时间：2023-10-09 16:14:57
导语：在影视行业的发展现状与趋势的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词: 影视作品 旅游业 拍摄地 促进
一、前言
成功的影视作品可以在人们的观赏过程中展现的美丽风光和独特的民俗文化，从而给观众留下深刻印象，同时因为这些美丽的景色和特色的风土人情带给她们精神和物质的双重享受，进而吸引她们到旅游目的地去观光旅游。最近的几年，很多的优秀电影、电视作品掀起了到影视目的地旅游的风潮。
本文主要是以北京怀柔影视基地为例，对影视作品对旅游目的地的促进作用进行分析研究，总结出相关结论，为旅游目的地的旅游业指出发展思路和方向。希望本文能够给旅游企业、政府及行业管理部门做旅游目的地营销提供思路、方法、手段上的指导和参考，促进当地旅游业的发展。
二、影视旅游的概念
在西方，影视旅游被称为电影旅游(film tourism)。学者对影视旅游的定义为：由于旅游目的地出现在银屏、影带和银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。从旅游者角度来说，是指旅游者耗费一定的时间、费用和精神，经过对影视拍摄的场地、环境、过程以及由影视引申出来的旅游资源的旅游、体验，来满足本人求新、求知、求奇等心理需求的旅游阅历。
三、北京市怀柔区影视旅游的发展现状
截至目前，中国（怀柔）影视基地总建筑面积达4万多平方米，共建有16个摄影棚，其中有面积居世界第一的5000平方米摄影棚。该摄影棚将近12层楼高，可满足特大型场景和特殊场景的需求。中影基地投入使用后，累计完成投资10.4亿元，成为亚洲最大的影视制作基地,《梅兰芳》、《赤壁》《建国大业》等着名影视作品都在此拍摄制作。
与此同时，中国（怀柔）影视基地也吸引了张纪中文化发展有限公司、北京胡玫艺术创作中心、北京华谊兄弟娱乐投资有限公司、北京金英马文化发展公司等一批国内外知名影视文化公司，可以说是包揽了影视制作环节的所有内容。
四、影视作品对怀柔区旅游业发展促进作用的具体表现
（一）增加了旅游人数，提高了经济效益
影视城现在已经成为怀柔区的重要旅游景区，已成为怀柔最为独特的影视文化景点。飞腾影视城、中影基地、北京长青东方影视文化传媒投资有限公司兴建的电视创意产业园相继落户怀柔，成为怀柔影视文化创意产业发展的重要组成部分，京郊怀柔借着影视文化产业打造出旅游业的新的“风向标”。
（二）影视作品能提高怀柔的城市知名度，产生良好的宣传效应
怀柔影视基地目前已经拍摄完成的影视剧有拍《大宅门》、《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《历史的天空》等等，非常受到广大人们的喜爱，家喻户晓。让更多的人们认识了怀柔影视基地，提高了怀柔的知名度，并且随着这些影视剧的热播，人们都会想要到拍摄地去一睹剧中华美壮观的场景，对基地的发展起到了很好的宣传作用。
（三）能有效带动相关产业的发展
在怀柔影视基地，前来拍摄的众多剧组，除了能直接吸引大量旅游者前来旅游而增加景区门票收入外，还将间接促进餐饮、旅游纪念品、旅游交通与住宿等其它旅游要素的发展。同时，为适应影视剧拍摄需要，群众演员、道具制作、摄像器材供应等相关行业也将随之发展起来，从而在影视基地附近形成一条以主题观光、影视拍摄为主体，涵盖食、住、行、购、娱等诸多要素的庞大产业链，这对提升怀柔影视基地的旅游产业层次、可持续发展等等都具有重大的意义。
（四）增加就业机会，缓解就业压力
影视旅游的发展，不仅会增加旅游业的就业机会，而且也会间接地为相关行业创造大量的就业机会，从而有利于缓解外景地附近居民的就业压力。在怀柔影视基地，很多当地人的生活已融入了“影视圈”。据杨宋镇有关领导介绍，基地建成这十年来，直接或间接给当地和村民们带来的增收不下1000万元人民币。中影基地的建成给村民们带来的实惠更是不可估量：光工作人员就是几十甚至上百人，平时一个剧组来来往往要动用群众演员200多人，此外还包括因影视剧拍摄带来的吃、住、行、娱乐等一系列第三产业的崛起。
五、结束语
总的来说，我们要充分利用影视作品的影响来提高怀柔影视基地的知名度，巧借影视剧的宣传之势推动国内旅游和地方经济的发展。
影视作品对旅游业发展的促进作用是新兴的领域，由于时间的仓促，自身的能力和学识有限，笔者对此的研究还不够深入。希望今后有机会能继续对此进行更进一步的研究。
参考文献：
[1] Riley, R., D. Baker and C. Van Doren. Movie Induced Tourism [J]. Annals of Tourism Research, 1998,(4)
[2]Evans M．Plugging into TV tourism[A]．British Tourist Authority/English Tourist．Board．Insights ：The tourism marketing intelligence sevrice1996／97[C]．London：British Tourist Authority／English Tourist Board，1997．35―38．
关键词：现代动漫艺术；文化态势；分析探讨
一般而言，动漫艺术虚拟性是现代动漫艺术创作中的一种重要表现形式，其比其他艺术领域更具广阔前景以及较大的发展空间，与此同时，动漫艺术是以想象力和相应图像作为信息传递载体的，动漫艺术在一定程度上挣脱了时间和空间对动漫艺术本身的束缚，在以时尚性艺术和思维性艺术以及视觉历险性艺术等方式的映衬下，动漫艺术的创作思维呈多样化趋势发展。本文对动漫艺术作品中的主要特点以及动漫作品观看心理动因以及动漫艺术发展现状等方面进行分析，希望为提高我国动漫艺术作品的质量以及制作效率提供相关合理化建议。
1 前卫品质体现与相关观看心理动因阐述
（1）众所周知，动漫艺术创作在艺术创作领域中的重要性不言而喻，但是在进行对其具体创作的过程中，不应该只注重对动漫艺术作品进行科技手法创作，动漫艺术中独特视听语言创作也是十分重要的。动漫艺术作品数视觉样式是通过对现实事物形态进行想象变体而呈现出来的一种艺术表现形式，但此时却也没有将整体客观对象完全摒弃，根据相关心理学理论知识我们可以得出结论，就是我们平常通过知觉所得到的东西都会在一定程度上与实际中其他客观事物产生联系，因为此种真实表象的表现手段并不是对相应真实表象做出完全再现，这里需要强调的是，通常真实表象都是动漫艺术家经过具体形象感知创作出来的，并将所提取事物的特征与现实观点相对应，然后在这个过程中对所创作出来的动漫形象进行更深层次的抽化和演技，虽然其与现实事物知觉实存并不等同，但是其基本形态和表现形式却是与现实事物相同的。（2）动漫艺术深度动因就是心理投射机制，由于内部维度感的影响，我们创作出来的动漫影响就会与实际事物比例有所偏差，对具体动漫形象做出少许改动，那么动漫形象所表达出的含义和标准之间都是截然不同的。需要强调的是，在进行写实绘画创作的过程中，要想使得整体动漫形象发生改变单靠动漫形象局部变化调整是达不到预期理想效果的。一般而言，变形手法是动漫艺术创作手法中的主要创作手段，因为动漫艺术变形创作手法是对相关动漫影响进行特征变形，且这种变形创作手法是以动漫形象抽象概念为基础进行手法创作的。写实绘画是以再现具体客观事物形象为主要创作目的，而动漫艺术作品创作中的写实只是较为相对的写实，二者之间的写实程度有着很大不同，因为动漫艺术作品创作写实手段并非再现现实。所以我们在进行动漫艺术作品创作的过程中，应该极力追求对动漫艺术风格样式的具体表现，高度假设心理先机是高于恒常性认知的，由于心里投射机制的影响，动漫视觉形象就变成一种动态变形式的一种形象，在我们感知到作品张力的同时也会感受到动漫艺术作品中的视觉体验效果与相应动漫艺术感染力。（3）动漫艺术作品创作人员的想象力以及虚拟现实构建力是使动漫艺术穿越各类文化背景和体现时代感染力以及成为时代前卫视觉标志的重要基础。动漫艺术作品在很大程度将人脑记忆痕结构中的原始表象有力的展现出来，并在此基础上表达出人们相应的想象与诉求。动漫艺术向人们展现出假设信息的存在意义并在将虚拟体验融入现实动漫艺术作品创作情境中，然后通过虚幻叙事脉络使受众全体产生虚实共存的思维方式结构。
2 动漫文化产业发展趋势
随着科学技术的飞速发展和信息化社会的正常转型，资源共享以及流通媒介多元化是现代社会资源发展过程中的重要表现形式。与此同时，当前信息载体和信息量的逐渐增多是人们能够成功获取资源成果的便捷方式基础，所以基于现代视觉艺术层面上的动漫艺术更是有较强的视觉魅力与视觉想象力以及视觉独创思维的这样一种艺术表达形式。受社会经济全球化趋势的影响，动漫艺术也随着相应的商业潮流涌动而表现出高投资且高回报的动漫视觉样式，动漫艺术作品的产业化趋势就要求在创作动漫艺术座屏的过程中应该在与时代接轨的同时也要满足受众群体需求。欧美动漫产业化是当下全球文化产业化的重要表现特征，二者创作模式基本相同，但是日本动漫的动漫艺术风格确实从动漫故事情节中演变出来的。视觉文化的不断发展也牵动着动漫艺术的发展，动漫艺术作品多元化创作理念的重要性不言而喻。
众所周知，日本动漫产业是继日本汽车产业和日本钢铁产业之后的又一大国民产业，通过日本本国对动漫艺术文化产业的投资角度来讲的话，现动漫艺术作品制作投入较之前相比有所下滑，因为美国动漫产业是以政府作为支撑的，其与日本动漫产业相比具有较大的经济优势，欧美动漫产业是以科技手段和视觉冲击力著称的，当前欧美动漫通过三维技术和二维动画技术的支持逐渐将其动漫产业向亚洲地区发展。
3 动漫艺术作品质量提升手段及方法
如何优化动漫艺术作品质量是我们在发展动漫产业过程中所要考虑到的主要问题，因为只有对动漫艺术作品质量进行相关优化，其才能在使动漫产业经济提升的同时也给广大受众群体带来视觉冲击享受。那么就欧美动漫艺术而言，动漫3D数码技术的应用以及对电脑成像技术的应用，二者都在一定程度上提高了动漫艺术作品的真实性和动漫作品精细度，其中较为独特的动漫艺术作品造型设计和动漫艺术作品光影效果都是欧美动漫艺术作品制作风格中的典型代表。但是在进行对动漫艺术作品进行创作时不应该对电脑处理技术过度依赖，因为过多运用技术开发手段会将动漫形象产生程式化固定，那么其所表现出的艺术语言形式就较为单调和空洞，同时动漫艺术创作的类型化重复制作也会给相关受众群体带来审美疲劳。所以我们应该在进行动漫艺术作品创作时不仅对现代化高科技手段进行应用，还应在此基础上融入视觉艺术创作以及独创思维模式创作等，只有这样才能相应作品创作中将动漫作品人文精神和动漫作品普适价值合理的展现出来。
4 结束语
综上所述，现代动漫艺术是当前世界艺术表现行中的重要组成部分，动漫艺术文化态势是动漫行业领域中的一种重要表现形式，而随着视觉文化的发挥速度不断加快，动漫艺术作为视觉文化标新类型中一种重要艺术形式也在发生演变。我们应该在了解动漫产业在各个地区发展态势进行研究，并结合动漫艺术作品创作中的相关形式进行分析和探索，只有这样才能将优秀的动漫作品推向世界动漫市场。
参考文献：
[1] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.广西：广西美术出版社，2008.
[2] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，2010.
［关键词］ 影视音乐；现状；发展趋势；对策
现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。
一、我国影视音乐的发展现状
（一）音乐制作团队的逐渐优秀
自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为“第五代音像的执旗人”的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。
（二）现代技术的运用
伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。
但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。
（三）音乐变得多元化
随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。
古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的同时又轻松地体现出影片的场景和故事的曲折发展。这一切的结合、吸取，只是为了让我国影视音乐进入到最佳状态。通过现代技术的应用，作曲家可以把这三种音乐进行合成，在一个影片中出现，这样使我国影视音乐取得了进一步的发展。
（四）走向世界
随着人们精神文化世界不断地提高和丰富，许多优秀的外国影视作品进入我们的视野，同时我国许多优秀的影视作品也走出了国门，走向了世界。因此，我国影视音乐也开始了国际合作的道路，许多音乐制作人和国际知名音乐制作人共同合作，创作了更多的影视音乐精品，就如2010年12月16日在深圳影院上映的姜文导演的电影《让子弹飞》，它的电影音乐是由日本著名的电影配乐大师久石让制作的，何平导演的《天地英雄》中的音乐也是他自己请印度作曲家赫拉曼完成的。
中西音乐的结合使得我国影视音乐越来越成熟，同时也面临着更大的挑战，如何将民族化跟国际化完美结合，如何做到更好的中西结合，特别是在遇到中西音乐融合的时候不复制滥用、生搬硬套，使我国影视音乐富有该有的创作热情和艺术感染力，这些问题都值得影视音乐制作人深刻思考的。
二、提升我国影视音乐的对策
（一）提高我国影视音乐制作群体的素质
现在我国的影视音乐制作采用的是电脑合成与传统制作相结合的方式。不管采用什么制作方式，对于观众的欣赏水平，创作者的专业素质等方面都应不断提高和完善。好的影视作品需要导演和音乐制作者的默契和共同努力，要懂得各自的需要。如果一个导演连最基本的乐音知识都不懂，那么是不会达到预期效果的，这就需要提高电影制作者的音乐知识，了解基本的音乐理论，这样才能有助于与音乐制作人的交流和默契；而对于音乐制作者来说，了解剧本故事，使自己的构思进入这个故事，自己亲身感受到故事情节的变化也是很重要的，在电影拍摄过程中能经常去探班，了解剧情发展是否出现转折点，是否要增加新音乐都有帮助。只有知己知彼，那么创作出的影视音乐才更加真实自然，更加受观众热爱。
张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》这部电影在创作音乐的时候，我国著名的影视音乐制作人赵季平到剧组去探班，不小心得了风寒，卧床不起，但他脑中时时想的是这部电影的音乐该怎么进行制作，怎样才能更好地创作出相符于这部电影的独特音乐，病好之后，功夫不负有心人，终于创作出了更加符合剧情和场合的完美配乐。
在影视音乐录制这个过程中，传统方法是进行合理的分工来完成，而现在影视剧的录音师却不去参与音乐的创作和录制过程，都是由作曲者自己找录音师进行录制完成，然后再送到影视剧组进行声画结合，这样对影片的表达效果和音乐的选取都存在一定的欠缺。但若影视剧组的录音师多多参与前期音乐制作的过程，将对提高影片音乐的整体水平有很大的作用。
（二）中西、古今音乐完美融合
我国影视音乐制作者在坚持“中外融合，古今贯通”的使用原则的同时，要知道不是简单地抄袭和模仿，要去自己创造，否则会在创作道路上停滞不前。在这个与时俱进的时代，一切都在突飞猛进地发展，只有在融合的时候寻求平衡才是创作过程中的关键。
“古今贯通”就是将我们祖宗留下来的传统文化和民族音乐更好、更完全地发挥出来，只有坚持走我国的民族道路，才能创作出有风格、有特色的影视音乐。综合中西、古今音乐完美融合这个特点，在发挥我国民族特色的同时吸取外来音乐，经过本土化制作把别人的东西巧妙地变成我国自己的再进行应用。在《末代皇帝》这部影片中，虽然它的导演是意大利人，但它的音乐配置人确是我国第一位获得奥斯卡最佳音乐大奖的苏聪，他用我国古代音乐作为素材创作出了符合这部影片的最佳配乐，他在配乐的时候，采用了大量的现代技术，民族音乐的调子是通过民族乐器来表达出来的。在影片中有一段溥仪用餐的片段，苏聪运用了吹管音乐，悠扬却略带悲伤，之后又用古筝和琵琶来和乐，表现出我国浓厚的音乐风，更加贴切地突出了皇室中那种庄重而又高贵的就餐场合。
对于民族音乐制作，还有一个取得成功的音乐制作人谭盾，他和苏聪是同班同学，2000年在李安导演的《卧虎藏龙》这部影片中，谭盾制作的音乐获得了第73届奥斯卡原创音乐大奖。他在创作音乐的过程中，跟苏聪一样，通过使用大量的传统民族乐器来配合影片的剧情需要，这些成功的事例是对我国影视音乐中传统的民族音乐的肯定，也是我们要走的发展道路。只有在借鉴西方音乐的同时，发挥我国本有的民族音乐风，才是让我国影视音乐发扬光大的必要路径。
所以在创作过程中，我们要坚持继承和发扬我国优秀的民族文化，从我们悠久的历史中去寻找创作灵感，从古到今，有取之不尽的素材。事实证明，只有运用那些中国民间传统的曲调和乐器才能不断赢得更多观众的热爱，赢得世界的认同，我国影视音乐才会取得更大的发展。
三、结 语
影视音乐是影视作品中不可缺少的一部分，好的影视音乐能够让原本平淡无味的电影变得令人回味无穷，栩栩如生。本文从我国影视音乐的发展现状出发，深刻分析了我国影视音乐现在的发展状况和现存的一些问题。影视音乐的发展还要从艺术和服务观众的角度出发，必须要克服种种困难才能走得更远。作为刚刚踏入影视音乐的后代制作人，对于影视音乐这方面的经验和学识都比较欠缺，在以后制作音乐过程中难免会出现许多不如意的地方，希望不要丧失信心，加强研究的深度必会大有作为。我相信我国影视音乐即将以我们的特性走向世界，得到全世界人民的肯定。
［参考文献］
［1］ 高如.试论影视音乐的特征［J］.辽宁师范大学学报：社会科学版,2005,28(06).
［2］ 郑华.论民族音乐在我国电影作品中的应用［J］.电影文学,2008(11).
【关键词】计算机应用；现状；发展趋势
中图分类号： G633.67 文献标识码： A 文章编号：
一、前言
随着现代信息技术的不断发展，我国的计算机行业发展迅速，并且取得了前所未有的成就，推动着我国各行业的发展。计算机在各行业都得到广泛的应用，计算机的发展也将不断的前进。
二、计算机应用技术的概述
1、计算机应用技术的概念。所谓的计算机应用技术就是指研究计算机应用于社会中各个行业和领域的理论、技术、方法以及系统的一门边缘性的学科，它计算机学生的组成的很重要的一部分，它也是促进计算机学科与其他学科有效融合的一个载体。通常情况下，计算机应用的分类一般分为数值计算领域和非数值应用领域两大类，这两大领域都具备着自身独特的特点，但对于促进科学技术的进步都是有着重要的作用的。
2、计算机应用技术的发展情况。我国计算机的最开始是在上个世纪40年代中期出现的，在这个阶段计算机应用情况还都是数值领域的计算机应用，主要都应用于国防武器的生产和研发方面。之后，从20世纪50年代计算机逐渐向非数值应用的领域发展，其主要都应用于企业信息管理、工商业事物处理以及数据处理等方面。从20世纪70年代开始，计算机已经被广泛的应用到了社会经济等更多的领域了，随着我国计算机应用技术的不断发展，计算机应用技术现阶段已经被广泛的应用到了服务行业、农业以及文化教育行业中了，同时计算机也已经走入到了人们的家庭生活中了。近些年来，计算机应用技术与网络技术也已经很好的结合到一起，这也大大的促进了计算机应用技术的快速发展，也加快了信息化社会的发展速度。
三、我国计算机应用发展现状及存在的问题
1、我国计算机应用发展现状
我国计算机拥有量、互联网用户、网站数飞速增长。我国计算机互联网用户、网站及域名“九．五”期间飞速增长。在各个领域都取得了长足的发展。但是也有相对不足之处。
（1）发展中的成效。①农业科技领域：计算机在农业中已建成全国的农业生产流通信息网络，开通农业科技信息网络，农村供求信息全国联播系统每月颁布信息6千条，内容详查13万条，中国农业信息网每月点击已达1千万次。②文艺创作领域：计算机在文艺创作、影视制作中，三维动画技术的应用也很广泛。③医疗系统领域：医疗系统同时也需要计算机的辅助，如启动金为工程，辅助治疗等。④公安系统领域：公安系统网络建设取得实质性进展，网上追捕逃犯，已抓获20几万逃犯，法院系统办公自动化水平显著提高。⑤辅助教学领域：计算机的辅助教学，远程教育迅速发展，统计显示全国约10万多所中小学已经普及计算机课，一万多所中小学已建成校园网，67所网上大学。⑥日常生活领域：计算机在近几年的人们的生活工作方式和购物习惯上的影响也是非常大的，人们的生活更加的便洁，工作更加的高效。
（2）发展中存在的不足。①我国信息产业发展滞后：我国信息产业尚不能完全满足信息化发展与计算机应用对软硬件产品的需求。重大应用工程与大型应用系统所用的软硬件产品主要依靠国外公司，科技成果转化速度慢。②相关政策法规尚待完善：计算机应用、信息化的市场经济和政策法律环境尚待完善。③区域发展不平衡：国内计算机应用发展很不平衡，和地区信息化指数高低相差20多倍，互联网用户及计算机拥有量在东西部地区、大陆与台湾地区差距很大台湾互联网用户有540万，网民占人口比例达26%，连网主机85万台，企业有50％已开展电子商务，大陆开展电子商务企业不到10％。④我国计算机应用水平整体偏低：我国计算机应用水平低，上网企业与上网家庭数量还较少，企业信息化水平低。⑤与与市场经济的需求还有差距：企业管理体制、机制、管理理念与组织机构尚不能适应市场经济的要求。企业采用信息技术尚缺少内在的动力、人力、财力、和物理。基础工作薄弱，信息技术人才欠缺，职工文化素质亟待提高。
2、存在的问题
虽然计算机的普及给人们的生活带来了方便，但与此同时，在其发展过程中，还存在很多问题，主要包括：首先，国家在宏观战略上缺乏相应的规划及技术政策指导。其次，计算机标准体系尚未建立，电子商务标准有待加强，缺少相应的网络犯罪法律法规。再次，当前，计算机在我国的发展处于较低的水平，计算机的普及率有待提高。此外，计算机在我国不同地区的发展是不平衡的。主要体现在东部发达地区计算机普及率较高，而西部欠发达地区计算机普及率较低。最后，我国企业的信息化水平有待提高。目前，国家重大的计算机项目及软硬件都是依靠进口，自主研发的系统较少，缺乏竞争力。部分企业缺乏对计算机的足够重视，缺少专业的计算机人员。
四、计算机发展趋势
1、光计算机的各种优点
第一，光器件允许通过的光频率高，范围大，也就是所库存的带宽非常大，传输和处理的信息量极大，两束光要发生干涉，必须频率相同，振动方向一致和有不变的初始位相差。因此，同一根光导纤维中能并行地传输很多很多波长不同或波长相同但振动方向不同的光波，它们之间不会发生干涉。第二，信息传输中畸变和失真小，信息运算速度高。光和电在介质中传播速度都极快，但光和电不同，光计算机是“F我”导线计算机，光在光介质中传输不存在寄生电阻，电容和电感问题，光器件又无接地电位差，因此，传输所造成的信息畸变和的失真较小，光器件的开关速度比电子器件快得多。第三，光传输和转换时，能量消耗极低，尽管集成电路中的电流十分微弱，但由于集成度的提高，功耗仍然是个大问题。光计算机却不同，除了激光源需要一定的能量以外，光在传输和转换时，能量消耗却极低。
2、量子计算机
量子计算机的优越性在于它具有进行“平行”运算处理的能力。如果某人需要从一个有几百个办公室的大楼中寻找一份遗失的文件，用传统计算机的串行方式寻找就要逐个办公室去进行搜索，但是量子计算机能够按照某人寻找文件的条件和要求迅速“复制”出代表人自己以及与他自己相同的“副本”，同时进入大楼的每一个办公室进行文件的寻找工作，最后，其中一个“副本”找到了该文件。那时，除了找到文件的那个“副本”之外，所有代表某人的其他副本都将自动消失。量子计算机在寻找广播电台搜索地址方面的优越能力对因特网系统的发展具有很大好处。因特网的网址数据库很大，应用量子计算机进行搜索的运算速度优势将更为显著。如果要在1亿个网址中搜索某一个网址，应用传统计算机大约需要进行5000万次的运算才能找到该网址。然而，应用量子计算机大概只可能找到该网址。数据库搜索是计算机技术中的一个重要的基础任务，所以量子计算机将对于大批量计算机数据的处理任务产生重大影响。
3、化学计算机
化学计算机在运行机理上，它以化学制成品中的微观碳分子作信息载体，来实现信息的传输和储存。因此，它具有更小的体积，更快的运算速度和巨大的计算机能力，其信息传输速度甚至有可能比人脑思维速度还要快若干倍，具有十分诱人的发展前景。
4、生物计算机
生物计算机具有生物活性，能够和人体的组织有机地结合起来，尤其是能够与大脑和神经系统相连，这样，生物计算机就可直接接受大脑的综合指挥，成为人脑的辅助装置或扩充部分。
5、人体细胞吸收营养补充能量，因而不需要外界能源，它将成为能植入人体内成为帮助人类学习，思考，创造，发明的最理想的伙伴。另外，由于生物芯片内流动电子间碰撞的问题可能极小，几乎不存在电阻，所以生物计算机机的能耗极小。把生物学和工程学结合起来制造生物计算机已不再是天方夜谭。
五、结束语
近年来计算机技术发展迅速，为我国的发展带来巨大的动力，同时也日益改变着人们的生活方式，推动人类的发展。计算机应用的未来发展趋势将是非常的前景，相信未来计算机会更好。
参考文献
[1]刘清.浅谈我国计算机的应用现状及发展趋势[J].计算机光盘软件与应用,2012.
[2]龚炳铮.我国计算机应用发展的回顾与展望[J].自动化博览,2003.
[3]侯晓璐.浅析计算机应用的发展现状及趋势[J].科技创新与应用,2012.
产业融合的概念最早可追溯到美国学者卢森伯格Rosenberg，1963）提出的关于美国机械工具早期演变过程中。随着现代社会技术与信息的进步，产业融合发展呈快速发展趋势，不同产业通过行业的互动融合，形成新的经济增长点。文化创意产业是文化、科技、创意相结合的产业形式，它以文化底蕴为基础，利用现代信息技术。通过人的创造力将二者结合起来，实现价值增值。
旅游产业融合是指旅游产业与其他产业或者是产业内部不同行业之间发生相互渗透、相互交叉、甚至是产业重组，最后实现产品创新，形成新型产业。旅游与文化创意产业融合形成文化创意旅游产业，同时能造就大量文化创意旅游综合体。旅游产业融合能够提升旅游产业创新水平，促进旅游消费，促进产业结构不断优化、转型与升级，提升旅游产业竞争力。另一方面，文化旅游也能带动文化创意产业形成新的发展突破口，形成新的经济增长点。泉州市近年来文化创意产业发展较快，2012年更是举办了首届文化创意产业节，成果显著。借助文化资源，借助文化创意产业，将资源优势转换为产业优势，加强文化创意产业与旅游产业深度融合互动，将成为泉州产业发展的新亮点与新突破。
一、泉州文化创意产业与旅游业融合发展背景
（一）政策背景
政府是空间的供给者，是创意产业的外在推动力。福建省2012年颁布的《关于加快旅游产业发展的若干意见》在重点任务中提出推进产业融合的明确要求，提出促进文化产业与旅游融合发展的构想，提出培育一批高品位、有特色的文化创意景区、历史文化街区、旅游文化演艺产品[]。泉州近年来实行“退二进三”、“三旧改造”，对中心城区旧厂房进行改造，并出台《泉州市传统工艺美术保护发展规定》、《关于推动泉州市动漫产业发展的试行意见》等政策支持，2012年出台的《泉州市政府关于推进中心市区旧城镇旧厂房旧村庄改造的试行实施意见》提出了鼓励旧厂房发展服务业的举措。一系列政策的制定与落实给泉州文化创意产业发展创造了良好的外部环境。
（二）文化资源背景
泉州文化资源丰富，泉州市具有独特的闽南文化、“海丝文化”、宗教文化、泉台交流文化、侨乡文化，使得泉州在继承和开发泉台文化、闽南生态文化等方面具有雄厚的基础和极强的创造力，深厚的文化与商业、娱乐、休闲结合，为泉州发展文化创意产业奠定了良好的基础。
（三）社会背景
泉州近年旅游产业与文化创意产业均取得很大进步，文化创意产业与旅游产业互动集聚的代表―文化创意产业园的发展得到了良好的发展环境，创意园区倾向于选择城市的工厂、仓库等区域，泉州市工业基础好，具有众多特色突出的工业厂房，面临产业结构升级而遭到废弃，这些旧厂房具有交通便捷、租金低廉、宽敞明亮的建筑空间，这为文化创意产业提供了硬件基础，为城市中心地带产业链延伸、带动就业、促进经济增长具有积极的意义。
（四）市民文化消费水平高，市场需求大
根据世界其他国家的经验，人均GDP达到1000美元就进入了文化旅游消费的快速启动阶段；人均GDP超过3031美元这个“门槛”，人们对文化旅游消费将进入快速增长阶段；人均GDP接近或超过5000美元，文化旅游会出现“井喷”。泉州2011年人均GDP为8089美元，已进入“井喷阶段”。2011年泉州城镇居民教育文化娱乐服务支出为2113元，2市民教育文化娱乐服务支出为2272元，娱乐教育文化用品及服务消费价格指数为100.3。居民较高的消费需求使泉州文化创意产业进入重要的战略时期，也为文化创意产业与旅游业融合发展提供了先决条件。
二、泉州旅游业与文化创意产业发展现状
（一）旅游业发展现状
泉州市近年旅游发展迅速，“十一五”时期，泉州市围绕泉北“惠女风情”滨海休闲旅游圈、泉南商贸对台滨海旅游圈、泉西安永德生态旅游圈三大功能圈，通过加大招商引资，落实项目带动战略，完善旅游基础设施，提升旅游产品功能，改革旅游发展模式，旅游业与文化、农业等其他行业融合加速，产业链不断延伸，旅游得到长足跨越。2012年旅游接待总人数3246.8万人次，同比增长17.4%；旅游总收入351.5亿元人民币，同比增长21.88%。
（二）文化创意产业发展现状
近年来，泉州市重视文化创意产业的发展，先后颁布了《关于加快文化产业发展的意见》、《关于进一步推动泉州市工业设计产业发展的若干意见》、《泉州市传统工艺美术保护发展规定》、《关于推动泉州市动漫产业发展的试行意见》，文化创意产业发展初具雏形，拥有文化旅游、艺术表演、娱乐餐饮、文化遗产、手工艺品等多种文化创意形式，也拥有数字娱乐，文化创意园区等文化创意高级形式。其中，泉州文化创意产业园区发展迅速，具有代表性的如源和1916创意产业园、领SHOW天地创意园等是集文化创意、设计创意、都市工业旅游、创意办公、休闲娱乐等于一体的创意产业园，此外还有极具当地特色的产业园区，如锦绣庄民间艺术园是集闽台工艺美术品展示、闽南民俗风情表演、闽台特色餐饮、休闲、购物、会议、养生于一体的一站式旅游文化体验基地。
三、泉州市文化创意产业与旅游融合发展对策研究
（一）制定完善的保障政策
创新管理机制。围绕创意人才引进、公共服务体系建设等领域，加强政策支持。积极培育市场，扩大产业规模。设立文化创意产业发展小组，结合跨产业的合作模式，合理规划文化创意产业未来发展的战略地位、方向、目标以及框架。由市将文化局领导担任小组组长和副组长，并由宣传部门、旅游局、广电局、科技局等部门组成成员单位。
建立健全投资机制，支持创意研发，鼓励自主创新。落实国家、省、市文化创意产业发展政策，可设立文化创意产业专项资金加以扶持，通过奖励、补贴的形式支持文化创意产业项目及设施建设。综合运用财税政策，支持文化创意产业发展，对文化创意产业的研发给予奖励或税收减免优惠。扩大财政资金在文化创意产业的支出。
（二）加强创意与旅游人才的培养与引进
文化旅游创意人才是发展文化创意产业的治智力基础。泉州有一定数量文化科研机构和旅游、创意人才，但不能完全满足文化创意产业与旅游业的发展需求。应构建文化创意产业人才资源平台，制定科学的人才政策，建立科学的人才培养机制，给予泉州文化创意产业与旅游业融合互动智力支持。完善人才培养与引进政策，加强闽台创意人才交流与合作，建立健全两岸人才合作交流机制，打造人才交流平台，吸引台湾创意产业人员来泉发展。另外，可针对不同的创意行业开展各类竞赛活动，比如动漫大赛、游戏设计大赛或其他影视娱乐活动，公开、公平的发掘各类文化旅游创意人才。
（三）加强知识产权保护
知识产权是推动自主创新的重要保障，不仅能够激励创新主体发明创造的积极性，还能够促进创新成果的市场化，创造巨大的社会经济效益。建立文化创意产业知识产权保护体系，切实保护好具有自主知识产权的文化成果。加强文化创意产业版权保护，加大对知识产权的保护力度，严厉打击各种侵权行为。此外，还应该加强对大众的教育和引导，强化他们的产权保护意识，培养公众的道德观。
（四）促进文化创意产业与旅游深度融合
1、打造精品旅游演艺娱乐与节庆
旅游节庆活动的开展旨在依托某一项或一系列旅游资源，通过内容丰富、开放性、参与性强的各种活动项目，以吸引大量受众参与为基本原则，以活动带动系列旅游消费和吸引投资，从而带动地方社会经济的发展。泉州具有深厚的闽南文化，文化演艺事业近年也取得了飞速的发展但是文化创意演艺娱乐缺乏。应结合本土文化，打造特色文化演艺项目。泉州应当结合本地闽南文化、“海丝文化”、宗教文化、泉台交流文化、侨乡文化，打造精品演艺与节庆。
2、坚持以创意为核心，全面开发文化旅游创意园区
文化旅游以营造文化氛围、创造文化体验为基础，是标准的创意产业。文化产业也和旅游产业融合产生了文化创意产业，而文化创意产业在特定空间的集聚构成文化创意产业园区。在创造体验的过程中，要延伸产业链，除了旅游产业六要素之外，要加强旅游地产、艺术创作、动漫影视等产业发展，促进文化、旅游、科技、传媒、艺术等多产业在园区集聚，将园区打造成为一个创意集聚的旅游目的地。此外，积极响应省政府号召，将中山路打造成为著名的历史文化街区旅游目的地。
3、市场营销上的创意互动
充分利用整合营销、网络营销、关系营销、文化营销等多种营销形式。重视文化营销的运用，利用文化力和文化创意对泉州旅游展开全方位营销，如充分利用设计、造型、设计、包装、广告、微博、微电影、微信等形式，在营销过程中注重结合泉州本地的环境文化，综合运用各类文化要素，制定出有文化特色的市场营销组合
4、旅游商品融入文化创意
旅游商品与文化创意产业的发展关系极为密切，二者融合发展的模式多样。可在旅游商品的开发中融入泉州当地传统文化特色和艺术内涵，丰富旅游商品的内涵；将泉州传统工艺与新技术有机结合，开发出一批创意新颖独特、设计精美、实用性强的旅游商品；通过动漫设计、软件开发等手段，增加旅游商品的科技含量，提高产品附加值。通过扶持和吸引一批企业投资开发文化创意产品，打造一批创意新颖、泉州特色浓郁的文化旅游商品，从而使文化、艺术、旅游和创意产业互动。
（五）闽台对接，先行先试，创意升级
加强与台（港澳）地区文化创意产业、旅游业交流，与台展开全方位、宽领域、多层次的交流。整合闽台两地从事工业设计技术研发机构、院校、工业设计机构、服务供应商等优势资源，实现资源共享、相互协作、优势互补。积极利用台湾文化产业创意、研发、营销及品牌经营上的优势和基础，推进两岸文化产业、旅游产业互补对接。逐步推动南音、梨园、木偶、高甲等优秀传统文化拓展台湾市场、扩大传播面。此外，可建设泉台文化旅游创意产业园区，引进台湾文化传媒、工业设计、动漫影视、设计规划、文化旅游等创意产业的转移和延伸。
四、结语
【关键词】文化产业 软实力 科技 发展趋势
随着我国社会经济的快速发展，人们的生活水平迅速提高，一定程度上，对文化产业的要求也逐渐增强，因此，文化产业成为当前发展的一种新兴产业，在我国发展过程中占据重要的地位和作用。同时，在新形势发展的前提下，怎么样才能促使文化产业取得最优发展成果也十分重要。
一、我国文化产业简述
在我国经济发展过程中，文化产业资源的通常是按照行政区进行划分的，这严重导致不同地区的文化产业在发展模式上出现“相似”的状况，从而，这些地区出现文化产业集中度偏低和分散的现象，直接阻碍了文化产业发展的脚步。
但随着近年来我国文化体制的不断改革，已经逐渐打破之前陈旧的文化资源体制，且对文化整合具有一定的调整作用。
二、我国文化产业发展的现状
（1）文化产业的结构不合理。在当前经济的发展中，文化制造业占据重要的比例。例如，文化服务业当中的影视行业、音像行业以及报刊行业等仍旧占据重要的地位和发展优势。同时，动漫行业、设计行业以及网络行业等其他多种行业虽然在文化发展过程中占据较小的比例，但也制约了文化产业的发展。
（2）文化产业缺乏完整的产业链。 在新兴文化产业发展过程中，对文化产业链控制出现严重不足的问题。举个简单的例子：现在最热，最受欢迎的网络游戏最早兴起于各个产业下游的小企业，其自主开发的产业在整个市场上占据的比例微乎其微。不单单如此，动漫行业也存在类似的问题。举个例子，当前我国发展的动漫，大都是从国外引进来的。
（3）缺乏与文化产业相融合的融资体制。一定程度上讲，新兴文化产业自身具有高风险、高回报的显著特点。根据当前发展现状显示，政府对文化产业并没有进行有力的支持，因此，出现社会资本少，程度低等劣势，从而，并没有建立市场化和多元化的市场机制，促使文化产业缺乏发展的坚强后盾等。
三、提高我国文化产业发展的对策
（一）政府加强对文化产业的重视
对于文化产业，政府应该积极吸取国外发达国家的经验，并根据文化产业发展的实际需要进行基金设立。同时，增强文化产业发展的科技含量，为文化产业进行结构调整奠定坚实的基础条件。其次，政府还必须实行区域布局的政策，通过对落后地区文化事业扶持力度的增大，逐渐缓解文化产业发展区域分化的状况，从而进一步促进文化产业能够和各个地区进行协调发展，为文化产业的可持续发展提供有力条件。
（二）逐步完善文化产业市场竞争的机制
文化产业发展过程中，必须建立统一、规范、公平的市场，并逐步完善市场竞争的体制，极力维护中小型文化企业的根本利益。除此之外，中小型文化企业不仅是文化发展的主脉，同时还是解决就业的重要渠道，所以，根据文化产业发展的实际情况分析，必须积极创造良好的发展条件，避免被大企业文化垄断。
四、我国文化产业发展的趋势
（1）文化产业资源将逐步进入较大调整和整合时期。文化产业逐渐和科技技术相融合。文化产业和旅游业、制造业等进行有效结合。文化与科技的融合的脚步不断加快，从而促使文化产业向自主开发方向过渡。
（2）积极采取文化产业“走出去”战略，进一步推动我国文化产品与服务的出口。促使文化产业积极“走出去”的优势主要表现为：促使我国对外文化贸易得到有效提升。我国文化产业对外贸易结构得到有效调整，从而促进我国经济迅速增长。促进与它国之间的文化交流，迅速提高我国文化产业这个软实力，从而使得我国文化在国外产生十分重要的影响力。
除此之外，纵观国外文化市场，其内容主要侧重于西方国家，而我国又属于东方文明的主要代表，在国际文化市场上是应当有所展示的。显而易见，在未来几十年内，我国将积极实行对外文化贸易发展的对外政策，从根本上转变国内外文化贸易的差别。举个简单的例子，中国要创造属于自己的品牌，一个品牌不仅仅是我们国家的符号，更重要的是高度代表着我过的传统文化产业和民族形象等。由此一来，建立属于我们自己的知名品牌势在必行，并将品牌逐渐推向全世界，入驻他国市场，促使我国由原来的“引进、制作”发展为“自主创造”。
五、结束语
综上所述，文化产业在目前的社会发展中是一个相当重要且具有挑战性的系统化工程，其发展严格要求政府以及其它相关部门的支持和拥护，同时，加上科技技术的融入，我国文化产业在未来的国际市场中“大展宏图”，取得不同凡响的优秀成果！
【关键词】动画专业 高等教育 新兴产业
新世纪以来，中国动画产业的发展得到了各级各类政府部门越来越多的重视和扶持。原国家广电总局、文化部、教育部等政府部门先后出台了一系列重要文件，从动画的创作、传播、市场、教育、资金、产业链构建等方面大力推动本土动画产业的发展。
动画产业是一个新兴的劳动密集型、知识密集型、技术密集型行业，对快速发展的中国动画产业而言，优秀人才的培养无疑是至关重要的。我国开设动画专业的高校数量和总体招生规模的不断攀升，也正好迎合了这一新兴产业发展的需要。
作为中国传媒大学动画专业的学生，笔者跟随老师对全国范围内本专业的设置和发展情况进行了广泛的调查研究，对本专业发展过程中取得的成就和存在的不足进行了相对全面、深入、细致的分析，以期为动画专业的持续健康发展提供一些有益的借鉴。
一、动画专业产生和发展的背景
随着文化创意产业的兴起，国家对动画行业的扶持力度逐渐加大，社会对艺术人才的需求也不断增加。在这一形势下，艺术类院校、综合类院校甚至理工类院校纷纷开设了动画、游戏、数字媒体等实用性较强的艺术类专业。
按开设动画专业的院校性质划分，可分为美术类院校、综合艺术院校和其他综合院校。其中，广州美术学院、湖北美术学院、清华美院、西安美术学院和中央美术学院等属传统的美术类院校，均开设了本科动画专业；综合艺术院校则包括北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、吉林动画学院、云南艺术学院等国家及地方艺术类院校；同时，北京大学、浙江大学、北京航空航天大学、北京理工大学、天津大学、同济大学、武汉大学、中国人民大学等综合类大学也开设了动画相关专业。①
由于这些开设动画专业的院校专业背景各不相同，他们在动画专业建设上也各具特色。美术类院校更多地倾向于基于美术创作的动画教学；综合艺术院校则注重依托其原有强势学科，比如北京电影学院依托原有电影创作的雄厚的实力、中国传媒大学依托原有电视创作的深厚的基础；理工类院校诸如北京航空航天大学、北京理工大学则依托其原有的计算机和图形图像学的实力，推动电脑艺术创作的专业建设。诸如此类，这些院校都是基于其原有的专业特色来推动新增动画专业的建设。
二、 动画专业人才培养的趋势
迄今为止，我国动画类专业主要分布在四类学科目录下：艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类，其中艺术设计类占了较大的比例。这些动画专业所属的学科门类大多是依据所在院校原有的学科优势来设置的，这就使得我国动画专业的发展日益呈现出综合性、跨学科性的特征。
由于教学条件的限制，具有独立动画学院的院校并不多，主要集中在一些开设此专业较早的院校，如中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院、吉林动画学院等几家动画教学与科研基地。这些学校同时也都有各自的办学优势，如中国传媒大学的传媒综合学科优势、北京电影学院的传统电影美学教学基础、中国美术学院的美术基础教育优势以及吉林动画学院的产业化办学思路等。这些院校原先具有的不同优势条件，使得在各校就读的动画专业学生有着各种不同的学习氛围。比如在中国传媒大学就读的动画学子深得该校传媒优势氛围的熏陶，对影视语言、视觉传达以及电视类型片的理解和感悟更为准确；在中国美术学院就读的动画学子的美术功底了得，对国画中写意、情境的挖掘就更加深入；在北京电影学院和吉林动画学院学习过的学生对其校园内浓郁的实践创作氛围深有体会。这些学科优势在某种程度上为各高校刚刚起步的动画教育打下了一定基础，使特色办学、多元化动画人才的培养成为可能。
2012年，教育部、文化部启动了“动漫高端人才联合培养计划实验班”，旨在探索动漫高端人才培养的新模式，并由此改变专业人才不足对行业发展的瓶颈制约。由中国传媒大学、北京电影学院和北京师范大学三所高校组建成的跨校联合体，将每年选拔20名左右的本科生进入实验班，采用名师指导、小班教学、工作室制和参与影视制作，以及跨校选课、学分互认等方式开展教学活动，并计划从2012年开始招生，共招收4届②。北京师范大学人文底蕴深厚、基础厚实，中国传媒大学的数字新媒体动漫技术全国领先，北京电影学院动漫教育历史悠久、特色鲜明，此次试行的联合培养动漫高端人才跨校联合体，是校校之间优势互补、协同创新的有益尝试。这样的跨校联合体，可以充分发挥特色学科优势，形成人才培养合力，有助于培养出综合素质高、创新能力强的动漫高端人才。
三、动画专业人才培养现状分析
（一）师资学科背景单一，亟待补充复合型师资
教师的教学研究方向主要集中在某几类课程上，典型的是美术造型类课程、动画原理与设计类课程、影视视听语言课程及计算机动画类课程。总体来看，美术造型基础、动画原理与设计、计算机动画这三大类课程的教师人数大致相当，而教授其他类课程的人数则较少。从学生角度来看，普遍对影视视听语言类课程、设计和设计思维类课程的需求较高。在教学实践中，教师教授的重点和学生学习的诉求还存在较大差距。③
笔者在调研中还发现，半数以上的院校表示有想开设但无法开设的课程，特别是实践应用类的课程。究其原因，主要是复合型师资缺乏。动画专业的复合型教师是把艺术和技术有机结合的创新型教师，要有丰富的实践经验，了解行业最新动态和知识，能把工作中的直接经验、最新技术和成果用于教学，促进理论与实践的结合。由此，笔者认为，大学多引进吸收一些复合型教师或者多学科背景的教师，是解决目前教学中存在的一些典型问题的有效途径。
（二）专业创作平台缺乏，专业实验室和教授团队有待搭建
作为一门对实践技能要求较高的专业，在动画的专业建设中，自然不能缺少专业的创作平台。不同于一些传统学科，动画专业对计算机及相关创作设备的依赖性强，而这些设备的更新换代速度是非常迅速的，这就要求高校必须时刻关注此领域的动态，为教学提供行业内较为尖端的专业创作平台。
总体来看，虽然不同院校之间的专业设施差距较大，但大多数本科院校均为学生提供了一定的专业创作平台，如普通的PC机房、手绘教室、多媒体实验室等。可以说，这些基础设施保障了学生最基本的创作需求。如果想要建设一流的动画类专业，这些是远远不够的，其创作平台也必须为学生提供系统的、全面的创作支持。
但是，绝大多数院校在专业创作平台的建设中都未做到这一点。有些院校给学生的学习提供了机房，但除了机房外，再无其他设备，而且机器全部都是基于PC创作平台的。也有些一些院校因为条件所限，只为学生购置了极为简易的创作设备，学生利用这些简单的工具，如何能创作出专业级的优质作品？甚至有些院校还使用着那些早已淘汰了几代的产品，于是，学生也只能在教学中学习那些早已在市面上淘汰的知识和技术，教学与实践严重脱节。工欲善其事，必先利其器，如果创作平台建设不好，如何要求学生创作出优秀的作品呢？
（三）毕业生普遍就业于媒体行业，创作作品的应用领域需要拓宽
动画创作的应用领域在媒体行业内较为普遍。中国传媒大学西校区是依托东亿国际传媒产业园，打造国际影视传媒行业领先的聚集地，与北京CBD商圈连为一线。从中国传媒大学毕业或者仍在读的学生，都可以在西校区的产业园申请成立工作室，利用学校的传媒产业优势来培养自身的专业素养。众所周知的网络经典短片剧《功夫兔与菜包狗》的工作室和手机APP《声声》的创作团队就坐落在这里，这是动画专业优秀教师和创业学生率领的实训团队，为专业学生的实操训练提供了良好的平台。
而大多数院校很难提供这样的媒体创作环境，造成学生的学习和实践脱节。院校依托的整体行业环境可以不同，但无论何种背景都应该有步骤、有计划地向媒体行业倾斜。对于媒体行业平台的打造，也是动画专业教学的重要环节之一。
除了在媒体行业中有动画创作作品的身影，近年来在房地产行业营销、网络产品营销等领域，也逐渐显现了动画创作作品的优势。从未来发展的角度来看，动画专业的教学应当逐步与这些领域衔接起来，建立校企合作平台，走“学、研、产”一体化之路，这样既有利于提高学生的综合素质与创新能力，又能极大地拓宽毕业生就业领域，为动画专业的发展提供原动力。
结语
我国的文化软实力尤其是文化创意产业正迎来蓬勃发展的新时期，动画教育有着极大的发展潜力。为促进我国动画专业教育的发展，高校应该进一步对动画专业进行剖析和探索，进一步明确教育方向，强化基础教育，突出特色教育，重视实践能力，打造高端、复合型的教育模式，同时，也要重视与业界的对接。我们期待着，在不久的将来，我国动画专业教育的发展会有一个更加广阔的平台，让动画专业高等教育得到有序、规范、持续的发展。
注释：
①数据主要来源：教育部高等教育司2012年统计数据.
②中国传媒大学教务处新闻http：///article/20607.
③数据参考中国动画年鉴，2011.
参考文献：
[1]覃平，庞松鹤. 通过校企合作深化教学改革[J]. 高教论坛，2012（12）.
[2]赵鹏. 动画人才培养模式与产业实践的对接[J]. 辽宁工业大学学报（社会科学版），2012（6）.
[3]韩明勇. 浅议中国动画产业人才培养[J]. 中国轻工教育，2011（2）.
[4]牛冬冬. 学步中的困惑[D]. 陕西师范大学，2011.
[5]冯毓嵩. 我国高校动画专业教育现状及对策思考[J]. 浙江树人大学学报（人文社会科学版），2009（2）.
【关键词】3D电视；电视频道；发展策略
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）03-0036-2
随着1922年世界上第一部3D电影——《爱情的力量》的诞生，3D影片进入活跃的创作尝试期，以展示立体效果为主，以运动纵深获得立体视觉。《阿凡达》、《泰坦尼克号》等3D电影的热播，使得3D影像概念开始走进大众的日常生活，由此掀起的3D热潮也迅速传导到电视领域，开启了3D电视新纪元的序幕。
一、我国3D电视频道的发展
3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术。3D电视是一种利用人眼的视觉特性产生立体感，让观众感受到具有深度特性的三维立体场景影像的模拟实际景物的真实空间关系的新型电视。
1962年，《魔术师的奇遇》这部由上海天马电影制片厂探索拍摄的中国第一部3D电影的轰动式上映标志着3D技术在中国的影视行业的初步应用。抓住3D技术障碍的层层突破，国际市场开始向社会大众推广3D电视的观赏理念的机遇，2012年元旦，我国首个3D电视试验频道成功开播，该频道由中央电视台与北京、天津、上海、江苏、深圳六家电视办。之后，中国电信IPTV网络电视新增的3D频道也于4月正式上线。
与此同时，中国3D电视机已经迈入快速普及期，3D显示器、3D手机等3D消费电子产品也加速进入普及。如下图，据ZDC数据显示，2012年Q1-Q3中国液晶电视市场上3D电视的关注比例呈上升走势，由第一季度的34.4%上升至第三季度的46.0%。随着我国3D电视频道和内容的不断丰富以及各大品牌厂商重点推广，预测在2013年，3D电视的关注比例将持续上升，达到60.0%。
二、我国3D电视频道的发展瓶颈分析
从《阿凡达》到世界杯的开幕，3D的火爆从电影银幕燃烧到了电视荧屏。虽然观众预期火热，然而国内3D市场的发展却瓶颈重重。
（一）3D电视节目内容匮乏导致制作质量低。虽然3D影视产业的前景毋庸置疑，但是大多数内容提供商依然仅仅是“提子待发”阶段。国内的电视节目制作机构离3D节目制作还有很大距离，高昂的制作成本与暂未能成型的流通渠道之间的矛盾，3D电视产业链不够健全等成为大量资金在场外观望的主要原因。
据中国电子商会数据显示，在3D内容上，用户更侧重于影视剧观看，其关注指数为71%。不过，相关制作公司虽然纷纷表示看好未来3D电视的市场，但对3D类影视作品的拍摄、制作均持比较谨慎和保守意见。由于技术薄弱、在电视上播放的效果和认可度尚不确定等原因，让3D影视剧制作成为高风险投资。3D电视的普及需要以一条相对完整的产业链为前提。
（二）3D电视经费不足导致节目内容乏味定位偏颇。现阶段我国的3D电视节目的制作仍处于起步探索阶段，所以各卫视只能从达到节目播出标准这一最低目标出发积累经验。严重匮乏的资金，使得我们难以以高昂的价格引进国外制作精良的节目，如何在增加原创节目数量的前提下提升节目质量，使之成为自制节目的竞争优势，成为我国3D电视节目制作的重中之重。六家合办台“分别负责各自时段节目内容”原则，使得试验频道的节目编排不尽合理，导致频道特色难以形成，从而造成受众定位的偏差。
（三）3D受众体验舒适度低制约了受众需求。目前，国内观众收看3D节目要具备三个条件：安装高清数字机顶盒，与3D电视机相连，戴与3D电视搭配的3D眼镜。从目前消费者对3D产品的反馈来看，例如TCL的消费者调研发现，消费者对TCL的3D电视满意度较好，消费者对3D技术和效果持比较肯定态度，但是，也存在一些影响3D受众体验的问题。内容的干瘪、对健康影响的不确定性等，都增加了消费者对3D频道的观望心态。
有些技术层面的问题还需要改进，比如观看不便、视觉副作用亟待克服；视差问题、LED闪烁导致视网膜对抗等，引起观众观看不适；3D电视戴眼镜观赏带来的不便等，这些都是制约3D电视普及的现实体验问题。过高的后续使用成本，无疑让消费者难以承受。目前消费者要想观看3D影片，除了3D液晶电视本身之外，3D眼镜、3D播放机、3D片源，这三大配套设施也同样缺一不可。
（四）3D产业标准缺失导致节目制作无据可依。3D影像的重要特点是技术支撑作用更大，同时，在传播规律、节目形态、节目交换方面差异明显。虽然3D技术在有线网络、设备生产等环节的架构已经完成，然而3D技术标准尚未出台，如何通过技术创新进行批量生产无据可依，离产业化还有不小的距离。
目前在我国，经国家批注立项的只有《立体电视术语》和《立体电视图像质量测试方法》，其他与3D电视终端直接相关的标准尚未制定。通过对我国现阶段3D电视频道在发展方面所遇到的瓶颈的分析，可以看出，我国在3D电视频道的发展上还有很长的一段路要走，要想在3D电视这一近乎空白的市场上占有一席之地，立稳脚跟，需要各方协作，共同寻求技术和标准规制上的突破。
三、我国3D电视频道的发展策略分析
现阶段国内的3D内容制作力量还比较薄弱，以3D电视试验频道为代表的频道运作还存在一些问题，3D电视生产企业逐步发展，受众体验还存在诸多提升空间，产业技术标准也在加紧制定中。如何制作成熟的3D内容、规范明晰电视频道的运作、标准化产业技术，成为当前3D电视频道发展的主要策略。
（一）内容为王，打造精品节目。业界普遍认为，不是所有形式的电视节目都适合通过3D方式拍摄和播出。3D电视提供的真实感、现场感、立体感有助于在节目内容制作方面扩大节目来源，在保证节目质量的前提下，获得更为专业的、成本更低的节目。另外，合理有序的节目编排将大大提高观众收看电视时所体验的流动感。正如英国大众文化研究理论家雷蒙·威廉斯认为的“核心的电视体验是流动的事实”。
在电视媒体“内容为王”的时代，节目的品牌化和精品化是专业频道发展的必然趋势和必由之路。专业频道、精品频道的品牌栏目和节目才是提供频道的社会公信力和受众的忠诚度的保证。要打造精品，就必须要加强对3D市场与受众需求的策划与培育，同时，要积极的利用媒介组合的方式进行自我推广和宣传。
（二）加大投入，明确节目定位。3D电视作为彩电工业转型与升级的重要方向，其市场前景广阔。所以为抢占3D电视市场的制高点，政府及有关部门必须明确3D电视的发展形势及其未来电视竞争的趋势，加大政策扶植，明确高投入、高起点的3D发展目标，明确频道定位，加大3D频道宣传推广，这是3D电视频道发展的必由之路。
但是，在目前没有成熟的发展模式可借鉴的当下，没有充分的人力、物力、财力和技术的保障，3D电视频道只能集合所有力量，对各种节目类型进行尝试。与此同时，3D电视频道应在总结经验的基础上适时调整运营模式，致力于最适合3D电视播出的节目类型制作，明确受众群体和频道定位。
（三）以人为本，提升受众体验。在3D频道的播出内容和技术以及长时间观看对眼睛造成的健康影响上，也是制约3D频道发展的多个难题。无论是否舒适，3D这种视觉享受都不适于长时间观看，应该是2D和3D穿插出现更利于眼睛的健康。而且观看3D有年龄限制，小于6岁不能看，12岁以内一次只能看5——15分钟，18岁以下最好25分钟就要休息一下。如果真的推动全3D电视，会对我国国民尤其是儿童的眼睛健康有很大损害。
所以为了达到更好的受众体验，核心技术要创新，应当从这几年的电子发展指南当中把3D作为专项支持。要了解自己的受众到底喜欢什么，然后创造条件满足他们。要坚持成果转化，不能只是把技术放在大学实验室里。要做到产学研用合作，按照产业链、应用链条，加强国际间的合作。
（四）明确标准，推动产业升级。在关键标准制定方面，产业急需的标准，如图像质量测试、舒适度要求与测量方法、3D眼镜技术要求等仍未建立，这对我国3D电视产业的健康快速发展造成不少障碍。因此，应积极跟踪国际标准与国际联盟标准的标准动态与技术发展趋势，加快产业急需标准制定的步伐，完善标准体系。
国家广电总局于2011年组织了《立体电视关键技术》和《立体电视主观评价和客观测试方法研究》两项研究目标：对3D电视制、播中的关键技术开展研究，同时制定3D电视质量检测方法，为3D频道打下技术基础。广电方面将着重对3D传播的信息格式、评测方法、压缩存储方式以及采集、编辑，制作等环节制定标准，而3D电视机设备方面的标准，则由工信部负责。
作为行业主管部门，工业和信息化部高度重视标准对产业发展的支持作用，积极指导和推进立体电视标准化工作，在《工业和信息化部2010年第一批行业标准制修订计划》中立项了《立体电视图像质量测试方法》行业标准，并积极推进《立体电视术语》国家标准的立项工作。目前由中国电子技术标准化研究所承担制定的3D测试方法标准也在加紧制定中。3D产业相关标准的制订，将推动产业链的全面升级。
六台合办的3D试验频道的成功运行拉开了我国电视立体时代的伟大序幕，是广播电视事业发展过程中一次里程碑式的进步和尝试。它不但为广大观众带来了观看电视时的突破式的流动式体验，而且增强了国家文化产业的竞争实力，有利于推动文化产业大发展、大繁荣，带领中国荧屏步入一个全新的发展阶段。
【参考文献】
[1]王甫，李其芳.我国3D电视发展现状、困境及对策探析[J].传媒观察，2012，194（9）.
[3]薛楠，丁颐，乔维.我国3D电视产业发展现状研究[J].电视技术，2012，36（24）.
一、我国P2P流媒体网络电视的发展概况
（一）行业发展现状
通过基于P2P技术应用的P2P流媒体网络电视，网民可以在互联网上非常便捷地收看电视直播节目（如新闻事件、体育比赛、大型活动）、影视剧、综艺节目，并且具有同时在线人数越多，网络电视越流畅，收看效果越好的特点，这为P2P 技术的应用打开了一个新的商业模式。
1.技术发展现状
P2P 流媒体从2004 年在国内出现，到2005 年真正开始商业运营，处于一个市场起步阶段。到了2006 年，中国以PPLive、PPStream 为代表的P2P 流媒体平台有了长足发展，技术应用也较为成熟，用户规模和收入规模实现了同步增大，功能方面实现了直播、轮播和点播，同时内容上也拥有了一定数目的电视台整频道播放和其他视听节目。
2.政策法规现状
随着信产部和广电总局联合颁布的《互联网视听节目服务管理规定》在行业内的实施，随着行业和内容提供商对视听节目的版权日益关注，诸如网络视听节目许可、内容版权购买等等，将成为P2P流媒体网络电视不可回避的政策性问题。
3.资本运营现状
目前，国内绝大多数P2P流媒体网络电视平台运营商还停留在客户端的开发和运营，尚处于“烧钱”阶段。UUsee、PPlive、PPstream等极少数几家通过自身平台拓展，通过如“客户终端+门户网站+视频搜索+规范版权+Web2.0+线下活动”等整合，逐渐赢得了国际、国内资本的青睐。
（二）产业链已形成
P2P流媒体网络电视产业链现状：
1.技术基本成熟，但内容版权将是未来发展的障碍，同时用户体验有待进一步完善；
2.直播频道来自境内外信号源，弥补了传统电视收视区域和频道的限制，但正因如此，内容监管将会带来一定壁垒。
从产业链来看，P2P流媒体网络电视运营模式覆盖内容提供商、技术提供商、广告主/、平台运营商、分销渠道、电信运营商、终端用户、网络视听节目监管部门等。
P2P流媒体网络电视产业链图示（如图1）。
技术提供商：拥有P2P流媒体开发技术和相关网络视频、视频搜索、网络架构等比较成熟的技术；
广告主/：有广告需求的企业以及拥有众多客户资源的广告商；
平台运营商：拥有P2P网络电视运营的优势渠道和部分技术，有流量、有客户黏度；
分销渠道：可以用内容或市场与平台运营商交换技术支持或渠道合作；
电信运营商：提供付费带宽，并且在部分信息功能可要求利益分成，并且越来越受关注的是由于P2P技术发展而带来电信运营商主干网的日趋繁忙；
终端用户：国内终端用户目前状况一般为免费收看节目和网络互动，是P2P流媒体网络电视核心受众，是广告和视频的收看者，并且部分能提供UGC内容；
网络视听节目监管部门：国家广电部门、信息部门、文化部门、安全部门等将对视听网站进行监管，控制网络舆论并规范其节目内容。
（三）现有平台功能
P2P流媒体网络电视平台功能一般有直播、轮播和点播功能，相对于传统电视来说，除了收看终端以及可随时、随地、随身的收看直播节目外，轮播和点播还给受众带来更加人性化的节目收视需求。
1.境内P2P流媒体网络电视功能趋同
境内以PPLive、PPStream等为代表的网络电视运营平台，在基本功能上趋同，均提供电视台频道直播、轮播节目，同时有影视剧、短片等视频的点播。尤其是在电视台频道的设置上，收视界面同传统电视收视没有太大的区别，缺乏界面上的即时互动功能，各网络电视的模式基本都是采取“客户端+网站”的形式在积累流量和网聚受众。
2.境内与境外P2P流媒体网络电视功能差异
来自境外一家P2P流媒体网络电视TVUplayer（澳大利亚），除在功能上实现直播、轮播、点播基础功能外，收视效果清晰流畅、频道全面、内容丰富，视频响应时间短。最值得一提的是其在界面上已经实现了用户互动功能。网民可以在线看到收看该电视频道的在线人数，并通过即时留言栏来讨论正在直播的节目内容，通过即时留言板留言可以在短时间内调动大家的情绪，也有可能迅速引发比较大的热点事件。相比境外P2P流媒体网络电视客户端来说，境内网络的用户互动功能普遍没有开发出来，这将是网络电视客户端界面互动功能的发展趋势。
二、P2P网络电视内容管理现状和问题
基于P2P 技术的飞速发展，互联网的存储模式将由目前的“内容位于中心”模式转变为“内容位于边缘”模式，改变了Internet 现在的以大网站为中心的状态，重返“非中心化”，将权力交还给用户。但P2P流媒体网络电视还是无法绕开内容监管这个核心问题。
（一）内容构成
从内容总量上看，P2P网络电视目前已成为面向网民最直接的音视频节目聚合和分发平台，所提供的可看内容极为丰富。尤其是一些热播电影、电视剧，在市场播出时就可通过网络电视在线观看，甚至如奥运圣火采集、两会、春晚、神六升空等大型活动都做到了画质十分流畅的同步直播。
从开办频道上看，有点播和直播之分，大多P2P网络电视的频道设置数量均在20～80个左右，节目登陆口有的甚至高达1000多个，频道分类和栏目设置从目标人群的角度进行合理设计，重点突出娱乐内容和影视板块。从内容来源上看，主要有三类：一是转播现有电视频道和电台频率，包括央视、地方台、港台及境外各种电视频道；二是网站自己开办的频道，内容提供商提供内容，网络电视平台对各类音视频节目进行内容整合，以各种频道的形式打包出现，内含大量没有版权或是未经审批的影视剧和综艺节目；三是提供平台，由网友上传自制节目，包括电影、电视剧及网友自拍制作的DV短片。
（二）主要特点
1．内容同质化日益突出
目前各P2P网络电视播放软件的原创内容比较少，基本上以转播各电视频道内容为主，自办频道内容严重趋同，缺少特色和用户黏度。
2．版权问题博弈规则底线
P2P网络电视的诞生本身就是与版权问题密切相关的，互联网的发展在全世界引发了全球化的知识产权风波，而在Web2.0时代，这一问题尤为严重。如今的P2P网络电视无疑已经成为盗版电影和电视剧的天堂，很多年轻人热衷于P2P网络电视，就在于那些本地电视台看不到的节目和影视剧，而这些内容多数没有版权，港台和海外的综艺节目和热播剧甚至还不允许在大陆落地，更不用说版权问题了。
突破内容的网络电视很容易吸引大量观看者，但却只能生活在保持低调的阴影之中，不用为版权买单，不但没有帮助这些网络电视节约成本，反而带来更大的压力。从中超、甲A盗播门到美国电影协会的联合，近年来P2P网络电视因为侵权问题而官司缠身的案例不胜枚举，毫无疑问，如何保护版权所有人的利益已成为规范P2P产业首当其冲的问题。在重视版权的趋势下，哪些网络电视更具资金实力，谁能合法拿到热播或热映的电视栏目和影视剧，谁就能生存下来，那些只依靠盗版和侵权作为谋生手段的网络电视必将被时代所淘汰，因此有学者提出，一个生于版权也死于版权的“版权为王”的网络视频时代已经到来。
而盗版的另一个重要原因则在于网络电视自身原创内容的匮乏，只有不断丰富健康向上的网络音视频内容，P2P网络电视才能真正走上良性发展的道路。
3．内容监管长期规划缺失，成为有害信息滋生的土壤
其主要表现一是肆无忌惮地违规转播境外电视频道，甚至包括一些电台电视台，并且大多是非法传播；二是其自办频道的影视剧充斥大量未经审批的内容，其中不乏用以吸引眼球的和恐怖暴力节目；三是网友上传节目在节目内容和播出安全上存在较大隐患。究其原因，P2P网络电视作为一个重要传播载体的大局意识不足，对国家法规政策以及互联网传播视听节目方面的法规政策更是知之甚少，加上公司员工年龄普遍偏低，节目内容的审核能力相对比较薄弱，许多公司甚至没有设置专门的播出内容审核部门和制度，缺乏对内容管理的长期规划。这使得P2P网络电视逐渐沦为有害信息的温床，这对新生一代的网民无疑会产生巨大的负面影响，可以说网络电视如果不在内容上自律和他律，将会走向被查封的境地。
三、P2P网络电视的发展趋势
(一)走向网络电视门户
作为网络音视频传播形态的一种，P2P网络电视平台最终经历了技术创新、内容规范、资本吸纳后，将形成一个有核心竞争的精英平台。这一平台的基础功能将一方面利用P2P流媒体技术成立专门的网络电视网站，提供音视频搜索、网民互动、播客及Web2.0等新形式的服务；另一方面将利用P2P流媒体客户端，通过技术创新使其提供频道及音视频搜索、网民留言或涂鸦、流量透明、节目举报等功能。
(二)走向网络电视技术支持
随着P2P技术的普及，部分技术优秀的网络电视运营商将转向为视频网站、广播电视及其他专业机构提供长期的技术支持。这些技术优秀的P2P流媒体技术运营商因进入时间较晚或内容监管不力而无法取得相关资质，未来将走向专业技术服务的道路，或是为换取合法的内容资源而为广播电视机构、专业内容提供商提供技术支持或相关服务。
(三)走向网络电视客户端的最终完善
随着广大网络电视收视体验需求的日益提升，客户端必须面临创新，从而形成独特的竞争力，提高用户黏度。P2P网络电视客户端完善的趋势有：
1.网民互动框：增加互动框，网民可清楚地了解大家对正在播出视频的舆情，并可以在网上迅速组织起来，制造热点事件，增加P2P网络电视的传播威力。
2.流量透明化：单一频道同时在线网民数量的实时透明化，能够把重点的频道内容以最有效的推广方式迅速招揽网络人气，用户可以很快了解到热点视听节目。对点播类节目，可以实时显示已观看频次，提供推荐星级，网民容易辨识。
3.站内、外搜索功能：“全、快、清晰流畅”的用户需求，网络电视客户端的搜索功能将会提供给用户提供直播视频收视和点破视屏节目的分享满意度。
4.滚动字幕：通过滚动字幕把最新热点节目、新闻、广告及事件在客户端上，丰富网民的收视内容，完善平台的收视功能。
5.免费、付费制：P2P网络电视的发展，众多分享性的节目内容将继续免费，但专业的、高附加值的视听节目（如高端商务培训、音乐会直播、MBA在线授课等）实现收费制将在情理之中。网络电视的“微利”模式将可能成为其主要盈利模式之一。
6.广告模式：随着用户规模的扩大，网络电视将在现有少量的广告模式上，增加滚动广告字幕、视频水印标版、固定框架标版、视频贴片、视频字幕等形式将成为其较为可行的广告形态；另外，配合各类商业事件等线下活动进行直播或轮播也将是广告模式的发展。
7.有害节目举报：在客户端界面上为网民提供有害视听节目举报框，扩大和加强监管的范围和力度。
四、 P2P网络电视内容监管模式――平衡督导
P2P流媒体技术和业务在中国的快速发展受到了资本市场的青睐，在发展技术和应用的同时，如何对P2P网络电视的内容进行有效监管已经成为不容回避的问题。基于国内P2P流媒体网络电视内容监管现状，“平衡督导”内容监管模式如下。
内容管理的关键：
1.树立大局意识，及时学习领会国家相关法律法规和政府相关规定，确保播出频道和节目合规合法。
2.建立健全着眼长远的内部监控机制，规范管理流程，壮大监管队伍，及时发现频道播出内容存在的问题，提高节目播出的安全性和可看性。
3.鼓励原创内容，探索内容合作方式，丰富节目形态，尽可能使内容来源合法化，加大对网友上传节目的监控审核力度。
4.设立举报机制，争取全社会的支持。
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