时间：2023-10-09 16:14:30
导语：在农耕文化教学设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
了解地理知识的现实和应用价值，在思想上获得文化遗产是我们民族安身立命的精神家园，产生无限的民族自豪感和凝聚力、创造力。为其合作学习、多元化学习、终生学习打下坚实的基础。以下是为大家整理的地理教学备课教学设计资料，提供参考，欢迎你的阅读。
地理教学备课教学设计一
【设计理念】
本课教学应该以体验领悟、分析为主，重在培养学生的探究兴趣，体验人地关系的和谐与发展，顺应学生心理发展趋势，深入浅出地突破学生学习的畏难心理，了解地理知识的现实和应用价值，在思想上获得文化遗产是我们民族安身立命的精神家园，产生无限的民族自豪感和凝聚力、创造力。为其合作学习、多元化学习、终生学习打下坚实的基础。
【教学目标】
1.知识与技能
(1)举例说明聚落与环境的关系。
(2)懂得保护世界文化遗产的意义。
2.过程与方法
(1)通过分析聚落形成与发展的有利条件，理解聚落是环境的产物，必须适应环境才能更好地发展。
(2)通过理解体会传统聚落的内涵与价值，懂得保护世界文化遗产的意义。
3.情感、态度与价值观
(1)感受聚落与环境的相互适应，进一步理解自然环境与人类活动的关系。
(2)体会人类文明的发达程度和思想实践上的智慧高度，培养民族自豪感和自信心，增强民族凝聚力和创造力。
(3)培养学生的求知欲;培养学生乐于分析问题，透过现象看本质，乐于合作与交流。
【教学重点】
聚落对环境的适应表现，保护传统聚落的意义。
【教学难点】
聚落对环境的适应表现。
【教学方法】
整个教学过程运用教师引导启发;学生积极思考，合作探究的教学模式。问题引导法、交流合作法、自主学习法。
【教学过程】
一、推陈出新，创设情境
展示课件中不同聚落的图片，启发学生分析:分出乡村还是城市，人们从事什么样的劳动生产活动，师生互动得出聚落的本质差异在于劳动生产方式。
转承:劳动生产方式是人类利用自然、改造自然、适应环境，谋求生存与发展的手段，所以必须立足于环境。因而，聚落与环境有着密不可分的关系。(课件演示)
二、水到渠成，新知分布
1.聚落与环境
师：探究事物间的关系必须弄清两个方面:(1)弄清两者之间的作用与影响。(2)理解相互适应表现。
师生共同分析归纳教材中影响聚落分布的自然和人文因素。
设计意图：学生可以根据书上的图，还可以联系生活，活跃了思维并勇于探索发现和推断，使他们在参与中感受成功的喜悦，从而更加自信，能更好地投入到学习当中去。
师：聚落是环境的产物。(学生认同后继续)是人类在利用自然改造自然的产物。不仅具有鲜明的环境特征，还深刻地体现了人类对环境的适应智慧和改造水平。
展示课件中东南_带雨林区的民居，西_带沙漠区的民居，学生讨论。
转承：民居建筑适应于环境，更适用于生活，它体现了环境更体现了人类的智慧。随着人类文明的发展，聚落也在不断的发展变化。可以说：传统聚落记录人类智慧的发展进程，它是浓缩了的历史，而现代民居则体现了当今科学技术的发展水平，并在飞速发展中。
2.聚落的发展与保护
师：发展是一把双刃剑，回望历史，农耕文明的发展，生态退化出现了;如辉煌的巴比伦古国就是在发展农耕中，生态恶化后过早陨落的;工业文明的发展，环境污染随之而来。所以我们在发展与变革中，一定要顺应自然规律，权衡利弊，以保证进一步的发展。聚落的发展我们应如何面对呢?(课件演示)
学生快速阅读教材总结聚落发展表现及出现的变化。
设计意图：设置问题学生回答，教师给予肯定，引发学生对消失中的传统聚落的关注，先抑后扬，牵引着学生的心。
生：总结传统聚落的价值。
师：全世界人民都已意识到这一点，并已经把在乡村和城市建设中，如何保护聚落中有价值的纪念地、建筑群和遗址，处理好发展与保护的关系，作为全人类共同面临的问题了。
生：根据生活所见回答。
师：总结归纳：(1)立法保护，中华人民共和国文物保_。(2)圈建保护。(3)异地迁建保护。
转承：有些极其珍贵的有代表性的文化遗产已经不再是某国某地为保护自身特色和历史的珍宝，而成了全世界人民的文化瑰宝了，那就要把它们列为世界文化遗产加以保护了。
生：根据课件中图片回答，了解37处世界文化遗产及其中有6处属于传统聚落类的文化遗产。
三、开阔视野，迁移拓展
师：放眼世界，被列为世界文化遗产的传统聚落还有很多，这里是?(课件演示)
生：意大利水城威尼斯!
师：真棒哦!我们了解一下意大利水城威尼斯。那么这里?(课件演示)
生：中国的威尼斯――苏州。
师：我们来谈谈你们对苏州的印象。
生：水乡，园林，人间天堂，苏州工业园区。
师：苏州是我们中国首批的历史文化名城，小桥流水、民居老街、大小园林，真可谓是移步易景啊!
四、晒晒收成，展我风采
师：展示课件中关于苏州的组图。
生：根据课件所展示的图片分组讨论。
设计意图：通过对苏州园林的建筑风格与环境的适应，和对苏州发展的建议，让学生把本节所得的思想加以应用，实现内化。
五、归纳总结，收获累累
学生总结，教师点拨，强化重点难点。
六、兴趣盎然，走进生活
师：苏州在发展，我们家乡也在发展，请分析一下我们的家乡，有哪些与环境相适应的表现，它的发展应注意哪些问题?到网上查找详细资料，写成小论文，相互交流。
地理教学备课教学设计二
第1课时
教学目标：
1、了解东南亚的地形分布情况，能归纳其地形特征
2、了解东南亚地理位置的特殊性，知道马六甲海峡在世界海洋运输中的地位
3、了解东南亚的气候分布及特点，占世界前列的热带作物和矿产
4、了解东南亚的国家
教学重点：
了解东南亚的地形特征;知道马六甲海峡在世界海洋运输中的地位
教学过程：
一、板书课题、导入新课
二、学生自读课文、了解课文重点和疑点
三、师生探究、共同理解课文
㈠、中南半岛和马来群岛
1、通过读图掌握东南亚的地理位置：海陆位置：东临太平洋、西临印度洋、西南与大洋洲相临。经纬度位置：大致在30°N至10°S之间半球位置：主要位于东半球、北半球
通过读图强调东南亚的组成部分：中南半岛和马来群岛
2、通过地形图分析：
⑴、中南半岛北部地势高峻，南部地势低平
⑵、马来群岛地势崎岖，山岭多、平原少。
3.河流
⑴、在图中找出中南半岛上的湄公河，以及附近的河流，在图中用笔描出，判断其流向和注入地，判断其水力资源的丰富程度分析河流与地形的相互联系，以手做比喻加强学生对“山河相间、纵列分布”的特征的记忆。
⑵、根据地形分析马来群岛上河流的主要特征。指导学生阅读相关材料、查看相关地图。
4.以纬度位置突出东南亚地处热带的特点，
阅读课文，尝试独立分析影响东南亚气候的主要因素，作出推断
中南半岛和马来群岛由于降水的不同，分别形成热带雨林气候和热带草原气候，
⑴、在中南半岛上11月~次年5月盛行东北风、降水偏少，为旱季6月~10月盛行西南风、降水很多为雨季。农作物一般在雨季播种、旱季收获。
⑵、在马来群岛上，终年高温多雨，农作物可以随时播种，一年到头都有收获
马来群岛火山活动和地震频繁，印度尼西亚是世界上火山最多的国家。
总结马来群岛地处亚欧板块、太平洋板块和印度洋板块的交界处。
5、指导学生完成课文34页的活动题②
中南半岛：地形特征：山河相间分布，地势北高南低。气候特征：主要为热带季风气候，终年高温，干湿季明显。河流特征：自北向南流，山区水流湍急，平原水流平缓。
马来群岛：地形特征：地形崎岖，山岭众多。气候特征：主要为热带雨林气候，终年高温多雨。河流特征：短小湍急。
㈡、马六甲海峡
通过指图提问总结马六甲海峡的地理位置重要性，强调其在交通运输中的咽喉位置。东南亚地区位于亚洲与欧洲之间。太平洋与大西洋之间，因而可说是“十字路口”的位置
1.马六甲海峡位于马来西亚、新加坡、印度尼西亚三个国家之间
2.马六甲海峡位于马来半岛和苏门答腊岛之间
3.马六甲海峡是连接太平洋、印度洋沿岸港口和欧洲的重要航道
马六甲海峡被称为“日本的海上生命线”
4、学生阅读课文“花园城市——新加坡”
四、总结课文、完成作业
第2课时
教学目标：
1、了解东南亚的地形分布情况，能归纳其地形特征
2、了解东南亚地理位置的特殊性，知道马六甲海峡在世界海洋运输中的地位
3、了解东南亚的气候分布及特点，占世界前列的热带作物和矿产
4、了解东南亚的国家
教学重点：了解东南亚的气候分布及特点，占世界前列的热带作物和矿产
教学过程：
一、板书课题、导入新课
二、学生自读课文、了解课文重点和疑点
三、师生探究、共同理解课文
㈠、富饶的物产
在教师的指导下读图，分析书36页图7-6东南亚的物产分布。通过名称引起学生兴趣。
1、矿产资源：石油、锡
石油：印度尼西亚、马来西亚、文莱
锡：马来西亚是世界上锡产量最多的国家
2、粮食作物：水稻
泰国、越南、缅甸是世界上重要的稻米出口国
3、热带经济作物：
天然橡胶：泰国、印度尼西亚、马来西亚分居世界前三位。
油棕(棕榈油)：泰国的棕榈油产量和出口量都居世界第一位。
椰子(椰油)：菲律宾是世界上出产椰子，出口椰油最多的国家
4、指导学生完成课文37页活动题
活动题①中南半岛水稻主要分布在泰国、越南、缅甸的平原地区，气候是热带季风气候。
活动题②河流冲积平原地形平坦，土壤肥沃;灌溉水源充足;热带季风气候和热带雨林气候，高温多雨，雨热同期，有利于水稻的生长。
㈡、我国的近邻
1、读图7——8找出东南亚主要国家及其首都
越南——河内 老挝——万象 柬埔寨——金边
泰国——曼谷 缅甸——仰光 马来西亚——吉隆坡
新加坡——新加坡 菲律宾——马尼拉 印度尼西亚——雅加达
文莱——斯里巴加湾市 东帝汶(最新独立)
2、其中与我国陆地接壤的国家为缅甸、老挝、越南
3、湄公河在我国境内叫做澜沧江，流经了中国、缅甸、老挝、泰国、柬埔寨、越南等国，是亚洲流经国家最多的国际性河流。
4、居民
⑴、东南亚是世界上海外华人分布最集中的地区
⑵、从课文中找出华人和华侨的区别。
东南亚是世界上人口稠密的地区之一
四、总结课文、完成作业
地理教学备课教学设计三
第1课时
教学目标
1、了解南亚的地理位置和范围，，能在图上填出南亚的国家和主要城市。
2、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
3、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征。
教学重点：
1、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
2、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征。
教学难点：
1、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
2、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征
教学过程：
一、板书课题、导入新课
二、学生自读课文、了解课文重点和疑点
三、师生探究、共同理解课文
㈠、位置与国家
1、让学生通过读图找出南亚地理位置：
位于亚洲的南部，西临阿拉伯海、东临孟加拉湾，南被印度洋包围。
北回归线穿过中部。
2、主要国家、城市：
印度——新德里 巴基斯坦——伊斯兰堡
孟加拉国——达卡 尼泊尔——加德满都
锡金——甘托克 不丹——廷布
斯里兰卡——科伦坡 马尔代夫——马累
3、学生阅读课文“南亚次大陆’
㈡、三大地形区
1、地形特征
通过分析地形图，着重强调主要地形区及分布特点：
⑴、北部是喜马拉雅山脉
⑵、中部是印度河平原、恒河平原
⑶、南部是德干高原
2、在地图中找出南亚两条主要的河流——印度河、恒河
通过阅读南亚地形图，并对照南亚地形图分析河流的流向、发源地、注入的海洋和流经国家。
印度河：发源地：喜马拉雅山北麓;流经的国家：中国，印度，巴基斯坦;注入的海洋：阿拉伯海。
恒河：发源地：喜马拉雅山南麓;流经的国家：印度，孟加拉国;注入的海洋：孟加拉湾。
四、总结课文、完成作业
第2课时
教学目标
1、了解南亚的地理位置和范围，，能在图上填出南亚的国家和主要城市。
2、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
3、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征。
教学重点：
1、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
2、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征。
教学难点：
1、掌握南亚三大地形区的分布，并能在图上填绘出南亚主要的山脉、平原、高原、河流。
2、通过读图分析印度河恒河的发源地、流向、流经国家、注入地等特征
教学过程：
一、板书课题、导入新课
二、学生自读课文、了解课文重点和疑点
三、师生探究、共同理解课文
㈠、一年分三季
1、气候特征
指导学生从纬度位置入手，探讨南亚地区的气候类型。
以热带季风气候为主 西北部有少量热带沙漠气候，南部有少量热带草原气候。
2.一年分三季
湿季——雨季6——10月份 西南季风
干季——凉季11月——次年2月 东北季风
热季3——5月份
3、简单介绍南亚的农作物及分布，介绍农作物与自然环境的联系
水稻——印度东北部、孟加拉国西部和印度半岛西部沿海地区
小麦——西北部干旱少雨地带
黄麻——恒河下游地区
棉花——德干高原西部
4、指导学生完成课文44页的活动题
活动题①以热带气候为主，热带季风气候分布面积广大。
活动题②该地北、西、东三面山地环绕，南部向印度洋敞开，有利西南季风的进入;湿润的西南季风受地形抬升，降下大量的地形雨。
活动题③总体上看，孟买和安拉阿巴德均为热带季风气候，但由于距海远近不同，气候特征存在明显差异，孟买比安拉阿巴德降水量多，且更集中;安拉阿巴德比孟买的气温年较差大。
㈡、宗教与社会
1、南亚是世界古文明发源地，是佛教、印度教的发源地
佛教——斯里兰卡、锡金、不丹
印度教——印度、尼泊尔
伊斯兰教—巴基斯坦、孟加拉国、马尔代夫
2、学生阅读课文中“泰姬陵”
㈢、人口与经济
1. 南亚是世界人口分布密集的地区之一印度、巴基斯坦、孟加拉国人口超过一亿
2、南亚8国都是发展中国家，其中印度最发达 ， 电脑软件占据重要地位
【关键词】藏族 家庭教育 语言教育
一、藏族家庭教育和家庭语言教育的变迁
不同的自然环境赋予人类各式各样的语言及教育内容。藏族传统的家庭教育主要是生产、生活、自然知识和生活技能，因为，求得生存和延续，发展和传承的前提是适应特殊的自然环境。在物质生活匮乏和生活环境简朴的年代，孩子们从小随着父母在不同生活环境中，田间地里、高山流水间，季节变换间，通过口传心记的方式，学着农耕或放牧的各种知识，获得与其生产技能和生活环境有关的语言和实践的累计。而且，这些口传的语言，内容和形式极其丰富，即朗朗上口，又通俗易懂，能世代相传。
在物质得到满足的同时，教育内容也变得丰富和完整。例如价值、审美、信仰、组织、道德等。在全面信教的家庭教育中，生命平等是藏族传统教育的主要理念，也是世代必传的信仰。这样的信仰促成了特殊的价值观和道德观，也形成了特有的社会组织和行为规范。藏族特别重视对后代从小开始的教养，教育语言也是极其通俗易懂。比如：“畜壮要从冬天喂，知识要从小时学”。只有对孩子实行从小开始的严格教育，才有利于孩子日后成长为一个具有贤德的人，“磨盘重了糌粑细，父母严了儿女贤”。
他们还非常注意教育孩子的方法，作为子女要懂得感恩、敢于面对。“过了河不能忘牛皮船，儿成人不能忘父母恩”、“糌粑的香味不到饿时不知道，父母的忠告不遇挫折不明白”、“牛奶烫嘴不叫痛，父母打骂不记心”。但是，当语言的功能发生变化，这样的传统和意识，组织和纪律，也会随着生活环境和教育理念的变动而发生变异。最初是学校的出现，使传统的家庭教育出现了屡次的变化。从开始的寺院到如今的国立学校，家长把教育寄托于老师和学校或教学机构，他们轻松推去了自己的义务教育职责，未能理解家长的语言教育在孩子学习和成长中的作用。更多价值认为自己没文化，没经验，不应该教育孩子，义务教育的职责应该在老师和学校的肩上。且不知，最纯粹和最基础的语言教育在自己的言语间。在藏区，很多家长对老师的体罚是支持和允许的。俗话说：“驯猴子要有鞭子，教孩子要有法子”，认为孩子的成长离不开父母和教师严格教育和忠告。
如今，随着科学技术和生活环境的发展，如今的很多藏族家庭，也几乎家家户户都开始有了各式各样的电子产品，人们无需在用口传的方式给予孩子语言的教育，孩子们也不用再去农耕或放牧的场所，感受风吹日晒的自然的馈赠。他们都可以通过这些电子产品，用其使用语言和文字，了解和学习着与自己的生活环境和传统文化格格不入的外面的世界。随着时间的慢慢累计，他们开始与家庭教育相隔千里，与传统的语言教育互不相识，家长也习惯于顺其自然。
北大教授陈晓明在博客里写道：“传统文化是中国生存发展的精神底蕴，它存活在中国人的心里，存活在中国人日常生活的言行中，存活在人们的精神信念和价值关怀中。它首先通过教育来传承，通过社会中的人们的自我修炼来提升。但是，现如今我们的后背所接触的家庭教育的教学语言，这样的底蕴恰恰在言行中慢慢流失，在教育中慢慢消失着。
二、藏族家庭教育和家庭语言教育的变迁之因
如上所述，随着生活环境的不断变化，人们的价值观和自然观也会受到不同的改变。随之而来的语言和语言教育内容和理念也必定会有不断的变化。
自20世纪50年代学校教育的建立之后，随着社会发展的需要，藏语言的教育路线层层选拔，最终走向了如今的一类模式和二类模式。一种是以纯藏文教育为主即除了汉语文外的所有科目用藏语文教授，另外是以汉语教育为主藏语文加试的模式。随后，义务教育的在增加，使得从村村有小学到有了幼儿园的美好时代。但是，基础教育机构在增加并未改变教师队伍的建设和要求。从80年代，我读小学时候到如今，都是代课老师多余专业老师，对老师语言要求一直都停留于能用自己的语言或方言，把教学内容基本记得住，基本说得出，基本教得完的最初阶段。其中没有对教学对象的认识和教学设计的改善及教育理念的变换。如今，据孩子们回来反映的是，幼儿园小朋友，上学除了玩儿一些跟自己生活环境完全无关的游戏外，更多时候是用语言和文化完全格格不入的动画片来消磨时间，潜移默化地改变着孩子的生活语言和思想品德。
其次，我们要知道藏区的语言，存在着多种方言和方言差异有别的问题，使孩子们在初学语言时就遇到跟老师语言不通的困境，使得老师用汉语授课的方式弥补自己的语言素质不足，却导致了孩子的语言环境的最初的变异。
接着是家长们的义务教育未能尽职尽责，缺乏义务的使命感和文化传承的实践性。
喊着语言和文字是民族的灵魂的家长们，虽然有着语言文字主要的意识，但未能理解自己也是语言和文字的传承者，并有义务让孩子也能接受在家庭中认识到语言价值。他们更多的时候把教育留在的学校，孩子放学回家就是自由玩耍的时间，任其继续看毫无价值的动画片和肥皂剧。岂料，日累月积地，孩子的背弃着自己丰富的语言环境，已经发现另一个丰富多彩却离父母越来越远的世界。
[关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落
楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。
一、楠溪江乡土建筑特征
楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。
二、楠溪江乡土建筑的融入
1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。
三、乡村视觉形象设计教学实践
乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。
四、教学模式的价值体现
第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。
结语
以普通高校音乐教育为研究对象，围绕中国传统音乐的课程内容设置问题，以普通高校音乐教育的优势特征为依据，在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上，结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征，探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延，目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地，在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下，洞悉其特殊传播形态下的文化实质，以拓展其传承方式与途径，发掘其文化内涵。
关键词：
普通高校音乐教育；传统音乐；传统音乐课程；教学内容；延伸
我国音乐教育学学科的划分既包括以培养专业音乐人才为目的的“专业音乐教育”，又包括侧重音乐能力培养为目的和归宿的“普通音乐教育”两种主要类目。仅就普通音乐教育而言，除去“社会音乐教育”存而不论，普通学校音乐教育尚且分为在基础教育阶段以及大学阶段的音乐教育。本文仅以普通高校音乐教育为研究对象，围绕中国传统音乐的课程内容设置问题，以普通高校音乐教育的优势特征为依据，在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上，结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征，探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延，目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地，在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下，洞悉其特殊传播形态下的文化实质，以拓展其传承方式与途径，发掘其文化内涵。
一、普通高校音乐教育及《中国传统音乐》课程设置概谈
（一）普通高校音乐教育概谈
“普通高等学校音乐教育”简称“普通高校音乐教育”，其学科称谓早在1986年即已确立。1878年美国传教士狄考文夫妇在今山东蓬莱设办的“登州文会馆”[1]，因其受教育对象的知识层次及教学内容同普通高校音乐教育有着极大的相似性，故而被视为我国普通高校音乐教育的发端。后历经百余年的探索及诸如王国维、等著名教育家的致力贡献，于上世纪90年代后步入繁荣发展期。特别是1996年教育部下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》（教体[1996]5号），“进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务和目的，完善了艺术教育的管理体制，使其从规范化、制度化的管理入手，抓好艺术课程的开设等工作”[2]，国家政策上的扶持与社会各界的广泛关注，促使普通高校音乐教育在进入21世纪之后作为一个新学科迅速崛起。著名普通高校音乐教育家、理论家冯兰芳先生将普通高校音乐教育学科的定位和教学宗旨归结为：“普通高校音乐教育是音乐学与哲学、美学等学科交叉的一门复杂的学科。它的宗旨是以历史唯物主义与辩证唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系，培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。”[3]可见普通高校音乐教育是以非音乐专业的大学生为教育对象，通过音乐为手段和方法，帮助大学生学习、了解和掌握音乐的本质特征；通过音乐教育的施行，培养当代大学生“树立正确的审美观，传承优秀的文化与科学创新精神”；通过音乐教育的方式“进一步开拓音乐学专业中音乐与科技、音乐与人文等音乐与多交叉学科的研究领域，分析和揭示人与音乐的关系”[4]。普通高校音乐教育是以音乐教育的方式，帮助大学生完善知识结构、拓宽知识面、提升艺术修养、陶冶性情、培养创造力的重要途径。
（二）普通高校音乐教育的优势特征
实施素质教育的关键在于美育教育，美育教育的核心在于艺术教育。艺术教育对塑造和健全大学生完美的人格有着重要意义，而音乐教育又是其中最不可或缺的一环，不仅能帮助大学生调整和深化音乐的素养和水平，还能通过对音乐文化的溯本探源，体味其中深刻的文化意义，这或许也是自上世纪90年代起，普通高校音乐教育发展加速崛起的原因之一。普通高校音乐教育的教育对象是非音乐专业的大学生，生源地属于不同的地域范围，且世界观、人生观都已基本形成，知识水平都达到了一定的层次，认知问题、分析问题、理解问题的能力相对较好，因而普通高校音乐教育迅速突显了其优势特征，也赋予了普通高校音乐教育以特殊的意义，具体概括如下：
1.地域范围的优势：社会学研究中关于地缘的概念，强调地理环境因素影响下对人所产生的影响。梁启超在《近代学风之地理的分布》一文中就曾以气候山川之特征差异，对住民性质、习惯及思想产生的影响展开论述[5]，可见地域性特征的差异对人的影响，尤其是思想行为上的差异性的影响巨大。而今天我国高等教育发展过程中，普通高校在校大学生的乡籍差异已成常态，由此可见，普通高校音乐教育受教育对象也会在意识形态上由于地缘的差异而产生相互的差别。散分于各地的音乐形式既是传统音乐课程教学内容组成，倘若在课程教学的思路上将地缘差异上的特征转变为教学设计上的优势，针对性的借助这一优势资源发掘地域文化的内涵意义，普通高校音乐教育无疑具有先天的优势。
2.知识结构的优势：因为公共选修课的课程特性使然，来自各地的大学生聚首在普通高校音乐教育的课堂上。虽然除了地缘关系形成的差异外，专业方向、学识结构、思维方式的相异，也导致了他们在知识结构上差异的客观存在，但他们的知识结构和水平都达到一定层次，对问题的认知、理解和分析的能力较好，故而有能力在音乐本体的背后，通过深入发掘传统音乐产生的社会、文化、历史、哲学、美学等背景，探究传统音乐深厚的文化内涵。同时还可以发挥不同专业间的学科知识构建，以学科的多样化为研究团队组建的优势，实现学科知识的互补，以利于综合研究的开展与深入。
3.研究与创新优势：“普通高校音乐教育应培养大学生思辨、评价和批判各种文艺思潮的能力。”[6]普通高校音乐教育除以施行素质教育的本初目的之外，在全球化和各类思潮频频涌动的时代，更重要的是引导大学生以知识为基奠，充分地发挥能动性和创新性，培养独立思考、分析与评价的研究能力。大学生均处风华年少之时，思维的敏捷与精力的充沛是人生其他生理年龄阶段无可比拟的，如此时加之精神食粮的给养及有意识的方向引导，不仅能够丰富他们的学识修养，而且为自主性学习能力的培养和终身学习的理念培养打下坚实基础。当然，我们在乐观的同时，也需明确事物的两面性同样适用于到普通高校音乐教育，公共选修课中音乐课程虽为必选课，但学生在专业上、知识结构、音乐素养等方面存在的差异同样不容小觑，如不妥善引导亦会成为教学设计的羁绊。因此从事公共艺术教育的教师要开动脑筋，“变问题为优势”，充分发挥各个专业学生的能动性、积极性和创造性，“化问题为手段”，激发大学生学习的兴趣，提升普通高校音乐教育的实施效果，为普通高校音乐教育的发展凝聚智慧和力量。
（三）普通高校《中国传统音乐》课程设置情况
普通高校音乐教育从无到有，从萌芽到崛起的历程中，用大量的实践证明了艺术教育在提高大学生艺术能力与修养、提升想象力、激发创造性方面不可估量的作用。“传承先进的文化，理解多元文化并保护传统文化，使大学生的审美价值取向对社会文化起到引领的作用，并对推动社会的进步产生重要的影响。”[7]因此中国传统音乐教学在课程的设置上，也不断地根据教学实际，从最初过于专业化的倾向，调整为依据教育对象知识背景的多元，强调综合性课程的开拓。就目前普通高校音乐教育课程设置中与传统音乐相关的课程而言，据笔者在北京、安徽、山东、江苏4省抽样调查的32所高校初步统计的结果显示，普通高校音乐教育的开课率近97%，较之2006-2007年笔者完成硕士论文之时所做的调查数据有了极大的提升，有名无实的现象基本杜绝；已开设相关课程的名称包括：《中国传统音乐导学》《民族民间音乐赏析》《民歌演唱与欣赏》《中国传统音乐概论》《民间歌曲赏析》《中国传统音乐》几种；课程名称虽然不尽相同，但教学内容都在学界界定的中国传统音乐的类目之中，区别在于教师于课堂教学内容设计上的侧重，多数院校侧重民歌和民间器乐的赏析教学。调查结果显示，普通高校音乐教育经历90年代后的稳步发展，已成为各高等学校公共选修课的重要组成，发展的形势喜人。不足在于：该课程的教学内容仅限于冯兰芳先生分层次逐层深入总结的普通高校音乐教育研究方法中相关音乐本体的教学，未能深入至文化层面、音乐美学与心理学层面、哲学与史学层面、社会学层面的相关理论[8]。缺失在于：就中国传统音乐课程教学内容的设计而言，目前几乎所有高校都是通过审美的方式引入音乐本体及其基本形态，只讲了传统音乐典型的基本样态而未将传统的流变、发展、遗存等问题深入探究，仅关注了音乐的“表象”，未能发掘“表象”背后还蕴含着中国传统文化深厚的文化传统，这无异于忽视了普通高校音乐教育的潜在优势，白白地浪费了优越的教学资源。扼腕叹惜之余，对普通高校音乐教育中传统音乐课程教学方式方法和内容的思辨则显得更为必要。
二、中国传统音乐在共时性与历时性双重体认
基础上的文化认知“任何一门科学或者学科，都必须界定其研究领域，明确内涵，还应寻求有秩序的框架对它进行科学的、有逻辑的分类，弄清其外延。明确内涵的方法是定义，弄清外延的方法是进行划分。”[9]“中国传统音乐是在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新发展；是数千年华夏文明的结晶。”[10]“中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多（或少部分）流传至今，和在古代历史长河中由外族（包括属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种。”[11]从上述不尽相同的概念界定上我们可以大致归纳出中国传统音乐的总体特征：1.产生于农耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音乐文化长期的积淀中；3.丰富于各民族音乐文化以及外族音乐文化的（我国的少数民族和国外民族）交融中；4.流淌于民族的血脉中且具有随势而变的特性。“学者们的已有成果显示了传统音乐是在由文化意识与制度体系构成的既定框架下为适应时代变迁而动态存在的象征符号。”[12]从这几个层面上来讲传统音乐自产生之时即在发展之中不断地变化，会随其文化土壤之变而变，会随多方交融的环境而变，会随积淀中与外界共生关系的相互调适而变。对传统音乐的概念做了概略性的总括，对外延的认知同样需要厘清。学术界对中国传统音乐类分的归纳有中央音乐学院中国音乐研究所编著的《民族音乐概论》（1964年）中总结的五类论（即民歌和古代歌曲、歌舞与舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐）；1990年王耀华先生在《中国传统音乐概论》中提出的四类论（即民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐）；袁静芳先生在五类论的基础上增添了佛教音乐、道教音乐、祭祀音乐而形成的八类论[13]。从上述几种主要的分类法中五类论及八类论的关系一脉相承，区别在于八类论中融含了宗教和祭祀音乐，四类论中以民间音乐囊括了五类论的5个部分，加上部分民间音乐形式兼具歌舞乐三位一体的特征而补充进了综合性乐种，6个部分将其统称为民间音乐归于一大类目，据此也帮助我们理解普通高校传统音乐课程名称的纷杂性的根源所在。几种不同的分类方法分别是以传统音乐产生和使用的场合、创作和欣赏群体、音乐的功能性意义的差异等为依据。就传统音乐的功能性而言，其伴随着劳动人民的生产、生活的过程而产生，随着社会的演化而产生、消解、变异着某些功能。如原始状态下的作狩猎、交流、鼓舞的呼喊状的实用，衍生作表达悲喜、陶冶性情的审美，还有早期以礼的形式存留在宫廷，后又流转到民间作祭祀音乐的社会。“虽然在社会的演化过程中，某些功能可能减退，某些功能得以凸显，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延续了数千年的祭祀文化、礼乐文化中，音乐的功能性意义显而易见，它已经成为一种文化的符号。”[14]
三、普通高校传承传统音乐文化的使命感与紧迫感
全球化的不断深化，西方文化与中国文化的交融愈加深入。自20世纪20、30年代后西方音乐文化以强势的姿态植入于学校音乐教育之中，虽然那是当时社会形势环境下国人的主动选择，但回观传统音乐文化生存和发展的土壤，“西方音乐文化在历来最容易产生文化变异的城市中占据了主导地位是一个不争的事实”[15]。当西方的观念与西方视角大举“侵犯”我们看待传统的眼光时，“当西方音乐文化进入的时候，强调的就是‘为人’的、作为审美功能的音乐”[16]对音乐的审美功能性的关注逐渐消解了我们对音乐社会意义的思考。随着封建制度的解体，传统以“礼”的形式转移到了民间，中国传统音乐的“大传统”由至20世纪初止“在农耕文化的大背景下，无论是城市还是乡村，其音乐文化有着相当程度的一致性”的特征逐渐消解[17]，在几千年来中国音乐“大传统”的社会意义逐渐消退、审美意识渐次增加的现实环境下，其发展开始转向当下民间的仪式用乐之中。在功能性意义的背景下延续着几千年来的遗存，显现于今天具有逐渐消解之势的礼俗仪式用乐之中。因此我们不得不说在意识形态领域，特别是“精神层面”全面科学化的背景下，传统音乐无法再继续生存于现代语境之下，虽传统究竟是将部分变形发展还是消亡于其中我们不得而知，可我们应该清楚的意识到传统未来的命运堪忧。在所谓先进文化理念中以审美为先导的意识观念支配着传统音乐教学的现实面前，我们应该也必须清醒地认识到“中国历史上的主流传统、现在以非主流的形式存在于乡村社会的音乐文化，一直是多重功能性并存的，这种多重功能性的存在恰恰是中国音乐文化的大传统”[18]。因而从这个层面分析，“礼失而求诸野”的命题并非空穴来风，“诸野寻乐”亦是历史赋予高校音乐教育的重要使命。普通高校中国传统音乐课堂教学的内容，必须要突出和强调普通高校传统音乐教育的文化意义，引导大学生在认知传统音乐本体层面“表象”的基础上，深挖“表象”背后的意义。作为文化传统的生成、发展、变异、演变的内驱力和原动力，从共时性和历史性双重认知的前提下全面的认识和把握中国传统音乐发展的脉络，认知传统音乐社会的消解、关注传统依存环境的变迁、洞悉现代语境下传统消解无力感的原因、承担起传承中国音乐传统的责任，增强大学生对中国传统音乐及其文化的深度体认及在此基础上产生的认同感与自豪感，这方是在普通高校实施传统音乐教育的真正意义和价值所在。
四、普通高校音乐教育视域下传统音乐课程教学内容的延伸及实施途径
（一）传统音乐课程教学理念的延伸
中国传统音乐的发展犹如一条数千年绵延不息的河流，在漫长的历史积淀中不断丰富着自身的发展形态与内容。“作为一个民族的文化创造，总是连贯古今的，人类社会发展的各个阶段，民族文化形成的历史长河中，都伴随着音乐文化的产生、发展、演变、衰亡的过程。传承性的运动规律是音乐文化延续、生存的根本条件与特征。”[19]因而传统音乐的文化属性中既有艺术形式所共有的实用功用和审美功用，又兼具重要的社会功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“传统音乐并非音乐传统”，学界对此多较为认同。“传统音乐是指历史上存在过的或是历史上产生而又流传至今的具体乐种和乐曲；音乐传统则是一个不断变化、发展的开放系统，既源自远古，又指向未来。”[20]既然音乐传统的涌动是推进传统音乐之河汇流发展的动力源，那么作为教育行为的实施者，教学理念假如仅仅局限于对音乐本体的表层的鉴赏与教授，则有舍本逐末之嫌，割裂了音乐本体、音乐现象与音乐文化间的联系，也忽视了传统音乐与音乐传统的互通共融性。“长期以来，我们的音乐教育被限制在音乐理论知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作，……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐深层的鉴赏能力与美感趣味，造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”[21]普通高校传统音乐教育同样需要引导大学生结合自身的地域优势、学识优势、精力优势、创新优势，“把握中国历史和当下‘民间态’客观存在的关联相通，理念调整很有必要，如不能做到这一点，学界提供给学子的就是不完整的传统音乐文化样态，难以对音乐文化传统产生认同。”[22]此处“学子”置于普通高校音乐教育的语境下的意义性更加凸显，当代大学生施以传统音乐教育目的之一就是“立足于音乐的本体，向相关文化拓展，使大学生认识音乐艺术形式在历史进程中的演变、沿革和发展过程，音乐对时代和社会所产生出的深刻影响，理解音乐中广阔的精神内涵”[23]，引导更广泛的大学生群体，以多元化的知识结构研习和思辨中国音乐文化的传统，让更多的学习者通过对中国传统音乐及其文化的感知，体认其深厚的文化内涵。
（二）传统音乐课程教学内容与形式的延伸
不可否认，在普通高校音乐教学中，对中国传统音乐经典作品的学习的确不失为让大学生尽快了解中国传统音乐，增强大学生对优秀的传统音乐文化的认同感的好方法，然而，倘若在普通高校音乐课堂中仅仅将中国传统音乐的教学局限于此，则未免太过保守，亦有悖于普通高等学校音乐教育对象知识能力水平提升发展的规律。故而普通高校传统音乐教育既要关注传统音乐中多类分的经典曲目的教学，又要关注音乐本体所蕴涵的文化传统，还要关注中国传统音乐发展与演变的脉络，关注在西方强势文化的倾轧与中国传统文化发展环境的演变中传统音乐的消解、演化、嬗变的过程与规律，关注“失于诸野”之传统的前世与今生，以文化的自觉关注传统之未来。
1.品评：普通高校音乐教育的核心目的在于通过音乐的方式塑造更加美善的“人”，提升大学生的艺术修养是其要务之一，学会对艺术价值的品评乃是要领所在。“中国的传统音乐实在并不是一切都好，许多传统音乐出现危机，甚至濒临淘汰的边缘，那是它们不能适应今天中国人的需要，是无可奈何的事，当然我们今天完全有可能将这些祖传的宝贝都原封不动的保存起来……只要对今天的中国人的文明发展有利，该淘汰的由他淘汰，该继承的认真继承，该吸收的努力吸收，该借鉴的大胆借鉴。”[24]与封建社会制度有着密切共生关系的传统音乐，在内容与形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其现实样态必定有良莠杂陈之态的呈现，因而普通高校在传统音乐教学内容的选择上必须以谨慎鉴别和挑选。课堂教学内容上对经典作品的介绍与教学安排无疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教学内容设计上加入对中国传统音乐文化发展与演变的现实与分析，借助对这一问题的引入和分析，为大学生更加全面的了解传统音乐与传统音乐文化的全貌与发展大有裨益，通过这种方式使大学生学会正确认识和对待传统音乐文化的发展与演变，学会用发展的眼光对待传统音乐在形态上的变化与融流，学会甄别与品评传统音乐中的精华与糟粕。
2.辨析：环视中国传统音乐发展的文化土壤，其本初样态是与中国的农耕文化和封建制度长期并存的，但随着封建社会的解体、时代的进步、现代化进程的推进等多重因素的影响，与其有着共生关系的中国传统音乐在内涵和外延上也有了较大的拓展。传统不仅存在于广义上被赋予的音乐形式之内，也以仪式等形式存在于广袤的田野之间，对于中国传统音乐而言，其样态的呈现一定是同传统音乐生存与发展的文化生态环境密切相连，随其文化生态环境的变化而不断衍生与嬗变，故而对中国传统音乐在概念上的理解应该是变动和发展的。对传统音乐本体的关注固然是基点，但却不可固步自封，止于基点，而要以基点为中心发散辐射至传统音乐的“前世”“今生”与“未来”。学会分析，就是要通过普通高校传统音乐课堂教学理念与内容的延伸，使大学生能够以清醒的头脑认识到传统音乐形态的蜿蜒与嬗变，清晰明了的洞悉我们的传统究竟是怎样的，我们的传统文化究竟是怎样的，我们的传统音乐究竟又是怎样的，清楚而自觉的探寻保护传统音乐的方法。
3.创新：创新是教学形式上的创新，重视学生主动性的提升。当然上述对传统音乐教学内容与教学形式的延伸会给教学本身带来一定的困难，尤其是在教学实践过程中对教学目标的设定、教学内容与形式的安排、教学的准备工作都提出了更高的要求，教师准备教学的工作量会无形增大数倍，而且对传统音乐本身前世今生的清醒认知也成为普通高校传统音乐课程教师的必备知识。但作为普通音乐教育的实施者通过这种方式“授之以渔”对普通高校传统音乐的教学效果意义巨大。普通高校传统音乐课程除了关注学生知识能力水平的培养之外，更重要的是要通过教学活动引导大学生的求知欲、探索欲、创新欲，通过激发大学生的多重潜能而促其自发、自觉地实现自我修养的提升与完善。通过对普通高校传统音乐课程教学手段的拓展和延伸，帮助大学生利用地域优势以及自身知识结构等有利条件，自觉地将传统音乐与文化联系起来，与民俗联系起来，提升自身学习的主动性与创造性，调动学生学习的自主性与积极性。传统音乐教师不妨突出课程内容的主题性引发学生思考，使大学生通过自主学习活动为介质围绕教师预设的传统音乐相关主题展开深入的研究，通过对数据的搜集、整理、分析、归类获得阶段性心得，通过课堂讨论、成果展示与教师方向性的引导，锻炼大学生的思维能力、研究能力、自主学习能力、表达能力、思辨能力、创新能力等多种潜能的开发，通过实施传统音乐教学的过程实现传统音乐文化的传承与大学生创新精神的双赢目标。如果说高校教育是育人、树人的重要手段，那么普通高校音乐教育则是完善人的重要途径；如果说传统音乐的本体样态是陶冶大学生艺术情操的有力工具，那么传统音乐随其文化生态环境嬗变的样态则是帮助提升大学生文化自觉的有效手段；如果说普通高校传统音乐课程在内容上对音乐本体的关注是教学的根基之上繁茂的大树，那么对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的延伸则是枝繁叶茂之中累累的果实。通过对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的反思，意在以普通高校传统音乐课堂为阵地，充分利用普通高校教育对象所具的地域等优势，在明晰中国传统音乐“前世”与“今生”的基础上“诸野寻乐”，使大学生在学习了解的同时，以文化的视角深入对其的认知，在历史和文化的双重考量下，达到传承之目的，探寻中国传统音乐发展的“未来”之路。
作者：党兆曌 单位：宿州学院 音乐学院
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〔21〕刘承华.中国音乐的的人文阐释[M].上海音乐出版社，2002.10.
关键词：高职教育；艺术设计；实践教学；应用型人才
一、引言
市场经济的发展使得市场对艺术设计人才的需求日益增大，需要高职院校培养出更高水平的艺术设计专业应用型人才。教育部2006年出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》，明确指出“提高高职教育质量，明确人才培养目标，注重学生创新和实践能力培养，提高学生就业能力”[1]。潍坊科技学院艺术与传媒学院（以下简称为艺术与传媒学院）积极探索实践教学改革,将知识传授和能力培养有机结合，构建实践教学体系，努力突出专业办学特色，以此来切实培养高水平的艺术设计应用型人才。
二、突出特色，面向应用，准确定位人才培养目标
应用型人才培养，一般是为各行业的工作一线培养人才，与社会需求联系紧密。可以说，经济和社会的发展，影响着艺术设计专业应用型人才培养的规格。因此，艺术设计应用型人才培养的目标定位，必须以准确把握社会对艺术设计应用型人才的需求为基础。艺术与传媒学院的实践教学，坚持以社会需求为导向。艺术与传媒学院定期举行应用型人才培养模式研讨座谈会，邀请部分单位经理、人力资源部长、艺术总监、工作一线专家、能手等，与艺术与传媒学院领导和专业教师、学生进行座谈、研讨，共同参与应用型人才培养目标和方案的修订，让艺术与传媒学院师生都能及时了解、把握当前用人单位对人才规格的需求现状和发展趋势。在此基础之上，艺术与传媒学院师生对人才的培养模式、培养目标与培养理念形成了共识，将培养目标定位为：“培养具有动手能力强、应用能力灵活、市场意识超前和勇于创新、敢于创业的应用型人才。”[2]艺术与传媒学院在实践教学具体环节上，制定了“面向应用，全程贯穿，实用有效”的教学原则，坚持“院校、师生、企业”三位一体的教学模式。对于实践教学比重方面，艺术与传媒学院实行学院“总调”与师生“微调”相结合，以学生应用能力培养作为教学设计的起点，灵活调整理论与实践课程设置，既让学生通过艺术设计实践充分培养应用能力和创新、创业能力，又能为生产行业解决实际问题，提高企业经济效益和社会效益，达到了院校、学生、企业三方共赢的目的。
三、搭建人才培养平台，创造良好的实践教学条件
1.建立了校内实习基地
近年来，艺术与传媒学院秉承面向应用的办学理念，提出了“与岗位零距离”教学平台建设方案，成立了艺术与传媒学院科大文化传媒有限公司，并将其作为校内实践基地，注重特色创意与市场应用，先后被评为“潍坊市文化产业示范基地”、“寿光市创业示范企业”。该公司创设了广告设计工作室、动画工作室、陶艺工作室等10多个功能室，注重综合功能建设，涵盖动漫制作、雕塑、陶艺、设计等课程。近几年来，艺术与传媒学院实行“实践观摩、实践帮扶、实践指导”的传承式教学模式，即新生观摩体验、老生帮扶带动新生、教师全程指导，以来来充分激发学生学习的主动性，并积极创造条件使校内实训基地向师生和社会开放，实现一周无休日的运作模式，最大限度地发挥工作室和实践基地的功能与作用，使基地和工作室成为学院师生实践教学的良好平台。
2.强化校企合作，灵活实践方式
校企合作，是培养高水平应用型人才的主要举措和重要实践形式。艺术与传媒学院积极开展校企合作，先后在寿光市蔬菜高科技农业示范园、山东省蔬菜产业集团等12家企业，建立了产学研一体的实践教学基地，为学生实验实习、实施大学生创新计划等，提供了开放式学习的优势条件。校企合作中，通过企业化运作，让师生参与承办公司业务，锻炼学生在实际工作中灵活运用所学知识的能力，艺术与传媒学院已经逐步形成了教学、创作、社会实践一体的教学体系。另外，艺术与传媒学院利用大型展览、节庆、赛事活动等机会，联系学生实践岗位。例如，在寿光市每年举办的“国际蔬菜博览会”期间，艺术与传媒学院都要选派一定数量学生，参加博览会准备期间的相关设计与造型工作，为博览会设计出了形态各异的农耕艺术造型。同时，学生们利用不同蔬菜品种，创意设计了专题展区，其展现形式令人耳目一新。除了大型展览，每逢寿光市各大商场搞促销活动，也会发现艺术与传媒学院学生的身影，他们发挥艺术设计专业特长参与商场的促销策划。例如，学生们设计制作了2007年全国大学生排球联赛、第9届全国武术套路大赛潍科院赛场场地广告等，这些活动使学生的实践能力得到了迅速提高。
3.艺术实践与服务社会相结合，注重加强学生创意设计的实践锻炼
艺术与传媒学院组织师生参与城市美化过程，承接墙绘工程等，以师生创意为主确定设计主题和形式，在广场、社区等墙面上，喷绘了大量的墙体作品。这些作品将现代都市的人们生活、文化建设与当地的风俗文化相融合，增强了作品积极向上的感染力。同时，艺术与传媒学院鼓励学生积极参加各种形式的比赛活动。近几年来，通过艺术与传媒学院师生的共同努力，获得了优异的竞赛成绩。其中，泥塑《菜乡魂》、群雕《贾思勰广场雕塑》和陶艺《寿光版金陵十二钗》，均获得了国家专利，等等。
四、构建软硬件结合的实践教学体系，全面促进实践教学改革
1.加强教师职业技能培养，塑造双师队伍
教师是实施实践教学改革的落实者和推动者，其教育思想观念首先要转型更新，使其在教学过程中自觉融入应用型人才培养理念，积极探索深化艺术专业的实践教学改革。因此，艺术与传媒学院建立了双师导向的激励政策，注重培养双师业务素质，致力提高双师实践教学能力。同时，积极创造条件，鼓励教师参与行业实践。比如，每学期制定计划，轮派教师到相关单位挂职实践锻炼至少1个月，由本人制定实践大纲，写出实践报告，定时和其他教师交流实践心得。与此同时，实践单位也及时向学院书面回馈实践鉴定意见。这一计划的实施，极大促进了艺术与传媒学院实践教学改革的进程。另外，艺术与传媒学院还聘请了校企合作单位工作一线专家作为校外导师。一线专家具有丰富的实践经验，他们与师生的相互促进，主要表现在两个方面。一是一线专家能帮带青年实训教师不断学习新技能，提升他们的动手能力，帮助他们解决在实践中遇到的问题，加强他们对专业知识的理解和运用，提高了他们的综合素质和业务水平。青年教师的不断成长，使艺术与传媒学院实践教学的质量不断提高。二是一线专家能够合理分配实训任务，让学生们有条不紊地相互协作完成工作任务，提高实践效率，培养学生的合作精神。
2.加大资金投入，完善保障设施
实践教学设施的好坏，对实践教学质量有着直接影响。校内实训基地建设和实践耗材资金投入量较大[3]，艺术与传媒学院多渠道筹集资金，进行实践设施建设。一是把科大文化公司创造的利润，一部分用于该公司和工作室实践教学的正常运转，一部分用于添置急需实践设备。在设备的配置方面，多侧重于其实践应用型。比如，广告设计中心添置了双头激光雕刻机；摄影工作室新购置了20架数码相机和三脚架；陶艺工作室添置了大型窑炉；等等。这些设施的投入与运用，使实践教学开展得更加顺利，实践教学质量也不断提高。二是发挥创意，充分利用校内闲置和废旧物品用于实践教学。比如，艺术与传媒学院改建宿舍时置换下来的许多床板，虽已陈旧过时，但用料却是实木。利用这些实木板，让学生通过切割、打磨成一块块的木刻板，供学生练习，使学生完成了许多精美的木刻。又如，利用校内改建工地上废旧的螺钉、螺母、钢管等材料，学生创意制作了许多工艺品。此外，许多大型演出晚会上用完的彩带、条幅等，都能被学生用来制作出别出心裁的艺术作品。校内闲置和废旧物品的利用，既节约了资金的投入、解决了实践教学的耗材问题，又锻炼了学生的创造和动手能力。
3.建立考核评价机制，规范完善实践教学管理
科学的教学评价机制，是促进实践教学改革健康发展的坚强后盾。为了引导和鼓励教师积极参与实践教学改革，艺术与传媒学院各设计专业根据专业特点和具体实践项目，制定了不同的考核标准，主要注重学生实践环节和实践能力的测评，确保实践教学评价的实时性和合理性。一是艺术与传媒学院实施了校内实训评价制度，根据每门课程的实训大纲，将实训内容划分为若干个独立的实践项目，每个项目由实训指导教师制定出实训任务书、能力要求和考核评分标准，分别对学生进行平时表现考核、实操过程考核和实践报告考核，并将它们按照10%、50%和40%来折合该科成绩。二是艺术与传媒学院实施了校企合作单位实训评价制度。校企合作单位根据实际工作要求，分别对学生的工作态度、完成的工作任务和工作能力做出考核，按照10%、45%和45%来折合实训总成绩。三是为了达到以赛促学的目的，合理评价竞赛成绩，艺术与传媒学院还制定了给予物质奖励和优先评优资格、顶替一门理论课学分资格等标准与规则，以此来鼓励学生积极参与各类比赛。四是对于教师的实践评价，艺术与传媒学院则通过该教师实训任务的完成情况、其学生的实践作品、获奖情况、实训单位的评价等方面，来综合予以评价。同时，艺术与传媒学院把综合评价分值作为向企业推荐人才和教师评优的重要依据，以此来充分调动教与学的主动性和创造性，体现以学生为本位，能力应用为主线的实践教学理念。五是艺术与传媒学院设立了专门的实践教学科室，主要负责管理和督导实践教学工作、实训场地的安全教育等。该科室由专人制定班级的集体实践教学规划，具体组织、协调各班的实践教学，实现了实践教学有秩序、有目的地开展的目的。同时，该科室也负责校内实习基地的日常管理和维护工作。即该科室负责履行各工作室的管理工作职责，协调各工作室的实践教学活动与各专业相统一，最大限度地发挥人、财、物的统筹优势，实现实践教学资源的优化配置与共享。六是艺术与传媒学院配套制定了一系列的实践教学管理规章制度。例如，“艺术与传媒学院实践教学管理暂行条例”、“艺术与传媒学院实践教学考核评估办法”、“艺术与传媒学院实践教学设备管理办法”、“艺术与传媒学院工作室目标任务”、“工作室管理规定”[4]，等等。这些规章制度，对于促进艺术与传媒学院实践教学的管理更加规范有序，以及保障实践教学能更好地实现艺术设计应用型人才培养目标，发挥了关键的作用。
参考文献:
[1]刘炎飞，叶桂郴.我国高等职业教育近十年的发展与相关分析[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011（1）：75-78.
[2]刘建国，黄顺年.应用型创新人才培养：问题、原因及对策[J].当代教育理论与实践，2013（3）：39-42.
[3]许宝森.构建实践教学体系建设校内实训基地：船舶动力装置技术专业校内实训基地建设的研究与实践[J].辽宁高职学报，2008（4）：64-66.
关键词：工匠精神；职业素养；培养路径
一、“工匠精神”与职业素养的契合度分析
中国的“工匠精神”源远流长，自农耕时期就出现了师徒相传的木匠、石匠、铁匠等行业，也涌现出了鲁班、李春、李冰父子等享誉盛名的工匠大师。如今，随着工业4.0时代的到来，中国制造业面临着由“中国制造”向“中国创造”“中国质造”的升级转型，蕴含着崭新时代价值的“工匠精神”应运而生。“要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神”，这是官方文件首次正式提出“工匠精神”，随即受到社会各界的热切关注。工匠精神是“工匠”与“精神”的融合，工匠要具备“技”“精神”则追求“德”“工匠精神”实为一种“技德合一”的态度和境界。学界没有对“工匠精神”的内涵做具体规定，兹以为，“工匠精神”应该体现在以下几方面：一是爱岗敬业。这是对劳动者最基本的职业要求，与社会主义核心价值观中的“敬业”相印证。二是精益求精。对待产品要极度负责，用千锤百炼的工艺追求99%，直至100%的卓越品质。三是推陈出新。“互联网+”时代提出的工匠精神，不仅是对传统“匠心”文化的传承，更应该在创新理念的指导下，运用新思维、突破新技术，成为行业发展的引领者。四是团队合作。我国传统文化特别强调“集体”的力量，团队协作共进，共克难关，实现个人事业与团队成绩的“双赢”。综上，工匠精神，其实质即为中华民族优秀的传统文化和道德修养在职业领域的集中体现。职业素养是对职业人综合素质方面的要求，包括爱岗敬业的精神、吃苦耐劳的品质、合作共进的态度等。从这个层面上讲，职业素养与工匠精神在对职业人整体内涵的评价上，具有异曲同工之效。高职教育除了对学生进行专业技能的培养之外，更要凸显职业操守的养成。
二、“工匠精神”视角下职业素养的构成要件
百度百科认为职业素养包含四个层面：职业道德、职业思想（意识）、职业行为习惯、职业技能。20世纪七十年代，美国心理学家提出了一个著名“素质冰山模型”，一个人的素质包括“冰山以上”的表面部分和“冰山以下”的隐藏部分。根据“素质冰山模型”，可以将职业素养的构成要件划分为两大类：作为“软件”存在的职业道德、职业意识、职业行为习惯，可称之为“隐性素养”；作为“硬件”存在的“显性素养”——职业技能。后者可以通过职业技能等级证书、学历证书等进行量化考核和评价，前者则属于德育范畴，必须通过全过程、全方位、持之以恒且潜移默化的影响来促成。“工匠精神”背景下的职业素养，不仅要求高职院校学生掌握较高水准的操作技能，更要求学生通过在校期间的学习生活，具备以敬业、责任、合作为核心的精神态度。
（一）显性职业素养
显性职业素养，即职业技能，占据“冰山”的1/8部分。高职院校以培养技术型人才为主要目标，侧重于实践应用，重点在于锻造学生的职业技能。因此，职业技能的培养与提升是高职院校的教育使命，也是高职学生求学的应有之义。学生通过理论课程的学习和实践操作的训练，掌握过硬的专业技能，以期具备“工匠”所具备的基本要素“技”。
（二）隐性职业素养
隐藏在水面以下看不见的7/8“冰山”，其实质为职业精神，包括职业道德、职业意识、职业态度、职业行为习惯、职业作风等，支撑并决定着显性职业素养的优劣。隐性职业素养要求学生首先在意识层面形成正确的职业观，并且深入理解工匠精神的内涵，做到内化于心、外化于行。在目前的教育环境下，高职学生的隐性职业素养主要通过课堂教学和文化熏陶两方面完成，是一项长期的系统性教育工程。
三、影响高职院校学生职业素养的原因
高职教育是现代高等教育体系中的一个重要类型，亦居我国职业教育体系中的最高层次，是现代制造业、服务业，战略新兴产业等领域人才培养的主阵地。但是，高职学生的职业素养与社会期望依然相差甚远，究其原因，可以归结为以下几个方面：
（一）社会环境的影响
与普通高等教育培养学术研究型人才不同，高职教育侧重于技术应用型人才的培养，注重学生操作技能的训练。虽然高职院校被寄予培养“大国工匠”的厚望，但通常又被视作高等教育体系的末端，社会中存在大量对高职教育认识理解上的误区。在针对本校学生所做的调查问卷中，有85%的学生认为阻碍工匠精神发扬和职业素养培养的原因是社会中的“职业等级观念根深蒂固”以及“社会对工匠精神和各类职业意义认识不够”。尽管国家不断在政策制度方面给予高职教育强力的支持和倾斜，但是从社会整体观念层面来看，高职教育依然不被大众认同并看好，因此，高职院校在生源，尤其是优质生源获取上受到了很大制约。
（二）家庭观念的影响
受到社会传统教育理念的影响，中国家长皆希望子女十二年寒窗苦读之后能进入理想的大学，而这里的“大学”意指本科院校，因为“名企”与“名校”最是相得益彰。对本校学生所做的调查显示，有7%的家长“不喜欢”学生就读的院校及所选专业，另有33%的家长对学生就读学校及专业持“无所谓”的态度。这40%的比例说明了部分家长将子女送入高职院校就读是一种无奈之举。在父母态度的影响下，这部分学生学习欲望不强烈，学习态度不端正，在校期间得过且过“混”日子，对于就业前景、职业规划等兴趣索然，对于职业中所需综合素养的培养更是漠不关心。
（三）高职院校因素
在经济社会发展过程中，高职院校培养出的大批较高水平的技术技能人才，填补了各行业对实用型人才需求的缺口，对国家发展做出了巨大贡献。当今，4.0的工业时代不仅需要技能出众的“工人”，更需要综合素质过硬的“工匠”。但是，从高职院校现有的运行模式来看，在课程体系、教学目标到教学内容的设置上，依然是侧重对学生职业技能的锻造，包括职业素养在内的综合素质的培养很大程度上被忽视。部分老师在课堂上仅扮演着“授业”角色，缺乏“育人”意识，没有将职业素养的教育融入日常教学。这种重技能轻素质的培养模式，导致学生缺乏对专业和职业的忠诚，与国家产业结构转型所需的兼具“技能+精神”的高素质人才差距甚大。
（四）学生自我因素
高职院校学生生源质量参差不齐，在知识层次和学习能力方面略有欠缺。部分学生来高职院校就读，是在高考失利的情况下迫不得已的选择，学生存有自卑、消极心理，缺乏学习热情，学习自信心不足。在针对本校不同专业大一至大三的学生所做的调查中发现，有53%的学生从未参加过校内外的技能大赛，这部分学生根本不在乎专业学习，三年之后混得一张文凭了事。目前，高职院校普遍采用2+1，或者2.5+0.5的模式，即在校学习四到五个学期，最后半年至一年时间，学生会到签约单位进行顶岗实习。根据调查发现，顶岗实习结束后，至少有三分之一的学生会选择重新找工作，有些专业的离职率甚至高达百分之五十。63%的学生就业时的第一指向是待遇好、工作轻松的管理岗位，只有14%的学生会选择专业对口的一线岗位。说明高职学生缺乏对专业和职业的正确认识，缺少认真的职业态度和执着的职业精神。
四、工匠精神引领下高职院校学生职业素养的培养路径
2019年初，国务院颁布实施《国家职业教育深化改革实施方案》，职业教育进入了“没有职业教育现代化就没有教育现代化”的黄金历史时期。借着这一硬核文件的东风，高等职业教育应该转变办学理念和人才培养模式，既要满足经济社会发展技术技能人才“量”的需求，更要注重技能型人才“质”的提升，坚持德技兼修。
（一）以市场为导向，转变办学理念
近二十年来，为了满足各行各业对技术技能人才的需求，高职院校曾经走过一段规模高速扩大的发展道路，在人才培养上追求“短、平、快”，重技能轻素质，职业精神的培养被长期忽视。因此，要从顶层设计上调整高职院校的人才培养模式，将“工匠精神”根植于办学理念中，秉持显性职业素养和隐性职业素养两手共抓的原则，主动适应市场对技术技能人才的需求由数量转向质量的变化。同时，在教学设计上要有前瞻性，学生在校学习到的理论知识和操作技能，至少要在三年后才能应用于企业实践中，高职院校要探索新的教学模式，教给学生早于市场3-5年的知识，这样，学生毕业之时所掌握的技能才能与市场需求无缝衔接，从而增强学生的专业自豪感，实现职业价值。
（二）实施课程思政，实现全员全方位育人
将德育教育贯穿于课程教学的所有环节，从入校开始至进入职场，让“工匠精神”浸润高职教育的全过程。在发挥思想政治理论课主渠道作用的基础上，强化专业课的育人功能，将与专业相关的大国工匠事迹、学生身边的典型事例引入课堂，“授业、解惑”与“传道”并重。94%的学生认为工匠精神最有效的培养途径是通过实践教学和生产实践，高职院校要制订与企业、行业标准相一致的实践操作规范和流程，培养学生认真、严谨的操作习惯，在实践课的教学中形成爱岗敬业、吃苦耐劳、严谨求实、协作共进的道德品质。再结合就业指导、职业生涯规划、主题班会等通识课程，对学生进行职业价值观的引导，树立正确的职业理想，实现教学过程与职业素养培养的融会贯通。
（三）深化产教融合，探索校企合作新模式
高职学生职业素养的培养，不能仅仅依靠学校，还需要企业的参与和支持。校企合作是高职院校与企业实现“双赢”的运作模式，也是高职教育发展的命脉所在。要探索现代学徒制、订单班、委培生的校企合作培养模式，使其成为校企“双元育人”的新途径。本校部分专业自2018年7月开始与中国工程物理研究院共同开展现代学徒制的试点项目，第一、二、五学期以学校培养为主，重点培养学生的文化素质、政治理论、专业理论知识，第三、四、六学期以企业培养为主，重点培养学生的职业道德、工匠精神、企业文化、专业知识和专业技能。一年时间的学徒制学习，使学生实现从知识到技能，再到素养的深度融合。此外，可尝试在本校导师制度的基础上，实行“双导师”制度，聘用企业技术人员担任班级导师。让这部分“工匠导师”言传身教，用专业技能和职业精神感染学生，使学生在耳濡目染中树立对职业的敬畏，自觉提升职业素养。
（四）构建蕴含“工匠精神”的校园文化体系
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