时间：2023-10-07 15:57:27
导语：在海报设计的构成要素的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
怎么才能突破我们固有的定势思维去创造一个既简又繁的独特视觉，是我们一直要探究的重要课题。打破受众对常规完美形象的需求，制造视觉残像，让受众产生联想；打破正常的视觉次序，运用倒置错位等方式，引起受众的高度注意；打破视觉要素的常规运用，进行有意的删减，让受众产生悬疑，这些都是设计师创造“破图”常用的方式。这些图形和画面在震撼受众视觉的同时，也使受众与作品产生了心灵的互动，达到信息传达事半功倍的效果。
下面，笔者通过对现代海报设计中的“破”形象、“破”次序、“破”原则的视觉表现形式和打破风格有“破”有“立”的创意思维的分析和总结，倡导现代设计师应在“有破有立”的创意思维里良性成长。
一、打破形象，补足视觉
说到残缺，我们无不想到美学世界最负盛名的残缺之美《断臂的维纳斯》。断了一只手臂的维纳斯似乎是令人遗憾的，艺术家们也曾试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬、或屈或展、或空或实，诸多方案均不理想，最终艺术家们放弃了至善至美的完美姿态，保存了维纳斯的残缺……人们发现残缺本身也是一种美。也有人认为，维纳斯没有了手臂，她的体态、容貌、神情和笑容仍然很美，甚至更美了，这正体现了设计师“别有用心”的衬托。所以恰到好处的“残缺”处理，正是一种艺术表现的手法，它应该是美的，是感染内心的视觉塑造。在海报设计中适当进行“残缺”处理，可以打破人们心里完美的视觉形象，用不完整的视觉元素引起人们对美的想象。此外，调动大脑思考以及视觉的补足也应当是视觉形象运用的突破形式。
岗特・兰堡为德国嘎赫尼・S・菲舍尔设计的海报，是由一个巨大而不完整的书和无数的人们浑然一体而组成的广告。书有3／4部分都被人群替代，但书的本质“缩影”部分完全能让观众正确地理解和“填充”。这种视知觉的“完结效应”运用得恰到好处，充分地表现了书是人类文化的结晶，它起始于人、亦终结于人，从群众中来、又到群众中去这一主题。这种视觉残缺与视觉补足也正是现代海报设计简化发展的重要趋势，它满足了信息时代信息传达的简化需求和受众接受信息的心理需求，是海报设计中视觉元素运用的突破。
二、打破次序，错位图形
人在观看过程中，视觉会存在某些天生的惯性，它是有一定的规律、次序和节奏的，这种次序通常是规范的上、下、左、右的先后顺序。在没有太多外界干扰情况下，视觉总是先把握对象模糊而整体的形象，然后根据需要选择想要注意的地方。但若视觉上出现了倒置、反向、错位等特别的“破”像时，视觉会被意象思维牵引，更倾向于感性的直觉表现，而非逻辑推理。这种给人快乐、趣味、刺激的视觉不仅满足了现代主义受众的感性心理，还成功地让设计作品所传达的信息与受众之间得到交流感悟。
2008埃德蒙顿方程式赛车广告中，看赛车的人物表情非常夸张，同时采用剪切、错位、反向的图形表现手法，非常幽默地表现出赛车“速度这么快”的主题，致使看车的人如此惊奇。打破常规的视觉次序不仅造成强烈的视觉冲击力，还充满了幽默、诙谐的情趣，在博众人一笑之余留下深思的效果。
三、打破原则，空缺要素
海报设计的构成元素即设计的视觉语言，视觉语言是人们通过视觉载体能够识别的语言内容。这种语言在画面中以不同的形式反映不同的主题，传达信息给受众。海报设计中的构成要素包括具象要素（固有视觉要素）和抽象要素（人为理念要素）。其具象要素包括插图、色彩、文字，三者融为一体，相互联系，相互和谐都为表现同一主题服务。作为三要素之一的文字要素在海报设计中起着相当重要的作用。
在《Fedex》的海报中，作者打破常规设计原则，直接空缺海报设计的重要元素文案，整个广告只有一个元素:画面。画面中把印有竞争对手DHL快递公司标志的包装箱装在印有自己快递公司标志的包装盒子里，这不仅表现了快递公司快递业务的特点，还更高明地攻击了竞争对手，同时通过遮叠省略的手法让画面显得单纯,又很有说服力。省略文案的设计是海报设计的一种突破，《Fedex》海报无疑算是设计的精品。其美妙的创意、充满诱惑力量的魅力，让一切文字和LOGO都显得矫饰和多余，这让我们看到真正创意的力量，并为之感到惊叹。
四、打破风格，超越自我
20世纪60年代，鼎盛于具有浓烈商业气息的美国并深深扎根于美国商业文明的一种形式主义叫波普风潮。其主要特征是提倡大众化、通俗化，追求新奇、怪异的造型和绚丽的色彩。风靡一时的波谱设计可谓是“成也萧何，败也萧何”，它最终成为商业、艺术、设计相互影响、相互交融的产物，主要代表人艺术家安迪・沃霍尔也随之成为了过去。学者分析其深层的失败原因为“为形式而形式”，只单纯“破”，却没有“立”。
在现代平面设计作品中，靳埭强先生在海报作品中把汉字、书法、水墨等传统元素与西方设计相结合的独特风格无疑是破而立的典范，值得我们学习和深究。
靳埭强先生个人风格的形成也经历了不同阶段的探索和发展：1967年开始从事设计工作时，在注重民族文化和本土意识结合的同时，更注重与现念的融合，他广泛地摄取欧美、日本的先进经验，积极演化为自己的风格。在20世纪80年代，他将水墨运用于招贴，尤其是文化类招贴，采用书法性线条、水墨特效和清晰的文字在视觉空间上造成强烈的对比，显示出高雅的情怀和东方文化的神韵风格。靳埭强先生的“破”而“立”不仅是对自己设计风格完美的突破，更是置身于中国文化庞大根基上的心灵释放，含蓄、优美、人性而又不失现代感。靳埭强在为他中央美术学院个人展所创作的一幅招贴《勇破陈规》中，用一把珍贵的古董尺和两个半圆组成“B”字（代表Broken突破），又把这把珍贵的尺子折断了，更表现出他打破规矩和禁忌的决心。
毕加索说过：“创造之前必先破除。”破除传统陈旧的观念、规则，破除头脑中的思维定势，在海报设计中图形的创造也应遵循这一 原则。突破常规的视觉形象、次序、表现形式是值得我们更好地学习和探究的，同时建立独特的风格有“破”有“立”，才是我们发展创意思维的根本。当然作为新一代的平面设计师，我们在完善和提高自己的同时不能盲目借鉴，为破图形而破图形，为破视觉而破视觉，为破风格而破风格的创作方式在现代海报设计中会显得十分苍白。
参考文献：
[1]潘志琪.图形创意设计[M].上海:东华大学出版社,2009.
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[5]蔡涛.同“语意”先生探讨语意[J].美苑,2001,4.
[6]Fedex联帮创意广告.省略／1645.html
［关键词］ 电影海报；视觉要素；视觉表现
伴随电影的出现，电影海报也应运而生，并且随着电影产业的迅猛发展，电影海报逐步走向成熟，其视觉审美价值也更加凸显。电影海报属于商业海报设计，以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息，展示影片的内容和价值。好的电影海报可以给影片锦上添花，有效扩大电影的声势和宣传效果。
一、电影海报及其视觉作用
电影必须有足够的观众观看才能体现出其价值，电影的作者必须了解观众需要什么样的电影。人们对电影的评价是在欣赏完电影后得出的。而人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的，人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。电影海报是一个凝固的画面，设计者要在这一画面里展示电影的精华，以吸引观众并促使他们到电影院中观看影片。因此，电影海报的设计应该做到调动一切因素迅速吸引观众，由“海报”而“电影”――使观众看到海报后产生强烈的观看影片的欲望。
从设计的角度看，电影海报的图形文化综合了绘画、文字、符号的功能，把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来，使抽象的电影信息得以传达给受众。［1］人们在欣赏带有鲜明信息的电影海报时，往往通过联想来领会和理解海报所要传达的图形信息。海报设计者不断地挖掘和创造更好的视觉语言，运用图形化语言来描述影片。海报的观者首先感受到来自该作品的强烈视觉冲击，进而才有可能细细品读，通过海报画面的解读与理解引发对该影片的强烈期待。
二、电影海报设计中的视觉要素
（一）图形
图形作为电影海报海报设计的一个重要的视觉构成要素，能够通过其视觉作用来吸引观者的注意力，从而快速地传达影片信息。
1.具象图形
具象图形在电影海报设计中是通过具体的形态来表现电影内容，它主要的特点就是写实。这种表现方式一般是以人物的形象为主，通过对人物的精心描绘来使电影的主题变清晰。如梦露的经典影片《七年之痒》的海报中，梦露站在地铁口，白色裙摆随风吹起，只通过这么简单的人物场景不仅增强了海报的吸引力，更使人看后对影片的类型一目了然。
2.抽象图形
抽象图形是指在电影海报设计中通过抽象的图形来表达影片内容，让观者去慢慢理解和品味电影作品的内涵。例如，侯孝贤导演的《冬冬的假期》的海报运用五彩圆点的背景，突出影片的欢乐气息，用水彩画出4个孩子的嬉戏场景，感受到孩子的纯真，简洁的画面给人们留下了足够的想象空间。
（二）文字
电影海报中的文字包括介绍电影内容的文字和影片的字体设计。介绍内容的文字不必多说，是用字体编排去介绍影片的相关信息。而字体设计是通过对文字的设计创造出具有强烈视觉效果的作品，将影片的主题升华。如徐克执导的电影《七剑》的海报设计中，字体设计在该片中起到非常关键的作用，片名“七剑”用具代表性的中国书法，作为亮点出现在电影海报中，很好地将具有文化气息的汉字赋予电影的内涵中，［2］较好地表达了影片的主题，与电影内容相得益彰、相映生辉。
（三）色彩
正确的运用色彩能展现影片的主题色调，例如，红色既可以表达激情，也可以让人感觉恐怖，所以要合理的运用色彩，这样可以增强观者对海报的注意力，更能突出影片的主题。例如，著名导演斯坦利•库布里克的经典恐怖电影《闪灵》的海报设计是在背景的中间若隐若现了一个男子的狰狞面容，片名“Shining”字母用的是深红色，滴着血，尽管海报的背景色彩明亮，用的是黄色和白色的中和，但整个画面都渗透出阴森的气氛；韩国的影片《触不到的恋人》的电影海报设计独具创意，通过彩色和黑白的对比，来表明时空对男女主人公的阻隔，电影主题一目了然。
三、电影海报的视觉表现形式
电影海报的视觉表现形式多种多样，但归结起来主要包括海报中的图形、色彩、文字和版面设计。这是海报信息传递的载体，总的来说，可以从以下几个方面去理解和把握。
（一）用图形传达信息
作为海报视觉表现形式之一，图形通过其多样的艺术表现形式，突破语言的表达局限，传达影片的主题思想。海报设计所面对的对象不是特定的少数人，而是广大观众，对此，语言在传递信息方面存在一定局限，信息传递双方生活地域、文化程度的差异导致其对同一语言表达形式理解的不同，加之个体本身的思维方式各异，很难用同一语言表达形式满足个体的理解差异。而海报中的图形表现形式在传递信息方面则弥补了语言形式的不足。通过色彩、结构、光影的不同组合，强化影片中蕴含的主题思想，引起观众的注意。其次，图形表现形式的通俗、简洁，不仅突破语言传递信息的不足，而且将海报所要传递的主题思想以生动的画面加以表现，更容易被不同层次、不同地域的人们所理解和接受。
除运用图形元素表现影片的主题思想外，亦可通过图形对影片中某一经典场景或主要人物进行艺术加工，以此吸引观众的视线。影片中包含的信息较大，而海报所要传递的信息，因其空间布局而有所局限，因此，可以提炼海报中某一经典场景或主要人物，结合色彩、空间布局、文字，加上夸张、比喻的手法将影片的意境传递给观众，不仅简化影片内容，易于与观众沟通，而且提升了海报的艺术品味。［3］如《99国庆阅兵》的海报设计就是这样一幅极佳的艺术作品：海报以极具中国代表的色彩――中国红作为整幅海报的图形基调，不仅契合了电影的主题――国庆，表达出庆祝祖国生日的喜庆，而且具有视觉冲击力的色彩极易一瞬间吸引观众的眼球，这是海报图形表达成功的第一步。因海报的对象是广大观众，所以《国庆》这一影片的海报设计中，除居于海报下方的“国庆”两个大字外，海报居中位置是一个具有立体感的黄色五角星，突破语言传递信息局限，以突出影片主题内容的经典标志――五角星作为海报传递信息的主要形式，其立体感的造型配以与红色基调搭配的黄色，整体给人以视觉的震撼，同时很好地传递了影片的主题信息。
（二）用文字展现情节。
文字是表现某一国家或民族的文化载体，其运用于海报的设计中来传递信息给广大观众，难免有其一定的局限性，因此，海报中文字的表现形式往往需要一定的加工处理，以更好地传递影片信息，与观众进行更好的沟通。文字的表现形式，应结合具体的影片内容，使观众在被海报吸引的同时，联想到影片的类型或内容，对影片主题有一个直接、形象的理解。电影《往事》的海报设计中独特地表现出了的语言文化，在女主人公一身民族服饰的背景下，四个汉字“往事”及相应的藏语翻译居于海报中央，“往事”的字体设计糅合了汉字和藏语两种语言的写作手法，在传达影片信息的同时，以更加直接、形象的形式表现出影片的地域文化，使整个海报设计形式富有强烈的艺术感，藏族文字设计形式在远处天空的映衬下，给观众以深重的文化气息。这种结合影片内容的文化设计，不仅更好地传递出影片主题思想，而且在信息可读性基础上，增强其艺术观赏性，使观众易于理解影片内容。可以说，文字在海报设计中的运用拓展了文字本身存在的意义，在体现出影片内容的基础上，结合不同的艺术表现手法，将语言的视觉效果、艺术品质充分的挖掘出来，丰富的电影海报中的视觉表现形式。
（三）用版面传达影片信息
海报设计中无论是文字、图形等有形元素，还是色彩、光影等无形元素，其在海报中的运用都不是单一发挥传递信息的作用，因此，各种元素的版面综合布局在海报设计中也是不容忽视的。有的海报只需要一个信息表达元素即可，这样单一的表现元素在海报中单纯地加以表达，版面设计较为简洁，无需与其他表现元素配合布局。而大多数的影片海报设计需要多种表现元素，这样就需要整体的版面设计布局，将各元素所要传递的信息加以整合，形成一个富有艺术性兼信息可读性的整体。单一元素的表达效果固然重要，但如若其整合无序，不分层次，重点不突出，那么海报的整体效果必然大打折扣。
首先，海报作为电影的一张名片，其设计必依附于影片。人类的视觉生理结构决定了其观看某一事物时，只能有一个视觉焦点，所以海报设计的版面布局中，其中心必突出影片的主题，同时带给观众版面设计上的视觉冲击。如上述的《国庆》其海报版面以代表国庆这一影片主题的标志性图像――五角星为布局中心，准确传递影片的主题，加之与基调色彩的反差，营造出吸引观众眼球必不可少的视觉冲击力。其次，海报版面设计除突出影片的主题，各元素的布局应把握视觉节奏，无论是主人公的特定镜头，还是文字独特的艺术效果，抑或是相关的文字介绍，在表现不同影片内涵的基础上，其元素间整体与部分、局部与细节间的关系应把握好层次感，使海报在传递影片信息的同时，富有动感的节奏，使整个版面设计更具流畅性。［4］让我们来看一下以为背景的影片《南京！南京！》的电影宣传海报，影片以一名普遍的日本士兵和一名普遍的中国士兵在期间的经历为线索，揭示战争对人性的摧残。宣传海报在版面设计构思上独特地表达出这一中心主题：整个画面分三个部分，将图形、文字两种有形表达元素加以布局。影片中几个主人公的特定镜头居于海报上方，在代表战争的隔离线后面，人物或痛苦或绝望的表情是战争对人性摧残的后果。居于主人公下方的是一幅屠杀期间广大民众逃离的悲惨、混乱场景，与主人公的表情相呼应，将战争带给人们的痛苦充分表现出来。图形元素在整个海报中居于主导地位，海报最下方配以电影的名称――“南京！南京！”整体海报设计有主有辅，以图形为主导，表达影片主题内容。整个海报以黑白色为基调，凸显出影片的情感色彩，图形元素以黑色为主调，电影主题――《南京！南京！》以图形的反色――白色为主调，使观众在视觉上能瞬间了解影片主题。整体上层次分明，布局紧密，节奏有张有弛，无论是从视觉上，还是从传递信息方面，都达到了不同凡响的艺术效果。
四、结 语
作为电影的一张名片，电影海报以一幅幅美轮美奂的艺术作品，将观众带入电影所营造的世界中。在电影商业化运作不断发展的今天，电影海报在电影的整个运作过程中，愈来愈闪耀出自身的光芒，表现出特有的艺术价值。
［参考文献］
［1］ 何菁菁.中国电影片名字体设计的原则［J］.电影文学，2008(10).
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［3］ 甄青.烟花绽放的瞬间――欧美电影海报的视觉冲击［J］.视觉空间，2006(02).
电影海报设计中的汉字主要有传递电影信息的汉字及其设计，汉字设计主要是借助对汉字的再设计创造出与电影主题相适应的有强烈视觉效果的海报，汉字元素的意味性、直接性、实用性、符号性、审美性等特点可以使其在电影海报设计中传递电影故事情节、增强视觉效果和表达主题思想等。汉字图形或符号具备的言简意赅、精巧独特的视觉表现力可以让观众产生眼前一亮的视觉效果，并可能改变对电影的看法，在电影海报设计中精巧地运用汉字元素，可以将汉字融入海报的形式与表现之中，进而让海报主题获得升华，汉字作为海报设计中的视觉元素，字意是确定而有表达力的海报元素，汉字元素具有电影信息传递的准确性与直观性，另外，汉字也具有可塑性，从汉字发展过程中可以知道，汉字元素的图形化过程就是汉字从字意的表达发展到图形意义的传递，汉字的形表神、象传意使每一个汉字都蕴涵着扣人心弦的意味。
(一)汉字元素的形与神
汉字元素的形表现出自然灵动的图形感，给人很强的装饰感，它或错落雅致、或对称端庄、或传统古朴而表现出浪漫的情趣。汉字运用对其结构的变化或创造来产生流畅律动的线条，展现出字体造型上的统一与变化、对称与均衡以及节奏与韵律。例如，篆书中“水”字，它的三条“线”既简练又形象地传达了水的“神”态。在中国电影海报的设计中，汉字元素的运用是依据电影主题思想而定的，在电影海报中汉字一般采用古朴的书法字体，具有厚重而有深意的特征，例如电影《武侠》的海报的中心就是用书法写的黑色“武侠”二字，就像武功的运势，苍劲有力，高深莫测，尽显武侠的无止境。又如《投名状》《》等的海报将海报字体做了变形化处理，在视觉上也非常具有美感，这些海报设计都是从汉字本身的视觉效果来追求汉字装饰性的。汉字很大程度上跟海报的其他元素缺乏系统的联系，但从国外电影海报来看，很多在字体设计上发掘了很强的想象力，不会放弃每个字母表现的机会。汉字有数千年的历史，是一种很有形的文字，我们应该在电影海报设计中将“形”的力量转变为生活中释放的“神”，达到形神结合，中国的象形文字从简单到丰富，再从丰富到简单，电影海报设计可以从中寻找创作的灵感，这样不失为海报设计提供“神”源的方法。
(二)汉字元素的象与意
汉字元素的意，是指主体对汉字元素的象产生的独有的感官反应而激发出来的一种情感印象。一言概之，象是意的前提和基础，意是象之寓“意”，也是创作主体用来假借情感的具有客观性的物象。汉字元素的象意艺术是用象表意、用意传情的图形艺术，带有符号的象征和情趣双重含义，例如靳埭强先生的海报设计作品《韩朝统一》，就将象意融合的创作理念饯行得很完美，《韩朝统一》作品正面看是“朝”字，但反面看就是“韩”字了，寓意韩朝本为一体。又如徐克导演的电影《龙门飞甲》，它的海报字体设计对影片的宣传起到很关键的作用，海报中“龙门飞甲”四个字用中国书法的形式来表现，较好地将具有中国文化气息的汉字元素赋予电影的主题中，汉字元素的运用作为电影海报的亮点很好地传递了电影的主题，海报设计与电影内容相辅相成、相得益彰、互为促进。反过来，还有些电影海报的设计是根据电影的主题来对字体做具象化处理，比如电影《旅行者》的海报就根据影片的恐怖情节而对片名做了流血状的具象处理，动画片《主管争夺战》和《荷顿奇遇记》的海报都将汉字处理成了海报中场景的真实道具;《驴子潘趣》海报中的汉字在水下部分做了掉色处理。
汉字元素在电影海报设计中的运用
数千年演化出的汉字被认为是最好的平面设计作品，它是最具中国特色的平面设计艺术形式。汉字可以说是自然界万物的“形”和“象”，从汉字的结构来看，汉字基本是由点、线、面的相互合组、创造、对比变化而来，汉字是由客观事物的“象”而“象”化的，这为设计者在创作作品时提供了一个广阔而又丰富的灵感空间。在汉字元素在电影海报中运用进行设计时，应该充分发挥汉字“形象”与“神意”的融合来表现电影诠释的主题，设计时运用对汉字颜色、字体、字号等的选择和排版来保证电影海报整个主题的明确。汉字元素在电影海报设计中的运用需要准确地把握海报主题思想以外，还应该掌握汉字自身的特性。如电影《往事》的海报设计中就有效地利用了独特语言文化，海报中女主人公身穿特色服饰，配合“往事”四个汉字及藏语翻译放于中间，“往事”融合汉字和藏语不同语言的书写技法，藏族式汉字设计使受众感受到了深厚的文化韵味。不仅很好地传递了电影的信息，也以更具象的方式反映了电影本身的地域文化。
(一)汉字书法在电影海报设计中的运用
书法作为汉字的一种表现形式，也是电影海报设计中重要的表现元素。汉字书法的曲直、大小、圆方、急缓、虚实、重轻、紧疏等表现技法与印刷汉字的视觉效果有很大不同。中国书法强调以形传神、以象表意、形意结合，具有民族的视传效果。例如，20世纪80年代的电影《伤逝》在海报中的片名就以书法来表现，表达出一种凝重、压抑的审美感觉，与电影主题的情调相符合。又如电影《盲山》的海报中的“盲山“两个字就用书法书写，写意苍劲有力度，让人联想到盲山，显示出与电影主题勾勒出的山沟生活的一穷二白。
(二)汉字解构、重构或同构在电影海报设计中的运用
在电影海报设计中，汉字解构是指根据设计总体要求对汉字的各构成要素进行分解、重组，产生另一种视觉形象的汉字，这有利于强化海报的整体效果，增加电影主题的表达。当然汉字解构是遵循一定的设计原则和电影主题的需要。汉字重构是指根据电影主题的表现需要，将汉字进行重新组合，然后采用一定的手法放大汉字的结构或具有的图像来形成新的汉字形象，使汉字的形象具备传递主题思想的强烈的表达性，汉字重构很富有视觉意味，给人深刻深意。例如，电影《向左走、向右走》海报中的“左”“右”两个字就采用汉字重构的技法。产生了非常好的视觉、意象效果。汉字同构是利用汉字笔画与笔画互相成为对方的笔画，是一种共生型的技法，汉字笔画之间相辅相成、相互促进、相互借用，使汉字元素在电影海报设计中得到超越。例如，电影《颤栗》海报设计中“OPENWATER”字母与字母互成为一个整体形象，组成的海带有封闭性，产生窒息和失望的深意，这和影片传达的主题是一致的。
(三)汉字图形化构成在电影海报设计中的运用
西方很早就盛行的“少就是多”的设计思想，图案元素在画面中既简练又让人产生浓浓的禅意和神秘感。在电影海报设计中，汉字很多时候的主要作用不是单纯的意思传递，而是需要通过运用一定的技法如变形扭曲、图形抽象和装饰来强调汉字在海报整体中的表达，这就需要对汉字的结构进行图形化处理，根据汉字结构中笔画的构成情况，对汉字的笔画进行图形化的代替或转变，使字图合一，画中见字，字中见画，达到具象与抽象的融合。例如，电影《刺陵》的片名“刺陵”将某些笔画设计成一种尖锐的形状，作利剑形，既有古陵的形象感觉，又表达了影片中“刺”的主题。又如《野山》是反映山村生活的电影，在海报设计中，设计师将片名“野山”设计成书法风格，另外把“山”书写成连绵不绝的崇山峻岭的图形，海报画面由此更形象化，既不缺乏信息识别，又充分表现出了电影的地域主题特征。
关键词:电影海报 图形 设计表现 设计原则
电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
关键词:汉字 图形化创意 招贴设计 应用研究
中华民族作为一个伟大的民族有着其完整地文化体系,伴随着这完整的文化体系又会有一个非常精致的美学体系,在美学体系中又蕴含着一个不断发展的设计体系,这样的体系中既有着中华民族几千年来流动的血脉,又蕴藏着丰硕的民族文化成果,在这不计其数的民族文化成果中最完善最耀眼夺目最值得我们骄傲的成果之一就是汉字。
中国几千年的汉字历史在慢慢地变衍中不但没有消失,反而在当今社会中发挥着越来越重要的作用。在汉字符号里蕴含的思维方式,精神理念和人文思想对中国的设计思想产生着重要的指引性作用。
1、汉字图形化创意
汉字图形化创意就是把汉字用一定的方式进行创意加工,和另外的图形或者汉字重新的组成一个整体,在传达文字本身信息的同时,还能够利用图形的象征方式传达信息,来提高传达的功能。
汉字源于“书画同源”之说,它的发展是在不断进化的过程中演变。在人类社会文明的进程中,汉字随着人类社会的发展而发展,逐渐自成体系,约定俗成了一套适合于本民族文化自身体系的组成规律。但就其本质而言,汉字大多是象形文字,其本身就是图形的一种表现形式。无论是哪种文字体系,都具有特殊的图形魅力。
汉字的图形化,是以文字为设计的主要元素来进行整体画面的图形化表现,使文字的识别性相对简化,强调其在设计中作为图形而不同于图形来表现的视觉审美效果,表现出文字的内涵特质而具有图形所不能代替的魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形,文字即图形,图形即文字,即“汉字的图形化”。作为一种特殊的图形表现形式,汉字图形化是图形与文字共同结合的艺术形式,具有较强的表现力和感染力,其独特艺术特质在现代视觉传达的领域中是汉字和图形都不可用某一特质单独比拟的。汉字的图形化,是文字和图形相结合的产物,是文字和图形共同的结晶。
2、汉字图形化创意与招贴设计
2.1 招贴设计
“招贴”按其字义解释,“招”是指引人注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行的张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门的解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
2.2 汉字图形化创意与招贴设计的关系
平面设计是一门视觉的艺术,汉字是平面设计的重要元素之一,具有指示、说明的识别作用。而汉字的图形化特征又进一步扩大了它的功能,使其还可以作为图形元素在设计中来使用。汉字作为设计元素在招贴设计的视觉表现中,有着图形所无法替代的重要性。
汉字作为图形元素具有双重性,比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。在平面设计中,对汉字的编排是多种多样千变万化的:既可以编排成大的面,通篇陈铺;又可以随各种不种图案形式的外轮廓进行变化,变化成各种适合画面的形;还可以组织成线条,在画面中表现得流畅自如。汉字的各种各样编排手法都可以给设计带来不同的视觉效果,给受众者带来不同的视觉感受。这种视觉效果与感受在招贴设计中尤为突出。二者在表象上具有共同点,这使得汉字成为除图形外最符合招贴设计需求的设计元素。
3、汉字图形化创意在招贴设计中的运用和体现
文字与图形是视觉传达设计的重要组成部分,共同组成视觉语言的构成要素。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起,组成完整的新形象汉字,其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等,都是对汉字创意性表现的突出。
3.1 招贴设计中汉字图形化创意的笔画减省
笔画减省,是对汉字笔画做减法的手法,将纷乱复杂的笔画向简约简朴的形式展现,突出汉字的审美特征。这是在我们的传统吉祥字符常见的一种方式。每一个汉字都有其比较重要的部分,这种部分通常能给人很深的印象,有些字让我们写我们可能一时想不起来,但是当它出现在我们面前的时候我们却一定能够认识它。在简省笔画的时候需要保留汉字那种很重要的部分,在我们的设计里通常叫做识别性比较高的部分,只要这些部分还在我们图形之中,就能激发出我们对整个字的印象。在海报设计中也经常运用到这样的笔画减省的设计量法,我们把图形或者文字中识别性比较高的部分留下,这样在海报设计中不但能够突出我们想要表达的重点部分,而且由于这样的手法还能让我们的观众联想起整个图形或者文字的样子,来达到一种传达信息的标准。
【关键词】公益海报图形语言视觉情绪）
1.公益海报创作主题与图形关系的思考
1.1公益海报创作的作用及意义
海报作为视觉传达艺术手段之一，在视觉情绪表现上，以图形作为艺术媒介，通过其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。公益海报是主题海报设计中重要的一类，即是通过图形和文字的创意对某种观念的传达，呼吁公众对社会某一问题的关注，以合乎公众利益的准则去规范自己的行为，支持或倡导某种社会事业或社会风尚。无论我们的作品是从正面还是反面来表达主题，首先需针对社会的特点和心态，反映公众的意愿和呼声，反映公众普遍关注的社会问题。
"城市系列"和"思考系列"的两个系列的公益海报作品，旨在通过图形的表现，呼吁观者保护自然、节约资源和珍爱生命，尊重生命的价值，选择健康而安全的生活。这是人类最基本的需求，更体现出社会的关怀。
1.2主题与图形的关系
主题与图形应该是内容与形式在海报设计中变相的说法，两者的关系是相互依存的，就好比是个活生生的人。主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。人的情绪是对内心思想的它是通过外在的肢体语言得以实现的。而在海报创作中主题思想是通过图形来表现，而图形的使命就是传递主题思想，主题具有总结的性能和启示的性能，我们可以从中发现问题，收集、积累相关的图形元素，找出主题思想的核心。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形能吸引人们的注意力，并激发观看兴趣。
1.3图形创意与视觉情绪表达
在通常的情况下，艺术情绪的体验可通过下列的几种方式与途径来表达：如文字组成的语言能给人以思维所产生出的各种情绪体验；音乐组成的语言能给人以听觉所产生出的各种情绪体验；而图形所组成的语言则能给人以图文构成的视觉所产生的各种情绪体验。这种视觉情绪的表达直接承载着作者所要给人传递的多种信息，不论其图形形态是简沽或复杂、是怪异或是夸张，是色彩强烈还是淡泊儒雅，都会给人以不同的感受和联想。
1.4在图形设计风格方向上的考虑
在海报设计中，任何设计构想的提出，都必须围绕着设计主题的表现来展开。两类系列公益海报创作主题在图形设计风格上分别选择了"追求简洁明快造型风格"与"复杂多变形态风格"的两种不同的视觉效果。在"思考系列"海报创作中大多以简洁明快的图形语言，作为达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对宣传主题的认识、理解与记忆，而在"城市系列"中，通过大量的城市楼宇、路牌、器械等具象元素结合的衬托与呼应，使海报画面在获得整体效果的同时，也使主题思想在暗示中获得情感共鸣。
2.公益海报创作中图形语言的运用
2.1图形语言挖掘
图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体，同时也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通、思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。
在"思考系列"之《欲望》作品选择"花"作为一种图形元素展开探索，"花"是象征美好向上的事物，在《欲望》主体画面中的"花"则采用了抽象的形式，虽然也是由花朵、支干、叶子、和根部组合成为一个整体，然而又让人觉得与现实中的花有截然的不同。它是由不同物体的剪影由过电脑的后期处理，并组合到一起，从而产生一种虚无感，边缘马赛克的处理效果与整体的效果相融合，更能体现主题的含义，给人以一种不真实的假象。在花下方铁丝网、左上角文字及辅助图形的处理，加强了这一概念，并使观者感觉到这样一种假象和诱惑背后的危机。另外黑色与高纯度红色的对比，形成极度的视觉反差，给人留下了深刻的印象。整个面向在视觉表现上简短、有力、寓于个性。白空间的大量使用，更好的突出了主体，使版面传达出清晰、有力的信息。因此，在设计规范的公式下，超出常规的、单纯的、幼稚的处理可能起到不一样的效果。这种通过采用抽象手法.将一写实的图形加以处理、重组、变形或取局部的特点，使观众可以联想到其所能表达的意义，视觉表现力强，更具辨识性和感染力，体现出反主流、反传统、否定性的形式特征。
（图1）"思考系列"之《欲望》
2.2同种元素不同表现方式
在海报的图形创意上，尤其是公益海报，我们经常看到，不同作者共同使用同种元素，反映同一种主题，然而运用不同的表现方式，将会起到不一样的效果，反映出不同的视觉情绪。例如在"思考系列"之《食.住》作品的画面中运用了鸟和铁丝网的组合元素，在前人的海报作品中多次用到鸟与砍伐之后的树桩或鸟与枪支组合，来反映动物保护和绿色环保的主题。而在《食.住》的画面中用铁丝网的背景隐喻了绿色的过度破坏，导致了铁丝成了它们现在的栖身之所。另外，口中食物以"螺丝''的图形，更是起到了点睛的作用。在构图上采用了夸张的手法，鸟的身体占据了大幅的画面，而四面扩散的铁丝背景，向一个编织的大网，形成强烈的对比，让观者感觉到一种无穷的绝望。主题画面的黑白处理，使视觉上单纯又具有一定的冲击力。在表现形式上运用剪影与背景形成对比强烈的图形轮廓的展示方式。使它所展示的图象缺少具体细节，但它可以展示一些视觉效果突出的并且更加概念化的柱体形象。此外，也使图形产生一种模糊感，旨在营造一种设计的神秘性。此方法可以使整体的设计风格保持一致，并具有现代感，更符合当代人的视觉情趣，使读者更加集中于图形本身。在字体的设计上，并没有采用较为正式的字体形弋，而是运用了较为活泼的手写体，与整个图形融为一体，风格较为统一，并没有影响到图形的效果，又起到辅助的作用。综观整个画面，让人感到由于过度的破坏资源环境而导致生态敛的危机，是一种残忍的和不道德的行为。人类与其他动物作为地球村的一份子应该更加地维护好自己的生存环境，和谐相处。
（图2）"思考系列"《食·住》
2.3多种表现手法的融合
在数字时代到来之前，受到技术的限制，不同设计风格的融合比较困难，而单一的创作手段对于设计师来说即为特定的表现风格，这种表现手法现在从视觉形式上看略显得单调、具有一定的缺陷。而如今设计师们的手法各异，可通过电脑的组合来表现，况且随着网络资源的高速发展，观者对于各种图形的表现手法已不再有早期的惊喜。那么如何在这种情况下创作出具有时代特性的图形，成了每位设计师所不可回避的问题。是独特的创新，还是把各时代具有时代烙印的形式叠加在一起形成特有的符号。总之，唯一的目的就是使其形象更具有特定时尚的内涵，符合当代人们的视觉审美情趣要求。
海报中拼贴手法的运用是比较常见的，它是一种在设计中呈现不同内容、材料等富有创作性的技术。尽管这种内容有不同的差别，但它们通过这种手法而组合成另外一个空间，确切地表现了一个设计主题。在"城市系列"海报创作中就运用了大量的拼贴手法，特别在作品《失衡》中，把女人形象的剪影和城市的建筑以及工地上的施工场景相拼贴组合，构成了城市虚拟空间，与下面的高楼林立形成极端的视觉反差，反映了人们在这拥挤的城市中间，在这块节奏高强度的压力下，对自由空间的渴望。另外女性形象的半色调手法处理，通过网点的面积大小构成来表现，图形上由浅到深或由浓到淡的变化，与下方写实的建筑照片形成对比，产生出意想不到的视觉效果。画面背景又采用了建筑剪影的手法，隐藏在写实的建筑图形的背后，更加衬托了城市的压抑。从视觉语言上讲，城市系列海报通过表现无序和坠落感的图形组合，以一种"颗粒感"的肌理，产生强烈的视觉跳跃感，增加图形的渲染力，产生一种特殊的视觉效果。整个画面构图通过各种图形散乱的分布在画面的四周，但又不失整体，从另一方面反映了城市的混乱与无序。
（图3）"城市系列"《失衡》
2.4图形中传统元素新用
传统绘画艺术、民间美术都具有其独特的艺术魅力，无不蕴含着民族文化的情结，成为我们现代设计取之不尽的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。
在"思考系列"之《STOP》作品中，笔者对主体画面采用了民间传说中钟馗的形象，这一形象经常出现在民间美术作品中，极具代表性。为了更加符合时代的特征，本次创作对其图形进行了加工处理，画面肌理效果处理，时尚又富有力度。色彩上大胆的运用了红绿补色，醒目而夸张，富有视觉冲击力。在图象上的改动，由原来手中的宝剑被替换成十字架，在图形语言上更具有国际化。画面背景女性人体的形象，与钟馗的造型产生了鲜明的对比。从整个画面形象上看具有一定的趣味性，使观者能够在第一时间被图形的夸张所吸引，继而体会其内涵。
（图4）"思考系列"《STOP》
（图2—08）《STOP》局部
2.5图形的联想
今天的许多设计作品都融入了空间思维的想法，从立体空间的角度去探索平面，或者用平面的手法来概括多维的世界。这种特定的空间联想既体现出色的平面视觉效果，又让人感到一种空间的冲击力。
在"思考系列"之《思考》作品中既采用了以蓝色作为主色调，构建成的一个蓝色立体空间，这代表了两个方面，一方面是思维的想象空间、另一方面代表了现实生活中的生存空间。另外，从图形色彩的联想上看，蓝色可以体现出神秘感和自然界的能量感，是与大海、天空颜色相同的色彩。由于蓝色与水有着密切的关联，所以它象征着永恒、活力、精神和生命，它可以使人感觉放松与平静。再把象征蓝天和水的立体空间与人的头部相结合，立体空间上网格的出现，抽象地表现了人类的思维广阔空间，又从另一方面说明人类对纯净生态环境的向往，突出了主题。
（图5）"思考系列"《思考》
3.对图形中视觉情绪效果的探索
从图形设计范围的角度上看，影响图形中视觉情绪传达的多种因素很多，比如图形内涵与主题之间的关系、图形创意本身的意味、图形设计的方向与定位、图形的形态及色彩、图形形式语言挖掘出的效果和图形的象征与联想等等。在设计创作中，影响视觉情绪传达的多种因素应该成为我们创造出优秀图形的有利条件，要学会合理而巧妙利用并使之变成为表达我们思想情感及个性化艺术风格的有力武器。
海报中图形语言表现类似与人的情感表达，同样可以通过图形特殊处珲表达出作者对某件事物的喜、怒、哀、乐，具有强烈的感彩。图形的扭曲变形、色彩的夸张运用、肌理的噪点处理等等超常规的艺术表现都能体现出不同的视觉情绪。正确合理的运用不同的表现手法有助于准确的结合主题表达出情感。因此，如何正确合理的处理图形，在传递视觉情绪上就显得尤为重要，需要 设计师不断的探索研究，从中总结经验，以更好的表达作品的情感。
图形设计中强化视觉情绪表现具有很强的实际意义。当今时代已经是以人为本，推崇人的高尚情感、强调设计艺术个性化的时代，今天的公益海报设计更推崇先进思想下设计师与观众的沟通与互动，好的图形中所迸发出的强烈视觉情绪其感染力和共鸣性理应得到我们设计人的重视，应该成为我们自己的设计形式风格探索中重要的课题。
参考文献
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在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味———留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。
如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米?80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯•伍•怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。
二、留白的处理手法
留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。
（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。
（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50％，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。
三、结语
关键词：视觉效果；构图
一、构图
（一）构图的定义
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。平面设计构图最初是由绘画构图发展来的。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。主要包括调和不同元素以创造整体的和谐，均衡阴阳对立的成分，包括平面设计中的字体和间距。
构图，是指形象或符号对空间占有的状况。构图必须遵循视觉认识的规律，视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的，视觉注意一般分为主动注意和被动注意。而平面设计中的构图，是设计师们为了表现一定的思想、情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则处理形象、符号、文字之间的位置关系，使其组成具有说服力的艺术整体。
（二）构图的基本结构形式
平面设计是将各种信息通过适当的转化为视觉语言进行传播，其构成要素是由信息内容和表现形式两类组成。构图的基本结构形式要求极其的简约，通常概括为基本的几何形。除了几何形构图之外，常见的还有黄金分割和九宫格构图。
不管是在设计领域还是现代绘画中，构图都可以抽象成点线面的关系。不管是平面设计中海报和招贴，还是书籍设计，都可以看做是一个整体空间。文字与图的关系，图片与留白的间隙，以及字体的字间距和字体的圆方结构，都是一个块面的表达，都需要设计者处理好这些关系。
在《设计之美》中作者讲了平衡、阴阳、变形等9个方面，都结合了各设计专业的案例给予了论证。读完后，结合我自身学习，以下就平面设计中构图的应用进行浅析。
二、平面设计中构图的应用
平面设计中，文字、插图和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态，将这些不同的形态组织在一起，首先要解决好形态与形态之间的关系，突出和强化主要的形态。构成主次形态的视觉秩序与视觉传达的效果，在构图的形式中，一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素。
构图的基本形式也是多样性的，包括：横向分割型、竖向分割型、横竖分割、斜割型、线轴型、几何型等等。它们仅仅是作为参考，这些规则是列举不完的，因为设计者们总是不断地想出更好或不同的设计方法。
（一）几何型构图
几何型构图包括三角形（长三角形）、圆形以及S形（又称：“之”字形）。
三角形构图有坚实稳定的感觉，在招贴设计中，构图更是起到至关重要的作用，尤其以正置三角形构图最常见，像很多的房地产平面广告大多采用立三角形。还有联想电脑的系列海报设计均是采用三角形。一般画面的是节奏变化最强的地方，而视觉中心不一定是画面中心点，而是指视觉上最有趣的中心。
圆形能让人联想到车轮，并有静态的动感。标志设计当中运用圆形构图是最多的。圆形标志，本身由具象的图案或抽象的符号所构成，具有一定的识别性，因此，容易被银行等机构所接受。中国工商银行的标志就是典型的案例，标志体现了金融行业的特征，两边对称体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。
S形构图又叫之字形构图。它可以看作是圆的演变，是两个圆链接变形的一种形态，具有一种流动的美感。S形在构图中还具有穿针引线的作用，可以把画面中一些看似散乱的、无关联的事物链接起来，形成一种和谐的、统一的整体。
（二）黄金分割
把一段线分割成两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比，按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割。比如页面中主要内容和和列表的宽度，主要内容是555px，而列表则是345px。网页设计如果遵循了黄金分割的原理，整个页面视觉上会更加舒适，这是人类审美观给我们的标准。我们国旗上的五角星造型也是非常完美的，可以找到的所有线段之间的长度关系都是符合黄金分割比的。
黄金分割在许多自然生物中也有明显的体现，这种形体比例使生物各种功能（例如行走和飞翔）和所受重力之间保持了很好的平衡性。在人体中黄金分割比率也有所体现。如果长时间观察一个人的形体，你可能还会发现几何图形。虽然黄金分割被称为完美比例，但它和宇宙中任何图形一样重要。
九宫格
“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”，即在纸上画出若干大方框，在于每个方框内分出九个小方格，以便对照帖子临摹。
九方格的构图也叫“井”字构图，“井”字的四个交叉点就是主题的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的，设计者会根据不同的情况加以调整，以达到突出视觉中心的目的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主题自然成为视觉中心，具有突出主题，并使画面趋向均衡的特点。在传统的平面构成中，对视觉中心最保守的方法就是“九宫格”法，包括现在的单反数码相机的智能取景对焦功能也是参照此法在画面上形成九宫格，在中心和九宫交汇的四个临近点，是安排视觉中心元素的理想位置。
构图形式是多种多样的，但是不管哪钟构图形式都是服务于内容的，只有形式与内容的完美结合，才是好的设计。总之，构图的运用在平面设计中具有不可替代的魅力。任何一种美术理论，并不仅仅适用于狭隘的某一方面，艺术都是想通的，甚至说学科间也是通用的。
在视觉艺术上，所有的文化都喜欢一定类型的具象风景画。达顿引用日历艺术（和公共标志设计）来揭示世界范围内重要而普遍的主题。常见的画面有树、水和遮蔽处等，这些绘画元素的偏好，是几百万年来人类为了追求生存的心理不断进化的结果。
心理进化也许促进了大脑的发育成型和智力的发展，是产生影响我们日常行为的内部力量，然而心理学技巧也可以被外界用来改善不健康的大脑。弗洛伊德认为艺术可以被用作心理疗养的工具，可以被运用到人的大脑精神状态层面，为了改善大脑健康，可以通过艺术来帮助发现问题的根源，以使人们勇敢的面对问题。弗洛伊德还认为艺术可以揭示内心隐藏的矛盾和情感，它打开了释放压力的安全阀门。由于幻想和想象被应用到艺术中，因此它们成为了一种勇敢面对隐藏情感和内心挣扎的方式，这就鼓励人们正视问题并同它们作顽强的斗争。从一个更为现世的层面上来讲，艺术还是病房里改善病人情绪的辅助疗养方式。
如果说美学课程老师具体教给了我们一些什么，我想研究生阶段不同于本科，所学到的是一种新的思考方式，并不是1+1=2具体的死板的内容，老师所给与的是帮我们打开眼界与思维，我想这些比那些死板的知识要强的多。
【参考文献】
[1][英]罗伯特・克雷.设计之美[M].济南：山东画报出版社，2012.
【关键词】平面设计 视觉传达 设计师
平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。
一、平面版式设计中合理运用图片
从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。
二、图片要服务于平面版式设计
平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。
三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐
要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。
综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。
参考文献
①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005
②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001
③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）
④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010
⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010
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