时间：2023-09-28 16:01:44
导语：在零基础音乐培训的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：艺术培训 英皇考级 制度比较
一、英皇考级的简介
音乐考级制度最早起源于皇家音乐学院联合委员会，联合会成立的目的在于促进高水平教育和考试。视唱练耳作为音乐的考级必考科目最早与1920年在英国本土进行的皇家音乐学院考级。从1933年开始，英国皇家音乐学院考级执行八个级别的现代考级制度，视唱练耳作为任意种类任意一级考级的必须，对考试的评定有影响。英国皇家音乐学院联合委员会（Associated Board ofthe Royal School of Music）的音乐考试是当今世界上最具权威性的音乐考试，联合委员会自1889年成立以来至今已有一百二十多年的历史，是由英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院、苏格兰皇家音乐戏剧学院联合组成，迄今为止，形成了一套完善、公正、合理的考试体系。
二、我国音乐业余考级制度――视唱练耳篇
在我国进一步的改革开放的推动下，中央音乐学院以及上海音乐学院作为全国高等艺术院校的主力军，他们都建立了自己的考级制度，对全面加强我国音乐教育事业，提高国民的素养产生深远的作用。我国的考级热在迅速的蔓延，一些家长把艺术培养理解的有偏差，就是为了音乐的业余考级。她们的这种意识让社会上的艺术培训学校找到了商机，并以考级的口号作为借口来招收学员。培训机构以考级作为教学目的就会产生“重技”不“重艺”的不良影响。而英皇考级的设计理念就是想让学生达到一个技艺平衡，英皇考级的聆听和乐理教材遵循了初学者的学习目的。
三、英皇考级制度与我国音乐业余考级制度之比较
作为视唱练耳专业的研究生，英国皇家音乐学院的考级和上海音乐学院的考级教程都有在教学。例如：有一个四年级的小学生想要考上海音乐学院的十级考试，视唱练耳需要达到考级教程规定的B级以上，这一点如果是视唱练耳零基础的学习会稍微有一点的困难。从小学习钢琴的孩子练耳方面好很多，他们有固定音高的感觉。但是在乐理学习方面英皇考级的乐理教材和聆听教材都是循序渐进的深入，英皇乐理考级每一级都会考演奏指示（音乐术语和音乐符号），这个对于学钢琴演奏的同学来说是很好的部分，钢琴谱子上面常有音乐术语，学生在演奏的时候能“读懂”谱子。这个读懂谱子不只是能正确地弹奏出来，学生演奏作品之前要掌握作曲家的风格特点等基本的能力，如果这些基础常识没有，只会弹奏谱面的音高这样不算是懂音乐的人。我国业余考级教材没有涉及音乐术语，有的学生的钢琴教师也不会去强调谱面上的这些细节。大部分钢琴教师在教学时候，存在学生模仿教师的演奏特点。学生的发展应该是个性的，许多教师都把学生贴上了自己的特点标签。
视唱练耳课程作为音乐学习的基础。它不是形同摆设，而是学生通过视唱练耳学习后具有自主学习的能力。自主学习音乐是一项能力，学过视唱练耳的学生要有捕捉乐谱谱面细节的能力。比如：准备演奏的乐曲是什么节拍？这个节拍具有什么样的特点？整个曲子以什么速度来演奏？这些都是通过视唱练耳的学习后应该学会的，而英皇考级教程在编排上更有考究。
我国的音乐业余考级有一定的难度，那些钢琴考十级的小学生，没学过视唱练耳课的，在听音记谱有很大的困难，她们听的很准但是不会写谱子，这种能力是要经过一定的训练才能具备的。而考钢琴十级是视唱练耳必须要达到B级以上的标准，家长在让孩子学习的钢琴的时候忽视了视唱练耳学习的重要性，没有让孩子学习这门课，在真正需要视唱练耳达到一定程度时候，再去从零学习不容易理解。因为在有限的时间内去弥补所有需要考试的知识，时间短任务重。再加之年龄小接受能力有限，那教师压力大，学生的学习也累。
英皇考级的聆听测试一到五级是不需要听写谱子的，它分为三项内容：一、旋律记忆；二、视唱；三、音乐的特征。这些符合孩子们的听觉习惯，而且比单纯的听音符记谱具有更好的效果。在第一部分旋律记忆来加强学生在短时间内大脑的记谱能力，这一点无论是学习什么乐器都很重要。在第三部分音乐特征测试时，着重考察学生对乐曲细节的听辨能力。例如：乐曲具有什么样的性格？全曲最强最弱的部分的在哪里？这些细节更应该是学习音乐者具备的能力，不仅仅是听写旋律。
四、结语
我们的音乐教育要重视音乐艺术性的发展，通过中英考级的教材我们需要改善的地方还有很多，对此后续我们应对考级的教材以及教学模式上改变单一性的教学模式，使我国的视唱练耳基础教学顺利地进行。
参考文献：
关键词：群众声乐艺术；视唱练耳；长春市群众艺术馆；声乐辅导
一、群众声乐艺术的发展现状——以长春市群众艺术馆为例
作为一名群众文化辅导者，大力发展群众声乐艺术是一项长期性、探索性的工作。群众艺术馆的声乐辅导干部主要负责市民培训的基层工作，并广泛的深入到市内的各个社区、企事业单位、学校等辅导单位，对广大群众进行定期或不定期的声乐辅导来发展群众声乐艺术。下面就以长春市群众艺术馆的声乐培训工作统计数据为依据进行分析。从参与辅导的对象来看，群众声乐艺术是众多艺术门类参与人数最多的，他们的年龄、职业、教育程度上差别也很大。市群众艺术馆根据辅导对象的不同，将参与者分为企事业培训、普众培训以及少儿培训，截至目前仅仅两年间的培训就已得到长春市民的认可及高度的关注。据笔者初步统计，在该艺术馆的声乐培训对象中，普众培训辅导占60%，企事业培训辅导占35%，剩下的5%是少年儿童。从性别上看，女性参与者为75%，男性参与者为25%。有过学习声乐基础者的仅为10%。从覆盖范围来看，参与培训的学员遍布了长春市的各个区域街道。艺术馆辅导干部的培训地点涵盖了长春市群众艺术馆中心管、长春市群众艺术馆净月分馆、长春市广播电视大学分馆、各企事业单位以及中小学点对点式的培训。辅导内容包括声乐基础理论课、视唱练耳课、乐理曲式分析课、合唱课、声乐技巧课、视频影像鉴赏课等。培训主要分为初级班、中级班、高级班，将学员按照各自不同的艺术水平进行分班授课，培训歌曲按照学员的声乐水平，教研组制定了长春市群众艺术馆的内部声乐教材供大家学习。由于目前长春市群众艺术馆的声乐辅导干部人数有限，因此本馆在市内招募了大量的文化志愿者，来完善本馆的声乐辅导人才，充实到群文工作的梯队里。并针对不同年龄段的辅导对象，进行不定期的邀请艺术专家前来讲座。目前长春市群众艺术馆的声乐培训辅导已得到大家学习的认可与热情，但仍需要不断的完善与提高。从活动形式来看，随着参与群众声乐的人群规模越来越大，其演出比赛形式也不限于小型的社区演出，而是往大型化、集中化发展。如由长春市文广新局主办、市艺术馆承办的一年一度的“农民歌手大赛”、“长春市群众合唱比赛”“培训年终汇报”等活动，都得到了群众的广泛参与。由此可以看出，群众声乐艺术的号召力很强，同时能够广泛的调动群众参与到群众文化活动中来。
二、群众声乐艺术发展中存在的问题
首先，参与群文活动的构成者十分复杂，因此辅导的同时要考虑到学员学龄的跨度、学习的能力、学习的爱好以及自身的专业水平。但是，据笔者长期进行普众辅导中总结学员大多缺乏音乐基础理论知识，如最基本的识谱试唱，都无法达到，这就给学习声乐带来了相当的困难。只能在声乐课上简单浅显的渗透一下。这样的教学在声乐曲目选择上就受到了相当的限制，效果也不是很理想。其次，缺少基础理论的指导教学。虽然艺术馆的声乐辅导干部有着较高的专业水准，但是在声乐课堂中缺少了声乐理论、视唱练耳这样的辅助教学。因为视唱练耳是音乐学科中的根基，只有掌握了音符、节奏等一系列的相关音乐术语，在学习声乐上就会驾驭的轻松自如了。最后，缺少了普众的演出舞台。因为参与群众声乐艺术都是业余的群众，而目前的文化活动中，都是挑选群众中的极少数的精英者才能在专业舞台上一展歌喉的，因此，就很难调动普通群众的积极性，不利于广大群众声乐艺术的发展的普及。
三、群众声乐艺术发展的建议与对策
首先，加大群众声乐活动的开展，为群众搭建展示自我展示的平台。因为最好的检验成果就是让广大人民群众在文化活动的舞台上获得表现自己的机会。其次，大力发展完善群众声乐辅导人才体系，借助艺术专家、文化志愿者的力量，充实到群众声乐教学工作中。最后，在声乐辅导教学中加入大量的视唱练耳教学，针对零基础或者基础差的学员应该从基础的乐理知识开始教起，如：音阶练习、节奏练习、试唱练习、基本音符的学习、简唱等等，这对于初学者来说在接下来的声乐课上会有很大的提高，并且做到速成与普及。综上所述，要繁荣发展群众声乐艺术，就要在工作中充分重视群众的学习需求，根据不同的辅导对象，设立相应的培训辅导课，并完善现有辅导体系，加大文化志愿者的辅导力量，从而加强声乐艺术活动的发展力度。
[参考文献]
[1]彭吉象.艺术学概论[M].高等教育出版社,2002.
[2]王旋.如何做好群众艺术工作[J].采写编,2016,01.
由于国外艺术的丰富多彩和艺术本身需要开阔眼界，越来越多的艺术生选择留学国外寻求自己的艺术梦想。因此，艺术生留学近来为广大考生和家长们所关注。为了帮助考生和家长对艺术生留学有一个比较全面的了解，本期特开设了艺术生留学专题，希望能给有需要的考生和家长提供帮助。
艺术生留学有三大优势，其一，让孩子在国外著名的艺术院校接受专业的教育。其二，让孩子在异国领域艺术大家曾经生活的地方感受到艺术风采。其三，锻炼孩子的自理能力，走向社会，让孩子学习到真正的生活知识，不是只会学习不会生活的庸才。
艺术生的留学申请和其他专业的学生有所不同。
首先，语言要求没有其他专业严格。只要你有基本的沟通能力，国外艺术学校可以让你边学专业课，边攻语言关。这和其他专业学生必须通过语言关才能进入专业课学习是不同的。
其次，最好直接申请艺术类高校。在国内，艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术专业难考，有些家长就误以为国外的大学也一样，为孩子申请综合大学的艺术专业。专家指出，这是非常不对的。如果申请国外的综合类大学，那么对语言的要求则会和其他专业的学生一样，而且还要通过国家统考(相当于外国高考)，而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试就可以了。
英国：对基础要求较高
英国既有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，所以相对而言可选择的范围较广，像工业设计、珠宝设计、服装设计等，成为众多学生的首选专业。
英国的艺术教育非常灵活，在优质的课堂教育之外，还鼓励学生们勇于发掘自己的才华，为杰出人才提供绝好的展现自我机会，同时也为那些有志在创意产业中工作的年轻人提供更多有价值的经验。
英国首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆大学则在实用类的课程方面非常优秀。
提醒：
既然是艺术生，递交作品是免不了的。留学英国的花费原本就相对较高，而学习艺术类专业对于经济实力的要求就更高了。而且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。不过，英国也有，为那些没有达到入学要求的学生而开设的艺术预科，比如英国剑桥集团的艺术预科。
院校推荐：
伦敦艺术大学、皇家音乐学院、班戈尔大学、谢菲尔德大学、曼彻斯特大学、利兹大学、东安格利亚大学、萨利大学、赫尔大学、布鲁奈尔大学、伯明翰城市大学、诺丁汉特伦特大学、肯特艺术与设计学院、爱丁堡艺术学院、伯明翰艺术设计学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。
优势专业：
舞蹈、风笛、室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计、舞美设计、奢侈品管理、音乐、话剧、电影、戏剧等。
美国：需足够英语能力
一般美国的艺术类院校录取时，要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。提醒：
虽然艺术类学生就业前景好，但去美国留学需要一定的语言要求，至少新托福的成绩不能低于80分。所以，需要学生最起码提前一年做好详细的计划。
院校推荐：
芝加哥艺术学院、美国加州艺术学院、克里夫兰艺术学院、美国艺术设计中心学院。
优势专业：
时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、 摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
俄罗斯：院校学费较低
由于俄罗斯拥有传统的高水准艺术氛围，因此其艺术类院校在音乐、绘画等方面占有得天独厚的优势。俄罗斯顶级的艺术类院校基本都是国立大学，并且专业细分的程度很高，而且俄罗斯大多学校的表演课程设计领域非常宽。除学生选择的电影专业外，还有人文学科。
提醒：
对于中国学生来说，最大的障碍应该是语言问题，不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训，俄罗斯艺术类院校提供一年语言预科课程，让学生通过语言考试后再进行专业学习。
院校推荐：
莫斯科建筑学院、莫斯科国立工业艺术大学、乌拉尔国立建筑艺术学院（叶卡）、新西伯利亚国立建筑艺术学院、圣彼得堡国立工业艺术大学、格热利国立工业艺术学院、罗斯托夫国立建筑与艺术学院、克拉斯诺亚尔斯克国立美术学院、莫斯科国立苏里科夫美术学院、俄罗斯绘画、雕塑与建筑学院。
优势专业：
音乐、 美术等。
法国：院校招生名额极少
法国的艺术类院校一般分为四大类：公立实用艺术学校、私立艺术学校、公立大学和高等技术人员学校。这些院校给毕业生颁发的文凭各式各样。其中，54所实用艺术学校授予法国文化部颁发的国家认可的毕业证书。顶级院校包括国立、市立的高等艺术学校和实用美术学校。教学是免费的，每年只需交纳注册费。法国最著名的一些艺术类院校就属此类，如国立高等美术学院（ENSBA）、国立高等装饰艺术学院（ENSAD）。这类学校大多集中在巴黎，供选择的专业有绘画、建筑设计艺术、平面设计、影视等，入学考试也非常严格。因此即使法国公立学校是免学费入读的，但在整个留学市场上仍然不能形成气候。目前中国学生主要申请的是法国“零基础入学”的私立艺术类院校。
提醒：
虽说“零基础入学”的卖点比较诱人，但是天下没有免费的午餐，法国私立艺术类院校的主要招生对象是本国学生，并未给中国学生提供任何优惠条件。
院校推荐：
国立鲁昂音乐学院、里昂国立时尚大学、巴黎CREAPOLE、法国国际服装设计学院。
优势专业：
时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、 摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
澳大利亚：创意设计有特色
澳大利亚的艺术类院校不太多，但却是全球为数不多的为“创意设计”开设有专门学院的国家。澳大利亚的创意教育在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维开拓等方面都独具特色，所以吸引了众多的中国学生就读，课程设置以实用型为主，为直接就业提供了良好的机会。
提醒：
澳大利亚是传统留学国家，所以开设的课程都以实用为基础，故对学生的动手能力要求较高。
院校推荐：
皇家墨尔本理工大学、澳大利亚信息技术学院。
韩国： 艺术留学由韩剧促热
学生选择去韩国读艺术，“韩剧”功不可没。这也在一定程度上推热了韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业。
提醒：
与中国学生一样，韩国的艺术类大学也受到众多韩国考生的青睐。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。其中比较有名的有中央大学和东国大学。中央大学艺术系曾培养出了玄彬、金喜善等，是学生“最想进的大学”；而全智贤、韩彩英、崔岷植、李美妍等皆出自东国大学；弘益大学的艺术类专业在韩国首屈一指，同时竞争也很激烈。报考者需要参加高考并且还要通过相对严格的面试。
院校推荐：
中央大学、弘益大学、东国大学、庆熙大学、梨花女子大学。
优势专业：
艺术设计、美术设计、影视摄像等。
新加坡：艺术生门槛低
新加坡的艺术院校主要集中在私立，所以入学门槛较低，高中、中专、职高都可以报名，对英语的要求也不高。
提醒：
虽然英语要求不高，但一般学校授课也是英文，另外，新加坡对整体学生的教育都比较严格，“宽进严出”是宗旨。
院校推荐：
新加坡拉萨尔艺术学院、新加坡新加坡南洋艺术学院。
意大利：艺术专业世界一流
意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称，众多珍贵的艺术珍宝市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。丰富的艺术宝藏同时也推动了意大利经济的发展，不仅带动了旅游业的繁荣，更使得意大利制造的产品具备了高质量的艺术和技术内涵。意大利教育体系近年来进行了多次重大的改革。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。
提醒：
意大利语是一个入学的门槛。不过，如果学生一定坚持要到意大利留学又不想学意大利语，建议可选择英语授课的专业。同时，“图兰朵计划”针对艺术、音乐和设计专业，为中国学生提供在意大利公立艺术和音乐类院校学习的机会。中国学生只要取得该项目资格，在6个月的语言课程结束并通过最终的语言考试及专业考试后，就可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。
院校推荐：
那不勒斯音乐学院、佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、米兰国立美术学院、乌尔比诺皇家美术学院、马切拉塔美术学院、都灵朱赛佩-威尔第音乐学院、佩鲁贾音乐学院。
学前教育专业舞蹈课堂越来越趋于传统的技能训练，而鲜少有人关注学生真正的舞蹈素养，本文从现状分析切入，对如何提升学生的舞蹈素养进行了初步讨论。中职学前教育专业近年来逐渐成为热门专业，但因为在校时间段、学生素质堪忧成为最终录用率低的主要原因，大多用人单位考虑的主要是学生课堂组织和教学能力不强，整体素质低下。舞蹈课程作为幼师的专业课程之一，是学生需要掌握的一项重要技能，更是与声乐、钢琴、音乐教学活动等息息相关，本文着重就中职学前教育专业学生舞蹈素养进行分析并对舞蹈素养提升策略进行初步探究。
关键词：
学前教育；舞蹈素养
一、现状分析
这里说的舞蹈素养不仅仅是舞蹈动作展现能力或者身体的柔韧度、软开度，而是包括舞蹈审美能力、作品解读能力、作品表现能力、舞蹈编创能力等在内的全面素养。说到中职学前教育学生的舞蹈素养问题就不得不提学生的来源，虽说中职学生最终是与岗位进行直接对接的群体，但他们的选择大有“迫不得已”的性质，选择去中职学校就读的学生基本都是在中考中发挥失利的学生，在经过第一层的筛选，留下来的学生一部分会选择直接就业，另一部分则进入中职学校进行专业技能的职业培训。因此，无论是学习力还是文化素养，中职类学生普遍较同龄其他学校的学生更弱。而舞蹈的作品解读能力、编创能力等都与学生的文化素养、知识宽度、生活经历等密不可分，在这一层面上，中职学前教育学生存在既定劣势。从身体条件来看，不同年龄阶段的身体情况各不一样。中职学生的平均年龄在14-17岁左右，这时候已经进入青年期，各器官、情感、性格等均已基本成熟，如果是零基础的学生接触舞蹈，身体的柔韧度、软开度相比幼儿、少儿时期差距较大，训练起来更加辛苦，也不容易达到良好效果。在接受程度上，有过舞蹈学习的学生对节奏、韵律的感知更为敏感，而如今的中职学生大多出生于00年左右，这一时期的舞蹈培训意识不如眼下这般强，因此中职类学生有舞蹈童子功的凤毛麟角，能坚持下来的基本偏向于选择专业舞蹈院校，而非普通的中职学校。在校学习时间短、主动学习意识淡薄都使批量中职学前教育专业学生在毕业之际表现出舞蹈素养的严重不足，无法满足用人单位对岗位的实际要求，这也间接导致中职学前教育专业学生就业质量不高。
二、舞蹈素养提升策略
正如前文所分析的，舞蹈素养包含诸多内容，因此舞蹈素养的提升不在朝夕之力，而是一项贯穿于中职学前教育专业学生在校和在岗的持续性工作，抓好舞蹈素养最终受益的将是他们所面对的幼儿群体，这既是学生本身岗位能力的需要，也是整个社会的需要。
1、合理设置舞蹈课程结构
目前中职学校学前教育专业开设的舞蹈课程基本都是清一色的舞蹈技能课，两年时间下来，学生只会既定的舞蹈动作和舞蹈作品，既没有舞蹈欣赏，也没有舞蹈编创，甚至舞种都比较单一。对于这种模式下培养出来的学生，舞蹈素养根本谈不上，学生的视野狭隘了，学生的学生也将受到莫大的局限。科学的舞蹈课程设置应遵循多元化原则，有层次地让学生消化两年的舞蹈课程，所有的舞蹈技能都是为了更好地表达作品，如果仅仅以技能高低而论，就与舞蹈学习的宗旨背道而驰了。多元化是指舞蹈课程可以安插舞蹈欣赏、舞蹈理论、基本律动、舞蹈编创等课程与舞蹈技能训练相结合，这不仅不会耽误学生的基本技能训练，反而会让学生在理解作品、把握作品，从而更好表现作品上更进一步。有层次是指在两年的舞蹈课程设置上按照学生的认知习惯进行安排，第一学期以基本律动为主巩固节奏、情绪的把握，更能让学生在心理上消除畏难情绪，第二、三学期技能和多舞种相结合，进行强化，第四学期则根据岗位需求安排幼儿舞蹈和幼儿舞蹈编创，多方位提升学生舞蹈素养。
2、牢牢把握好课堂45分钟
对于提升学生的舞蹈素养，首先必须引起教师的充分重视，45分钟的课堂教学是学生吸收知识最直接、最主要的途径，对于舞蹈教学尤其如此，教师的日常教学直接决定学生的学习方向和学习内容。教师在45分钟的课堂教学中，除了讲解和示范动作、组合和作品等，更应该围绕作品进行相关解读和延伸。例如学生学习民族民间舞，除了基本动作讲解，也要适当介绍民族历史背景、发展渊源、地域和风土人情等，为学生树立良好的作品解读意识，同时加强学生对舞蹈这一艺术门类的认识。我们常说什么样的老师就会教出什么样的学生，要想培养学生良好的舞蹈素养，教师也要从根本上改变唯以技能论高低的教学观念。
3、学会利用课后充裕时间
比起课上的45分钟，学生的课后时间明显更充足，这也是他们巩固所学知识、博闻广识的重要时间段，而学生的这一时间段却基本都是自己安排的。上文有提到中职学前教育专业学生学习主动性差，因此课后时间安排主要依赖于教师的课后作业设置。对于学生舞蹈素养的提升，数据表明，这一时间段的效率明显高于课堂教学，如：舞蹈欣赏、作品相关资料搜集、舞蹈社团活动等，既是学生兴趣所在，又能对舞蹈课堂教学起到良好的辅助作用，与常规教学相得益彰。尤其是舞蹈社团活动，不仅能提升学生活跃度，同时对学生的自信心和群体组织能力起到至关重要的作用。教师还可以带领学生观摩各种歌舞比赛及文艺演出，如欣赏《大红灯笼高高挂》、《东方红》、《胡桃夹子》等著名作品，开拓视野，同时提高学生的审美能力。
4、创新舞蹈教学方法
中职学校学前教育专业的技能培养明显不同于艺术类院校的专业技能培养，但许多中职学前教育技能教师大多是科班出身，受教于传统的专业技能训练方式，这种教育方式又延续到学前教育学生身上。舞蹈素养的提升需要更全方位的刺激和渗透，舞蹈教师如果沿用传统的舞蹈课堂照搬到中职学前教育学生的培养上，势必容易让学生失去兴趣，对“舞蹈”，甚至音乐产生狭隘的理解。世界著名的三大音乐教学法：奥尔夫音乐教学法、柯达伊教学法和铃木教学法对学生对音乐的认知能起到寓教于乐的良好作用，舞蹈教师在进行舞蹈教学中，可以适当融入更多三大音乐教学法元素，让学生在学习舞蹈动作、舞蹈作品的同时，深刻感受音乐本身，加深对音乐的情感领悟。
三、结语
一、高师学前专业钢琴教学重要性
在新世纪，中国的经济发展迅猛，已经成为了一个具有较高影响力的国家，但是想要高度适应文明社会，只有不断提高国民的素质教育水平才能保证中国在国际上受到一致认可。提高国民的素质教育水平要从小做起，只有提高幼儿教师的综合素质，才能为国民素质的提高奠定扎实的基础。钢琴是一门陶冶人的情操和创新思维的艺术，对于学前专业的学生来说，学好钢琴不仅对自己有益，更是对社会幼儿负责的一种表现。随着钢琴逐渐被社会认知并重视，它已经成为了提高全民族素质教育的重要组成部分。不断进步的社会环境要求幼儿教师也具有较高的思想素质和专业素质，在音乐专业教育中，学前专业钢琴课是一门很重要的音乐基础教育课程。社会的发展需要让更多的人熟悉钢琴，社会的发展也需要普及钢琴，学前专业的学生专业钢琴的教学是必不可少的，这不仅是社会发展的需求，更加是世界化的需要。
二、学前教育的现状
钢琴已经进入了越来越多的家庭，越来越多的孩子开始学习钢琴，钢琴成为了社会上的一种主流乐器之一。因此，越来越多的学校开始扩大音乐专业学生的招收，钢琴学习也成为了一个热门的话题。在高师的学前教育专业中，钢琴已经成为了一门必修课程，其教学策略也面临着改革问题。在我国高师的学前教育专业设置中，部分地区的专业钢琴教学做的仍不到位，较为偏远落后的地区高师只有基础教学课，没有实现专业化、规范化，教育水平与其他地区存在较大的差异。学前教育是基础教育的有机组成部分之一，是高师教育的基础阶段，更是学生成长的奠基阶段，只有将基础教学实现专业化、规范化，才能保证学生成为一名优秀合格的幼儿教师。在学前教育中，艺术教育是一个重要的组成部分，钢琴教学是其中重要的环节。一般来说，我国高师学前专业是以初中为起点的五年制专业，大多进入这个专业的学生在入学前并没有接受过专业的音乐训练，很多学生只是对音乐感兴趣而已，但是几乎没有音乐基础。高师的专业钢琴教学策略中，学生从入学起，要接受三年的钢琴必修课程培训，四、五年级钢琴则作为选修课程。在高师的钢琴专业教学中一直采取的是传统的教学模式，即延续高师教学模式，但是高师的学前专业学生基础较差，已经不适合这种教学模式了，所以教学模式、教学策略继续改革。
三、高师学前钢琴教学存在的问题
高师学前钢琴教学虽然已经取得了很大的进步，但是某些方面还是存在一定的问题，需要及时去解决，及时进行改革，加强教学作用。在高师学前专业钢琴问题上主要分为教学中存在的问题和学生的问题。
（一）教学中存在的问题
由于高师对于学生的培养相对于普通的学校，教学的目的性更强，但是钢琴又是一门艺术性和技术性都很高的课程，所以如果用其他的方式来进行钢琴教学，其教学成果是有限的。以目前的高师学前专业钢琴教学来看，仍然延续了传统的教学方式，没有教学的针对性，导致教学成果并不理想。此外，还有一些高师为了抓成绩，采取灌输式的教学方法，强制学生来进行钢琴学习，大大降低了学生学习钢琴的兴趣，产生了厌烦心理，而原本对钢琴没有兴趣的学生就更是敬而远之，甚至会出现抵制情绪，严重影响到钢琴的教学和学习。我国的一些高师由于资金匮乏，硬件设施并不完善，钢琴数量不多，且钢琴比较老旧，一些音准已经出现了问题，加上高师的学前专业钢琴教学采用的是集体上课的模式，学生并没有充足的时间进行钢琴的联系。高师的学生由于音乐基础较差，对于钢琴知识不甚了解，再加上教学方式的影响，很难大幅度提高专业水平。虽然有些学校针对学生底子薄的情况进行了“一对一”教学，但是需要花费的时间太多，师资力量不能满足教学的需要，而且容易让学生产生自闭的现象，羞于在众人面前进行表演，继而会影响到今后的工作。
（二）学生存在的问题
高师的学生由于年龄、知识面、家庭的限制，很多人没有从小学习钢琴的经验，对钢琴的了解程度不够，对他们来说，钢琴还是一个比较陌生的乐器。因为甚少接触钢琴，所以刚入学的学生钢琴基础很差，也有零基础的人，即连乐谱都无法看懂，旋律感极差，因此大多数学生对于学习钢琴缺乏足够的自信心。进入高师进行学习的学生大多已经初中毕业，已经是青少年，身体已经开始了快速的发育，所以十指的灵活程度远不如幼儿，再加上刚刚接触钢琴，要求他们十指达到一定的灵活程度确实有些牵强，比较有难度。一些人进入高师选择学前教育并非出于自愿，或是选择的目的也是为了未来的就业，他们本身对学习钢琴和提高艺术造诣并没有太大的兴趣，仅仅是把它当作一门专业课程来完成，这是一种压力而不是一种兴趣。高师的学生年龄不大，还没有形成完整的人生观、世界观和职业观，对于未来的目标并不明确，缺乏学习的动力，加上玩心较大，很多方面还没有成熟的思考，仅凭感觉来做事，学习钢琴可能一开始有兴趣和动力，但是随着时间的增长，他们可能会觉得枯燥，不能静下心来认真学习专业钢琴。
（三）其他问题
总的来说，高师学前专业钢琴教学在实际操作中确实存在一些问题，对这些问题加以总结，包括音乐课程的设置不够合理，缺乏明确的教学目标；钢琴教学专业特性、科学性和实用性不突出，针对性不强；专业钢琴教学的应用型特色不够明显，学生缺乏基本的音乐技能和教学基本功；师资力量较差，教学条件简陋、教学方式单一；课堂实践和实践教学缺乏创新精神，且实习流于形式。针对目前学前教育专业钢琴中存在的种种问题，对研究和改革课程体系提出了迫切的要求。高师学前教育要将教学专业人才作为培养目标，培养出全能素质的学前教育人才。
四、高师学前钢琴教学策略改革措施
（一）加强弹奏技术的基础训练
加强弹奏技术的基础训练首先就是要加强音乐素养的培养，包括对音乐要素的认真学习。大多数学生以往接触的是简谱，突然接触五线谱对他们而言具有一定的难度，五线谱的学习关键在于对音符位置的把握，一些位置极易混淆，所以学生要对这些音符进行认真的学习。教师要引导学生利用五个手指来进行记忆性识谱，将曲谱变成自己熟悉的旋律节奏。手的支撑是钢琴弹奏的基础，学生如果出现折指、小指横躺、拱手腕等不良的手势就是没有支撑好的结果。对于高师学前专业的学生而言，初学必须做好弹奏技术的基础训练工作。为了让学生更好地理解支撑，可以引导学生将手想象成拱形隧道，五个手指要坚挺站立，手腕保持放松，也就是前紧后松。钢琴学习还要重视手指能“站立”，没有学习钢琴前，想让每个手指都坚挺有力的站立是有困难的，所以对手指的独立性训练也就显得尤为重要。这是一个十分枯燥的过程，需要有足够的耐心，虽然高师不是培养专业的钢琴演奏人才，但是对手指的站立练习也依然是十分重要的。
（二）提高学生的心理素质
学生在平常练习的时候也许会感觉很放松，但是每次课堂检验或期末考试的时候，总有一部分学生由于紧张，手指抖动厉害，甚至无法进行完整演奏。因此，提高学生的心理素质是十分重要的，心理素质的好坏直接影响弹奏的正常发挥，不仅如此，还会影响教学进度，对学生的未来发展十分不利。所以在教学中，教师要重视提高学生的心理素质，心理素质的形成除了先天因素外，后天锻炼的因素也能改变心理素质。在教学中，教师要根据学生的气质特征因材施教，对于性格内向、不善言辞的学生不要做过多的批评，要以鼓励为主，教学要耐心细致，完善学生的心理素质，对于学习浮躁、不踏实的学生，教师要严格要求，让其端正学习态度，帮助他们取得更好的学习效果。每个学生都有表现的欲望，总是希望得到别人的认可，所以教师要积极引导，鼓励他们从失败和成功中不断磨练自己，锻炼心理素质，增强对钢琴的学习兴趣，这样学习效果也能得到提高。
（三）钢琴教学模式的改革
高师要创办特色型教学，就要将理论、技巧和实践相结合，让学生学会用所学的知识去分析音乐作品，用已经掌握的钢琴技巧为儿童歌曲进行简单搬走。教学要尽量优化组合课程设置，防止出现交叉学习时的重复，减轻学生的学习负担。高师学前专业钢琴教学要设置科学的教学模式，以小组授课为主要的模式，将个人授课与集体辅导作为辅助模式，在小组授课中可以结合个别辅导，针对不同学生的特点进行针对性训练，让学生在有限的时间内学到更多的弹奏技巧。教师要充分发挥教学中的主导作用，培养学生独立分析和解决问题的能力，不断适应社会发展实际。
（四）加强学生即兴伴奏的能力
高师学前专业培养的是幼儿教师，而不是专业的钢琴弹奏家，所以在相关的要求方面与钢琴教学的标准要求要有所区别。教学模式不能停留在过去，必须要适应岗位的需求。音乐教育对于幼儿的早期教育是一个重要的领域，而音乐游戏、音乐欣赏、唱歌、舞蹈等教学中都离不开伴奏，所以加强学前专业学生即兴伴奏的能力是十分重要的。高师要改变以往即兴伴奏在学生快毕业前集中学习的方式，要将即兴伴奏穿插于日常的教学中，定期给学生布置弹奏联系曲，每学习一种音乐，就要学生结合调性运用到风格相似的幼儿歌曲中，提高简易伴奏的能力。
（五）创新课堂教学和实践教学
【关键词】音乐 审美 思维 自信 人格
音乐教育是情感的艺术教育。音乐课堂教学和课外活动教学环节是学生获得情感知识、发现美、体会美、创造美的源泉，是审美教育的主要传播渠道。在传播的过程中，我们坚持以学生为主，以发挥学生主动性为原则，力求形式质朴、让学生认真地去体会音乐元素所赋予音乐的形象及情感。这样，我们在教学的设计、教材的分析、学生情况的了解上就要多下功夫，尝试多种以审美为核心的教学方式，打破只注重知识教学、学生被动接受的传统教学模式，引导学生多参与实践活动，让他们从音乐中享受到美的愉悦，感受到不同器乐、不同音色、不同旋律所带给他们的情感的熏陶，同时也激励我们教师，多层次、多角度地探索音乐审美教育的新思路、新方法和新途径。
一、通过课堂欣赏倾听不同曲目，提高学生的审美素质
美国当代著名教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》中写道：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏是通过听觉来实现的。尽管学生年龄、心理、情感、认知水平不同，但对于歌曲或乐曲所体现的情趣是乐观还是悲哀，是优美还是沉重等等，大多数学生能够做出正确的判断，他们每听一次歌曲或乐曲就会受到一次感染，增加一次记忆和联想并唤起美感，对美好的事物灌注心思。因此，针对胸无大志、自卑自弃的学生，让他们聆听《义勇军进行曲》，帮助学生增强民族自信心和克服困难的决心;针对毕业班学生学习紧张，身心疲乏，让他们欣赏《春江花月夜》、《蓝色多瑙河》《梁祝》，带给学生轻松，愉悦的感受;针对学生娇弱的心理，让他们聆听《黄河大合唱》，培养学生坚强、刚毅的性格;针对忧郁的心理，让他们聆听《在希望的田野上》，驱散学生心理的阴影;针对焦虑心理，让他们聆听《童年的回忆》，扫除学生的烦闷苦恼;针对攻击心理，让他们聆听《让世界充满爱》，建立团结互助的人际关系。
音乐对于学生们的美育影响是“润物细无声”、潜移默化的。作为老师，全面了解学生的情感、心理特点及规律，对提高美育教育是很有必要的。因此，在课堂上，组织引导学生聆听一些格调较高、具有影响力的中外名曲，如：贝多芬第五交响曲《命运》《天鹅湖》《小夜曲》《梁祝》《嘎达梅林》《红梅赞》等，引导学生展开想象的翅膀自由想象，并从音乐形象中，感受中华民族源远流长的灿烂文化，感受民族英雄的豪迈气节，在“倾听”中培养了学生的想象力，在“倾听”中提高了学生的审美力。
二、运用多媒体进行背景教学，提高学生的思维素质
大家知道人类各种感官是相互联系的，各种感官会在一定条件下互通。心理学家、生理学家把一种感官引起另一种感官的现象称为联觉。在音乐教学中运用形象生动的图形、视频、图片等多媒体教学手段，设计出具有背景、内容、思想性和艺术性的情景，营造出听觉形象与视觉形象的联合体，创设出活泼有趣的学习氛围，对于提高学生的学习兴趣，了解音乐本身的内涵，熏陶学生美的心灵有一定的促进作用。例如：学唱《雪绒花》时，播放《音乐之声》作为背景音乐的学习资料，学生感受从听觉、视觉传递出情感的呼唤，唤醒他们对祖国的热爱和自豪。例如：学唱《我和你》时，播放2008年奥运会运动员夺冠集锦实录片段，唤醒他们对祖国强烈的自豪感，从而激发他们学习的动力，增强他们刻苦努力学习的信念，树立正确的人生观。例如：欣赏《梁祝》时，将《梁祝》的引子、同窗共读、共读共玩、长亭惜别、抗婚、化蝶做成PPT的形式边听边看，吸引学生的眼球，引导学生去思考，整理整个故事情节，进而挖掘乐曲内涵，解决回答老师提出的问题。
三、技能性教学，提高学生的自信素质
音乐课程标准指出：“学生在亲身参与这些实践活动中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下基础。”如：我运用学生每天的课外活动时间进行吉他、爵士鼓、手风琴、葫芦丝、声乐、钢琴、电子琴、舞蹈的零基础的技能培训，逐步形成了学校器乐队、学校合唱队和学校舞蹈队，为学校开展文艺活动打下了良好的基础。积极参加省市各项比赛，并荣获多项荣誉证书。在课堂上我同样给学生以自我表现的自由和施展才能的机会，充分把握了音乐教学的实践性原则，把不具有语义、没有事物形态的音乐音响，通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等方式变成形象易懂、乐于接受的东西。合理运用教学资源，客观科学地分析学情，精心创设教学环节，将视频、器乐、人声、表演及游戏融入教学，让学生置身于情境中并得到了充分的情感体验，进而达到提高音乐技能、认识自身价值、增强自信的目的。这样的课堂教学内容丰富，气氛活跃，学生学得不枯燥，而且还调动了学生的各项器官，提高了学生的动手能力，增强了学生的自信心。
另外，平时我还注重与班主任和各科老师的配合，利用一切时间，结合教育重点，运用表演形式，给学生提供展示技能的机会，达到认识自我的价值，克服自卑，增强自信的目的。如：班会课上唱一唱学过的歌曲，吹一曲吹过的乐曲等等。语文课上，播放一曲《荷塘月色》，让优美的琴声和优美的诗句融入学生的心田，别有一番学习的意境。这样，不仅使学生的感官需要得到了满足，而且使其在精神上得到解放，视野上得到开拓，心灵上获得升华，提高了文学素养和音乐素养。
长期的实践证明，不少所谓的后进生，通过技能训练，不仅个性特征得到了充分的培养与发挥，而且提高了他们在学习其他学科中克服困难的信心，从而促进了德、智、体、美、劳诸方面的全面发展。所以通过对学生自我实践能力的培养和训练，塑造了他们美的心灵，也促进了他们心灵的成熟。
四、渗透德育教学，提高学生人格素养
人的心理存在积极和消极两个方面。积极的心理可以产生正面的、向上的力量，使人能够克服一切困难，努力达到预定目标。而消极心理产生的则是负面影响。全面地分析学生消极心理产生的原因，可以帮助教师更好地了解自己的学生，从而在教学过程中有的放矢地帮助他们克服消极心理，树立积极进取的学习态度。根据笔者的观察，在学生中普遍存在以下几种消极心理。
（一）自卑与恐惧心理
常见于基础较差的学生中。高职音乐相关专业的学生大部分基础较差，有些甚至从没弹过钢琴。由于在钢琴学习上起步太晚，他们手指已经僵化定型，失去了学琴的最佳时机，因此增加了学琴的困难。学生在学习中经常遇到挫折，容易产生自卑感和畏惧感，失去了学习的兴趣和勇气，进步缓慢。这是学生学习与演奏中的最大心理障碍。与那些零基础的学生相反，有的学生自幼学习钢琴，有较高的演奏水平，但因为种种原因没能进入音乐院校。来到高职院校后，巨大的落差往往使他们产生消极心理。对前途的担忧让他们觉得学了也没用，而且相比于其他同学，自己光“吃老本”也够了，所以失去了继续提高的学习兴趣。
（二）急于求成的心态
有些学生起步较晚，又充分认识到钢琴学习的重要性，却容易产生急于求成的学习心理，希望短时间内能迅速掌握演奏技术并运用自如。但钢琴学习有其自身的规律，有些技术不是一朝一夕能练就的，急躁和悲观的情绪会影响学习的效果。
（三）演奏心理障碍
有的学生自己私下弹奏时很熟练，但一到上课或考试时就紧张得直哆嗦，弹不流利，这种情况是演奏心理障碍所造成的。钢琴演奏活动是在演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的，是演奏者的才能、意志、注意力、想象力、音乐听觉、音乐思维、音乐记忆等各种心理因素的协调统一。但是过度紧张会导致大脑空白、怯场、易出错等不良反应，使演奏者失去演奏到底的信心。类似的演奏心理障碍会导致学生在考试及演奏会上不能发挥出真实水平，产生挫败感，失去自信心，形成恶性循环。
二、钢琴教学过程中的心理教育
以上三种消极心理，可以说是钢琴学习过程中的“拦路虎”。当学生在钢琴学习中遇到阻力时，教师不能仅仅从弹奏技术方面找原因，而要挖掘更深层的心理原因，探究是哪种不利的心理因素在起反作用，从而对症下药。钢琴教学的过程也应是培养学生良好心理素质的过程。为了帮助学生克服不利的心理因素，提高学习效果，各个教学环节与都要融入心理教育。
（一）制定合理的教学目标，激发学生的学习动力
有了目标，才会有动力，才会采取具体的行动。因此，教师首先应让学生明白“为什么学习钢琴”。有的同学认为来到职业院校就没有了前途，失去了学习的动力，其实这是错误的想法。首先，高职院校的学生与其他普通高校的学生相比，是同一层次不同类型的人才，没有智力的高低贵贱之分。［1］其次，高职院校与普通高校的教育目标是不同的，重点培养的是职业技能，是一种以就业为导向的教育模式，相比于其它院校有着更为灵活的就业形式。以音乐专业为例，不论是当幼儿教师、业余艺校教师、社区文艺工作者，还是从事钢琴调律、电脑音乐制作，高职学生的就业前景是非常广阔的。而这一切都离不开扎实的专业基础，钢琴就是其中一项必备的专业技能。教师应当与学生沟通将来的职业规划，分析学生的优缺点，因人而异制定教学目标。有的学生入校时钢琴水平很高，起初往往有“混日子”的想法，教师可以建议其以钢琴教学为职业方向。因为随着业余艺术培训市场的发展，社会对钢琴教师的需求也在增加。对这样的学生，教师在教学方面应以继续提高演奏水平、广泛涉猎曲目为主，兼顾对各种基础钢琴教材的教法研究，结合平日的实践达到熟练运用，达成其职业目标。总之，教学目标的制定，要与学生的职业目标结合起来，以此激发学生学习的内在动力，从“要我学”变成“我要学”，迈出走向成功的第一步。
（二）制定详细的教学计划，培养学生锲而不舍的毅力
“台上几分钟，台下十年功”。钢琴学习是一个长期、艰苦的过程，钢琴演奏的技艺性特点要求学生反复磨练演奏技巧，而钢琴表演的艺术性又需要学生具有广博的知识和良好的心理素质。人们往往只感觉到了钢琴演奏的美妙，却忽视了练习过程的枯燥与艰苦。如果没有坚强的意志力，学生很容易半途而废。坚韧的毅力是日积月累的坚持换来的，学生不容易做到，需要老师来严格把关。教师要制定出详细的教学计划，把每周乃至每学期要弹奏的曲目全部列出，让学生对所学内容做到心中有数。同时帮助学生制定严格的练琴计划，形成每日必弹的良好习惯。严格考勤制度，严禁无故缺课。每周作业必须弹奏熟练，教师绝不能迁就纵容。同时，教师要循循善诱，不断鼓励学生。特别对于那些基础较差的学生，教师更不能急躁，要让他们明白：只要坚持练习，肯定会在钢琴学习上有所收获。学习的过程不可能一帆风顺，遇到较难的技巧，学生也有泄气的时候。这时教师应当及时给予鼓励，有针对性地制定科学的练琴方法，并分析弹奏的要领。
（三）拓宽教学内容，培养学生的学习兴趣
动机和毅力固然重要，但兴趣才是最好的老师。学生一旦有了对钢琴学习的兴趣，就像有了源源不断的能量，任何困难都不成问题。即便将来走上工作岗位，他们也能不断地进步。学习的兴趣需要诱发和培养，因此，教师要多动脑筋，拓宽思路，不断寻找学生的兴趣点。以教材的选择为例，传统的钢琴教材多以车尔尼系列、巴赫系列等为主，学生往往感到枯燥无趣、晦涩难懂，失去练习的兴趣。其实车尔尼练习曲中的一些音型完全可以用相似的儿歌来代替；练习复调作品也能用《茉莉花》、《浏阳河》等中国曲目进行。此外，可以将时下流行的影视插曲、通俗歌曲、轻音乐等纳入到教学内容中。有的学生喜欢克莱德曼的曲子，就让他们弹奏经典的《水边的阿蒂丽娜》、《秋日的私语》；有的学生喜欢日韩剧，就让他们弹奏电视剧主题曲。对学生来说，这些耳熟能详的作品能够拉近他们与钢琴的距离感，激发演奏的兴趣。而有了弹奏的兴趣，学生就不会再惧怕里面出现的各种技术难点，自觉地不断练习。除了独奏曲，还可以选择一些四手联弹、双钢琴曲目给学生弹奏，让学生体会合作带来的乐趣。“精弹＋泛弹＋欣赏”就是一种很好的教学方式，比如精弹《乒乓变奏曲》，让学生熟练弹奏的基础上掌握变奏曲式的特点；同时再选择《小星星变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》、《共产儿童团歌变奏曲》等的部分段落进行泛弹；再进一步欣赏《兰花花》、《陕北民歌主题变奏曲》，甚至《勃兰登堡变奏曲》等大型变奏曲式，增长学生的钢琴知识，开阔学生的眼界，增加他们学习的兴趣。授课时，教师还可以通过精彩的示范和生动的讲解感染学生，使他们对作品有直接的认识，提高演奏的欲望。总之，要让学生体会到学习钢琴的过程中不只有苦，也有甜和乐，从而时刻保持对钢琴学习的兴趣。
创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。
(一)艺术技能课程开设模块
河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。
(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析
河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。
(三)艺术技能状况调查
为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。
二、艺术技能课程的构建措施
(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。
(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。
(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。
(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。
三、结语
论文摘要中职电子技术专业教师不仅要掌握本学科的专业知识，还应该掌握现代教育技术的知识，文章以Office、Flash、EDA等软件为例，分析了计算机辅助教学软件在电子技术专业教学中的作用。
0 前言
目前，我们正处在瞬息万变的信息时代，信息时代对教育教学方法提出了挑战。教师要清醒地认识到除了掌握本学科的专业知识外，还必须学习现代教育技术的知识。现代教育技术在课堂上的运用能实现教学方式的变革，增强教学的直观性，充分发挥学生的想象力，调动学生学习的积极性，从而提高教育教学质量和效率，作为中等职业学校电子技术专业课教师，应该学习学习哪些教育技术能力，掌握何种适合电子技术专业课程教学的教学软件，是我们应当研讨的课题。下面介绍一些常用的计算机软件，说明其在电子技术专业教学中的简单应用。
1 Microsoft Office办公套装软件
Microsoft Office是微软公司开发的办公软件。Microsoft Office拥有许多组件，如Word、Excel、PowerPoint、Access、FrontPage等，在教学中应用最为广泛和有效的是Word、PowerPoint和Excel。
Word是一个文字处理软件，不仅能够进行文本处理，还能够将文字、图形、图像、表格混合编排，制作成版面整齐美观、视觉效果强化、主题鲜明突出的图文并茂的电子文本。教师主要用来编写电子教案、论文、总结、试卷等。
Excel是电子表格制作软件，利用该软件，不仅可以制作各类精美的电子表格，还可以用来组织、计算和分析各种类型的数据，方便地制作复杂的图表和统计表。教师用来制作学生成绩表、并且可以分析统计学生总分、平均分、排名等，再者可以根据实验数据制作分析图表和趋势曲线等。
PowerPoint主要用于制作演示文稿。它虽然不是专业的多媒体课件制作软件，但是它具有多媒体课件制作软件的大部分功能。与其他多媒体课件制作软件相比，它简单易学、高效便捷，是零基础的教师学习课件制作的首选软件。它能够将文字、图形、图像、影片和声音等媒体组合在一起，制作成课件，很好地表达特定的教学内容。利用多媒体课件辅助教学，以快捷、简便、明了的特点替代一些耗时的板书和作图，在完成每课时的教学任务外，还可以扩充一些现代的科学知识，这对于培养学生的能力和提高综合素质，发挥着积极作用。
2 Flash动画制作软件
Flash是有美国的Macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，目前的最高版本为Flash CS3。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的画面融合在一起，以制作出高品质的动画。Flash与其他动画工具相比，具有矢量描述、播放流畅、数据量小、色彩鲜明等特点。Flash可以把图像、动画、声音、文字及交互按钮融合在一起，制作出界面美观且交互功能强大的多媒体教学课件。作为教师，掌握了Flash的基础后，只要发挥自己的想象力，一定能够按照自己的构思，制作出满意的动画效果。电子技术课程教学的内容，有微观的、渐变的、动态的等抽象过程，用传统的教学方法很难讲授，若通过动画来形象地模拟出这些过程，则能够激起学生学习兴趣，达到理解这些知识的目的。例如，在讲解三极管放大电路的工作原理时，仅仅用教学挂图来说明就显得苍白无力，如果用动画来模拟三极管内部电子的流向和分配关系，就能够帮助学生更好的理解三极管的电流放大作用。
3 EDA软件
EDA是电子设计自动化（Electronic Design Automation）的缩写。EDA技术就是以计算机作为工具，在EDA软件平台上，用硬件描述语言完成设计文件，然后由计算机自动地完成逻辑编译、化简、分割、综合、优化、布局、布线和仿真，直至对于特定目标芯片的适配编译、逻辑映射和编程下载等工作。
3.1 MultiSim——虚拟电子实验台
Multisim是加拿大Interactive Image Technologies公司出品的电路仿真模拟软件，被称为“虚拟电子实验台”，早期版本为Electronics Workbench，这是一种新型的虚拟电子实验技术，在创建实验电路时，元器件和测量仪器直接从屏幕图形中选取，且软件提供的测量仪器的图形界面和实际测量仪器非常相似。利用MultiSim来进行电子技术实验课程的仿真教学，不仅可以弥补实验室仪器不足、元器件短缺或不合规格等因素，还能利用软件提供的不同分析方法，辅助学生又快又好地理解教学内容，加深对原理和概念的深入理解，并且能够使学生学习常用仪器如函数信号发生器、示波器的使用方法，进而激发学生的探索欲望，有利于培养学生的创新能力。
3.2 Protel DXP 2004软件
Protel是Aitium公司在上世纪80年代末推出的一款功能强大的电路CAD软件，是目前国内电子行业使用最广泛的电子电路设计软件。有多种版本，现在教育行业普遍使用的版本是Protel DXP 2004，主要用于绘制电路原理图、电路仿真、PCB板设计等。电子技术专业课教师运用Protel软件可以快速绘制规范的电路图，在小制作中可以制作成规范的PCB板，恰当利用Protel的仿真功能，既可以使学生较好地掌握理论知识，提高实验教学的效率，而且为学生的以后的设计开发奠定基础。
电子技术专业课教师要正确认识电路仿真软件的作用，充分利用这种现代化教育手段来辅助实验教学，与学科教学相结合，而不是片面夸大这种辅助手段的作用、功效。用软件进行教学、实验，固然有很多优点，但不能完全替代实际操作，因为那样无助于提高学生的思考能力和实际动手能力。
4 结束语
作为中等职业学校电子技术专业的教师，必须提高自身现代化教育技术水平，学习一些教学辅助软件，努力根据讲授内容和学生的实际探索新的、易于被学生接受的教学方法，提高课堂教学效果，达到预期的教学目标，只有这样，才能使中职电子技术专业课堂教学的质量和效益不断跃上一个新的台阶。
参考文献
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