时间：2023-10-10 10:43:23
导语：在服装设计的前提的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】服装；服装设计；特殊体型；补偿设计
人体和服装是一个完整的系统，它们之间的主要特征是相互作用而具有目的性、集合性、相关性。满足人体穿着的方便和舒适性，同时起到装饰的效果。同一服装具有功能性和装饰性两大特性，在穿着效果上，是整体而不可分割的。因此，人体体型直接或间接的影响着服装的造型。
特殊体型的人一般很难买到适合体型且舒适的服装。因为工业化的大生产的服装往往不能满足特殊体型人的穿着。所以，服装设计者应该准确掌握人体体型特征，“对症下药”，采取行之有效的措施，在服装色彩、材料方面进行合理设计以弥补特殊体型人群对服装的需求，同时还可以利用服饰品的搭配技巧来修正和弥补特殊体型的不足。
一、特殊体型的概念
人的体型由于不同的自然环境、民族风俗、经济条件再加上遗传等因素关系，形成高矮不一，胖瘦不一，等常见的体型特征。一般的只要体型匀称，各部位的比例基本正常，就可以按照体型来选择衣服，按尺寸来裁剪制作衣服。但有少数人不能如自己所愿来选择服装，因为他们身体的某个部位发展不正常各部位的比例失调，超出正常人的体型范畴，这种体型在服装技术上就叫超正常体，严重的就叫特殊体型。例如：挺胸体，高胸体、弓背体、肥胖体、凸肚体、凸臀体等。
二、补偿设计的原理与方法
服装设计是对人的设计，是对人体与服装之间关系的设计。服装是人体基本的包装，人体是它产生和存在的先决条件，特殊体型打破了服装结构与人体的平衡关系，从而使人体与服装失去协调性，也就失去了服装原有的功能性与审美性，通过运用服装的补偿性设计就能够掩饰或改善、甚至美化特殊体型的不足，掩盖和隐臧特殊体型的体型缺陷。使特殊体型服装既能满足人体的特殊形态及其运动功能，又能使穿着效果美观。
（一）补偿设计的原理
人体美没有绝对的标准，只有相对标准。补偿性设计是以人的理想形象为标准，运用造形、色彩、材质等服装造型手段来改善人们对现有造型的一些不满，提高人的外在形象。补偿一般分为：生理补偿和心理补偿。生理补偿是对人的“外形象”的修正。每个人都想让自己趋于完美，但总是会有一些心理或生理上的缺憾。我们可以通过改变服装造型、化妆修饰等手段来进行补偿。例如，有些人体型过胖、颈部短而粗，服装的领型设计就以开领为主，利用视错觉淡化横向拉力；而体型瘦、颈部细而长的人，服装的领型设计就以立领为主，加粗体积，淡化纵向拉力。所以补偿性设计对每一个重视形象的人都是必不可少的造型手段。
（二）补偿设计的方法
中心转移法是补偿设计常用的方法之一，“中心”是服装的一个特殊焦点，是服装整体中最醒目的一部分，每一种服装款式，都有一个设计中心。在设计中常采用多种不同的处理方法，在造型上形成强有力的视觉冲击力。在特殊体型服装设计中通过补偿设计的原理改变服装的视觉中心，运用强调色彩、肌理、形态、位置、以及超常结构方式等手段，转移人们对特殊部位的关注，从而使特殊体型的外观在感觉上变美。
三、色彩、材料、服饰品的补偿性在特殊体型服装设计中的应用
（一）色彩的补偿应用
色彩是服装中最引人注目的感觉形式，正所谓“远看颜色，近看花色”，就是说色彩比形态更容易感知。因此，服装设计的成败很大程度上取决于色彩运用的好坏。不同体型的人对色彩的选择也应有所不同。恰当的运用色彩的视错觉可以调节和掩饰人体型的不足。例如：腿部相对较短的人适合选用上装与下装相近的色彩，可取得一定的修饰效果，使整体装束呈一体感。而直简型、竖条纹的长裤能使腿部线条匀称，在视觉效果上也可以增加腿部长度。
（二）材料的补偿应用
服装材料是服装设计赖以体现的物质基础，它面料、里料和辅料，面料决定了服装质地的外观效果，是服装的最表层材料。面料的选择在特殊体型服装设计中至关重要。例如：有光泽的面料就不适合体胖的人制作服装，而针织面料则不适合体型瘦小的人，因为会显的他体型更瘦。针织织物、各种化纤绉布等弹力面料和塑形性面料因为其特殊的特性，可以简化特殊体型服装的结构设计，做到合体、舒适，满足人体的运动的功能。一般形态丰满的衣袖、蓬松的裙子等具有体积感的服装就需要运用塑形性比较好的面料。用来掩盖特殊体型中肩部、腿部的缺陷与不足，而普通面料则起不到明显的效果。
（三）服饰品的补偿应用
服饰品是实用性和装饰性完美结合的生活用品。服饰包括各种附件和配件的装饰，有鞋帽、手提包、围巾、手套、腰带和纽扣以及项链、耳环、手镯、戒指和挂件装饰等，还有装饰花束、鸟禽羽毛、各式穗带等。
服饰对特殊体型服装的补偿不是固定的，应该根据具体的情况而定。例如：佩戴富有图案结构层叠式的项链或精致的胸针，或是前胸加装饰的（如飘带、花边等）衣裙，可以使体型瘦小胸部平坦的人看起来丰满一些。体型偏肥胖，胸部过大的女性，则应该选一条配有长型“悬垂”构成一个“V”型图案的饰物，不宜过长的项链，会使人显得纤细一些。总之，通过服饰品来美化体型，既能达到掩饰那些被认为不完美或有缺陷的部分，又能起到装饰和突出某些美的部位的效果。
四、小结
随着生活的不断进步特殊体型人群越来越增多，特殊体型对服装设计的要求也越来越多，补偿性设计原则只是在服装艺术设计的理论下进行的，它的主要目的是提高主体的形象效果，而技术理论强调的是通用性与标准化。特殊体型的服装既需要靠服装色彩、服装材料以及各种服装装饰元素来弥补体型上的不足，更重要的还是要靠服装结构的设计，才能从根本上解决问题。
参考文献：
[1]陆宗信特殊体型的鉴别与服装补正《服装科技》1994
[2]向东《特体服装结构与板型设计》中国纺织出版社2003.5
一、存在的主要问题
在中职学校服装设计课程教学的专业设置中由于缺乏相关经验，广大教师没能就服装市场的行业需求广泛设置多层次与重点突出、优势明显的特色专业教学结构，使得人才培养的多样性难于开展，造成了广泛教育资源的失衡发展与严重浪费。目前我国各大中职学校的服装设计专业课程教学均普遍存在培养目标不清晰、办学层次模糊，专业设置结构单一、师资力量相对薄弱、教学形式枯燥的不良局面。引发这些问题的主要原因在于我国的服装设计专业教学建设起步较晚，与国外发达国家的行业发展水平还存在较大的差距。同时中职学校过于标准化的单一式培养模式、缺乏特色的模糊办学层次也使得生产与实践相结合的人才培养目标难以实现。往往中职学校培养出来的服装设计专业人才缺乏较强的实践能力、变通的设计思维与敢于拼搏的实践创新精神，因此他们很难适应服装行业瞬息变幻的发展趋势，与社会对综合服装设计人才的需求存在较大的差距。一些中职学校服装设计专业教师由于缺乏广泛的行业交流，每天生活的空间只是三点一线的学校、教室与家庭，社会实践经验严重不足，因此随着教学进程的日积月累，他们迫切的需要知识更新、观念更新，汲取国内外行业的成功经验与先进的设计理念及教学思想，才能使教学实践不至于没有说服力，不至于过于苍白与薄弱。再者纸上谈兵的教学、仅停留在画草图、看效果的服装设计课程无法充分激发学生的想象空间与发散思维。
二、应对措施
1.结合市场需要，定向培养学生
服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品，更是一种文化理念的传承，凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。中职学校服装设计专业的最终培养目标便是为服装市场培养出综合、实用且富有创意的全能型人才，因此为了完善巩固这一目标，我们应从来源于实际，全面与服装市场接轨，依据服装企业的产销供一体的发展趋势，拓宽专业口径，积极创办与服装设计、服装营销与品牌效应等密切相关的多样性学科及专业，从而培养出既拥有综合的服装设计能力，又会营销之道，能将服装品牌推向市场，走向成功的专业服装设计与营销人才。因此服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平，在教学实践中我们只有促进学生树立内外兼修的创新设计理念、综合艺术修养，培养他们对抽象美、行为美、艺术美、前卫美的综合敏锐感，细微洞察力，并使他们具有强烈的超前设计意识与综合创新设计理念，才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。另外在实践教学中我们还应充分鼓励学生多参与实践设计项目，多深入企业生产中学习，利用一切可利用的社会资源展开实践教学，培养学生对服装职业的热爱，对服装设计课程学习的积极性。一方面我们可在学校现有实验资源的基础之上，加大投入建设力度，全面引进CAD设计室、成立专业的服装设计模拟工作室，通过丰富的设计、打样、销售、剪裁、制作等各项实训环节，强化学生的生产实践能力。另一方面，我们还应大力促进校企联合，与校外企业建立一种长效合作机制，建立实习基地为学生广泛创造实习机会，并结合专业教学的实际内容令学生直接为服装企业展开设计制作，教师则依据学生的创作作品给予科学的引导与正确的评价，并促进学生尽快掌握综合的设计实践能力。
2.加强师资队伍建设，注重培养学生的创造力和动手能力
在教学计划与方案的制定中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点有针对性的确定人才培养定位目标，通过深入实践的社会调查了解专业的发展走向与趋势，同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会，通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多的参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验，同时在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚，专业技能强劲、全面的双师型服装设计教师队伍。完美的设计离不开完美的构图，因此在教学实践中我们还应注重对学生绘图表现能力的培训，充分激发学生的立体思维，鼓励他们善于观察生活中的细节，善于发现事物的特点与人体的特征，并在临摹、借鉴中正确理解比例结构的设计与线条的勾勒。当然在绘画设计中鼓励学生多添加一点想象与创造，多富于一点变换与创新、体现服装设计与人体动态的协调配合则更能体现服装设计的魅力。
【关键词】抽象绘画；服装设计；应用
抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象，对传统的艺术工具论有很大的冲击，从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素，是人们生存的基本前提，具有保暖、遮羞等实用功能，并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中，不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能，还能够融合一定的产品功能，从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。
一、抽象绘画概述
抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，是一种无法辨识，联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观，为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念，可以从三个方面去理解。首先，抽象绘画也是来源于现实事物，只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了；其次，抽象绘画是形而上精神的图释；最后，抽象绘画是知觉的无意识表达。一般，抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。
当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中，抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先，抽象绘画与服装设计具有相通性，它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次，抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类，因此将抽象绘画运用与服装设计当中，能够给服装设计以启迪，为设计发展起到推动作用。
二、抽象绘画在服装设计中的应用
1.服装图案上的应用
抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中，抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择，提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现，这种形式非常直观，能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外，抽象绘画在服装图案设计当中应用以后，为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间，服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配，给了服装图案设计更大的空间。目前，现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外，抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中，泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式，
2.服装构成中的应用
构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中，构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来，给人以无尽的美感想象。其中，留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感，并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式，例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中，能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势，通过混搭，能够形成不同寻常的视觉体验。
3.服装色彩上的应用
色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的，还必须有恰当的色彩表现，因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种，例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等，都各具自己的特点，分别展现出不同的艺术效果。
4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法
抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外，同时也丰富了服装设计的表达方法，从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平，从而更好的将服装理念表达出来。
三、结束语
抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感，无论在创作思路上还是材料选择上，都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段，将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉，应用到服装设计中，还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化，带给人们更丰富的视觉体验。
参考文献：
[1]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2012
[2]薛瑰一，李莹.当代服装设计中的抽象艺术[J].学术论坛，2013，12：185
关键词:图案;服装;设计
服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。
1服装设计艺术图案的类别表示
服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。
2服装图案不同部位样式的表现
服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。
3图案与设计艺术品质的结合
现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。
4结语
综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。
作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
参考文献:
关键词：中职服装设计存在问题改革措施
当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。
一、我国中职服装设计教学的现状及分析
中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。
1.办学思想理念陈旧滞后
许多中职学校都开设了服装设计专业，但是由于缺乏高素质教研人才，导致服装专业教学安排与其他学科基本雷同，没有能够遵循服装设计专业的行业特点，尤其是局限于课内教学，许多技能性教学要求未能完全得到满足，影响了服装专业学生未来的综合竞争力。
2.理论联系实际不够紧密
服装设计专业是一门与社会发展，尤其是与服装行业联系非常紧密的专业，要时刻与流行元素接轨，但是部分中职学校忽视了这一要求，如制版理论教学中从教材到纸上，缺乏足够的实践教学，而这是一门实践性较强的科目，不将其与服装制作工艺、实践操作结合起来教学，很容易陷入纸上谈兵的境地。
3.实践经验的欠缺
现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。
4.传统教学方法和理念的制约
在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。
二、中职服装设计教学存在问题及解决措施
1.建立适合服装设计专业特点的教学体系
服装设计专业具有自身的特征，教学中要体现实践性，紧贴社会发展潮流，与生产技能课更为接近。针对教学实际，教师要在完成基础性教学的基础上，广泛搜集服装设计第一线有价值的信息，并充分融入到教学之中，激发学生创新思维，并引导学生参与到社会实践之中，提高学生服装设计能力。
2.在服装设计教学中突出实践教学的地位
中职学校服装专业的培养目标是造就高素质的实用人才，因此要突出实践教学的重要地位。教师在教学中，可以结合教学实际需要，走进专业市场开展实地学习，如服装材料教学可以在专业市场中进行现场教学，增强学生的掌握效果。教师直接站在商家布料面前进行相关种类、性质、特点等方面的讲解，效果明显比课堂教学好得多。为了有效开展教学，服装设计专业的教师也要强化自身能力素质，定期深入到市场以及企业进行调研和进修、实践锻炼，条件允许的情况下可以聘请企业精通业务的设计师、制版师、工艺师为学生进行实践讲解，完善专业师资的不足。
3.中职服装设计要融入市场积累实际经验
学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量。
4.更新中职服装设计教学中的传统理念
在中职服装设计教学过程中，教师应灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度、图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。
5.强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能
面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验。在不断充实自我、丰富自我的同时，构建起一支专业理论知识扎实、专业技能全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制定中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标。通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势。同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。
关键词：高职服装设计；实训课程；人才培养；改革途径
高职院校职业教育是当前专业技能型人才培养的主要途径，随着社会生产力的进步以及人们消费审美水平的不断提高，对服装设计产业的发展和进步也提出了新的具体要求，进而对高职院校培养的服装设计专业技能型人才也提出了新的具体要求。因此，改革高职服装设计实训课程，促进高职院校服装设计专业人才全面发展，是现代社会对高职服装设计专业提出的具体要求。
1改革教学方法，创新教学手段，增强兴趣驱动
高职服装设计专业是一门实践性很强的专业课程，是以培养专门性的服装设计人才为目标的专业学科，实训课程是为了提高学生的专业操作技能和实践能力而设置的专门性课程，是促进学生专业能力全面有效发展的重要途径。其中，工艺实训、创意实用、传统手工艺实训等都是高职院校实训课程的重要组成内容，是以服装设计理论知识为基础的、有针对性的实践学习内容，其保障了学生在学习过程的主体地位，调动了学生的积极性和主动性。实训课程教学方法方面，将各课程教学内容分类教学，建立了专业课堂研究小组，按照“设计构思—创意表达—工艺实现”的教学模式开展了具体教学实践活动，教师在整个教学过程中起组织和引导作用，并对学生具体的学习行为提供一定的指导和纠正。比如，通过组建有关传统手工艺制作学习课题，将有关传统手工艺的扎染、蜡染、刺绣等基础性课程合并学习，在学习过程中，互通有无，密切联系当前比较流行的设计理念和审美趋势，在原有设计手法的基础上，融入自己的理解和创新，使学生在掌握基本的设计手法和技能的基础上，能够加以改革创新，形成富有自我特色的工艺创造理念和手段。高职院校要根据不同学生的学习能力水平，因材施教，充分发挥每一个学生的设计天赋和学习潜能。
2创建工作室，强化实践能力，使作业向作品转型
室内设计工作室是目前高职院校服装设计专业的新型有效模式，其由高职院校有关部门组织领导，并在学校各级领导的支持和帮助下，由服装设计专业教师带头实施，组建专门的室内设计服装设计教学工作，为学生的服装设计学习和实践提供了一个自由发挥的学习空间和基地。在室内设计工作室模式教学实践过程中，教师发挥着教学主动作用，为学生设置科学合理的教学内容和实践环节，组织学生以小组协作或自主学习的形式，高效地参与到了学生室内设计教学实践学习过程中。另外，学生应该提高自主学习的意识和能力，学会有效利用学校所构建的室内设计专业性的教学实践工作室，发挥学校的积极性和自主性，发挥室内设计工作室的优势，提高服装设计专业知识和实践过程学习效率。在以室内设计工作室为载体的教学实践过程中，应根据工作室内部教师和学生的实际情况，恰当地组织和执行学习内容和过程。首先，明确任务分配基本原则，本着共同发展、一起进步的原则，根据学生的实际学习基础和能力分配具体的学习任务，保证每一个学生都能有进步和发展的空间，对于那些学习能力较差的学生，应该给予重点关注和培训，使每一个学生学业水平都能够有所提高。其次，发挥教师的教学专长，服装设计专业分为许多具体的研究内容和门类，高职院校应根据教师的研究专长，设置实训课程教学内容，充分调动教师的教学积极性和主动性，发挥教师的专业性优势，提高实际教学效果。
3挖掘创新能力，强化艺术修养，积累直接经验
创新是一个国家进步和发展的动力和源泉，也是一个产业发展和进步的途径，尤其是对于发展设计这一类变化性极大的产业来说，创新更是必不可少的关键因素之一。培养学生的创新意识和创新思维，是服装设计产业发展进步的前提和基础。学生在掌握基本的服装设计理论和实践知识能力的前提下，应发挥个人自我创新意识和能力，创新服装设计作品，迎合现代社会对服装设计的基本需求。高职院校应提高学生服装设计艺术修养，因为服装设计是一门艺术性极强的设计产业，在日常的服饰着装上，很多人也很是讲求服装的艺术美和外观美，因此，提高学生的服饰设计艺术修养，有利于提高学生在服装设计过程中的艺术理念和执行能力，符合大众的艺术审美追求，具有一定的社会适应能力。学生则要积累服装设计直接经验，在发展设计的过程中，经验虽然不是作品品质的关键因素，但也是重要的影响因素，积累服装设计直接经验，有利于丰富学生的设计技能和情感，能够提高学生服装设计的品质和能力。
4加强专业之间的联系性，培养创业精神
世界上任何事物都不是孤立存在的，定然与其他事物之间存在千姿百态的联系和沟通。就高职院校服装设计实训课程而言，实训课程开展的效果好坏与否与学生参与到实践学习的程度有很大的联系。高职院校服装设计专业培养的学生全部都要步入社会工作实践岗位，如果能给学生在校学习期间，恰当地安排一些实践学习机会，加强与服装生产工厂以及其他有关设计行业，如美术、纺织等产业的联系与沟通，将有利于学生提前适应社会生产对该行业的基本要求，以及理解其他产业的有关知识，充实学生原有的知识结构体系，提高学生专业学习的主动性和积极性，培养学生自主创业和发展的能力，树立自主创业精神，提高专业操作技能和学习能力。
5提升教师团队职业能力水平，创建具有社会实践性的学科带队团体
教师是高职服装设计专业实训课程的组织者和引导者，是教学活动的主要构成因素。构建教师专业发展队伍，提高教师专业教学能力水平，合理编排实训课程教师队伍，是提高高职院校服装设计专业实训课程教学实效的重要手段。构建教师专业发展团队，可从以下两方面着手进行：一是转变现有教师的教学理念和教学方式方法，使教师在服装设计实训课程教学过程中，注重学生实践能力的培养和发展，将理论知识与实践训练有机结合，在理论学习的基础上，切实提高学生的实践技能，促进学生专业学习的全面发展；二是为现有教师团队注入新鲜血液，学校可以聘请校外的服装设计专家，定期到学校为学生进行服装设计专业知识内容讲解，帮助学生掌握最新的、符合社会审美需要的服装设计有关知识，完善学生的服装设计专业知识结构，促进学生的全面发展。
6结语
任何一个行业的进步和发展，都需要专业人才的支撑和推动，改革高职服装设计专业实训课程教学实际，对推动高职院校服装设计实训课程改革、促进服装设计专业学生全面发展有着积极的促进意义。
作者:邬晓晓 单位:泉州轻工学院
参考文献：
［1］王志红.服饰手工艺在服装中的应用［J］.邢台职业技术学院学报，2007（1）.
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［3］季学琴.对高职高专服装设计专业教育改革的探讨［J］.福建商业高等专科学校学报，2011（2）.
关键词：服装设计；艺术性；表现
一、服装设计和艺术
谈到服装设计的艺术性表达，不可避免地要界定几个概念，即服装、服装设计、艺术。服装是经过缝制，穿于人体从而起到保护和装饰作用的产品，又称衣服。远古社会，人们就以稻草、树皮等天然材料遮蔽身体，由此产生了一系列关于服装诞生的说法，包括“蔽体说”“御寒说”“图腾说”“标记说”等，并从中衍生出现代对服装用途的两大界定，即实用性用途和装饰性用途。随着社会的发展和生活水平的提高，当人们对于服装开始产生新的要求时，便出现了服装设计的概念。现代服装设计是以人的身体为依托，根据穿着者的需求，通过不同的面料、色彩、结构，借助一定的工艺手法而创造的视觉实体。关于艺术，人们可以通过三个层面界定。其一，从哲学层面看，艺术是通过审美创造活动反映社会生活和理想情感的一种价值形态；其二，从活动方式、过程层面看，艺术是艺术家的自我表现、创造活动以及对于自然社会的模仿活动；其三，从活动结果层面看，艺术可以说是一种文化品或文化现象[1]。艺术涵盖范围广泛，涉及社会、政治、科技等方面。根据内容、形式划分，艺术可以分为纯艺术和实用艺术；根据风格、流派划分，艺术可分为浪漫主义、波普主义、后现代主义等。早期社会，由于生产力水平低下，自然灾害频发，人类要不断与自然抗衡以求生存。这一时期的服装多被人类用于抵御自然侵袭，因此，其以实用性功能为主要功能。而随着现代社会发展，人们的生活水平稳定，对于服装产生了实用性之外的诸多需求。这也是服装设计与艺术建立联系的前提条件。
二、服装设计中艺术性表达的案例
在服装设计领域中，艺术性表达不是一个新兴的概念。服装设计师伊夫・圣罗兰于1965 年设计的“蒙德里安”裙，灵感源于蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》。设计师将红、绿、蓝的色彩按照精准的比例分割组合，用鲜活的色彩结合简练的线条，构成服装的内在秩序[2]。这是服装设计艺术性表达的开端。此后，越来越多的服装设计师从艺术作品中获取灵感并用于服装设计。英国设计师维维安・韦斯特伍德在街头艺术、朋克艺术的影响下，通过撕裂、挖洞、金属挂链等表现手法使反叛精神在服装设计中产生了具象、典型的视觉形象。独特的艺术性表达令她获得了“朋克之母”的称号。在英国设计师亚历山大・麦昆的设计中，服装更像是一种艺术的媒介。无论是那些无视正常穿着的低腰牛仔裤、驴蹄鞋，还是秀场上别出心裁的舞台设计，都淋漓尽致地展现了他对生命、死亡的思考。在他的设计中，人们能感受到艺术和设计的边界正在逐渐模糊。无论是将艺术作品、艺术观念引入服装设计，还是把服装视作是一种艺术的表达形式，这些设计师在艺术和服装之间建立的联系，使设计师及其作品在服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
三、服装设计艺术性表达的途径和意义
1.服装设计艺术性表达的途径
服装设计的艺术性表达途径众多，虽然艺术性表达具有难以捉摸的特质，但仍可以从服装设计的几个要素具体阐述，即面料、色彩和结构。首先，面料在服装设计中占据着重要的地位，面料的特性和肌理效果会对服装设计最终呈现的效果产生很大的影响。近年来，社会工业生产水平发展迅速，推动了服装面料的生产进入流水线状态。大同小异的数码印花面料往往难以较好地满足人们对于服装设计个性化、多元化的需求。因此，寻求面料上的艺术性表达首先要避免使用常规的大批量生产的数码印花图案。设计者应根据服装设计的最终表达目标，创作符合设计氛围的图案。同时，设计者可以用手绘线条替代大量的工业印刷线条，以避免使服装设计具有冰冷感。其次，设计者在面料中使用不同工艺制作的肌理造型也能较好地体现服装设计的艺术氛围。如，日本设计师三宅一生通过模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皱，形成了独特的服装美学，这些褶皱也被人们称为“一生褶”。但要注意的是，面料的艺术性表达并非仅仅是工艺的置入。以往在生活水平低下、物资匮乏的时代，人们为达到御寒的目的，时常将零碎的布块拼合制成服装。如今，服装设计中使用的拼布工艺不再是摆脱物资短缺的窘境的手段，设计师应该根据质朴、传统、包容的内在美学，使服装设计具有装饰或传达主题的效果[3]。因此，工艺的置入需要完成从实用性向艺术性转变的过程。从色彩角度入手进行艺术性表达，主要可以通过对色度、色相、明度的不同调配体现。无彩色系包容、沉稳，荧光色系前卫、大胆，不同色彩的使用使服装呈现出不同的视觉感受和艺术效果。近年来，服装设计师时常从艺术作品的配色中获取灵感，如，电视剧《延禧攻略》中的服装设计大量使用了莫兰迪色调。莫兰迪色调源自意大利著名画家乔治・莫兰迪的作品。在画作中，莫兰迪改变了对于鲜艳色彩的运用，在色彩中加入大量白、灰色调，以降低色彩的明度、纯度和色度，使画面呈现出平静、质朴的艺术氛围。设计师根据对服装设计最终艺术效果的把握使用不同色彩，能对服装设计的艺术性表达起到很大的推动作用。结构的塑造是服装设计呈现直观效果的重要途径，其中线条又是结构塑造中重要的表达方式。无论是内部分割线还是外部轮廓线，都对服装结构和服装最终呈现的艺术效果具有较大的影响。如，设计师三宅一生通过大量的褶皱产生的服装余量代替对服装内部省道的运用。又如，在维果・罗夫2015 年秋冬系列高定时装秀上，设计师创造性地把艺术画框融入服装廓形，使模特身穿的每一件服装单品都像置于画框中的艺术品。设计师甚至在现场演示如何将挂在墙上的画作转换成立即可穿的单品。再如，荷兰新锐设计师艾里斯・范・荷本将现代建筑、自然生物等的形状线条结合3D打印技术运用于服装设计，打破常规服装对于内部结构和外部轮廓的塑造模式，从而为人们呈现出服装设计的艺术盛宴[4]。
2.服装设计艺术性表达的意义
现代服装设计发展至今已经完成了从只重视实用性到兼具实用性与审美性的转变。服装不再仅仅是人们用于保护身体、抵御自然的产物，人们在此基础上产生了对于设计个性化的诸多要求。而当前现代服装生产趋于流水线模式，难以满足人们的审美需求。服装产业应积极从其他领域吸收养分，拓展服装设计的广度、深度和创新度。而艺术以其一直以来的精神高度契合了人们对服装的审美需求。不论是从艺术领域中汲取灵感应用于服装设计使服装更具艺术感，还是将服装视为艺术的一种表达形式，无疑都能够推动服装设计的发展，并使艺术因为服装这种与人们生活息息相关的事物走入人们的日常生活。
四、未来服装设计艺术性表达的发展趋势
虽然在服装界已经有诸多设计师在艺术性表达上做出努力，但仍有一些人认为服装和艺术的结合仅仅是艺术元素在服装设计中的植入，由此也引发了近年来艺术家合作系列的潮流。一些品牌为了迎合消费市场大量使用艺术元素制造营销热点。然而，服装设计追求的艺术性表达绝不仅仅体现为艺术品、艺术图案在服装上的堆砌，也绝不应该仅仅体现为为了迎合消费者心理而形成的艺术品周边、艺术衍生品。设计师应该将服装真正视为“穿着的艺术”，将艺术思维融入服装设计过程，从内核生发，使服装设计与人建立联系。一些品牌对于艺术元素的滥用难以真正满足人们的审美需求，导致服装与艺术的结合成为一种形式主义，使消费者产生错误的认知，阻碍了服装市场的良性发展。服装中的艺术表现也不应该仅仅是服装设计师从艺术作品和艺术界中生发灵感用于服装设计，未来服装设计的艺术性表达还在于使用服装作为媒介传达人类共通的情感和人们对于情感、人性化、生态化的愿景。科学技术的发展为服装设计带来了许多新的可能性，社会发展过程中出现的生态问题，以及在审美个人化的背景下人们对于个人存在的强调等都值得设计师关注。在笔者看来，将人类共通的情感、社会状况以及对自然生态化的诉求等融入服装设计的过程，是当下和未来服装艺术性表达的重要发展趋势。此外，服装设计中的艺术性表达也不是只存在于服装和艺术领域的课题，体现服装设计的艺术性要求服装设计不断探索与新领域的融合途径。社会发展至今的一大特点就是各个领域之间的壁垒在不断被消减，设计师应从那些看上去和服装设计领域相去甚远的领域中汲取灵感，从而建立服装设计与其他领域之间的联系，增强服装设计的创新性、包容性和可能性，以满足未来服装设计艺术性表达的需求。当前，设计师应提高自己的职业素养和艺术文化水平，对不同领域的事物保持好奇心，锻炼自己的创新意识。同时，消费者应辩证地看待服装设计的艺术性表达，不盲目追随某一种现象，不助长消费市场的不良风气，从而促进服装设计良性发展，共同营造和谐的设计环境。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]石玉，《艺术与设计》编辑部.改变穿着的艺术[J].艺术与设计，2017 ，1 （1 ）：50-55.
关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化
中图分类号：TS941 文献标志码：B
—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。
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艺术创作与服装产品设计之异同
1.1艺术创作的过程与动机
艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。
1.2服装设计的创作过程与动机
服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。
一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。
通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。
2 服装产品设计的品牌概念的传达
既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。
2.1服装品牌与产品
服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。
服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。
2.2服装品牌概念的传达
（1）企业文化和精神
品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。
（2）服装产品设计传达内容
在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。
企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。
服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。
（3）服装产品设计
服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。
（4）创意提升产品价值
创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！
3 结语
服装造型是服装色彩设计的基本前提，而服装的面料会直接影响到服装的造型设计，如果服装面料不断变化的话，很可能会使色彩产生出乎意料之外的视觉感官效果，使服装色彩的时尚感更加突出。因此，造型设计、面料、色彩三者之间应该是一种相互制约、相互影响的关系，可以快速改变服装色彩，而且也使色彩成为了服装设计的一个重要要素。服装色彩设计的设计前提是色彩原理，但是设计的基础要求具备一定的色彩组调能力以及丰富的色彩理论知识，但是色彩调和理论并不是绝对的，仅仅是一种相对的要求。很多服装设计师以一种先进、创新的理念将传统理论打破时，会设计出符合时尚理念的色彩设计效果，显得和谐且又新鲜。这主要是因为服装色彩设计不单单只是简单的色卡配置，更重要的是应该综合考虑面料、款式、色彩等诸多方面因素的流行趋势变化设计服装的色彩造型。如果能够很好地领悟并且掌握色彩调和的原理有利于增强、突出服装设计的美感，这也体现了服装色彩的一种特性。同时，服装色彩设计还有一个特性就是具有“人”的因素。服装色彩设计的对象主要是人，因此有时候可能色彩搭配从理论层次上来看比较和谐，但是实际运用于服装上可能不会产生那么好的效果。这主要是因为人是千变万化的，不同的人都有不同的特征，只有根据不同人群的特点灵活设计才可以将服装色彩搭配好。其次，面料的性能是服装色彩设计的重要基础，面料的厚薄、组织、材质、透明度、肌理等方面不同的话，给人的印象往往也会不同。必须灵活面料性能，才能设计出鲜明且时尚的服装色彩。这就要求服装设计师充分了解面料的肌理以及材质，还要了解色彩视感，这是对设计师的一项基本技能要求。另外，服装色彩设计在很大程度上也会受到流行趋势的影响，时代不同的话，在审美需求方面也会有所不同，因此服装色彩设计的时代特征比较鲜明。比如，20世纪50年代的服装色彩主要以典雅、和谐为主，20世纪60年代的流行颜色主要是宇宙色，到了70年代后期，比较时尚的色彩主要是怀旧风格、复古、街头等，波西米亚风格（比如磨旧、褪色、手工染色等）也比较受欢迎。在21世纪后，很多设计师开始尝试创新色彩设计，金属色彩很容易使人们联想到透明色、金色、银色等颜色，很多时尚人士也非常喜欢带有这些颜色设计的服装产品。
2服装色彩设计灵感
灵感是服装设计的重要源泉，对于服装色彩设计而言也是如此。服装设计师往往会通过人文色彩、自然色彩以及色彩系统等各方面来研究色彩的搭配，通过概括、综合、分析、归纳等多种方式处理色彩资料就可以创造出一种全新的色彩形象。在设计服装色彩的过程中，可以从戏剧、建筑、绘画、音乐、电影等多种艺术中获得启示，进而为服装色彩设计开辟一片新的境地。比如，伊夫•圣罗朗在服装设计的过程中融入了蒙德里安的冷抽象理念，结果使整个作品的感觉显得非常独特。对于服装设计师而言，在自然界中无处不在的缤纷色彩都是激发灵感的重要源泉，在大自然中具有生命特征的鸟、花、虫、鱼等带有的色彩，还有春夏秋冬一年四季表现出的色彩，设计师都可以应用于服装设计中。在服装中出现的宇宙色、湖泊海洋色、土地色、热带丛林色、沙漠色等多种色彩体系都是来源于设计师感性认识、理性分析自然色后，然后进行概括、归纳、综合、变化、创造得出的。不同的民族都会有自己独特的色彩风格，正是因为这种特性才为服装色彩设计提供了重要灵感。比如，东方民族偏爱热情、吉祥、喜庆等色彩，特别是中国人非常喜欢红色，因为红色代表着神圣，往往是真诚、诚实的象征，而且红色有辟邪之说，可以牵制邪魔的负面影响。大多数中国人都觉得红色可以为人们带来吉祥、幸运，因此红色被广泛应用于建筑设计、服装设计、产品设计中。意大利、西班牙等国家一般都偏爱热情奔放、活跃、明朗的色彩搭配。
3服装色彩设计方法
3.1采用无彩色系搭配色彩
无彩色系主要是指灰色、白色、黑色，无彩色系的主要优势是可以很好地调节服装的明暗程度，可以使整个服装组色的空间看起来更广。通常无彩色系的调和特点比较鲜明，搭配其他色彩时常常会有很多种变化，设计出来的效果更加突出。只要将服装材质以及时尚元素拿捏好，在服装设计中应用无彩色系，不仅可以展现出经典时尚的特点，也可以突出独特的个性。其次，服装设计中进行无彩色系配色常常会采用单一色彩，这种配色一般要结合材质变化以及服装特征才可以设计出独特的视觉效果。比如，将纱、皮革、裘皮、丝等多种材质进行巧妙的组合往往可以产生非常独特的效果。
3.2巧妙搭配色彩
色彩的变化非常丰富，但是设置服装色彩并不仅仅是配置色彩，设计师必须全面了解整个服装的风格特征，然后巧妙地运用各种色彩，才可以设计出时尚的服装，提高服装的魅力。色彩搭配可以是优雅的、明快的、简洁的、华丽的等等多种风格，设计师必须把握当下的流行趋势，合理预测流行倾向。比如，服装色彩在新世纪后变得更加丰富多彩，充分展示出了民族艺术独特的艺术魅力，设计风格变得更加灿烂温馨，可以应用清纯、轻盈、可爱、干净等多元化组合的方式进行主题式色彩搭配。搭配色彩时，应该注重对比白色和单纯色相，色彩的明度也应该较高，然后再合理采用金银色泽以及透明光，这样可以大大增强服装色彩的时尚感以及时代感。
3.3色彩和服装纹样的搭配
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