时间：2023-09-25 11:38:52
导语：在城市发展潮流的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词；城市小区；两种典型配电模式；计算；技术经济
中图分类号：TM7文献标识码： A 文章编号：
一．城市小区两种典型配电的模式
随着我国科学技术与市场经济的不断发展，我国人民用电的需求也在不断的增大，从而形成了两种典型配电模式，分别是中压配电模式和低压配电模式，这两种模式被广泛的应用在城市小区中。因此，为了满足人们的用电需求和保证人们用电的合理性、安全性，我们应对城市小区两种典型配电模式进行计算分析，最终找到一个符合合理性、安全性的模式数据。下面我们举个例子说明城市小区两种典型配电模式的计算：一个城市小区中有4幢居民楼，这4幢居民楼的用电最大负荷量都为70KW（S=100KVA），功率因数为0.8，城市小区中两种典型配电的导线按照正常规定进行截取，10KV的变压器一直保持着满负荷的运行中。那么，城市小区两种典型配电模式的计算如下：
1. 城市小区第一种典型配电模式。城市小区第一种典型配电模式是低压配电模式，在小区中间安装一个变压器，此变压器是400KVA的10KV/0.4KV，此城市小区运用的是300m半径的低压供电，JLY--150的低压主干线，以及50m长的低压接户线。如下图显示：
城市小区第一种典型配电模式（低压配电模式）
2. 城市小区第二种典型配电模式。城市小区第二种典型配电模式就是城市小区中压配电模式，在城市小区的中间设置一个长为600m的KV线路，把城市小区第一种典型配电模式的一台400KVA的10KV/0.4KV的变压器，改成四台100KVA的10KV/0.4KV的变压器，并且将这100KVA的10KV/0.4KV的变压器安装在城市小区的四幢居民楼旁边，每幢一台。如下图显示：
城市小区第二种典型配电模式（城市小区中压配电模式）
二．城市小区两种典型配电模式的潮流计算
1. 城市小区两种典型配电模式在总有损耗中的潮流计算
在总有功损耗中，城市小区第一种典型配电模式的变损值为6.215KW，城市小区第一种典型配电模式的低压线的损耗值为32.8KW，城市小区第一种典型配电模式的中压线损耗值为0KW，城市第一种典型配电模式的总计损耗值为38.295KW。而城市小区第二种典型配电模式的变损值为7.432KW，城市小区第二种典型配电模式的低压线损耗值为8.0KW，城市小区第二种典型配电模式的中压线损耗值为0.15KW，城市小区第二种典型配电模式的总计损耗值为15.582KW。
2. 城市小区两种典型配电模式在总无功损耗中的潮流计算
在总无功损耗中，城市第一种典型配电模式的变损值为24.147kvar，城市第一种典型配电模式的低压线损耗值为38.408kvar，城市第一种典型配电的中压线损耗值为0，城市第一种典型配电模式的总计损耗值为62.555kvar。而城市第二种典型配电模式的变损值为23.124kvar，城市第二种典型配电模式的低压线损耗值为4.252kvar，城市第二种典型配电模式的中压线损耗值为0.06kvar，城市第二种典型配电模式的总计损耗值为27.436kvar。
三．城市小区两种典型配电模式的技术经济比较
城市小区第二种典型配电模式（也就是城市小区中压典型配电模式）不论是在模式的形成、网损和电压损失、供电的可靠性、抢修的容易性、技术经济性，还是未来的发展方面，都要比城市小区第一种典型配电模式（也就是城市小区低压典型配电模式）的效果要好，可见城市小区第二种典型配电模式是非常值得运用和推广的。城市小区两种典型配电模式的技术经济比较可以从以下几点进行分析探讨：
1. 城市小区两种典型配电模式的网损和电压损失的比较
由于城市小区第一种典型配电模式不论是在主干线电流、距离、电压等方面都要比城市小区第二种典型配电模式来的大、长，因此，城市小区第一种典型配电模式的总有功损耗和总无功损耗都要比城市小区第二种典型配电模式的总有功损耗和总无功损耗高很多。
2. 城市小区两种典型配电模式的未来发展比较
城市小区第一种典型配电模式将会随着城市小区居民的用电负荷的增大，而出现承载不了高负荷的现象，如果换上新的低压导线和变压器，都只能暂时的解决目前高负荷的现象，而不能实质解决问题，只要随着时间的增长，无法承载高负荷电量的现象就会出现，这样不断的循环，将会对城市小区居民产生生命危险。而城市小区第二种典型配电模式的运用就不会出现城市小区第一种典型配电模式的现象，及时出现了超负荷的现象，也只需要更换新的变压器就可以解决问题了，也就是说，城市小区第二种典型配电模式是非常值得长期的运用于发展的，不论是投资，还是工程量方面都要比城市小区第一种典型配电模式来的小。
3. 城市小区两种典型配电模式的可靠性比较
城市小区第一种典型配电模式中城市小区的四幢居民楼只用了一台400KVA的10KV/0.4KV的变压器，如果这台变压器停电的话，那么就会发生连锁效应，城市小区的四幢居民楼也会因此全部停电，也就是说第一种典型配电模式的停电范围大，变压器供电的可靠性太差。而城市小区第二种典型配电模式则是运用100KVA的10KV/0.4KV的变压器安装在城市小区的四幢居民楼旁边，每幢一台，这样的模式可以有效的降低发热、网损、电流，尤其是可以有效的降低发生故障的机率，一旦其中一个变压器停电的话，也就只有那幢居民楼停电，不会影响到其他三幢居民楼。也就是说，城市小区第二种典型配电模式有效的缩小了城市小区的停电范围，抢修容易很多，供电的可靠性高。
四．总结
随着我国科学技术与市场经济的不断发展，我国人民用电的需求也在不断的增大，从而形成了两种典型配电模式，分别是中压配电模式和低压配电模式，这两种模式被广泛的应用在城市小区中。因此，为了满足人们的用电需求和保证人们用电的合理性、安全性，我们应对城市小区两种典型配电模式进行计算分析，最终找到一个符合合理性、安全性的模式数据。
综上所述，本文通过对城市小区两种典型配电模式的对比与潮流的计算，以及城市小区两种典型配电模式的技术经济性比较，得出城市小区第二种典型配电模式（也就是城市小区中压典型配电模式）不论是在模式的形成、网损和电压损失、供电的可靠性、抢修的容易性、技术经济性，还是未来的发展方面，都要比城市小区第一种典型配电模式（也就是城市小区低压典型配电模式）的效果要好，可见城市小区第二种典型配电模式是非常值得运用和推广的。
参考文献：
[1]卢志豪.城市小区两种典型配电模式的分析[J].沿海企业与科技，2006(8).
[2]常立智.两种典型的中低压配电模式比较[J].电力设备，2005,6(4).
[3]常立智.中低压配电模式探讨[J].科技资讯，2005（5）.
[4]周文海.几种适应于农网的配电自动化建设模式浅析[J].科技资讯，2010（5）.
两个关键:交融与探索
所谓交融是指在危机、挑战和机会中,多种力量的交锋对峙和交汇融合。
回顾09年上半年可以看到:总书记会见吴伯雄,总理出席达沃斯经济论坛,国内汽车行业整合,上海户籍制度改革,这些社会事件无不体现了中国社会交汇融合的一面。正因为这些交汇融合,造就了较为开放的国际环境,中国才能在更自由更广阔的世界市场,继续发挥自身最大的优势,吸收更丰富优质的世界资源。
所谓探索是指中国社会经济在危机和挑战面前将积极探索,寻求属于并适合中国的一种新的发展和突破。
4万亿投资拉动内需、家电下乡、汽车以旧换新、旅游消费券发放等具有中国特色的产业振兴规划,3G移动通信新时代开启将带动生活和工作方式以及工商业模式的新转变――这些政策和社会现象也很好地体现了中国社会探索和突破的一面,而无论突破或探索都是建立在融合开放的基础之上。
在交融和探索的社会整体的大基调下,电通预测09年下半年的潮流趋势是:以国家的总体规划、社会大背景、经济大环境为诱因,以政策实施和社会大事为刺激,将会带来社会潮流和消费趋势的质的变化,而这种质的变化将会产生全新的模式。
社会潮流“新模式”解读
经研究发现,未来我们将面临三个主要的社会潮流变化分别是:家庭生活模式新显现、职业规划模式新思考、生存模式新标准。
体现家庭生活模式新显现的Keyword是“似近亦远的新城市化运动”。
城市化进程的加速及经济的繁荣,进一步加大了人才的流动和城市异地婚姻的增多,城市地域扩大,公共交通的大力建设导致的地域间距离缩短,社会制度的进一步完善导致的城市间距离缩小,在这些背景下,人们的家庭生活模式发生了质的变化。
例如“周末夫妻”现象。高学历、高收入的年轻都市夫妻平时在各自城市工作,而利用周末相聚,对于他们来说这种生活模式更能维护个人空间,保持婚姻新鲜感。再如“子唱亲随”现象。独生子女因在异地工作繁忙,无暇照顾新生子女,很多家庭把家长接到家中帮忙照看小孩。也有很多人在大城市安家立业,接父母来养老,家长随着孩子异地安家,度过晚年。
而体现职业规划模式新思考的Keyword是“积极打拼和回归平稳的主流化凸现”。
多元化的社会带来多元化选择,也孕育出不同的职业发展模式。加上在金融危机风暴的蔓延下,失业、降薪成为许多白领目前面临的职场压力,从而引发了他们对危机应对的职业思考,对职业发展也出现了截然不同的态度――是积极应对主动出击,还是“稳”为上策,各有各的选择。此外,国家和各级政府出台的鼓励创业的政策也成为职业规划模式新思考的诱因和刺激。
所以我们在社会生活中可以看到这样两种主流化趋势。一方面,第四次创业浪潮的到来和“白领兼职”等现象体现了积极打拼的主流化凸显。另一方面,“考碗族”和“”等现象体现了回归平稳的主流化凸显。
最后,生存模式的新标准的Keyword就是“以我为本的低能耗生活”。
改革开放三十年, 经济飞速发展, 对能源需求逐年攀升。自然资源的过度开采使环境问题日趋严重。国家陆续出台许多有关节能减排方面的政策方针,节能环保和新能源利用越来越被重视。于是人们的生存模式出现了新标准。随着国家政策的倡导和民众意识的提高,人们的节能环保意识渐渐从过去的“特意而为之”转而成为自然而然的“以我为本”,从自身做起。
消费趋势“新模式”:本质消费主义
从以上电通对社会潮流“新模式”的分析,我们可以看到,中国经济正在由投资驱动模式向消费驱动模式进行着转变。而这种转变将消费者直接推向了中国经济发展的最前沿,个人消费驱动中国经济的时代即将到来。社会潮流新模式的出现,也将带来消费模式的转变。那就是本质消费主义中的新发现。
本质消费主义,它不同于以往简单追求价格的实用主义和追求虚荣的面子主义,它注重的是包括消费的商品和消费行为在内的消费价值的合理性。在这种消费价值合理化的理念下,我们发现了一些新的消费模式:
一、“避轻就重”式模式。
其特点是:合理配置有限的金钱,在有限的支出范围内,注重消费需求的轻重选择,以谋求最大化的物质与精神的需求满足。
“避轻就重”式消费也体现在以“家庭为本”上。大家都希望通过消费行为的本身能感受到家庭的温暖和安慰。和家人一起使用的休闲娱乐产品如电子游戏、电影等,以亲情为主题的休闲娱乐方式,还有以“家庭”为沟通概念的各种营销方式,以及能提供家庭休闲娱乐的场所,都将会更加受到消费者青睐。
二 、“教育消费的买方市场化”模式。
多元化的社会带来了多元化的教育需求,非传统教育机构不断涌现。越来越多的人选择通过文化教育消费来完成自己的知识补缺。在这些诱因的刺激下,在教育消费上出现了新的模式。
三、“主动安全防卫”消费模式
食品安全、药品安全问题的频发,引发了政府、企业和消费者的集体关注。国家的监管力度虽在不断加大,但是消费者已经在屡屡的教训中形成了一种健康消费的主动安全防卫意识。主动安全防卫的消费体现在重视权威机构的认证。
四、“高享受、低成本”消费模式。
经过各种历练的消费者将变得更加成熟和冷静,不再像以前那样以奢华来体现时尚,而是在精打细算中去追求个性。以低廉的价格达到高品质的时尚个性享受,这就是“高享受、低成本”时尚消费的特点。
“新‘奢侈’主义”和“廉价”时尚是体现了“高享受、低成本”型时尚消费的两大现象。
MOMO的“传”与“承”
1988年出生的李辰是土生土长的西安娃，今年25岁，儿时学习过绘画，因此打下了过硬的美术功底。2009年，由李辰创作的卡通形象白吉馍“MOMO”，以生动有趣又不乏现代的表现手法在人人网上迅速传播。工作是设计的李辰，将西安本土的饮食包括白吉馍、冰峰汽水、涮牛肚等等设计成了时尚宣传画。在他看来，经过几代人传承的富于地域特色的饮食文化是西安人身上最深的烙印，也是展现西安文化传承的最佳载体之一。“MOMO就是我心中西安人的化身，表面冷冷的，但其实很热心，有些自己的小压抑。”李辰说道。
李辰的店开在文艺气息浓郁的师大路，名字就叫做西安MOMO。肉夹馍是陕西的特色小吃，MOMO就取意自白吉馍的“馍”。李辰、壹壹和TONY 组成了MOMO的创意团队，3位主力队员，一个负责设计和产品，一个负责销售和宣传，一个负责市场和网店，互相协作，互相帮忙。“我们仨人的性子都比较直，意见不一致的时候常有，难免说话犯冲，好在大家都真心希望这个品牌向上发展，所以遇到问题大多以品牌为首要考虑。”提起队友，李辰的话语中都是满满的温暖。
在卡通形象MOMO大受欢迎之后，MOMO受到西安本地媒体的关注，慢慢开始在西安有了些小名气。“那时以个人的形式做文化创意在西安还是个新鲜事，我觉得这是很好的契机，于是就想借用平面设计来做一些实体的产品。”李辰认为西安文化积淀深厚，又以旅游产业为盛，实在是最好不过的资源宝库。“我们希望来到MOMO的年轻人能够看到古都西安的现在时——一个古老而又年轻的西安，也希望生活在西安的娃们能够对自己的城市更加自信，更加自豪。”李辰认真道。
就在MOMO原创店铺开张的时候，MOMO发起的“C潮计划”也开始启动。“C”是“潮”和“传”两个字的拼音首字母，“传”是传统、传承的意思，即在秉承传统的基础上对接与融合时尚潮流元素。
李辰说：“MOMO想为西安这座千年古都的城市标记再进行一次包装。”
现代设计展现西安气质
作为西安本地人，古城西安在李辰眼中是可爱的，虽然也有小缺憾，不过西安娃没有不爱自己家乡的理由。“西安长久被贴上古老的标签，但古老并不等同于经济落后，也不等于文化缺乏包容性。”李辰解释道：“当你来到这座城市的时候，会觉得它和你想象中的西安有很大不同。西安人非常欢迎新鲜事物，与之相应的文化市场也十分活跃，包括活动、演出等等。西安人都有着古朴的生活习惯却迫不及待地去吸收新的文化形态，所以我们常常可以感受到这种反差带来的冲击，这种反差也许就是西安的魅力，这也是我们做设计重要的灵感来源。”
MOMO的商品90%都是自主设计，从T恤到手机壳、水杯、包袋等都有着巧妙的西安元素。这些商品大多以平面设计为基础，衍伸发展成为生活常用的实体产品，设计内容从冰峰汽水到钟楼盘道几乎涵盖了在西安生活的方方面面。李辰说，不管是产品、设计元素，还是设计手法，选的都是他最为熟悉的东西，这样做起来得心应手。
MOMO并没有特定的消费群体，只要是对西安文化有兴趣的人，就是MOMO的顾客。但MOMO有一点十分坚持，即只做与西安文化相关的设计，这是MOMO从一开始就定下的品牌基调。现在，每天不乏有对西安文化感兴趣的青年男女来MOMO的店寻找心仪的物件，从服装到3C周边再到生活配饰，每一样都可以成为游客在西安的美好纪念。最受欢迎的还是T恤产品，上面印着冰峰与肉夹馍的卡通形象，既贴近西安文化又便携。李辰说：“MOMO的产品无论哪种都适合放进背包带走，一些易碎易皱的产品已逐渐被淘汰。”
李辰爱吃会吃，这也是西安人身上的特质。“在回民街咥西安”系列产品的灵感就来自西安回民街上的各种美食。如果说大多数情况下，美食带不走令人很惆怅，那么MOMO的这套产品就可以作为一个载体让来到西安的人回忆起西安的美食体验。西安美食扑克也是MOMO的当红主打，虽然以扑克为载体的文化产品已经不再新鲜，但MOMO仍然希望将这套美食扑克做出新意。“我们想，能不能把扑克做成DM的形式而又不是广告，或者说更像是一本导游书而又没有广告内容，然后用新鲜一些的排版设计来制作。”李辰对记者解释道。
李辰认为虽然西安透着“古”意，但在现代设计中可以将传统与现代设计元素相融。“我希望运用更容易被现代人接受的表现方法和载体来制作西安文化产品。传统文化被人所了解的最大阻碍往往在于它晦涩亢长，要普及就必须直观简单地表现。很多人都说MOMO是潮流品牌，‘潮’的含义见仁见智，我们并没有局限MOMO的发展方向，只是顺其自然。”
西安是最深的眷恋
2011年，西安世园会吸引了全世界的目光。腾讯大秦网独家签约了MOMO创作者李辰，共同推出《小花“话”世园》四格连载漫画，由李辰创作的小花Q版形象跃然于网上。自称更擅长编段子不擅长画漫画的李辰，在这部由60多幅四格漫画所组成的系列作品中，展现了一把西安人的幽默与创意。
李辰说，接下来他的主要目标还是和同伴们一起把西安MOMO经营好，让MOMO成为传达西安现代精神的一个小窗口，他希望未来品牌的影响力不只局限于西安地区。目前西安MOMO以实体店经营为主，网络销售为辅，经过两年的市场试炼，品牌发展如今已逐渐走向正轨。虽然现在网络购物方式正当红，但李辰希望MOMO还是以实体为主要的销售途径。“因为实体店铺对顾客的反应可以感受得更为直接，这对创意设计行业很重要，而且MOMO立足于西安本土文化，实体店更接地气一些。”李辰说道。
在李辰眼中，而今的国内原创品牌大多都被贴上了设计师风格孤傲、产量低、产品价格高的标签，这成为原创品牌发展缓慢的主要原因。对于MOMO而言，更愿意多尝试着去和市场打交道，听听市场的声音，毕竟被买走的设计才是好设计。
（本刊讯）于2008年1月17日闭幕的上海美容展再次巩固其“殿堂级” 实力，为国内专业买家构筑专业商贸平台，接触国际美容顶级品牌及潮流风尚。
来自24个国家及地区的343家中外参展商，携同各自明星产品及当地最前沿的风尚潮流，在26,000平方米的展场亮相。由12个国家及地区组成的团体展馆成为第二届展会的亮点，包括澳大利亚、比利时、法国、德国、以色列、意大利、韩国、新加坡西班牙美国、中国香港及台湾地区，共同把上海美容展打造成国内独一无二美容盛事。
借力国内主要行业协会的携手支持， 主办方组织了多个来自中国主要及二级城市的买家参观团，亲临展会物色各类尚未在中国市场一展芳容的优质产品及技术。
透过与中国百货商业协会及上海美发美容行业协会的合作，展会组织了由超过120位买家及分销商组成的买家代表团前来观摩交流，他们来自国内主要城市如北京、广州及上海；以至二级城市如长春、成都、重庆、大连、杭州、哈尔滨、南京、青岛、沈阳、天津及武汉，把各地最高水平的产品潮流尽收眼底。
青岛中山巴黎春天百货有限公司企划部王丽小姐称：“上海美容展提供理想独特环境，与国际知名厂商会面洽商。”
内蒙古集宁奥威购物广场董事长姜勇革先生评价：“这里有许多尚未在中国市场呈现的国外美容品牌，正好符合国内消费者对国外高端产品的渴求。”
广东省美容美发化妆品行业协会、中华全国工商业联合会美容化妆品业商会及美容美发业上海合作组织亦携手邀请各省市买家远道而来。除此之外，主办方亦从国内主要城市中挑选久负盛誉的进口商及分销商，邀请他们的企业领导前来与参展商开拓商机。
「火红魅惑 ― 国际专业美发潮流秀掀国际发型新风向
为期两天的“火红魅惑 ― 国际专业美发潮流秀”于2008上海美容展亮丽登场，呈献一场震撼人心的现场表演，带来国际美发大师的顶尖技术及潮流预测。
1月15日TONI&GUY旗下专业发廊品牌label.m的美发大师精湛表演，为活动揭开序幕。TONI&GUY全球艺术总监Eamonn Boreham率领几位中国发型师，现场演绎新季风造型及美发技术示范，点燃400多名观众的激情。压轴则是一场美轮美奂的美发时装秀，淋漓展示中国北部及台湾地区艺术总监Frankie Chan陈础威的近期作品。
1月16日国际知名品牌露华浓接棒TONI&GUY，继续上演“2008露华浓指定模特、指定发型师大赛暨美发造型秀”，传承一贯的“Sexy Strong Woman”品牌文化。美发专家置身挤满观众的舞台 ，落力为大家示范创新概念造型。超现实主义美发造型秀由几位日本顶级发型师现场演绎日本美发造型技艺，解码日本最新发型潮流。
窥探中国美容市场
除此以外，展会主办方联同各大国内主流美发美容协会及业内专家举行一系列深度论坛及研讨会，提供有关中国市场特点的全面概览，协助有志发展中国市场的公司定出最佳营商策略。
由中国百货商业协会协办的“打开中国化妆品市场的决胜钥匙论坛”反应热烈，座无虚席 。议题覆盖化妆品零售分销概况及演变趋势以及化妆品市场销售现状。
论坛的焦点是由北京燕莎友谊商城有限公司总经济师和阳先生发表的专题演讲，与观众分享北京燕莎友谊商城 ─ 作为国内数一数二、拥有一群高收入和稳定客户的百货商店的经营成功之道。
主办单位再次与中国美容界法规专家欧华益鸿咨询公司 (SEYCO)始创人及副总裁李毅丹女士合作，举办“化妆品进口中国内地”研讨会，为有意进入中国市场的参展商，讲解化妆品进入中国内地市场之最新法规、程序及须知。参展商享受现场免费的法律咨询服务，50多家公司因此而受惠。
除此之外，由参展商为业内专业人士而举办的主题研讨会亦大受欢迎。其中包括由国际顶级SPA品牌蓓丽雅（PEVONIA）主办的“SPA 管理者专业研讨会”，集中讨论奢华SPA 服务SPA产品销售SPA 会所管理及SPA从业员教育。由LCN主持的“欧式指甲及手足护理――崭新冒起的商机”研讨会，为大家剖析如何利用欧洲指甲及手足护理概念，抓紧中国指甲市场的机遇。TONI&GUY的专业品牌label.m举办了一连两天“观摩与学习”研讨会，吸引本地发型师前来参加。
2008展会资料概览
* 来自24个国家及地区的343名参展商
* 展场面积达广26,000平方米
* 12个国家及团体展馆，包括: 澳大利亚、比利时、法国、德国、香港以色列、意大利、韩国、新加坡西班牙台湾及美国
初中德育 城市化背景 管理 对策
一、引言
城市化是每个国家发展的必然趋势。而就我国而言，在工业化迅速发展的推动下，我国城市化进程也不断加大。自上世纪七十年代以来，随着改革开放的潮流，我国经济出现了空前发展的局面。这也近一步导致了我国城市人口数量随年增加。而由于城市人口占总人口的比例，正是因为它的加速，它给人们带来或多或少的负面影响。今天，我们将着重讲城市化对初中教育的影响。我们先会论述城市化对教育的影响，然后讲解初中教育的重要性和教育管理的现状，最后阐明我自己的观点。希望能够对中国的中学教育有着一定的积极影响。
二、城市化对德育的影响
城市化的影响，不仅仅是表面上人口的变化，还有对德育的影响等。城市化对德育的影响着重表现在对农村教育的影响。由于历史原因，我国是个农业大国。提升农民的综合素质也因此成为我国“育人”计划的重要工作之一。而能够有效地提升农民素质的主要途径便是――德育。由此可见，德育对农民的发展前途有着至关的重要性。在城市化迅速发展之前，我国的农村教育体制较之城市体制有着鲜明的独特性，它的依附于农村的现状而制定的。但是，在城市化迅速发展的大背景下，农村德育体制显然与时代“脱节”。城市化对德育的影响主要有以下几个方面：
（1）城市化的价值观使得农村教育目的非正常化；
（2）农村教育脱离自然环境，更为商业化；
（3）“农民工”打工潮流使得孩子在读书的过程中缺乏家长的陪伴与监护。
三、初中教育的重要性和德育教育的现状
1.初中德育教育的重要性
教育是一个国家的百年大计，同时也是一个国家未来发展的“奠基石”。而初中是一个孩子学习生涯中的“中转站”，它对孩子的德育有着至关性的作用。就我国现状来看，我国初中学生年龄大概为13～16周岁，它正是还是成熟与懵懂相互碰撞的时期。因而，在这个时期，为孩子日后的学习会有着基础性的影响。在这个时期，学校应该全方位培养孩子的“德智体美”，使其在小学所学的知识有所近一步了解和灵活运用，除此之外，初中德育的好坏也影响着孩子高中的德育。根据我国的调查，部分孩子离开教育的“轨道”正是由初中毕业后开始。
2.德育教育的现状
（1）孤立性。农村教育由于受地理环境和人为因素的影响，它往往都是每个学校为独立的主体，很少与外界相互交往。随着城市化的进程，学校生源严重两极分化，这也是学校德育教育孤立的典型表现。
（2）效率低。农村学校较之城市学校而言，学费收的更为便宜，使得学校缺乏资金。因此，学校不愿购买课桌、椅子的硬件，而不重视学校的软件建设，这从另一方面也导致了农村学校的教育浪费。
（3）缺乏家庭教育。由于城市化的进程，它推动了工业化的进程，使得发达地区愿意以高价雇佣农民工。而农民工也由于种种原因选择远离家乡，去外地打工。这使得孩子严重缺乏家庭教育。
四、初中德育教育弊端的对策
拓宽各个学校的沟通与交流渠道。随着科技的发展，人们的通讯方式也逐渐增加。因此，拓宽各个学校的沟通与交流渠道也显得更具有可行性和操作性。除此之外，该举措可以从根本上解决了德育教育的孤立性。
政府加大对教育经费的投入。教育对一个国家的发展有着功不可没的地位。但是，那微薄的经费明显是不能彰显德育的地位。因此，经费的增加的很有必要的。除此之外，经费的投入，绝对能够给政府带来相应的回报，政府应懂得：“放长线，钓大鱼”的道理。
工厂给农民工安排合理的住宿：家庭教育是德育很重要的一部分。而缺乏家庭教育的孩子往往都是那些“农民工”家庭，因此，工厂若能给农民工安排适当的住宿，可以从根本上杜绝缺乏家庭教育的这个现象。
五、结束语
城市化是社会发展的必然趋势。它对各行各业都有着一定程度的影响。而教育对一个国家或是一个家庭的未来发展有着根本性的影响。而作为学生学习生涯中“中转站”的初中，它必定是受到国家或是家长的高度重视。尽管城市化是人们不能阻止的社会发展步伐，但是它对德育教育的影响却是人们所能控制的。
参考文献：
＼[1＼]王留献.城市化进程的影响＼[M＼].南京：江苏教育出版社，2010.3-4.
cabbeen卡宾是较为通俗化的1个品牌男装。Cabbeen卡宾是我国著名时装设计师卡宾老先生1997年香港开创的个性化休闲男装品牌。颠复时兴的品牌文化。
品牌男装也展现出1个猛烈的市场竞争发展趋势，在多种多样知名品牌之中人们能够看见某些有整体实力的品牌男装一直能够立在潮流趋势的最前沿领着这新一代女装发展趋势的方位，在其中卡宾男装就是说那么1个出色的女装品牌，依据销售市场数据调查报告卡宾男装的年销量早已挤入了世界男装品牌的前二十名。从1997年进到国内销售市场，CABBEEN的经销店早已遍布上海市、北京市、广州市、成都市等中国时尚潮流大城市，超过300多家;2002年刚开始，CABBEEN在东南亚国家设立好几家经销店;2006年在纽约市设立首家经销店。2007年2月，CABBEEN在国际性四大时装周之首的纽约时装周举行专场新品会，变成第一位走上纽约市国际服装演出舞台的我国原创品牌。CABBEEN展现给全球中国传统文化设计，而已不是中国制造业，全部英国时尚圈而为震撼人心，《卫报》等近百家新闻媒体竞相报导。CABBEEN10年辛勤耕耘，以与众不同而新潮的设计风格和东方时尚风采，获得了世界各国时尚潮流人员的普遍称赞。
（来源：文章屋网 ）
NMD鞋是阿迪达斯2016年推出的新品运动鞋，因为造型新颖，甫一发售即被抢购，官方报价1500元的鞋子甚至被黄牛炒高到5000元。能拿到该产品独家货源，被视为在潮流领域有较好的渠道地位。
有货网全称为“Yoho！Buy有货”，是国内最大的流行品牌网络销售平台。该平台在售潮流品牌1400多个，其中50%是国内设计师的原创品牌；而大家熟悉的耐克、阿迪达斯、Levi’s等大众潮牌只占他们品牌总数的30%。
潮牌并没有严格的定义，只是一个相对概念。与大众品牌相比，这些品牌的产品张扬个性，会凸显设计师的设计风格和生活态度，更容易给人带来新潮酷炫的感觉，这些特征很容易吸引年轻人的关注。这种文化最早兴盛于欧美，后来影响到日韩，20世纪90年代进入中国，随后就成为爱酷一族追求的商品。
2016年，有货网销售额超过20亿元人民币，迄今已完成5轮融资，总融资金额近1亿美元。值得一提的是，众多明星将自己的潮流品牌放到该网站上销售，例如五月天阿信的STAYREAL品牌早在2011年就已入驻有货，而余文乐的MADNESS、林俊杰的SMG等品牌同为该平台供应商，甚至吴亦凡也是有货网的粉丝，并担当他们的代言人。
起步于潮流杂志
有货网是在2011年独立运营的，在此之前它只是《YOHO！潮流志》――一本潮流时尚杂志的电商频道，而这是梁超最初的创业项目。
2002年，梁超从南京航空航天大学毕业，随后进入南京电视台成为一名编导兼策划人。两年后，他发现搞媒体创作的同龄人，都希望自己可以更潮更酷更有个性。
2005年前后，80后一代从学校进入社会。经济独立后的这些年轻人，一改早前听父母建议购物的习惯，展现出对个性化商品的喜爱，但当时市场上并没有足够的时尚资讯，能买到的都是一些香港、台湾的时尚杂志。梁超回忆说，甚至他的同事会去购买日本杂志来提高品味，即便他们并不懂日文。
这让梁超看到了商机。“如果中国的年轻人越来越个性化，越来越有品味，我为什么不创办一个媒体来帮助大家一起提高呢？”
2005年，梁超从网上搜来一个刊号，之后招聘了十几个员工在南京开始创业。同年10月，他们发行了第1期《YOHO！潮流志》。这是一本每期200页的潮流月刊，用户定位为16～24岁的男性。
但刚创业，梁超就遇到了挑战――去哪儿找内容？员工虽然对潮流有自己的看法，但都没有媒体从业经验。找不到合适内容的他们，开始盲目地在南京城内搜罗时尚产品。
“南京不比上海和北京，并不是潮流重镇，我们当时只能到南京最好的商场――金鹰百货中去找衣服。”梁超回忆说。
靠朋友介绍，他们在金鹰借衣服拍摄图片，但这毕竟不是长久之计。几期之后，他们就发现了更好的方法――看中某件衣服之后，先刷卡买下，拍摄完毕，赶在7天之内退掉。
梁超承认，最初几期杂志，内容并不是很好，但限于当时的财力状况，他们只能在力所能及的范围内去完成目标。
好在杂志的销量还不错。前3期《YOHO！潮流志》在北京、上海、南京、成都4个城市发行，每期发行1万本，实销率60%～80%，对于一本刚创刊的杂志而言，这是一个惊喜。
一年后，杂志营收持平。2007年年底，他们尝试做潮流品牌零售――在杂志中夹带广告页，向读者推销潮流商品。
“当时每期都会收到几百封读者来信，他们抱怨称，他们身处的城市无法购买到杂志上的某款衣服或鞋子，希望我们为他们提供购买途径。”正是这些读者来信催生了梁超做零售的想法。之后，潮流志A带的广告页上面，不只提供商品信息，另附购物电话，读者可以电话订购杂志中的部分潮流商品。
这为梁超打开了一个新的赢利点。营收很快突破一天1万元。到2008年年中，他们将杂志内容搬上了网络，同时电话销售也变成了电商频道――YOHO！BUY有货网的前身正式上线。2011年，梁超为有货网购买了专门的域名（），同时请来前当当网CTO钮丛笑负责运营，正式将零售业务从媒体业务中剥离。
潮牌生意再拓展
最早销售的品牌基本来自香港和台湾。梁超解释说，那时候这些港台潮牌在内地没有销售渠道，《YOHO！潮流志》先以媒体身份采访接触品牌，后以商身份洽谈合作，双方一拍即合。
以现在的数据看，梁超确实赶上了中国年轻一代追求潮流的浪潮。从2008年上线迄今，有货网以每年超1倍的速度增长，那些身处一、二线及沿海城市，年龄在18～35岁的青年人成为他们的主力客户。这群消费者为有货网贡献了不错的业绩，当前有货网客单价为400～500元，并以每年5%～10%的速度增长。
在梁超看来，有货网之所以能够赢得年轻人的喜爱，是因为它抓住了用户和品牌对差异化、个性化的需求。实际上，不仅年轻人喜欢个性化的商品，品牌方也希望他们的产品有差异化的定位。
“同一个品牌，在王府井和在三里屯卖的产品肯定有所不同。”梁超介绍称。
品牌方希望针对不同人群、不同商圈，提供不同的货物。与此类似，品牌方也希望网络上不仅有天猫、京东这样的“王府井”，还希望有相应的“三里屯”。从某种角度看，有货网就是线上的潮牌街，很多潮牌不希望在京东、天猫等平台开店，但愿意在有货网售卖，根本原因在于，品牌方比较在意自己的产品调性能否对应恰当的消费人群。
调性看起来是一个很抽象的词语，但梁超正通过一系列工作将其具象化。在有货网独立运营之后，他为该网站成立了一个专门的品牌审核组。这个五人小组由《YOHO！潮流志》编辑、资深潮牌爱好者等人员组成，每天查看潮流趋势，分析设计师和品牌的风格，最终帮助有货网选定合作品牌。只有他们五人达成共识，才能将某品牌引入有货网，因为这样才能保证有货网的潮流调性。
现在有货网与在售品牌绝大部分都是以一级的方式合作的。
像京东一样，有货网选择做自营电商，他们在南京建立了仓库，网站所售货品须从该仓库统一收发。
而在拓展电商业务的同时，2013年梁超又开办了针对女生的《YOHO！GIRL女生志》杂志。同时，“YO’HOOD全球潮流新品嘉年华活动”也从2012年开始在上海举办。在2016年的嘉年华活动中，两天内有150多个潮流品牌到现场新品，吸引了近5万人次入场参观。
但梁超的理想不止于此。他希望借助媒体和活动影响更多的人关注潮流，并借助这个趋势，去发展更多的生意。
2013年，有货网尝试为设计师孵化潮牌。在此前的电商销售中，梁超发现，有一些自创品牌很难做大，一方面是设计师懂设计，却不懂企业管理；而另一方面则是，国内资本更关注互联网，却疏于重视服装行业。
在国外有很多买手店会帮助这些中小品牌发展，但国内买手行业还不够发达，国内的独立品牌发展缓慢。正是看到这样的不对称，梁超决定做潮牌的孵化器。梁超说，设计团队只需做设计，其他的产品计划、供应链、资金投入等工作都由有货网方面完成。
5年来，有货网孵化了40多个潮流品牌。去年，这些品牌的销售额达到了2亿元，销量最高者超过6000万元。
梁超将此计划称为“YOHOPE ”。在他看来，这套模式运作成熟后，可以帮助更多的潮流爱好者创建自己的品牌。
也许不能说“没有巴黎就没有时尚”，但却可以说“没有巴黎，时尚就不会像现在这样”。对于这个时尚界的王者，时装，家具、建筑、化妆品、首饰……巴黎的生活，无时无刻不在散发出一种流行的气味。是的，生活在一个同时深受夏帕瑞丽、夏奈尔或是迪奥精神影响的城市，设计师们只需放任自由地尽情吸取城市流行风中最美的元素，我们就会由衷感叹――《原来，我们的生活很巴黎》
(琼恩・德尚著)。
无论何时，家都是心灵的归宿，而家具是最贴近生活的艺术。巴黎的奢侈、米兰的前卫、科隆的技术，时、司在把这些特色沉淀下来的同时，也沉淀下来了另种东西――文化。与其将这样的展示看作是一次贸易展，不如看作是场艺术秀。如果说纽约展示了商业，米兰展示了技艺，伦敦展示了胆色，而巴黎，展示的是梦想，它正为追随者营造一个关于生活的时尚之梦。
世界几大家具设计展几乎都是二战以后，随着现代工业的发展而发展起来的，半个世纪的历史在人类文明坐标中虽是沧海一粟，但足够刻录一部现代家庭日用品的演化历程。家具作为缩影，足以成为所有关于萧条，新浪潮、婴儿潮、朋克、网络等现代文明的侧影与佐证。家居设计的文化也就在这年复一年的潮流更迭中沉淀下来，不经意地勾勒出整个现代生活与文化的面貌，而展览则是集中表达它们的舞台。MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会正是以一种独特、充满活力的风格定位，扮演着国际时尚创意生活中不可或缺的角色。
作为全球生活用品类最大的博览会，不同于其他欧洲展会的是，这场全球家居艺术盛宴体现了家具、时尚、装饰三者的完美结合，凸显出全球创意和时尚的交会。也许是时尚行业对家居的需求越来越多，越来越多的买手来自时尚界，正如MAISON&&OBJET的创办者SAFI公司总裁艾迪安・科切尔(Etieme Cochet)所说，讲究个体的平衡和健康如今成为家居生活的优先考虑，同样，对于MAISON&OBJET而言，这充分体现在其越来越多对摆件和饰品类展品的重视上。
的确，在巴黎这样的城市，一件不起眼的东西都让会你觉得很有来头，巴黎的设计师们在混搭流行的摆件与家具创作中自娱自乐。
2009年9月4日-8日在巴黎北郊维勒蓬特举办的秋冬巴黎家居装饰博览会上，世界顶级大师和品牌带着他们的最新作品而来，为展会搭建起美轮美奂的舞台，共庆创意的诞生。展馆内，流行趋势区以及3000多个展商的最新产品，为巴黎――这个名副其实的时尚之都献上饕餮的视觉盛宴。此时，巴黎比以往任何时候都更加被肯定其作为“创意之都”的地位。
家居全景之约
Q=《T3秀》A=Etienne Cochet Q：你在13年前开始启动巴黎家居装饰博览会，当时的构想是什么?
A：当时在巴黎有几个规漠并不大的室内装饰展，我想把这几个小型展出会聚在―超，创造出世界首屈一指的大型展览盛事，于是就有了巴黎家居装饰博览会的构想。
Q：为什么在E一年中举办两次展览?
A：就像时装展一样，我希望家居装饰也呈现季节的流行格调。很多时候，家的空间并没有改变，而是其中陈设的格调、色彩发生了变化。
Q：每次展览都有一些全新的内容吗?
A：2009年9月份的展览中，我们设置了户外装饰展区，而在2010年1月份的展览、中，我们将会增加一些高端家具和装饰物作为亮点。
Q：2009年刚结束的展会所传递的潮流是什么?
A：讲究个体的平衡和健康如今成为家居生活的优先考虑，这充分体现在越来越多对摆件和饰品类展品的重视上。当然，展会也不单纯关注潮流，而是更多传达氛围，启迪灵感。
Q：在你看来，是时尚在引领创意设计，还是相反，是创意设计引领着时尚?
A：很多时尚界的人士参与我们的展会，寻找灵感，在我看来，时尚和设计是跨界的。
差异简直就像放在白炽灯下那么明显。我们无法想象一个上海小姐,穿着夹脚拖鞋在恒隆广场逛街;也无法想象一个广州男仔,穿着西装革履去上班。上海,号称中国最时尚的都市,它的文化是偏女性化、小资化的,吃穿用度讲究优雅、精致、时髦与品位,有能力就会用最好的最新的来犒劳自己,没能力过得也要体体面面。因此上海的原创产品,创作班底、市场定位、运作模式走的大多是国际化路线,因此产品形态优美、中西合璧同时价格高昂。广州,先得改革风气之先,也曾经引领了全国潮流,更趋于市民化、个性化,随随便便,自家觉得舒服就好。讲究的是“型格”,对于主流通常报以微妙的不屑和嘲弄,出其不意常冒出些鬼马恶搞的点子。所以从事这行的,大多是本地的文艺青年们,看重的是自身创意的实现,面对的是相似的消费群体,生猛鲜活、有趣前卫而且价格实惠。
可是,两地也有共同的优势,支撑起设计产业的发展。珠三角、长三角发达的加工业,就近解决了设计产品生产的问题,大大节省了中间环节的费用;两地繁荣的商业市场、先进的商业观念,让有才能的人拥有更多机会去从事这种新兴产业,并拥有稳定的销售渠道;更重要的是他们在固守本土文化的同时,有着开放的心态。这种对外来文化的接纳,是建立在对本土文化优越感基础之上的,所以根本不必操心,文化的沦落之类,无非是通过本造、为我所用罢了,因此在设计形态上,更加出彩。
谈上海,谈设计
松果设计艺术总监王杨、上海组合创意总监卢薇、圆串创意团队创始人陈聪、Antotine Loison(简称Toni)
你觉得自己是个有腔调(上海方言:形容人有气质,很有型,想法做法有个性)的人么?
王杨:应该是吧, 我一向喜欢与众不同, 不管是生活方式上还是设计风格上。
卢薇:我觉得我并无特别之处,只是喜欢探索发现,葆有好奇心罢了。发现人们,这是我生活中的乐趣。 我喜欢美好的生活并愿与身边的人一同分享。生活中的美其实并不复杂,它可以很简单的!
陈聪:腔调这个词觉得不恰当,我们都是年轻人之所以能走到一起恰恰是因为我们都很平易近人不会有特别的腔调。我们有互相吸引的地方。Toni比较有艺术气质思维更加跳跃。Max有着法国man的绅士风度,而我则介于他们之间多重性格。
Toni: 并不觉得自己是个与众不同的人。我觉得我就像个过滤器,将每天激荡人心的情景和由此产生的丝丝情结萃取出来,再根据我的经历和感悟,把它们转译成图画、物品等身边的一切。我要把所见与知我、懂我的人分享。我又像是一个媒介,发送者是设计师,接收者是观者,两者中间由一种情感维系。
为什么最终选择在上海开创设计事业?
王杨:第一, 本来就是上海人, 回到上海对我来说一切都很熟悉。第二, 上海―― 时尚之都,今日最受欧美承认的现代都市,精致洋派且多元化,非常适合设计产业。
卢薇:我的中国探索发现之旅始于上海,她是我来中国的第一站。我知道上海并不能代表中国的全部,但我对她有一种特殊的情感。对我而言,她有着怀旧的醇香,亦有着崭新的现代气息。我感觉我好像出生于此,对我来说这就像是我的家乡,那弥漫在街道上的气息,还有这里的人们,都给我一种熟悉的感觉……
陈聪:缘分首先吧,其次就是上海这个特殊的城市本身的特质吧(经济、信息、多元化等)。
Toni: 上海很狂热!这里的事物形形,千奇百怪,对灵感启发大有裨益。即使坐在街道中央,你会学到比任何课堂上都要多的设计:看看人们根据需要赋予废弃物第二次生命。就像在参观一个博物馆!
在上海,许多品牌的原创设计作品都呈现出浓郁的中西合璧的特征,你们觉得是什么原因呢?
王杨:中国传统文化本身就有很多可取之处, 设计产品面对的是不同国度、不同文化背景的消费者,走中西结合的设计之路,在西方先进设计理念基础上融入中国文化,为产品赋予文化价值,已经成为一种世界潮流。
卢薇: 我们的设计并不融合中西。我们只想以自己的风格在上海这片土地上创造美丽的事物。这里面饱含着法中两国人民的悠悠情丝。
陈聪:上海的开放程度是相对其它国内城市比较早的,“老外”这个特殊的群体已经很好的融入这个城市,这势必有文化的碰撞。看看黄埔江边中西建筑就可看出这样的融合早就开始了。
Toni: 我认为,把中国传统的桌子截取一半与一个法国路易十格的桌子拼起来是件很容易的事,一个小孩(中国或是法国的)就能把它在纸上画出来。你能说他是一个出色的设计师吗?所以要看一个物体所要表达的信息:美丽、幽默、抑或是功能......?你是唯一的判断者。
5.你们作品主要针对哪些消费群体?是否有实体店?对品牌的未来经营有何计划?
王杨:对生活品味有一定追求, 热爱文化, 推崇个性化产品的中高收入人群。已在定西路开设专营实体店。计划两年内在上海北京等一线城市开品牌专卖店, 把YAANG打造成高端的中国设计师原创品牌。
卢薇:我们主要的客户群集中在亚洲,比如日本、新加坡和香港等。我们希望会有更多中国的客户。
陈聪:其实我们没有太多考虑消费群体,当然我们是希望更多人能接受的,不希望变成小众。实体店开不起,有些代销店。至于品牌未来经营我们还是一致认可需要找到更好的平台合作而不是我们,力量太薄弱了。希望能和好的品牌合作开发更有针对的产品。
你们热爱上海这座城市的哪些特质?推荐几个平时最爱去的地方吧。
王杨:我觉得上海是一个有活力,性感的城市。
新天地的露天酒吧(比较有国外的感觉), 滨江大道的露天咖啡厅、餐厅(夜色下的外滩景色无比迷人), 复兴公园(很有历史的法式公园,发呆的好去处)。
卢薇:我喜欢上海绿树成荫的街道,喜欢骑着自行车,喜欢在古老的公园中休憩,看着小船在黄浦江上游弋。在户外的露台上品一杯咖啡。在上海复兴西路一带的古区漫步或是骑单车,那种感觉真是棒极了。
陈聪:上海,是个矛盾交加的城市。喜欢这里的多元却无奈这里的房价,上海的太康路确实是个很典型上海文化交错的缩影,是个值得一去的地方。当然上海的一些安静有特质的小街小弄还是很不错: 长乐路、汾阳路、复兴西路等。
Toni: 我非常喜欢上海!老实说,当我第一次来到上海时,我没有在她身上发现我所预期的美丽。但我没有觉得很失落,而是奋力找寻这种美丽。
我花了几周时间来适应上海的节奏,并发现了未曾觉察的美。这是旅行所带来最美好的部分。我很感谢上海,因为她,我的身上发生了些许改变,眼界也较从前拓宽了不少。
谈广州,谈设计
+DTEAM设计师Kin Tsang 、“OOU!”设计师Elton、石川设计工作室创办人石川
你觉得自己是个潮人么?从事的设计行业很潮么?
Kin: “潮”是个多向性的词,我们希望是做弄潮人,而不是嘲弄别人。+D TEAM设计的是我们这年纪和生活状态而衍生理念,和我们一样的人越多,认同我们的人越多,就是+D成为的“潮“。我们不希望是以“潮“来掩护自己,糊弄他人。
Elton:我觉得自己不算是潮人,从事的设计工作与潮流有重叠的地方,但也不可以等同。
石川:“潮”其实是流行文化和消费文化带来的一个词语,代表了消费社会中在衣食住行方面的潮流趋势。就个人来说,我还蛮喜欢新鲜的事物,从服饰上来讲,我还可以吧。我从事的行业,的确有一定引领潮流的作用,但是这个以创新为关键点的行业与潮流关系不大,创新能力我们希望它是可持续性的,并不是一阵短暂的流行而已。
为什么会选择广州作为事业开创地?
Kin:主观的原因是这个城市的风格在于极度关注生活的细节,这正是+D的灵感来源。
广州这个城市古风与现代人文以非常草根的方式结合在一起,纯粹的以日常生活为主题的灵感在这里遍及可循。这些都是+D TEAM一直持续创作的内因。在被认为没有原创的地区去发掘原创的灵感,我们希望坚持以Design from Guangzhou去改变被认定的现状。
客观的原因是广州是加工与物流的交汇,对于像我们这样的创业中的设计团队,创业成本更低,操作更有效率。
我们要做的是能进入主流市场的本土原创品牌,而不单是被放在美术馆的小资摆设。所以,+D TEAM除设计外十分关注合理的售价和生产质量。在越靠近生产和批发的地方做开发,等于和其他主流货品在同一起跑线。即使这可能违反了很多“潮牌“的发展方式,但是我们提供的产品标准是要能支撑持续经常使用,能让每个用户建立对我们的信心并能真心为+D TEAM品牌口延相传。我们不希望+D TEAM的产品时 “快速消费快速死亡”,花更多精力在“反潮流化”的路子上。
Elton:第一,我很熟悉广州,自己就是广州美院毕业的;第二,珠三角地区加工业非常发达。现在经营原创品牌,不是说只用考虑设计就可以的,还需要想到怎样把概念、图纸变成实物,在广州以及周边地区工厂很多,整个产业链也很成熟。资源集中、运输便捷。这样生产加工过程就可以节省不少成本。这么说好像很俗气,不过真正面对市场,不是仅仅凭创意概念就可以生存下来的,现在的经济环境对原创品牌也不是很有利,做原创设计坚持下来的并不多,我们希望自己可以长期做下去,所以现在经常会考虑这些市场因素。
石川:我是广州人嘛,熟悉这个地方。广州在全国来说也是数一数二的贸易中心,特别是我做工业设计,在广州有很多优势,厂商集中,而且每年都会举办大型的贸易交流展览会,比如广交会啊。所以有种天然的优势,让我在这个城市工作。
3.在广州的一系列原创设计品牌有哪些相似的特征?
Kin: 作品商业目的性更强,市场化元素更明显。冒起快,普及快,低价化。一批又一批在口中念着原创的设计者来到又离开,大家都希望凭着创意开拓市场和获得利润。这可能更接近创意商业的本质,新点子好点子能赚钱。而这也是这城市里原创文化从业者众多的原因。
Elton:我们参加过几次创意市集,也接触了一些广州原创设计品牌。觉得在广州真是百花齐放(扮噻,编辑语),有做杂志的、做T恤的还有单纯推广环保、生活概念的,好广泛。总体来说,觉得在广州这个行业非常有活力。
石川:广州作为一个大型的商贸港口,而且受到香港潮文化的影响很深,市民对于新奇物品的兴趣也很大。因此广州市场上最大的特点就是可以看到世界各地的最新潮流产品,以成片的批发市场状态存在,在这些地方轮回淘汰率非常高。里面有自主创意的东西,但是绝大部分是从世界各地模仿而来的山寨产品,很多商家只是在做量,做原始积累,这也是一个发展过程的表现。因此我觉得广州原创设计师在这样比较恶劣环境下成长、发展是很不容易的,但是如果可以存活下来,那么他们的产品肯定是非常有特点的,这种情况相较全国其他地方,都要来得明显。另外,广州的很多原创产品都与本土的文化特点、生活习惯有很大关联。
就城市文化与消费观念来说,广州是一个千年商港,很多家庭几代人都会从事某种行业的贸易,大家对于价格的敏感度更高,成本价值挂钩密切。在广州做零售,做附加值高的东西,其实有很大挑战性。相对来说,上海由于文化环境的影响不一样。据我了解上海的家居饰品很多也属于奢侈消费品类,独立家饰这一块发展比较快,比较蓬勃,和那里的消费水平有很大关系,大型跨国公司的金领和白领群整体数量庞大,所以呈现出和广州不同的设计形态。
你的作品主要针对哪些消费群体?请问是否有实体店?对品牌的未来经营有何计划?
Kin: 作品针对团体是和我们一样生活信念的人:享受生活乐趣,心态积极得去建立自己的幸福生活。年龄与背景不是我们关心的最重要元素。生活方式是取决于心态。
我们曾经拥有过实体店,现在是主要依靠网络销售与各地的采购商销售。
品牌在今年会有一个新的规划,一直获得很多粉丝支持的MIU系列产品将单独成为品牌,我们在此形象上完善更多的角色个性。在产品之上,给于消费者更多的心灵满足。这段时间内更多的精力,是投入到制作和传播一个来自本土创意团队的标杆产品上。+D TEAM希望制作一个产品能代表高质素的本土设计。
Elton:主要针对年轻人,特别是那些喜欢接触新事物。
有自己的选择标准,不会一味崇洋买名牌,喜欢本土设计的年轻人。没有实体店,主要通过网络(该品牌在淘宝有专营店)、经销商发售。
未来经营主要集中在产品开发方面,希望在其他领域多做尝试,不断推出新产品。多拓展销售途径,怎么卖,怎么好卖之类。
石川:我个人的作品分为两大块。一方面是客户委托的设计服务和品牌规划咨询项目,另一方面是我自己的独立品牌的产品开发与规划,我们主要开发富有特色的家具产品,数量非常有限,甚至是定制家具,主要面向注重原创设计、生活个性的人群和市场高端品牌。同时也在开发一些纪念品和礼品类的等小产品,价格相对便宜,在100元以内,让更多人能买的起、享受到好的设计。
我个人的品牌还没有足够的产品量来支撑起实体店的经营,主要还是通过一些渠道商,比如礼品店或画廊的精品店进行合作,也会和一些品牌商合作,以联合品牌的方式推出。
发展目标也是多重的,希望通过不同渠道向消费者提供能够代表我们观念的一些产品,品质优良的产品。尽量增多与消费群体的接触,发现大家的想法和反馈,无论哪个方面的产品都是很有挑战性的,希望多尝试。
你热爱广州这座城市的哪些特质?推荐几个平时最爱去的地方吧。
Kin: 务实+草根。
最喜欢去是一德路一带的小商品批发市场,会看到很多来自厂家的好产品。还有类似benshop、唐宁书店、playground等广州的创意地标,和一群做原创的朋友交流交流。还有就是上下九一带,广州的美食天堂啊!在这里你能感受到城市对吃,对生活的热爱。
Elton:在北京、上海都呆过,感觉还是广州包容性最强。我推荐上下九、benshop这些地方都很有意思。
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