时间：2023-09-28 09:32:29
导语：在服装设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词： 传统 继承 发扬 民族性的灵魂和精神
传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服装业经过长时间对西方服饰的盲目追随，人们开始反思，并深入研究服饰流行及其成败的原因，越来越多的有识之士明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越，于是就有了许多民族化的探讨。但是，在实际设计中却出现了不少问题。主要表现为对民族服饰的生搬硬套、守旧和缺乏创新，作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。民族化的豪言壮语成为一句空话。
究其原因，一是设计中缺乏问题意识，二是对服装民族化的设计方向和方法缺少明晰的认识。设计理念的狭隘已经严重阻碍了民族化服装设计的进一步发展。针对这些问题，以下将在设计性质、设计方法和设计角度三方面，作一些综合的分析。
一、设计性质：描述型还是指导型
一般来说，设计的性质可以分为描述型设计和指导型设计两类。描述型的问题是“民族服装是怎么样的？”以及“它为什么会是这样的？”而指导型设计关心的则是“民族服装设计应该是怎么样的？”前者在于“知”，是人对民族服装的感受和理解；后者重于“行”，是人对服装的作用和改变。当今的民族化服装设计大多是属于描述型的。
当然也有设计师能坚持自己对传统文化的理解，在设计中强调自己的理念。在2003年的上海时装周上，设计师谭玉燕的作品贯穿她一贯的恬适雅致的设计风格，没有刻意去堆砌中国元素，整体设计简洁大方，有现代感。谭玉燕受到中国山水画的影响，用色吝啬，不外乎白、黑、米黄几种，以更好地表现其对佛家和道家宁静、淡泊、怡然思想的热衷。整体来看是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。这种不拘一格的设计手法，在描述令人神往的民族风格的同时，又突出自己品牌的个性特点，取得了成功。
二、设计角度：信息的专业性来源还是非专业来源
专业来源指的是信息资料由具备专业训练的观察者或研究人员提供，非专业来源指的是信息资料被观察的非专业对象直接提供。
通过一些实例，可以更好地理解这一对概念。比如巴黎高级女装设计师的新一季时装会，专业服装杂志专家的流行预测，流行色协会提供的新资讯，以及来自采购人员的建议等等都属于专业来源。通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价，所获取的信息就是非专业来源。
对民族丝绸服装设计而言，信息的专业来源使设计师准确把握最近的设计理念和流行动向，使设计具有时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使设计师深入了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。可见，两种信息来源都同样重要，不可偏废。
但现实存在的问题是，设计的信息来源绝大多数是以专业来源主导，设计师通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被设计师所忽略。专业来源和非专业来源之间的区别反映了设计理论中一个传统的矛盾，即设计者的理想与使用者的需要之间的矛盾。设计在某些方面的失败就是这一矛盾所致。有一些设计师设计思想超前，要通过设计引导大众生活的价值观，却不能为大众所接受，另一方面设计师可能对大众的口味比较轻视，不愿沟通。特别是民族丝绸服装设计，大多设计师很少考虑消费者的喜好和需求，以及对衣服的反馈意见，完全变成自娱自乐的游戏。
专业来源向非专业来源的扩展趋势，在理念上体现为从服装本身为中心转向以人为中心；在设计上体现了对消费意识的过渡。设计师在吸取最新潮流因素、接受最新的设计理念的同时，也要做好潜在顾客的调查工作，使自己的设计更加理性。
设计角度确定以后，选择适合的设计方法也是影响民族化丝绸服装设计成品质量的重要方面。
三、设计方法：一般设计法还是设计原理法
1、一般设计法
20世纪60年代，由日本学者研究形成的一般设计法，其研究目的为探索设计的本质，研究设计过程中人类思维规律，为方案设计提供应用性理论依据。按照一定的映射公理（服装设计方面主要是时代特征的要求和设计者本身的设计理念等），逐一把因子映射到新实体中去，新实体产生的新因子又反过来影响实体中的其他因子，如此反复映射就形成了一个新的实体，即新的民族服装。
一般设计法广泛存在于民族丝绸服装设计中，适合根据某个灵感牵引，逐一对服装要素进行设计。
2、设计原理法
设计原理法由美国学者研究形成，原使用在工程设计领域，后来借鉴到视觉设计、服装设计等多个领域。
设计产生大量方案，为了快速决策做出最佳设计，设计原理学提出两个评价原理。独立原理：保持必要功能的相互独立性——方案可行性准则；信息原则：使设计信息量最小——方案优化准则。
设计原理法是以目标市场、顾客以及流行等要素进行设计，实质就是按需求来进行设计。设计思维是面性的，表现为对大量设计要素的筛选，使设计更为全面，迅速和准确。进行民族丝绸服装设计时用设计原理法更能把握市场，定位准确。
两种设计方法是可以交替使用的，比如先用设计原理法对要素进行罗列和筛选，再用一般设计法进行要素间联系分析和评定，这样就会使民族丝绸服装设计更加合理、丰富和灵活。
关键词:比赛;服装比赛;服装设计
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01
一、服装设计比赛的概念
(一)比赛的概念
“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。
(二) 服装设计比赛的概念
服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。
二、比赛服装设计的缘起与发展
1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。
国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。
我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。
三、比赛服装设计的现状
目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:
(一)按照服装的艺术形式
创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。
(二)按照比赛的规模
可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。
(三)按照服装类别
目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。
(四)按照服装穿者的性别
可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。
(五)按照服装面料
可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。
近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。
关键词：绿色设计;绿色服装;环保
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0064-01
人们所说的绿色生活，是重新创造一种有利于保护环境、节约资源、保护生态平衡的生活方式。保护绿色生态，发展绿色产品，享受绿色生活，是21世纪人类倡导和追求的目标。爱美之心，人皆有之，服装在人类社会文明进步起着举足轻重的作用，如何在新时代让服装设计体现绿色理念，既保护环境，又避免资源浪费，这是时展的要求，本文就从绿色服装设计理念产生的背景说起，浅谈绿色服装设计要具备的条件以及发展前景。
一、绿色设计理念提出的背景分析
绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。它是在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性的一种设计，这种设计在满足环境目标要求同时，保证产品应用的功能。绿色设计针对产品的整个生命周期，在整个生命周期中都把产品的绿色程度作为设计目标。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
随着世界经济不断发展，现代科学技术的不断提高，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展和进步，人们绿色意识的迅速强化对服装的要求由传统的实用性、美观性、耐用性，趋向更受重视的环保性、安全性、健康性，在穿着上更趋向表现舒适、简约、自然的风格。绿色环保服装开始像绿色食品一样成为消费者关注的焦点，绿色纺织品及其服装的消费将主导国际贸易的新潮流。
二、绿色服装设计应具备的条件
绿色服装设计的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识，即表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感;在造型上追求无拘束的舒适性以及自然随意的造型特点，同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。那么绿色服装设计应具备哪些条件呢？
1.服装材料的选择。绿色服装设计时材料的绿色程度是第一位的，对材料的选择不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要了解材料对环境的影响，选用无毒、无污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服装材料才能形成绿色产品。
2.服装制造清洁化管理。在服装制造过程中进行清洁生产和管理，要求全面控制整个生产环节给环境带来的负面影响，还要要充分考虑其材料的回收可能性、回收价值大小、回收处理方法、回收再利用的结构工艺性等，这是实现绿色设计的必要条件。
3.推行服装绿色包装设计。绿色包装设计一般包括包装方案和结构，选用易处理、可回收重新利用或循环再生的环保材料，如可降解的纸和可回收的维纶、丙维膜等材料包装服装产品，使服装产品具有绿色产品的整体形象和市鼍赫优势。
三、绿色服装设计发展趋势
服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。
1.选择绿色环保的面料。面料是一件衣服的根本，没有面料，无论谁都不可能设计出服装，而要做到以自然为本的绿色服装设计，最主要采用绿色环保的面料。当前的很多服装的面料是不环保的，是不能被自然降解和回收利用，而绿色环保的面料要求在生产、加工、流通和穿着的环节均对人类穿着和自然环境无害，只有这样的面料才符合以自然为本的绿色服装设计理念。
2.设计款式简约大方。在设计时，服装款式尽可能去除繁琐浮夸的设计和装饰，来减少原材料的消耗，这就是对自然资源的充分利用和节省，极简主义服装设计理念。而简洁大方的设计，减少面料消耗与工艺复杂性的风格就是以自然为本。当然在节省材料消耗的同时，也要尽可能使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，又减少了材料的消耗，工艺方便，降低了成本，使实用性和环保性共存。
3.一衣多穿不断创新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服使消费者相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源。一衣多穿理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。
关键词：新型材料 服装设计
一、新型服装材料概述
新型材料是高新技术的基础和先导，其本身也能形成很大的高新技术产业，当代高科技的竞争在很大程度上是新材料的发展和竞争，可以说任何高科技的进步都离不开新材料的发展和利用，谁掌握了关键新型材料的核心技术，谁就掌握了21世纪高新技术竞争的主动权，因而，材料科学已被公认为21世纪高科技产业的基石，并与信息技术、能源技术和生物技术一起列为21世纪最重要、最有发展潜力的领域。
新材料满足的条件：①新出现或正在发展中的具有传统材料所不具备的优异性能的材料；②高技术发展需要，具有特殊性能的材料；③由于采用新技术（工艺、装备），使材料性能比原有性能有明显提高，具有特殊性能的材料。
二、新型服装材料在什么背景下发展起来的？
随着工业革命带来的经济技术的发展，科技的飞速进步，可供服装设计师选择的服装面料越来越多，人们对服装的审美已经由最初单纯的外观美上升到更注重服装的舒适性、环保性、和功能性。由此可见人们对服装材料的要求与过去相比有了较大的变化。
随着时代的发展，新型材料的开发和运用，服装设计已经突破了过去的以普通织物为主的束缚，具有各种创新性的高科技材料已经成为当下服装设计师的新宠。新型材料在高科技、数字化等等技术的支持下已经的被广大消费者所接受。但是，在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。
从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的.
三、新型材料的运用为什么会对服装发展产生影响？
服装材料是服装三要素中最为重要的要素，服装的发展在很大程度上受到材料的影响，服装的发展史也是服装材料的发展史。选择面料是一个很重要的环节，直接影响到服装设计的最终效果。设计者可将具体材料的某种特性加以提炼、升华成某种意念的表达。
高科技新型服装材料层出不穷，使现代服装的外观更加漂亮、穿着更加舒适、功能更加多样、风格更加新颖。
新型化纤服装材料中在原有人造纤维素纤维的基础上，又研制了再生蛋白质纤维材料，包括玉米蛋白质纤维、大豆蛋白质纤维，新型合成纤维服装材料当中又研发出了异性纤维、复合纤维、高收缩纤维等。
在功能性服装材料中，有液晶变色服装材料、自动调温服装、防暑服装、防弹服材料、防生化服装材料、放热辐射服装材料、防燃服装材料、防蚊虫服装材料、安全反光服装材料、药物香料服装材料、远红外线保温服装材料、微元生化纤维材料。
针对人类所遇到的各种生存和活动环境，研发出了“可食”服装、水溶性的、可降解的合成纤维等等，所有上述新型材料的出现，使服装不论在日常的使用，还是特殊用途的使用都极大的方便了人类的生活，服装更加呈现出多样、多面、多能的丰富多彩的性能和特点，服装的发展也到了前所未有的地步。
四、新型材料的发展趋势
21世纪纺织面料的发展越来截止趋向“以为人本”，其宗旨将始终围绕着人的健康，舒适以及对生态环境的保护而不断开发新产品。服装材料向高科技、功能化发展，纺织面料的竞争将成为新型纤维、环保染化料等的竞争。随着服装的休闲化、随意货和功能化，要求面料更轻柔、更吸湿透气，功能更广泛，各种功能性，防护性纺织品和服装将应运而生。
1.服装材料向着绿色环保的方向发展环保服装，又称绿色服装和生态服装，它是以保护人类身体健康，使其免受伤害为目的，并有无毒， ，在使用和穿着时，给人以舒适，松驰，回归自然，消除疲劳，心情舒畅感觉。“环保风”和现代 人返璞归真的内心需求相结合，使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。
2.服装材料呈现出面料二次创造的趋势科技的发展使得各种纤维的混合处理日趋完美，使面料呈现出前所未有的丰富质感。设计师通过面料材质的再创造，创造出特殊的材料质感、外观效果和更加多样化的细节局部，使设计更富有表现力。同样的风格，选用不同的面料进行再创造，所传达的感觉就会不同。如日本设计师对服装面料的处理。服装材料的再创造在改变材料外观的同时，进一步将材质本身的视觉美感发挥到了极致。现今的服装设计大多先从材质的设计处理搭配入手，或根据面料的质地、手感、图案特点等来构思，得体的面料设计处理方案是服装设计的关键。
充分利用不同面料的质感、肌理特征进行组合，可以产生奇异的外观变化。有些材料单独看不是很有味道，但将其与其他面料组合搭配就会产生令人耳目一新的感觉。比如同颜色有光泽面料与无光泽面料的组合，立体肌理与平滑肌理的组合、凹肌理效果与凸肌理效果组合等等，都会使服装产生丰富的变异感，甚至可以化腐朽为神奇。
3.服装材料向着复合功能的方向发展高科技、功能性和环保型的纺织品面料已成为21 世纪纺织品的主流。由于多种纤维混纺交织的织物日趋普遍。人们更加注重能改进化纤织物吸湿透气、柔软悬垂性各种新型纤维的开发利用， 多层复合组织的织物将越来越多。以不同性质、不同特点的几种层次织物复合成一个完善的织物，使之比单一织物更具有广泛的适应性，其表面效果上更具有立体感，这是个新的产品方向。
五、新型材料发展对服装设计的意义
现代社会发展中，由于服装在人类社会及生活中的重要作用，人们对服装材料技术的要求也在不断增加，使得服装材料的科学技术水平不断提高，纺织科学也在不断地进步与发展。当今纺织科学工作者与服装设计及工艺人员的设想是：有味道（香味）的服装材料、可以自动调温的服装材料、不会脏的服装材料、随着光可以变化色彩的服装材料，此外，还有利用光敏感原理的服装材料、“天衣无缝”的服装材料，还有冬暖夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料，以及“一步成衣”的服装材料等，这些科学技术产品的产生，都将会带来服装文化的进步，甚至会产生服装意识的变革。这些高科技的服装材料不胜枚举，设计师通过发挥材料与众不同的特色，以满足特殊场合的需要。
小结由此可见，未来服装设计的发展趋势是逐渐向面料的设计方向发展，而面料的发展方向则是以高科技面料为主，更加注重“以人为本”的设计理念，更加偏向功能化；为此给设计师们提供了更多的设计理念和最大限度的发挥空间。服装材料的发展变化受到社会、科技、人们审美观念的影响，可以说是某一时代社会的缩影，服装材料的发展变化是服装发展的灵魂之一，其发展方向代表了服装的发展方向，反映了社会文明的发展水平。（作者单位：四川美术学院设计艺术学院）
参考文献
[1]朱松文.服装材料学[M].北京.中国纺织出版社，2001
[2]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春美术出版社，2004
[3]吕航，赖秋劲.辅助材料与应用[M].高等教育出版社，2010
[4]刘国联.服装新材料[M].北京.中国纺织出版社，2005
关键词：刺绣；传统手工艺；现代服装设计
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0147-01
一、刺绣的起源，发展，分类
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，古代称“黹”、“针黹”，即按照设计的花样，用绣针穿针引彩线（丝线、绒线、棉线），在织物（丝绸、布帛）上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。
刺绣最早是以实用为目的，用于服饰与日用小件。随着时代的发展，刺绣以物质文化形式深刻影响着人们的生活、审美观念及心理倾向。由于人们除了日常生活的物质需求以外，还有提升于物质功能的精神需求。在魏晋时期，在日常用品刺绣技术发展的同时，受绘画艺术形式的影响，出现了刺绣观赏品。刺绣内容有佛像、世俗人物、走兽、花奔、山水、翎羽等。题材丰富，绣技精妙。无论以实用装饰为主的日用品，还是以欣赏为主的“艺术品”，在悠久的发展进程中，既与人类的衣、食、住、行紧密联系，又与绘画、风俗、人文、宗教等文化相融合，如中国传统四大名绣，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，具有特别浓郁的地方特色与民族性格。
二、刺绣的文化价值和审美价值
中国是一个文明古国，素有“衣冠之国”之称。《左传》定公十年疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服装之美，谓之华。”在漫漫的历史长河中，中国服饰艺术散发着灿烂芬芳。它是中华民族智慧的结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。刺绣最早使用在服饰中，在先秦文献《尚书》、《诗经》内均有记述，绵绵千年，中国服饰与刺绣息息相关，两者相结合得相得益彰，珠联璧合。刺绣技艺不仅为中国服饰增添光彩，更丰富了中国服饰的文化内涵。
最早，刺绣在服装上的作用是实用的功能，有句话叫做“衣画而裳绣”，其实裳是下装的意思。在日常生活实践中，下装比较容易受到磨损，因而绣一层在表面，以增强其坚实性，使其结实耐磨，富有实用价值。
刺绣除其实用功能以外，引人注目的是其寓情形式。历代社会权贵利用刺绣这一作用为自己服务，作为“昭名分，辨等威”的一种手段。刺绣在花纹上的表现来实现这一功能，世代相袭的“日、月、星、辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”。十二章就是皇帝的专用图案，编入《舆服志》，奉为圣典。这十二章的图案被解释为：天子如日月星辰，光照大地；如龙，应机布教，善于变化；如山，行云布雨，镇重四方；如华虫之彩，文明有德；如虎（即宗彝）有知深浅之智，威猛之德；如水藻，被水涤荡，清爽洁净；如火苗，炎炎日上；如粉米，供人生存，为万物所依赖；如斧（即黼），切割果断，如两己相背，君臣相济共事。此后，只有皇帝才有权利穿带具备这样图案的服饰。而且，刺绣现在更是被世界视为中国文化符号元素的象征。
刺绣在服装上的装饰美化功能不应被忽视。中国人常常以玉比德，以绣比美，如锦绣前程，锦绣河山，都是美好的象征。刺绣服装不仅美化服装本身，更是衬托与美化了着装者，从欣赏者的角度来看，还美化了环境。刺绣在历史上将人们装扮得彩绣辉煌，更是绣技妇女创造美，展现美的艺术手段和方式。刺绣赋予她们特有的艺术语言--针法，她们运用刺绣手段构思题材与审美形象，精巧美幻地绣出自己的艺术情趣。中国大地上生活着五十六个民族，无论是农业民族的服饰被褥，还是游牧民族的马鞍皮靴，可以说都离不开刺绣的身影，由于各民族生活的地理环境，风俗习惯，审美情趣不同，使刺绣显得更加多姿多彩。
刺绣在服装上的三种功能（实用功能、寓情形式功能、装饰美化功能），不是相去甚远的，它们是相互联系，相互融合的。在每个历史阶段其功能侧重点不同。有些功能渐渐被摒弃，但有的功能越发引人注目。如美化装饰功能日益广泛深入并加以创新应用。现代人民生活水平的提高，研究和发展刺绣服饰文化不仅是美化人民生活的需要，也是中国刺绣在时代进程中求得进一步发展的必由之路。
三、刺绣在现代服装设计中的应用以及它的必要性
在社会经济快速发展的今天，科技的不断进步，电子、信息化时代的到来，印染、喷绘、机绣等高科技技术的创新发展给人们的生活带来了前所未有的变化，它们也不断地强有力地冲击着中国传统的手工技艺--刺绣，但刺绣在人们心中的地位并没有退却，而且对其文化价值及审美价值的肯定日渐递增。在现代服装设计中，刺绣作为中国文化的代表，其精髓深远，内涵博大，已被现代设计者继承，挖掘，创新和应用。
刺绣效果具有明显的文化内涵和审美情趣。它丰富的造型和精妙的内涵，非常受现代服装设计师的青睐。近几年，刺绣在国际性时装的舞台上尽显魅力，在众多著名国际品牌中，都能看到刺绣的身影，无论是东方绘画和吉祥图案的题材，还是不讲究对称的花卉图案，以及中西融合的运用，都使现代服装更具生命力和智慧。
Doir的著名设计师约翰加里亚诺的中国之旅，让他将中国刺绣奉为瑰宝，在Doir新季女装中强烈推崇，大量使用中国刺绣为装饰元素。在Prada，D&G等著名品牌中，刺绣同样在反复显露头角。
Christian Louboution为庆祝“Fashion's Nightout摩登不夜城”的登场，推出绣有中国龙的三样新单品，一款男装鞋，一款高跟鞋和一款ipadcase。中国龙运用手工缝制在黑天鹅绒上栩栩如生，浩瀚神游在Christian Louboutin标志性红鞋底上，让人叹为观止。
Christopher皮革上的刺绣在2012年花朵系列中出现，羊羔毛领子的皮夹克被刺绣花朵包围着，绚丽多彩，立体感强，层次清晰，皮革面料的帅气被刺绣花朵相拥，其图案细腻，花型大方精妙，将秀丽和狂野在服装上完美地结合起来，在舞台上相当拉风。
国内出现并迅速发展起来的“玄色服装”、“天爱服饰”、“五色土”、“玫瑰坊”等服饰品牌，在设计中对刺绣工艺的不断探索和运用，以现代审美意识重组再构成，伴随着日渐成熟的消费观念，对个性化服装的追求，融合传统刺绣文化内涵，为刺绣打造一个源泉的出口。
服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。
关键词：
服装设计；服装面料；服装面料创意设计
目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。
1服装面料具有的重要性
服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。
2服装面料创意设计的现状
目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。
3服装面料创意设计的前景
针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。
4结语
随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。
参考文献：
［1］唐弋凌.唐弋凌服装设计作品［J］.艺术评论，2015（12）.
［2］刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入［J］.美术教育研究，2015（21）.
［3］方薇.服装设计作品［J］.美与时代（城市版），2015（11）.
［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.
在这一时期的服装都是遵循着自然规律而发展演变的，服装、人与自然三者之间的关系是协同发展。通过工业革命，人类进入了工业文明时代，服饰材料从天然纤维扩展到化学纤维，服饰造型也更加多变。这一时期是人类改造自然，征服自然的阶段，服装的染料和面料对自然产生了巨大破坏和污染，服装从与自然协同发展的状态转化成利人主义和对环境的索取与破坏。从服装这一演变史中，可以看出，不同时期社会文明形态的发展，对服装设计所产生的影响都是不同的。在工业文明时期，人类迅速发展对自然造成巨大破坏所导致的一系列社会危机，迫使人类开始思考解决方法，提出了人类应该进入一个新文明时期，用新的社会伦理形态去发展。因此，提出了生态文明，而设计领域中关于解决相关问题的方法之一就是慢设计的提出。慢设计和生态文明是近年来提出的新的理论话题。慢生活源于1986年意大利专栏作家CarloPetrini在罗马发起的慢食物运动。为抵制快餐，保护当地传统食品。自此“慢运动”在欧洲拉开序幕，“慢”开始广泛涉及各个领域当中，并产生影响。慢设计并不是字面所显示的意义，相对来说是一种更加积极意义上的快速发展。AlastairFuad-Luke的论文中提出:慢设计是为了平衡个人的需求、社会、文化和生态环境的整体利益。［1］目前，被世界公认的“慢设计”定义，是指因人类文明发展过快所带来的一系列社会问题，进而对当前设计模式的重新思考，力求用“慢设计”改善商业化快设计模式的弊端。而生态文明是指以人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。［2］在卢风等人撰写的《生态文明新论》一书当中提出生态文明的维度是很宽泛的，它包括生态文明的理念、语言、艺术、风俗、制度、技术和器物。［3］服装设计属于生态文明的艺术范畴。慢设计理念就是在设计服装时减少对自然环境的破坏，达到人、服装与自然环境适度和谐的状态。所以在对本质的追求上慢设计和生态文明是有一定联系的。在生态文明这一新的社会形态下，慢的设计理念可以更好地促进服装的发展，从而使服装能够在满足人体的需要的同时减少对资源的浪费和环境的破坏。以慢的设计理念，慢的生活态度和慢的思考方式去诠释在生态文明这一新的时代背景下，服装的一个未来发展方向。
2生态文明背景下的“慢设计”在现代女装设计的应用影响分析
2．1慢设计对服装设计理念的影响人类社会从工业社会向生态文明社会转变，是对待人与自然关系上的进步。解决环境等社会问题仅仅依靠科学技术的发展与改进是不够完全的，应该树立新的价值观、生活方式和社会制度，才能逐步解决问题。而生态文明主要体现在两个方面:其一是人对人与自然关系的觉悟所产生的新理念。其二是这种新理念所派生的人类在人与自然关系方面的价值观和行为修养。［4］慢设计的要求提到促进行为改变、社会文化转型、设计为可再生环境利益和健康。［5］在设计领域，慢设计所体现的生活态度和价值观念，很好的协调了人、服装与环境之间的关系。慢设计(SlowDesign)的发展已经扩展到各个领域当中，不仅局限在保护传统食品的慢食运动，而是被更多不同领域的设计师所接受并推崇。近年来慢设计被应用到了服装设计领域中，形成了一种新的服装设计理念。慢设计要求服装设计师在对环境和人的关系进行深刻思考后，以人与环境和谐共处的态度和适度、环保的价值观念进行设计。现在已经有很多服装品牌渐渐带有慢的味道。在这个什么都以高效率为主要价值观念的快时代，“慢”的生活哲学正在快速影响着我们的设计潮流。在这个令人感到疲惫，且资源紧缺的时代，“慢”让我们开始对生活、对现有的发展模式进行反思。服装品牌Yeohlee以环保可持续作为其品牌核心的设计理念，采用低碳环保面料。通过对面料设计改造，营造出一种自由随意风格，并达到面料零废弃。自由随意、环保和对服装质的追求，正是慢设计的精神内涵。初刻(CRUCCO)，中国本土原创慢生活理念的服装品牌。在这个忙碌快速的世界，以另一个角度去关注人与世界之间的关系，以关注细节、舒适、简约和小小的创意为设计的核心理念。Moodbox是上海的一个服装品牌，品牌的核心理念是“一衣多穿，环保时尚”，将面料最大化应用，体现了慢设计适度环保的价值观念。创立于2012年的上海年轻服装品牌熙素XisuShanghai，以“素”为设计的核心理念传递着它对慢生活方式的理解，以服装为媒介，向人们传递一种回归自然宁静的生活态度。设计无处不在，设计改善了我们的生活，它默默地传达着设计师的理念，并潜移默化改善和影响着我们的生活。慢态度的服装设计师们正是希望通过服装向我们传达这种精神理念。在生态文明这个新的社会形态的影响下，人们环境保护意识的逐步加强，服装设计也应该去贴近自然。慢的设计理念可以更好地促进服装向天然、健康、环保、舒适的方向发展。2．2慢设计对服装设计造型风格的影响慢设计起源于保护传统美食的慢食运动，所以它的一个主要的特征就是民族性、本土化。慢设计服装的造型风格更加注重民族特征，体现民族文化价值。渔品牌以对生活的憧憬，将东西方文化进行融合，用真实的方式传播东方文化，并始终洋溢着以人为本、顺其自然的精神内涵。正如那个慢字给人带来的那种缓慢的、轻松随意的感觉，慢设计的另一种造型风格就是自然随意、温馨淡然。它不突出，但在设计师深思熟虑后，使细节之处充满创意。无印良品是慢设计理念的主要代表之一，它将慢的理念融入不同的生活用品中。无印良品设计的系列产品简单朴实，却在细节处注入了对人性和自然的关怀。它简单到不见丝毫装饰的产品上却展现了无穷的魅力。它设计的一款可随着穿着者身高进行裁剪的雨衣正式展现了它的设计理念。2．3慢设计对服装设计面料选择的影响生态文明中要求人与自然和谐共生、良性循环。而慢设计要求之一是可再生环境利益与健康，所以慢设计的服装面料多选择天然环保或可再生、循环降解的材料。近年来，服装界掀起了复古潮流，不单单只是风格的回归，服装的材质也由化纤回归到自然环保的天然纤维材料。各个品牌的服装都淡淡的蕴含了慢的味道。
3结语
服装设计不仅仅是满足服装的基本功能，更要突显服装的艺术化表现，融入创意思维。然而，创意思维并非简单模仿、抄袭和重复，而是打破传统思维习惯，从服装设计的创新实践中引领时代潮流。文章从服装设计创意思维方式、影响因素等方面进行阐释，结合服装设计实践来渗透创意思维的独创性和新颖性。
关键词：
服装设计；创意思维；表现形式；思维要素
创意是思维的过程，思维是创意的源泉。创意思维不同于一般的思维活动，而是基于思维的独特性来解决问题的方法。可见，对于服装创意思维的研究，不仅是感性的思考，更是理性的分析，融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程。同样，对于服装作品，如果缺乏创意和内涵是难以体现时尚，承载审美情趣的，更是没有生命力和价值的。
一、创意思维的主要表现方法
对于创意是建立在生活经验、知识积累基础上，并通过仔细思考，从生活上、社会上、自然上进行观察和分析，锤炼出创新性思维意识。对于已有的思维习惯，从改组或重建中形成新的思维方法。设计师波尔•波阿莱在创作中另辟蹊径，不随波逐流，常常利用敏锐的思维方式来搭配服装，打破传统思维桎梏，以时尚性视角来关注妇女紧身胸衣对身体的束缚，用宽松、流畅、自然的高腰身服装款型来打造希腊风格。他的设计思维带来了一场革命，也是一次对传统服装设计思维的挑战，更是服装史上划时代的创举。服装设计中的创意思维具有综合性，在表现手法上主要有异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。对于异质同构思维的应用，主要从两个或两个以上不同风格的整合中来表现。如对于东方布料与西方服饰造型的结合，从传统服饰与现代服装元素的搭配上来表现。当然，对于服装设计中的创意思维，在进行异质同构表现中，要兼顾两者的对比关系，要注重两者的内在统一。如对于皮质材质与薄纱材质在混合使用中，两种材质具有矛盾关系，因此要选择柔软的皮质和相对挺括的薄纱来搭配，以形成视觉效应。对于解构重组法，主要从打破传统思维，融入创意思维。如对服装的袖子、口袋、衣领和门襟等要素进行分解后重组。日本设计师川久保玲打破西服衣襟的对称性，将衣襟改成一边长、一边短、插兜故意外露，尤其是在后腰处，将两个袖筒进行交叉并放在一起，以表现为腰带样式，从而使得西服的整体形象彰显出独特的气质。想象设计法是不受时刻、距离局限，将激情与情感渗透到创意思维中，以表现独特的个性。服装设计中的创意思维，对于设计师来说至关重要，只有打开想象，突破思维定势，才能将创意思维发挥至极致。
二、创意思维在服装设计中的应用
（一）创意思维与发散性思维的创新。
从收敛与发散思维的形成基础来看，既是一种思维活动，也是人们在思维过程中突破框架束缚的过程。发散思维就是发挥自身的想象力，增强对事物的探索性研究，从标新立异中来构建新的审美视角，以解决问题为中心，从不同方面来探讨、来推测、来想象、来假设，从多种途径来构建解决问题的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通过对现有的材料、知识进行整合和重组，从而创造出更新、更多的创意构思。发散思维是创意思维的典型表现，也是心理学上称之为“创造力的温床”。从发散思维训练过程中，利用发散思维来进行创新，从发散思维中来构建不同的思维方式。在服装设计中渗透创意思维，可以将思维进行发散，从不同选材中来想象；在服装造型创意中，既可以是圆形的，也可以是方形的，还可以是H形的、A形的、X形的等不同轮廓；从服装色彩创意上，有对比色调的、有自然色调的、有中性色调的、有近似色调的等等；从服装面料创意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、还可以是混纺面料的、皱褶面料的等等；在服装工艺创意上，可以是拼接方式、编接方式、刺绣方式、镶嵌方式和镂空方式等等。总之，从不同设计形式和表现手法上来开放思维，形成创意。
（二）创意思维与收敛思维的发展。
对于收敛思维，正好与发散思维相对，主要从大量思维信息中进行搜寻、汇总并推断出一个最优的思维方式。这种思维具有聚光灯效果，将思维的焦点指向某一处。在服装收敛思维运用中，可以从不同思维方式下的、不同服装设计方案中进行分析、对比，总结不优缺点，并进行筛选和梳理，来突显什么样的服装主题，采用什么样的造型来进行表现，以什么样的色彩来呈现，选择何种工艺来完成。收敛思维往往与最佳创意方案具有关联性。收敛思维和发散是统一的，也是殊途同归。在创意思维实践中，对于收敛思维、发散思维的运用，其结果在于从发散思维中拓宽想象力，增强灵感与直觉的创新，而收敛思维则是从设计者的审美能力、设计经验和设计手法上进行综合表现。从创意的培养和实践中，发散将我们的思维方式进行打开，收敛将思维进行加强；通过发散思维，开阔了服装设计的思路，也能够从不同构思中来形成多种思维方式，增强服装创意的活力；利用收敛思维能够从不同设计方案中进行优选，推进构思的成熟。
（三）纵向思维与横向思维的运用。
思维在不同的方面来审视，可以分为纵向思维和横向思维。在横向思维中，可以从事物的不同侧面来探索不同方案的相互联系，借助于某一事物来与其他事物进行对比和分析。我们在分析事物时，通常利用多角度、多方位、多方向的比较与审视，来获得事物与事物间的联系。相反，纵向思维，则是从事物的产生、发展为思维线索，从历史性的比较分析中来探讨过去、现状和未来，能够让我们从中更加全面的认识事物的客观性。同时，利用纵向思维，也能够从揭示事物发展规律上，来认识事物的复杂性和演变过程。在服装设计发展演变过程中，通过纵向思维，我们可以看到不同时期不同服装设计的主题及方向。如英国某服装设计师从多年的服装研究中发现，人对服装的审美心理具有一定规律性，不同年龄段对服装的样式、风格及特色等具有关联性。由此设计出人的时装样式规律表，能够从过去、现在、未来不同时间下表现对服装的心理喜好。同样，利用纵向思维，从服装的流行趋势中来探析规律，运用纵向思维来分析服装设计发展的历史，以优化当前服装设计方案。另外，在服装创意思维形成中，对于纵向思维、横向思维的运用应该相互衔接，能够从不同方式的创意思维表现中挖掘思维深度和广度，增强思维的敏锐性，应用到服装设计创意中，从色彩、功能、形式、生产工艺和使用对象等方面来把握，以增强服装创意的感染力和表现力。
三、创意思维在服装设计中的影响
（一）直觉的影响力。
对于服装创意设计，直觉往往具有重要作用。我们在接受外界信息的过程中，通常利用直觉来获得直观的感受。设计师在进行服装创意设计时，同样是利用自身的观察力和直觉，来整合自身的专业知识和设计经验，并从设计经验积累中形成自身的风格。在这个长期的创意过程中，直觉可以收集和整理相关服装设计资料，也可以为设计师提供有益的启发，直觉能够从强烈的兴趣和注意力中挖掘服装设计的创意构思。服装设计中的创意构思，在直觉的指引下深入到服装设计实践中，以什么样的设计样式来呈现？能否从中获得预期效果？如何去调整设计思路？如何去优化设计款式？如何来表达设计思路？法国设计师皮尔•卡丹，作为第一个走进中国封闭大门的服装设计师，其大胆的创意，凭借自身对服装的理解，首次以光彩华丽的服饰风格，让中国人民从中感受到服装设计的魅力。皮尔•卡丹也是第一个被我们认可的西方品牌，让更多的中国人从中感受到：拥有一件皮尔•卡丹的服装，将是成就事业的基本条件。可见，对于服装设计中的创意表现，不仅仅是一个概念，更要从服装设计的内在影响力来渗透直觉的感知力。另外，对于服装设计师，观察力、直觉是重要的，文化渗透也是关键。利用直觉思维，将开启服装设计的思维大门，从文化表现上来拓宽设计思路，增强服装设计的表现力，突显服装设计的现代意蕴。
（二）想象的影响力。
想象是一种奇妙的思维方式，想象力是创造性思维形成的源泉。在想象的世界里，人脑通过对现有知识的表征进行新形象的加工，从而构建最丰富的的想象情境。服装设计创意思维离不开想象，没有想象，也就没有丰富的创造力和创作激情，更不会创作出优秀的、丰富多彩的服装造型和作品。所以，培养想象力，从塑造人的着装形象来挖掘无限的想象，自由的联想，将激情与情感渗透到想象的思维中。想象可以是自由方式的启发，也可以将想象汇聚到某一个主题内。服装设计中的创意构思，既有对服装历史的回顾与想象，还有东西方文化差异下的服装风格想象，更有民族与民族之间不同文化理念的想象。俗话说，天高任鸟飞，海阔任鱼跃。对于想象空间，可以是无限的，不受任何框框约束的；也可以是自由的联想，从一个事物联想到另一个事物。日本设计师三宅的创作灵感，往往来源于对未知的想象，在充满神秘的想象世界里，他凭借对服装设计的艺术追求和内心丰富的想象力，将服装设计的艺术创新融入到作品创作灵感中，从而设计出形态各异的、风格变化迥异的服装形态。服装的设计与创意思维的衔接，让作品在模特的身上创造出不凡的表现。以充满哲理的想象和丰富的联想，三宅将服装和身体进行了全面的审视，并从服装造型设计中任意挥洒，创造服装设计的激情。在这种无结构的设计创新中，摆脱了传统造型意识束缚，为服装设计拓展出更宽广的创新空间。
（三）灵感的影响力。
灵感是富有想象的思维，更是一种突发性的心理现象。对于灵感，通常与设计师的心理因素具有较强的关系，也往往是设计师最佳心理状态下的思维表现。灵感的产生，反映了人对注意力的高度集中，在这个时间节点上，想象力被打开，思维的敏锐性和创作激情被同时释放。法国设计师让•保罗•戈蒂埃被称为“灵感的发动机”，他的作品从带有朋克的内心精神到超现实主义的立体派，再到传统文化的展现，都是源自他的创作灵感。他时常从博物馆、朋克、戏剧、杂货摊等地方进行吸收灵感，将之与自身设计思维进行联系，迸发出兴奋的火花，增强服装设计的艺术构思能力。灵感源自心灵，是思维实践活动中的特殊表现形式，将灵感渗透到服装设计创意思维中，为设计师的作品增色，提升作品的独创性。
四、结语
服装设计中的创意思维是一个渐进的过程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出现，对于设计师来说，更需要从想象力、审美追求中来把握创新意识，开发大脑的创造性思维，借助于服装这一造型艺术来表现构思的独特性。创意思维是连续的，在追求时尚、倡导自由的服装设计中，将人的情感、情趣，以及审美意识融入到设计实践中，为思维的创新开启新的境界，用服装设计来表现创意和灵性，推进服装设计新潮流的发展。
作者：汪东 单位：安徽职业技术学院艺术设计系
参考文献：
[1]梁明玉.服装设计的创意思维和跨界意识[J].美术观察，2013(5).
[2]李学伟.近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现[J].丝绸，2015(1).
[3]李凌.服装创意设计主题训练的教学研究[J].装饰.2010(2).
[4]陈楠.浅析服装设计中的创意思维[J].教育教学论坛，2014(21).
[5]郭俊彩.幼儿服装图案审美偏爱研究述评[J].纺织科技进展，2012(3).
[6]肖彬,李帆,汤娇.许自己一个舞台，2013年春夏校园服装图案流行趋势调查[J].纺织服装周刊，2013(25).
[7]姜梅珍.浅谈现代服装图案的时尚元素运用[J].美术文献，2014(1).
[8]余奎.服装图案与服装设计[J].黑龙江纺织，2006(2).
[9]赵月婷,古长生.解读“英文字符”在服装图案中的应用[J].艺术科技，2014(3).
纵观我国的发展历程，朝代的不断更替使我国的文化底蕴更加丰富多彩。每一个朝代的兴起都会对上一个朝代的文化产生强烈的冲击，每一朝代的服饰纹样也会有明显的不同。首先是纹样风格及内容的改变。古代的服饰纹样具有一定的阶级性，无论是纹样的内容还是风格都较为严谨，总体分为三个时期。第一是几何纹时期，主要是在原始时期，人们在衣服上绣制一种较为简单的符号。第二是动物纹时期，主要出现在夏商和六朝时期。第三是花草纹时期，隋唐时候开始广泛运用。其次是使用对象的改变。在古代，对衣服纹样的绣制也有严格要求，不同等级的人使用不同的纹样。汉朝以前，只有统治者的服饰才可以带有纹样图案，但到了唐代以后，普通百姓的服饰上也开始出现大量的纹样图案，直到明清时期，服饰纹样的绣制才较为宽松。最后是服饰纹样造型特点的改变。随着刺绣水平的发展，中国传统服饰的纹样由最初的简单抽象发展到日益写实。唐宋时期工笔绘画的兴起，使得服饰纹样的设计更加富有真实性。而明清时期，西洋绘画的传入，使服饰纹样变得更加真实。
二、中国传统服饰纹样在当代服装设计中的运用
（一）当代服饰纹样设计对传统服饰纹样的借鉴
1.当代服饰纹样设计对中国传统服饰纹样图案的借鉴当代的服装设计越来越重视民族特色，尤其是中国的传统文化越来越受到关注，在国际上具有较大影响力，许多国际服装设计师在进行服装设计时，都喜欢将中国传统服饰中的纹样图案融入到当代服装设计中，使当代服装设计带有传统文化色彩。例如著名服装品牌夏姿•陈(ShiatzyChen)，由于受中国传统文化的影响，其在进行服装设计时，有意识地将中国民族特色融入款式设计中，使服装款式具有浓厚的传统文化气息。中国艺术并不讲究写实，而是对所描绘的事物进行简化处理，对事物的特点采用夸张的手法进行表现，以收到传神的效果。在当代服装的纹样设计中，为了体现出中国的传统文化，可以借鉴中国传统服饰纹样的设计效果，对纹样的设计进行简单化处理，采用夸张、修饰的方法进行设计，使当代服饰简单而不失个性。例如在当代服装设计中，男性的服饰可以加入一些传统服饰中的龙纹样，但在进行设计的时候，可以对龙纹样进行简单化处理，大致勾画出龙纹样的整体轮廓，会使得整件服饰简单大方又不失个性，同时还体现出了中国传统文化艺术的博大精深。2.当代服饰纹样设计对传统服饰纹样表现形式的借鉴中国传统服饰纹样中的符号纹样，来自于人们对大自然中事物的总结，体现了劳动人民的创造性，例如石榴就象征多子多孙、梅兰竹菊是高雅清高的象征等等。在当代服装设计中，设计师可以借鉴传统纹样中的象征表现手法，将纹样所蕴含的意义表现出来，使当代服饰具有一定的文化内涵。同时，中国传统服饰中符号纹样的运用相对于群体来说具有强烈的象征意义，可以表现一个群体的团结，使群体具有标识性。当代服装设计中已经大量运用中国传统服饰中的符号纹样，例如一些企业为了吸引人们的眼球,突出自己的企业文化，在进行服装设计时会将代表企业特色的纹样融入到服装设计中，使服装具有代表性。3.当代服饰纹样设计对传统服饰纹样形式美的借鉴在中国传统文化中，无论建筑、器皿还是服饰，多以形式对称为美。中国传统服饰中的纹样大都是对称的，像皇帝穿的龙袍，胸前的龙纹样就是对称的。当代服饰纹样设计对传统服饰的借鉴，并不是完全照搬，而需要服装设计师进行适当变化，使当代服装在展现中国传统服饰形式美的同时具有现代美感。例如当代服装设计中最常见的就是在胸前设计一个纹样或者在服饰的一侧设计纹样，这就打破了中国传统的对称美，但并没有使服饰的设计失去美感，反而表现出了一种随意性，使服装的设计表现出一种自然的美感。
（二）中国传统服饰纹样与当代服装设计的结合
1.中国传统服饰纹样与当代服装工艺相结合中国的刺绣技术一直以来都在国际上享有很高的声誉。中国古代传统服饰中的纹样图案都是手工刺绣而成的，现如今随着科学水平的快速发展，科学技术在服装设计中的应用也越来越重要。在服装设计中可以使用机器将设计好的纹样图案直接染印到服装上，或者是使用机器进行刺绣、镂花等。以往的人工刺绣速度慢，并不是每一个人都可以去享受高品质的刺绣服装；但现代工艺的发展使机器刺绣可以更快速地完成刺绣过程，使更多复杂优美的传统服饰纹样图案都可以运用到当代服装设计中来。例如牡丹纹样图案由于刺绣过程比较复杂，在过去只出现在晚礼服或者旗袍上，但如今，普通的服饰都可以进行机器刺绣。刺绣在美化服饰的同时，对中国传统文化也起到一个宣传作用。2.中国传统服饰纹样与当代服装材料相结合在古代，传统服饰中的纹样刺绣一般在丝绸等面料上进行。而如今，传统服饰纹样图案不仅能应用到丝绸等传统面料中，还可以将其运用到其他服饰材料中，只有将中国传统服饰中的纹样图案运用到当代服装的各种材料之中，才能使纹样图案表现出多种艺术效果，从而使当代服装设计更具有美感。3.中国传统服饰纹样与当代服装款式相结合独立性是中国传统服饰纹样的一大特点，传统纹样所具备的这种特点使其可以被大量运用于当代服装设计中。在进行当代服装设计时，要将中国传统服饰纹样元素与当代服装款式的时尚元素进行充分的结合，使当代服装在表现款式时尚美的同时又可以表现出浓厚的文化气息。（图2）
（三）传统纹样在当代服装设计中的创新
1.在传统纹样的基础上加入新的设计元素虽然我国的传统服饰纹样具有深厚的文化底蕴，需要我们去传承，但并不意味着要一成不变地去模仿，一味地模仿就会使服装失去当代的美感。所以，在服装设计中运用传统纹样进行设计时，要在不背离传统的前提下，尽量在传统服饰纹样的基础上进行创新。例如可以运用点、线、面的表现方式来表现传统服装中的纹样，这样就不会使传统纹样太过严谨，反而使纹样的设计更加鲜明、活泼，更具有时代美感。2.在传统纹样的运用上弱化传统寓意中国传统服饰中的纹样图案均带有不同寓意，在当代服饰的设计中，服装设计师可以弱化传统服饰中纹样图案代表的寓意，从服装美感出发，进行设计。例如范冰冰在戛纳电影节中所穿的“龙袍”（图3），淡化了龙纹样图案代表的权力象征，而从审美角度及民族精神出发，对服装进行设计，使服装变得更加雍容华贵，同时更是一种民族精神的弘扬。3.在传统纹样中融入西方元素很多青年人受西方文化影响，对传统的服饰纹样没有浓厚的兴趣，这就要求服装设计师在进行传统纹样设计时应针对此类问题进行设计，以满足此类人群的审美需求。国外很多服装设计师对中国的服饰纹样很感兴趣，在进行服装设计时运用中国传统服饰纹样，与西方元素进行融合，这种多元化的设计使设计出的服装在表现中国古典美的同时，又体现出了西方的时尚美。
三、结语
购物车(0)