时间：2023-10-05 10:40:29
导语：在丝绸之路形成的历史条件的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
在欧亚大陆这条东西轴线上诞生的丝绸之路就像一条纽带把东方文明与西方文明连接在一起。而新疆（西域）恰恰处于欧亚大陆这条东西轴线的中心地带，是华夏、印度、两河、埃及以及古希腊文明的交汇之地。因此形成了新疆文化多元化特征。本文通过对新疆多元文化形成的原因进行剖析，即宗教汇集、教徒广泛；民族众多、语言丰富；文化多元、融汇东西等三大因素。进而对在这些多元文化影响下的新疆当地维吾尔族民间手工艺术的形成与地域特色，作了较深入的探讨与分析。得出了新疆维吾尔族民间手工艺术正是在吸收、借鉴、融合了东西方文化艺术的基础上，又在本民族的历史文化、和审美观念的支配下，所呈现的新疆维吾尔民族独具特色的民间手工艺术。
关键词：
丝绸之路 西域 多元化 维吾尔族 手工艺术
引言
新疆作为亚欧大陆的地理中心，这里曾是华夏文明、印度文明、两河文明、埃及文明及古希腊罗马文明的交汇之地，现在还存有非常古老的佛教石窟、伊斯兰教的清真寺、古希腊罗马带有双翼的天使遗迹；这里曾演绎过中亚地区不知多少古代民族、多少城邦国家的兴衰历史，在过去人类七八千年的文明史中，新疆这个地方一直都是人类文明相聚的欢场。世界几大文明千里迢迢而来，使新疆成为一个文明交流的十字路口，而这个十字路口，却成了人类几大文明相遇相撞的地方，最后也成为新的文明诞生的地方。今天，我们仅从新疆出土文物中及维吾尔族遗留下来的大量的民间艺术品和保留下来的众多的民间工艺上，就能体会到这里的文化艺术与世界几大古老文明的源流关系，以及众多古老文明相互碰撞交融后的结果。
一、丝绸之路上的西域文化多元特征
在世界的东方和西方之间，自古以来就有一些通路，只是经过漫长的岁月，人们的足迹被荒烟、蔓草、沙漠，以及遗忘湮没了。在我们把张骞出使西域的道路称为“丝绸之路”之前，东西方文明的通道已经打开，而且就在西域这个地方连接着东方与西方，留下众多文化遗迹。而这个连接的媒介就是“金”和“玉”。中国人爱玉，西方人祟拜黄金，而西域境内的昆仑山下的美玉、阿尔泰山上的黄金，使这个世界上人类的两大文明源头不经意间相互靠拢，最终在北到阿尔泰山，南到昆仑山的广大中亚地带相遇、相互融合，结成了“金玉良缘”。假使说，我们把“金玉良缘”看成是东西方各取所需的一次偶然相遇，那“丝绸之路”则是东西方互通有无且是全面的贸易往来。
汉武帝时期张骞出使西域各国，使者、商人们就开始沿着这条被称为丝绸之路道路进行贸易。这条东西道路将中原、西域与阿拉伯、波斯湾甚至欧洲紧密联系在一起，是一条连接欧、亚、非三大洲的陆路国际交通商旅大道。通过这条商旅大道，中国的丝绸、瓷器、铁器、金银器、铜镜和其他奢华制品等源源不断运往西亚和欧洲，西方的稀有动物和鸟类、植物、皮货、药材、香料、宝石、玻璃等物产，以及音乐、舞蹈、天文历法和多种宗教等文化大量传入中国。西域的骏马、葡萄、核桃、胡萝卜、胡椒、胡豆、石榴等也传到中原。丝绸之路的意义已经远远超越经济贸易的范畴，它更成为世界政治、思想、文化、民族、宗教等多领域全方位的大交流，是产生东西方文明的历史摇篮。在多领域全方位的大交流中，西域（新疆）既扮演着媒介与使者的角色，同时也真正成为了大交流的“混血儿”。这种“混血儿”的特质可以从以下几个方面体现出来。
第一，民族众多、语言丰富。西域（新疆）地处欧亚大陆腹地，自古以来曾被来自东西南北各方面的民族所涉足，也是东西方陆上交通的必经之地。分别属于汉藏、阿尔泰和印欧三大语系的塞人、月氏人、乌孙人、羌人、匈奴人、汉人、柔然人、高车人、吐谷浑人、突厥人、土蕃人、回鹘人等都在这片土地留下过文化积淀。学术界认为，西域文化最早的胚胎就孕育在上述人类种族大迁徙、大融合的历史文化之中。“丝绸之路”就是把这块土地上的片片（块块）绿洲连接的“网络”，也是逐渐形成东西路上交通的要道。丝绸之路的凿通，南亚印度佛教文化、西亚阿拉伯伊斯兰教文化的传人、突厥游牧民族的定居以及粟特人商贸的介入、从各地迁徙而来的欧洲人种等文化的融入使西域文化出现重大转折，呈现出多元化的态势。因此，古西域亦有“世界人种博物馆”之称。经过长期不断的民族迁徙、融合，到清朝末年至民国时期，新疆地区已形成了维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族、锡伯族、俄罗斯族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族、满族、达斡尔族等13个民族成分并存的民族分布格局。除以上13个世居民族外，目前有55个民族成分。世界上再也没有一个地方像新疆这样，有过几大文明的汇集，有过无数民族的融合。世界上有哪个地方同时并行20多种语言文字？用季羡林先生的话来说，“各种语言，即印欧语系的语言，塞姆系的语言，同许多别的语言，在新疆会合。在别的地方也找不到，只有这么一个地方。”
第二，宗教汇集、教徒广泛。新疆作为古代东西方经济文化交流的主要通道，各地区人在经商、移民过程中也带来各地区的宗教，因此西域自古以来就是多种宗教并存的地区。在外来宗教传入之前，西域也有本地土生土长的原始宗教，即对日月山川、风雨雷电等大自然崇拜，倡导万物有灵观念的萨满教。公元前4世纪前后古代波斯的祆教经中亚传入新疆。以后，佛教、道教、摩尼教、景教又先后传入新疆。公元3-10世纪，在各地统治者大力推行下，佛教成为新疆的主要宗教。9世纪末期产生于阿拉伯半岛的伊斯兰教经中亚传入西域，在喀拉汗王朝的大力推行下迅速成为西域的主要宗教。17世纪，卫拉特蒙古进入西域，信仰藏传佛教，西域形成藏传佛教与伊斯兰教并立、多种宗教并存的宗教格局。18世纪，基督教、东正教、天主教等相继传入新疆，佛教、道教、萨满教也有所发展，西域又长期处于多种宗教并存的局面。由此看来，多种宗教并存始终是西域宗教史的主要特征。季羡林先生总结这种现象后说道：“……世界三大宗教，伊斯兰教、佛教、基督教，也都在新疆汇合，互相影响。这样一种情况，在世界各地也是找不到的。所以我感到新疆这个地方对于研究中国和其他国家的文化交流关系，材料非常丰富”。
第三，文化多元、融汇东西。在这种多民族、多语言、多宗教、多文化融汇的影响下，西域（新疆）地区在绘画、建筑、雕刻、乐舞、文学、墓葬等多方面都形成了独特的艺术风格，为我们留下了大量的石窟、壁画、寺庙、墓葬等文化遗产，展现着绚丽的异彩，也透视着对古代华夏文化、印度文化、波斯――阿拉伯文化、希腊――罗马文化的承继、融合与变异的曲折轨迹。从近一个多世纪在新疆考古发掘中，我们可以看到在新疆这个丝绸之路的十字路口上，东西文化是如何形象的相遇和融合的。1901年瑞典考古学家斯文赫定发现楼兰举世震惊。他发掘楼兰城内13个点，获取了大批汉魏和罗马古钱币、具有中亚希腊化风格的建筑木雕、怯卢文木简、魏晋木简、精美的中原丝织品等150余件。之后的楼兰西北的营墓的发掘更是震惊中外。其中15号墓中，既有汉晋时代的绢、缣、绮、丝绣、织金锦、汉代铜镜，也有中亚艺术风格的麻质贴金面具、黄金冠饰、金耳环、金戒指、波斯安息王朝的玻璃器具和艺术品，乃至希腊、罗马艺术风格的各类毛纺织品。可谓尽收天下宝物，是一个融汇东西方文化精华集中体现的代表。1901年英国考古学家斯坦因在塔克拉玛干巨型沙丘之下，发现了沉入历史烟尘1 600年的尼雅古城遗址，遗址是一座木雕城。从尼雅的房梁上、门板上、桌椅家具上，都流露出希腊罗马的雕刻艺术风格。只不过古希腊以石为本的雕刻艺术在尼雅得到巧妙转换。沙漠中无大石头，于是那妙曼美丽、凹凸有致的雕刻便凿刻在尼雅人的屋里屋外。这种雕刻木头的传统，至今流传到了今天的新疆喀什、和田一带。斯坦因还在新疆罗布泊荒漠上发现的米兰遗址中发掘出带有双翼的天使形象的壁画。斯坦因认为这应该是佛教中乐神乾达婆的形象，也就是飞天。但佛教的乐神本无翅膀，是因为作画的人受了希腊神话的影响，给乐神加上了翅膀。
除了考古发掘外，我们从现存的建筑与正在使用的各种民间工艺美术上都可以找到很多体现新疆文化的多元和东西融合的案例。喀什地区有一种清真寺建筑的样式，礼拜大厅顶部建造了多个套斗式藻井，其建筑中也有很多莲花装饰纹样。莎车县的一些清真寺中也有类似的莲花藻井纹样。显然这些是受新疆历史上佛教文化传播影响的典型例证。喀什的清真寺中采用了苏杭园林的盒子画样式，但对盒子画进行了改造，将苏杭盒子画中的人物和动物图案改为风景花卉图案，以适应新疆伊斯兰教中在绘画上不允许表现有生命的形象的禁忌。新疆的土陶上融汇东西的地方就更加明显：罐类形制上基本上都是喇叭口的高足，与希腊古陶器中罐类形式有喇叭口的高足一致；土陶中壶类形式又是典型的中亚金属壶、陶壶样式，特别是壶顶部以穹隆顶为多，融汇了伊斯兰建筑形制；土陶壶类样式中有1/3瓜果或葫芦形的造型，体现了“瓜果之乡”的地域文化特色；而土陶中的釉陶装饰，又反映出西亚、中亚釉陶工艺和中原唐三彩工艺的交叉影响。此外，新疆维吾尔族的首饰造型与装饰中具有明显的波斯、粟特以及拜占庭风格和工艺特点；新疆维吾尔族的木模模戳印花布，它与印度的“木模拓印”、乌兹别克斯坦的木模模戳印花工艺，又是那么相似。这样的例子，举不胜举。
二、新疆维吾尔族民间手工艺术的地域特色
1.新疆维吾尔族民间手工艺术概说
新疆地貌俗称“三山夹两盆”：天山和阿尔泰山环抱准噶尔盆地，称北疆地区；天山和昆仑山环抱塔里木盆地，称为南疆地区。独特的地理环境营造了南北疆农牧经济的自然划分。因为南疆的生态适宜农业生产，所以维吾尔族手工艺术，如织布、织丝、印花、金属工艺、陶制品的材料体现出较为明显的农业经济特征。而北疆的生态适宜畜牧业发展，所以北疆地区的维吾尔族手工艺术以皮革、毯类制品为多。
新疆维吾尔族民间手工艺术，从民间生产、生活类划分有：农具、草编、家具、陶器、印花、印染、雕刻、丝织、金银铜铁器、工艺饰物、鞍具辔具等；从民居民间装饰类划分有：花布印染、地毯织造、花毡、刺绣、首饰打造、玉石雕刻、乐器制作及民族小手工艺（如维吾尔小刀）；从传统制作材料及工艺分类，有：纺织品、石器、陶器、砖制品、铜器、铁器、金银器、纸制品、皮毛制品、草编制品等。维吾尔族在长期历史发展中，依据自己的历史传统、自然地理环境、文化生态、文化习俗、生产生活方式、和审美习惯，创造了丰富多彩、别具一格的富有地域特色的民间艺术。维吾尔族的民间艺术有许多种类都列入了国家和自治区非物质文化遗产名录。
新疆维吾尔族民间手工艺术的地域文化特色主要体现在以下三个方面。
第一，具有深深的东西方文化交流的印记。新疆地处欧亚大陆的中心，在特定的历史条件下发展形成的新疆文化，具有明显的东西文化融合的印记。丝绸之路的开通，不仅仅是贸易商品的交流、民族交融，还有文化的交流。各族人民在长期的历史过程中，沿着丝绸之路这条欧亚内陆交通线发生接触时，彼此会自觉不自觉地相互学习、借鉴，有所选择地相互模仿、相互吸收。文化汇聚、商品交流在这里出现早，持续久远，规模庞大，使新疆文化具有开放性、吸收性的整体特征。这种文化积淀又会以物质形态方式呈现出来，新疆维吾尔族民间手工艺术就是一个典型。前文已列举许多案例，在此不再赘述。
第二，具有宗教文化的特征。伊斯兰教传入新疆，逐步发展为今天新疆信奉人数最多的宗教。维吾尔族、啥萨克族、回族、柯尔克孜族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族等都信奉伊斯兰教，其中维吾尔族又是几个民族中信奉伊斯兰教人口最多的民族。随着历史的发展，伊斯兰教在新疆逐渐影响到信仰民族的生活习惯、习俗、礼仪、民族心理等若干方面，形成其独特的文化形态。在信奉伊斯兰教之后，由于伊斯兰教偶像崇拜的禁忌，维吾尔族民间手工艺术从造型到装饰中都少有人物和动物形象，例如新疆维吾尔族的土陶壶类形制穹隆顶较多，与伊斯兰建筑中的穹隆顶吻合；印花布与土陶上也均以抽象图案、植物图案、几何图形表现，与信奉伊斯兰教的阿拉伯地区民族艺术在纹饰上的表现形式一致。
第三，各种民间手工艺术在造型与装饰交错使用。由于有民族和精神寄托、审美情趣等共同基础，新疆维吾尔族民间手工艺术中各品类之间在造型与装饰上都具有共同点，即交错使用。如土陶中的洗手壶和接水盆的造型就明显借鉴了铜器中洗手壶和接水盆造型；土陶中图章印制工艺又可看到印花布上的木模戳印工艺的痕迹；纹饰中植物纹的巴旦木纹、石榴纹、四瓣花、八瓣花、枝叶、蔓藤，几何纹的三角纹、锯齿纹、回纹、太阳纹、龛形纹等，在土陶、印花布、木器彩绘雕刻、首饰、地毯、花毯，以及建筑装饰上，都是交错使用的。
“民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、和美学观念等方面的丰富内涵。不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚。”新疆维吾尔族民间手工艺术正是在其独特的历史文化背景下，形成了鲜明的地域特色，影响着人民的生产、生活，丰富了人们的审美情感，为新疆这块美丽广袤的土地增添了无数靓丽景观。
2.“土生土长”的陶器
陶器在古代维吾尔族的生活中一直占据着十分重要的地位，并以家族世袭为特点延续着制陶业。维吾尔族的土陶为手工艺作坊生产，保持着原始的生产方式。就地取土，以黏土为胎料，筛选泡浆，再沉淀备用。以手工拉坯和翻模成形，使用的动力仍为手拉、脚蹬、带牵。手工成形后，再黏接耳、把、环，待泥坯半干时或干后雕刻或彩绘纹饰、上釉色，最后烧制。维吾尔族土陶是一种低温釉陶器，烧窑以柴草为燃料，窑温在800°～900°左右，用含铁、铜、钴、锰等元素的矿物作着色剂。维吾尔族的土陶主要分为素陶、釉下彩陶和釉陶三种。素陶是不上釉色的素坯陶器，主要以图章模印或光滑平整的素面装饰陶器表面；釉下彩陶是在用化妆土装饰过的陶坯上画纹饰，然后进行第一次焙烧，在烧好后的陶器上再涂（浇）透明釉，再次进行烧制；釉陶是指以各种颜色釉进行表面装饰为主的陶器，釉陶虽有各种颜色，但基本上也是透明的，因此在釉陶装饰的陶器上，釉下也有刻、划、粘贴等手法进行纹样装饰。
维吾尔族的土陶是以生活中实用为出发点，品种有：壶、盆、盘、碗、碟、罐、瓶、缸、油灯、烛台等。（图一）因此，土陶从造型到装饰都围绕着实用这个基本原则。如素面大陶缸的代表性造型为圆口、圆肚、圆足，陶器里外不上釉，只有图章将图案戳印在缸体上，或用粘贴法将泥条、泥片粘在缸体上，再在泥条、泥片上戳印凹凸浮雕式图案。为了往缸口上盖盖子和抓住缸口移动缸体方便，缸口大部分为没有装饰的平滑状。这些大缸是用以盛放粮食、种子等，里外不上釉是保持容器的透气性，利于粮食、种子的长期存放。又如一种里外上釉的中型陶罐，用于盛放果酱、盐水和葡萄酒，里外上釉就能使盛放的液体不渗漏，又起到了装饰的效果。南疆地区有制作玫瑰花酱的传统，所以做玫瑰花酱的罐子都带盖子，并有双耳装饰。罐上盖子起到了封闭作用，罐上的双耳用绳索把装有玫瑰花酱的罐子悬挂在柱子上，在太阳下闷晒数十天。
维吾尔族的土陶中最具造型特色的当属壶类。（图二）维吾尔族的土陶壶身子像个葫芦形，两侧则安有禽流嘴、龙把柄，而壶口上的穹隆顶特别具有地域特色。穹窿顶建筑是亚洲中西部荒漠半荒漠地区常见的民居建筑形式，后被伊斯兰教所钟爱，成为具有宗教特色的建筑形式，进而成为穆斯林审美观念中认为最美的建筑形式。这些陶壶造型则明显反映了出来，陶壶的穹窿顶与伊斯兰教清真寺高耸的穹窿顶一脉相承，而陶壶的穹窿顶上塔形或龛形则是佛教崇拜留下的文化遗存。在维吾尔族土陶中最具装饰特色的当属碗、盘上的纹饰。（图三）这类碗、盘内外都绘有精美的图案，并用两至三种釉色进行装饰。维吾尔族人喜欢鲜艳的色彩，常在碗、盘上将对比色放在一起，形成炫目的效果；图案也是只描绘简捷的粗线条、几何形和花卉形，以平涂见长。这类碗、盘的装饰与工艺手法颇像中原的唐三彩，常见高温下带有釉彩的纹样流动、渗化、交融的绚丽感。
3.“精雕细刻”的木器
在新疆维吾尔族众多的民间手工艺术当中，木器制品是最常见、应用最广泛、与日常生活关系最为密切的用具，是从古至今一直在使用的器物，也是最古老的艺术种类之一。不论是与人们日常饮食密切相关的阿亚克木碗、佳姆木碗、雅尕其库塔（木罐）、兑鲜阿亚克（即中心突出的木碗，突出部分可以切莱，是一种盆式莱墩）、木盆、木勺、烛座以及孩子们的一些玩具，还是相关起居生活和文化艺术的炕柜、花木箱、摇床、乐器等，不仅具有很高实用性和装饰性，同时还体现出维吾尔民族生活的智慧。南疆维吾尔族农民甚至在日常使用的农具坎土曼上都镂刻着美丽的图案花纹，在他们看来如果谁的坎土曼上没有图案花纹，那他很可能是个不把农活当回事的浪荡汉子。可见，在生活器具上的精雕细刻，不仅体现维吾尔族人民对美的追求，更是体现出他们对生活的珍惜与热爱。
维吾尔族的木器制品中，花木箱是其典型代表性的。（图四）在维吾尔族的家庭里，花木箱是必不可少的日常生活用品，也别具特色。它除了实用功能外，还有装饰室内环境的作用。木箱因式样、大小的不同功能也不一样，有的放粮食，有的放物品，有的放衣服等。而花木箱的制作工艺也根据箱子式样和地域的不同而不同。制作花木箱的主要地区在喀什、和田、库车，木料以当地的白杨、桑树、梨树等为主。和田地区则以镂刻为主，而喀什、库车花木箱的制作工艺以镶嵌和彩绘为主。和田一带的花木箱（包括炕柜、柜床等）大都在正面和向外的一侧有精雕细刻的镂花图案，镂花一是在箱（柜）板上直接用花凿雕刻不同花纹的圆形、方形等适合纹样；二是用锯子锯出图案再贴到箱面上。和田的镂花箱（柜）为木本色，只用精美的雕刻图案装饰，不上漆，风格古朴典雅。喀什、库车一带的花木箱则是以镶嵌式手法的装饰图案。镶嵌式手法比较丰富，可以大概归为以下几类：一是在本色或漆好底色的木箱顶盖及箱面上用铜黄和银白色细铁皮条或铜皮，钉出网格纹、菱形纹、方纹等各式图案。二是编镶出各种对称的图案，使整个箱面花纹细致繁密，闪闪发光。三是木箱箱面用两三组的红、黄、蓝、绿、墨等的铁皮条按菱网格交错排列镶嵌制成，四角用相同的或几何形纹样制成，箱边用各色相间的铁皮排列成的长方格。四是在本色木箱上，雕刻团花、菱形花等图案，箱角、箱边用铜皮包裹。五是在木箱上覆以薄铜皮，用小钉、突乳钉钉出纹饰，再加以彩绘。六是木箱正面中间图案以各种花卉植物纹与维吾尔文字巧妙结合。这些镶嵌式花木箱装饰细致繁密，彰显出伊斯兰文化的典型风格特征。（图五）
维吾尔族的传统乐器都是木制的，也且在其美化装饰上花的功夫也最大，无论造型还是装饰的精美程度，都是其他器物所不可比拟的。维吾尔族热爱艺术、能歌善舞，歌成为了维吾尔族的第二语言，而乐器也就成为了最常见的用具，在维吾尔族几乎每家都至少有一件乐器。从弹拨乐器的热瓦甫、弹拨尔、都它尔到拉弦乐器的艾捷克、托甫秀尔；从吹奏乐器的苏奈依到打击乐器的手鼓“达甫”和铁壳鼓“纳格拉”，无不体现出维吾尔族手工艺人精湛娴熟的乐器制作技艺。特别是在热瓦甫、弹拨尔、都它尔、艾捷克、托甫秀尔等这些弹拨拉弦乐器上，你能从乐器的音箱、手柄上欣赏到装饰精美的图案与精湛的镶嵌工艺，甚至在细细的拉弓上你都能看到镶嵌装饰。与其说它们是一件乐器，不如说是一件精美的艺术品。（图六）
4.“穿金戴银”的首饰
维吾尔族服饰以袷袢为特色，开襟、无领、宽袖、无扣系腰带；女性喜穿裙装，上装搭配背心，喜用明快对比强烈的色彩。在维吾尔族服饰中，帽饰是重要的组成部分，因此人们也喜爱佩戴各类头饰发饰等。在各类首饰中以金饰最为重要。喀喇汗王朝著名学者马赫默德.喀什噶里在其著作《突厥语大辞典》中就记述了十几种金首饰的名称和简要的解析，包括耳环、项链、手镯、宝玉石、金矿名称和用途等内容。其中很多首饰种类和名称沿用至今。金首饰在维吾尔族社会生活中具有深厚的文化基础，这一点可以从维吾尔族民俗生活中得到印证。维吾尔族亲呢地称呼自己的孩子为“我的金子”；问候语使用“金体是否安康”；在维吾尔族婚礼中金首饰是新娘重要的聘礼和装扮；在乌鲁木齐婚礼当天新郎的母亲要给新娘揭开面纱并给她带上一枚金戒指；女孩在年幼时就要穿耳朵眼，为长大后佩戴耳环；摇床礼也是维吾尔族人生重要的礼仪之一，即在婴儿满40天之日要剃去胎发并给婴儿沐浴，一般在水里放入玫瑰花瓣或几件金首饰，祈求将来能够一生富贵之意。
维吾尔族首饰中有许多用银币制作的首饰。用银币做的发钗取名为发币，即Qaqtangga，意味“头发上的钱币或银币”。维吾尔族发钗通常熠熠生辉，金银币或金银元和金银链相焊接制作而成，钱币上有花纹图案作为装饰。维吾尔族女性早就有了佩戴发钗（即发币）的习惯，少女在结婚之前，喜欢将头发分股编成若干细长小辫（小辫根数多者可达41根），垂于脑后，佩戴华丽的发钗，以此为美；妇女结婚后，只梳一根或两根发辫，垂于脑后，辫梢上缠一发钗，常以金银、珠宝制成，系于辫梢上，随辫摆动，以示美观，同时作为成年女性的代指。新疆少数民族女性有戴帽子的传统，精心绣制的花帽上再加上金花簇拥宝石、金链流苏垂吊玛瑙的帽饰，有一种当上了公主的感觉。维吾尔族妇女酷爱黄金饰品不仅有其文化渊源，更有其根深蒂固的风俗习惯，才使得传统首饰延续至今仍在持续发展。因为即使家境困难的维吾尔族妇女也会节衣缩食准备一件金饰品，所以在民间有这样的说法：“将任何一个妇女的裙摆抖一抖都会掉出一件金首饰”。
维吾尔族传统首饰种类有几十余种，基本上有耳饰、戒指、项链、手镯、头饰、帽饰和其他小饰件等分类。手工制作的传统金耳饰中具有典型特点的一类被称为孜热（zire）（图七）。孜热耳饰在造型特点上又分为蝴蝶形耳坠、5颗宝石或7颗宝石的耳坠、蛙形耳坠、针形耳坠、月牙形耳坠、珍珠耳坠、曼塔孜热等，这些耳饰的长度为2.5-10厘米，材料为黄金或银，以其突出的造型特点而命名，例如针形耳坠上部是两对对称的巴旦木造型，下部连接着一排针形吊穗。孜热的制作基本上由基底（耳饰的基本形状）、空心金球（银球）、无花果形、梅花形、鸡眼形、弹簧形、细麻花、沙粒状金球等造型和工艺组成。许多造型款式或细小部件的名称多来自比拟自然界或生活中的植物或物品，非常形象。例如有眼睫毛、胡椒粒、种子、蝴蝶、青蛙、无花果、鸡眼、葡萄、指甲、灯笼、沙状金球等行业称谓。戒指主要由花瓣形戒指、金（银）币形戒指、镶宝石戒指等，维吾尔族民间有用银币制作戒指的传统，在一枚银币的底面焊上一个指环（图八），这种戒指深受农家妇女的欢迎。手镯可基本分为麻花形、素面、刻花纹手镯等，大部分手镯都有盘丝状的装饰，还有的在刻纹上染上各种颜色（图九）。项链主要分镶宝石项链和纯金（银）项链，款式非常丰富，常与耳饰和戒指成套使用。头冠基本上有孔雀形和散花式，在此基础上再变异发展。传统镶金花帽是在单色花帽上缝制各种造型的薄金片和珍珠。此外还有胸针、衣扣（银币衣扣）和发饰等各类金银制饰品。
从工艺技术方面维吾尔族金银首饰制作方法和中亚、西亚等地基本一致，都使用累珠、累丝、锤揲、錾刻、焊接、模压、镶嵌等技术与工艺。可以说，维吾尔族首饰艺术既融合世界多种文化于一身，吸收其养分，又能够保持本民族的造型体系和工艺技术。
论文关键词：新疆；民族产业；和田地区
一、民族产业
（一）民族产业的概念
作为一个历史范畴，民族产业在不同的历史条件下具有不同的内容和意义。民族产业最初是在第一次产业革命后资本主义强国奴役、侵略和掠夺落后国家的背景下提出的。在当时“民族产业”是一个被赋予了强烈政治意义的经济术语，发展民族产业是摆脱殖民统治的一种重要手段。二战以后，大批殖民地、半殖民地国家取得了政治上的独立，但经济上尚未获得自主，依附于发达国家而作为初级产品出口国和制成品进口国。此时发展民族产业是实现“把财富和所得由发达国家重新分配到发展中国家”这一目标的必要手段。进入70年代以后，随着社会化大生产和国际分工的发展，各国在经济上的相互依赖程度日益加深，相互之间的竞争也日趋激烈，民族产业对于本国经济体系的健全和经济安全的巩固起着至关重要的作用。在当前，随着全球经济一体化趋势和各国对外开放程度的加强，各国产业间相互渗透，民族产业与外资之间已经不再呈现截然对立的局面。但这并没有消除各国参与世界经济运行时的利益独立性，一国经济发展的关键仍然在于本国民族产业的发展。在当今经济生活开放化和全球化的背景下，民族产业这一概念仍然具有重大的现实意义。
对于和田地区来说，我们所指的民族产业，与传统意义上的讲的民族产业概念与意义并不完全相同。这里不是指对于一个国家来说的产业，而是对一个地区来讲具有民族特色、起着振兴地区经济发展的产业。
（二）和田民族产业的内涵
1、维吾尔医药。维吾尔医药具有悠久的历史，传统药品对治疗许多疑难杂症具有显著疗效，现有的维吾尔医院、维吾尔医学专科学校具备较强的研发实力，维吾尔医药药材资源在和田地区广泛种植。维吾尔医院已研制146种维药，其中准字号药品4个，部颁标准药品25个。1989年在和田建立的新疆维吾尔医学专科学校是全国唯一的一所维吾尔医学专科学校，已成为全国最大和最系统的维吾尔医学人才培训研究中心。
2、和田地毯。已有2000多年历史、使用“和田羊毛线”手工精制而成的和田地毯至今仍深受国内外客商青睐。和田地毯属东方民族手工地毯体系，用料考究，织工精细，图案独特，具有丰富的文化传统。所用的和田羊羊毛纤维粗细适中，弹力大，拉力强，有丝样光泽。和田地毯历史悠久，自古是上佳贡品，历史上曾大量出口世界各地，北京人民大会堂也使用了和田地毯，是自治区政府祝贺香港、澳门特区成立的赠品。
3、和田丝绸。和田是古丝绸之路南路的交通枢纽，是重要的丝绸集散地，是西域的三大丝都之一。和田丝绸业有上千年的历史，是西北地区最大的桑蚕茧和真丝绸生产基地，现代和田丝绸在周边国家具有很高的声誉，深受穆斯林群众的喜爱。和田艾德莱斯绸以其传统的扎染工艺而闻名中外。
4、民族服饰系列及民族工艺品。和田地区的民族传统服饰和工艺品在全疆来说，还是保留了相当浓厚的民族特色。如维吾尔花帽、小刀、木制品、民族工艺品等。
5、和田玉。和田玉是驰名古今中外的和田“老三宝”（和田玉石、和田地毯、和田丝绸）之一，世人皆知。和田玉，自古以来一直是美好、吉祥和坚贞的象征，现存故宫博物院大禹治水玉山及人民大会堂的玉屏风“手鼓舞”都是用和田玉精制而成。“北京奥运会会徽”更加提高了和田玉的世界知名度。如今，和田玉价仍在飞速上涨，大有直追翡翠之势，“求神拜佛，不如戴和田玉”的说法更是广为流传。
6、旅游业。和田地区旅游业是从80年代中期开始发展的，在全疆属于起步较晚的地区。近年来，和田地委、行署把和田特色旅游业确定为地区国民经济五大支柱产业之一，作为调整经济结构、转变增长方式，引领第三产业发展的先导产业来抓，加强了旅游工作的组织领导和干部队伍建设。2007年3月，和田地区旅游局正式成立，标志着和田旅游业开始迈入规范化、法制化的发展轨道。2009年，和田地委、行署出台了《和田地区加快旅游产业发展的意见》及相关配套优惠政策，预示着和田旅游业进入快速发展的新时期。和田旅游业从无到有、从小到大，经历了近30年的艰苦发展历程，取得了一定的发展进步。
二、民族产业发展面临的挑战和问题
（一）民族产业的整体生产工艺比较落后，行业规模小，技术水平低
目前和田地区的民族产业基本上还未形成规模，集体和个体较多，主要以手工生产为主。部分具有一定厂房规模的也是处于半机械化状态。产品单一，初加工多，深加工少；一般产品多，名优新产品少；内销产品多，外销产品少。由于和田地区民族产业长期在封闭的绿洲内进行，没有进行太大的技术改造，自产自销，没有受到太多外界的冲击，但在市场经济条件下，在公开的市场竞争面前，民族产业面临巨大的市场竞争和挑战。由于科技含量低，原料生产的投入成本大，加上技术改造缓慢，劳动力素质较低，所以同类产品在与内地发达地区的竞争中就会处于劣势。还有由于市场的开放，和田地区内行业竞争加剧。像在和田地区除了和田地毯厂之外，还有众多的个体农民和其他部门参与地毯织造，形成了业内竞争不断的局面，也影响了地毯厂形成一定的规模，也不利于技术改造和升级。
（二）还未形成品牌效应
和田地区民族产业生产集中度和产品知名度不高，缺乏拳头产品。民族产业的粗加工产品多，产品结构不合理，效率低、消耗高，缺乏现代感和综合竞争力等问题。还缺乏强有力的经营网略体系和专业营销管理人才，销售市场有待开发。如维吾尔医药，在西域广泛流传于民间至今，是维吾尔族人民在几千年来生活、生产和与疾病斗争中积累起来的经验和智慧结晶。维吾尔医药源自天然，毒副作用小，具有保健、预防、治疗、康复等综合作用，但是因维吾尔医药包装、商标不明、不规范及缺乏综合竞争力等问题，没有像其他药品那样形成商品进入新疆各大医院、药店，在内地更是没有市场，大多只是在民间使用。
（三）民族产业在发展资金、规模、技术、市场竞争力等方面都还存在一些不足
民族产业企业普遍存在着生产规模小、经营分散的问题，而且发展资金不雄厚。民族产业技术研究开发投入比例偏低。在知识经济中，技术是核心竞争力。在西方发达国家中，企业都十分重视对技术研究和开发的投入，在整个社会体系中企业是技术开发和创新的主要承担者。而在我国，由于体制和观念上的种种原因，技术研究和开发的主力不是企业而是国家科研机构。在和田地区，更是如此。长期以来，民族产业企业技术开发能力很弱。此外，民族产业在市场营销手法、品牌培育、竞争手段上还比较单一，缺乏市场竞争力。
三、发展民族产业的思路
（一）提升民族传统工业的市场竞争力
提升民族特色传统加工业的市场竞争力势在必行。要立足传统优势和区域特色，大力扶持发展手工羊毛地毯、艾德莱斯丝绸、桑皮纸系列产品和维吾尔族小刀具、花帽、乐器、民族服饰等民族特色加工业。坚持以民间加工为基础，以扩大就业为目标，加大落后工艺改造升级力度，结合旅游产品开发，提高加工工艺和包装档次，提升生产效率和经济效益。以研发攻关为重点，以市场需求为导向，增加品种、拓展市场，做大做强维吾尔药业，提升民族特色传统工业发展水平。
大力发展和田地毯业。地毯业是和田具有优势的一项产业，也是劳动密集型产业，投入少，见效快，而且与农事活动不相冲突，广大农牧民群众普遍爱好织毯。政府部门应该制定优惠政策，进一步加大扶贫地毯项目的争取和落实力度，加强地毯图案设计，提高品质，扩大规模，就目前来说，可以借鉴和推广“公司+车间+农户”的产业化生产经营模式，努力把手工羊毛地毯打造成促进农民增收的一项重要产业。有条件的地方要做到户均一台地毯架，只要有空闲，农民随时可以上架织毯，实现足不出户、就地就近转移创收。以“提高品质、创建品牌、开拓市场、创新管理”为发展思路，切实把和田手工羊毛地毯这一传统产业做大做强。等发展到一定程度，积累了一定的资金和技术，和田地毯业也还是应该走规模化企业化的发展道路，还是应该培养一批专业的技术工人。
此外，要加快艾德莱丝绸加工业发展；加大维吾尔药开发力度；加快大芸系列产品开发；加快玫瑰花系列产品开发；加快小刀、小花帽、小葫芦等手工艺品发展；加快维吾尔特色食品开发。在传统手工业发展的过程中，着重要提升传统手工业的市场竞争力。
（二）依托旅游业，发展民族产业
随着旅游业的不断升温，我国西部省区的少数民族用品开始由原来的民族生产生活用品向旅游工艺品演变，为广阔的西部市场带来新的商机。旅游工艺品需要旅游市场的带动，每年到和田旅游的国内外游客增加，将推动和田地区少数民族产业发展。和田地毯、和田丝绸、和田玉、玫瑰花系列产品、小花帽等成为国内外游客的购物之选，为和田民族产业的发展搭建了平台。
因此，和田地区可以依托旅游业，来带动民族产业的发展，带动民族产品的产销。和田地区可以充分利用国家、自治区的各类扶持政策，促进民族产业的开发和发展，加大技术改造力度，提高产品工艺。在民族产品的开发过程中，要注重把握由民族产品向旅游工艺品演变必须有序开发，把握市场需求，根据旅游者的喜好和需求生产适销对路的产品。生产企业和个体生产者要突出产品的民族特色和个性化，提高产品的质量和文化内涵。大力培育和发展旅游购物市场，据有关资料介绍，新疆游客大部分支出都在交通和住宿上面，旅游品的支出比例比较低。因此，大力培育旅游购物市场是有必要的。除重点建设旅游纪念品集中的少数民族特色巴扎外，对于民族手工艺品，还要大力推广在旅游景点设点销售。
（三）整体规划发展特色民族产业生产基地，保护性地开发民族产业资源
政府相关部门，应对已经形成的和正在形成的民族产业基地进行整体规划，从开发民族产业资源的角度，制定扶持措施和优惠政策，进行设施、技术、生产条件等方面的资金投入，使其发展壮大。
（四）扩大开放，充分利用现有资金和多渠道吸引资金
关键词：传统文化；民俗摄影；摄影表现
Abstract:Folk photography， the photographic activities on folk affairs， manifests broad and profound traditional culture. I t embodies the historical academic value of folk， and thus makes great contribution to the preservation and promulgation of traditional culture.
Key words:traditional culture; folk photography; photography manifestation
人类文明的伊始就存在着各种生产、生活、礼仪等社会民俗。摄影术的发明很自然地去表现人类生存的各种现象。然而，大多数运用摄影手段去拍摄社会生活的人们往往不会意识到这就是民俗摄影。
1846年，英国考古学家汤姆斯（W.J.Thoms）正式提出“民俗学（folklore）”的概念。我国著名的民俗学家钟敬文先生则认为“民俗”有两个方面的意思：一指民俗本身，就是民俗志的资料，如民俗、习惯、歌谣、故事等；一指研究民俗的理论。
1993年7月，中国民俗摄影协会在北京成立，标志着中国民俗摄影成为一个新的摄影门类并迅速被大众接受，但是民俗摄影并非仅从1993年才开始的。回溯历史，摄影技术出现后就被用到记录民间文化事象和生活形态中。摄影与民俗学都产生于十九世纪三四十年代，二者的关系也非常密切。在世界摄影史上，摄影家和人类学家都曾用摄影的手段来记录少数民族的文化形态。例如，美国摄影家柯蒂斯(Curtis，1868—1952)就从1900—1930年用30年的时间走遍了八十多个印第安部落，拍摄了四万多张北美洲印第安部落人外貌服饰和生活习惯的照片。［1］在我国，早在1920年5月1日，《新青年》杂志就刊登了一组反映我国各个行业的工人劳动生活的照片。二十世纪二三十年代，中国的一些摄影家如方大增、孙明经、王小亭、庄学本等都自觉或不自觉地转向民俗方面的摄影。之后，我国的一些拍摄活动也记录了许多既有艺术水准又有史料文献价值的民俗图片。
正是由于各种历史原因，民俗摄影的出现才需要相应的历史条件和认识过程。如今，人们已经逐渐认识到民俗内容是最丰富、最富有生活底蕴的摄影素材，民俗摄影也已成为独立的摄影门类并呈现不断发展的态势。
一、民俗摄影中的传统文化内涵
民俗摄影对民俗活动进行拍摄，为民俗研究提供大量真实可信的图片资料，可以说是一个真实可靠的再现历史的过程，这对于延续与理解我国丰富的历史文化具有重要的价值。
（一） 民俗摄影是对民族历史的记录和保护
人们有许多方式描述历史，其中最为常用的是文本方式和影像方式。但在这两者中，影像是被普遍使用的照片，所包含的历史生活内容之直观丰富是文本描述难以替代的。民俗摄影的核心就是对传统文化价值的把握，关注的是民俗事物的演变、发展过程，而一个民族的历史也正是由这些要素构成的。因此，民俗摄影的历史信息含量大。许多百年照片已成为历史变迁的见证，它们作为文化的传承者与守护者，超越了照片本身，具备了深刻的社会文化意义，是一种最直观的记史方式。它克服了文字给人们带来的想像漏洞，可以使读者与历史面对面地交流。例如，开创了我国民俗摄影之先河的《庄学本少数民族摄影选》一书，包括妇女头饰、装饰、服饰、居住、舞蹈、饮食、婚俗、葬俗、游艺和竞技等照片，具有极高的学术价值。［2］
一百多年前，英国人约翰汤姆逊、法国人阿尔贝肯恩和方苏雅等人拍摄了大量记录中国人生活实态的照片：从妇女的三寸金莲到长辫马褂，从老房老街到各种交通工具，从小摊小贩到老字号招牌等。［3］这些照片记录、搜集了晚清时期的民族风土人情、古建筑、宗教文化及生产活动等，涵盖了民俗摄影所要表现的内容。可见，这些具有民俗学内涵的影像，既是珍贵的历史史料，又具有独特的艺术价值。
（二） 民俗摄影是对传统文化的诠释
中国地大物博，历史悠久，民俗事物包罗万象。民俗事象大量存在于人们的物质生活、社会生活和精神生活之中，范围极其广泛。因此，人物服饰、民居建筑、生活方式、人生礼仪、传统体育、节日文化、饮食文化、宗教文化等，都是民俗摄影表现的对象。这些社会形态保存了民间长期以来形成的信仰、风俗、习惯等一整套文化现象。民俗摄影在展示形形庙会的同时，也体现了不同的文化背景和传统。再如，中国的传统节日所形成的“年节文化”是人类文化的重要组成部分，各种节日中，以“过年”最重要。“过年”不仅仅是中华民族的传统节日，它的精彩之处在于不同地方过年形成了各具特色的民俗活动，这些民俗活动不仅为民俗摄影提供了创作素材，也体现了不同地域的文化品位，并通过民俗摄影图片传达给观众。许多民族的传统事物，如各民族的服饰、朝圣、舞蹈、风土人情、传统手工劳动等，都是传统文化的再现。
目前，以上这些中国的传统文化代表都被国内优秀的摄影家通过民俗摄影很好地进行了诠释。例如徐勇的《胡同101像》，以他独特的拍摄视角，有重点地刻画了20世纪80年代末、90年代初的北京胡同平民生活。作者带有明显个人风格的取舍，让人们了解到了古老民居建筑文化，从生活在胡同中百姓司空见惯的日常什物中，从日常场景里，一丝一缕地向我们解释了泱泱五千年的中国文化。
另外一个杰出的代表是焦波的《俺爹俺娘》，曾获得了1998年首届民俗摄影比赛最高奖“人类贡献奖”。以摄影的手段，从摄影者个人内心世界去观察民俗生活，演绎中华儒家传统文化，把儒家伦理观中最重要的“孝道”形象化、直观化。
二、传统文化的摄影表现
中国是一个多民族的国家，历史悠久，地域性差别明显，其传统文化的内容庞杂，巨细纷繁，其中，有静态的，例如浩如烟海的儒、释、道、医、易等诸多文献典籍；有动态的，例如音乐、戏剧、武术、杂技等。中国传统文化中的民间艺术更是引人入胜。文化在漫长的历史演进中，相对聚居人群具有特定的生活方式和表达感情的方式。那些在民间自然状态繁衍着的文化更接近于人性的本真，凝聚着民族的生命力，蕴涵着深层次的人文价值。
民俗摄影可以融艺术摄影创作、新闻纪实摄影、静物摄影、建筑摄影等各类摄影手法于一体，可以通过差异性表现、专题表现和微观表现、纪实表现等形式来实现对传统文化的事物的记录和表现。
（一） 差异性表现
这种表现方法主要适用于拍摄那些具有鲜明地域特色居民或少数民族的生活。比如以江南古镇炊烟袅袅的黎明为背景，拍摄河边洗衣淘米的村姑，或是打着蒲扇生煤球炉的老伯，就是一曲轻松柔曼的江南丝竹；在夕阳如醉的西北黄昏，在高高的白杨树下拍摄几个吆喝着赶着羊群回家的牧童，分明又是一段苍凉古漠的塞上吟。中国各民族的服饰也各有千秋，人称素衣民族的朝鲜族以白为美，彝族则以黑色显示严肃深沉的性格，而维吾尔族喜欢色彩艳丽、对比强烈的服饰展示性格热情开朗活泼的一面。在拍摄这些特色的时候，所采用的色彩与光影的运用手法及选景上的差异肯定是非常大的。
（二） 专题表现和微观表现
在民俗摄影中，成系列的民俗图片往往能突出报道内容的史料性和学术价值；民俗摄影的专题表现最有研究价值，也最有说服力。中国有许多前人留下来的古建筑，其造型优美、用材讲究、工艺精湛、色彩绚丽。仅从中国民居建筑中就可以列出很多专题，例如傣族村寨、羌寨、客家民居、徽州民居等。中国建筑是东方文化与哲学的物质载体，历史悠久，自成体系，独创一格。它既映射出美学精神，又具有严肃的伦理规范。在富有特色的土木结构形式与迷人的艺术风韵中，中国建筑文化铸就了高雅的理性品格与深邃的哲思境界。
但是专题表现有时会因题目太大而不够精致或主题不明。比如人物服饰就是个太大的题目，但如果把黔东南苗侗族妇女唐、宋、元、明、清各朝代的三十多种发饰拍成专题，就是很好的民俗摄影图片。可见，善于选取题材，以小见大，一个主题做得越深入就越有价值，更能为人们所接受。而这时的民俗摄影的表现手法就是微观表现了，它与专题表现可以取长补短，互为补充。
（三） 纪实表现
民俗摄影中的纪实手法是对民俗事象最基本的记录方法，它对事象不作过多的技术处理。例如摄影家陈锦把诸如西南丝绸之路、茶马古道、悬棺、川剧中的“变脸”、川内民居、康巴风光等四川地域性的物态化的文化景观尽情收入自己的镜头之内，描绘了巴蜀文化的风俗画卷。
三、结语
随着生活习俗的变化和外来文化的影响，延续了数千年的传统民俗文化正在越来越快地消亡，用照相机及时记录这些民族文化珍贵的形象遗产，也是今天的民俗摄影义不容辞的责任。这些文化遗产可能就在我们身边，只是往往容易被忽略而已。民俗摄影对民俗活动进行拍摄，为民俗研究提供真实可信的图片资料。民俗摄影既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学等学科相联系，有极强的学科边沿性。民俗摄影作为一个摄影门类，涵盖和研究的内容极其广泛，所包含的文化信息丰富多彩。在文化研究方兴未艾及跨学科研究已取得诸多成果的今天，将民俗摄影纳入中国传统文化研究的视野，用文化研究的各种新的理论方法来加以研究已势在必行。
综上所述，拍摄民俗摄影除了要求拍摄者具有民俗学、传统文化等方面的知识以外，还要求熟悉民俗摄影创作的方法和规律，有敏锐的目光。民俗摄影者不仅是一位能够熟练运用各种摄影技术进行创作的摄影家，还应具备研究民俗的能力，即具有一定的理论研究水平并掌握一定的研究方法。在拍摄民俗画面的同时，还需要通过细心的观察和了解，实地调研，用文字记录一些风土习俗的由来和特性，使照片具有传播和保存价值。
参考文献
［1］伊安杰夫里.摄影简史［M］.上海：生活读书新知三联书店，2002.
关键词：国际文化；传播；中国市场；融合性；媒介
随着全球经济和全球贸易的快速发展，人们享受着全球经济一体化带来的成果同时，国际文化的发展与融合已悄然伴随。国际文化的传播过程是一个主动与被动，被动与主动的融合过程，是直接传播和间接传播的有机统一。《理解媒介——论人的延伸》（以下简称《理解媒介》）是加拿大著名传播学者马歇尔•麦克卢汉（MarshallMcLuhan，1911—1980）的代表作。该书自上世纪60年代问世以来，在传播学届掀起了轩然大波。作者马歇尔•麦克卢汉——一位名不见经传的教师出身的传播学者，因为他的理论给西方乃至全世界带来强烈的冲击和震撼，他本人也因此站在了传播学界评论的舆论端口。历史上有两次麦克卢汉热，一次是60年代，一次是90年代。有人称其为重要的思想家，电子时代的代言人，有人骂其为通俗文化的江湖术士等等。目前的麦克卢汉热，开始于90年代中后期。这一次热潮经过历史的考验和时间的洗礼，不仅范围广、势头猛、评著多。在信息时代的今天，一段时间以来被认为是陈旧的、过时的、漏洞百出的麦克卢汉学说，正在悄然复兴。①国际文化的传播，最重要的是文化思想和文化价值的传播，《理解媒介》作为国际文化传播的代表之一，在中国能获得如此高的认同，与其思想与中国市场相融合，其文化与中国文化相适应是分不开的。任何文化的传播都具备两面性，《理解媒介》也一样，从论著出版初期面对各种批判与怀疑，再到后来的风靡一时，该书都处于矛盾与发展之中。文化传播的过程是自我丰富和发展的过程，是自我否定的过程，是文化融合的过程。
一、国际文化传播与中国市场的关系
（一）国际文化传播符合中国市场的需要
文化与商业之间是相辅相成，互为依存的关系。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。当文化传播与商业结合在一起，就会为市场带来无限的利润，媒介机构恰恰是利用了文化与市场的这种特殊关系，将文化价值与社会需求结合，使得文化价值转化为商业价值，进而创造出了一定的市场价值。麦克卢汉以自己独特的观测角度撰写了27万余言的《理解媒介》，该书建构、梳理、评述了近2000年以来媒介传播从口耳传播方式发展到电子媒介传播脉络，并大胆预言其发展趋势，同时，作者结合自己的深入研究提出多种重要理论如“媒介即讯息”等，极大地丰富了传播学理论，为文化与商业的融合奠定了一定的基础。“中国是一个历史悠久的国家，但近代以来却始终缺乏自己的文明话语体系，随着中国的崛起，在国际社会中必将确立自己的文明话语权，这是实现民族复兴与文明跨越的必备历史条件。”②要立足于世界民族文化之林，就需要走出去。“中华文明的整体性演绎思维基因决定了他‘天下一家’的观念，形成了开放与包容的传统。历史上我们融合了佛教文化，容纳了伊斯兰文明，也向西方文明张开了双臂。”③中国的发展是离不开自身文化与市场的融合，离不开民族文化的传承与发展，只有通过与世界文化的融合与发展，才能让中国文化屹立于世界民族文化之列，而国际文化的传播恰好迎合了中国市场的需要，是符合中国发展需要的。
（二）传播途径迎合了中国市场的发展
文化传播的方式有很多种，有利用商业、贸易、人口迁徙、教育等途径进行传播的，例如古代的丝绸之路就是通过商业贸易的衔接，把中国、阿拉伯、印度、古希腊和古罗马等丝绸之路沿线文化有效连接，使得东西文明能交流和发展。有利用文字、网络、电子媒体等手段进行传播，将丰富的信息资源与市场有效融合，通过有效地媒介传播，促进了文化和商业的融合与发展。《理解媒介》就是通过文字进行文化传播，将一种价值观和思想通过文字进行传播，通过受众对信息的理解和认识进行转换，让我们能从另一个面来感知媒介的力量和作用。《理解媒介》一书中列举了26种媒介，每一种媒介都是方法与思想的结合，媒介本身能提供大量的信息资源，在结合市场需求的同时不放弃对精神价值的追求，这种精神价值的追求恰恰迎合了观众的心理，满足了读者的欲望，提升了媒介的作用，远超媒介本身的发展。文化传播的过程是文化品牌树立的过程，是随时间坐标的变化而变化，随受众群体的变化而变化的。也就是说，文化传播的过程必须要迎合市场的需要，才能立足于市场，丰富于市场，发展于市场。中国市场是巨大的，国际文化呈多元状态，只有满足于中国市场的需求，符合中国文化的需求，通过有效地传播，才能扎根中国，才能融入中国。
二、文化全球化与中国市场的关系
（一）“地球村”概念的共通价值认同
文化全球化是指世界上的一切文化以各种方式，在“融合”和“互异”的同时作用下，在全球范围内的流动。麦克卢汉在肯定电视的威力时提出了“地球村”这一概念，地球村很小，在文化、旅游、商贸等载体互通交融下，各种文化融合发展。国际文化依附于各种载体进行传播，其中，饮食文化如肯德基、麦当劳，在饮食、文化和需求的有机统一下得以快速传播。“地球村”虽小，但每一个个体之间的差异和对文化的认知度是不一样的，其国际文化传播的广度和深度与受众之间存在着必然的联系。《理解媒介》一书以理论为基础，分析自古至今的26种媒介概念，如“口语词”“书面词”“数字”“服装”“住宅”“货币”“时钟”“印刷品”等等，可以说涵盖了人们现实生活中的方方面面。这些观点和应用是符合事物发展的普遍规律的，是文化价值认同的基础。那么“地球村”的含义是什么呢？麦克卢汉在书中指出：“由于电力使地球缩小，我们这个地球只不过是一个小小的村落。”④地球村改变了世界文化的格局，由单一文化向多元文化转变，由封闭文化向开放文化发展，各种政治、文化、经济，各种民族、信仰等构成了“地球村”的集合，从空间上大大缩短了文化交流之间的距离。在众多文化、众多思想中寻求平衡，找到文化的共通点，才能让民族文化更具国际魅力，才能让国际文化有效地适应传播的需要。从麦克卢汉对“地球村”的描述来看，是传播实现了世界大同，是传播技术缩短了世界的距离，他幻想着拥有传播功能的机器来保障社会和谐，维护世界秩序。毫无疑问，这一奇思异想在50多年前是很难被大众理解和接纳的，因为当时的人们很难想象诺大一个地球空间如何和一个小小的村落进行类比。而当科技发展到今天，随着数字化技术的广泛应用，“地球村”的预言早已成为不争的事实了。
（二）媒介助力文化品牌塑造与中国市场的融合
媒介是使双方（人或事物）发生关系的人或事物，往往指买家和卖家或者其他两者之间交接的工具。媒介处于中间状态，是文化与市场之间的桥梁，媒介为文化传播提供构建品牌塑造的通道，为市场需要提供有效的文化产品，市场需要为文化品牌塑造提供品牌发展的核心基础信息，三者相互联系，相辅相成。《理解媒介》一书中关于媒介的论断，我们需要引起注意：麦克卢汉所讲的媒介概念与传统媒介的概念不一样，他的“媒介即讯息”论断中的媒介概念实际上已经具有“泛媒介”的概念。在以往的传播学研究中，基本上都是围绕着媒介的传播内容展开的，而麦克卢汉的观点则另辟一角，表现了和以往不同的媒介观。⑤媒介的作用过程是双向的，一方面作用于文化，一方面体现在市场，在这一过程中，媒介本身也是运动变化着的。文化传播过程中需要不断构建自身的文化品牌，需要在传播过程中不断展示其个性和文化优质面，传播是丰富和发展的过程，这一过程为自身的品牌构建奠定了基础，提供了原动力。麦克卢汉的“媒介即讯息”论断已经超越了媒介本身，更为凸显了媒介的作用和地位。他指出，“如果从机器如何改变人际关系和人与自身的关系来看，无论机器生产的是玉米还是卡迪拉克高级轿车，那都是无关紧要的。”⑥这一论断使媒介概念的外延得到了扩大，他突破了对媒介狭隘的认识，对媒介的功能、性质和作用等方面进行了诠释和分析。《理解媒介》一书中认为，媒介的作用和功能是可以改变人类的生活方式的。实际上，文化传播虽与市场紧紧相连，其最终目的还是服务于人的。世界文化包罗万象，人们在接受文化的时候就会选择其与审美能力、兴趣爱好、科技成果等相适应、能引起文化共鸣的作品，而不会选择盲目的、毫无无营养价值的作品。文化传播作用于市场需求，市场需求直接反作用于文化传播，文化品牌的塑造就需要根据市场的需求来定位，而强行的文化植入，效果往往会背道而驰。《理解媒介》一书就是在中国市场的需求下进入视野的，其思想与文化需求高度契合，其理论与社会的发展自然接轨，是该书能在中国受欢迎的基础所在。
三、正确看待国际文化传播与中国市场的关系
（一）理性看待国际文化传播过程中的价值观的存在
文化全球化虽然是世界文化融合与发展的过程，但各国经济与文化的现状与差异造就了不同民族、不同环境下的文化格局，每个国家在文化输出的同时都会不遗余力的展示自身的文化特性，宣扬自身的文化价值观。文化的产生和发展是受人的主观意识、意愿、观点和情绪的影响的，是受环境、政治等客观现实的影响的，文化价值观也随环境而自然孕育。国际文化传播什么、怎么传播、媒介在其中的作用等问题是直接影响传播效果的。中国经济的快速增长，为世界文化提供了更为广阔的展示空间，经济与文化的发展是成正比的。尽管人们在广泛的接收着各种文化的植入，但对各种外来文化的辨识和分析却缺乏判断和了解，对文化背后的价值观缺乏深层次的思考，很多时候仅仅停留在文化现象的表面，没有深入其中，而这时，媒介的作用就显得尤为重要。《理解媒介》一书中媒介即讯息的观点已经超越了对传统媒介的认识，麦克卢汉的观点重点研究的是媒介自身对对象所带来的影响和产生的社会效应。媒介应当在文化传播的过程中扮演文化过滤器的角色，寻找符合中国市场需求的文化产品，寻找积极的、健康的文化内容，而文化的多样性，复杂性在全网时代的今天，让媒介也难做到百分之百的过滤。任何一种文化的价值观都能在一定的范围内产生共鸣，这是与人的需求同步的。马斯洛的需要论将需要划分为七个等级，其中审美需要是人获得认知，获得信息，满足自我的过程。中国人口众多，不同人群对文化的需求也不一样，给各种外来文化提供了生存的空间，为各种价值观下的文化提供了生存的土壤。麦克卢汉看到了媒介的内容是极其重要的，传播的内容是能够在一定条件下影响人的思维，影响人的生活方式和世界观，媒介在文化传播的过程中的作用是突出的。比如：湖南卫视的经营可以说从某种程度上打破了央视一统天下的局面，或者至少它对央视的经营造成了一定程度的冲击。打破本身是文化传播的一次次更新过程，文化传播的发展是一种状态与另一种状态的融合与创新。实际上，国际文化的传播过程是对中国文化冲击的过程，是中国文化发展与融合的过程，只有文化处于和而不同的状态，才能让文化更有效地发展。文化传播的过程是复杂的，变化的，我们应该用清晰的眼光看待事物的融合与发展，要有穿透文化表象的能力，探寻深层次的文化现象，取其精华、摈弃糟粕，用科学的眼光去审视这一现象，不搞盲目崇拜，盲目模仿，这样才能获得文化传播的能量。国际文化的传播过程是以一种文化融入另一种文化的过程，实际上是一个价值观对另一个价值观的冲击，如果外来文化一味的强调自身的价值观，不符合中国市场的需求，不满足中国读者的文化需求，这种融合过程肯定是失败的，这也符合麦克卢汉的观点，这也是他的思想能在中国找到共鸣者的原因之一。
（二）正确认识国际文化传播过程中的辩证关系
“文化成为了一个舞台，各种政治的、意识形态的力量都在这个舞台上较量。文化不但不是一个文雅平静的领地，它甚至可以成为一个战场，各种力量在上面亮相，互相角逐。”⑦任何国际文化的传播对个人和社会的影响都会带来新的冲击，任何一种新文化的延伸，都会给我们带来新的思考，也就是说文化传播与发展必然会使人类的生活标准改变，或是引进新的标准。力与力的作用是相互的，任何一种外来文化作用于本身时会产生一定的变化，而发展的同时，本身也会对外来文化产生一定的影响，这种影响是相互的。国际文化进入中国市场是以一种主动状态在进行传播，而中国市场的包容性给国际文化提供了庞大的消化体系，让外来文化能在中国生存与发展，这与中国儒家思想是相融合的。中国文化在被动接受外来文化的冲击下，在文化融合过程中，由被动变为主动，去适应国际文化的需求，让世界了解中国、让世界认识中国，这也是文化传播的一次有效融合过程。《理解媒介》一书中还提到了如何有效处理媒介之间的竞争和合作的关系。竞争和合作的关系实际上就是冲击与融合的关系，国际文化与中国市场之间的关系是对立统一的，是相互依赖、相互制约、互相影响的。一方面，国际文化的传播带动中国市场的发展，例如好莱坞的大片，通过文化输出，英雄形象的塑造，对中国市场产生了积极的影响，对中国文化的发展产生了积极的推动作用；另一方面，中国市场的状态反应了文化传播的效果，市场的反应深度是对国际文化输出的真实评判，直接反作用于文化输出本身。文化的传播带动经济的发展，经济增长推动文化的创新，在一定程度上，文化与经济是相互影响，相互制约的。在同一个地区内，电视、报纸、广播和网络这些媒介在数量和质量之间进行平衡，是信息得以有效传播，保持健康发展的关键。在麦克卢汉学说诞生半个世纪之后的今天看来，就传播学界，他的这一论断依然具有极强的生命活力，对我们的媒介建设和传播学理论研究仍有极强的参考指导作用。
四、结语
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