时间：2023-09-27 16:15:17
导语：在高校音乐教育现状的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
随着教育改革的不断推进，传统教育模式受到了改革浪潮的冲击，尤其是高校音乐教育教学。不难看出，我国高校教育中很多音乐教师主观认定音乐课程是一门辅助学科，教学工作全部围绕教材展开，并采用单一的教学方式，“填鸭式”、“书本式”、“条框式”教学现象依旧存在，很大程度上影响了学生在音乐教学中主体性的发挥，使用音乐培养学生的艺术素养和创新思维的功效无法得到彰显。基于此，作者通过对高校音乐教育现状的深刻剖析，认真查找原因、总结经验，立足素质教育的大背景，对如何针对教育现状采取有效策略进行阐述，使高校音乐教育中存在的弊端和不足得以改善和完善，学生音乐素养得到有效提升。
一、正确认识音乐教育现状
1.学生之间存在的个性差异。音乐，很多学生对它的认识仅仅是一门辅助学科。加之各地办学条件不同，文化背景与经济水平也存有差异，导致高校学生之间存在着对音乐认识、音乐素养的个性差异。来自于城市或者经济发达地区的大学生同农村、城乡结合地域的学生相比，其自身的音乐素质、音乐水平都具有明显优势；其次，受“学分制”的影响，学生与教师对于类似音、体、美等艺术类学科轻视甚至忽视，甚至大量占用艺术课程的时间进行文化课程的学习，使很多学生无法感受到音乐带给他们的审美享受和艺术氛围。
2.老师专业水平有待提高。高校音乐不同于小学、初中的音乐教育，它已经从简单的声乐教学发展为对音乐基础知识、音乐发展史、音乐鉴赏等全方位音乐教育的阶段。这在一定程度上对高校音乐教师提出了更高的要求。作为音乐专业教师，不但要对音乐教育的理论知识、音乐常识以及未来音乐的发展方向、发展趋势具有一定的专业认识，能够为学生进行音乐学习的整体规划、加快学生对音乐的正确理解和准确掌握；同时还要对一些学生感兴趣的音乐作品、乐器能够进行演唱和弹奏，便于在进行实际教学时为学生更好的展现音乐的艺术魅力，激发学生对音乐学习的兴趣，提高教学效果。
3.音乐教育孤立存在。 作为一种艺术而存在的音乐教育，其教育形式不应该是独立的，它的价值体现在通过与其他学科结合而产生出来的总体效应。音乐之德育功能在于，其审美价值是建立在人文精神的基础上的，而音乐作品与音乐形式中所蕴含的丰富意义，是增强学生的情感体验与情感交流的“剂”。我们都知道，无论是课堂教学还是舞台表演，只有当音乐与乐器演奏、舞蹈表演、服饰变化等多种艺术元素进行有机结合后，才能真正带给大家音乐的美感和艺术的享受。
二、有效策略
1.积极采取“差异教学”。 差异教学就是尊重学生的个性差异，开展有针对性教育的一种教学方法。在实际的音乐教学过程中，教师首先要对学生的个性差异有一个客观认识和掌握，通过制订科学合理的教学计划，让不同程度、不同水平的学生都能有所提高。这种针对学生个性特点，开展不同层次教学引导的方法，能帮助学生消除对音乐学习的紧张情绪，并使不同程度的学生都能获得成功的体验，从而提高他们对音乐的兴趣。
2.有效提高教师素质。教师在高校音乐教学中起着十分重要的主导作用，教师的音乐素养和专业水平直接影响着学生音乐教育的程度，因此，有效提高音乐教师的素质对促进高校音乐教育发展至关重要。要注重对音乐教师综合水平的提高，在强化音乐素养的基础上，加强对多领域知识的培训，如美学、心理学等，让教师积累一定的文化知识与人文理念，能站在一个更为深刻的高度去认识和理解音乐其德育美育之功效，在教学过程中充分体现音乐欣赏的教学价值，使学生在音乐艺术的熏陶下，审美意识、创新能力都得到有效提高。
3.完善音乐教育体系。音乐教育并不简单的是学生的一节音乐课，也并不是单纯的一部音乐史或者一部音乐作品，它是融合了美学、文学以及哲学等多种学科于一体的艺术学科。因此，高校应根据自己学校的专业特色和实际情况，构建具有本校特色、集人文教育、素质教育、音乐教育为一体的教育体系，通过组织学生对其他文化和艺术课程的学习，使他们对音乐、对艺术形成一个正确认识并能够做到科学对待。在这个基础上，加深学生对音乐技能、音乐鉴赏的系统性教育，从而提高音乐教育的教学效果。
新时期的高校音乐教育，正处于一个从传统教育向素质教育全面转型的阶段，在这个关键时期应如何强化突破传统、大胆创新的意识，使音乐教学计划合理化，能够最大程度的去开发学生的音乐潜能，调动他们的音乐智慧，提高音乐专业素质，使他们能在音乐这条道路上走得更稳、更好、更快，应是我们教育工作者认真思考的重要课题。
参考文献：
关键词：高职 音乐教育 现状 问题 发展思路
音乐教育是高职院校校艺术教育中不可缺少的重要组成部分，它对学生的创造能力的提高、综合素质的提高以及创新精神的培养起着非常重要的作用。但目前高职院校音乐教育存在诸多问题。本文对高职院校音乐教育的存在的问题提出相关发展对策及建议。
一、高职院校学生音乐教育存在的问题
1.音乐教育的定位不准确
高职院校音乐教育主要是面向全体学生，目的是提高他们的综合素质，而专业音乐院校的音乐专业，教育的宗旨是培养专业的音乐人才和合格的音乐教师，两者在培养目标上有着本质的区别。现在有的高职院校在招生中采用加分的办法来吸收一些业余音乐考级较好的学生，并在教学、设置等方面处处与专业音乐院校相比。这个就与高职院校音乐教育的定位及培养目标相差甚远。
2.组织管理不完善
高职院校对艺术教育工作的组织管理是制约艺术教育能否良好开展的重要因素。尽管艺术教育的地位和作用日益受到关注，但在各高职院校内部对艺术教育工作的组织管理还是很不完善，普遍没有专门的组织管理部门，也使得高职院校音乐教育的开展受到限制。
3.师资队伍的匮乏
在一些高职院校，师资力量相对缺乏，有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，其教学效果可想一般。就现在各高职院校音乐教师中毕业于音乐院校和师范院校专业的教师来讲，他们在音乐专业院校学的是专业的声乐、器乐以及作曲理论等等，要适应高职院校音乐教育工作，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度。
4.校园艺术文化氛围不够浓厚
音乐教育绝不是每周一节音乐课那么简单，而是要形成音乐教育的氛围，开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动。通过调查发现，江西省各高校的各类音乐社团也只是在进行活动的时候才临时进行突击培训，所以高职院校也就没有形成良好的音乐文化氛围。
5.教材选用及课程设置不够精确
高职院校音乐教材的选用没有一定的标准，基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材，另外在教材的建设上，与基础教育中音乐教材建设相比，数量极其匮乏，投入的人力、物力、财力等方面都想去甚远，并且质量也令人担忧。通过调查发现，目前江西省大部分高校，在音乐课程类型设置上过于单一，一般只有“音乐欣赏”、“合唱与指挥”等几门课程，音乐相关课程没办法针对大学生的智力、心理、情感等方面的特点进行音乐素质教育，教学安排难以引起学生的学习兴趣，教学效果差，达不到提高学生音乐素质的目的。部分高职院校实行的是学分制，这导致部分学生因为学分的需求才选择上大学音乐相关课程，因而很难提起学习兴趣。
6.学生音乐基础知识水平相对较差
通过对高职院校的学生进行调查发现，学生对音乐基础知识的学习水平多数还处于比较低的水平。部分学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。很多的学生不识简谱，绝大多数学生不懂乐理和五线谱。学校大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。笔者认为，主要是由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动。
二、对高职院校音乐教育中存在的问题的思考及采取的措施
1.准确定位、提高认识、加强管理
高职院校教育工作者应正确认识音乐教育的地位、作用、明确音乐教育在学校中的定位。高职院校应该开设公共音乐课，使音乐教育真正能面向每一个学生，每一个学生都能得到全面的发展，切实搞好音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上，可以设立校艺术教育委员会，另外在日常的教学管理这方面可将艺术教育作为单独的一部分由专门的人员负责艺术教育工作。而不仅仅是现今众多高职院校将艺术教育工作作为一种点缀或只是挂靠在院团委或系分团委这项工作下。
2.优化课程设置、狠抓建设、重视培训
在高职院校的音乐课程设置上应明确我们的立足点，是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。应和专业院校明确区分，同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。高职院校的音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，音乐技能的培养仅是为达到更大目标的一种必要手段，我们需要的是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。教材建设应常抓不懈。在教材的建设上应注重与中小学教材在知识内容、逻辑体系上的衔接，同时还要体现对当代高职大学生的全方位技能教育为目的。
3.加快师资队伍建设
教师在教学实践活动中处于主导地位，任何办学方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现。这就要求我们必须建立一支高素质的公共音乐教师队伍，这样才能真正促进学生自身素质的全面提高。作为公共音乐课教师来讲除了应当具备良好的思想文化素质、职业道德等一般素质外还应当具备较高的专业素质和业务能力。
4.办好大学生社团，加强校园文化建设
音乐教育靠课堂是远远不够的要课内课外相结合以课外为主。因此学生艺术类社团便成了对学生实施音乐素质教育的主阵地。学校要建立学生艺术团合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等，并配有专职辅导教师.训练要有组织、有计划、有目的.指导教师要业务精通。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。
总之，高职院校音乐教育通过对学生们非智力因素各方面的培养开发，有助于提高他们的审美体验，有助于激发多种感知和思维方式，从而提高和完善他们自身的综合素质。
参考文献
[1]朱雯.关于音乐教育与素质教育的思考.文教资料.2008（3）.
[2]田铁汉.高校音乐素质教育现状与发展策略研究.文教资料.2008（1）. [3]文志杰.有关高校音乐素质教育问题的思考.管理教育.2008（8）.
关键词：音乐教育 音乐素质 现状 对策
音乐素质不是简单的指聆听音乐，而是从历史文化、美学观念等方面去品味音乐、感受音乐、发展音乐的能力。提高学生音乐素质是高等职业院校培养复合型人才、切实提高学生人文素质的必然要求，通过对学生音乐素质的培养，可以提高学生的想象力和交流能力，增强学生的自信心。高等职业院校的学生从生源方面来看，他们文化课方面的成绩普遍没有普通高等院校的学生好，但是他们参加文体活动的积极性相对来说还是比较高的。职业教育的目的就是要学生掌握一定的技能，提高他们的专业技术水平，在新的历史条件下，音乐素质也是学生适应社会需求所必须具备的基本素质之一。但是，我国高职音乐素质教育中，却存在着一些亟待解决的问题，必需从政策、制度等方面进行完善。
一、音乐素质教育中存在的主要问题
从目前高等职业院校音乐素质教育的现状来看。存在的问题是多方面的，但是，最主要的表现在以下两个方面：
(一)学生对音乐的认知比较肤浅
我们对高等职业院校的学生做了一个调查，在调查中发现，学生对音乐的认识参差不齐。但是总体来看还是很低的。很多学生提起流行音乐，很感兴趣，并且几乎所有的学生都能哼上几句，而对中国的传统音乐、民族音乐和西方古典音乐了解的很少。完整地听过一首协奏曲、看过一部歌剧的学生仅占调查对象5％，甚至有的学生对我们国歌的词曲作者都不了解。也有学生能够演奏乐器，但是，他们仅仅将这作为一门技能，而不是将音乐作为一个文化的载体和具有丰富内涵的宝藏。学生对音乐认识的肤浅，会直接影响他们对音乐的兴趣。这样的观念也势必会影响到我国传统文化的传承与发展。
(二)学生缺乏必要的音乐鉴赏力
学生对音乐缺乏兴趣，不能够感受到出流行音乐之外的音乐的美感，对音乐课有应付心理。学生们选修音乐课只是为了比较容易地获得相应的学分，完成学校规定的公共艺术类选修课的任务。音乐是有着深刻内涵的、具有独特艺术魅力的一门课程，我们只有在长期聆听、感受艺术魅力，并结合音乐作品产生的环境及主题、旋律的发展、乐曲结构等才能够更好地领略到音乐的艺术，不断提高自己的鉴赏能力。而我国高等职业院校的学生很少具备这方面的素养，在聆听音乐时不能很好地体会音乐的内涵，很难找到聆听高雅音乐的乐趣和动力。
二、高职音乐教育存在问题的原因分析
教育制度、学生的家庭教育状况、学生本人对音乐的兴趣等会影响到高等职业院校学生音乐素质的提高。其中最主要的原因是我国教育、考试制度的不尽合理，而普通高校教学组织能力欠缺、对素质教育重视不够也是重要原因。一是应试教育理念依然存在。虽然目前都在推行素质教育，但是，在一些中、小学校为了追求升学率，一味地重视语文、数学、英语等课程，学生、家长和老师都希望学生能把全部的精力用在升学考试中所占分值比重比较大的学科上，而对音乐等学科只是在形式上进行了安排，往往给这些学科安排的极其有限的课时经常其它学科挤占。等这些学生升入高等职业院校以后。仅靠每周一两个课时是不能够弥补他们在音乐艺术方面的空缺的。二是音乐教育质量有待提高。由于教师素质良莠不齐，缺乏高水平的音乐教师，加之音乐素质不直接影响到学生的发展，在对学生的综合考评体系当中，没有充分认识到音乐教育对学生人文素质提高的重要作用，所以很多学生只有在为了拿到音乐课相应学分的时候，才会被动地选修这门课程，以至于音乐教育陷入了老师不想教、学生不想学的尴尬境地。三是学校的音乐社团影响力十分有限。在推行素质教育以来，有很多学校也都纷纷成立了音乐社团，司是社团成员的数量相对于全校的学生总数来说比例还是很小的，在有限的成员当中，绝大部分是音乐特招生，其它学生在音乐方面的水平与他们是无法相比的。虽然也会组织一些演出活动，但是其影响力还是有限的，不能够从根本上提高大部分学生的音乐素质。
三、提高高等职业院校学生音乐素质的对策和建议
【关键词】高职院校；音乐艺术教育；现状；改进
音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成，涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响，其能激发人的思维，促进人们智力的发展。对此，有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果，应该有效开展关于音乐的教学活动，并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。
一、高职院校音乐艺术教育的现状分析
随着时代的不断发展，社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中，科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育，其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中，包括课堂教学的参与以及课外实践的参与，提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生审美意识及能力提高的基础上，还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来，我国教育事业得到较大的发展，在高职院校中，素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视，其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高，在高职院校中占有不可或缺的地位。然而，当今社会就业压力较为紧张，多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上，对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入，导致教师资源的不足，并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言，应在课堂教学的过程中开展艺术实践，但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达，而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制，不能有效满足现代教学与人才培养的需求。
二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题
（一）缺乏合理的课程设置
高职院校更注重于学生专业能力的培养，和本科院校相比，其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准，然而更多是以兼职的身份进行授课。所以，教师对教学内容的编排比较随意，在实际教学中，未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑，在教学开展的过程中存在较多不合理的地方，无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。
（二）音乐教案不够灵活
音乐这门学科比较特殊，要想取得较好的教学效果，教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中，需要充分发掘并利用各种教学资源。包括，多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此，要求教师应结合实际，灵活地设计教学计划。然而，目前高职院校中，教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解，在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中，仍然采用较为落后的教学方案，使音乐教案中存在较多的问题，并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度，部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略，学生在音乐艺术教学中也十分被动，教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识，而没有有效体现学生的主体地位。总之，教师教学方案的不合理，使音乐艺术教育的效果大打折扣。
（三）音乐教材特点不鲜明
教材对高校学生理论与实践的学习十分重要，其对学生的价值观念产生重要影响。目前，我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后，没有紧跟时展的步伐，不能有效满足现代教育的需求，并且，部分教材编者自身水平有限，未明确教材编写的重点与难点，使现行的教材存在较多的缺陷。例如，部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学，教材由于缺乏及时的改编与更新，其中的歌曲类型较为单一，未有效体现当代大学生的学习生活。所以，教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响，同时也不利于学生音乐素养的有效提高。
三、高职院校音乐艺术教育问题的对策
（一）加强教师队伍的建设，进行科学的课程设置
教师是学生音乐学习的指导者，对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以，高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作，加强高素质教师人才的引进。并且，针对院校教师，应为其创建合理的培训与交流平台，通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中，应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师，应对其薪资待遇进行合理的匹配，从而实现人才的挽留，并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课，对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来，可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣，进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高，教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持，例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且，院校也可有规律地进行文艺演出的举办，为学生提供专业水平展现的平台，从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式，聘请有名的音乐人士与学生进行交流，从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且，高职院校还应充分保证课程设置的科学合理，明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现，在课程设置上缺乏实践性的重视。对此，音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高，才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。
（二）促进音乐教案的优化，确保教案设计的灵活
音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以，为实现音乐教案设计的优化，教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展，从而有效拉近师生间的距离，并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富，也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展，教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用，有效激发学生的学习兴趣，通过良好学习氛围的营造，提高学生的学习效果。目前互联网技术已经得到了较为广泛的使用，教师可通过网络平台，实现音乐教学资源的共享，同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材，丰富教学方案的内容，促进教学方案的灵活，有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。
（三）对教研方式进行创新，使音乐教材的特色得以发挥
高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑，各院校之间也应加强教研交流，从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结，从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制，结合实际需求进行教材的选择，同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展，在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之，音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑，从而有效散发音乐艺术的魅力。并且，院校应采用丰富的教学形式，可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程，教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容，使音乐艺术教育满足现代教育的需要。
结语
总之，音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位，具有较强的审美特征，对学生审美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题，对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此，高职院校必须充分明确这些问题，采取有效的措施，使这些问题得到妥善解决，从而有效促进音乐艺术教育水平的提升，实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究，对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。
【参考文献】
[1]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].华中师范大学,2012.
关键词：高校；蒙古族音乐；音乐教育
Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.
Keywords: university; Mongolian music; Music education
中图分类号： G623.71 文献标识码：A 文章编号：
过去我国少数民族艺术的传承主要是依赖于三种传承方式――家族传承、师徒传承、社会民俗生活传承，而且几乎是“口传心授”传承模式。然而笔者研究发现，内蒙古地区的音乐教育与汉族地区所进行的蒙古族音乐教育，现在大多还处于自发状态。有的地方原已开展的蒙古族音乐教育，因各种困难不能继续；原本实行“双语”音乐教育的民族地区或学校，如同语言教学一样，也由“双语”变成了“单语”教学。在音乐、艺术院校实施蒙古族音乐教育，还处于起始阶段。
开展蒙古族音乐教育目的在于让学生深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质，音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学通过美好的听觉环境和视觉环境作用于学生的心灵。在高校开展蒙古族音乐教育，可以激发青年人对民族音乐的兴趣，丰富其民族审美情感，提高他们对民族音乐的审美能力。学校音乐教育应充分挖掘原生态音乐资源，让学生了解熟悉我国各民族丰富的音乐文化，在本土音乐文化熏陶中增强民族情感体验。同时，音乐教育有助于提高学生心理素质。如何把内蒙古地区的蒙古族音乐引入大学生的课堂，让大学生了解自己本土的音乐文化，增强民族的自信心，作为在普通高校中的研究生，笔者就此谈谈个人的设想。
一、内蒙古地区普通高校民族音乐教育的现状
1、近年来，为加强高校艺术教育，国家出台了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中华人民共和国教育部令》的形式颁布的《学校教育工作规程》的“总则”中明确指出，通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。在目前内蒙古的普通高校中，普遍开设的有关音乐方面的艺术选修课是“音乐欣赏”“音乐概论”。从已开设的反应来看，这些音乐选修课确实受到广大学生的热烈欢迎，发挥了它特有的作用。翻开这些课本，我们可以看到，基本上是以西方音乐为标准的，从巴洛克时期一直详细地介绍到二十世纪的流行音乐，但对中国的民族音乐，特别是蒙古族音乐，或未提起，或一带而过，这就使得蒙古族音乐教育没法从理论上体现出来。
2、由于内蒙古地区普通高等学校音乐教育起步较晚，再加上学生的专业不同，学历层次不同，他们所接受的音乐教育水平不相同等问题，目前，音乐教育课严重缺乏教学指导性大纲和与之相适应的教材。据调查，现有的蒙古族音乐教材是专业音乐教育使用的教材，内容比较专业，教材没有根据非艺术类大学生特点来制定，并不适应内蒙古地区普通高校大学生使用。
二、内蒙古地区普通高校民族音乐教育问题的分析
1、蒙古族音乐教育理论需要进一步完善
蒙古族的音乐类型及理论还需要进一步地研究、整理和挖掘。在理论化方面还有待于进一步完善。自二十世纪80年代以来，学术界对蒙古族长调音乐的发展历史、形态特征和演唱方法开始重现，但研究的起步时间较晚。
2、针对大学生创作的蒙古族风格音乐作品较少
随着对外文化交流的日益深入，在内蒙古地区的大学校园里，流行的大多数是国外流行音乐和国内乐坛的通俗音乐，真正符合青年学生心理特点的蒙古族校园歌曲不多，急需音乐创作者填补这方面的空白。现代流行音乐的传播途径很方便。现代信息及网络发达的情况下，学生接触音乐的途径很广泛，广播、电视、网络……随时随地可能接触到国内、外的流行音乐及现代音乐，非常方便。学生几乎被这些音乐包围着。好必斯教授在《建构良好草原音乐文化生态环境之断想――西部大开发与草原音乐文化的保护与传承》中写道“当今，铁路、公路延伸到草原深处时，带来了一种现代文明和域外文化，同时，也给草原音乐文化带来了强烈的冲击，现代文明与传统文明，传统文化与现代文化在这里发生了强烈的前所未有的碰撞。城市在膨胀，草原在缩小，传统的游牧生产方式渐渐被定居的牧业所代替，古老的勒勒车摇曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒车渐渐成为牧区旅游的景点观赏物。生产方式及生活方式的变迁，必然带来文化生态环境的改变。马背民族创造了灿烂的马背文化。对蒙古族来说，骏马不仅是生产资料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原与马背是草原音乐文化的摇篮和载体。而今，骑着冷冰冰的、毫无情感而言、只会做机械动作的摩托车去放牧、怎能体会马背民族的内心感受？更谈不上马背文化的创造了。如果长此下去，再过百年、千年，草原音乐文化将向何处去？令人担忧！近年来，电视作为文化传播的媒体和信息传递的媒介，在广大草原得到了长足发展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。这不能不说是社会的一种文明与进步，但随之而来的，自封为现代文化的精神垃圾，也无时无刻不在渗透着这片音乐文化的净土。面对这些，草原在步入现代文明的同时，草原音乐文化能不能固守着自己传统音乐的纯洁和令人神往的草原神韵？令人担忧。”
3、教师本身对蒙古族音乐掌握不够
在高校的音乐教育中，民族音乐的教育内容不能够保证，造成音乐对民族音乐的掌握有限，没有相应的学习蒙古族音乐的环境和氛围，音乐课程的开设内容相同，没有突出地方音乐的特色，地方的民族音乐没有一个好的发展环境。音乐教师本身未能真正掌握蒙古族民间音乐，对最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的问题。来自草原的蒙古族音乐教师对蒙古族的音乐及民歌熟悉，这也是依靠在草原家乡的熏陶。来自城市的蒙古族音乐教师，和大学生一样，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，造成了学校蒙古族音乐教育的缺失。普通高校的音乐教师来源不同，受过蒙古族音乐教育的高师并不多，而且也没有对蒙古族的音乐引起足够的重视。
三、加强蒙古族音乐教育的建议
1、加强蒙古族音乐的课程设置和教材建设
在观念更新和重新认识自我的基础上认真研究蒙古族音乐文化特征，加强搜集整理研究工作，并逐渐将其成果系统地注入到大、中、小学校音乐教育中去以适应内蒙古蒙古族音乐教育发展的需要。一方面在蒙古族音乐教学中，突出民族化的特点来进行教学计划与课程设置安排，加大民族音乐文献、史论及古典音乐欣赏类教学的比例。另一方面根据教学计划与课程设置，编写相应的蒙古族音乐教材，在音乐基础理论教学中力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，编写出蒙古族音乐理论教材，教材内容争取反映蒙古族音乐体裁、音乐形式、音乐风格，通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使蒙古族的音乐内容融会贯通于各教学环节中。
2、加强研究、搜集、整理蒙古族音乐工作
内蒙古各民族音乐理论研究者，高校音乐教育工作者，应以强烈的责任心和紧迫感投入参与蒙古族的调查研究整理工作，以科学的态度客观描述各民族的音乐形态和生成背景。探索它们在多元一体的中华民族文化中的功能意义，使之成为因材施教的课程设置，教材建设以及教学方法的重要根据。在深入探索研究的基础上依靠广大教师的力量，编写具有地方民族特色的教材。使蒙古族传统音乐文化的特质在教材中条理化。通过科学研究、学术讨论、著书立说，将蒙古族在悠久历史中积累的传统音乐进行整理，也要对民族民间音乐进行进一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地区大学生的特点，从浩瀚的蒙古族音乐中选取适合大学生的、内容优秀的、特点特点鲜明的、具有代表性的音乐作为大学生使用的教材，使之系统化、科学化，形成具有内蒙古民族特色的音乐教育体系。
3、音乐教师应加强自身对蒙古族音乐的学习
目前，由于部分蒙族古音乐教师，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，对传统民族音乐的学习不够深入，这就要求这些音乐教师重视蒙古族音乐的学术研究，广泛开展科研活动，也可邀请民间艺术家来校指导，采取有效的措施不断提升自身的民族音乐素质，并将学术界及自己的研究成果充实到教学中去，教师肩负着传播和传承民族音乐的任务，只有教师提高民族音乐的素质才能提高学生的素质。
总之，在高校将蒙古族音乐文化纳入教学计划是十分必要的，这既有利于优秀的民族音乐文化的传承，也有利于增强民族情感，有助于培养提高学生的综合素质。目前，有越来越多的学者和教育工作者认识到了音乐教育对提高学生素质所具有的独特作用，音乐的“育人”功能在逐步得到重视。音乐教育工作者应积极探索蒙古族音乐文化教育的内容、方式方法，努力提高教育的效果。
参考文献：
[1]段风琴，新疆少数民族音乐教育现状与发展策略，[J]云南艺术学院学报2000（1）
[2]好必斯，建构良好草原音乐文化文化生态环境之断想，[J]《人民音乐》2003（6）
关键词：中小学音乐 教师 高师教育教学
2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
关键词：高职院校；学前教育专业；音乐；策略
高职院校的学前教育专业是一个综合性的专业，具有很强的实用性。进入21世纪以来，随着素质教育的发展，人们已经深刻意识到幼儿教师对未来幼儿发展的影响，这就给高职院校学前教育专业的学生提出了极大的挑战。高职院校学前教育专业学生的音乐水平会直接影响到学前教育事业的发展，因此，这就给高职院校的音乐教学提出了较高的要求。本文会结合当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，提出相关的对策，希望能够给相关人员提供一定的参考。
一、高职院校学前教育专业音乐教学的现状
（一）学生缺乏学习的兴趣
素质教育要求在课堂教学过程中要坚持“以学生为本”的原则，但在目前高职院校学前教育专业音乐教学过程中以“教师为中心”的传统的教学方式依然存在，严重影响了学生学习的积极性。在教学过程中教师没有考虑学生的实际需求，只是按部就班的按照预定的教学计划进行教学，也没有给学生提供发言和交流的机会，打消了学生学习的积极性，学生在这样的教学环境中失去了学习的兴趣。比如在学习《渔光曲》的课堂中，刚一上课，教师就带领学生进行发声练习，音域从小字一组的C到小字二组的g，根本没有任何的课堂导入环节，不能调动起学生学习的积极性。
（二）教学方法落后
高职院校学前教育专业音乐教学中还是采用传统的教学方法，教师以自我为中心，学生跟随老师的节奏被动地接受知识，在整个教学过程中，教师只是一味地讲解该如何发声、怎样练习，并没有交给学生怎样交流和质疑，通常一节课下来，老师累得够呛，学生却没有真正学到知识。另一方面，在教学过程中学生对教师产生过度的依赖感，进入工作岗位后面对自己要单独承担的教学任务必将会产生极大的问题，这主要是由教师的教学方法落后造成的。因此，高职教师要改变这种落后的教学方法，丰富教学手段，调动学生学习的积极性和主动性，变学生被动学习为主动学习，提高学前教育专业音乐教学的效果。
（三）没有针对学生的专业特点实施教学
由于高职院校学前教育专业为社会培养了大批幼儿教师，因此，在教学过程中如何将音乐知识运用到未来的幼儿音乐教学中是最主要的。但在当前的学前教育专业音乐教学中，很多的课程没有针对学生的专业特点进行教学，造成了学生进入工作岗位后不能胜任当前的工作。高职院校在日常的教学中只重视对学生音乐理论知识的学习，忽视了让学生进入幼儿园进行实践方面的练习，所以存在着这样一种状况，很多的学生对于一些高难度的歌曲《长大后我就成了你》、《共和国之恋》等演唱得非常好，但对于一些简单的歌曲，比如《数鸭子》等却无从下手。因此，在平常的音乐教学中教师要重点针对学生的专业特点教授学生一些实际的专业知识、识谱技巧等，真正提升学前教育专业学生的实际运用能力。
二、提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略
（一）创设轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣
通过调查发现，一些高职院校的音乐教师在授课过程中过于严肃，课堂中缺乏与学生的交流，导致学生在课堂中产生一种畏惧的心理，长此以往，学生就会失去兴趣，降低学习效率。要改变这种现象必须要为学生创造一种轻松、愉快的教学氛围，激发学生学习的热情与欲望，从而提升学习的效果。
（二）转变教学方法，提高课堂教学质量
对于当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，要提升学生的学习效率必须要激发学生的学习兴趣，改变传统的教学方法。对于高职院校的音乐教师来说教学方法没有固定的模式，只要适合学生就行，教师可以利学校现有的教学资源灵活地选用教学方法，比如情境表演法、组织竞赛法、小组合作法、多媒体教学法等都能够有效地提升音乐教学的质量。比如在教授《我爱你，塞北的雪》时，可以采用多媒体教学法，首先可以利用多媒体的优势为学生展示一副冰清玉洁的雪白世界，然后教师再对这幅美景进行描述，加深学生对祖国大好河山的热爱，同时也能够让学生深入到意境中感受音乐的魅力，为学生学习这首歌打下良好的基础。另外，通过多媒体教学手段的运用能够帮助学生打破空间和教学环境的界限，开阔学生的视野。比如，教师可以在课堂中播放一些幼儿音乐教学视频，让学前教育专业的学生提前感受一下这项工作，为以后进入工作岗位奠定基础。
（三）创设真实的问题情境，提高学生实践能力
在当前的高职院校学前教育专业教学中，创设真实的问题情境，能够提升学生的实践能力，这是作为一名合格的幼儿音乐教师必须具备的基本能力之一。所以，在当前的教育实践中，高职教师要从当前的社会形势出发，为学生创设一种真实的幼儿园教学情境，让学前教育专业的学生能够从中发现问题、分析问题，解决问题，实现学生能力的提升。
（四）组织丰富多彩的课外艺术活动
高职院校可以通过组织一些丰富多彩的课外艺术活动提升学前教育专业学生的学习兴趣。比如可以组织舞蹈队、小乐队、合唱队等活动让学生参与进去，通过参与和排练活动的过程，学生可以将自己的专业与实际活动相联系，充分发挥自身的想象力和创造力，给学生创造更多锻炼自己的机会。
三、结语
综上所述，随着我国教育事业的不断发展，高职院校既面临着机遇也面临着挑战。高职院校学前教育专业的学生是未来我国幼儿园教育的重要力量，但是当前的学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，要提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略必须要为学生创设一种轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣；转变教学方法，提高课堂教学质量；提升学生的实践能力；组织丰富多彩的课外艺术活动，最终促进高职学前教育专业音乐教学效率的提升。
参考文献：
[1]李明.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探[D].辽宁师范大学，2012.
对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业也是其重要组成部分，是指在当今社会文化繁衍下的一個特殊产物，以音乐为中心，以售卖音乐相关产品取得回报的行业。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要形式，与地方音乐文化的产业有着千丝万缕的联系。
其一，在整个音乐文化的系统中，其中包含着音乐教育及音乐文化产业，它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响，也包含着音乐文化系统的共同属性，由于在具体划分系统功能上，二者各司其职，形成了各自的系统功能，并构成了分工合作的关系。
其二，对于音乐教育和音乐文化产业而言，它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展，音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映；地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。
其三，音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展，必须要建立在相关的社会基础之上，如果要维系它的发展，必须要得到社会的认可与支持。
最后，社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化，提供音乐文化的传承与发展的基础，维持社会音乐文化的生存①。
二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析
（一）高校音乐教育的现状
在我国，高校的音乐教育体系完善得较晚，在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中，由于某些原因，到上世纪八十年代才得以恢复，之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为，学校在考虑学校整体教育时，并没有把音乐教育纳入其中，音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位，使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展，面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括：
其一，高校对音乐教育的理解还处于表层阶段，高校音乐教育对象多是20岁左右的成人，他们毕业之后就需要直接进入社会，运用自己的专业技能为社会服务，创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段，不能以中小学音乐教育观念去理解。
其二，高校音乐教育的课程设置还存在一些问题，其中课程的设置太自主化，都由学校老师根据自己的能力水平，设定开设课程，而没有站在学生角度出发，以学生的实际需要来开设课程。
其三，高校音乐教育的理论与实践相互脱节，针对这个问题，可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例，多是以民族唱法或美声唱法为主，演唱曲目内容较为高雅一些，受众人群多为有一定音乐修养的小部分人，但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众，其所学的内容不会被广大人民群众所接受，有曲高和寡之嫌，所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。
（二）地方音乐文化产业发展现状
文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展。④
目前我国地方音乐文化产业发展现状如下：
其一，规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段，影响音乐文化产业的快速发展。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。⑤
其二，我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家，民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，是一个急需解决的问题。
三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现
通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析，接下来总结一下二者之间的具体关系。
（一）地方音乐文化产业的发展对高校给及更多的资源保证
通过对高校的音乐教育发展过程的分析，我们会发现在本世纪初，音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态，这就产生了教育资源严重不足的问题。如：音乐教育所需要的一些硬件设施，演奏厅、琴房、排练厅等，阻碍了高等音乐教育的持续发展；而另一方面，许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态，并没有充分发挥它本身应有的价值。
地方文化产业与高校之间要密切联系，音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件，不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求，而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。
（二）地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践
近些年来，通过高校教育的改革发展，虽然音乐教育有了一个长足的发展，但其中也不乏出现一些问题，比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体，学生数量较多，针对一些技能课的学习，又存在教学设施资源有限的现象，很难实现全面的音乐活动实践。
如一些学习钢琴的同学，平时演奏都十分娴熟，但是每次公开登台表演，就会产生紧张的情绪，演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会，多数学生在大学学习过程中很少公开演出，即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言，公开演出要取得良好的效果，不仅要有高水平的演奏技能，同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求，高等院校学生正好弥补这方面的空白，也给学生们丰富的实践机会。
（三）地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会
由于岗位需求量有限，而每年高校毕业生的人数在逐渐增加，岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。
面对这一问题，地方音乐文化产业的产生、发展过程，在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面，而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美方面的人才。⑥
这本身就是一个一环扣一环的链条，如果音乐文化产业发展得越丰富，它本身所能产生的岗位就越多，因此音乐文化产的发展，为学生们的就业提供了诸多就业机会，使学生在学校所学到的技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。
（四）地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展
当今我们都处在市场经济之下，所以对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，这才可以培养出学以致用的社会人才。
目前为止，众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节，因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势，更能体现出其社会价值。
四、结语
地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的古典专业教育模式，走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。
作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究，能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。
注释：
①夏元勇：《音乐教育与社会音乐文化互动研究》，长沙：湖南师范大学音乐学院，2004年版。
②谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，《长沙大学学报》，2005年第03期。
③谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，2005年第03期。
④何巍：《文化生态下音乐文化产业发展现状》，大众文艺，2014年第07期。
关键词：高校音乐；素质教育；教学实践；研究分析；工作现状；思想基础
在当前国家不断地推行素质教育的背景之下加强对高校音乐素质教育课教学实践的分析有着重大的意义。在高校音乐素质教育课教学实践之中不仅需要深入地分析和明确创造性思维方式的重大意义，同时还需要深刻地明确当前教育的核心现状，更好地明确教学变化的基本现状，明确教学手段的变化方式，真正意义上使得高校音乐素质教育课教学实践之中的沟通得到增强，实现对现实的指导。
一、创新高校音乐素质教育课教学实践模式
要确立感性与理性并存的观念，充分发挥音乐的感，使学生的个性得到充分发展，创造力得到极大挖掘。更新音乐教育观念，用新的音乐教育观念指导和改革现有教育显得更加重要与紧迫。同时对高校音乐素质教育课教学实践的对策方案等进行了深入的研究，旨在以此为基础更好地实现对高校音乐素质教育课教学实践的创新和改革。
二、革新高校音乐素质教育课教学实践观念
进行音乐素质教育的时候，一定要去除传统教育观念的束缚，不断地吸收新的音乐知识，树立教育创新意识，更新教育观念，注重培养学生的创新精神和创新能力。在高校音乐素质教育课教学实践之中不仅需要深入的分析和明确创造性思维方式的重大意义，同时还需要深刻地明确当前教育的核心现状，更好地明确教学变化的基本现状，明确教学手段的变化方式，实现对高校音乐素质教育课教学实践的创新和改革。
综上所述，在当前国家不断地推行素质教育的背景之下加强对高校音乐素质教育课教学实践的分析有着重大的意义。根据对高校音乐素质教育课教学实践的深入分析旨在更好地实现对现状的改进。
参考文献：
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