时间：2023-09-25 11:38:35
导语：在商业空间的设计风格的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、传统文化符号在居室空间中的运用
随着时代的不断进步，人们对于自己生活空间的关注度不断增高，同时对于居住空间设计也有了更高的要求。因此，当代居住空间设计既要符合现代人的生活需求和审美需求，又要继承传统文化具有鲜明的民族特色。现代居住空间设计中，对于传统文化符号的表现，可以说面面俱到，不但可以从空间的各个界面、细节、家具等看到这些符号，同时还能看到现代元素的加入。例如，传统文化符号在室内的运用，从顶棚上的彩绘处理，藻井的装饰，屋檐梁架上的雕刻；到建筑的柱头柱基，门窗上的雕刻纹样，隔断上的不同纹样；再到地面彩砖、浮雕，等装饰形式处处皆是，再从建筑的雕梁画栋，到家具的精雕细琢，几乎深入到了生活的每一个细节，无不体现传统符号的所在，体现当中的文化底蕴。其中中式传统风格空间的划分则是采用了非常讲究的隔断，这种方式其目的并不在于要把空间切断，则是通过这样的方法，将空间设置反映成为过度、引导、提示的作用，这样的空间往往“隔而不断”。所以，当今在居室空间设计中流行的实空间、虚空间，在很久以前我们就已经运用得游刃有余了。在家具的布局方面，则运用屏风、隔断、景墙的方式表现空间曲折、掩映的效果。而如今我们在前人总结的基础上，将传统与现代新的设计理念及新的设计原则相互融合，形成新中式设计风格，例如，著名设计师贝聿铭在设计苏州博物馆时提出的“中而新”的设计理念，就体现了现代中式室内设计的核心。这样的设计理念将中国传统特征及符号运用到当前的居住空间设计中，从结构、材料、技术上来组成室内空间，将中国传统元素加入到设计范畴内。使中国传统文化符号在传统造型的基础上，从审美的角度通过简化、抽象、提取的方法形成新中式符号，再将这种新中式符号用现代的设计方法体现在居住设计当中。所以，我们继承的不仅是中国传统文化符号的形式，更重要的是对它背后深刻的精神内涵研究，将中国传统文化的精神移植到居住空间中，真正体会中国传统文化的深刻思想意境，以及民族的文化气氛和空间气质。
二、传统文化符号在商业空间中的运用
商业空间的设计与文化背景是分不开的，若想完成传统与现代相结合的优秀设计作品，首先要对传统文化进行深入的研究，同时需要具备符合商品文化，反映商品文化的内涵。其次，商品文化和传统文化有着“根”的优势，面对商品文化的挑战，传统文化应选择容纳壮大自己。优秀的商业空间设计作品，最重要的特点是拥有民族传统特性，没有特点的作品是没有生命力的。在商业空间设计中，应该立足于实际，重视民族传统的悠久历史与文化，将传承与发扬传统文化与现代设计相互联系起来，并且把传统文化与设计美学理念融入到设计当中去，这样才能形成具有特色的商业空间设计。如中餐厅设计，如果未将中国元素精心设计和应用，往往会显得粗糙、杂乱无章。例如，地处西安大雁塔的相王府中餐厅，就以唐风设计而闻名，它的设计在空间上层次分明，曲折通幽，内部空间传统的宫灯吊挂在木椽之上，界面处理线条简单，材质运用得当，将现代元素融入了传统符号当中，给人以视觉上的享受。再如，我们从茶文化衍变出来的商业空间———茶室，其空间设计更是将传统元素体现得淋漓尽致，很多茶室设计至今仍旧在使用传统装饰元素，将建筑的飞檐斗拱，雕梁画柱、古色古香的方式直接照搬到现有的空间中来，虽然具有浓重的传统特征，但是这样未经过提炼或与现代设计理念相结合的方式，则表现得相当沉闷、陈旧。所以当代设计则需要在传统的基础上，加入现代元素及手法去体现传统意蕴，这是进步的表现。例如，位于西安大雁塔周边的茶室———瓦库，虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，通过材质的使用变化，非常具有传统特点。在它整个空间设计中，运用了移步一景、穿透借景、虚实遮挡的传统园林建筑手法，显得更为静谧和怀旧。在家具的选择上则是多样化的，既有传统明清家具的经典样式，还有自己设计的现代沙发，这些不同的家具样式搭配浑然一体，传统韵味弥漫其中。再加上通过房瓦这一具有内涵底蕴的主要材质，与粗石、竹子、藤条以及现代材料等相互搭配，进一步增强了传统风格的韵味，强调了传统气氛和中国文化气息相互融合的和谐效果。
三、传统文化符号在中式家具中的应用
中国传统文化符号在现代居住空间中可以通过与家具、墙面、隔断以及陈设品等相结合，进行对符号和内涵的解读与重构，使设计既满足功能性需求，又满足人们的精神需求。例如，当前社会上比较流行的一种室内设计手法，叫做混搭。这样的手法是在统一的设计风格基础上，混搭小部分传统风格的家具或者装饰品，这样的搭配往往会让人眼前一亮。事实上，经过时间的考验和风格的承传，目前保留的中式传统家具，已经是一层层筛选出来的经典样式，所以具备了极高的融合性。因此，中式家具的衍变及变化其中就能看到现代家具设计原则的一些雏形，例如，明式的圈椅，其造型简洁大方，注重实用功能，没有过多繁复的装饰，这就是现代设计中所强调的功能优先，而圈椅的曲型靠背的样式和座椅各个部分的尺度，更加体现出以人为本的设计原则。通过对中式家具在设计中的选择，更能体现一种国人的智慧，而选择这些家具通常出现在我们当前的设计方案中，起到了点睛的作用。传统风格和符号的家具不再和古老、死板划上等号，取而代之的是贴近自然，朴实亲切。在注重细节上突出效果，重视传统文化符号的装饰风格，在空间表达上，能够隐约看到中式园林中移步一景的视觉效果，这样的表达方式可以使空间具有丰富多变的空间层次及视觉效果。而这些效果的营造则运用到了屏风，隔断等家具的样式；再如，家具表面的雕刻，无不展现出传统艺术的永恒美感与现代设计原则的完美契合。
四、如何使中国文化符号与室内设计完美结合
商业空间设计概述
商业空间作为人们进行社会交往、休闲消费等公共活动的主要场所，其发挥的功能也变得更为多元。店面与橱窗设计是商业环境布置中最为重要的组成部分，虽然网上购物、电视购物等电子商务形式的急速发展对实体销售形式造成了前所未有的冲击，但是，逛街、购物作为人们最为常见和主要的商业社交活动之一，仍是现代人不可缺少的生活内容，它有着电子商务所不能比拟的自身优势。
橱窗设计在商业空间中的作用和意义
1.橱窗设计在商业空间的作用
作为商业店面的重要组成部分，橱窗或展示品牌当季的主打产品，或展现品牌的整体风格，或是向顾客诠释品牌的理念，但究其本质都是以高效传递信息为根本宗旨。橱窗设计的重点是宣传品牌产品、营造展示空间氛围，通过设计刺激消费者购买商品。橱窗就是店铺的“眼睛”。
2.橱窗设计的意义
橱窗是商店的门脸，代表着一个品牌最直接的视觉形象，无论是全球一线品牌的全球统一包装，还是自主品牌小店的个性装饰，我们或可以看到规范系统的陈列准则，或是会发现一些充满创意的前沿设计。各类形式多样、丰富多彩的店面与橱窗在展示自身品牌、吸引顾客的同时，也成为一道亮丽的“视觉风景线”。
橱窗的设计原则
1.与店面风格统一的整体性原则
橱窗作为城市公共区域的一部分，在设计时，无论是综合购物中心内的店中橱窗，还是城市街道旁的沿街橱窗，除遵循并满足城市一般公共建筑的原则与要求外，还应与整体商业建筑的特色和商业区购物环境的气氛相契合。
2.塑造品牌形象，突出主体性原则
橱窗设计不仅要求构思新颖，富有魅力和时代感，更重要的是，店面的设计风格要符合商店的经营特色与商品内容，表现商店的性质。在设计的过程中应当注意结合品牌文化和品牌风格的延续。
3.使消费者产生强烈的视觉冲击力，井然有序的色彩设计原则
（1）色彩的节奏感。色彩本身是没有节奏的，但是色彩能够给人产生生理和心理反应。纯度较高的色彩给人以欢快热烈的感觉，反之纯度较低的色彩则给人以沉稳缓慢的感觉等。色彩用过一定的组合排列等形式美法则的处理，能够产生色彩的节奏感。
（2）色彩的主次。橱窗设计中品牌形象与商品是整个空间中展示的“主体”，而背景则起到了陪衬的作用。根据主体物体的色彩特点来考虑背景的明度、纯度、色相等要素的色彩处理，突出主体的形象。
橱窗的陈列方式与表现手法
橱窗的陈列方式主要是通过视觉的冲击力刺激大脑从而达到最直观的广告形式。但与一般通过图像与视觉符号进行表达的平面媒介相比，橱窗更侧重于立体的表现，在表述内容、表述方式及表述空间上更为丰富和灵活。橱窗陈列的方式与表现手法主要体现在以下几点：
1.形式美法则式陈列
（1）重复陈列。3个或以上相同形象、颜色、位置（上下左右）的对象部分主次地重置排列，称为重复。
重复陈列是一种强化作用，即通过相同大小、质感、色彩的展品的重复摆放陈列从而使顾客受到反复的视觉冲击，达到一种强化的目的。重复陈列的方式是最为常见的一种空间设计。
（2）对比式陈列。对比陈列的最大特点是所展示陈列的商品与商品或者商品与空间之间产生强烈的视觉反差，从空间灯光、空间构图以及质感体现等方面采用对比设计，从而实现突出品牌或商品的目的。
（3）对称式陈列。围绕中轴线，同方向两侧完全相等的排列即为对称。在橱窗陈列设计中更多采用的是相对对称，主要讲求与空间的相互关系，避免产生呆板和沉闷的感觉。
（4）层次性陈列。缺少层次，会使空间显得平庸。层次的变化也分为色彩的层次变化和空间造型的层次变化。色彩从高明度到低明度、从冷色调到暖色调的，空间造型由大到小、排列由前到后等，都可以说是层次性陈列。
（5）节奏与韵律陈列。节奏与韵律即通过反复、渐变、跳跃、放射、强调等手法产生形、色、质上的强弱变化，从而丰富所展示的空间形态，形成独特的秩序与造型美感。
2.场景陈列
（1）专题式陈列。①节日主题陈列：节日主题的橱窗设计一般都是在特定的节日时间进行设计，往往这个时期的橱窗设计好坏决定了整个品牌在当季销量的多少。②季节陈列：季节陈列一般是指在季节交替时期的橱窗陈列，过季的展品要撤展，新的当季的展品要展示。（2）连带式陈列。连带式陈列是一种组合搭配的陈列方式，例如宜家的售卖商品从客厅到卧室，大到沙发、桌椅、床，小到杯子、碗、筷、勺，作为成组合的系列商品进行连带陈列。连带陈列的特点是观者视觉接受度高，有利于展示品牌的覆盖面，形成规模化效应。
3.广告陈列
摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
〔关键词〕简约主义 服装店设计 商业空间
自上世纪60年代简约主义诞生以来，这个艺术派系的设计风格就对艺术设计界产生了巨大的影响，也由于其以少胜多、以简胜繁的风格特性，赢得了广大人民群众的喜爱。我国自改革开放以来，商品经济发展欣欣向荣，越来越多的商业空间出现在人们的视线内，由此，越来越都市化的国家发展模式，使得人们的生活节奏也在日益变得紧张。在这样的生活状态下，人们对于简约主义中所提倡的运用先进技术，保持自然材料的原始形态的设计形式必然是备受推崇的。
一、功能分区
早在几十年前，现代主义大师密斯・凡德罗就曾提出了“形式服从于功能”的观点，时至今日这仍是我们进行简约主义风格创造的基本原则。在室内设计中，功能分区时这一点显得尤为的重要。
1、功能的完整性。一个舒适的空间环境必定是要满足人们对于此空间的合理需求的，也就是说空间的完整性必须得以确保。对于商业空间来说，不同的规模大小以及面向的不同消费人群，那么它所应具有的功能也是不尽相同的。以服装店为例，大型的服装店除了必要的一些功能设置，如橱窗展示、模特展示、商品销售区、家属等待区、试衣间、收银台、仓库等，还会设置卫生间、茶水间、贵宾洽谈区等功能。
简约风格运用于空间时，在装饰与色彩上是进行减法处理的，将不必要的装饰与色彩省略，突出空间的细节。同时，在功能上也是如此，仅保存必要的功能空间，使得空间更趋于合理化，而不是一味的追求功能的繁杂与空间的庞大。
2、交通的流畅性。一个功能区分的完成，必将会创造出属于这个空间的交通流线。一个流畅便捷的交通流线的产生，必将是一个合理的功能空间所造就的，所以交通的流畅性是一个合理空间营造的硬性要求。而对于服装店中简约风格的体现，对于这一点的要求则更为明确，流线的处理应该尽量地简短规整，让消费者在琳琅满目的商品中进行挑选时，能够很清晰地认识到自己所需要的货品与自己之间的距离以及路线。
二、色彩设计
1、大色块的应用。室内色彩设计换一种更直接的说法便是如何进行色彩搭配，这关乎室内设计最终效果的呈现，单一的颜色是无关乎美丑的。从这个角度来说，每种色彩就审美而言没有任何区别，只有在搭配不当的时候，关于色彩的审美问题才会凸显出来。
对于简约风格而言，大量色彩的运用难免会造成视觉上的疲劳，因此，简单的大色块应用则更能将空间的整体性表现出来。现在服装的空间分布更加的细分，尤其是男装店，衬衫区、西装区、裤装区、配饰区等等，由此在空间的细化的同时，色彩的使用则更应该谨慎，以免出现喧宾夺主的情况。
2、自然、原色的使用。在简约主义室内设计中，黑白灰之类的中性色表现出非常好的适用性（如图1），这都是使用率非常高的颜色。这些中性色被认为是最没有倾向的颜色，而其对人们的视觉干扰也是最小的。此外一些纯度很低的颜色，如米色，亚麻色，金属色等轻淡的颜色也是简约主义空间里的常客。这些柔和的颜色往往带给人一种沉稳低调的宁静感。
另外，简约主义室内设计强调对光的使用，往往通过天窗等获取自然光源，这对塑造一种轻淡整一的色彩空间起着相当重要的作用，也体现了简约主义所宣扬的简洁但不简单的风格。
三、形式美感
简约主义室内设计强调形式美感。如果说，一般的室内设计把家具，诸如沙发、桌子等物品称为主体物的话，那么简约主义室内设计是不存在这样的区分的。简约主义室内设计认为处在空间中的任何部分都分担着同样重要的作用，包括墙面、地面、顶面等。空间中所有物体的协调组合具有很强的形式美感，主要体现在点、线、面三个空间元素的表现上，而这在商业空间中显得尤为重要。
1、点。这里所说的点指的是布置在整个大空间中的物件，如沙发、试穿凳、货架等。这些物件相对于墙面、地面、天花而言体积小，数少，造型简洁。因此，一般会选择造型感强烈的家具摆设，这样与简洁的大块面形成对比，易于营造简约而不简单的风格。而一般简约风格中的细节也多埋藏于此。
2、线。其次是线，简约主义室内设计中往往较多地使用直线.包括长直线和短直线，它们又在长短、高低上形成很夸张的对比。例如，沙发、靠墙货架以及中岛架多为直线，不带太多曲线条，这些物体的直线和墙面、顶面的直线形成长短的对比、墙面与墙面之间又往往形成高低的对比。这样，不同的直线造型就构成了多种层次的空间。同时，在同一个空间中同一种线状以一点的规律进行排列并运用于空间不同的方面这样的一种设计手法，不仅会让空间的线造型变得丰富多变，也使得整个空间的整体性得以提升，六边形在空间中的运用，让整个空间显得十分的整体自然，同时也让形式美得到了很好的体现。
3、面。面指的是由长直线构成的墙面、顶面和地面，这些面和空间中的作为点的物体形成对比，甚至有的设计师把整个室内设计成没有构成点的家具摆设，却把地面设计成由一个台阶的落差而形成的两个水平面（如图3），这样就把副空间放到最大，强调面与面所构成的单纯空间。总之，简约主义室内设计中点、线、面的协调运用，增强了整个室内空间的形式美感。
四、陈列摆设
1、陈列本身的艺术性。服装陈列是一种展示行为，它不只是一个简单的销售场所，它的主要功能是销售商品，从中获得利润，并且承担起传递品牌文化的角色，既要考虑它的功能性，同时也要考虑它的艺术性。它的基本形式是组成陈列厅的重要元素，它必须根据品牌的定位和格调，采用不同的陈列方式。服装产品的视觉冲击力是最能影响消费者的方面，其次服装陈列的效果好坏与消费行为的发生和进店人数有直接的联系。
2、与空间的协调性。在进行陈列设计的时候，不仅要考虑到陈设本身的艺术造型、材质色彩等特性，同时也要将其作为空间的一部分进行审视，将家具摆设也作为空间的一部分去进行思考，这样也会更有利于整体风格的把握。因此店内的家具如休息凳、沙发等选择最简洁的色彩与造型，这样与室内的整体造型与色彩都会看来十分地协调。
3.照明设计
（1）照明的分类。服装店的照明，主要可以分为基础照明、重点照明、装饰照明以及气氛照明等，它是赋予服装店形象的主要工具。照明区域的灵活性可以充分突出主要产品及店面形象，以引导顾客的注意力转移，满足顾客的品味和要求。
所谓基础照明是指大空间内部全面的、基本的照明，重点在于与重点照明的亮度有适当的比例。一般选用比较均匀的、全面性的照明灯具。重点照明是指对服装店橱窗、陈列架或模特等的照明目的在于增强顾客对服装商品、模特穿着的样品等目击对象的吸引力和注意力。
（2）照明的艺术再创造。在现代照明设计中，单纯从功能角度讲的需求是容易满足的，而利用光线的表现力对空间进行再次加工，体现艺术美以满足视觉的心理需要，才是真正的设计重点。室内照明设计中，以自然光源和照明光源为主体。必须对空间主色调、光照色对固有物体产生的色彩感觉要有准确的设计定位，这是表现形体与气氛的最有效手段。
总之，在简约主义的室内设计中，每一个表现手段都是以实用为目的。对每一个局部都强调其功能性和舒适性。实际上，这种对功能的充分表述体现了设计的基本美学原理，也是很容易理解的，任何设计都是以人为服务对象的。人在消费设计的时候，最主要是消费它的实用功能。换句话说，简约主义室内设计展现的是一种生活方式，它让我们更接近自然，更关注生活。 （责任编辑：晓芳）
参考文献：
[1] 《极少主义室内设计》帕科・阿森西奥著、蔡红译，中国水利出版社、知识产权出版社.2002年
[论文摘要] 专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设， 品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提
近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装，等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。
把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。
以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。
笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。
二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点
在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。
专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。
归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。
三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题
为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。
四、结论
专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
参考文献
[1]谷口邦:商业设施[M]. 中国建筑工业出版社，2002～62～67
[2]方圆:商业空间设计[M]. 中国电影出版社，1999～66～71
环境艺术设计个性化的具体实现
1艺术与科学的统一。从某种程度上而言，环境艺术个性化设计是艺术与科学的统一与结合，强调人类生活与环境之间的互动。环境艺术设计包括构思、设计、陈设、装饰等环节，甚至于每件艺术品的摆设都应斟酌几分，设计师应将业主的最初想法再加以艺术润色与处理，其个性化特征体现于采用隐喻性或象征性与外界环境相互融合。一方面，面对大众提倡多元化，在商业空间与公共厅堂的设计中，设计者应将设计构思、企划风格与资金数额相协调；另一方面，设计师还需考虑到人类赖以生存的地球资源，避免人为的污染以及破坏性的资源开采所造成的生活环境恶化。在个性化的环境艺术中，保护环境、改善环境以及回归自然应作为主导的设计理念，环境艺术的可持续发展战略也正是在这种理念下应运而生，艺术与科学统一的生态建筑、绿色建筑正逐渐成为环境艺术设计中个性化发展的趋势。
2提高空间的使用功能。随着社会经济的发展以及技术的进步，现代环境艺术设计所涉及的范围更为宽广，在艺术设计中融入环境意识是其健康发展的必经之路，环境的质量逐渐成为检验设计水平的依据之一。环境艺术设计师在设计过程中应充分地考虑到业主的实际情况，环境的空间使用功能会因业主的个人爱好、文化程度、从事行业等因素的不同而有所差异，相同的空间使用不同风格的个性化设计能够有效地提升空间的使用功能，因此科学合理的空间规划是个性化设计的体现之一。例如，针对热爱书画的业主，环境艺术设计师应在空间划分上充分地追求功能化，在立面时可运用中国传统的清式雕木隔扇进行装饰，材料可用鹅卵石、红木以及青瓦并配以吊棚的木质房梁，由此可使空间洋溢怀旧氛围，运用暖色的色调增加空间的生活气息。除此之外，在传统符号的基础上加以点缀富有现代感的元素，能够缩短时代空间的距离以及拓宽文化的背景。
3环境艺术设计风格化。个性化设计是设计师对自然界认知的反馈，是又一系列抽象认知向理性概念的构成，环境艺术设计师依靠其想象力与创造力的发挥，摆脱传统平庸的设计构思，并追求新、奇、特，是对艺术设计个性化的追求。风格是设计师创作个性的直接表达，是作者艺术表现形式上的特色，环境艺术设计师在城市的居住空间设计过程中最为在意的是空间文化形式的想象表现以及城市自身风格的特征，进而使得整个城市的规划更富规律性及独特性。由于历史背景、物质条件、经济发展以及文化风俗的影响，在同一倾向的引导之下不同的环境艺术设计也会具有其独特的风格，居住在同一环境中的不同居民具有不同的视觉审视，对各种艺术设计的审美及使用功能具有不同看法，但他们又共同地希望能在风格化的环境设计中了解丰富多彩地域风情与本土文化，正是这种想法为环境艺术设计师的风格化、个性化设计提供了更多的创造力与机遇。
结语
[关键词] 设计 中式 元素 必然性
在古代，崇“有”而质“实”的儒家；“外无可欲之境，内无能欲之心”的道教文化；曾经过长期的艰苦努力，吸纳、融会了产生于印度的，重“空”而“虚”的佛教文化等，不仅在相当程度上改变了中国文化的存在形态，并且极大地丰富和发展了中国文化特别是其形而上的智慧，结出了人类文化交流史上的奇葩。这些中国的智慧深深印刻在那些优秀的室内设计项目中，究其原因，有以下几点：
1、历史因素
①国内的因素
鲁迅说过：“我们有艺术史，而且生在中国。就必须翻开中国艺术史来。”
中国传统的室内装饰语汇是极为丰富的，对一个室内设计师来说，这些足以支撑我们的设计。切忌把传统和遗产变成了包袱，我们要推好的设计，因为一个好的环境设计，既可以使人浮想联翩，又可以让人领悟其文化内涵，成为人们精神情感交流的媒介。
传统的文化应体现时代精神，并且要满足当今的社会生活，那么就必须从传统走向现代化，其根本出路就在于创新。建筑室内设计艺术和其他艺术一样，其美学价值的真谛就在于创新，即让建筑具有不可重复性和不可依傍性。摹仿、抄袭、仿古、复古是没有出路的，我们应该提倡独辟蹊径，开一代之先锋的精神。
②国外的因素
包豪斯创建人格罗皮乌斯有句名言：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人的不断前进。”这句话被我们理解为格罗皮乌斯对室内设计的时空观的概括。
许多国外的设计大师早就预见了传统对设计的重要性，而我们作为一个室内设计师，也应该喜爱传统、学习传统、理解传统。但是，设计不是简单的模仿、照搬具像的传统式样，而是要有深层的思维，努力寻求传统的精髓、神韵和语汇，从而创作出新的文化观念来。
2、现实因素
中国，作为一个正在崛起的大国，其国家的“成长性”注定了中国已经并将继续成为世界关注的焦点之一。近些年来，中国、中国人、中国元素、中国制造、中国创造、中国符号、中国风等等，越来越频繁地充斥着全世界的媒体和媒介。这些中式的语言共同建构了“中国形象”，这些中式的语言也为人们提供了对于中国历史、现状、自然、人文、生活方式和价值观等的“综合印象”的见证机会，这种印象既有对中国国家和民众行为的真实“反映”，也有感性和理性的“判断”；既有对中国的“认识”，更有对中国的“评价”。
①国内的因素
港大民意研究计划最新调查结果中显示，大多数的港人对狭义和广义的“中国人”的身份认同感明显上升，其中自称为“中国人”的比率上升了5个百分点。同时，自认为广义“香港人”的比率明显下跌了，自认为广义“中国人”的比率则上升了4个百分点。
中国经济的持续快速发展、社会政治的相对稳定，中国人也就更愿意认同自己的国家了。“因为对一个人来说，追求个人幸福永远都是最重要的事”，所以，对自己民族、文化的认同感也随之提高，这也是为什么中式元素在室内设计中越来越被接受的原因之一。
②国外的因素
当下，欧洲各国的室内设计都较好地体现了本民族的特色，如法兰西的浮华雍容、英格兰的冷峻严谨、巴伐利西的粗犷质朴等等，这些设计风格渐渐成为了各具特色的室内设计的典范。又如日本，在室内设计中，一方面保留了其原有的和式风格的幽雅清香；另一方面又发挥其擅于借鉴的特长，借鉴和复制了很多国外的设计。
在这样的大背景下，一方面，中国需要更加深入地通过“改革开放”来创造一个事实上更加文明、进步、富强的中国，呈现给各国人民一个“现实”的中国形象；另一方面，我们也要通过中国文化与世界文化的相互沟通、相互融合，来尽可能地呈现一个相对“正面”的中国。那么室内设计就是很好的一个展示手段：我们设计师将中国优秀的传统文化融入室内设计当中，向外传递了一个文明大国的民族气息。
3、 国际环境和时代背景的要求
我们的世界正在迅速地由工业时代向信息时代转化，新世纪带给人类的是个更加高度信息化的时代。在这个信息时代里，设计本身将成为人类面向未来生存世界和发展方向的一种方式，设计并将成为一种文化，成为新世纪最引人关注的现象。然而，在世界文化的发展进程中，回归传统已成为了一种不可逆转的文化现象，人们也逐渐变得冷静与成熟起来，慢慢地放下负担来重新开始思考自我，并且开始要求探索本民族的、国家的当代设计的发展与地域文化的有机融合，从而形成有时代精神和文化特色的设计发展趋向。那么，世界各国的建筑室内设计也无不例外，其空间的文化个性特色的塑造更是成为了不同民族与国家努力追寻的设计之魂。
随着世界经济一体化的快速发展，在现代设计中，对人类文明的珍惜与环境的保护，越来越被人们所重视，因为未来是多元化的设计时代，各个国家的特色文化设计与鲜明的地方风格的设计作品，都理应受到尊重和推岽，那么，对于文化的重新塑造与重新建构，才是我们面向未来的设计之路的发展方向。然而，高速发展的市场经济大潮，给我国建筑室内设计创作与实践带来勃勃生命与发展机遇的同时，也为我国引入了世界各个国家在建筑室内环境设计方面的许多新思想、新观念、新理论，从而对国内的设计师在开阔视野、活跃构思、繁荣创作方面起到了积极的推动作用。
从建筑室内环境设计来看，它是一个包含现代生活环境质量、空间艺术效果、科学技术水平与环境文化建设需要的综合性的艺术设计学科，它的任务是根据建筑设计的意念进行内部空间的组合、分割及再创造，并运用造型、照明、色彩、家具、陈设、绿化来传达设计，并运用设备、技术、材料、安全防护措施等一系列手段，结合人体工程学、行为科学、环境科学等学科，从现代生态学的角度出发对建筑内部环境作综合性的功能布置及整体艺术效果的处理的设计。如果从室内环境设计的社会基础来看，一个国家的经济发展能力、科学技术水平、文化艺术传统及其民间风俗习惯等多种因素均对其有所影响，所以，作为一名室内设计师，我们要更好地发挥传统文化和中式元素的建构作用，通过优秀的室内作品向外展示中国大国的国家形象。
参考文献
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[2]曹艳.论现代商业空间的发展.科教文汇[J].2009.181
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作者简介
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
关键词：陈设艺术 风格 流派 家具织物 墙面
陈设艺术是随着近几年我国改革开放进一步深化，国民经济得到了大力发展，而成为被人们越来越关注的领域。陈设艺术设计简单地从字面上理解就是将可以摆放和设置的物品进行主观的艺术化情感的创造表现。它非同一般的放置，而是经过设计师精心的构思，并考虑到光线、色彩等诸因素布置出来的一种景观效果。因此，陈设艺术设计可以看作是环境设计的一个组成部分，是对建筑设计和室内设计的延伸和有益的补充。
一、 室内陈设的装修风格及流派的成因
室内陈设的装修风格分为埃及风格、墨西哥风格、南美巴西风格、伊斯兰风格、希腊风格、意大利风格、法式风格、欧美现代主义风格、中国传统风格、日式风格、乡村风格和现代简洁风格。
在同一时代人类对艺术的追求是多样的，因经济、技术、文化、地域等诸多因素的影响，促使风格流派产生的原因也是多方面的，了解风格和流派产生的原因是为了更好地分析风格流派的特点，从而在追逐或创造新的风格流派时能迅速的抓住关键点。其次，陈设艺术流派的成因还受文化背景、地域差异，统治阶级的喜好倾向和需要、人类对美好事物的追求和媒介传播的影响。
二、室内的装饰流派
立体派兴起于20世纪初的法国。受到以塞尚、高更、卢梭等艺术家为代表的“立体派”绘画派的影响，将装饰构件分解为若干视向的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、重组；高技派是活跃在20世纪50年代末至20世纪70年代的设计流派。工业文明的发展带来了先进的技术和全新的材料，崇尚科技的人们将展现这些新技术和新材料的美融入到室内装饰中来；光洁派是盛行于20世纪60年代的室内设计流派。其代表人物是现代主义建筑设计大师密斯・凡德罗。“少即是多”是这一流派所遵循的原则。风格派起源于20世纪20年代出现的“冷抽象”风格。在室内色彩装饰上利用蒙德里安绘画中的色彩―红、黄、蓝三原块，并间以黑、白、灰无彩系配置，在形体装饰上利用绘画中运用的垂直、水平的结构线进行空间界面的分割，具有冷抽象绘画特有的鲜明特点；
三、室内陈设艺术设计的分类
室内陈设艺术设计可供选择的物品众多，需要服务的空间类型也多种多样，在加之风格类型的多样性，我们大致按照空间类型、要素、功能、陈设四个角度分为公共空间、商业空间、办公空间、住宅空间和餐饮空间
四、陈设艺术设计中的家具与织物
家具作为空间陈设具有举足轻重的作用，人类生活的支撑点就在于此。家具是界定空间特性的重要物品，除了有坐、卧、储藏等功能性外，还具有艺术审美的精神作用。同时，家具还有组织空间、分割空间、填补空间、扩大空间和反应民族文化和地域风格的作用。织物是影响室内陈设的另一大要素。室内装饰织物有窗帘帷幔、床单床罩、毛毯绒毯、枕套枕巾、沙发蒙面、台布桌以及墙上的装饰壁挂等，他们除了实用功能外，在室内还起着一定的装饰作用。室内织物大体上分为两种：一种是遮挡视线织物；一种是覆盖物。织物可以使空间发生瞬间的变化，所以织物在室内运用非常广泛，往往决定室内设计风格和色彩的主调。室内纺织品因各自的功能特点，在客观上存在着主次的关系。通常占主导地位的是窗帘、床罩、沙发，第二层是地毯、墙布，第三层是桌布、靠垫、壁挂。第一层决定了室内纺织品配套总的装饰格调，第二第三层从属于第一层，在室内环境中起呼应、点缀和烘托的作用。使室内设计主次分明、宾主呼应。
五、墙面陈设
墙面陈设是室内环境最常见的陈设方式，通常以绘画、装饰画、工艺品、木刻、浮雕、编织品等为主要陈设对象，如挂盘、木雕、绣品、风筝、扇子、服饰、书法、摄影等作品。实际上，凡是可以悬挂在墙壁上的纪念品、收藏品和优美的器物等均可采用。绘画作品、摄影作品以及电脑制作品都是室内最重要的装饰。另外，墙面陈设“悬挂”选择主题与室内风格一致的艺术作品根据空间的需要进行定位，要注意画面面积与整个墙面的协调性，画面的中心要与观者的眼睛站立位置齐平，或略高于10cm―15cm。物品下缘应考虑坐或是行走的高度，主要是看画面的大小来决定。对于面积的配置和色彩的分布必须从整体出发，才能取得完整和谐的整体陈设效果。
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