前景和资产增值的可能性，逐步吸纳风险投资资金，借助风投资金解决融资难题，拓宽融资渠道。此外，影视小微企业还可以积极利用小额贷款公司、阿里娱乐宝等创新融资渠道满足短期小额度项目融资需求，还可以利用包括BOT，TOT在内的PPP融资模式满足影院建设、观影设备更新等长期大额度项目融资需求。
3.4建立健全第三方评估担保机构
国家应继续在评估登记制度方面健全机制，为影视小微文化企业版权质押、无形资产质押、股权质押、应收账款质押等方面提供便利，让影视小微企业的存量变现，流动起来。破解影视小微企业融资难题，还应大力发展融资担保和再担保机构，完善合作机制，扩大担保业务规模，有效降低融资成本。担保机构要为融资提供更加丰富的产品和优质服务，促进大众创业、万众创新。此外，还应该进一步完善文化产业投融资公共服务平台功能，不断丰富信息、政策查询、融资指导、人才培训等服务内容，有条件的地区可探索开发面向影视小微文化企业的特色专业服务产品，发挥平台网络辐射作用。
3.5政府财政投入政策支持
设立影视产业专项基金、贷款风险补偿基金是新时期解决影视小微企业融资难问题又一重要渠道。产业专项基金可以从中央或地方电视台电视广告纯收入、城市电影院票房收入及从进口影片收入中比例提取组成。此外，各级政府还应加大财政支持力度，完善和落实项目补助、贷款贴息、保费补贴、创新奖励等措施，充分发挥财政政策引导示范作用，着力改善影视小微文化企业发展环境，促进影视小微文化企业创业发展，实现财政政策、产业政策与企业需求的有机衔接。
参考文献
［1］陈庚，傅才武.国外文化产业发展的财政金融政策特征及其对我国的启示［J］.文化产业研究，2015（3）：118-131.
［2］胡慧源，沈艳.推动我国文化产业投融资发展的路径选择［J］.文化产业研究，2014（2）：114-126.
［3］胡慧源.创意众筹融资模式的动力机制研究［J］.文化产业研究，2015（2）：127-136.
第十二届中国国际古典家具（春季）展览会将于6月22～25日在上海展览中心举办，来自国内外的200多家企业及经销商将应邀参展。“中国国际古典家具展览会”是国内历史最长、知名度最高的以“国际古典家具”为主题的专业性展览，为中国和欧洲的古典家具生产和经销商提供了一个良好的展示平台，同时也为消费者提供了一个绝佳的鉴赏和采购中外古典家具的机会。本次展览分“明清古典家居”和“欧洲古典家居”两大主题，除了展示推广中国的明清红木家具、家庭装饰品外，还吸引了海外众多品牌公司把欧洲的古董家具、室内艺术品推广到中国的市场，真正达到了中外互相交流、互相合作的目的。
2013中国投资年会在上海召开
由投中集团主办的“2013中国投资年会·上海”在金茂君悦大酒店召开。会议汇聚了上千名来自国内顶级创投机构、私募股权机构、中介服务机构的青英以及众多创业家，聚焦蜕变时期中国私募股权投资行业的出路与战略。同时，大会分论坛就TMT、消费与服务、医疗健康、清洁技术、境外中概股投资与私有化、跨境并购、天使与早期投资等业内热门行业展开了热烈讨论，为投资行业人士提供了一个多元化的交流与合作的平台，为参会机构洞察行业趋势、开拓行业资源发挥了重要的桥梁作用。
第一届中国文化产业投资论坛开幕
由中国文化产业投资基金、中国银行总行公司金融总部和清科集团联合主办的“第一届中国文化产业投资论坛”近日在北京举行。本次大会特别邀请了国家新闻出版广电总局副局长蒋建国、改革办主任黄志坚等领导出席，对中国文化产业发展的政策环境、发展前景做了深度点评。多家来自影视演艺娱乐、传媒出版、旅游等各文化领域领军企业的掌门人，与中国文化产业投资基金、IDG资本、红杉资本、达晨创投、启明创投等投资界精英代表共同参会，一起探讨文化产业未来发展趋势，寻找文化产业与金融资本的契合点，共同掘金文化创意产业大市场！
德视佳眼科进驻上海
欧洲最大的连锁眼科机构——德视佳眼科集团宣布其在亚洲成立的第一家眼科手术中心在上海金茂大厦正式开业，为中国市场带来全球前沿的个体化眼科诊疗理念和突破性解决方案。在德视佳眼科门诊成立当天的开幕式上，由中国少年儿童基金会发起的“金彩视佳”儿童公益项目也同时启动。
秘鲁投资推介会在上海启动
由秘鲁政府与秘鲁最大的零售银行Interbank和中国国际贸易促进委员会共同主办的秘鲁投资推介会在上海举办。秘鲁总统奥良塔·乌马拉携多位秘鲁部长就秘鲁的能源、交通、通讯、公共卫生及水利工程等领域的发展现状做了介绍，为与会人员提供了丰富的秘鲁商贸和投资资讯，让中国的商务人士有机会深入了解秘鲁的投资环境和独特的投资机遇。
就在前不久的第18届上海国际电影节期间，复星集团（以下简称复星）动作连连。6月15日，复星与上海温哥华电影学院签署战略合作协议，将就实习就业、培训服务、影视项目孵化等方面展开合作。就在同一天，复星继今年4月联手TPG（德太投资）投资太阳马戏团后，又宣布了太阳马戏团在中国的发展计划。同样在6月15日，复星宣布与英国旅游公司Thomas Cook成立合资企业，致力在该品牌下为中国游客开发旅游产品。
复星以上一系列投资动作看似毫无关联，却指向同一个目标――文化创意产业和轻资产。
入局影视
2013年10月，复星以每股普通股10.4美元的均价购得博纳影业200万份普通股股份，交易总额2080万美元。交易完成后，公司拥有博纳影业6.4%的股权。这是复星首次触碰影视行业，不过这样的持股比例看上去不过是一次常规财务投资而已，并未引起电影行业太多关注。
真正让复星在影视圈获得瞩目的是其与美国Studio 8的合作。2014年6月6日，复星与这家由华纳兄弟前总裁Jeff Robinov创办的电影公司签署了投资协议，投资额度为2亿美元。复星国际2014年年报显示，公司“持有Studio 8 A类投资人中80%的权益，而A类投资人持有的股份占Studio 8总股本的60%”，即复星拥有Studio 8的股份为48%。Sudio8去年总共完成10亿美元的融资，除了复星2亿美元及索尼0.5亿美元的股权投资，还有来自摩根大通（JPMorgan Chase）、美国银行（Bank of America）、联合银行（Union Bank）、美国银行控股公司（CIT）、印地麦克银行（OneWest Bank）、美国银行（Bank of America）等金融机构总计7.5亿美元的债权。
这桩交易令外界大感惊讶，华谊兄弟此前与Studio 8已谈判了半年之久，颇有志在必得之势，却不料被复星这样的业外资本抢到先机。自此，复星对于电影产业的布局兴趣初露端倪。
据黄竞彦介绍，复星与Studio 8计划4-5年内投拍24部电影，复星依据项目进度安排投资，中国股东按照股权比例，享有全球分账。此外，索尼与Studio 8签署了5年的全球发行协议，但复星在Studio 8大中华区的发行拥有绝对话语权。“本集团就Studio 8所制作电影在中国内地、香港、澳门及台湾地区的发行安排拥有重大影响力。”复星2014年财报中如此写道。目前，Studio 8已经确认的项目为与博纳合作的李安新作《比利・林恩漫长的中场休息》。
随后在2014年7月中旬，复星又从博纳总裁于冬手中购得博纳影业13.3%的股权。美国新闻集团将所持博纳股份全部清出，由于冬接盘。此次交易完成后，复星成为博纳影业第二大股东，持股20.8%。该笔交易金额约为4916万美元。复星此举一方面是产业层面的布局，另一方面也有资本层面的考虑。“复星投资博纳，看中的第一是电影产业，第二是优秀的团队，第三是公司业绩突出，第四是符合我们的投资逻辑，博纳的市值一直是被低估的。”黄竞彦透露。
事隔不足半月，7月29日，复星集团又宣布与上海电影集团正式结成战略合作伙伴关系，并将联合成立上影复星文化产业投资基金，计划以此为平台，在影视制片、发行、放映和衍生品开发等领域展开深入合作。黄竞彦介绍，复星与上影集团的合作主要是出于影院终端布局层面的考虑。
再加上今年上海电影节期间，复星与上海温哥华电影学院的合作，至此，复星对电影产业完成了从制片、发行，再到影院终端的全面投资布局。“一部好的电影作品少不了各环节强力支撑，比如视觉特效、音乐、故事、演艺经纪，这些都有可能是复星比较关心的行业。”
除此之外，复星之前还投资了游戏公司完美时空和蓝港互动，加之此次对太阳马戏团的投资，复星入局娱乐产业的决心日益凸显，正如公司在2014年财报中所言：本集团长期看好中国电影娱乐市场未来的发展前景。
弃“重”就“轻”
影视娱乐版块是复星“快乐时尚”战略当中的重要一环。
复星2007年以前主要投资制造业，2007年之后提出“消费中国和资本中国”，2012年又提出要将投资方向聚焦于中产阶级，今年则明确提出聚焦中产阶级的健康和快乐时尚领域。“我们判断2007年之前，也就是改革开放前30年，所谓的‘中国动力’，更多来源于中国的制造业动力，所以复星2007年之前投房地产、制造业还有钢铁、矿业”，复星集团总裁高级助理、复星创富投资管理有限公司总裁唐斌表示，但是2007年之后，中国经济开始转型升级、结构调整，“从原来的制造业，更多向消费品、快乐时尚、互联网方面转型，从重资产向轻资产转型。作为投资机构，我们应该遵从这样的趋势。”
复星高层认为，中国人均GDP已突破5000美金，社会群体的关注层面将从生存需求上升到精神需求。用复星集团董事长郭广昌的话来讲，即“一切都是娱乐”。
2015年3月20日，复星正式公布“快乐时尚”战略。在此背景下，近两年复星连同其管理的基金先后投资了希腊时尚品牌FolliFollie、激光美容品牌Alma Laser、意大利定制男装Caruso、美国女装St. John、旅游度假酒店三亚亚特兰蒂斯、英国休闲旅游集团Thomas Cook。影视层面则选择与博纳影业、Studio 8，以及上影展开深入合作。其布局涵盖俱乐部、美食、电影、酒店、旅游、时装等多个消费领域。公司战略中与“快乐时尚”并行的关键词还有“大健康”，包括健康教育培训、研发、批发零售、物流、医疗、养老，以及贯穿整个大健康所有环节的金融支付等。
郭广昌一直强调复星的投资是“形乱而神不乱”，“我们所有的投资都是围绕两个主线：第一是中国经济发展的不同阶段;第二是在这不同的阶段里面，中国人生活方式提升所带来的变化，这就是我们的两个‘神’。”
复星国际2014年年报显示，2014年，“健康”与“快乐时尚”版块在集团总资产中占比13.8%，利润在归属母公司股东利润中却占比24.8%，表现出强劲的盈利能力。对比钢铁与矿业，受到全国钢铁市场不景气影响，复星国际钢铁版块2014年利润同比下降32.6%，利润率只有1%左右;矿业方面的营收与利润也大幅下滑，利润同比去年下降70%。这自然是复星“弃重就轻”的直接原因。
对于Sutdio 8这样外资企业的投资，除了与复星“快乐时尚”产业链布局有关，也与其“中国动力嫁接全球资源”的全球化战略相关。2010年，复星投资地中海俱乐部，这是复星第一笔真正意义上的海外投资。此后，复星加快海外扩张步伐。据不完全统计，复星2013年共投资101个项目，实际投资金额超过300亿元，投资地区扩展至美国、英国、日本、以色列、意大利、法国、希腊、马来西亚等多国和地区。
而对于博纳、分众传媒、先声药业、完美时空等海外上市公司的投资，并推动它们回国上市，则顺应了近年来的中概股回归热潮。分众传媒已于2013年完成在纳斯达克退市，原定最快于今年回归祖国怀抱。博纳影业、先声药业、完美时空等之前也在筹划回归。有财经人士认为，中国的娱乐传媒企业和互联网公司回国上市乃大势所趋。但也有业内人士指出，结合目前国内的股市形势，以及企业的长远发展及国际合作途径，中概股回归终究利弊如何，还有待观察。
当然，站在电影产业的角度，复星的入局，带来的或许不仅仅是资本。
复星一直自比巴菲特的伯克希尔・哈撒韦公司，通过保险公司提供巨额浮存金及稳定现金流，为公司带来中长期优质资本，以提升自身未来的复合增长率。近年来，复星开始加速保险行业及其产业链的布局，将保险版图自中国扩展至欧洲和美洲。郭广昌曾多次公开表述复星的“1+1+1”战略。其中，第一个“1”为金融、保险，是资本提供;第二个“1”分别为“大健康”和“快乐时尚”，是内容提供;第三个“1”是复星打造“蜂巢城市”的地产开发能力。
结合以上思路，反观复星在影视产业的布局：与上影合作新建影院、太阳马戏团落地杭州，也都是秉承着“娱乐+地产”的思路。唐斌透露，复星也在考虑主题公园及影视基地等的筹建。黄竞彦则一直在强调复星在娱乐产业当中的“大IP”战略，“我们不仅盯着影视，而是将眼光放在整个IP打造上，可能是体育，可能是音乐、秀场、现场娱乐这些板块，当然也可能是版权。”
对话复星集团影视娱乐及衍生品事业部董事总经理黄竞彦
影视行业未来肯定是资本驱动
《综艺报》：华谊之前对Studio 8非常关注，谈判历时半年之久，复星与Studio 8是如何达成合作的？
黄竞彦：我和Jeff Robinov在北京相识，我们的理念非常契合。我们看重的是Jeff这个人，即便是项目合作或者其他方面的战略合作也可以。
2014年6月初，Jeff告诉我与华谊条款未谈成。而我们对Jeff和Studio 8的发展模式是全力支持的，并兼顾整个中国电影产业的发展需求，最终达成合作。
《综艺报》：复星提出全球化战略的背景是什么？
随着新媒体的不断发展与社会科技的不断进步，微电影慢慢的发展，而且得到了人们的认可，变成了当今社会上文化与信息传播的新载体。微电影作为一种新生事物，既有着自身存在的发展困境，同时又具有极大的发展潜力。本文结合网络营销形式，通过对微电影的概念与产生原因进行探析，分析微电影的传播特征与在发展过程中所存在的问题，探讨适合微电影的发展道路与前景，以期为广大媒体与影视工作者提供一定的理论参考。
【关键词】
微电影；新媒体；传播；营销
1 微电影与营销性微电影的概念探析
微电影产生以后到今天，社会各界都没有给出微电影概念的标准概念，存在着许多观点与讨论。有人说比电影短、比广告片长的视频，就是微电影，根据这一方向来讲，微电影可以说是起源于以前一些网友们自行拍摄并上传到网上的视频。但是从影视制作的专业角度来看，微电影，就是指微型电影，又可以叫做微影，主要是利用诸多新媒体平台来进行播放，尤其是适合在室外或是临时休息等不适和观看电视电脑的时候所观看的、具有完整的制作系统以及策划短时放映，短时制作周期，以及小规模投资的视频透过了这一对微电影含义的探析并结合网络营销不断发展的新形势，我们可以把营销性微电影的含义定义成通过微视频这一影像表达方式，来吸引广大的视频受众，促进广大广告主们与受众之间形成一个良好的、稳定的情感纽带，以此来提升品牌美誉度的一种新型营销传播策略。
营销性微电影产生的主要原因有三。其一，从微电影的起源上来讲，广告主们主要是因为目前市场规模不断的在增长，正在急切的需要继续扩大广告的平台，以及其他各大视频的网站。其二，广大受众们对于视频的认识方法有所变化，不同于以往的电影院与电视，而是逐渐向互联网与手机等方面靠拢，一点点倾向于观看短视频。其三，时代的社会与文化背景已经发生了变化，多种文化因素对传统文化造成了威胁。与传统电视广告还有别的多样形式的广告相对比来说，微电影广告有着不可替代的多种优点。因此，微电影得以不断地发展，营销性微电影也得以产生。
2 新媒体视域下微电影的传播特征
在新媒体时代，许多传播模式在不部分时间不能在网络环境下进行活动，但是营销性微电影的主要传播途径是，以一些视频网站以及其他网络网站为平台，在这两种传播媒介当中，尤其是社交网络的性质，决定营销性微电影不同于其他视频的传播特征，并且凭借着微电影与新媒体的有力对接，营销性微电影势必会迎来更猛烈的发展趋势。
2.1 传播主体较为广泛
我们可以把营销性微电影分成以下两类。其一，就是大牌导演与大牌明星梦，所谓大投资大制作的广告类型微电影；其二，就是主要由草根明星原创的非商业性的微电影，例如《红领巾》。广告商、职业传播机构可以传播微电影，广大网民们可以进行评论、转发，他们也是营销性微电影的传播人群。作为一种新的传播策略，营销性微电影可以让几乎是所有的网民都有了成为电影受众的可能性，在以前，电影创作对于广大普通百姓来说是不敢想象的，但是现在电影创作从此不是电影工作者们的专利，我们每以个人都可以参与到电影制作的大队伍中，将自己眼中所观察到的美丽世界通过微电影的形式进行展现。
2.2 传播方式较为开放
营销性微电影的主要传播策略可以说是非常的广。将营销性微电影与传统电影形式进行比较，其主要原因是，在封闭的情景里完成拍摄，但是它又开辟了许多其他路径，能够在网络、贴吧、广告、音乐、甚至是一些大型的游戏平台探索出来了新的思路。营销性微电影主要以新媒体作为传播媒介，它具有延展、融合和即时的新特征。现在来看，营销性微电影成为了一种新的营销策略，目前正迅速的随着网络、手机等新媒体普及快速的发展着。
2.3 传播渠道较为多样
微电影的另一个非常重要的特点是，它的传播渠道非常的多样化。能够顺应受众们“碎片化”的时间，所以可以说微文化的出现使得文化信息有了更多的传播方式。尤其是在我国，土豆、优酷等视频网站是视频的上传与播放最多的平台，在良好网络技术支持下，这些网络能够使得互联网用户互联网上进行浏览视频资料、分享其他的视频。如此一来，这些视频网站成为了微电影广告的网络主要存在场所。广大用户们通过网络，可以根据自己的喜好选择评论，包括顶、踩等，还可以进行播放、收藏以及转发等，广大的观众们也可以通过这些方式进行网上互动。
3 新媒体视域下微电影的困境与前景
在营销性微电影不断发展的同时，我们同时可以看到，在所有的这些作品当中，只有非常少的一些视频能够得到广泛的传播，取得很好的营销成绩，但是除此之外，剩余的其他作品并没有那么好运。如此一来，大量的投资成本并没有得到回报，造成了营销成绩不好，而且造成了许多的困境。
其一，内容缺乏创新性与艺术性。内容是营销性微电影发展的根本，要想取得“广而告之”的效果，营销性微电影就要在内容上有所创新从而做到吸引观众。其二，投放平台有待改善。目前微电影广告主要是在网络上进行投放，播放的平台目前来看大多数是各大视频网站，并且还要通过社交网络进行传播。其三，没有良好的监管政策。目前市场上的微电影广告五花八门，包括一些大尺度内容也会出现。政策监管的不足，最终影响到了广告行业的正常发展。
营销性微电影的发展有着无限的商业价值与发展前景，但想要呈良好的态势发展，其关键是如何挖掘与把握营销性微电影的价值。虽然目前营销性微电影正呈现出欣欣向荣的发展态势，但更要不断地迎合时代的发展要求，也只有这样，营销性微电影才能够为新媒体时代带来新鲜的活力，也才会走得更长远。
【参考文献】
[1]叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景[J].现代商业，2012（06）.
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[3]王淑兰等.浅析网络时代新媒体的品牌建设—以网络视频媒体为例[J].新闻知识，2008（06）.
【作者简介】
孙永琪（1992—），女，汉族，广播电视编导播音主持本科，单位：东北农业大学。
许漠沙（1992—），男，汉族，中西医临床本科，单位：黑龙江中医药大学。
上市时，优酷和博纳影业一个风光无限，一个黯然神伤，在许多人看来，这样的明显差异是因为美股投资者更注重也更容易接受创新模式，而像博纳影业这样的传统电影行业，在美国人眼里恐怕已是夕阳产业，加之影业巨头米高梅刚刚破产不久，老旧的稳赚钱和赔钱的新模式遭遇了完全不同的待遇。
时隔一个多月后，两只次新股的走势依然相反，局势却发生了逆转。从两家公司的具体情况了解变化背后的成因也许能给读者启示。
营收VS利润――优酷亏本赚吆喝
虽然号称是拥有中国观看人数最多的视频网站，但直到上市，优酷网都只是一个从未实现盈利、单季度亏损超过4000万元人民币的公司，尽管作为互联网企业，优酷网自2007年以来营收增长迅猛，市场份额迅速扩张，但业绩年均增速却随着营收基数的扩大出现了持续放缓的态势。当然，像优酷网这样“带病”上市的互联网公司绝不仅此一家，在2010年赴美上市的四家互联网企业中就有三家是这样的情况，这与互联网公司发展模式的创新性和预期业绩的爆发式增长不无关系，在这一点上是许多传统行业望尘莫及的。
博纳影业是目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化电影公司，业务主要分为四大块：电影发行、电影投资和制作、电影院以及经纪人业务，其中以电影发行为核心业务。2010年前9个月，电影发行贡献2490万美元的业绩，同比增长79.5%，税后发行收益约占总票房的15%，高出行业平均水平近一半以上；2010年前9个月，电影投资和制作营收1220万美元，去年同期为590万美元，而经纪人业务占比虽然很小，但增长也极为迅速，今年前三季度经纪人业务营收180万美元，去年同期为50万美元。董事长于冬曾表示，博纳将在3-5年内投资3亿-5亿元建成多家星级影院开拓电影市场。拥有30家电影院是博纳的目标。
就目前的状况来看，博纳影业更能稳健地赚钱，但很少有美国人知道中国电影目前发展到哪个阶段。大家都知道中国电影市场发展迅速，但相对美国的电影市场，它基数很低，营收也很少。相反，美国模式中国化在美股投资者眼中更容易理解，美国人了解的是优酷网拥有与YouTube相当的巨大流量，虽然没有盈利，但有流量就有一切。所以相对于博纳影业的中规中矩，这个在宣传时定位为中国YouTube的互联网企业在美国市场得到了更多的宽容。
盈利模式――博纳影业前景明朗
其实，自2005年创立之时起，优酷网一直定位为YouTube的模仿者，即用户视频分享服务平台。凭借对当时社会热点的追踪，迅速聚拢起大量人气。比如当时重庆史上最牛钉子户事件、沈阳大雪、张钰事件等等，对事件营销的良好把握让优酷从一开始就走在视频网站发展前列。但在迅速占领市场份额的同时，“怎样赚钱”仍是件让人头疼的事。与其他互联网企业不同，视频网站尤其是个烧钱大户，在没有条件固定盈利模式的快速发展期，大量融资是唯一的出路，但随着2008年经济危机的蔓延，对于视频网站的投资金额急剧缩减，大量视频网站难以支撑，虽然优酷有幸在危机前得到4000万美元的融资，得以顺利过冬，但整个视频网站的严酷形势迫使优酷不得不重新考虑盈利模式的问题。
直到Hulu在美国受到热捧，用不到YouTube 10%的流量，产生了与YouTube相当的收入规模，中国的视频网站才眼前一亮，开始调转船头追随Hulu模式，通过优质内容去吸引用户，再通过广告盈利。于是我们今天看到，大多数包括优酷在内的视频网站都开始以播放影视剧为主体，并在视频片断和影视剧的播放中加入贴片广告，赚取广告收益。从2007年到2009年，优酷的广告营收占据绝对的主力，并以惊人的速度快速增长，但这种盈利模式无疑又是在跟传统媒体分蛋糕，而且随着视频网站的同质化竞争，各家的视频采购成本占比急剧上升，这也是优酷2009年到2010年前三季度，业绩增速有所放缓的重要因素。
用YouTube的模式积累流量，用Hulu模式获得广告收入，优酷网CEO古永锵在接受媒体采访时强调YouTube+Hulu模式才是优酷独一无二的发展模式。但在视频网站都面临的“流量变现”困境和广告收入竞争激烈的背景下，盈利前景仍不乐观。中投顾问文化行业研究员蔡灵就认为，目前新媒体筹划上市可谓进行的如火如荼，但是也存在一些问题。主要是对未来发展并没有进行很好的规划，重点不甚明确。甚至连微软公司全球资深副总裁、微软亚太研发集团主席张亚勤都能察觉到市场的不对劲，“感觉华尔街对中国互联网公司的追崇在重现10年前的互联网泡沫。大把烧钱、概念炒作、没有清晰盈利模式，我把它叫互联网泡沫2.0。”
相对于优酷不明朗的盈利前景，博纳影业则要清晰许多，这种传统盈利模式看似平庸，但鉴于中国电影市场的快速发展，未来潜力可以预见。尽管在电影制作和经纪人业务上，博纳影业都逊于在A股上市的华谊兄弟，但作为在美国上市的第一家中国电影制作和发行公司，保利博纳的各项盈利都发展均衡，实力雄厚，从股价上来讲，上市后的暴跌已经使它在估值上拥有相对的优势。
行业监管与盗版问题
2011年1月21日，谷歌公司CFO帕特里克・皮谢特（Patrick Pichette）在接受美国媒体采访时透露，谷歌旗下视频共享网站YouTube去年营收翻了一番。分析师预计YouTube今年总营收在10亿多美元。如此可观的营收数据让同样经营5年的国内视频网站羡慕不已，作为YouTube的模仿者，优酷等国内视频网站却没能将YouTube模式的财富神话在中国延续，它们之所以在2009年调转船头选择Hulu模式来获得广告收入，并不仅仅是因为没有找到有效的盈利模式，更深层次的原因则跟我国的监管环境关系密切。
作为用户视频分享服务平台，YouTube所带来的巨大革命就是使网民由传统的接收资讯者，变成资讯者，网民甚至可以成立自己的私人影院、影片站、新闻站，而取代传统的传播媒体。就对视频内容的监管，美国除了有严格的分级制度外，其他方面并没有更多地限制，而在中国情况就要复杂很多，因此相对自由松散的YouTube模式很难在国内得到充分的发展，而限制视频来源和质量的Hulu模式显然更适合中国的环境，所以经过5年的发展，优酷已经和真正的YouTube模式相去甚远，YouTube在强调用户活跃度的基础上越来越像社区，而像优酷网这样的国内视频网站却越来越像媒体，为提供更优质、更吸引人的内容而使同质化竞争不断升级。
2011年1月12日，乐视网COO刘弘表示，优酷网11日对外公布的2011年影视剧中，有6部电视剧尚未获得乐视网授权，有虚假宣传之嫌。在国内视频网站的竞争中，这样的口水战不断上演，从享受盗版视频的免费午餐到应对版权方和政府“去盗版化”的冲击，刚刚完成快速扩张的优酷又不得不投入同行间的版权大战中，而在这样的争夺中，优质的视频资源迅速水涨船高，各大视频网站视频采购成本占比也越来越大。
反观博纳影业，内容的监管对传统电影行业来说已经不是最大的问题，备受诟病的电影审查制度也随着中国电影市场的快速发展而逐步放宽，电影行业之间的竞争虽然残酷，但市场发展潜力巨大。据统计，中国电影市场2010年票房收入轻松突破100亿元人民币，比去年增长近40%，连续两年成为全球增长最快的新兴电影市场，而中国人均电影银幕数量却远远落后于世界主要电影市场的人均银幕数量，再加上国家近几年对电影文化产业的扶植，为传统电影行业提供了充分竞争和发展的宽松环境。当然，电影盗版问题仍然是整个电影行业要面对的严峻问题，法律还需要完善，人们的版权意识也需要增强，但就目前的情况来看，视频网站之间的版权之争已经说明国家打击盗版的决心，对于博纳影业这样的制作发行方来说，“去盗版化”的趋势显然有利于企业的发展。
等待价值回归
根据此前与中数传媒签订的协议，在扣除地网分成后，中视传媒享有央视高清影视频道所有收入的70％，中数传媒享有央视高清影视频道所有收入的30％，合同期自2007年1月1日至2011年12月31日止。
但中视传媒表示，从目前央视高清影视频道的运营现状来看，付费高清频道的发展前景不容乐观。由中数传媒提供的相关数据显示，中视传媒高清业务在2006年度收入69,837，138元，主要来源于三大电视机厂商――“松下、日立、海信”签署的捆绑销售收入。但2007年，该频道实际用户数发展未达到预期目标。央视高清影视频道2007年度实际销售情况，中视传媒仅取得收视费分成收入127，008元。但为确保频道订阅用户的正常收视，中视传媒在节目购买、编排和频道包装等成本支出没有减少，使得毛利率大幅下滑。
分析人士指出，从长期看，高清电视具有长期投资价值；但是在近2-3年内，高清电视用户的规模很难有大幅度的提升，频道少、价格昂贵、高清电视标准不统一、频道落地缓慢等都是制约我国高清电视发展的重要原因。
由于目前国内大多数城市完成了有线电视向数字电视的整体转换，数字电视发展很好。但是多数用户习惯于带有广告内容的免费的节目，付费电视的用户增长缓慢。
此外，随着数字电视和高清电视的不断发展，新增的免费高清电视频道，将会对现有的付费高清频道带来较大冲击。今年年初，央视在北京以及其他几个奥运比赛城市开通了免费的数字高清频道。中视传媒认为，这将对付费高清带来更大的冲击。(来源：中国证券报)
华视传媒获沈阳移动电视广告独家运营权
日前从华视传媒获悉，适逢公司成立3周年之际，该公司正式同辽宁移动电视频道辽宁北斗星空数字电视传媒有限责任公司签署独家协议，获得辽宁移动电视频道沈阳地区独家广告经营权。
这是华视传媒去年12月成功登陆纳斯达克后，在网络资源扩展方面继山西太原后的第二次重要动作。同时，沈阳的加入，也使华视传媒顺利完成东北地区公交移动电视网络资源布局，行业市场优势更为明显。
国内户外数字电视广告网络运营商，按照业务侧重点和“出身”可以分为两大类，一类是以北广传媒和东方明珠为代表的“广电派”，和以华视传媒、世通华纳、巴士在线3家为代表的“民营非广电派”。与主要立足当地的广电派相比，“民营非广电派”共同将侧重点放在了建立全国网络上，并逐渐形成三足鼎立的竞争态势。
但是，随着去年12月华视传媒的率先上市，市场三足鼎立格局也似乎随之被彻底打破，凭借率先上市所取得的资本优势，华视传媒在上市后短短4个月内动作频出，先后签下太原和沈阳，令其行业领先优势尽显。也印证了2007年第四季度及全年财报时，华视传媒“未来一段时间内，将工作重点放在将更多的合作城市变为自有城市”的对外承诺。
据悉，此次华视传媒签下的沈阳，是我国东北地区重要的经济、文化中心，城市GDP在全国城市排行中居第16位，全市总人口703万人，全年城镇居民人均可支配收入11570元，消费品零售总额1403.58亿元。而凭借此次所签订的合同，华视传媒获得的沈阳地区独家广告经营权对应的公交车范围，将具体包括辽亍北斗星空数字电视传媒有限责任公司与沈阳地区公交企业已签约并已经安装移动电视终端设备，以及未来将签约的可以用于安装移动电视终端设备及进行节目、广告运营的全部公交车辆。
1. 2005年6月，由广东原创动力文化传播有限公司出品的国产系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播，获得了高达17.3%的收视率，并在中国香港、中国台湾、东南亚等国家和地区风靡一时，荣获了由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖――“优秀国产动画片一等奖”。
2. 2007年春节，由杭州玄机科技信息技术有限公司制作出品的中国首部武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧《秦时明月》在全国各地同步播出后，受到了社会各界的广泛好评。
3. 2011年，由北京若森数字科技有限公司投资2亿拍摄的600集大型全三维长篇动画《神之伽蓝传》还未开播就受到了社会的广泛关注，并凭借其实力入围“2011韩国首尔国际动画节”及“金熊猫国际动画奖”。
4. 2011年7月8日，文化部在上海召开了国家动漫奖、国家动漫精品工程动员会，并与全国动漫企业举行了座谈，推动动漫产业的调整和转变，促进其成为国家“十二五”规划的“明星产业”。
近年来，随着国家“十一五”规划的完成和“十二五”规划的实施，动漫产业作为文化产业的重要组成部分和高新技术产业的延伸行业，可以说是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
在国家政府的重视与相关政策的扶持下，大批动漫公司和动漫生产基地应运而生。截至2008年底，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6 000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1 000亿的潜在市场需求。
由于有着广阔的市场前景，企业对动漫人才的需求也越来越大，而高校的“动漫专业”作为在这种背景下设置的新专业，也成为了近年来较为热门的新兴专业之一。
鉴于是新设置的专业，许多学生及家长对其还不太了解，下面小编就来简单介绍一下该专业的相关情况吧！
专业概况
1. 专业培养目标
培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
2. 主要专业课程
动漫专业主干课程为：动漫技法、角色造型设计、素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
3. 专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。本专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养及较强的视觉感受能力和表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机软件进行专业的辅助设计和创作。
4. 专业学习常用软件
动漫设计需熟练掌握的软件为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
1）2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION；
2）3D动漫软件包括：3DMAX 、MAYA、LIGHTWAVE；
3）网页动漫软件包括：FLASH以及后期动漫特效软件After Effect和Premiere。
5. 招生对象、招生相关专业及开设高校
1）招生对象：普通高校艺术类专业；
2）招生相关专业：动画专业、数字媒体艺术、绘画（数字媒体方向、多媒体综合艺术等方向）、艺术设计（数字动画方向）等；
3）开设高校：东华大学、江苏大学、上海大学、南昌大学、中国美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、湖北美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、上海音乐学院、四川音乐学院、北京科技大学、北京工业大学、南京林业大学、上海师范大学、苏州科技学院、太湖创意职业技术学院等高校。
专业发展前景
1. 政策支持
1）2006年4月25日，国务院办公厅印发财政厅等部门《〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》，将动漫产业列入国家重点扶持项目；
2）2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、动漫、广告、演艺娱乐、文化会展和数字内容等；
3）2011年7月11日下午，江苏省政府审议通过了《江苏省关于进一步加快发展现代服务业的若干意见》。在“十二五”规划期间，江苏省将重点发展电子商务、云计算服务、物联网服务、数字文化、工业设计、环境服务六个现代服务业新兴产业。
2. 就业前景
1）按就业单位划分：可在电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业。当然，也有部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。
2）按可胜任职位划分：3D 动画师、建模师、layout设计师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。另外，随着工作经验的积累，还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。
3. 薪资待遇
近年来，因产业发展的需要，动画行业的人才需求量是非常大的。一般来说，因为职位和从业时间等条件的不同，动漫行业的薪资待遇也会有很大差别：动漫行业在刚入行时的薪资一般在2 000~3 000元左右，工作一年后可能会上升至4 000~6 000元，而技术主管则可能在7 000元以上。
而影视特效行业作为近几年国内刚起步的一个新兴行业，其就业职位相对于传统动画行业来说会少一些。简单说来，影视特效行业入行时薪金一般在2 000~3 000元左右，工作一年后则可上升4 000~8 000元，技术主管的待遇根据其技术熟练程度及业务水平则可能达到8 000元以上。
根据最新统计显示，动漫人才薪酬区间分布为：年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5~10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10~15万元的员工人数为12.2%。有10.3%的人年薪高达15万元以上，仅有42%的从业人员年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只有10%。
4. 学历要求及继续教育
从学历上看，大学学历者是动漫行业从业人员的主体力量。其中，本科学历约占50%，大专学历约占40%。对此，太湖创意职业技术学院负责南京地区招生的孙珊珊老师认为，现在的动漫企业在用人时已不像以前那样简单地唯学历化，而是更关注从业人员的实际能力。故而为适应市场对人才的需求，太湖创意职业技术学院在专业人才培养上的做法是与企业联合创办实习基地共同培养的方式，让“动漫设计与制作专业”专业的同学在校期间即可参与企业的实际创作，并与太湖学院联合，推进学生的继续深造，通过“专升本”，在提高毕业生实践能力的同时，增强其文化水平和理论水平。这样，将学生的理论水平与实际操作能力结合起来，培养了一批适合新时期发展的具有较高理论水平和实践能力的应用性动漫人才，也为其以后的发展打下了扎实的专业基础。
2月12日，农历正月初五，绝大多数中国人还沉浸在春节假期的喜悦当中。就在这天早晨，不少还未上班的科技记者却收到了百度的公告：百度董事长兼CEO李彦宏和爱奇艺创始人龚宇联手，向董事会提出收购百度持有的爱奇艺80.5%的股份―价值28亿美元。这是今年开年来，互联网业内最大的一笔并购案，也是继去年阿里巴巴全面收购优酷土豆集团之后，国内视频行业里的又一重大并购，它也拉开了爱奇艺私有化的大幕。
爱奇艺为什么要完成私有化，而且还是由内部的两位CEO来接盘？主流的观点认为，这是因为李彦宏希望这个烧钱的视频项目不要再拖累百度目前本就不太尽如人意的盈利表现。尽管业界都看好视频网站的发展前景，但短期内仍然还看不到其可靠的盈利前景。显然，移动互联网时代转型抗争中的百度并不适合再接这个盘。
值得一提的是，也有投资人对李彦宏的此番做法表示担忧。纽约Krane Funds基金公司专注新兴市场的首席投资官布莱顿・阿肯就曾表示：“很多美国投资人都会认为这样的做法十分不成熟。主要是我们不知道李彦宏此举是为了百度的利益，还是他自己的利益。”他认为，这在美国并不常见―这种行为本身并非有什么错，只是这种罕见的行为可能将百度和李彦宏本人的声誉置于险境。
百度蓄谋已久的“甩锅计划”
百度2015年Q2财报显示，爱奇艺导致其运营利润率损失5.1个百分点，仅次于O2O业务。按照这个数据计算，爱奇艺业务运营亏损1.36亿美元。如今甩掉爱奇艺这个包袱，百度的盈利便会立马在现有基础上，增加1亿美元以上。受此消息的影响，百度当天收报152.73美元，较上个交易日收盘价大涨了8.16%。
事实上，早在去年年底百度用去哪儿换得携程股份的时候，就有业内人士猜测爱奇艺将成为百度下一个“甩锅”对象。所谓“甩锅计划”，其实就是百度的“航母计划”。按照这个计划，百度生态体系的成员企业将自主经营、自负盈亏，配备独立的管理团队，寻求外部投资者并陆续实现公开上市。母公司的风险和财务负担将大为减轻，也为创新提供动力。
百度旗下的多个项目，包括百度音乐、百度糯米、百度外卖、91桌面和百度医疗等众多由百度内部孵化出来的项目都以自立门户、登陆资本市场为奋斗目标。而爱奇艺就是其中吨位超大的一艘航母。
对比阿里巴巴的1 520亿美元和腾讯的1.29万亿港币来说，百度537亿美元的市值相去甚远，和三巨头的地位不太相符。这是由于近年来百度在搜索业务上的利润率持续下滑，以及移动端缺乏新的故事。如今轻装上阵的百度，则可以花更多的精力，补全自己在移动端存在感低的短板。显然，对于百度来说，甩掉烫手山芋爱奇艺，算得上是一种解脱。
爱奇艺怎么办？
对于百度来说是利好，那对于焦点中心的爱奇艺来说，或许也并非坏事。
爱奇艺上线一年后，百度便连续多年对其进行投资，并以85%的股份成为第一大股东。 2013年，百度斥资3.7亿美元收购了PPS补强爱奇艺。2014年，百度还为爱奇艺引入了小米的投资，可谓是对其用心良苦。
公开的消息显示，2015年12月1日爱奇艺VIP会员数已正式突破1 000万，增速喜人。仅去年推出的“《盗墓笔记》会员全集抢先看”活动，便为爱奇艺带来了200万名付费用户。但近年来，随着影视版权的水涨船高，加之爱奇艺在内容采购方面一掷千金的做派，运营成本居高不下，已让其成为烫手山芋。
不过，李彦宏个人仍然非常看好视频网站的前景，尤其是在移动端的前景。他曾多次在公开场合表示，网络视频行业在不断壮大。在李彦宏看来，当前内容价格越来越贵，没有BAT支持视频网站已经买不起这些内容。“从我们角度来讲比较痛苦，但从产业角度来讲，这是繁荣的基础。”
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