时间：2023-09-27 16:15:15
导语：在传统文化的论据的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：淮剧；传承；保护
淮剧是江苏省三大地方戏的一种，它发源于苏北淮河流域，盐城建湖是淮剧的故乡。早在200多年前，淮剧就在盐阜地区唱响，并逐步南下进入上海等大城市。建国以后，淮剧在各级政府的关怀下，经历了“两盛三衰”的发展历程。建国初期，淮剧艺术蓬勃发展，新生的淮剧艺术春意盎然。十年“浩劫”，淮剧遭到了扼杀，以反“封、资、修”为名，不少剧团被砍掉，使淮剧传统艺术受到遏制。结束后，传统艺术再度新生。淮剧又扬眉吐气，在全国范围内地方剧种如雨后春笋，发展很快，淮剧舞台上出现了前所未有的繁荣景象。近年来，由于娱乐品种的增多，影视艺术的普及，使传统艺术又受到了挑战，面临着生存艰难的地步。然而，国家重视民族文化的生存和发展，淮剧于2008年列入国家非物质文化遗产保护项目。这对淮剧这一民族传统的文化艺术品种来说，又面临着一个极好的机遇。各级地方政府都相应出台了对淮剧的传承保护措施，特别是建湖县委、县政府制定的“淮剧、杂技从娃娃抓起”的方案，提出了“淮剧进课堂、杂技上操场”的具体办法。这对推进传统艺术的保护起到了积极作用，本文就淮剧进校园这一议题，谈谈其推进传统艺术传承保护的重大作用。
一、淮剧进校园，使新生代自觉感受传统艺术的魅力
淮剧为什么“从娃娃抓起！”这就明确的告诉我们，淮剧对于这些新生代的娃娃们一无所知，他们没看过淮剧表演，没听过淮剧曲调，没有感受过淮剧的魅力。大家都知道，淮剧过去是生活在贫困中的老百姓沿街讨要而唱“门叹词”演化而来，对于这些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果对他们不去传播，教育，使他们接受淮剧艺术的熏陶，又何谈去传承保护。因而，说“从娃娃抓起”是十分必要又十分及时的，建湖实验小学第一次在音乐课上讲淮剧、小同学们象听故事一样新奇，第一次听淮剧唱歌、他们听得入迷，不知这优美的曲调从何而来，经过半年的教学，学曲调、学简谱、学唱段、同时理解每个戏的剧目，每个唱段的意义，使他们感受传统的淮剧离他们并不遥远。他们的祖辈、父辈都唱过，耳熟能详，使他们读懂了什么是淮剧，什么是民族的、传统的文化艺术。使他们不知不觉地唱起了淮剧。
二、淮剧进校园，使新生代加深理解传统艺术的内涵
现代音乐特别是流行歌曲，唱起来节奏明快、不知不觉手舞足蹈，甚至狂欢乱舞，而淮剧曲调虽然悠扬悦耳，却十分缓慢，有时让人悲悲切切，提不起劲来。学生们初次听来觉得抒情婉转，再听起来，就感到哀叹呻呤，这是为什么？这是因为淮剧人处在旧社会、旧时代，他们受生活的压迫，受社会的欺凌，他们自哀自叹，沉重的劳动和窒息的社会使他们无法释放自己的感情，只好借劳动之机，借讨要时刻，呼出自己郁闷的情绪，他们的每一句话每一段调，都是内心的呐喊和呼吁，象淮剧《孟姜女》过关，十二个月有十二个月的痛苦，唱淮戏是他们在诉说自己的不幸和痛苦，演绎自己悲惨的命运和生存的危机。通过深沉的讲解，使孩子们从心灵深处体会传统文化的内涵，让他们真正懂得传统文化的真谛，从而达到热爱传统艺术的目的。
三、淮剧进校园，使新生代不断吸取传统艺术的精华
在实施淮剧进校园的过程中，还必须有选择、有重点的向孩子们灌输淮剧艺术的内容。也就是说去其糟粕，取其精华。不能良莠不分。让孩子们无所适从。他们对淮剧节目中有不少封、资、修“的观念和迷信的宿命论，因果关系的神鬼说，尚没有识别和辩别的能力。我们在选择淮剧进课堂的内容上就必须严格把关，实验小学以课本剧、”“公子休让鱼”钟庄小学《小故事》、二实小以《孔融让梨》等内容改编成淮剧演出。既有积极的思想内涵又有其教育儿童健康成长的一面。使新生代时刻把握吸取淮剧中的精华，加深对自身的营养。县实验幼儿园、以现代京剧《红灯记》中的一曲《都有一颗 红亮的心》改写成淮剧内容，谱成淮剧曲调，在江苏省儿童艺术剧上演出，获得了金奖，得到了专家和观众一致好评。因而，我们在淮剧进校园、上课堂的内容选择上，一定要精选内容丰富，思想性强、艺术水准高的剧（节）目作为教材，让孩子们吸取淮剧的精华、提高他们的思想水平和艺术鉴赏能力。
四、淮剧进校园，使新生代提高传承保护传统艺术的认识
淮剧进校园，淮剧上课堂。旨在传承和保护淮剧这一古老的艺术，弘扬和发展传统的民族文化。通过这一举措，抓到了传统的核心，突出了保护重心，摸到了发展振兴的关键。通过这种形式，从“娃娃抓起”，使新一代对传统的艺术从认识到热爱，从不自觉接受到自觉传承。不但涉及到一层人，而且培育出一代人。这样对淮剧的传承就出现了后继有人，薪火相传的局面。经过近10年的努力，建湖在传承保护淮剧这一“非遗”项目上积累了丰富经验，他们单举办淮剧进校园专题会演已列时五届，推出几十个淮剧校园节目，并编排了一大批具有一定口味的儿童淮剧节目，出现了进市、进省的优秀节目，能够登台演出的小演员达数百名。近年来，连续在省获奖节目就有十多个，使淮剧普及工作取得了累累硕果，特别是通过淮剧进校园这一行之有效的举措，大大促进了对传统艺术的传承和保护。对地方戏发展和振兴发挥了积极作用，淮剧进校园“从娃娃抓起”已抓出了甜头和效果，使我们看到了古老的淮剧艺术，后继有人，看到了传统文化艺术振兴和发展的希望。
参考文献：
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[4] 丁和根.淮剧的发生及其文化背景——淮剧文化考察之一 [J]. 艺术百家，1997 （02）.
乱象1：作坊式学堂，没有办学资质
记者在采访中发现，目前南宁市不少少儿国学堂都开设在居民楼里，教学及安全设施都存在一定隐患。据业内人士介绍，目前，一些在南宁市开办国学班的“老师”组建了一个QQ群，进行交流。根据该群的人数估计，南宁约有160家国学培训班。而记者从南宁市教育局获悉，2016年，包括文化课辅导、特长兴趣辅导等各类培训在内，经南宁市各县区、开发区教育行政部门年审合格，并报市教育局备案的民办教育类培训学校共137家，大多数国学培训班都未登记备案。
乱象2：师资参差不齐，入职门槛低
记者在网上搜索国学老师的招聘信息时发现，大多数国学堂要求应聘者要有爱心，对传统文化有认同感，但对学历、专业没有硬性要求，门槛较低，中专、技校的业生都能入职。
即便在一些规模较大的学堂里，老师也并非都有相应资质。记者发现，为了节省办学开支，一些学堂会招募义工，甚至是请一些“半路出家”的学生家长进行授课。南宁市一些国学堂的负责人坦言，要聘请有专业背景的老师，需支付较高薪水。因此，除读经外，琴棋书画之类的传统文化课程一般不开班。也正是因为师资跟不上，大多数国学堂在授课过程中，都采用了“读经不解经”的教授方式。
乱象3：推崇体罚，孩子犯错被鞭打
在古代私塾，如果学生背不出书，教书先生会用戒尺打其手心来进行惩罚。记者发现，在走访的部分国学堂里，至今仍推崇体罚。
关键词：传统园林建筑；细部；发展
中国传统园林建筑细部作为中国悠久历史文化传统的一部分，凝聚了中华民族的生存智慧和创造才能，形象地传达出中国传统文化的深厚意蕴，其中蕴含的园林建筑细部的发展规律、优良的传统经验和技艺，仍能为今天借鉴和应用。这些传统经验和技艺，主要是指园林建筑细部在历史实践中反映出本民族、本地区最具有本质的和代表性的东西，特别是反映出与人民的生活生产方式、文化习俗、审美观念密切相关的特征，同时还包括园林建筑细部在当时社会条件下如何反映人们与自然环境相协调的技术和经验，这些都是传统园林建筑细部文化的精髓。
一、传统园林建筑细部的传承与创新
在园林建筑细部创作中保持传统文化的延续，必须以一种真实的态度对待历史，超越它的表面形式而深入传统文化的内部，通过分析观察具体的传统形式，深入体验和确切把握其中隐含的种种文化含义。在做园林建筑细部设计时必须从国家民族文化整体的深层意义出发，发现把握那些具有中国特有的传统文化元素，给予恰当的诠释和表现，从民族发展的层次上实现与传统文化的联系，寻求符合人们文化心理需求的表达方式，创造给人以自豪感、归属感的园林建筑细部。传统延续性的保持，不仅仅是采用传统的形式，更重要在推陈出新、源于传统的创造。在全球化发展的今天，关于怎样继承传统文化，在继承的基础上如何创新，以及继承传统文化的手段、方法、途径等问题的讨论和研究是非常必要的，对它的系统探讨与研究对于中国园林建筑界来说将具有理论与现实的双重意义。在对传统建筑的继承与创新上，著名的建筑教育家吴良铺先生曾经提出过“抽象继承”的设想，“抽象继承”既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创造，使得过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到化解。
二、传统园林建筑细部的利用与发展
在新的历史时期，园林建筑细部设计必须抓住全球化给人类社会共同利用科技成果和智慧结晶创造的良好的契机，创造性地继承传统文化之精髓。在把传统园林建筑细部要素运用于当代园林建筑细部创作之中的时候，应当找到正确的途径。传统与当代之间无疑是有辩证的关系，当代不可避免地要在古代给与的基础上起步。当代的速度和高度总会不同程度地受制于传统的成就，从这个角度看，传统又是当代的动力和财富。在中国深厚的传统文化孕育之中的传统园林建筑细部，为当代设计的发展提供了源源不断地基础支持。在认识到传统园林建筑细部在当代设计的优势的同时，还必须了解将这种优势转化为设计实力的途径和方法。如何将传统园林建筑细部的设计手法和艺术思想应用到当代园林建筑的细部设计中，这是每一位设计师需要思考和面对的最紧迫的问题。根据上述研究和分析，笔者提出几点建议和看法：
（一）提高当代园林建筑设计者的美学修养和传统艺术文化的欣赏水平
文化是一个群体或社会所共有的价值观和意义体系，包括使这些价值观和意义体系具体化的物质实体。园林建筑细部就是这样一种“物质实体”，一方面它具有历史的连续性和对未来的限定性，并且直接对人们的视觉、心里施加影响；另一方面园林建筑细部设计是一种物质化的生活态度和生活表达。园林建筑细部不仅是文化的载体，而且其本身就是人类的一种文化活动和文化产物。优秀的园林建筑细部往往是从美学角度苦心经营的，如果没有一定的美学修养，就很难构思精妙的设计意图。相应地，如果艺术修养达到一定的境界，设计起来就会更加得心应手。因此即便是在今天，广大园林建筑设计人员也应认真研究中国传统园林建筑细部的设计思想和方法，提高自身的艺术修养，才能创作出既和传统文化有渊源关系又能体现当今时代特征的精美细部乃至作品。
（二）增强对继承中国传统文化重要性的认识
当今社会，在园林设计中很少关注到园林建筑细部的设计，这与当代的社会、时代背景等有着很大关系。特别是在西方设计理念的冲击下，中国传统园林及园林建筑细部文化受到很大挑战，甚至出现断层现象。面对着这样的局势，园林建筑设计者必须担负起传承民族文化的重任，在园林建筑细部设计时，传统园林建筑细部中的图案、纹样、形制都可作为当代设计形态创作的原型。这是一种比较表象的、简单的运用方式，是传统的具体形态的运用。而对传统园林建筑细部的运用，要从一个崇高的民族性和历史文化的传承性角度去看待它、运用它，因为面对当前的全球化，只有把中国传统文化继承和提炼成民族性的，这样才能将其发展成为世界的。
（三）加强当代园林建筑细部设计的理论研究
传统园林建筑细部也为当代园林建筑细部设计的理论研究提供了丰富的视觉论据。对中国传统的社会和文化研究，可以通过传统园林建筑细部的大量视觉材料得到验证。各种形态复杂、造型多样的传统园林建筑细部不仅会带给人们强烈的视觉冲击力，更会让人们了解形态背后所反映的社会经济和社会文化。同时根据不同时期传统园林建筑细部的显著特征，也可以研究社会历史，为当代园林建筑细部设计提供理论基础。
（四）重视对传统园林建筑细部的抽象运用
将传统园林建筑细部元素进行加工，在形象上对其简化、变形。在材质上使用新的材料，新的工艺和质感，使原有的传统园林建筑细部元素保留某些本质特征，成为新的视觉符号。当代社会是一个节奏非常快的社会，人们繁忙工作、生活之余，对园林享受可能更多的倾向于物质性，对园林精神方面的关注相对就次要。要想将这些传统园林建筑细部的做法应用于当代园林建筑细部设计上，必须深刻发掘其根本性、精神性的东西，抽象出来代表传统园林建筑细部特征的符号，并对其进行创造、发展。透过表面的东西，把握事物的本质，并不是一件容易的事情，精神继承方法是一种更高的层次和境界，它要求人们把握传统园林建筑细部中传统本质、内涵、抽象的东西，提炼出代表性符号，将其运用到当代园林建筑的细部创作中。
参考文献：
调查人：
调查时间：
调查地点：
调查对象：
关于大学生传统民族节日意识的调查报告
前言随着时代的发展，中国与西方国家的交流日趋频繁，中西方文化的差异也渐渐统一化，这就造成很多人淡化了中国传统节日文化而注重外来节日，像2月14日的西方情人节、4月1日的愚人节、12月25日的圣诞节等西方国家节日在中国变得相当流行，而中国传统的节日像农历5月初5的端午等节日却被我们中国人淡化了。就此问题，我对西安部分高校的部分在校大学生做了关于中国传统民族节日意识的调查，现就调查结果做以下分析报告。
一. 当代大学生对中国传统节日的了解和重视程度
大部分大学生认为中国传统节日是具有深远意义的，是值得倡导并隆重举行的，比如说端午节是纪念我们伟大的爱国英雄屈原的;还有部分大学生认为对中国传统节日的了解程度不是很高，不明白部分节日的意义，所以表示不是很提倡，有的人甚至表示对中国传统节日都不是很了解，在调查中我发现很多人不能完全说出中国传统节日有哪些，有些竟然表示不知道端午节这个节日。
二. 当代大学生对西方国家节日的了解及重视程度
部分大学生认为要与西方国家接轨，要学习西方的先进科技及文化，就必须接受西方国家的文化及节日传统;大多数人表示对于西方国家的节日既不能说完全摒弃，也不能说是完全不接受，中西方文化的交流和融合并不代表是否定某一方，而是两者的融合，对于节日这一问题而言，他们表示可以接受，但不会去隆重庆祝，毕竟那是别人的节日。
三. 大学生热衷外国节日的主要原因
由于对我国文化、民族传统知识的欠缺以及盲目从众崇洋媚外的心理导致部分大学生对外国节日表现出狂热的态度，中国文化博大精深，而当代大学生从小就被社会定位为为了考试而拼命学习的一类人，大部分时间都用来钻研那些课本知识以应付考试，忽视了对中国传统文化知识的了解，错误的认为科技、经济等某方面优于中国的部分西方国家就是自己的偶像，从而导致崇洋媚外，热衷于外国的文化教育及服饰等各种东西，当然西方国家的节日也成为他们青睐的对象。
四. 调查中出现的令人匪夷所思的问题
在调查时与部分大学生的交流中，发现了极少部分大学生的一些令人无奈又匪夷所思的观点。
1. 建议给中国传统节日重新易名
极少部分大学生由于对西方国家的过度崇拜，竟然给部分中国传统节日加上一个类似于西方节日名字的名字，比如中国情人节，更令人无语的是有人建议将清明节改名为中国鬼节。
2. 部分人表示不承认中国有些传统节日
部分人认为当节日的概念被假日替换以后，是节日就应该有假期，可是中国的很多节日都没有放假时间，这样一来，他们觉得这些节日不能算是真正意义上的节日，从而忽视甚至不承认那是中国传统节日。他们表示这样的节日犹如食而无味，所以不愿接受。
五. 保护中国传统节日文化遗产刻不容缓
在调查中，少量大学生对韩国申报端午祭为世界文化遗产的成功这一事件表示义愤填膺，他们认为中国人民应注重保护自己的文化遗产，对于2005年韩国申报中国的端午节为他们的节日这一事件，我们应该予以重视，对于这些非物质文化遗产，我们每个中国人都应该去重视，保护中国传统节日等非物质文化遗产刻不容缓。
六. 结论与建议
一、李玉刚演唱的部分歌词与中国传统文化的结合
中国传统文化含义极其广泛，李玉刚演唱的部分歌词不同程度地包含了众多传统文化元素。将这些传统元素渗入到歌词中并与旋律结合起来，使听众在享受音乐的同时也感受到一些传统文化的魅力。下面详细分析歌词中体现出的三种主要传统文化。
第一，与中国书画艺术的完美契合。我们以李玉刚演唱的《水墨丹青》和《落墨》这两首歌为例，即可看出这些歌词与中国书画艺术之间有明显的联系。
《水墨丹青》的词总体上给人清新悠远的感觉，歌名就体现出了很强的书画艺术韵味。词中有这样一句：“柔中带刚、横平竖直，强调神韵的工法；墨分五色，不同色调、不同的用法。”这里包含了书画艺术的几个特征：刚柔并济，讲究神似，墨分五彩。“刚柔并济”不仅是中国书法的特征，它也迎合了中国的中庸之道。“刚”就是在用笔中要求每一笔画都要用得有重量、有力度，形成一种立体感和动势。“柔”即在行笔时要恰到好处地掌握笔画间的微妙变化，一笔一画富有节奏感和弹性。“讲究神似”是要求书法做到形神结合，如点若“高山坠石”，横如“千里阵云”。“墨分五彩”的说法在绘画中用途居多。五彩是指黑、浓、淡、干、湿。[2]只有把浓、淡、干、湿相结合，墨色交错变化，中国画才能独显其风韵。此外，歌词中还说到“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“线条有如裙摆飘荡”，则道出了书法绘画中水与墨的转变以及行笔时所表现出的灵动飘逸的美感。
第二， 歌词中所体现出来的戏曲艺术。以《梦青衣》和《盛世霓裳》这两首歌曲为例，即体现了戏曲的水袖艺术、戏曲与梦幻的结合以及京剧唱腔艺术。
《梦青衣》体现了三个戏曲特征：其一是《梦青衣》中“长袖挥如流水”所体现出的水袖艺术。水袖就是戏曲服装袖端拖下来的部分，用白绸或绢制成。戏曲演员通常通过“甩”、“掸”、“拨”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“扬”、“撑”、“冲”等十种基本动作表现人物情感。[4]中国戏曲的特点之一就是歌舞结合，以歌舞演故事。梅兰芳说：“中国戏曲的表演方法，是把舞蹈动作融化在生活里。人物登场，一举一动都是舞蹈化的。”（梅兰芳《我的电影生活》）例如在京剧舞台上，演员用水袖象征性地轻点双眼，使观众能够看到剧中人物在哭，却又不失形象美。[5]水袖是戏曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖艺术的运用是戏曲艺术的一个重要特点，水袖功也是戏曲程式化动作的重要组成部分。无论是南方剧种还是北方剧种，一个戏曲演员都应将水袖运转自如。
其二是中国戏曲与梦幻的结合。在我国古典戏曲中，自古以来以梦入戏或以梦命题的作品数不胜数，如元杂剧《蝴蝶梦》、《庄周梦》、《云窗梦》、《黄粱梦》。在我国，梦与文学的创作关系深远。元代评论家汤显祖、明代评论家谢肇等就提出“因情成梦”、“因梦成戏”、“戏与梦同”的重要论据。[6]在李玉刚的《梦青衣》中，歌词第一句就是“梦里听到一个声音，陌生又熟悉”，开篇就创造出一种如梦似幻的情景。在歌词中间，一句“蝶相追紧相随，唯恐梦醒爱成灰”，最后以“犹记心头梦魂消”作为本首歌词的结尾，整篇歌词以“梦”为线索、“青衣”为主线。此外，在李玉刚的《浣纱曲》这首歌词中，首句是“一阵花香梦醒了千年”，尾句是“就让此生不渝梦永远”，唱出了歌中人物西施浣纱似梦，人生如梦。这两首歌词都是以梦入、以梦出，梦贯穿始终。
其三就是李玉刚歌词中体现的京剧唱腔艺术。《盛世霓裳》中“京腔京韵，梦绕紫禁”、“看我国粹，历久弥新”、“听几许，天籁之音”以及《梦青衣》中“这声音余音绕梁百转千回”等句都体现出来。京剧的唱腔圆润优美，表现力强烈，以“二黄”和“西皮”为主，简称“皮黄”。[7]在京剧唱腔中，唱的内容包括抒情和叙事两个方面。首先是抒情，演员在唱抒情段时“情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。（《礼记・乐记》）例如《苏武牧羊》中“望乡”一场，苏武被困北海，登台遥望家乡时的唱腔血泪交加，如泣如诉，唱出了苏武此时壮志未酬和思念故国亲人的无限哀愁。叙事的唱腔情感因素掺杂相对较少，唱词通俗易懂。如《空城计》中诸葛亮唱的“我本是卧龙岗散淡的人”一段。念白是戏曲人物在舞台上说的话，又叫“道白”，在不同场合能够表达人物的不同思想感情。如《四进士》“一公堂”一场中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演员马连良念得字字清晰又有层次，表现了人物的老练和饱经世故。京剧念白的语言具有音乐性，声调起伏、夸张、明晰又富有节奏美，是京剧表演的重要组成部分。
第三，与古代诗词艺术相结合。以《归去来兮》和《梦回春秋》为例，这两首歌曲和古诗词联系颇深。
《归去来兮》是受古诗词影响最深的一首歌，其歌词形式是五言―七言―五言，例如“久阻归期忆别离，时闻漏转思乡起……以身许国去，一别千万里……浮光掠影昨日去，云淡风轻看今昔”，并在歌词中大量运用了古诗词常用的意象，如“秋风”、“明月”、“扁舟”、“归期”等，并赋之以诗词意境，演唱悠扬婉约。而《梦回春秋》这首歌在形式上是七言兼有杂言，在意境上更趋近于宋词的“婉而细”、“幽而深”。除此，还有些歌曲则直接引用了一些古诗词句子，如在《美人》这首歌中直接引用了李清照的“三杯两盏淡酒”，《梦青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《长恨歌》，“君子好逑竞相邀”则化用《诗经・关雎》。这些词句的形式、内容和意境共同构成李玉刚演唱歌词中的诗词艺术。
二、大众对李玉刚演唱的歌曲及表演形式的看法与评价
艺术是大众的，舞台是观众的，一切艺术表演形式都与观众密不可分。我们从社会大众着手调查，对不同年龄、不同职业、不同生活环境的300人展开了对李玉刚舞台表演形式的看法与评价的调查。这些被调查群体按年龄可分为15-25岁，共100人；26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁，各50人；其中15-25岁群体大部分为在校学生。经调查发现对于李玉刚演唱的歌曲和他这种舞台表演形式，最受欢迎的是在60岁以上的老人群体中，其次是36-45岁的中年群体。如图一所示。
图一 各群体对李玉刚的喜欢率
调查还发现，当被问到最喜欢的表演形式时，前四个群体均以选择传统与流行相结合的最多。如表一所示。
表一 大众对不同表演风格的喜爱率
（注：表中A、B、C、D、E分别表示15-25岁、26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁以上五个群体）
此外，我们还调查了大众对传统文化的看法。如表二所示。
表二 大众对传统文化的看法
（注：表中A、B、C、D、E分别表示15-25岁、26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁以上五个群体）
通过以上三个图表可以看出，在15-25岁、26-35岁这两个群体中，有很多调查结果是相似的。如在对传统文化喜欢程度上数据接近，在所喜欢的表演形式上都是首选传统与流行相结合的表演形式，流行排第二，传统风格押尾。
三、对大众审美观的概括及趋势预测
首先是15-25岁群体，他们是当代社会的新生力量，从他们的审美趋向中可看出未来社会的艺术表演方向。他们对李玉刚表演形式的喜欢程度以“一般”居多，占66.2%。他们对中国传统文化的审美程度也可从表二中看出，表二说明这个群体大部分对传统文化感兴趣，但他们对传统的艺术表演形式感兴趣的只占16.5%，而对传统与流行相结合的表演形式占了大部分。这些统计数据表明，对于当今青年学生来说，传统文化中有些部分不符合他们的审美观，纯粹的传统艺术无法阻挡当代流行元素的冲击。因此，传统与流行相结合的表演形式逐渐进入他们的审美领域，26-35岁的群体也有类似情况。在36-45岁、45-60岁群体中，大众对流行元素的喜欢程度逐渐减少，对传统元素和流行与传统相结合的表演形式喜爱增多。在60岁以上的老人群体中，大部分易接受传统风格的表演形式，不易接受纯流行元素。在调查结果中，我们发现大众最易接受的表演形式是传统与流行相结合的表演形式，究其原因，可能是现代流行元素越来越多，人们对于逐渐泛滥的某些流行元素也司空见惯，而纯粹的传统表演方式中的某些部分又不符合当代人们审美观的发展，适当加入传统元素会使观众眼前一亮，增加新奇感。因此，传统与流行相结合的表演形式就成为人们的首选。以国粹艺术为例，传统京剧在以前很受社会大众欢迎，但现代关注国粹的人特别是青少年越来越少。李玉刚在表演京剧时，适当地移入各种现代元素，如加入现代舞蹈与音乐之后表现出来的艺术虽与传统京剧不一样，但形神俱美的特点并未丢失，这种方式带动了许多人关注国粹、关注戏曲。
文化与审美本来就具有内在的一致性和亲和性。就文化而言，本身就具有审美的性质，是人类审美活动的主要内容，从这一意义上来说，文化即审美。同时审美本身也是一种文化，充分展现出了人的精神特质。 我国的传统文化是千古流传下来的经典，传统文化中包含的审美因素和精神特征又形成了文化传统。但文化传统与传统文化并不是一个等同的概念，前者是在历史变动中保持下来的文化元素，后者是先人已经创造出的具体的文化，包括物质和精神两方面，是一种既定的存在。[8]对于传统文化，现在提倡“批判继承”、“百花齐放”、“古为今用”。一个民族的文化传统，一定有其自身的基本精神，这个基本精神是为本民族大多数成员所认同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不仅对民族兴旺发达起着积极作用，在民族危难时也是精神支撑。中华民族传统文化具有强大的凝聚力，维系着民族的精神延续，决定着当代社会人们的审美倾向。当今社会变化万端，人们的审美观因人而异，但大众的大致审美观应是逐渐发展的。在传统与流行中寻找一个中介，再将二者融合到一起，是现今令人最易接受的方式。
论文所属项目：西华大学“西华杯”学生课外学术科技作品项目，基金资助：西华大学“西华杯”；本文通讯作者：吕蒙，联系方式：
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一、汲取古诗词入文
“腹有诗书气自华。”中国的诗歌艺术源远流长，“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”。优秀古诗文集中反映了中国人的思维方式、心性形式、审美情趣，是中国传统文化的精髓之所在。如果能沉浸其中，心思口诵，含英咀华，对学生写作有极大的帮助。古诗文不仅仅会改变学生为人做事的质地，不断加厚和刷新学生的人生底色，还能提升学生的文化品位，陶冶学生的审美情趣。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。手把诗书，或高声疾读，或低声微吟，在古典诗词的天地里心驰神游。与陶渊明共同采菊东篱，和龚自珍共挥吟鞭。“随风潜入夜，润物细无声”，在精辞华章潜移默化的熏染下，进入“晓看红湿处，花重锦官城”的美妙境地。如此妙语，入我文章，怎么不提高自己的作文品味呢？
二、纳名言警句入文
名言名句蕴涵着深邃的哲理，闪耀着理性的光辉，在议论文中既可作为论点，又可作为论据，其作用之大，不可低估。名言名句作为中心论点，具有一矢中的的作用。在作文时经常遇到这样的问题：一个论点若用自己的语言来表达，往往拖沓冗赘，词不达意；但若能找到一句恰当的名言来替代，那就会进入柳暗花明、豁然开朗的境界，给人一种千军易得、一将难求的感受。若把名言名句作为文章的题目，往往能够开宗明义，统摄全篇。在文章开头或结尾巧妙引用名言警句，可发挥名人效应，使议论的主题得以升华，从而给读者深刻的启迪和印象。在议论文的关键处巧引名言警句，往往能使文章熠熠生辉，增强议论的说服力和感染力。在议论文中，还可以发现，有许多警策之语是从名言、警句、格言、谚语中脱胎而出，经过写作者的推陈出新，从而达到以少胜多、妙趣横生的效果。或有似曾相识之感而不失“旧瓶新酒”之妙，因而加深了议论的深度，对读者起到了感染作用。
对中国人讲西洋文化，对西洋人讲中国文化
在回顾自己的一生时，林语堂不无得意地为自己拟了一副对联：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”
在中国战败这个令人沮丧的年份里，林语堂出生在闽南的一个乡村牧师的家庭。这个从小就“被培养成为一个基督徒，成为一个进步的、有西方感的、对新学表示赞同的人”，在教会学校完成了他从小学到大学的全部教育。这个奇特的身世使他对西方价值的认同甚至“爱慕”，比当时任何一个中国人都来得真诚而强烈。所以，他从德国莱比锡大学拿了博士学位回来投入新文化浪潮时，他最热衷的事情就是“爽爽快快谈欧化”。
1935年7月，在庐山避暑的林语堂应他的美国朋友赛珍珠之约，也出于对中国传统“情感上的义务”，开始用漂亮的英文撰写后来为他在英语世界爆得大名的《吾国吾民》，也就是从这个时候开始，林语堂出人意料但却坚定不移地扮演了一个中国文化超级粉丝的角色。他不仅用包括《吾国吾民》《生活的艺术》《坡传》《京华烟云》等三十多部英文作品，向西方世界普及中国文化，他甚至著文煞有介事地论证“长衫优于西装”，他还将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介海外。他说：“我的最长处是对外国人讲中国文化，而对中国人讲外国文化。”
《中国时报》这样评价林语堂：“林氏可能是近百年来受西方文化熏染极深而对国际宣扬中国传统文化贡献最大的一位作家与学人。其《吾国吾民》及《生活的艺术》以各种文字的版本风行于世，若干浅识的西方人知有林语堂而后知有中国，知有中国而后知有中国的灿烂文化。”
【适用话题】
桥梁、文化自信、捍卫中国传统文化……
【速用示例】由林语堂对中国传统文化的自信，引出当下人们文化自信的缺失。
“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”当别人致力于将西方文学翻译成中文而让国人接受外国文化的同时，林语堂却致力于将中国的东西翻译介绍给西方，大部分著作也用英文，他之所以这么做，就是基于他对自己民族的文化非常自信。而反观现在，很多的人越来越钟情于外国的东西，但对中国经典文化却不甚了解。每逢国外的圣诞节、情人节之类的节日，必是有一番庆祝活动，轮到中国传统节日，却偃旗息鼓;当谈及中西对比时，则是必言外国之好，中国之差，这一切都是对中国文化不自信的结果。人之存于世，在于精神，精神传承，则在于文化，在现在这个物欲横流的时代，缺乏精神信仰成了普遍的现象。而这种信仰的缺失说到底还是对自己文化不自信导致的文化缺失。我们是当代的中学生，中国文化要靠我们传承，在积极学习外来优秀文化的同时，更要坚信自己文化的优势，弘扬经典。
【素材展示NO.2】
林语堂：
最大的贡献还是机械发明
林语堂说：“一点痴性，人人都有，或痴于一个女人，或痴于太空学，或痴于钓鱼。痴表示对一件事的专一，痴使人废寝忘食。人必有痴，而后有成。”林语堂作为中国现代文学史上的著名作家，痴迷于文字好理解，但说他痴迷于发明创造，一定会令很多人瞠目结舌。
林语堂小时候曾梦想当发明家。他惊叹于中医药粉治疗外伤的功效，就自己采了很多不知名的草药，调和到一起发明了一种药粉，并命名为“好四散”。尽管遭到姐姐们的嘲笑，但他始终对这种药的功效深信不疑。他知晓了虹吸管原理后，就花几个月的时间琢磨在自家菜园里搞自流灌溉，准备制造一台抽水机，让井里的水自动流到菜园里。他第一次乘轮船，就盯上了轮船的蒸汽机，从此对机械着迷。中学时，他酷爱数学、物理和地理，以至于中文竟不及格。
林语堂曾作惊人之语：“初入圣约翰大学时，我注册入文科而不入理科，那完全是一种偶然。至今我仍然相信我将来最大的贡献还是机械的发明一方面。我仍然相信我将来会发明最精最善的汉文打字机……如果我忽然投入美国麻省工学院当学生，也不足为奇。”
“言必行，行必果”，林语堂虽没有成为美国麻省工学院的学生，但他50岁之后确实研制起了他痴迷已久的中文打字机。为了发明出最精巧、最完美的新式中文打字机，他就像着了魔似的，每天清晨起床，坐在书房的皮椅子上，抽烟斗，翻阅英文版的《机械手册》，画结构草图，排字，把键盘改了又改。1932年，林语堂到瑞士参加会议时，还曾顺路到英国找工程师研究中文打字机。几个月后，他口袋里装着仅剩的3毛钱，带着一台不完整的打字机模型回到了上海。
1947年，林语堂终于研制出了当时世界上最先进的中文打字机，还为它取了个名字――“明快中文打字机”。这台打字机高9英寸、宽14英寸、长18英寸，备字7000个。字模是铸在6根有6面的滚轴上。以64键取代了庞大的字盘，每个字只按3键，每分钟可打50个字，不需要经过复杂训练，任何人在获得指导后都可以进行操作。在汉字世界里，林语堂发明的这台打字机可谓一项革命性的创举。
这台打字机凝聚着林语堂差不多30年的心血。林语堂的二女儿林太乙回忆：父亲为此耗费了12万余美元，几乎倾家荡产。当时向朋友以及银行借的贷款全家还了好几年才还完。
可惜由于战争和造价原因，这种中文打字机虽然1948年就取得专利，但一直无法批量生产。后来，“明快中文打字机”的键盘曾授权使用于IBM的中译英机器，以及Itek公司的电子翻译机。林语堂过世后，神通计算机根据“明快中文打字机”的“上下形检字法”发明了“简易输入法”，成为现代人常用的计算机中文输入法。
除了打字机，林语堂还绘制了“自动牙刷”手绘草稿、“自动门锁”草图和自动打桥牌机等，并为夫人设计了符合人体力学的舒适座椅，在当时是相当前卫的。
林语堂说：“人生快事莫如趣，而且也凡在学问上有成就的，都由趣字得来。所有科学进步，都在于这好奇心，好奇心，就是趣。科学发明，就是靠这个趣字而已。”
【适用话题】
创新;在科学的道路上要勇于尝试，勇于探索;好奇心与想象力是创新的基础;人必有痴，而后有成;兴趣是最好的老师;执著;……
【速用示例】引用林语堂关于兴趣的名言引出话题。也可以将林语堂因兴趣和痴迷而发明打字机的事件作为素材与其他同类素材共用作为论据论证论点。
林语堂说过：“人生快事莫如趣，而且也凡在学问上有成就的，都由趣字得来。所有科学进步，都在于这好奇心，好奇心，就是趣。科学发明，就是靠这趣字而已。”兴趣是人们活动强有力的动机之一，它能调动起人的生命力，使大家热衷于自己的事业而乐此不疲。人对自然产生兴趣，就能引发出对事物的体验，对问题的思索;人对生活产生兴趣，就会因好奇而实践，因验证而发现。
关键词：美术欣赏课 校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
阅读下面的文字，根据要求作文。
最近，“中国式”这3个字以很高的频率出现在公众的视野中，且看：
中国式过马路――凑够一撮人就可以走了，和红绿灯无关。
中国式接孩子――每到放学时间，全国各地中小学门口，家长们开着各式交通工具，早早就在翘首以待，秩序之嘈杂如集贸市场。
中国式过节――2012年9月30日晚，有超过2万名游客和当地居民聚集在三亚大东海的海滩上赏月过节，3公里海滩残留下50吨垃圾。
中国式送礼――诺贝尔文学奖评委马悦然在上海接受采访时称，他经常收到一些中国作家来信，请他推荐评选诺奖，并有某省官员送他字画，称可以不要奖金，只想要名誉。
……
越来越多的国人群体被贴上“中国式”标签。“中国式”标签的流行，到底反映了怎样的社会现实和情绪？
要求：你对材料中所反映的现象有何感想？请就一种或几种现象选择角度作文。
写作指导
材料所反映的种种社会乱象，有着多方面的原因，可以从以下角度立意：
1.从国民心态角度：这些社会乱象的背后，折射出国民的种种心态，如从众心理、侥幸心理、钻空子心理、占便宜心理，等等。可写成批判国民劣根性的文章。
2.从国民素养角度：“中国式丑陋”的存在，反映出国民素养的缺失。因此，提升国民文明素养是当务之急。
3.从遵守规则角度：国人闯红灯、不排队、扰乱公共秩序等行为，凸显的是国人规则意识的缺失。对公共秩序的破坏，是对基于平等精神契约的破坏。
4.从公共管理角度：破解“中国式丑陋”，不只是一道公民素质题，还是一道社会管理题。如何协调社会关系，平衡各方利益，制定体现以人为本、公平正义等理念的社会制度，提升制度的科学性？如何在制度实施中一视同仁，对违规者依法进行惩处，提升制度的公信力？这考验着管理者的智慧与能力，也需要民意的参与和监督。
例文
用什么支撑灵魂的成长
赵晴晴
当我们惊呼于GDP的高速增长，当我们自豪于神舟飞船的华丽升空，当我们赞叹于物质生活的无比丰富时，我们是否看到2013年春节过后，三亚海滩上的数十吨垃圾？是否看到游客散尽后天安门广场上的一片狼藉？是否看到所谓的公平正义掩盖下的一幕幕肮脏的交易……是否注意到，身边充斥着太多的“中国式”丑陋？
民族劣根，桎梏国民的灵魂。
柏杨先生于上世纪80年代在美国爱荷华大学的演讲中说：“中国传统文化中有一种滤过性病毒，使我们子子孙孙受了感染，到今天都不能痊愈。”鲁迅先生也曾对国民的愚昧固执、麻木不仁、自私自利、官本位等民族的劣根性作辛辣的讽刺。认识到自身的缺点本身就需要非凡的勇气，中国有句古话叫做“知耻近乎勇”，我们只有勇敢地面对，及时彻底地改正，才能不断完善自我，提升民族素质，树立良好的风气。
金钱至上，让道德难有立锥之地。
当我们对西方的拜金主义嗤之以鼻时，是否看到了自己的国民早已对金钱趋之若鹜？古语有云：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”而今社会的各个角落闪现着一张张贪婪的面孔，毒大米、毒牛奶、毒胶囊事件，为谋利益不择手段；带残疾儿童行乞、雇用智障工，为了金钱丧尽天良。物欲横流的世界里，有太多的事物让一些人陷入金钱的泥潭难以自拔。当我们醉心于物质生活的丰富与享乐而无暇丰盈内心时，社会是否还存有一丝光亮来指引我们向前？
正义善良，支撑我们心灵成长。
即便在物质大潮的裹挟之下，崇高的价值并没有沉沦，善良每天都在上演，正义依然闪闪发光。从大学生司占杰放弃体面的工作帮助麻风病患者融入社会、陈贤妹在18个路人漠然经过后毅然抱起了受伤女童的善行上，我们看到了道德的长度被一次次延伸，人性的光芒在熠熠生辉。从哥哥遭遇车祸后赶来结清农民工工资的信义兄弟的义举，我们欣喜于金钱在道德面前的溃败，物质在精神面前的隐匿。社会的正能量正在昂首阔步地前行！
“不是一切星星都仅指示黑暗而不报告曙光，不是一切歌声都只掠过耳旁而不留在心上。”面对物质潮流的冲刷，请保持一份纯真的良知，践行人生的信仰，将灵魂的杂草彻底铲除，向着蓬勃、饱满、崇高不断生长。
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